основното > Кавгаж > Как е организиран органът: Изглед отвътре. Какво е орган на органите


Как е организиран органът: Изглед отвътре. Какво е орган на органите




Древният прародител на органа е флейтата на тема (сирци), която съществува от времето на неолита (VI - V в. Пр. Хр.). Това беше мулти-флейта, състояща се от набор от различни дължини, отворени от едната страна на различните дължини, от която зависи височината на звука. На принципа на флейта на Пан е създаден хидравличен - водно тяло, в което въздухът в тръбата се извършва с вода. Широко се използва в музикалната практика на Рим в средата на век пр. Хр. д. Музика на органите придружава презентации в цирк и театри.

Хидравличният орган съществува около VIII-IX век. д. Дълго преди неговото изчезване започна търсенето на техническо решение, което би гарантирало, че въздушното захранване на звуковите тръби: заедно с въздуха за пълнене, инструментът също получава кожи, които регулират налягането му. Тялото с такава система от кожа се нарича пневматично.

След разделянето на римската държава в Западна и Източна империя тялото е практически извън употреба и в епохата на ранните средновековие започва своето съществуване в Западна Европа буквално от чист лист. Сега езическият инструмент, обслужващ циркови изпълнения, празници, буйни церемонии на римския и византийските дворове, стана задължителен атрибут на поклонението.

В епохата на Средновековието сложното устройство променя преносимото тяло - малък инструмент с прости кожи, една близо до тръбите, монотонната сонорност и единствената клавиатура. Такива инструменти са направени от монаси за църкви и манастири. Почти от X-Xi век, майсторите на органите започнаха да се появяват, способни да строят големи органи. Тези нови инструменти с повишен брой тръби и сложен дизайн се различават в тромаво: клавишите с размер са толкова големи, че са били активирани от юмрук и налягането на лакътя. Многобройната кожа по време на работа направи силен шум. Те действаха неравномерно, така че звукът беше неравномерен и нечист. На такива тела могат да се играят само прости мелодии.

Тези органи бяха придружени от средновековна служба за поклонение. Първоначално органистът импроеше, питайки тона на свещеника, а след това по време на литургичния орган звучеше последователно с песнопенията, но той никога не придружаваше хор - това помещение на примитивното му устройство.

След разделянето на християнската църква на Западна и Източна (1054) тялото твърдо се установява в страните от Западна Европа, където доминира католицизмът. До края на XIV век той имаше два или три клавиатурата, широката ширина значително намалява. Той значително улеснява играта на органа. В допълнение, всяка клавиатура е била фиксирани редове от тръби на някои Timbres, които осигуряват възможност за регистрация сравнения. В допълнение към клавиатурата за ръце (ръководства), се появи клавиатура за крака (педал). Разширеното устройство от вентилаторна кожа осигурява по-голяма стабилност на потока на въздуха и чистотата на звука. Пример за такъв инструмент е известният орган на Галбестад (1361), който има огромен брой тръби. Въздушният поток беше осигурен от двадесет кожи, които бяха задвижвани от десет служители, така наречените котки.

В епохата на Възраждането образуването на национални органи, сгънати въз основа на дейностите на изключителни организми от тяхното време. Но реалният възход на културата на органите падна на периода от края на XVI век до средата на XVIII. Този път се нарича "златната епоха на органна музика". Водещите фигури на корпуса на органите в началото на XVI-XVII век са трима композитора: Холандия от пържени картофи от Ян Питърсън, италиански джироламо фрескобалди и немския Самуел Шейдт.

"Кралят на инструментите" е точно призован за огромни размери, зашеметяващ звуков обхват и уникалното богатство на гроба на цялостния орган. Музикален инструмент с вековна история, оцелели периоди на огромна популярност и забрава, той служи както за религиозните служби, така и за светски развлечения. Тялото е уникално и фактът, че той се отнася до класа на вятърните инструменти, но в същото време оборудван с ключове. Особеността на този величествен инструмент е, че изпълнителят трябва да бъде майсточно притежаващ не само с ръцете си, но и ритници.

Малко история

Органът е музикален инструмент с богата и древна история. Според експерти, предшествениците на този гигант могат да се считат за Сиринкс - най-простият флейта на тръстиката Пана, древен изток органич на тръстика Шен и Вавилонския Вол. Съчетава всички тези, за разлика от другите инструменти, които да извлекат от тях, звукът е необходим по-силен, отколкото може да създаде човешки бели дробове, въздушен поток. Вече в древността бе открита механизъм, който може да замени човешкото дишане - козина, подобно на тези, използвани за надуване на ковачица.

Древна история

Още през втория век пр. Хр д. Гръцкият скелет от Александрия Цисибий е изобретен и сглобен хидравличния орган - хидравливост. В него въздухът се инжектира с водна преса, а не кожи. Поради такива промени, въздушният поток дойде значително равномерно и органът на органа стана по-красив и дори.

През първия век разпространението на християнството се заменя с водна помпа. Благодарение на тази подмяна е възможно да се увеличи както количеството, така и размера на тръбите в органа.

По-нататъшна история на тялото, музикалния инструмент, доста силен и малко регулируем, развит в такива европейски страни като Испания, Италия, Франция и Германия.

Средна възраст

В средата на V век п. д. Органите са построени в много испански църкви, но поради много силни звуци се използват само в дните на големите празници. През 666 г. Папа Виталиан въведе този инструмент за католическо поклонение. През вековете VII-VIII, тялото е претърпяло няколко промени и подобрения. По това време най-известните органи бяха създадени в Византия, обаче, изкуството на тяхното строителство е разработено в Европа.

През 9 век Италия стана център на тяхното производство, откъдето са изписани дори във Франция. В бъдеще и двата умела майстори се появяват в Германия. До XI век такива музикални гиганти са построени в повечето европейски страни. Въпреки това, си струва да се отбележи, че съвременният инструмент е значително различен от това, което изглежда средновеков орган. Инструментите, създадени през средновековието, бяха значително по-големи по-късно. По този начин, размерът на ключа варира от 5 до 7 см, а разстоянието между тях може да достигне 1,5 cm. За да играе на подобен орган, изпълнителят използва не пръсти, но юмруци, със сила, която ги удря на ключовете.

През XIV век тялото става популярен и широко разпространен инструмент. Това също така беше улеснено от подобряването на този инструмент: ключовете на органите дойдоха да заменят големи и неудобни плочи, бас клавиатурата се появява за краката, оборудвани с педал, регистрите станаха значително разнообразни и диапазонът е по-широк.

Ренесанс

През XV век броят на тръбите се увеличава и размерите на ключовете са намалени. В същия период, малък преносим (органо) и малко стационарно (положително) тяло станаха популярни и широко разпространени.

Музикалният инструмент към XVI век става все по-труден: клавиатурата става петстепенна, а обхватът на всяко ръководство може да достигне до пет октава. Изглеждат се регистрираните превключватели, които позволяват значително увеличаване на дървесните възможности. Всеки от ключовете може да бъде свързан с десетки, а понякога и със стотици тръби, които са направили звуци, същото по височина, но се различават по цвят.

Барок

Много изследователи наричат \u200b\u200bXVII-XVIII век от златен период на изпълнение на органи и структури на органи. Инструментите, изградени по това време, не само звучат перфектно и могат да имитират звука на всеки един инструмент, но и цели оркестрални групи и дори хорове. Освен това те се отличават с прозрачността и яснотата на звука Timbre, най-подходящи за изпълнение на полифонични произведения. Трябва да се отбележи, че повечето от големите органи, като Freescobaldi, Buxthehude, Swelink, Pakhelbel, Bach, написаха своите творби за "бароков орган".

"Романтичен" период

Романтизъм на XIX век, според много изследователи, с желанието си да даде този музикален инструмент богат и мощен звук, присъщ на симфоничния оркестър, предвиден за изграждането на органи и на органна музика, съмнително и дори негативно въздействие. Майстори, и на първо място, французинът Аристид Кавай-Кол, се стреми да създаде инструменти, способни да станат оркестър за един изпълнител. Появиха се инструментите, в които звукът на органите стана изключително мощен и мащаб, се появиха нови таменни и бяха направени различни структурни подобрения.

Ново време

ХХ век, особено в началото си, се характеризира с желание за гигантство, което е засегнало органите и техния мащаб. Въпреки това, такива тенденции бързо преминаха и сред изпълнителите и специалистите в изграждането на органи имаше движение, което насърчава връщането към удобни и прости барокови инструменти с истински орган.

Външен вид

Това, което виждаме от залата, е външната страна и се нарича фасада на тялото. Гледайки го, трудно е да се определи какво е: чудесен механизъм, уникален музикален инструмент или произведение на изкуството? Описание на органа, музикален инструмент е наистина впечатляващи размери, може да бъде няколко тома. Ще се опитаме да направим общи скици за няколко реда. На първо място, фасадата на органа е уникална и уникална във всяка от залите или храмовете. Генералът е само това, което се състои от тръби, събрани в няколко групи. Във всяка от тези групи тръби са изградени по височина. За строга или богато украсена фасада на органа, най-сложният дизайн е скрит, благодарение на който изпълнителят може да имитира гласове на птиците или шума на морския сърф, да симулира високия звук на флейта или цяла оркестрална група.

Как се подрежда?

Нека погледнем устройството на органа. Музикалният инструмент е много сложен и може да се състои от три и по-малки органа, които изпълнителят може да се управлява едновременно. Всеки от тях има свой собствен набор от тръби - регистри и ръководство (клавиатура). Управлението на този комплексен механизъм се извършва от извършената конзола или както се нарича и отделите. Тук се намира една над другата клавиатура (ръководства), в която изпълнителят играе ръце и на дъното - огромни педали - клавиши за крака, което позволява да се извлекат най-ниските басови звуци. Може да има много хиляди тръби, вградени в ред, и разположени в интериорните камери, затворени от окото на зрителя с декоративна фасада (авеню).

Всяка от малките тела, принадлежащи към "голямата", има своя собствена цел и име. Най-често срещаните са следните:

  • main - Haupwerk;
  • горна - Oberwerk;
  • "Розепозивен" - Rückpositiv.

Haupwerk - "главен орган" съдържа основни регистри и е най-големият. Донякъде по-малко и с по-мек звук на rückpositiv, в допълнение, той съдържа някои солови регистри. "Woolvers" - "горната" допринася за ансамбъла редица звукоизолирани и разтворими timbres. Тръбите "Роозий" и "Woolboard" могат да бъдат монтирани в полу-затворени слепи камери, отваряне и затваряне през специален Schwell. С това може да има ефекти като постепенно увеличаване или отслабване.

Както помня, органът е ключов клавиш за инструменти и месинг едновременно. Състои се от различни тръби, всяка от които може да направи звука със същия глас, височина и сила.

Група от тръби, публикуване на звука на един тон, се комбинират в регистрите, които могат да бъдат включени в дистанционното управление. По този начин, изпълнителят може да избере желания регистър или комбинация.

В съвременните органи въздухът се инжектира чрез електрически двигател. От козината, през самолета, изработена от дърво, въздухът се изпраща до режимите - специална система от дървени кутии, в горните корици, от които се правят специални дупки. В тях тръбите за органи са подсилени с техните "крака", в които въздухът от виното се подава под натиск.

Слушайте всичко от класиката - какво може да бъде по-добре?! Особено през уикенда, когато искам да се отпусна, забравям за алармите на деня, притеснявайки се седмица на труда, да мечтая за красивото и просто да повдигнем настроението ми. Само да се мисли, класическите произведения са създадени от гений авторите толкова отдавна, които не мога да повярвам, че нещо може да оцелее толкова много години. И тези работи все още обичат и слушат, създават мерки и съвременни интерпретации. Дори и в съвременната обработка, произведенията на гениалните композитори остават класическа музика. Както разпознава, класическите произведения са гениални и всички гениални не могат да бъдат скучни.

Вероятно всички велики композитори имат специален слух, специална чувствителност към тона и мелодията, което им позволява да създават музика, които се наслаждават на десетки поколения не само техните сънародници, но и фенове на класическата музика по света. Ако все още се съмнявате, ако обичате класическата музика, тогава трябва да се срещнете и ще се уверите, че наистина имате дългогодишен фен на красивата музика.

И днес ще говорим за 10-ия композитори в най-известния свят.

Йохан Себастиан Бах

Първото място заслужава принадлежа. Геният е роден в Германия. Талантливият композитор написа музика за Harpsichord и орган. Композиторът не създаде нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Това е авторът на повече от 1000 писания. В техните произведения Банк. Свързани различни музикални стилове, с които е бил запознат по време на живота си. Често музикалният романтизъм е свързан с бароков стил. В живота Йохан Бах Тъй като композиторът не получи заслужено признание, интересът към музиката му произхожда почти 100 години по-късно смъртта му. Днес тя се нарича един от най-големите композитори, които някога живеят на земята. Неговата уникалност като човек, учителят и музикан, отразени в музиката му. Банк. Разположени са основите на музиката на новото и най-новото време, разделяйки историята на музиката към Poduhovskaya и Postbachovskaya. Има мнение, че музиката Баха. Мрачни и мрачни. Музиката му е доста фундаментална и основателна, сдържана и фокусирана. Как отражения на зрял, разтопен живот на човека. Създаване Баха. Имах въздействие върху много композитори. Някои от тях взеха пример от своите творби или използваха теми от тях. И музиканти от цялото световно играе музика Баха., възхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Един от най-чувствителните работи - "Бранбург концерти" - отлично доказателство, че музиката Баха. Невъзможно е да бъдем твърде мрачни:

Волфганг Амадеус Моцарт

Правото се счита за гений. След 4 години той вече е играл свободно на цигулка и кламеза, след 6 години започна да композира музика и в 7 вече е умело импровизиран на класовата, цигулка и орган, която се състезава с известни музиканти. Вече на 14. Моцарт - признат композитор и на 15 години - член на Музикалните академии на Болоня и Верона. От природата той притежава феноменално музикално изслушване, памет и способност за импровизация. Той създаде поразителен брой произведения - 23 опери, 18 сонас, 23 концерта на пиано, 41 симфония и др. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, отразяващ новата музикална личност. Не случайно в Германия музика Моцарт Те наричат \u200b\u200b"музиката на душата", в своите творби, композиторът показа особеностите на своя искрен, любящ характер. Най-голямата мелодия направи специална стойност за операта. Опери Моцарт - епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцарт Той е широко признат от един от най-големите композитори: неговата уникалност е, че работи във всички музикални форми на своето време и постигна най-голям успех. Един от най-разпознаваемите работи - "Турски март":

Лудвиг Ван Бетовен

Друг голям немски език е важна цифра на романтичен класически период. Дори тези, които изобщо не знаят за класическата музика за него. Бетовен - един от най-изпълнимите и уважаваните композитори в света. Големият композитор стана свидетел на големите шокове, които се случиха в Европа и припокривайки картата си. Тези велики превратности, революции и военни конфронтации намериха отражението си в работата на композитора, особено симфонични. Той въплъщава снимките на героичната борба в музиката. В безсмъртни работи Бетовен Ще чуете борбата за свободата и братството на хората, непоклатимата вяра в победата на света над тъмнината, както и мечтите за свободата и щастието на човечеството. Един от най-известните и невероятни факти на живота му - болестта на ушите се превръща в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължава да пише музика. Той също се смяташе за един от най-добрите пианисти. Музика Бетовен Изненадващо просто и достъпно за разбирането на най-широките кръгове на слушателите. Поколенията се заменят и дори епохата и музиката Бетовен Все още се тревожи и радва сърцата на хората. Един от най-добрите му творби - "Лунна соната":

Ричард Вагнер

С името на великия Ричард Вагнер Най-често свързват шедьовърите "Сватбен хор" или "Полетна обиколка". Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Който може да се случи Разглеждаха музикалните му творби като начин за изразяване на определена философска концепция. От Който може да се случи Започна новата музикална ера на оперите. Композиторът се опита да донесе операта на живота, музиката за него е само средство. Ричард Вагнер - Създателят на музикалната драма, оперния реформатор и изкуството на провеждане, новатор на хармоничен и мелодичен език на музиката, създател на нови форми на музикална експресивност. Който може да се случи - автор на най-дългата солна ария в света (14 минути 46 секунди) и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). В живота Ричард Вагнер Беше считано за спорен човек, който или обожаваше, или омраза. И често и двете заедно. Мистичният символизъм и антисемитизмът го направиха любим композитор Хитлер, но затвори пътя за музиката си в Израел. Но поддръжниците, нито противниците на композитора отричат \u200b\u200bвеличието му като композитор. От първите бележки прекрасна музика Ричард Вагнер Абсорбира ви без остатък, без да оставя споровете и разногласия:

Франц Шуберт

Австрийският композитор е музикален гений, един от най-добрите композитори на песента. Беше само на 17, когато написа първата си песен. В един ден той можеше да напише 8 песни. За творческия си живот той създаде повече от 600 композиции, на стиховете на повече от 100 големи поета, включително Гьоте, Шилер и Шекспир. Следователно Франц Шуберт В 10-то най-добро. Въпреки че творчеството С Шуберт Изключително разнообразна, за използването на жанрове, идеи и превъплъщения, преобладаващата и определянето в музиката му е текстовете на вокалните песни. Преди С Шуберт Песента се смяташе за лек геном и той я е взел до степента на художествено съвършенство. Освен това, той свързан, изглежда, че не е свързан, песен и симфонична музика на камерата, която доведе до нова посока на лирична и романтична симфония. Вокалната песен на песни е светът на простия и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени от думата и звук. Франц Шуберт Живееше много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта С Шуберт Има много несвързани ръкописи, съхранявани в библиотека и чекмеджета на роднини и приятели. Дори най-близките хора не знаеха всичко, което той пише, и в продължение на много години той беше признат главно само като крал на песента. Някои продукти на композитора бяха публикувани само след половин век след смъртта му. Един от най-обичаните и известни произведения Франц Шуберт – "Вечерта серенада":

Робърт Шуман

Без по-малко трагична съдба германският композитор е един от най-добрите композитори на романтичната ера. Той създаде невероятна музика за красота. За да получите представа за германския романтизъм на XIX век, е достатъчно да слушаме "Карнавал" Робърт Шумана. Той успя да избяга от музикалните традиции на класическата ера, създавайки тълкуването на романтичен стил. Робърт Шуман. Той беше надарен от много таланти и за дълго време не можеше да реши между музика, поезия, журналистика и филология (той беше многолют и свободно преведен от английски, френски и италиански). Той също беше зашеметяващ пианист. И все пак основното призвание и страст Шумана Имаше музика. В своята поетична и дълбоко психологическа музика музиката е до голяма степен отразена от дуалността на природата на композитора, светеща страст и грижа за света на сънищата, осведомеността за вулгарната реалност и желанието за идеал. Един от шедьоврите Робърт Шуманакоето просто е длъжно да чува всеки:

Фредерик Шопен

Може би най-известният полюс в света на музиката. Нито преди, нито след композитора не е роден музикален гений на това ниво в Полша. Поляците са невероятно горди от великия си сънародник и в работата си, кичурите често преследват родината, се възхищава на красотата на пейзажите, разклаща трагичното минало, мечтите за голямо бъдеще. Фредерик Шопен - един от малкото композитори, които написаха музика изключително за пиано. В творческото си наследство няма опери, нито симфонията, но пиано пиесите са представени в целия колектор. Неговите творби са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопен - полският композитор, който също е известен като талантлив пианист. Той е живял само на 39 години, но успя да създаде много шедьоври: балади, прелюди, валсове, мотури, ноктюрници, polonesa, etudes, sonata и много други. Един от тях - "Балада №1, сол".

Феронц лист

Това е един от най-големите композитори на света. Той е живял сравнително дълъг и изненадващо наситен живот, знаеше бедност и богатство, срещна се любов и се сблъсква с презрение. В допълнение към таланта от раждането, той притежава фантастично изпълнение. Феронц лист Заслужава не само възхищението на експертите и любителите на музиката. И като композитор и като пианист, той получава универсално одобрение на европейските критици на XIX век. Той създаде повече от 1300 произведения и като Фредерик Шопен Предпочитах творбите за пиано. Брилянтни пианист Феронц лист Знаех как да възпроизвея звука на цял оркестър на пиано, майсторното импровизирано, притежаваше фантастичната памет на музикалните композиции, той не беше равен на четенето от листа. Той имаше жалко стил на изпълнение, който също се отрази в музиката му, емоционално страстно и героично-повдигнато, създавайки цветни музикални картини и произвеждаше незаличимо впечатление върху слушателите. Визитката на композитора е концерти за пиано. Един от тези произведения. И един от най-известните произведения Лист – "Мечти за любов":

Йоханес Брамс.

Значителна фигура на романтичен период в музиката е Йоханес Брамс.. Слушайте и обичайте музиката Брахмс Той се счита за добър вкус и характерен знак за романтична природа. Брахмс Не е една опера, но той създава работи във всички други жанрове. Специална слава Брахмс Донесе Симфония. Вече в първите произведения се проявява оригиналността на композитора, която с течение на времето се превръща в собствен стил. Ако смятате всички творби БрахмсТова не може да се каже, че творчеството на нейните предшественици или съвременници е засегнало значително композитора. И по мащаба на творчеството Брахмс често сравнете С. Банк. и Бетовен. Вероятно това сравнение е оправдано в смисъл, че работата на трите големи германци е кулминацията на цялата ера в историята на музиката. За разлика от Лист за вестност живот Йоханес Брамза Беше лишено от бързи събития. Предпочиташе спокойното творчество, в живота си е спечелил признанието на своя талант и универсално уважение и е получил значителни почести. Най-забележителната музика, в която творческа сила Брахмс засегнати особено ярки и оригинални, е неговата "Германски реквием"Работата, която авторът създаде всичките 10 години и посвети майка си. В музиката си Брахмс Той шансова вечни ценности на човешкия живот, които са в красотата на природата, изкуството на големите таланти на миналото, културата на тяхната родина.

Джузепе Верди

Какво е дузина от най-добрите композитори без?! Италианският композитор е известен предимно от своите операции. Той стана национална слава на Италия, работата му е кулминацията на развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. Неговите творби все още са след века след смъртта на автора, те остават най-популярните, универсално изпълнени, известни както за ценителите, така и за любителите на класическата музика.

За Верди Най-важното нещо в операта беше драмата. В музикалните изображения, създадени от композитора, Rigoletto, Aida, Violetta, Dzentemones се комбинира органично с ярки мелодии и дълбочина на героите, демократичността и изтънчеността на музикалните характеристики, неистовите страсти и леки сънища. Верди Това беше истински психолог в разбирането на човешките страсти. Музиката му е благородство и сила, невероятна красота и хармония, неизразими красиви мелодии, красиви арии и дуети. Страстите варят, комедията и трагедията са преплетени и обединени заедно. Сцени опери, според самото Верди, Трябва да има "оригинален, интересен и ... страстен, със страстта над всички останали". И повечето от неговите творби са сериозни и трагични, демонстрират емоционални драматични ситуации и музиката на великия Верди дава израз на това, което се случва и подчертава акцента на ситуацията. FUCK Всичко най-добро, постигнато от италианското оперно училище, той не отрече традициите на операта и реформира италианската опера, изпълнил я с реализъм, даде й единството на цялото. В същото време той не декларира реформата си, не пише статии за това, но просто написа операта по нов начин. Триумфално шествие на един от шедьоврите Верди - Опера - пометени през италиански сцени и продължават в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да разпознаят таланта на великия композитор.

10-то от най-известните композитори в света Актуализирано: 25 ноември 2017 г. от автора: Хелена

Музиката на органите е музиката, която се изпълнява на органа. Между другото, думата на тялото от латиница се превежда много просто и е неусложнена - инструментът (добре, т.е. неговите създатели не са много отегчени със заглавието). Но с изграждането на този инструмент, "отегчен" също така, както и в противен случай те не биха могли да създадат такъв божествен инструмент. И инструментът и истината са божествени - върху него не само различните произведения са извършени по време на католическите почитания, това също е "оркестър за един изпълнител" и "крал на инструментите".

Органът заема най-важното и почтено място в музикалния живот на XVII век. Той има уникална полифония и най-широк диапазон, който надвишава всички инструменти на оркестъра. В допълнение, той е обект на най-ярки и динамични контрасти и дори, освен това, той има летливи дървесни способности - броя на регистрите, които тялото може да "отиде" достигне 200.

Тялото произхожда от малко и не наистина подобно на неговите флейти. Само няколко тръби, които са свързани заедно. Но какъв е този лейтенант, който не иска да се превърне в обща ... какъв е, че малкият и скромен флейта се превърна в цар на всички инструменти - величественото и божествено тяло, което има от 800 до 30 хиляди (!!! ) тръби с различни размери и форми, няколко реда клавиатури (от три до седем), множество педали (които също могат да се считат за клавиатури, но само за краката), механизъм за всмукване на въздух и отдел, който служи като инструмент Система за управление. Но всичко започна с факта, че хората просто искаха да направят повече тръби в малка флейта - те просто си мислеха, че е възможно да се "направят тръбите да направят звук с някакъв механизъм. Така че, първо се появиха, че е необходимо да се поставят напред и затегнете, а по-късно се появи клавиатурата, която води до тръбите за сметка на специални клапани.

По този начин органът е най-големият инструмент за ключодържател. Между другото, в света почти няма чисто клавиатурни инструменти, така че пиано и пиано са инструменти на клавишите, въпреки че тук можете да се погрижите за сирене - самостоятелен инструмент за шок. Въпреки това, ние бяхме разсеяни. Така органът е инструмент за клавиатура, чиито ключове са принудени да звучат хиляди тръби, които са оборудвани с инструмент. Тръбите в органа могат да бъдат дървени, мед или от някои други материали, може да бъде с езици и без езици. Въздухът в тръбата се инжектира с помощта на специални кожи. Органът има огромна изразителност и обхват и поради това често се използва в църковните служби.

Органът е най-древният инструмент на световната култура, поради тази причина такъв огромен брой музикални произведения е създаден за него. Така че в столицата на Холандия в една от църквите, организаторът-виртуозният ян Питърс Свалинк работи, който често организира концерти на органи точно в своята църква, а също така преминал преживяването на многобройни ученици и пише брилянтни произведения за този инструмент. Въпреки това, германското училище по игрите на самия орган беше по-силно - в тази страна се появиха много органисти, които държаха шампионата до появата на такъв гений, като Бах. Първите органисти от Германия бяха студенти от венециански майстори - Андреа и Йовани Габриели. И много от тях бяха ученици от Фрескобалд и Свелинка. Е, S.V. Бах, разбира се, беше признат органист и композитор на музика за този инструмент. Той обичаше тялото от ранни години и почувства работата по начина си с призванието си. От ранна детска възраст той чу чичо и играта на брат. В Аршнат Бах се опитва работата на организма и там започва да съставлява първите си музикални творби. И по време на работата в Ваймар, първоначалният стил на композитора беше напълно оформен. На същото място той е написал каркале c-moll, фантазия и G-Moll Fugue, прелюдия и fugu a-moll, toccatu и fugu d-mol, toccatu, adagio и c-dur fug.

И за органа, F. лист, N. Rota, V.A. Моцарт, С. Франк и много други добре познати и не много композитори.

Което звучи с помощта на тръби (метални, дървени, без езици и с езици) с различни тембри, в който въздухът се инжектира с козина.

Игра на органа Това се прави с няколко клавиатури за ръка (наръчници) и клавиатура на педал.

При добро богатство и изобилие от музикални средства, тялото се нарежда на първо място сред всички инструменти и понякога се нарича "цар на инструментите". Поради изразяването му, той дълго е станал собственост на църквата.

Човек, изпълняващ музикални произведения на органа, наречен организъм.

Съветските реактивни системи на BM-13 BM-13 войници на третия Райх наричат \u200b\u200b"Сталинската власт" поради звука, издаден от оперението на ракети.

История на органа

Може да се види ембрионът на тялото, както и в. Смята се, че органът (хидравлик; също хидравлифон, хидравлик - "воден орган") е изобретен гръцки кетеибий, който е живял в Александрия на египетския в 296-228 души. БК д. Изображението на подобен инструмент е на разположение на една монета или знак на времената на Nero.

Големите размери се появяват през IV век, повече или по-малко напреднали органи - през вековете VII и VIII. Pope Vitalyan (666) въведе орган в католическата църква. През VIII век Византия е известен със своите тела.

Изкуството на строителните органи, разработено в Италия, откъдето през 9 век са изписани във Франция. По-късно това изкуство се разви в Германия. Най-голямото и широко разпространено разпространение на тялото започва да получава през XIV век. През XIV век в авторитета се появява педал, т.е. клавиатурата за краката.

Средновековните органи, в сравнение с по-късно, бяха груби работи; Ръчна клавиатура, например, се състои от ключове широки от 5 до 7 см, разстоянието между ключовете достига една и минута и половина, виж клавишите, които не са с пръсти, както сега и юмруци.

През XV век ключът е намален и броят на тръбите се увеличава.

Власт

Подобрените органи достигнаха огромен брой тръби и тръбиШпакловка Например орган в Париж в църквата "Св. Суперпис има 7 хиляди тръби и тръби. В тялото има тръби и тръби от следните стойности: в 1 крак, три октави над написаните, 2 фута - бележки звучат две октави над написаното, 4 фута - бележки звуци оквоени по-горе написани, 8 фута - бележки Писането, на 16 фута - Бележки звучи Octowel под написаното, 32 фута - бележки звучи две октави под написаното. Затварянето на тръбата отгоре води до намаляване на звуците на звуците към октава. Не всички органи имат тръби с големи размери.

Клавиатурите в органа се случват от 1 до 7 (обикновено 2-4)Шпакловка Те се наричат ръководства. Въпреки че всеки клавиатурен орган има обем 4-5 октава, благодарение на тръбите, които звучат за две октави под или три октави над писмените бележки, обемът на големия орган има 9.5 октава. Всеки набор от тръби от същия глас е като отделен инструмент и се нарича регистрирам.

Всеки от прибиращите се или подвижни бутони или регистри (разположени над клавиатурата или от страните на инструмента) активира съответния ред тръби. Всеки бутон или регистър има свое име и подходящ надпис, с дължината на най-голямата тръба на този регистър. Името на регистъра и мащаба на тръбите Композиторът може да определи в бележките над мястото, където трябва да се приложи този регистър. (Изборът на регистрите за изпълнението на музикалната работа се нарича регистър.) Регистрите в органите са от 2 до 300 (най-често се случват от 8 до 60).

Всички регистри се разпадат в две категории:

  • Регистрите с тръби без езици (Лабиален регистри). Тази категория включва регистри на отворени флейта, регистрирани регистри на флейта (Bourdons) Регистрите (медицински) регистри, в които всяка бележка има няколко (по-слаба) хармонична гордост.
  • Регистрите, които имат тръби с езици (Езикови регистри). Връзката на регистрите на двете категории заедно със сместа се нарича perein jeu.

Клавиатурата или ръководствата се намират в тераса на органите, една над другата страна. В допълнение към тях, има и друга клавиатура на педала (от 5 до 32 бутона), главно за ниски звуци. Партият за ръце е написан на два нонимента - в ключовете и както за. Партидата на педалите се пиша по-често отделно на една нота. На педалите на клавиатурата, наречени само "педал", играйте двата крака, използвайки последователно с пета и пръст (до XIX век - само на чорапа). Органът без педал се нарича положителен, малък преносим корпус - портал.

Наръчниците в органите имат имена, които зависят от местоположението на тръбите в органа.

  • Главното ръководство (с най-шумни регистри) - в германската традиция Hauptwerk. (Fr. Grand Orgue, Grand Clavier) и се намира най-близо до изпълнителя или на втория ред;
  • Вторият най-важен и обем на ръководството в германската традиция се нарича Oberwerk. (силен вариант) или Позитив (светлинна версия) (FR. Rositif), ако тръбите на това ръководство са разположени над тръбите на Hauptwerk, или ракофитив, ако тръбите на това ръководство са разположени отделно от останалите органи на органа и са инсталирани зад организма обратно; Клавишите Oberwerk и Positiv на панела на играта са разположени над клавишите Hauptwerk, а ключовите нива на Rucpositiv под клавишите Hauptwerk, като по този начин възпроизвеждат архитектурната структура на инструмента.
  • Ръчно, чиито тръби са разположени вътре в своята особена кутия, имаща вертикален затвор в предната част на щорите в германската традиция Schwellwerk. (FR. Recit (Exprientif). Schwellwerk може да бъде разположен както в горната част на органа (по-често срещана опция), а на същото ниво с Hauptwerk. Ключовете на Schwellwerka са разположени на играч на по-високо ниво от Hauptwerk, Oberwerk, Positiv , Ракост.
  • Съществуващи сортове ръководства: Hinterwerk. (тръбите са разположени в задната част на органа), Brustwerk. (тръбите са разположени точно над мястото на организатора), Solowulk. (соло регистри, много силни тръби, разположени в отделна група), Хор. и т.н.

Следните устройства се улесняват за възпроизвеждане и средства за повишаване или разхлаждане на темперирането:

Копула - механизмът, чрез който два клавиатури са обвързващи, с това, което се разширяват до тях, действат едновременно. Kopulu дава възможност да се наслаждават на стартираните регистри на едно ръководство.

4 стъпки над клавиатурата на педала (Padale de Combinison, Trite), от които всеки действа върху определена категорична комбинация от регистрите.

Jalousie. - устройство, състоящо се от затваряне на вратата и отваряне на цялата стая с тръби с различни регистри, в резултат на което получават или отслабващ звук. Вратите се задвижват от Footreest (канал).

Тъй като регистрите в различни органи на различни страни и епохи не са едни и същи, след това в органите те обикновено не са подробно обозначени: те пишат над едно или друго място на органа, което е само на ръчно, обозначаване на тръби със или без тръби и размера на тръбите. Останалите детайли се предоставят от изпълнителя.

Тялото често е свързано с оркестъра и пее в ораторници, кантата, псалми, както и в операта.

Има и електрически (електронни) органи, например, Хамънд..

Композитори пишат музика музика

Йохан Себастиан Бах
Йохан Адам Ресенкен
Йохан Пакхелбел
Дитрих Buxtehude.
Dzhirolammo Freescobaldi.
Йохан Яков Обърна
Георг Фридрих Хендел
Siegfried Karg-Elert
Хенри Порсел
Макс Регер
Vintagen Lubeck.
Йохан Лудвиг Кребс.
Матиас Векман
Dominico Cipoli.
Сезар Франк

Видео: орган на видео + звук

Благодарение на това видео, можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинската игра на нея, да слушате звука му, да почувствате спецификата на техниката:

Продажба на инструменти: Къде да купя / поръчате?

В Енциклопедия все още няма информация за това къде можете да закупите или поръчате този инструмент. Можете да го промените!