основен > Изневяра съпруга > Как да свирим на китара? Съвети, трикове. Общи принципи на свирене на електрическа китара


Как да свирим на китара? Съвети, трикове. Общи принципи на свирене на електрическа китара




Урок 1.   И така, вие решавате да практикувате китара. Решихме да станем част от необятния музикален свят. Първо, решете за себе си основните въпроси: „Какво искате да играете на китара?“, „С каква цел седнахте на китарата?“. Второ, обмислете думата „ИГРА на китарата“. Да, да, това е ИГРАТА. Мнозина смятат, че тайните на успехите на най-известните групи се крият именно в техните "клане рифове" и "готини ултрабързи сола". Нищо подобно. 30% интерес е истината, но останалите 70% са тяхната тайна. Ние не говорим за тайна с промоция от производител или други средства, ние говорим само за това, което чуваме от тях. Цялото налягане и задвижване идва от изпълнението. Така че защо вдигнахте китара в ръцете си? Задайте си този въпрос. Ще изброя тук какви причини ще разгледаме. Много от китаристите понякога не могат да отговорят защо, но повярвайте ми, главното е, че ако наистина имате успех в съображенията, които сте разгледали, ето ТУК Е ПАРИОН. Струва си да се разграничи. Класическите произведения са написани за изпълнение от други музиканти и ако искаме да предадем чувствата и мислите на автора, тогава трябва да изпълним техните произведения, както авторът е възнамерявал, ако, разбира се, искате да покажете как можете да работите с творбата. И така, ние изброяваме причините, които се считат за ангажирани с китара:

1) Искате ли да станете известен музикант, да турнете, да записвате албуми, да имате фенове, пари и т.н.

Честно казано имам същата цел в младите си години. ЗАПОМНЕТЕ защо не сте вдигнали китарата в ръцете си, дори и да прецаквате „Гражданска защита“ в дворовете, НИКОГА техническите характеристики не биха пречили. Погрешното схващане е, че ако играете в дворовете, тогава не е нужно да играете добре. Това не е така. Със сигурност някой Ингви Малмстейн или Брайън Мей от съседна къща ще дойде \u003d) и неговата страстна игра (може би, за разлика от вашата игра) всичките ви момичета ще се влюбят в \u003d). Тук човек винаги се научава на всичко и бързите соляци играят и се притесняват с легато и други неща. Повярвайте ми, тогава ще „свирите акорди“ толкова добре, че наистина ще омагьосате слушателите си със своята игра. Първоначално целта ми беше да се шмугна в дворовете, да се влюбя в момичета. В началния етап това се получи. Тогава бях на 11. Сега на 16 наистина имам цел да получа фенове, турне и запис на албуми. Това е напълно нормална цел, но не бива да вдигате носа си от нея. Засега не сте никой, ако вече не обикаляте и говорите с феновете. Вие сте само китарист. Между другото, формулировката на думата китарист е човек, който е любител на китарите. Но има МУЗИКАЛИ, които свирят на китара. Не забравяйте, че главното е страстта.

2) Искате да играете в дворовете за ваши познати, приятели и роднини.

Разбирам. Не искате да отидете далеч, просто искате да изпъкнете в компанията. Брат ми е същият. 10 години по-възрастен от мен, моли ме да го науча как да свири на китара, отказвам му, не съм му учител \u003d). Сега обясних в предишния параграф. Имате нужда от страст в изпълнението и не означава, че ако играете в дворовете за своя кръг, тогава не е необходимо да играете добре. По-добре се научете да свирите наистина качествено, станете музикант и тогава момичетата ще бъдат ваши \u003d), в противен случай просто ще бъдете такъв социален феномен като „китарист“, те няма да говорят за вас като за добър китарист. Самият аз не съм дворно китарист, но ще дам няколко препоръки в началото: изучете всякакви колекции от „30 най-добри песни“ и т.н., и ги слушайте, за да можете да ги изпълните в оригинал, а не по някакъв начин. Композициите трябва да бъдат незабавно разпознати, трябва да играете точно и да не са по-лоши от тези (не по-лоши, тогава също без мръсотия, ако не е \u003d) и в същия ритмичен модел, т.е. правилно изпълнение) кого копирате. НО е и по-добре да се откроите сред сивата маса на задните дворове китаристи, да изучавате по-сложни солови произведения. Оскар Лопек „Класическата душа“ се радва на голям успех на дворовете. Това е типът на нещата, но Оскар Лопец е много техническо нещо, но е успешен в дворовете. \u003d)

3) Не знаете защо са дошли.

Това е болест в смисъл, че нямате определени пристрастявания към музиката. Обикновено в Русия има 70% от такива китаристи. Ще се притеснявате за лосиона си за китара, тръба или транзистор, комбо Ерасов или Маршал, номер или аналог - това са все легенди, повярвайте ми. Нищо не може да замени добър китарист, който ще звучи на евтини високоговорители и Zoom 505. Как мислите, че китаристите от 40-те свириха? Отличен. Тогава нямаше такова оборудване, каквото е сега, но въпреки това от там идваха рок-н-рол играчите - бащите на рок енд рол и такива китаристи като Лес Пол, създателят на най-високата класа китара - Гибсън Ле Пол. Ето защо, ако не можете да свирите нещо, не е нужно да се забавлявате с любимата си, те казват, че всичко е останала китара. Просто, първо, това означава, че не можете да направите нищо по въпроса. Ако копирате някого, тогава е възможно и вярно, че хардуерът е виновен, защото наистина определени инструменти дават своя звук. Ще поговорим за инструментите в следващия урок. Сега помислете защо сте вдигнали китарата. Основният извод е дали да се шмугнете в дворовете или да станете „световна звезда“, технологията никога не боли. Скоростта не е част от концепцията за технологията. Скоростта е само индикатор за това как сте работили върху техниката. Не се занимавайте със „супер бързи стръмни сола“, по-добре е да играете на „Коник“, така че момичетата да стене, а възрастните жени да викат за вас, но някои произведения имат собствена репутация и възможности да се разкрият по отношение на чувствата, за които е твърде рано да говорите. Помислете за това, преминете към следващия урок.

  Задръжте курсора на мишката върху която и да е част от изображението, за да се покаже името.

Структурата на китарата. Задръжте курсора на мишката върху чертежа.

  • Горната и долната палуба са успоредни плочи, изработени от дърво или ламинат, образуващи тялото на китарата.
  • Лешояд - удължена дървена част, към която по време на играта се притискат струните, на шията се намират лунички.
  • Socket - кръгла дупка в горната палуба, от която звукът „излиза“.
  • Стойка - плоча, прикрепена към палубата за закрепване на струни.
  • Ладове - напречни метални ленти на шията, използвани за промяна на тона на звучащата струна или, както обикновено се подразбира, пространството между две съседни ленти.
  • Горният и долният первази са плочи (обикновено пластмасови), между които е разположена работната част на връвта, долният перваз е разположен на стойката, горният - на шията.
  • Колове - механични скоби за регулиране на напрежението на струните.

Кацащ китарист.

В класическо училище това е обичайно да се прави това: сядаме на ръба на стола, поставяме левия крак на стойка с височина около 15 сантиметра, поставяме китарата върху него с прорез. Десният крак е поставен настрана и държи инструмента. Глава на врата на ниво рамене, горна палуба във вертикална равнина.

Изобщо не е необходимо да наблюдавате всичко това точно, но бих ви посъветвал да сложите китарата на левия си крак - просто е по-лесно да свирите самостоятелни произведения, които ще продължат по-далеч.

Местоположение на бележки на грифа.

Всеки звук, извлечен с отворена (не щипена) китарна струна или прикован на някакъв фрет, е нота. Има седем основни бележки: за, D, ми, F, сол, А, B   (цяла октава). Отворени струни на настроена игра на китара: 1-ва струна - нота ми2-ри - B3-то - сол4-ти - D5-ти - А6-ти отново ми   (струните се броят отдолу нагоре).


   Подреждане на ноти върху печат на китара. За удобство китарата
   обърнат, така че първият низ да е отгоре.

Както се вижда от снимката между нотите ми   и Fсъщо B   и за   разстояние в един фрет (в музикалната нотация този интервал се нарича полутон). Между всички останали - два лада (един тон). За да се посочи бележка, разположена например между F   и сол   пиши така: F   (да се чете F   остър) или, което е същото, сол (сол   Flat). Така целият музикален ред с полутонове може да бъде написан: ... - за - за(D) - D - D(ми) - ми - F - F(сол) - сол - сол(А) - А - А(B) - B - за   - ... Моля, обърнете внимание, че бележките се повтарят, знаейки някаква забележка на струната, можем да завършим върху нея всички останали.

Настройка на китара

За да го настроим, правим следното: взимаме вилицата с къса пръчка (говорим за вилица за настройване на вилица), бием я с вилица върху твърд предмет, например маса, довеждаме я до ухото ни и чуваме референтния звук на нота А, в същото време лявата ръка закопчава първия низ V   fret (фретовете са обозначени с римски цифри и се считат от гайката) и го играе със свободен пръст. Затягаме или отслабваме струната, докато постигнем нейния звук в унисон с настройката (не трябва да има дисонанс и звуците трябва напълно да съвпадат). Сега закрепете втория низ върху V   дръпнете го и го настройте в 1-во: 2-ро, прибрано със сандвич V   fret, трябва да звучи същото като отворено 1-во. След това по подобен начин коригираме всички останали низове отдолу нагоре: 3-ти низ, притиснат към IV   тревога, звучи в унисон с отворената 2-ра; 4-ти притиснат V   треска, - в унисон с отворения 3-ти; 5-ти пясък на V   треска, - в унисон с отворената четвърта; и 6-та, отново притисната V   fret, - в унисон с отворения 5-ти.

За да конфигурирате китарата, можете да използвате специални компютърни програми - тунери, например Tunit v.3.40. За да направите това, свържете микрофона към компютъра, стартирайте програмата, издърпайте струните и на монитора виждаме отклонение от стандарта (бележките също са обозначени с латински букви: ми - E, B - B, сол - G, D - D, А - А). Искам да кажа, че това нещо е доста вредно и е по-добре да го използвате само в началото. Научаването как да настроите китарата си сам е просто, но трябва да го направите, ние няма да го направим, няма да го направим.

За хармоничен звук не е необходимо да вкарвате китарата под тунинг вилица, достатъчно е просто да настроите всички останали според първия низ, издърпан произволно, както е описано по-горе, въпреки че, по мое мнение, е по-добре да избягвате такава настройка - слуха трябва да свикне с референтния звук.

Що се отнася до самите струни, те са метални и найлонови, по-лесно е да свирите солови произведения на последните и те не режат пръсти като метал, за да свирите на тях е по-добре да имате нокти на няколко милиметра от дясната ръка.

Колко е казано и обсъдено за това как можете да свирите на китара! Всички видове уроци (от професионално скучни до примитивни аматьорски), многобройни онлайн статии (както разумни и глупави), онлайн уроци - всичко вече е преработено и препрочетено няколко пъти.

Питате: „Защо да прекарвам времето си в изучаване на тази статия, ако има повече от достатъчно информация наоколо?“ И тогава е доста трудно да се намери описание на всички начини за свирене на китара на едно място. След като прочетете този текст, ще видите, че в Интернет все още има места, където информацията за китарата и как да я свирите е компресирана и точна.

Какво е „метод за извличане на звук“, каква е разликата му от „прием на игра“?

На пръв поглед тези две понятия са идентични. Всъщност разликата между тях е значителна. Опъната струна на китара е източник на звук и как ние я караме да се колебае и всъщност звук се нарича „Метод на извличане на звук“, Методът за извличане на звук е в основата на игровата техника. И тук „Прием на игра“   - По някакъв начин е декорация или допълнение към извличането на звук.

Даваме конкретен пример. Разклатете всички струни с дясната си ръка - този метод на извличане на звук се нарича удар   (редуващи се удари - битката). Сега ударете с десния палец върху струните в областта на стойката (ударът трябва да се извърши под формата на рязък завой или замах на четката към палеца) - тази техника на игра се нарича дайре, Два трика са подобни един на друг, но първият е начин за извличане на звук, той се използва доста често; но вторият е някакъв „хит“ по някакъв начин и следователно е метод за свирене на китара.

Прочетете повече за техниките и в тази статия ще се съсредоточим върху описанието на методите за извличане на звук.

Всички методи на китарно звучене

Удар, бой и рашадо

Кик и бой най-често се използват като съпровод на пеенето. Да ги овладееш е много просто. Най-важното е да спазвате ритъма и посоката на движенията на ръцете.

Един вид стачка е rasgeado   - Цветна испанска техника, която е последователен хит на струните на всеки от пръстите (с изключение на палеца) на лявата ръка. Преди да свирите на Rasgeado на китара, трябва да тренирате без инструмент. Стиснете юмрук. Започвайки с малкия пръст, освободени пружинирани пръсти. Движенията трябва да са ясни и еластични. Пробвали ли сте го? Преместете юмрука си към струните и направете същото.

Тирандо и Апояндо

Следващият трик е тиранде   или игра с щипки. Същността на техниката е алтернативно опъване на струни. Този метод за извличане на звук се играе от стандартни бюстове. Ако решите да овладеете тирандото, тогава обърнете специално внимание на ръката - когато играете, не трябва да се стиска в ръката.

приемане apoyando   (или игра, базирана на съседен низ) е много характерна за музиката на Фламенко. Този начин на игра е по-прост от тиранда - при прищипване на струна пръстът не виси във въздуха, а опира до съседна струна. Звукът в този случай е по-ярък и наситен.

Имайте предвид, че tirando ви позволява да играете с бързи темпове, но играта с поддръжка значително забавя темпото на китариста.

Следващото видео представя всички горепосочени методи за производство на звук: rasgeado, tirando и apoyando. Освен това апояндо свири главно на палеца - това е „трикът“ на фламенко, мелодия с един глас или мелодия в бас винаги се играе на опората с палеца. Когато ускорява темпото, изпълнителят преминава на щипка.

Slap - коронясването "прием" на басисти

шамар   може да се нарече и преувеличена щипка, тоест изпълнителят дърпа струните по такъв начин, че когато удари праговете на китарата, те излъчват характерен щракащ звук. Той рядко се използва като метод за производство на звук на класическа или акустична китара, тук е по-популярен като „ефект на изненада“, имитира удар или камшик.

Всички басисти познават техниката на шамара: освен че прибират струните с показалеца и средните си пръсти, те все още удрят дебелите горни струни на баса с палец.

Страхотен пример за техника на изпълнение на шамари може да видите в следващото видео.

Техника за потупване или пиано

Нарича се най-младият метод за производство на звук (той няма повече от 50 години) почукване, Flappingolet спокойно може да се нарече таткото - той се подобри с появата на свръхчувствителни китари.

Чукването може да бъде едно- и двупосочно. В първия случай ръка (отдясно или отляво) удря струните по шията на китарата. Но двупосочното потупване е подобно на играта на пианист - всяка ръка играе своята независима роля на китарата, като удря и стяга струните. Поради някои прилики с свиренето на пиано, този метод за производство на звук получи и второто име - техниката на пиано.

Отличен пример за използването на подслушване може да се види не в неизвестния филм „Август Ръш“. Ръцете в ролките не са ръцете на Фрейди Хаймор, играещ ролята на гениално момче. Всъщност това са ръцете на Каки Кинг, известен китарист.

Всеки избира за себе си техниката на изпълнение, която е по-близка до него. Тези, които предпочитат да пеят песни с китара - овладяват техниката на битка, по-рядко груба сила. Желаещите да играят пиеси учат тирандо. По-сложните техники са слепи и подслушващи - тези, които ще свържат живота си с музика, ако не от професионална страна, то сериозно любителски, имат нужда от това.

Техниките на играта, за разлика от методите за извличане на звук, не изискват специални усилия при овладяването, така че не забравяйте да научите техниката на тяхното изпълнение в статията.

Мнозина смятат овладяването на китарата за непосилна задача, която отнема много години. Това отчасти е вярно, но само ако искате да притежавате инструмента на професионално ниво.

По-често хората искат да се научат как да свирят на китара, за да изпълняват любимите си песни в компанията или просто за душата. В този случай тренировката не отнема много време и енергия: за два или три месеца лесно можете да научите основните акорди и начините на игра.

Не се отказвайте, дори ако вече сте имали лош опит. Талантът е само една десета от успеха. Целенасочеността и редовната практика са много по-важни.

Какво е необходимо

  1. Китарата.
  2. Desire. Той е дори по-важен от самия инструмент.
  3. Време за учебни часове. Прекалено лесно е, ако желанието е достатъчно силно. Особено след като имате 30 минути на ден.
  4. Учебни помагала. Въобще няма проблеми с тях: можете да си купите ръководство за самостоятелно обучение в книжарница, да гледате видео уроци в YouTube и да намерите акорди в Интернет.

Както виждате, нищо свръхестествено.

Избор и закупуване на китара

Предполагаме, че имате желание и време. Остава да придобием инструмент. Казват, че всяка китара е подходяща за начинаещ, но това не е така. Когато струните удрят лапите и се нарязват на пръстите, а китарата не държи линията, не може да се говори за някакъв напредък.

Лош инструмент почти сигурно ще обезсърчи цялото учене.

Затова е по-добре да намерите добра китара. Отначало можете да вземете назаем инструмент от някой от приятелите си, а след това, ако нещата вървят и ви харесват, вземете своето. Не е задължително скъпо и марково, най-важното - повече или по-малко високо качество.

Има два основни типа акустични китари: класическа и dreadnought (западна). Съществува мнение, че за начинаещите класическите китари са по-подходящи поради широката шия и найлоновите струни. Първата функция намалява шансовете случайно да докоснете ненужен низ с пръсти, тъй като разстоянието между струните е по-голямо от това на страха. Да, и самите найлонови струни са по-меки от металните, следователно те не се залепват толкова много в върховете на пръстите и натъпкват по-малко.

От друга страна, ако изпълнението на класически композиции не е включено в плановете ви, е по-добре веднага да вземете страх. Такава китара звучи по-силно и по-силно поради метални струни, а на по-тясна шия е по-удобно да се вземат акорди. Отново, когато свирите на метални струни, пръстите ви ще станат по-груби по-бързо и няма да има повече мазоли.

Като компромис можете да вземете страх и да замените метални струни с найлон поне за продължителността на обучението.

Отивайки в магазина за китара, вземете приятел, който знае как да свири: всеки инструмент има много малки неща и начинаещ може просто да не ги забележи. Изберете китара не само по външен вид, но и по отношение на удобството. Обърнете внимание на способността за регулиране на шията, механизма на шипове, струни.

Запознаване с китарата

Инструментът е купен (или взето от приятели) и вие сте на една стъпка по-близо до целта. Погледнете внимателно китарата.

Повечето се наричат \u200b\u200bпалуба. Към него е прикрепен врат, завършващ с глава с колчета: с помощта на тях струните се опъват.

Лешоядът е разделен на лунички с метални первази, към които струните са притиснати, за да издават звук. Първият фрет е на главата на шията, последният - на палубата.

Има само шест струни. Отброяването започва от дъното, най-тънкото.

Настройка на китара

Преди да опитате да свирите, трябва да настроите китарата си. Не се притеснявайте, дори и начинаещ може да го направи. И без това умение не можете да играете.

Чрез тунер

Ще ви е необходим тунер под формата на отделно устройство (можете да го купите в музикален магазин или в същия AliExpress) или приложение за смартфон. И в двата случая настройката се състои в последователно издърпване или разхлабване на всички струни в съответствие с подканите на тунера.

В петата гриза

Този метод не изисква допълнително оборудване. Нейната същност е, че струните, притиснати към определени лакове, звучат в унисон и могат да бъдат настроени един спрямо друг.

Съгласно правилата, първият низ трябва да бъде настроен на бележката mi, като се използва тунер (например неговата онлайн версия) или друг настроен инструмент като ориентир. Това обаче има смисъл само когато играете в екип, така че всички инструменти да звучат в един и същи клавиш.

Ако играете сами и още повече просто изучавате, тогава първият низ може да бъде настроен произволно, грубо избирайки напрежението му. Всички останали са конфигурирани, както следва:

  1. Натиснете втория низ в петия фрет и разхлабете или издърпайте, докато звучи същото като отворен първи низ.
  2. Натиснете третия низ в четвъртото петно \u200b\u200bи настройте в унисон с отворения втори низ.
  3. Натиснете четвъртия низ на петия лак и се приспособете към отворения трети низ.
  4. Натиснете петата на петата пета и се настройте на отворената четвърта.
  5. Затегнете шестата в петата гриза и се настройте в унисон с отворената пета.

Звучи сложно, но всъщност всичко е просто. Всеки низ, натиснат в петия фрет, трябва да звучи в унисон с предишния долен низ. Единственото изключение е третият низ: той трябва да бъде захванат не на петия, а на четвъртия фрейм.

Самият процес на настройка също е изключително прост. Например, за да настроите втория низ, трябва да го разхлабите и след това да издърпате първия и да завъртите втория малко по малко, докато звукът от двете струни се слее в един тон. Това е всичко.

Опитайте да играете

Накрая стигнахме до най-интересната част - самата игра. Изглежда няма нищо сложно. Познайте себе си, щракнете върху струните с лявата ръка и ги ударете с дясната си: виждали сте го милион пъти и вероятно сами сте го пробвали. Защо тогава не работи? Струните бръмчат, върховете на пръстите изгарят, а ставите се уморяват и изтръпват.

Всичко е за опита, който идва с практиката.

Вземете китара и седнете на ръба на стол или диван с кръстосани крака или левия крак на ниска стойка, като купчина книги. Така инструментът няма да се опира на стол и да се отмести от краката си.

Дясната ръка трябва да е отпусната, а китката не трябва да бъде усукана. Лявата покрива шията, но палецът винаги е успореден на лапите. Също така не е необходимо да се стиска шията, което е сила, в противен случай четката бързо ще се умори.

Вече знаете, че номерирането на луничките започва от главата на шията, а струните от най-тънкото - отдолу. Опитайте се да играете произволни ноти, като натискате първия низ с показалеца си на различни ладове. Опитайте се да натиснете стринга напълно, така че да звучи ясно. Няма да е лесно, но с времето техниката ще работи.

Опитайте да играете на други струни, както и да свържете останалите пръсти, което им позволява да свикнат.

Пускаме мелодии на един струн

Просто правете звуци скучни. Ето защо, за да е по-интересно, можете да научите прости мелодии на един струн и да тренирате на тях. Ето няколко мелодии за пример.

Класическият „Коник седна в тревата“:

"Пушек над водата" Deep Purple:

Въведение в черната събота на „Железния човек“:

Мелодия от филма "Бумер":

Императорският марш на Междузвездни войни:

Прекарайте един низ, играейки известно време. Приведете действията си към автоматизъм и постигнете координираната работа на двете ръце. Практикувайте, докато мелодиите не прозвучат равномерно и чисто, без да спирате и не се спъвате.

През това време пръстите ще свикнат с натоварванията, което означава, че ще бъде възможно да се премине към по-сложни неща.

Игра на акорди

Следващата стъпка, която трябва да изкачите, е играта на акорди. Много по-сложно е от мелодиите на една струна, но не се обезкуражавайте. След като изучихте акордите, вече можете да пуснете пълни песни.

Принципът тук е един и същ, но ще е необходимо да натиснете не един низ, а няколко наведнъж: обикновено три, по-рядко два или четири. Има много акорди. За изпълнението на повечето песни обаче са достатъчни само пет до седем. Като начало ще научим три основни, т. Нар. Крадливи акорди: Am, Dm, E.

Всички акорди са обозначени с латински букви, в зависимост от основната бележка:

  • С - до;
  • D е отново;
  • Е е ми;
  • F - fa;
  • G е сол;
  • А - ла;
  • Н - си.

Ако има малка буква m до обозначението на акорда, това означава, че акордът е маловажен. Ако няма такъв префикс - главен. Акордите се четат или по буква, или по име. Например „a-em“ (Am) или „G major“ (G).

Моделите на акордите се наричат \u200b\u200bпръсти. На тях е нарисуван лешояд с струни. Фретовете са подписани с римски цифри. Арабският обозначава низове и - в кръгове - пръсти, с които да щракнете върху низовете (1 - индекс, 2 - средна и така нататък). Пръст срещу низа означава отворен звук (непотиснат низ), а кръст означава, че струната не трябва да звучи.

Да се \u200b\u200bвърнем към нашите крадливи акорди. Ето техните пръсти:

За да вземете Am акорда, трябва да натиснете втория низ на първия лак с показалеца си, четвъртия низ на втория лад със средния пръст, и третия низ на втория лак с пръстена.

Останалите акорди са взети на същия принцип: ние разглеждаме кои фретове и кои струни трябва да натиснете.

На тези три акорда вече можете да свирите прости дворни или армейски песни. Но е по-добре да научите още три акорда, с които репертоарът да се разшири значително. Ето ги:

Първите две трудности не трябва да възникват, но третата е малко по-различна от предишните. Използва баре - техника, при която всички струни на едната гриза се захващат с показалеца. Barre акордите са малко по-сложни от отворените акорди, но с практиката можете да ги овладеете и вие.

Както винаги, за да научите, че беше по-интересно, можете да практикувате веднага върху някоя песен. Например, на каноничния „Пакет цигари“ от група „Кино“ или „Пазителите“ от „Bumbox“.

Можете също така да намерите в Интернет всякакви други песни, които харесвате (например чрез заявката „акорди на louboutins“). Ако откриете непознати акорди в селекцията, можете да опитате да намерите друг или просто да научите нещо ново.

Борба и скачане

Има два начина за извличане на звук: разрушаване и битка. Някои песни се изпълняват само с груба сила или само с битка, други по двата начина. В този случай се използват същите акорди, единствената разлика е дали подреждате струните с пръсти или ги удряте.

Бюстове, като битки, има огромен брой. И в различните песни те, разбира се, са различни. Обикновено при разбор, заедно с акорди се посочва кой бюст или битка си струва да се играе.

Помислете за пример няколко от най-често срещаните. Ще научите останалите по пътя.

Какво следва

Сега, след като сте научили основите, научили акорди и напълнихте малко ръката си, основното е да не хвърляте тренировки. Пръстите ще болят и ще се заплитат при пренареждане на акорди, а струните не винаги ще звучат.

В никакъв случай не спирайте и просто продължете да играете. Всеки ден ще ставате все по-добри и по-добри и в крайна сметка ще постигнете целта си.

И накрая, няколко съвета, които ще ви помогнат да се научите сами да свирите на китара и да не ви оставят да се отчайвате:

  1. Винаги използвайте няколко източника на информация, за да попълните възможните пропуски и неточности на един учител с друг.
  2. Играйте всеки ден: редовното упражнение ще ви даде увереност. Не забравяйте, че талантът е само десета част от успеха, всичко останало е практика.
  3. След като научите няколко песни и можете лесно да ги пуснете, не забравяйте да поканите приятелите си и да играете за тях. Слушателите ще помогнат да разработят и посочат недостатъци.

За повечето от нас акустичната китара се превърна в истинско ръководство за завладяващия свят на китарите и музиката като цяло. Много млади музиканти първо изучават акустика за известно време, а след това купуват по-скъпи електрически китари и усилватели, а други стават фенове на акустичните китари за цял живот. Във всеки случай разбирането на основите на игра на акустика може да бъде много полезно. По-долу са 15 ключови термина и техники за свирене на китара, които начинаещите ще се нуждаят първо.

1. Борбата

Борбата е крайъгълен камък, нещо, което трябва да се научи от самото начало. Да играеш в битка означава да удряш с китка или пръсти наведнъж на всички струни, за да получиш пълен звук, което е чудесно за ритъмните части. За да свирите акорд, дръжте струните в правилните лакове и ударете струните с другата си ръка.

Най-често срещаният тип битка е удар на plectrum надолу. Ударете струните, така че ръката ви да се движи надолу към пода. Когато ръката ви се върне в първоначалното си положение нагоре, струните също могат да се активират. В повечето случаи играта в игра означава редуващи се удари по струните надолу и нагоре.

2. Синкопирана битка

Сега, когато сте овладели обичайната битка, нека преминем към следващата стъпка. Синкопираните звуци са нещо, което често озадачава начинаещите китаристи, особено тези, които не се интересуват от музикалната теория. Няма обаче нищо сложно. По отношение на китарите, синкопацията е игра, в която удрянето на струните нагоре доминира.

Както вече споменахме, играта в игра обикновено се състои от редуващи се удари по струните в посока нагоре и надолу. В повечето песни удряте струните надолу на силен удар, а нагоре - на слаб ритъм (т.е., когато се подготвяте за силен ритъм).

По време на синкопирана битка, играта е или по-силна, отколкото играта надолу, или някои изстрели надолу се пропускат. Така в изпълнимия състав се получава редуване между игра със силен дял и игра със слаб дял.

3. Промяна на акорди

Едно от първите неща, които един амбициозен китарист трябва да научи, е да сменя акордите. За много хора, които не могат да свирят, превключването от отворен акорд G в открит акорд е истински проблем. Най-ефективният начин да практикувате смяна на акорди е да повтаряте движението многократно. Затова трябва да се отдели време за ежедневно обучение.

Има няколко съвета, които ще ви помогнат да научите как да превключвате от един акорд в друг по-бързо. За всеки акорд правилната настройка на пръстите е важен компонент. Това гарантира оптимално положение на пръста за бързо преминаване към друг акорд. Ако, когато удряте акорд, не стискате струните с пръстите, за които се предполага, че това ще ви създаде много проблеми в бъдеще.

4. Арпеджо

Arpeggio е, когато играете индивидуални нотки на акорд една след друга, а не заедно, както в битка игра. Това допринася за факта, че при затягане само на един акорд се получава доста ефектна и сочна игра. Например, слушайте известни песни с много арпеджио: „House Of The Rising Sun” от колектива The Animals или „Stairway To Heaven” от Led Zeppelin.

5. Разрушаване

Разбиването е, когато използвате пръстите си за игра, вместо да играете с обичайната пластмасова подборка. Този стил ви позволява да създавате сложни и интересни комбинации от звуци, като използвате най-простите акорди. Изкуството е да избираш реда на пръстите по време на търсенето.

За щастие има метод, чрез който целият процес на игра на играта чрез груба сила може да бъде значително опростен. С палеца си трябва да свирите всички ноти на шестата, петата и четвъртата струна. Без значение какъв акорд държите, палецът винаги трябва да отговаря само за тези струни. С показалеца, средния и пръстеновия пръст повтаряте съответно останалите трети, втори и първи низове.

Това е чудесен начин да научите как да играете груба сила. Така ще играете в 90 процента от случаите, използвайки стила „Бюст“. Ако искате да овладеете този стил до съвършенство, изучете се с такива майстори като Джеф Бек и Марк Нопфлер.

6. Естествени хармоници

Всеки път, когато свирите нота на китара, чувате определена височина - звук, който може да бъде идентифициран с определена нота. Хармоника е част от звуковата вълна, която всяка нота генерира. Всички бележки създават серия от фини отклонения от терена, наречени обертонове, защото са по-високи от терена. Следователно хармониците се наричат \u200b\u200bосновен тон плюс обертонове.

Знайте, че хармониците могат да се използват във вашето музикално творчество като творческа техника. Най-лесният начин за извличане на нюанса е флагман.

С пръст леко докоснете всяка струна непосредствено над прага на дванадесетата гриза и я издърпайте. Просто не натискайте връвта, просто докосвайте По този начин ще извлечете обертона под формата на тъп звук, смътно напомнящ тембъра на флейта.

Същата техника може да се използва и на петата и седмата лада.

7. Баре

Barre е техника на свирене на китара, когато показалецът притиска две или повече струни на един фрет едновременно. Като се научите как да поставяте баре, можете бързо да научите много акорди, като просто преместите ръката си с пръсти в едно и също положение на грифа, без да променяте настройката. В същото време тези движения могат да бъдат сериозно предизвикателство за начинаещ китарист, тъй като подобни манипулации изискват да се развие лявата ръка.

На практика, за да овладеят тази техника и уверено да поставят цевта, повечето начинаещи се нуждаят от няколко месеца. Трябва да приемете този факт и да не се обезкуражавате, когато нищо не се появи първо. Пълен барел може да бъде изграден и с частичен барер, когато трябва да затегнете две или три струни вместо шест. Песента на Джак Джонсън „Flake“ е чудесен пример, от който да започнете да изучавате тази техника.

8. Частично баре

Повечето китаристи първоначално изпитват затруднения с пълен барер, тъй като е необходимо време да се развие ръка, за да можете да стиснете всичките шест струни с показалеца си. Можете да направите живота си малко по-лесен, като играете частично баре, тоест държите две или три струни вместо шест.

Частичните варели могат да ви помогнат да свикнете да прищипвате няколко струни наведнъж. По-късно можете да преминете към пълен баре.

9. Настройка на китара

Едно от основните неща, които начинаещият трябва да научи, е как да настрои инструмент. Настройката включва регулиране на напречното напрежение на вашата китара с помощта на колчета, така че всяка да даде правилната нота. Ако китарата ви не е настроена, всичко, което свирите, ще звучи ужасно, дори ако перфектно свирите всички акорди. Просто всеки отделен низ ще генерира грешна бележка.

В идеалния случай би било хубаво да закупите електронен тунер, с който можете да настроите инструмента с голяма точност.

Story Drop D, може би, е най-простата система за китара, различна от стандартната. Китаристите го използват, за да разнообразят работата си и да въплъщават определени музикални идеи. Drop D се различава от обичайната система по това, че шестият низ е понижен с един тон - от E до D. Тази система е много подходяща, ако често се налага да свирите силови акорди, характерни за стилове хард рок и хеви метъл.

10. Размери на часовниците 4/4 и 3/4

Почти цялата рок и поп музика се играе в 4/4. Това означава, че музикалната пулсация се повтаря в групи от четири удара и за да поддържате ритъма, трябва постоянно да броите до четири. Тук няма да навлизаме твърде дълбоко в теорията на музиката. Това не е необходимо, повечето хора лесно разбират размера на 4/4 на ухо. Например на концерти самата публика започва да ръкопляска заедно с песента в 4/4. Това наистина е много често срещан размер на часовника.

4/4 обаче не е единственият съществуващ размер на часовника. Доста популярен размер също е 3/4. Изглежда като 4/4, но пулсацията върви на групи от три ноти, тоест трябва да се брои до три. По този начин числото "3" в 3/4 казва, че трябва да броите до три, а "4" в 3/4 означава, че трябва да играете четвърт ноти. Тоест, в размер на 3/4 се изисква три пъти да се играе четвърт нота.

Разбираме, че на теория това звучи малко сухо, но истината е, че за китаристите отварят редица отлични шаблони за игри. Като пример, послушайте песента на „Бийтълс“ „Люси в небето с диаманти“ - тя се играе в 3/4.

11. Размер на часовника 6/8

Много важно нещо, което трябва да научи начинаещ, е способността да свири на китара в различни размери. Подписът за време дава основна информация за ритъма на музиката, всеки размер има свой собствен ритмичен модел.

6/8 е много различен от 4/4, но се определя от същите правила. Горното число показва, че при всяка мярка трябва да се играят по 6 ноти, а долната посочва колко дълги са тези ноти. В този случай това е осмото. Тоест, осмите ноти трябва да се играят шест пъти при всяка мярка. За да играете 6/8, задръжте всеки акорд, пребройте до шест и ударете струните в посока надолу към всеки резултат.

Често в 6/8 първият и четвъртият бит се играят малко по-силно от останалите. Може да ви помогне да усетите ритъма 6/8. Например, слушайте Златния кафяв на The Stranglers, който се играе в 6/8.

12. Мелодично изброяване

Намерете няколко прости мелодии, с които можете да играете твърде много. Това е полезно, особено ако не сте разработили достатъчно ръка, за да свирите акорди и да ги сменяте бързо. Мелодиите често са прости, но някои са наистина сложни, те се развиват и разширяват в цялата композиция.

Когато става въпрос за свирене на мелодията чрез блъскане на китара, най-добре е да използвате показалеца и средните пръсти. За повечето хора това са най-силните и сръчни пръсти, те осигуряват оптимален контрол. Играейки с показалеца и средните пръсти, можете да развиете по-голяма скорост. Играещият китарист Анди Фъруедър Лоу в песента на Ерик Клептън „Tears In Heaven“ е чудесен пример за свирене на пръсти.

13. Стакато

Staccato е техника на свирене на китара, характеризираща се с резки игра, звуците са разделени един от друг с кратки паузи. На музикален лист стакато е обозначен с точки над или под нотите в техните глави. Има два основни начина за свирене на стакато стил на китара: заглушаване с дясната ръка и засядане с лявата ръка (тук и по-долу говорим за десни китаристи). И двата метода включват заглушаване на струните веднага след удрянето им.

В първия случай трябва да заглушите струните с дясната си шокова ръка, като я поставите на струните близо до моста. Във втория случай, за да заглушите струните с лявата ръка, просто спрете да стегнете акорда, като същевременно поддържате контакт с струните.

Staccato не е някаква бляскава техника, а важна част от вашия стил на игра. Много страхотни песни бяха направени с помощта на стакато. Сблъсъкът на London Calling играе изцяло стакато, Sinister Gates добавя стактото към бюста във въвеждането на Buried Alive, BB King използва тази техника, за да подчертае изразителния си стил.

Друг добър начин да създадете стакато ефект е да заглушите струните с дясната си ръка точно до самия мост. Това е процес в две стъпки: удряне на струните, заглушаване. Леко кръгово движение на стърчане идва главно от китката и само леко от лакътя.

14. Отворени акорди

Отворените акорди са едно от първите неща, които начинаещите китаристи научават. Те се наричат \u200b\u200bотворени, тъй като включват некомпресирани (отворени) струни. C, A, E и D са може би най-често срещаните от тях. След като овладеете тези акорди, можете да преминете към по-сложни звуци.

15. Поддържане на басовата линия

Воденето на басовата линия се отнася до вида на играта в бой, когато на един акорд свирите няколко различни ноти на шестата, петата, четвъртата струна. Техниката често се използва в кънтри музиката, въпреки че е често срещана и в други стилове.

Има няколко начина да направите алтернативна басова линия. Най-лесният метод е да се редуват свиренето на двете най-ниски ноти на акорда. Това гарантира, че всички ноти на акорда се изпълняват. В A акорд е най-добре да се редуват отворен пети низ (A note) и отворен шести низ (Mi note). Практикувайте басовата линия на този акорд, това е най-лесното.