Известни артисти (жени). Лоша история: Защо познаваме толкова малко жени артисти
Нека поговорим за „Жени художници“ и какво означава този термин.
Ето някои неща в света на изкуството, за които знам:
През 2013 г. всеки изпълнител в топ 100 на продажбите на търг беше мъж.
През 2014 г. нямаше жени в топ 40.
През 2015 г. само пет от 34 художествени галерии се похвалиха със списъци с над 50 процента от жените. И това е в Америка - лидерът на световната демокрация!
По-малко от четири процента от съвременните художници в колекцията на Ню Йорк Метрополитън са жени, но внимание (!) - 76% от платната са голи или полуголи жени. От 2007 г. насам само 29 процента от самостоятелните изложби в музея Уитни са фокусирани върху жени художници.
Мъжете художници продължават да поддържат мита, че жените са лоши художници: „Дори ако повече от 90 процента от класовете по живопис в Художествената академия са жени, факт е, че много малко от тях ще успеят да станат наистина мощни художници“, каза Георг Базелиц в това година.
"Ако жените са достатъчно амбициозни, за да успеят, те могат да го направят, благодаря. Но досега те не са успели да докажат, че искат успех. Обикновено жените се продават добре, но не като артисти."
Това са само цифри, да, и успях да ги намеря в рецензии за американско изкуство. Същата депресираща картина в изкуството е и нашата.
Приветствам по-пълен статистически преглед (въпреки че се съмнявам, че това ще е различна история) и ако имате други цифри, пишете. Но днес едно нещо е ясно - реалността е, че жените са слабо представени в света на изкуството.
Малък въпрос: защо има толкова малко жени улични артисти? Има само няколко от тях, докато в тази област има стотици мъже! Художниците, които познаваме днес, не са по-лоши и понякога по-добри от Банкси. Оказва се, че за да постигнат успех в уличното изкуство, жените трябва сериозно да надминат мъжете - само тогава те ще бъдат забелязани. Но само в тази посока ли е?
Терминът „художник“ задължително подчертава женското авторство на всяко произведение, изпълнявано от нея.
Разделяйки жените художници и мъжете, критикът може да каже, че към „женското изкуство“ трябва да се подхожда с различен критерий. Но подходът с различен критерий означава, отначало, пренебрегване и повишаване на летвата за жените.
Рут Асава е родена през 1926 г., Калифорния. Получи прякора „Лейди фонтан“ заради склонността си да проектира необичайни фонтани, особено в Сан Франциско. В началото на кариерата си тя се научи да плете плетени телени скулптури, създавайки парчета, които съчетаваха реализъм и абстракция.
Вивиана Торун често се споменава като една от най-известните бижутери в Швеция, майстор бижутер с личен стил. Тя разговаря с Пикасо и Матис в парижките салони.
Използвайки концепцията за пола като филтър, чрез който анализираме изкуството, ние въвеждаме ограничения.
Има художници, които твърдо заявяват: „Не се считам за момиче, аз съм просто художник“. И това е напълно легитимно изявление за човек.
Жените художници са просто артисти. Но не днес. Днес жената в изкуството е личност, чиято работа се оценява въз основа на пола. Днес жените са малцинство в изкуството.
И изборът на професия, която правят, е право, а не привилегия.
Сега можете да ме обсипвате с чехли, но написаното тук е само истината.
Ван Гог, Матис, Гоген, Дали ... И стотици други мъже, рисуващи гении, които се чуват от всички, които познаваме и обичаме от детството. Но представителите на красивата половина на човечеството сякаш остават отстрани ... Колко често можете да чуете обиден, несправедлив въпрос: "Защо сред жените няма известни артисти? Може би не им се дава?" Разбира се, това не е така. Днес ще си спомним великите художници, руски и чуждестранни, чиито картини с право се считат за световни шедьоври. Седем велики имена, седем трудни женски съдби в света на изобразителното изкуство, който се смята за мъжки ...
Наталия Гончарова (1881−1962) - пра-пра-племенница на същата Наталия Николаевна Гончарова, съпруга на Александър Сергеевич Пушкин (по едно време художникът е проектирал "Приказки за цар Салтан", като по този начин отдава почит на известната роднинска връзка).
Учи живопис под ръководството на забележителния художник и учител Константин Коровин. Заедно със съпруга си М. Ф. Ларионов, един от основателите на руския авангард, тя организира асоциацията „Магарешка опашка“. През 1915 г. тя получава покана от Сергей Дягилев за работа в „Руските сезони“ - турне на оперни и балетни танцьори в Париж.
Наталия Гончарова е надминала всички художници по света с настоящата стойност на своите платна. През 2008 г. ценовият рекорд в „женската категория“ беше побит от картината „Цветя“, която беше продадена в Christie's за повече от $ 10 млн. Творбата е едно от ключовите произведения на руския авангард, тъй като съчетава елементи от европейския импресионизъм и абсолютно новаторска посока, създадена от Гончарова и съпругът й - т.нар. „Районизъм“. Подобно на всички обекти, които виждаме, са сумата от лъчите, пречупени от тези обекти. Художникът също експериментира с примитивизъм, използвайки иконопис.
През 2010 г. на лондонския търг картината „Испанката“ постави нов ценови рекорд - щастливият й собственик се раздели с 1,216 милиона долара.
Днес повечето творби на Наталия Гончарова са в Третяковската галерия.
Наталия Гончарова. „Паун на яркото слънце“. 1911.
Фрида Кало (1907-1954) - най-известната мексиканска художничка, която се прочу с цветните си автопортрети. По нейната работа оказаха забележимо въздействие върху мексиканска култура и изкуство на народите от предколумбовата Америка... Художественият стил на Фрида Кало се характеризира като народно изкуство или наивно изкуство.
Фрида имаше лошо здраве през целия си живот - страдаше от полиомиелит на шестгодишна възраст и също претърпя сериозна автомобилна катастрофа в юношеството, след което трябваше да се подложи на множество операциикоето й е повлияло до края на живота. Именно след трагедията тя за първи път поиска от баща си четки и бои. Първата картина е автопортрет, който завинаги определя основната посока на творчеството. Тя записа в дневника си:"Пиша си, защото прекарвам много време сам и защото съм темата, която познавам най-добре."
През 1929г Кало се омъжи за художника Диего Ривера.Бурният им съвместен живот се превърна в легенда.
През 1937г в къщата на Диего и Фрида, които се придържат към комунистическите възгледи, съветският революционен лидер Лев Троцки за кратко намери убежище; двамата с Фрида започнаха връзка.
През четиридесетте Картините на Фрида Кало се появяват в няколко забележителни изложби. В същото време здравословните й проблеми се влошават. Лекарствата и лекарствата, предназначени да намалят физическото страдание, променят нейното душевно състояние, което е отразено живо в дневника, превърнал се в култ сред феновете й.През 1953г първата й лична изложба се състоя в родината ѝ... По това време Фрида вече не можеше да стане от леглото и тя беше доведена до откриването на изложбата в болнично легло. Година по-късно емблематичната художничка и икона на стила си почина, но самият й живот, ярък образ и невероятни картини се превърнаха в вдъхновяваща легенда за милиони хора по света ...
Фрида Кало. „Автопортрет (Диего в мисли)“. 1943 г.
Мария Башкирцева (1858 - 1884) - е роден в Полтавска губерния. Тя е първият руски художник, чиито картини, Жан и Жак и Среща, украсяват стените на Лувъра. Повечето от творчеството й обаче не оцелява през Първата световна война. В допълнение към 150 картини, 200 рисунки и множество акварели, Мария Башкирцева остави след себе си литературното си наследство - „Дневник“, който водеше на френски от 15-годишна възраст. След нейната смърт той е преведен на всички европейски езици и скоро публикуван в Америка. Прави впечатление, че майката изтръгна всички страници от своя дневник, в които се споменават феминистките възгледи на дъщеря й. Известно е, че Мария Башкирцева активно се застъпва за правата на жените. Академичните канони на живописта изглеждаха и на нейната природа. Предпочиташе да работи на открито, рисуваше лицата на парижанки, изтръгнати от ежедневните улични пейзажи.
Възрастта на художника, за съжаление, не беше дълга: тя почина от туберкулоза само на 25 години. През последните години от живота си художникът си кореспондира с Гай дьо Мопасан, който казва на гроба й: „Това беше единствената Роза в живота ми, чийто път щях да осея с рози, знаейки, че ще бъде толкова светла и толкова кратка!“. А великата Марина Цветаева посвети на Башкирцева сборник с ранни текстове „Вечерен албум“.
Мария Башкирцева. „Чадър за дъжд“. 1883.
Мери Касат(1844-1926) —
известен американски художник и график, рисувал в стила на импресионизма. По-голямата част от живота си е живяла във Франция, била е приятелка с Едгар Дега и Барта Моризо. Мотивите за нейните платна бяха образите на социалния и личния живот на жените, като специален акцент беше поставен върху тясната връзка между майките и децата.
Въпреки че семейството на Мери възразява срещу желанието й да стане професионален художник, тя започва да учи живопис в Пенсилванската академия за изящни изкуства във Филаделфия. Непоносима към неприбързаното темпо на учене и покровителственото отношение на мъжката половина от учениците и учителите, тя решава да продължи обучението си сама и през 1886 г. се премества в Париж.
Виждайки пастелите на Едгар Дега на витрината на магазин за продажба на картини, тя пише на приятел: „Трябваше да отида и да притисна носа си до прозореца, за да попия всичко, което мога от неговата картина. Това промени живота ми. Видях изкуството по начина, по който исках да го видя. " Тя се запознава с Дега през 1874 година. той ли ея кани да участва в изложба на импресионистите, а творбите на Мери Касат са изложени през 1879 година.
Касат стана изключително умела да използва пастели, като в крайна сметка рисува много от платната си, използвайки тази техника.
Поредица от строго написани, фино отбелязани, не сантиментални снимки на майка и дете е основната тема на най-известните й творби.
1890-те години са най-натовареният и най-творческият период от живота й за Касат. Имитираха я млади американски художници, които се нуждаеха от нейния съвет и подкрепа.Като признание за нейния принос към изкуството, през 1904 г. тя получи орден на Почетния легион.
Мери Касат почина през 1926 година в Шато дьо Бофрен, близо до Париж, и е погребан в семейната крипта.
Мери Касат. „Жени, възхищаващи се на дете“. 1897.
Зинаида Серебрякова(1884−1967) - руски художник-реалист. Нейният дядо и прадядо се посвещават на архитектурата, баща й се занимава със скулптура и живопис, а известният художник и критик Александър Беноа е сред чичовците, така че Зинаида се сприятелява с четка и платно още от детството.
Серебрякова се омъжи за братовчед си; роднини не одобриха този съюз и художникът и съпругът й трябваше да емигрират, оставяйки децата си в Русия. Да види сина си Зинаида Серебрякова имаше късмет само след 36 години ...
Днес платната на художника се продават за страхотни пари. И по време на живота си в Париж се опитваше да си изкарва прехраната, рисувайки портрети, но много често просто ги раздаваше на клиенти. Поради бедността Серебрякова дори била принудена да прави бои сама. Тя не можа да се върне в Русия: Втората световна война я откъсна от родината.
Най-известната картина на Зинаида Серебрякова е автопортретът на художника „Зад тоалетната” (1909). За първи път обществеността започва да говори за таланта на автора след представянето на творбата на VII изложба на „Съюза на руските художници“ (1910). Днес в Третяковската галерия се съхранява автопортрет на 25-годишния художник. А картината "На закуска" (1914), героите на която бяха децата на Серебрякова, се нарича един от най-добрите детски портрети в историята на живописта.
Зинаида Серебрякова. „Зад тоалетната“. Автопортрет. 1909 г.
Берте Моризо (1841-1895) —
френски художник импресионист. Тя е доведена от племенницата при известния художник, майстор на рококо стила, Жан Оноре Фрагонар,беше женен за Юджийн Мане, брат на своя приятел и колега Едуар Мане. Чертите на лицето на Берте са добре познати на ценителите на импресионизма, тъй като Мане често я рисува.
Моризо е роден в Бурж, в заможно буржоазно семейство. Тя и сестра й Едма Моризо стават артисти. След като Берта се реши на избора на професия, семейството не пречи на кариерата ѝ. Учи живопис при К. Коро, работейки с него на открито.
През 1864 г. тя за първи път излага творбите си на една от най-престижните художествени изложби във Франция - Парижкия салон... Нейните творби са избрани за участие в шест поредни салона, докато през 1874 г. тя се присъединява към групата на "отхвърлените" импресионисти, създадена от Сезан, Дега, Моне , Моризо, Писаро, Реноар и Сисли , и взе участие в първата им изложба в студиото на фотографа Надар.
Светлинната живопис на Б. Моризо, изпълнена със светлина и радостно чувство за живот, създава привлекателни образи, които предизвикват усещане за хармония и красота в душата. В нейните картини няма социални мотиви и изблици на емоции, но те ме накараха да погледна по нов начин на ежедневните и познати събития от ежедневието, те дишаха топлина, уют и тихо семейно щастие. Тази посока на рисуване се оказа търсена, картините на Берта бяха нетърпеливо закупени, те неизменно предизвикваха интереса на зрителите на изложбите. Художникът има много последователи по целия свят, особено сред рисувачките.
Берте Моризо. „Улов на пеперуди“. 1874 г.
Елена Поленова(1850 - 1898) - сестра на известния руски художник Василий Поленов. х художникът, създал приказен свят върху нейните платна.
Тя е родена в Санкт Петербург, в семейството на учен-историк. Интересът към митичните сюжети идва от детството: малката Лили, както я нарича семейството й, винаги чете руски народни приказки. Заедно с брат си тя учи рисуване при известния художник и учител, авторът на метода „широкоъгълна гледка“ Павел Чистяков. Тъй като по това време пътят до Художествената академия е поръчан за жени, момичето учи при Иван Крамской в \u200b\u200bпетербургското училище на Обществото за насърчаване на изкуствата.
Личният живот на Елена Поленова не се получи. За разлика от творческия си живот: самият Третяков се сдобива с няколко произведения за колекцията. Приказни сюжети от картини идват при нея насън. И тя работи върху платна в имението на покровителя Мамонтов, Абрамцево. Тук например се роди "Звярът" - чудовище, което краде душа от царството на светлите мечти.
През последните години от живота си художникът изпълнява много скици на фантастични флорални орнаменти за рамкиране на икони, бродерии и керамика. Рисувайки флорални орнаменти, Поленова показа неизчерпаемо въображение, като всеки път намираше ново подреждане на цветя, нов ритъм, създавайки бурен и динамичен поток от форми. Елена Поленова умира на 19 ноември 1898 г. в Москва, в разцвета на силите и таланта си, без да изпълни много планове. И така, тя трябваше да украси руския павилион на световното изложение в Париж през 1900 г. ...
Елена Поленова. „Иван Царевич и Жар-птицата“. 1896 г.
Изкуството да рисува първоначално е било мъжка професия. Първите картини изобразяват ловци и животни, първите статуетки - жени с преувеличени пищни форми. В работилниците на художници в Гърция и Древен Рим жените влизаха изключително като модели и вдъхновение. Те изобщо не влизат в работилниците от ранното средновековие, творческите им способности са реализирани в шевици и гоблени с фантастична красота.
Първите сведения за дамите, занимаващи се с изкуство, датират от 14-ти век и са били необходими още пет, за да се постигне пълно равенство - едва в края на 19-ти век те са спрели да гледат на жените на статива като четящи коне. Коя известна жена художник можем да си спомним?
Софонисба Ангисола
Портретист. Първият известен художник на Ренесанса. Роден през 1532 г. в Кремона, в заможно и знатно семейство, най-голямото от седем деца. Баща й Хамилкар Ангисола показа невероятно свободно мислене за това време, позволявайки на дъщеря му да взема уроци по рисуване от младия художник Бернардино Кампи. Съдейки по портрета, нарисуван от Софонисба, тя е изпитвала страст към учителя си, но е обичала изкуството повече. Самият Микеланджело отбеляза нейната работа и дори даде на момичето някои съвети. На 27-годишна възраст тя напуска дома си, става придворен художник на испанския крал Филип II и повече от 10 години рисува церемониални портрети на принцове и принцеси. На 38-годишна възраст тя най-накрая се омъжва за вицекрал на Сицилия (!), След 9 години брак тя овдовя. По пътя към родната си Кремона 47-годишната Софонисба се запознава с младия капитан Хорацио Ломелино, няколко месеца по-късно се омъжва за него и живее почти 40 години в щастлив брак. Тя напусна изкуството на 90-годишна възраст, след като загуби зрението си.
Автопортрет
Artemisia Gentileschi
Художник, автор на жанрови произведения. Родена в Рим през 1593 г., дъщеря на художника Хорацио Джентилески. Единственото от петте деца на майстора прояви талант за рисуване. Баща й изпраща Артемисия да учи при художника Агостино Таси, който в крайна сметка ... обезчестява 19-годишния студент. Младата художничка настоява за съдебно разследване и след дълги бюрократични изпитания най-накрая изпраща изнасилвача в затвора за една година. След това баща му се жени за Артемисия за колега Пиерантонио Стиатси и го изпраща извън полезрението във Флоренция. Първите години в новия град бяха успешни - Джентилески се радваше на покровителството на Козимо Медичи, беше приета в Академията за изящни изкуства, роди на съпруга си четири деца. Обаче съпругът се оказа комарджия и гуляй, семейството се заплита в дългове, децата умират от болести и през 1621 г. Артемизия напуска Флоренция. Работила е в Генуа, Венеция, Лондон, била е приятелка с Галилео, Ван Дейк и Софонисба Ангисола, била е популярна, въпреки че не е постигнала славата на по-възрастен приятел. Известна е като автор на 37 картини на религиозни теми - Джудит и Олоферн, Сузана и старейшините и т.н. Умира в Неапол, от чума, на около 60-годишна възраст.
Автопортрет в образа на алегорията на живописта
Мария Виге-Лебрун
Портретист. Тя е родена в Париж през 1755 година. Тя стана популярна като портретист на 15-годишна възраст. На 21-годишна възраст се омъжва за Пиер Лебрун, търговец на изкуство. Благодарение на връзките му тя е приета в двора, рисува кралица Мария Антоанета. Скоро Виджи-Лебрун е приета в Кралската академия по живопис и скулптура. По-нататъшната й кариера е възпрепятствана от Великата френска революция, но Мария не пада духом - пътува из Европа, дори посещава Русия, където прави няколко портрета на короновани лица и лица, близки до императрица Екатерина II. През 1799 г. тя се завръща във Франция по лична покана на Наполеон. До старост тя живееше в богатство, мир и всеобща любов, тя почина на 86 години.
Автопортрет
Мария Башкирцева
Първият руски художник, чиито творби са придобити от Лувъра. Тя е родена през 1860 г. в Полтавска област, на 10-годишна възраст заминава с майка си в Ница. От детството си тя се отличава с лошо здраве и големи способности. Тя обеща да стане изключителна певица, но поради болест загуби гласа си. На 18-годишна възраст тя започва да учи живопис, завършва седемгодишния курс на Парижката академия за две години, с медал. На следващата година тя представя работата си "Млада жена, четяща думи" в Салона, година по-късно печели второ място за "Ателие Джулиан" - за начинаещ художник това е огромен успех. Общо Башкирцева успя да завърши около 150 платна, последното недовършено произведение „Светите съпруги“ може да се види в параклиса на гробището Паси, където почива тялото на художника. Мария умира от консумация през 1884 г., в самото начало на кариерата си.
Бог й даде твърде много!
И твърде малко - пусни.
О, нейният звезден път!
Само платната бяха достатъчно здрави ...
Така пише за нея Марина Цветаева, която посвети първата си стихосбирка „Вечерен албум“ на Мария Башкирцева.
Мопасан, посещавайки гроба й, каза: „Това беше единствената Роза в живота ми, чийто път щях да осея с рози, знаейки, че ще бъде толкова светла и толкова кратка!“
Автопортрет
Вера Мухина
Скулптор. Тя е родена в Рига през 1889 година. Прекарва детството и юношеството си във Феодосия, учи в детската художествена школа, създадена от Айвазовски, след което продължава образованието си в Москва, Париж и Италия. През 1918 г. се омъжва за военния лекар Алексей Замков. Тя стана известна като монументален скулптор. Нейната статуя "Работница и жена в колективна ферма" направи огромно впечатление на световното изложение през 1937 г. в Париж. Творческото наследство на Мухина включва паметници на културни дейци, военни, учени, монументални алегорични скулптури. Вера Мухина беше наградена с ордени и медали и получи Сталинската награда 5 пъти.
Камий Клодел
Скулптор, чирак и модел на Роден. Тя е родена през 1864 г. в северната част на Франция в буржоазно семейство. От детството си тя се интересува от изкуство, против волята на семейството си, заминава за Париж, за да учи скулптура при Алфред Баучер. По време на курса тя се запознава с Роден, става негов любовник, модел, студент, а по-късно и състезател - динамичните, изразителни творби на Клодел понякога печелят на фона на студеното съвършенство на Роден. Изложен в салона, имаше търговски успех и добри отзиви. „Бунт срещу природата, жената е гений“, говори политикът Мирабо за нея шовинистично, но ентусиазирано. Скъсването с Роден се оказа твърде болезнено за Клодел, тъй като от 1914 г. тя се потопи в света на собствените си фантазии и халюцинации. Семейството настани Камил в психиатрична болница, където тя прекара последните 30 години от живота си.
Зинаида Серебрякова
Портретист. Тя е родена през 1884 г. в Харковска област. От творческата династия на Беноа-Лансей, внучка на архитекта Беноа. Учи в Художественото училище в Тенишева, завършва образованието си в Париж, в Accademia de la Grande Chaumiere (на същото място като Мухина). На 21-годишна възраст се омъжва за Борис Серебряков, ражда четири деца (и четирите по-късно също стават художници). Работила е с Кустодиев, Добужински, участвала е в изложби на „Светът на художниците“. През 1919 г. тя почти умря от глад в имението си. През 1924 г. тя емигрира в Париж с две деца, работи много, продава на безценица портрети с фантастична красота. През 1966 г., година преди смъртта й, в Русия се провеждат лични изложби на Серебрякова, тя придобива огромна популярност и успява да се радва на заслужения успех.
Зад тоалетната. Автопортрет
Надя Рушева
Илюстратор, графичен художник. Роден е през 1952 г. в Москва. На 5-годишна възраст тя започва да рисува, на 12-годишна възраст се провежда първата лична изложба на Надя, на 17-годишна възраст 15 от нейните изложби се провеждат в СССР и в чужбина. Работила е по илюстрации за „Майстора и Маргарита“, „Война и мир“, за творбите на Лермонтов и Сент-Екзюпери и създава удивителните персонажи на автора. Творбите на Надя се отличаваха с трогателна нежност, ефирност и изящество на рисунката, очарованието на наивни и искрени образи. За съжаление, на талантливия художник беше освободен много кратък живот; тя почина на 17-годишна възраст от аневризма. След смъртта на Надя бяха проведени около 160 изложби с нейни творби.
Ремедиос Варо
Художник, сюрреалист. Родена през 1908 г. в Каталуния, тя учи в манастирското училище. Тя постъпва в Академията на Сан Фернандо в Мадрид. Тя учи там през същите години като Салвадор Дали, чието влияние може да се види в сложната мистика на картините на Ремедиос. По време на испанската гражданска война тя по чудо успява да оцелее и емигрира в Мексико. Тя беше приятелка с Фрида Кало и Диего Ривера. Открих собствения си стил и артистичен език по-близо до 40 години. Произведенията на Ремедиос са богато преплитане на средновековни традиции и съвременни образи, те могат да се разглеждат с часове, намиране на нови и магически детайли.
Бягство
Ремедиос Варо
Туве Янсон
Илюстратор, графичен художник. Тя е родена през 1914 г. във Финландия, дъщеря на скулптор. Завършила е колежа по изкуства в Стокхолм, подобрена в Европа. На 26-годишна възраст тя изобретява и рисува забавно създание с кръгло коремче и лековерно лице - Муми трол. През 1938 г. тя написа първата книга за това същество, баща му, майка, дом и приятели - „Муми трол и голямото наводнение“. През 1949 г. излиза Шапката на магьосника, илюстрирана също от Янсън, и светът е погълнат от мания на мумия. Създателят на Муми троловете винаги е твърдял, че тя е предимно художник и картините означават повече за нея от приказките. Янсон рисува кметството на Хелзинки, няколко църкви и обществени сгради.
В допълнение към тях стотици жени са оставили своя отпечатък в историята на изкуството. Статията не разказва за Анджелика Кауфман, София Димшиц, Фрида Кало, София Ласкариду, Елена Гуро и много, много други.
Не забравяйте, че творчеството може да се събуди в най-неочаквания момент и дори ако изложба в салона или манежа не ви блести, рисуването облагородява душата. Потопете четките си!
При повторно публикуване на материали от уебсайта Matrony.ru се изисква пряка активна връзка към изходния текст на материала.
Тъй като сте тук ...
... Имаме малка заявка. Порталът Matrona се развива активно, аудиторията ни расте, но нямаме достатъчно средства за редакцията. Много теми, които бихме искали да повдигнем и които представляват интерес за вас, нашите читатели, остават непокрити поради финансови ограничения. За разлика от много медии, ние умишлено не правим платен абонамент, защото искаме нашите материали да бъдат достъпни за всички.
Но. Matrons са ежедневни статии, колони и интервюта, преводи на най-добрите англоезични статии за семейството и родителството, те са редактори, хостинг и сървъри. Така че можете да разберете защо искаме вашата помощ.
Например 50 ли рубли на месец е много или малко? Чаша кафе? Не е много за семейния бюджет. За Матрони - много.
Ако всеки, който чете Matrona, ни подкрепи с 50 рубли на месец, те ще допринесат огромно за развитието на изданието и появата на нови подходящи и интересни материали за живота на жената в съвременния свят, семейството, отглеждането на деца, творческата самореализация и духовните значения.
10 теми за коментари
1 Тема отговори
0 последователи
Повечето реагираха на коментар
Най-горещата тема за коментари
ново стар популярен
0 Трябва да сте влезли, за да гласувате
Трябва да сте влезли, за да гласувате0 Трябва да сте влезли, за да гласувате
Джована Гарцони, портрет на Виктор Амадеус, херцог на Савойя. 1635
Тази публикация би била по-подходяща на 8 март, но не трябва да чакам, в края на краищата, два месеца, тъй като сега ръцете ми се разресват! Искам да ви разкажа за такъв необичаен и малко изучаван феномен като художничките от 16-17 век. Всички документи и доказателства от онова време ясно показват, че в обществения живот не е имало специално място за жена: децата, кухнята, на кладата все още могат да бъдат изгорени за промяна. Занаятчии, учени, художници - всички тези интересни и полезни професии са усвоили мъжете, не оставяйки място за красивата им половина. Така че, във всеки случай е общоприето. Или може би просто не знаем много?
Софонисба Ангисола (1532- 1625)
Нека започнем с най-известния. Вече писах за този прекрасен италиански художник. Както знаете, тя е била придворен художник на испанския двор и е рисувала много портрети на членове на кралското семейство и други патриции. Тя имаше две сестри, и двете също бяха артистки. Крайно време е да заснеме филм за нейния наситен със събития живот. Просто ще й покажа снимки.
Софонисба Ангисола. Автопортрет (около 25 години)
Софонисба Ангисола. Портрет на майка, Bianchi Ponzoni
Софонисба Ангисола. Инфанта Изабела Клара Юджийн.
Софонисба Ангисола. Автопортрет на 80 години
(1594—1657)
.
Ако решите да се подложите на диета, не трябва да обмисляте натюрмортите на Клара - тя ги направи много апетитни. Набутаха жена в кухнята - ето, вземи! Тя просто ще ви засити с обилна храна! За нея се знае малко. Тя е родена в Антверпен и е била омъжена. Първата оцеляла картина е нарисувана от нея на 13-годишна възраст. Изглежда, че е от заможно семейство - на платната са изобразени скъпи ястия. Не е известно дали Клара е била член на гилдиите на художниците - не е известно, не са оцелели документи. Не знаем точната дата на смъртта, предполагаме само по времето, когато е рисувана последната картина, може би Клара е живяла много по-дълго, просто по-късните й картини не са оцелели или тяхното авторство е приписано на друг художник - и това се случва доста често. Погледнете нейната работа и ги запомнете - тя не заслужава да бъде забравена!
Клара Питърс. Автопортрет
Джудит Лейстър (1609-1660).
Този художник, заедно с мъжете, беше член на Гилдията на художниците от Харлем. Изглежда, че е имитирала Калса - всички герои от нейните картини се смеят или усмихват. Повечето от картините й са рисувани за кратък период - 1629-1635. Известно е, че тя е родила пет деца, вероятно това леко я отвлече от работата. Някои от картините й са много необичайни за времето си - тя изобразява жени вкъщи. Като цяло, съдейки по автопортрета, Джудит беше весел и красив човек.
Джудит Лейстър. Автопортрет
Джудит Лейстър. Бурна двойка
Джудит Лейстър. Натюрморт
Джудит Лейстър. Изречение
Артемизия Генилески (1593-1653).
Тя е може би не по-малко известна от Ангисола. Освен красиви картини, историята е съхранила и скандална история, свързана с нейното име. Бащата на Артемизия и петимата братя бяха като нея артисти и само тя поради своя пол не можеше да учи в академията. Баща й я наема за учител - художникът Агостино Таси. Момичето беше на 19 години, когато учителят я изнасили. Така че, във всеки случай, тя спори на процеса. Тя заведе дело почти година след инцидента. Именно това обърка съдиите. Те предположиха, че всичко се случи по взаимно съгласие, просто Таси обеща да се ожени за студента, но не го направи - той вече беше женен. Процесът продължи 7 дълги месеца, Артемизия премина през много унизителни разпити и експертизи, но не успя да постигне достойно наказание за нарушителя си - той беше изпратен в затвора, но скоро освободен. Момичето скоро успява да се омъжи, но гневът й към мъжете остава за цял живот, това се вижда в сюжетите на нейните картини: Сузана и старейшините, Джудит обезглавява Олоферон и т.н.
Артемизия Генилески. Автопортрет
Артемизия Генилески. Света Цицилия
Артемизия Генилески.Джудит и Олоферон(тук влиянието на Караваджо е очевидно)
Artemisia Gentileschi. Джудит и Олоферон
Лора Бернаскони
Малко от творбите й са оцелели и почти нищо не се знае за нея. Няма дори дати на раждане и смърт - 17 век, Рим.
Лора Бернаскони. Натюрморт
Лора Бернаскони. Натюрморт
Лора Бернаскони. Натюрморт
Катарина Йкенс (1608 - около 1666).
Друг малко известен художник. Живяла е в Антверпен, рисувала натюрморти, вкл. Гирлянди. Фамилията Jkens е омъжена, моминското име е Floquet.
Катарина Йкенс. Натюрморт
Катарина Йкенс. Натюрморт
Катарина Йкенс. Натюрморт
Катарина Йкенс. Натюрморт
(много от нея)
Италиански художник (1600-1670). Тя рисува прекрасни леки натюрморти, много своеобразни и натуралистични, и става известна с тях. Но тя беше добра в портретите, например, тя рисува портрет на херцога на Савойя.
Джована Гарцони. Натюрморт
Джована Гарцони. Натюрморт
Джована Гарцони. Натюрморт
Джована Гарцони. Натюрморт
(1578- 1630)
Италианският художник беше дъщеря на художник миниатюрист и той също я учи. Галисия беше истинско дете-чудо, експерти похвалиха нейната работа, написана на 12-годишна възраст. Тя рисува прекрасни портрети на своите съвременници, но освен портрети, тя беше страхотна в натюрморти, но преди нея в Италия никой не се занимаваше сериозно с този жанр, холандците водеха. Артистичната й кариера може да се счита за успешна, работата й се продава добре. Художникът никога не е бил женен, починал е от чумата на 52 години в Милано.
Галисия Феде. Автопортрет като Джудит
Галисия Феде. Натюрморт
Галисия Феде. Натюрморт
Галисия Феде. Докторски портрет
Барбара Лонги(1552 — 1638)
Дъщеря на италианския художник Лука Лонги. Отначало тя помогна на баща си и му позира, а след това започна да пише сама. Рисувах портрети по поръчка, но, за съжаление, те не са оцелели и до днес. Снимки с религиозно съдържание са стигнали до нас - Мадона, светци. За личния й живот се знае малко - дори не знаем дали е била омъжена. Тя изживя дълъг живот - 86 години, почина в Равена.
Барбара Лонги. Автопортрет
Барбара Лонги. Дама с еднорог
Барбара Лонги. Мери с бебе
(1647-1717).
Немски художник, печатар, ентомолог, натуралист, илюстратор на книги. Дъщеря на швейцарски гравьор, живял в Германия. Пътуващ на посещение в Суринам. Издал е няколко илюстрирани книги. Тя също беше омъжена за художник. Прекрасна жена!
(1554 -1590)
Дъщеря на известния Тинторето. Подобно на брат си художник, тя следваше маниера на баща си, така че някои от неподписаните им творби са объркани. Тя се омъжи за бижутер. Цял живот е живяла във Венеция.
Мариета Робусти. Автопортрет
Мариета Робусти. Портрет на Отавио Страда
Мариета Робусти. Портрет на дама
Елизабета Сирани.(1638 - 1665)
Дъщерята на художника, тя учи в неговата работилница и след това я оглавява, когато баща й се пенсионира. Още на 17-годишна възраст тя беше доста зрял майстор. Една от малкото жени е приета в Академията на Свети Лука, тя самата открива художествено училище за жени. Много плодовит художник, тя работеше със светкавична скорост. Нейни творби бяха с нетърпение закупени от членове на семейство Медичи. Тя доживя до обидно малко - само на 27 години, почина от перфорирана язва. Говореше се, че камериерка я е отровила.
Елизабета Сирани
Елизабета Сирани. Мери с бебе
Елизабета Сирани. Тимоклея
Елизабета Сирани. Джудит
Катарина ван Хемесон (1528 —1587)
Дъщеря на фламандския художник Ян ван Хемесен, който, както обикновено, беше неин учител. Тя беше покровителствана от Мария Австрийска, Катарина живееше в нейния двор. Беше омъжена за гравьор.
Катарина ван Хемесон. Автопортрет
Катарина ван Хемесон. Портрет на дама
Катарина ван Хемесон. Женски портрет
Рейчъл Рейш(1664 - 1750)
Удивителна холандска дама! Тя роди 10 деца, но в същото време никога не напускаше рисуването! Тя беше много изкусен художник на натюрморта. Този път внучката на художника, а не дъщеря - баща й беше професор, въпреки че понякога рисуваше - имаше такова хоби. Съпругът на Рейчъл също беше художник. Семейство на талантливи художници беше доближено до двора на царя. Картините на Рейчъл бяха толкова популярни, че едно време те плащаха няколко пъти повече за тях, отколкото за картините на Ремран! Е, тогава беше модата за натюрморти. Тя изживя дълъг живот и нарисува над 250 картини. Вярно е, че до днес са оцелели малко над 100. Между другото, сестра й също е била добра художничка.
Рейчъл Рейш. Натюрморт
Рейчъл Рейш. Натюрморт
Рейчъл Рейш. Натюрморт
Рейчъл Рейш. Натюрморт
Мери Бийл(1633 — 1699)
Тази жена, англичанка, е една от малкото артисти, които самата „е влязла в хората“. Дъщеря на свещеник, съпруга на търговец на платове. И съпругът, и бащата обаче рисуват малко за забавление, но само Мери успява да се превърне в професионален художник, който се прехранва от занаята си. И тя направи добри пари! Най-изявените хора в Англия поръчваха портрети от нея. За съжаление веднага след смъртта й работата й излиза от мода и бързо е забравена.
Мери Бийл. Автопортрет
Мери Бийл. Докторски портрет
Мери Бийл. Портрет на маркиза Халифакс
Мери Бийл. Портрет на Мери Уайзър
Лавиния Фонтана
(1552-1614)
Талантливият италиански художник от Болоня също постигна най-високото признание. Баща й, художник, й помогна да разбере основите на уменията през младостта си. Портретите са поръчани от най-забележителните хора на Италия, сам папа Климент Осми й е поръчал. Лавиния се омъжи за художник от знатно семейство. Тя е родила цели 11 деца, макар че само три са оцелели до зряла възраст. Съпругът разпозна таланта на жена си и когато дойде моментът, той се отказа от кариерата си заради него.
Лавиния Фонтана. Автопортрет
Лавиния Фонтана. Дама с куче
Лавиния Фонтана. Папа Григорий 13
Лавиния Фонтана. Млада дама
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 - 2 май 1519) - известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Той е известен със своите картини, най-известните от които са „Тайната вечеря“ и „Мона Лиза“, както и многобройни изобретения, които изпреварват значително времето си, но остават само на хартия. В допълнение, Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 - 6 април 1520) е велик италиански художник и архитект, работещ през Ренесанса, обхващащ периода от края на 15 и началото на 16 век. Традиционно Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му са в Апостолския дворец във Ватикана, в стая, наречена строфа на Рафаел. Наред с другите, тук се намира и най-известната му творба „Училището в Атина“.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-големият представител на златната ера на испанската живопис. В допълнение към многобройните картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски фигури. Най-известната творба на Веласкес се счита за картината "Meninas" (или "Семейството на Филип IV") през 1656 г., намираща се в музея Прадо в Мадрид.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Чиприано де ла Сантисима Тринидад мъченик Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) - световноизвестният испански художник и скулптор, основател на движението кубизъм във визуалните изкуства. Той се смята за един от най-великите художници, които са повлияли на развитието на визуалните изкуства през 20 век. Експерти, той беше признат за най-добрия художник сред онези, които са живели през последните 100 години, както и за най-"скъпия" в света. По време на живота си Пикасо създава около 20 хиляди творби (според други източници 80 хиляди).
Винсент Вилем Ван Гог (30 март 1853 - 29 юли 1890) е известен холандски художник, който става известен едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-великите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-видните представители на постимпресионизма. Автор на над 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Неговите многобройни автопортрети, пейзажи и портрети са едни от най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известната творба на Винсент Ван Гог е може би поредицата от картини, наречена „Слънчогледи“.
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) е световноизвестен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялата световна култура. Най-известната творба на художника са може би стенописите на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известни са Пиета (Плачът на Христос) и Давид. От архитектурните произведения - дизайнът на купола на базиликата „Свети Петър“. Интересното е, че Микеланджело става първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана приживе.
На четвърто място в списъка с най-известните художници в света е Масачо (21 декември 1401-1428) - великият италиански художник, оказал огромно влияние върху други художници. Масачо е живял много кратко, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири от неговите стенописи, които несъмнено са дело на Масачо. Смята се, че други са унищожени. Най-известната творба на Масачо се счита за фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.
Питър Пол Рубенс (28 юни 1577 - 30 май 1640) - фламандски (южнохоландски) художник, един от най-великите художници от епохата на барока, известен със своя екстравагантен стил. Смятан е за най-многостранния художник на своето време. В творбите си Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известната творба на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.
Микеланджело Меризи да Караваджо (29 септември 1571 - 18 юли 1610) - великият италиански художник от раннобароковия период, основоположник на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите творби Караваджо умело използва контрастите на светлината и сенките, фокусирайки се върху детайлите. Той често изобразява обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери за това са „Матей Евангелист", „Бакхус", „Покръстването на Савел" и др. Една от най-известните картини на художника е „Играчът на лютня" (1595 г.), който Караваджо нарича най-успешния си живописен фрагмент.
Рембранд Харменсън ван Рейн (1606-1669) е известен холандски художник и график, който се смята за най-великия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерната му характеристика е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известната творба на Рембранд се счита за четириметровата картина "Нощна стража", нарисувана през 1642 г. и сега съхранявана в Държавния музей в Амстердам.
Споделете в социалните медии мрежи
