Часов час (1 клас) по темата: Час на клас "Куклен театър". От историята на кукления театър
И какво е театър?
театър (Гръцка дума), основното значение е място за зрелища;
2. ефектна форма на изкуството, която представлява синтез на различни изкуства - литература, музика, хореография, вокал и изобразително изкуство.
Момчета, някой знае ли историята на театъра?
Много, много отдавна първият театър за представления е построен в Гърция в град Атина, той не е същият като днешните театри. Сцената беше в пясъка, на открито, където се изявиха актьорите.
Театралните представления бяха подредени само в празнични дни и продължиха няколко дни, от сутрин до вечер. В театрите играеха само мъже, те играеха всички роли, включително и жени. Актьорите слагат маски на лицето си, женски и мъжки, изобразяващи гняв и молба, забавление и тъга. И за да изглеждат по-високи, актьорите поставят специални пейки на краката си.
През III век пр.н.е. Римляните, вдъхновени от гръцкия театър, създават свои версии на древногръцки пиеси и започват да ги поставят на импровизирани сцени. Актьорите на такива представления бяха роби. На жените беше позволено да играят само второстепенни роли. Тъй като римските театри трябваше да се борят за вниманието на зрителите, свикнали с гладиаторски битки, публични екзекуции и състезания с колесници, театралните постановки не бяха толкова поетични и възвишени, както в Гърция. Те все повече започват да съдържат сцени на човешки конфликти и груб хумор.
В Русия театърът се е родил в народното изкуство. Тя се основаваше на ритуали, свързани с работата. С течение на времето ритуалите губят магическото си значение и се превръщат в игри за изпълнение. Впоследствие най-простите забавления се превърнаха в народни драми; те са създадени в процеса на колективно творчество и се съхраняват в паметта на хората, преминавайки от поколение на поколение.
Най-старият театър беше играта на народния лицей - буйници. Буфаните, участващи в обредите, въвеждаха в тях светско, светско съдържание. Всеки можеше да се коси - пее, танцува, свири на скечове, свири на музикални инструменти и действа. Но майсторът-буфунер стана и се наричаше само този, чието изкуство се отличаваше със своята артистичност.
Същото се случва и в съвременния театър - има много театри, но само тези, където актьорите блестящо овладяват изкуството си, получават всеобща любов.
В Москва има много театри: музикални и драматични, класически и модерни, театри за възрастни и деца.
И какви театри има в нашия град, знаете ли?
1) Московски държавен театър "Ленком"
2) Музикален театър "Нова опера"
3) Куклен театър. С. Образцова
4) Музикален театър на името на К. Станиславски и В. Немирович-Данченко
5) Младежки театър (Театър на младия зрител)
6) Московски художествен театър. М. Горки
7) котешки театър Ю. Куклачева
И всичките в Москва 129 театри,
Няма да имаме време да говорим за всички театри. Затова нека поговорим за най-важните. Първо, разбира се, Болшой театър (пълното име на Държавния академичен болшой театър на Русия), той получи първите зрители на 30 декември 1780 година. Театърът е построен по плана на Роузберг.
Театърът представя два фронтона, единият над колонадата, другият над горния слой. Над колонадата са разположени 4 бронзови коня, впрегнати в колесницата на Аполон (наречена квадрига); Отстрани на театъра са разположени чугунени веранди, състоящи се от изящни чугунени колони. Наскоро театърът е възстановен. Вижте колко е красив.
Като използваме неговия пример, нека разгледаме как е подредена аудиторията. Трябва да знаете това, за да намерите мястото си според закупения билет.
Нека помислим за билет.
В билета, освен името на театъра и представлението, се посочват датата и часът на началото, нивото, редът и мястото в залата.
Нивата на стола са разделени на:
амфитеатър.
мецанин.
балкон.
партер - Театралната зона, разположена най-близо до сцената.
амфитеатър разположен зад приземния етаж, отделен от него с проход.
мецанин - подреждане, разположено над сергиите.
квартира - Това са специални места отстрани на сергиите, зад него и на слоеве.
балкон - Достъпни места за театър. Седалките са подредени в няколко реда и образуват няколко нива. Намира се на известно разстояние от сцената.
През цялото съществуване на Болшой театър на неговата сцена са поставени над 800 произведения. Това са опери и балети на големите композитори Джузепе Верди, Ричард Вагнер, Сергей Василиевич Рахманинов, Сергей Сергеевич Прокофиев. Оперни и балетни постановки по творби на Пьотр Илич Чайковски изиграха особено важна роля в историята на Болшой театър. Най-известните му балети, поставени в този театър, са: Лешникотрошачката, Спящата красавица, Лебедово езеро и др.
Името на Болшой се свързва с имената на такива светила на руската и световната култура като композиторите Антон Григориевич Рубинщайн, Сергей Василиевич Рахманинов, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, певците Сергей Яковлевич Лемешев, балерините Галина Сергеевна Уланова, Мая Михайловна Плисецкая и много други.
И в наше време Болшой театър остава основната сцена на Русия и едно от най-големите театрални заведения в света.
2) В близост до Болшой е Мали театър. Театър Мали, наричан още Дом на Островски, е драматичен театър
Строежът на Малий театър започва през 1821 г. Театърът се открива на 14 септември 1924 г.
Този театър изигра изключителна роля в развитието на руската национална култура. Съвременното поколение художници и режисьори на Малий театър черпи от богатите традиции и опит на големите предшественици : Михаил Семенович Щепкин, Павел Степанович Мочалов, пров. Михайлович Садовски, Мария Николаевна Ермолова и др.
Днес, както и преди, пиеси от А.П. Чехов, Л.Н. Толстой, А. Н. Островски. Неговата талантлива и креативна трупа издава по 4-5 нови изпълнения всеки сезон. Театър Мали е включен в списъка на особено ценни културни обекти на страната ни, заедно с Болшой театър, Третяковската галерия и Ермитажа.
Така че, ако си спомняте нивата на местоположението на местата в театъра, тогава намирането на ред и място ще бъде лесно.
Днес се срещнахме с различни видове театрални представления и с различни театри, в които се провеждат. Но без значение в какъв театър ходим, трябва да можем да се държим правилно, за да не изглеждаме диви и недобросъвестни.
Сега нека се запознаем с правилата на поведение в театъра.
Елате на театър навреме. Актьори и музиканти се подготвяха за среща с вас. Всички тези хора се увериха, че не е нужно да чакате началото на представлението. Трябва да уважавате и публиката, която пристигна навреме.
На огледалото в гардероба можете да оправите само прическата. Трябва да срешете косата си в тоалетната стая.
В гардероба дайте палтото си на придружителя на гардеробната, като го хвърляте над преградата.
Не забравяйте да проверите предварително дали закачалката на палтото ви се е откачила, за да не се срамувате от другите за помия си.
Ако сте дошли на театър с голяма чанта или чанта, подайте ги в гардероба си.
Преминавайки до мястото си, вървете по редиците столове, обърнати към седящите зрители.
Ако вече сте заели мястото си в аудиторията и публиката минава покрай вас на местата си, не забравяйте да станете и да им дадете пътя.
На какво място ще седнем?
Заемете мястото, посочено в билета ви. Ако мястото ви внезапно беше заето и те не искат да го освободят, не влизайте в спор - помолете агента за билети да разреши това недоразумение.
Седейки в кресло, не поставяйте ръце на двата подлакътника.
И защо не, също толкова удобно?
В междувременно не бързайте към бюфета, бутайки другите наоколо. Ако са ви дали пари за торти и сте дошли на театър с приятели, поканете ги на бюфет и лакомства.
Не ставайте от мястото си, докато представлението не приключи - не смущавайте другите зрители.
Не бързайте в гардероба за връхни дрехи, сякаш не ви харесва изпълнението и се стремите да бягате у дома възможно най-скоро. Без значение колко хора се събират след представлението в гардероба, всеки успява да се облече за 10-15 минути.
Така си припомнихме правилата на поведение на публиката, а сега нека се запознаем с живота на театъра от актьора.
Сега ви предлагам да играете на театър.
Ще бъдем разделени в 2 групи.
Група 1 - вие сте актьори и трябва да поставите мини спектакъл. Ето сценария за приказка, вашата задача е да го играете на нашата въображаема сцена.
Група 2 - вие сте художници, вашата задача е да излезете и нарисувате плакат за нашето изпълнение. (Афишът е цветно съобщение за изпълнение, концерт, лекция. В афиша можете да намерите информация за това къде ще бъде спектакълът, какво и кога). И за да го намерите там, трябва да го поставите там.
Създавайки плакат на нашето изпълнение, покажете въображението си.
Сценарий:
Герои:
Разказвач:
Веднъж Дядо засади ряпа.
Дядо: „Расте, расте, ряпа е сладка! Расте, расте, ряпа е силна! Расте, расте, ряпа е голяма! ”
Разказвач: А ряпата ГОЛЯМА - ГОЛЯМА! (Разказвачът вдига ръце и показва колко голяма е ряпата). Дядо дойде на ряпата, започна да я дърпа.
Дърпа - дърпа, но не може да дърпа.
Дядото (маха с ръка): "Бабо, помогни ми да дръпна ряпата!"
(Баба хваща дядо. Теглят ряпата, люлеейки се напред-назад).
дядо:О!
баба: Ах!
Разказвач:
Баба (размахва): "Внуче, помогни да дръпнеш ряпата!"
(Внучка грабва баба и заедно се опитват да опънат ряпата. Репата не се поддава).
дядо:О!
Баба: О!
Внучка: Еха
Разказвач: Дръпнете - дърпайте, но не можете да дърпате.
Внучка (размахва): "Бъг, помогнете ни да издърпаме ряпата!"
Буболечка: AF-AF-Аф!
(Той хваща ръцете си като лапи. Една буболечка хваща внучката и заедно се опитват да опънат ряпата. Репата не се поддава)
Баба:ох
дядо: ох
Внучка: Еха
Разказвач: Дръпнете - дърпайте, но не можете да дърпате.
Буболечка: "Котка, помогни ни да дърпаме ряпата!"
(Котката грабва буболечката и заедно се опитват да опънат ряпата. Репата не се поддава).
Баба:О!
дядо:О!
Внучка:Еха
Буболечка:Ае!
Кат:Мяу!
Разказвач: Дръпнете - дърпайте, но не можете да дърпате.
Кат: "Е, остава ни само едно: да се обадим на мишката."
Всичко: "МИШКА?"
Кат: "Мишка, помогни ни да дърпаме ряпата!"
(Мишката хваща котката и заедно теглят ряпата. Ряпата издърпва.)
Разказвач (пляска с ръце): "Теглиха ряпата!"
(Дядо, Репа, Баба, Внучка, Бъг, Котка, Мишка се присъединяват към ръцете и се прекланят пред публиката).
Времето изтича. Каня първо на дъската група с завършен плакат.
Кажете ни какво сте изобразили на него и защо? Бихте отишли \u200b\u200bна такова представление с такъв плакат.
Браво момчета! Благодаря ви, заемете местата си на земята. Сега ще гледаме нашето мини-изпълнение.
„Театърът вече е пълен, ложите блестят; Партър и столове - всичко е в разгара си ... "
И така, ето. Третата камбана. , Завеса.
Много добре! В театъра е обичайно да изразявате ентусиазма си с възклицание: „Браво!“ и аплодисменти.
Така че, момчета, нека си спомним какво научихме днес, какво научихме поне малко.
Кой помни?
Откъде произлиза театърът като изкуство?
- Как се наричаха лицемерите на хората?
Може ли Москва да се нарече Свят
културен център и защо?
-Как бързо да намеря мястото си в залата?
Какви московски театри са известни по целия свят?
- В какви театри сте били?
- Кой помни как е подредена аудиторията? (Какво…
- места, които са
най-близо до сцената?
- места отстрани на сергиите?
- ниво, разположено отгоре
партньор?)
Какви са правилата за поведение в театъра, който помните? (Как да се обличаш в театър? Как да стигнеш до мястото си? Как да се държим по време на представление?
На какво място трябва да седя в залата?)
Нашият приятел е театър.
На дъската са изписани два епиграфа.
Ако двама говорят, а третият слуша техния разговор, това е театър.
Театърът е такъв отдел, с който можете да кажете много на света.
Предназначение:възпитанието на духовните и морални качества на учениците, активизирането на културното свободно време на подрастващите.
Да познава и отчита личните качества на дете и възрастен.
Задачи: подкрепа за творческите успехи на учениците, разговор за театъра.
Учител: Харесва ли ви театър? Колко харесва театъра?
Казваме театър - и пред нас има сграда с колони, подобна на храм. Театърът е храмът. В театъра всичко е малко фалшиво. И вечното е вярно. Истината е душата на театъра. Но каква трудна, сложна истина. И какво страхотно. В края на краищата нашата земя сама по себе си е огромен театър и всички ние сме артисти, както беше, и всеки има своя собствена роля в театъра на живота. В крайна сметка У. Шекспир пише: „Целият свят е театър. В него има жени, всички мъже са актьори. Имат изходи, грижи. И всеки от тях играе роля "
Или може би всеки от нас е театър сам по себе си? Нашият живот, памет - представление: Актьорите и изпълнителите са тези, които обичаме, които живеят до нас, без които не можем.
Театър (от гръцката дума) означава гледка. Театърът е специален и красив свят. Има няколко типа театър: куклен театър, миниатюрен театър, леден театър, театър на сенките, младежки театър, театър за опера и балет.
Кой от нас не обича театъра? Какво е театър? Това е истински храм на изкуството, на входа на който сте отделени от земята. Поема: „Какво е театърът“ (думи на Л. Калиновская)
Какво е театър?
Това е нова рокля,
И вълнение в гърдите
Не може да се настани ...
Това е празник по средата на ежедневието.
И прекрасно утре -
Побързайте да живеете, за да го видите!
Какво е театър?
Това е радост и мъка
Това е болка за приятелите
Какво живеят на сцената.
В крайна сметка те теглят
Тревожни ръце
И в реалния свят
Какво е театър?
Седиш в тъмна стая
Всичко се успокои наоколо
Само сърцето пее.
Седиш в тъмна стая
Близки с приятели ...
Чакаш чудо -
И чудо ще дойде!
Водещи. Искаме да ви напомним как да се държим в театъра (поведение в театъра)
Двама ученици излизат.
Пригответе се предварително да посетите театъра. Планирайте времето си, за да имате време да се приберете вкъщи пред театъра (сменете дрехите, изправете косата си, направете лека хапка). Препоръчително е да дойдете в театъра 15-20 минути преди началото на представлението. Ако закъснявате, тогава разбира се, не бива да притеснявате никого. Заемете празно място в последните редове. Ако сте дошли в театъра с мъж, той взима номерата в гардероба, купува програмата и първият влиза в аудиторията, намира правилния ред. Той минава първо на мястото си (обърнат към седналите). Ако решите да използвате бинокъл, тогава не гледайте на публиката чрез него. В ръцете си не трябва да имате торфени торбички, големи раници. Не се препоръчва да внасяте шоколад и ябълки в залата. Запазването на мълчание е основното правило. Изключете мобилните телефони, преди да започнете действието.
Не изразявайте мнението си по време на представлението. Това може да попречи не само на публиката, но и на актьорите. Можете да обменяте впечатленията си по време на антракта. В театъра следвайте всички общоприети правила: бъдете тактични, мили, услужливи и не само в залата, но и в съблекалнята, бюфета, фоайето. След спектакъла, когато актьорите се поклонят, е тактично веднага да се блъснеш в гардероба.
Повтаряйте по-често думите: "Бъдете мили", "Благодаря" и винаги ще имате добро настроение. Ще се почувствате сеещо уверено във всяка ситуация и ще впечатлите другите с образован, културен човек.
Водещи. Сега имаме игра с изместване. Трябва да откриете грешки, като слушате изказванията на момчетата.
· Когато представяте вещите си на придружителя на гардеробната, добре, във всеки случай не хвърляйте палтото над бариерата. Оставете го да работи. Ако е така, всеки от няколкостотин зрители ще го направи, мениджърът на гардеробната ще има отлични мускули в ръцете си.
· Номерът е най-добре окачен на пръста, така че ще бъде удобно да го завъртите във фоайето и по време на концерта. Именно за тази цел се прави дупка върху числата или се връзва въже.
· Ако местата ви са в средата на ред, отделете време да ги заемете. Нека всички останали да седнат първи. Но тогава, когато преминете, те ще трябва да станат. Това, като упражнения, е полезно за вашето здраве.
· След като се настаните, започнете да ръкопляскате. Просто е несправедливо, че сте готови, но изпълнението или филмът не започва. Има спекулации, че ако някои зрители не бяха пляскали толкова агресивно, представления и филми никога нямаше да започнат.
· Не забравяйте: вие и вашият другар не трябва да седите много близо до час и половина до два. Използвайте тази възможност, за да разкажете всички новини и да обсъдите сложни проблеми. Едно е лошо: понякога се налага да напрягаш гласните струни, тъй като музиката или репликите на актьорите се намесват.
· Купете шоколад на бюфет, но не яжте веднага. Отидете в залата и шумно шумолете с фолио, разгръщайте се, когато певецът или цигуларят излезе на сцената. Знайте колко е хубаво да ядете шоколад и сладкиши под музиката!
· Не забравяйте, че да останете неподвижен за дълго време е много вредно за организма. Следователно, движете се повече: завъртете се, наведете се, опирайте краката си към облегалката на предния стол и изтласкайте ръката на съседите от подлакътниците.
· Не бъдете егоисти. Ако знаете съдържанието на филма или изпълнението, бързо кажете най-важното на съседите си: Том Сойер и Беки ще слязат от пещерата; този германец изобщо не е фашист, но наш разузнавач и т.н.
Какво стана? Какво стана?!
Защо всичко е наоколо
Предене, въртене
И се втурнах от колелото?
Момиче и момче излизат. момиче дърпа ръката на момчето.
Не си измил лицето сам
И остана мръсна!
И избяга от фал
Всички играчки и приятели!
Момчето избухва, тича назад и й показва различни гримаси.
момиче: О! Колко усилия отделих за вашето възпитание и всичко напразно! Огледайте се за добри гости. Всички те дойдоха тук измити, сресани, умни, изглеждащи.
момче: Вие лъжете. Този е неизрязан и този. Но този не (показва пръст)
Момиче: Вие отново спорите с мен. За пореден път установявате връзката, когато трябва да се подготвите за приемане на гости.
момче: Какви гости, не искам гости, не искам гости! Трябва да си подстрижете ноктите и да смените дрехите!
Оставя преднината. Момчета, артисти от театъра дойдоха да ни посетят. Ще покажем на гостите нашите изпълнения. Момичета танцуват от нашия клас. Танцът се нарича "Shady Lady".
Водещи. От клас те изпълняват своя собствена песен, песен, наречена „Любовта няма край“.
Водещи. И ние също искаме да покажем как нашите момчета могат да рисуват. На дъската висят плакати. Заглавие: „Ние сме в театъра“, „Нашият клас гледа представлението“
Излизат две момичета. Драматизация.
Учениците! Не е ли време да си спомним за училище?
Е, както винаги! В най-интересния момент!
Няма нужда от тъжни неща!
Да, училището не атакува, сякаш да не стигне до директора!
Какво има предвид директорът, главният учител по езика!
Директорът не е приятел!
Да биеш или да не биеш? Въпрос на татко!
И какво си направил! И имената не са такива за теб и за училището!
Те не избират родината си! Тя е като локва пред нашето училище! Като мръсотия по тротоарите: вечна и вечна!
Такъв копнеж ще изсъхне, такъв копнеж!
И от копнежа има доказано лекарство ...
Глина "Момент"! Развийте капачката и ...
Възможно ли е да се говори за това ?!
Кажи не. Съсед е позволено да се залепи за стол!
Всъщност говоря за играта! .. И така, скъпи играчи, трябва да се досетите.
Играем намотки, о, извинявай, гадаете игри!
Сякаш майка ми е казала на татко за заразата.
За да се случи това, те се подготвят за това ...
Да, има лели и чичовци и всички заедно ...
Те се забавляват заедно. Мама казва, че ако се разболееш от това, значи ще е за дълго.
И за да се забавляваме там, всички викат, о. Пейте, танцувайте!
А тези, които го гледат, си мислят: "Глупаци, а не глупаци ..."
И те също са съдени за това, но не строго и за кратко ...
Най-голямата от пет ...
Разбира се, татко казва, че за подобни шеги е определен срокът!
Така че, скъпи играчи, каква игра е това, където се смеят на това, което нормалните хора плачат?
Отговор: играта се нарича "Comedy Club", "KVN".
Комичните изпълнения се показват от ученици от Комедиен клуб, KVN.
А сега няколко въпроса за това, което знаете за театъра. Кросворд на дъската. Водещият задава въпроси.
Хоризонтално:
1) Научаваме се за изпълнението от ... (плакати)
2) Необходимият и основен етап от създаването на представление (репетиция)
4) Актьорите играят на ... (сцена)
6) По време на представлението актьорите се нуждаят от различни неща, заедно ги наричат \u200b\u200b... (реквизит)
8) Идваме в театъра да гледаме ... какво? (спектакъл)
9) Известна фигура на съветското изкуство казва: „Театърът започва с ... (закачалки)
Вертикално:
1) Без човек в тази професия не можем да наблюдаваме театъра (художника)
2) Сценична украса (декорация)
5) Преди началото на представлението сцената се затваря от публиката ... (завеса)
7) Темата за изпълнение на маскарада (маска)
Звучи музика. Учителят благодари на всички за вниманието им и благодари на учениците, които взеха участие.
Литература.
, „Нека да поговорим за образованието“. - „Петрозаводск Карелия“, 1991. с.36-40
, „Направи си сам празник. От съвет до сценарий. –Ростов на Дон: Феникс, 2007 г.
Л. Калиновская. Пътят ще бъде преодолян от проходилка Сборник с учебни материали.-Саратов, 2005.
предназначение: въведете интересна информация от историята на куклите; да развиват внимание, памет, мислене, въображение, пространствена ориентация, реч; разширете хоризонтите си.
учител, Всички сме от детството, а детството е немислимо без кукли. Запомнете: TUMP, MATRUSHKA, BURATINO, MALVINA, BARBIE - Не бяха ли най-добрите ви приятели? Може да сте пораснали и сега се интересувате от неща, по-сериозни от куклите, но въпреки това вероятно имате най-милите спомени от тях. „Кукли в нашия живот“ е темата на днешния урок.
Какво е кукла? Въз основа на определението на В. Дал, то е „направено от парцали, кожа… дърво и други неща като човек, а понякога и животно“.
Нека нарисуваме темата на нашата беседа в клетките.
Поставете точка в ъгъла на клетката, след това начертайте линия
1 клетка вляво;
1 клетка надолу наклонено отдясно на ляво;
2 клетки надолу;
3 клетки вляво;
1 клетка надолу наклонено отляво надясно;
2 клетки вдясно;
4 клетки надолу;
1 клетка вдясно;
1 клетка надолу наклонено отдясно на ляво;
1 клетка вдясно;
1 клетка нагоре наклонено отляво надясно.
.jpg)
учител, Намиране на дясната половина на куклата. Довършете необходимите, според вас, подробности. Каква кукла си взела? Кажи ми. А сега блиц-анкета по куклена тема.
➢ Дървена кукла, в която са поставени по-малки кукли. (Matryoshka)
➢ Материалът, от който папа Карло направи кукла Пинокио. (Дърво)
➢ Детска игра с кукли. (Майките)
➢ Брат на куклата на Tumbler. (Ванка-vstanka)
➢ Най-известният герой на кукления театър в Русия. (Магданоз)
➢ „Доктор по куклени науки“. (Карабас Барабас)
➢ Куклено име на известен треньор на котки. (Kuklachev)
➢ Кукла в човешки ръст, предназначена да демонстрира дрехи. (Сляпо)
➢ Най-популярната американска кукла на наши дни. (Barbie)
➢ Хит на групата на Иванушки Интернешънъл по тази тема. ( "Кукли")
учител, Невъзможно е да се определи кога са се появили първите кукли на земята. Вероятно, те винаги са били, защото винаги е имало деца, което означава, че е имало кукли, дори ръчно изработени: формовани от глина, направени от парцали или направени от парче труп.
В Русия те са наричани привързано, както следва:
Дешифрирайте старото име на куклата, изписвайки от таблицата само онези букви, които никога не се повтарят в този ред. (Zhivulya)
Куклите обслужваха хората не само като забавление. Известно е, че примитивните хора издълбавали фигури на богове от камък или дърво и ги почитали, молили за тяхната защита и вярвали, че със сигурност ще им помогнат.
В Русия имахме амулети. Смятало се е, че ако вземете такава кукла, завъртете я обратно на часовниковата стрелка три пъти и кажете: „Отвърни злото, върти добро“, тогава ще спаси собственика си от неразположения, неприятности и нещастия. Такива кукли бяха обичани, ценени, предадени.
Разбира се, куклата е на първо място любимата играчка на момичетата. В романа на френския писател Виктор Юго има глава, която разказва какво впечатление прави малката кукла във витрината, направена върху малкото бедно момиче.
Вслушайте се в пасажа, след който ви очакват въпроси на вниманието.
„На предния ред на прозореца, на видно място, на фона на бели салфетки, търговецът постави огромна кукла, облечена в розова креп рокля, със златни уши на главата, с истинска коса и емайлирани очи. Цял ден това чудо се въртеше във витрина и поразяваше минувачи не по-стари от десет години, но в цяла Монфермале нямаше такава богата или разточителна майка, която да купи тази кукла за детето си ...
Козет ... не можеше да не погледне чудната кукла, тази "дама", както я наричаше. Бедното дете замръзна на място. Козет още не беше виждала тази кукла отблизо. Магазинът й се струваше дворец, а куклата - приказна визия. Това беше наслада, разкош, богатство, щастие, възникнало в призрачно сияние пред малко нещастно създание, победено в бездънна, черна, смразяваща нужда ... Тя си каза, че трябва да бъде кралица или поне принцеса, за да играе с такова „нещо“ ". Възхити се на прекрасна розова рокля, великолепна блестяща коса и си помисли: „Каква късметлийска кукла е това!“ И момичето не можа да откъсне очи от магическия магазин. Колкото по-дълго изглеждаше, толкова повече се изумяваше. Стори й се, че вижда рая. Малки кукли седяха зад голяма кукла и й се струваше, че са феи и ангели. Търговецът, който вървеше отзад на магазина, й се струваше почти самият бог.
въпроси
➢ В кой ред витрина беше куклата? (В първия.)
➢ Какъв цвят е роклята на куклата? (Pink)
➢ С какво е украсена главата на куклата? (Златни уши от жито.)
➢ Как Козет нарече тази чудна кукла? (Lady.)
➢ Кой си представи Козет, че куклите седят на разстояние? (Феи и ангели.)
➢ Кой изглежда търговецът на момичето? (Почти от самия Бог.)
И сега се опитайте да разберете известните кукли от описанието.
➢ Повече от всичко обича приключенията. Наричан е „смешният измамник“. Той поглъща бадемовите питки, без да дъвче, и пълзи в сладкото директно с пръсти и ги облизва с удоволствие. Той по-скоро ще умре, отколкото да пие рициново масло, да мрази миенето, да мие зъбите и да мие ръцете си преди ядене. (Пинокио \u200b\u200bот приказката на А. Толстой "Златният ключ ...".)
➢ Това е грозна дървена кукла, предназначена за нарязване на ядки: той има голяма глава и огромна зъбна уста. (Лешникотрошачката от приказката на Хофман "Лешникотрошачката и мишката крал."
➢ Синя коса, огромни очи: тя е в кукления театър гордост и красота. (Малвина от приказката на А. Толстой "Златният ключ ...".)
➢ Комплектът, представен на малкото момче, съдържаше 25 играчки. 24 са абсолютно същите, но за двадесет и петия нямаше достатъчно калай, така че той имаше само един крак. (Устойчивият калайджийски войник от едноименната приказка на Андерсен.)
➢ На малка сцена картонени дървета стояха отдясно и отляво. Под тях висеше фенер във формата на луната и се отразяваше в парче огледало, върху което плаваха два лебеда, изработени от памучна вата със златни носове. Отзад картонено дърво се появи малък мъж в дълга бяла риза с дълги ръкави. Лицето му беше поръсено с прах, бял като прах за зъби. (Пиеро от приказката на А. Толстой „Златният ключ ...”)
➢ Но по-добре от всички играчки беше прекрасен картонен дворец. През прозорците му можете да погледнете вътре и да видите всички стаи. Пред двореца лежеше кръгло огледало. Беше като истинско езеро, а около това огледално езеро стояха малки зелени дървета. Восъчни лебеди преплуваха езерото и, извивайки се дълги вратове, се възхищаваха на отражението си.
Всичко това беше красиво, но най-красива беше господарката на двореца, която стоеше на прага в широко отворените врати. Тя също беше изрязана от картон; носеше пола от тънка камбрика, син шал на раменете и лъскава брошка на гърдите, почти толкова голяма, колкото главата на собственика й, и също толкова красива.
Красавицата стоеше на единия крак, като двете му ръце се протегнаха напред ... Тя вдигна другия крак толкова високо, че нашият калайджийски войник отначало дори реши, че красавицата също е еднокрака, като него. (Танцьор от приказката на Х.-К. Андерсен „Непохитният калайдисан войник”.)
➢ Куклата приличаше на момиче. Тя беше на същия ръст като Тути - скъпа, умело направена кукла, не различаваща се на външен вид от малко живо момиче. Сега роклята й беше разкъсана, а дупките от саблейски удари почерняха по гърдите й. Преди час тя знаеше как да седи, да стои, да се усмихва и да танцува. Сега тя се превърна в обикновено пълнено животно, парцал. (Кукла на наследника на Тути от творбата на Ю. Олеша „Трима дебели мъже”.)
➢ Той беше главният герой на кукления театър. От острия му език го получиха всички: лекарят, който не се отнасяше добре с болния, и крадецът, и измамникът-търговец, и полицаят, и свещеникът. Това, което трудещите се не смееха да кажат на глас, извикаха кукли по площадите и панаирите, водени от него. (Магданоз)
Между другото, малко хора знаят, че в допълнение към името този герой е имал и име и фамилия. По-долу те са криптирани. Вземете ключа и го назовете.
ИМЕ: RTEP
Отечество: Чивонави
ПРИМЕЧАНИЕ: WAIST
Отговор: Петър Иванович Уксусов.
Учител. Това не е ли говорещо фамилно име?
И сега задачата на логическото мислене. Сред групите кукли намерете „излишно“.
➢ Пинокио, Малвина, Магданоз, Пиерро.
Опции за отговор: а) Малвина, защото това е женска кукла; б) Магданоз, защото той не е героят от приказката "Златен ключ ...".
➢ Устойчив войник от калай, Лешникотрошачката, Матрьошка, Пинокио.
Отговор: Неустойчив калайджийски войник, защото не е направен от дърво, както другите.
Вероятно всяко дете поне веднъж в живота си е гледало куклено представление. Има дори цели куклени театри, в които действат марионетки, контролирани от кукловоди. Куклите са различни: кукли, ръкавици, бастуни, кукли за театъра на сенките.
Един от водещите у нас е Централният московски куклен театър, кръстен на Сергей Владимирович Образцов.
Но истинската популярност стигна до куклите, когато беше измислена куклена анимация. Благодарение на кукловодите, малките мъже оживяха, започнаха да се движат, да говорят и дори да изпитват човешки чувства.
Съвременните кукли са невероятно разнообразни: те ходят, говорят, крещят, затварят очи. И въпреки това, за всеки от нас понякога това не е най-скъпата, а ръчно изработена кукла, получен подарък или тази, с която са свързани ярки спомени.
Разкажи ни за любимата си кукла. (Отговорът на децата.)
Екатерина Сестерова
Сценарий извънкласни дейности "Светът на куклите"
Между небето и куклено племе
Разстоянието изобщо не е нищо.
И родени като време
Все едно, те са по-надеждни от него.
Каквото и мошениците да се прокраднаха там
За края на добротата и любовта
Дори в бурята нейните жители
Останете, представете си хора.
21 март е Международният ден кукловодкоято има за цел да почете и прослави куклен театри по целия свят и тези, които работят в тях. И, разбира се, централните герои на Международния ден кукловод са всевъзможни кукли!
Първи международен ден кукловод чества на 21 март 2003 г. Обичайно е да се играе този ден куклен представления и уреждат фестивали марионетки и кукловодикакто и да извършват други дейностпосветени на марионетки и театри кукли.
Между другото, ако не искате да обидите кукловодникога не използвайте израз « куклено шоу» - след всичко « куклен» означава "не е истински"! И в театъра куклите са всички за истински, Има истински преживявания, истински емоции, истинска работа кукловоди, декоратори и други хора, работещи в театъра. Най-вероятно мислите, че театърът кукли - Това място е само за деца и тук се играят детски приказки. Но грешите - в театъра кукли Те поставят не само детски представления, но и сериозни постановки за възрастни и дори опери! И така, театърът кукли - Това е същото сериозно изкуство като драматичния театър.
В допълнение, театърът кукли - Това е много сложен механизъм, с много разновидности. Например категории кукли, "Игра" в театъра, има цели три:
марионетки - тези, които са над кукловода и те се контролират с бастун или ги поставят на ръката като ръкавица;
кукли на кукли - тези, които са в краката на кукловода, и те се контролират с бастун или конец;
медиана - тези, които са на същото ниво като кукловода (театърът на сенките също принадлежи към този тип).
Международен ден кукловод - това е празник не само за работниците на театъра куклино и всички хора, които обичат кукли.
Питате - кога и как се появиха първите кукли? История на възникване кукли отива дълбоко в каменната ера. В онези дни кукли са създадени от факта, че под на ръка: листа, трева, камък, дърво. Те бяха много прости, с едва очертани детайли на лицето и фигурата, но винаги изразителни и разпознаваеми. Те изобразявали боговете и служели като амулети, които предпазвали хората от опасностите на света.
Но днес ще се съсредоточим върху куклите, които съществуваха в Русия.
В Русия и наистина всички славянски народи имаха голямо разнообразие кукли, условно те могат да бъдат разделени на три групи:
игри - кукли, с които можете да играете;
амулети - кукли, които се използват като талисман, защитаващи човек от опасност;
ритуал - кукли, участващи в народни обреди.
От древни времена парцалената кукла е била традиционна играчка на руския народ. Споделиха зашити и сгънати. Сгънатите кукли бяха направени без игла и конец. Дебел слой плат беше навит на дървена пръчка и след това завързан с въже.
Най-ранните сред традиционните игри са сведени до минимум руските кукли бяха кукла„Лог“: беше дървен труп, украсен със стилизирано женско облекло.
Навитите кукли включват кукли - завъртания, които са направени много просто. Багажникът е парче плат, усукан около оста си и закрепен с конец. Ръцете са направени по същия начин и накрая малка топка - главата с помощта на конец, прикрепен към тялото.
Куклата "до грабването" беше кукла за игра на шева. Тя беше ушита от момичета до 12 години и беше изпит по шиене и ръкоделие. Всяко момиче искаше да се справи по-бързо какавида, на която тя можеше да покаже познания за костюма, за да не седи навреме с малки деца и да стигне навреме за събирания. Шиеха кукли „за грабване“ главно по време на Коледа и Великия пост, а през пролетта, след Великден, обикаляха селото, хвалеха се на ушити кукли. Играта на кукли се насърчаваше от възрастните, защото, играейки ги, детето се научи да се занимава със земеделие и придобива образа на семейство. Куклата не беше просто играчка, а символ на потомството, ключът към семейното щастие. AT куклен В игрите децата неволно се научават да шият, бродират, въртят, разбират традиционното изкуство на обличане. Куклата придружавала човека от раждането до смъртта.
най-много кукли в Русия бяха амулети. Талисманът е амулет или магическо заклинание, което спасява човек от различни опасности, както и предмет, за който е казано заклинанието и който се носи върху тялото като талисман.
Куклите - амулети в Русия проследяват историята си от древни езически времена. Те са направени от естествени материали, които са донесени от горите: дърво, лоза, трева, слама. И това не е случайно, защото гората е местообитанието на руския народ. Куклите, направени на базата на брезова дървесина, са талисман на семейното щастие. Следователно Аспен винаги се е считал за опасен за злите духове кукли, направени на базата на стълб от трепетлика от трепетлика, са амулетите на къщата, прогонват злите духове от дома. Основната характеристика на руския народ какавиди - чисто лицебез нос, уста и очи. Защото според древните вярвания се е смятало, че „ако не нарисувате лице, тогава нечистата сила няма да влива и няма да причини вреда нито на дете, нито на възрастен“. Според легендата, веднъж такава кукла спасила живота му, замествайки човек по време на жертвата. Тогава амулетите имаха и други "задължения". Сватбените любовници предпазват младото семейство от злото око, а куклите с треска прогонват всички неразположения.
Стълбът е най-важният и първи кукла-амулет в руската народна традиция. В основата му е дървена "колона", оттук и името му е Стълб. Смята се, че тази кукла е помощник в умствената разговор. Тя може да се оплаче от съдбата, да изрази всичко, което има пент и притеснения, и тогава ще стане по-лесно и по-разбираемо как да се живее.
Пеленашка е едновременно кукла-амулет и първата играчка на новородено. В стари времена една жена, която чака раждането на бебе, направи и сложи Пеленашка в яслите, а след това до бебето, така че да го предпази от зли духове. Пелената е направена толкова голяма, че да се побере в дръжката на бебето, тогава тя може да бъде първата играчка, която ще държи и изследва.
Малко зайче беше направено или представено на дете от тригодишна възраст. Именно на тази възраст родителите започнали да оставят детето на мира и за да не се страхува и да има с кого да си играе, ще направят такъв заек. Той беше приятел на дете, с което да разговаря, и пазител от самотата и страховете.
Нани тази малка детската кукла беше дадена на дететокогато той напусна дома във външния свят. Бавачката защитила детето, даде му сила и смелост.
"Подорожник" - традиционен кукла-амулет за пътешественици. В нодула й всичко, което може да се наложи пътят: малко зърнени култури, монета и щипка родна земя, за да не забравя да се върне.
Камбаната е куклата на Добрите новини. Тази кукла носи Радост и забавление в къщата; тя е запазила доброто настроение. Предавайки камбаната, човек иска приятелят му да получава само добри новини и поддържа радостно и весело настроение в него.
Много значителна част кукли бяха церемониални. Нашите предци са живели доста весело - този кръг от живота, който се осъществява през годината, е съпроводен с определени действия, ритуали и празници, а куклата винаги е играла една от водещите роли в тях.
Ритуална кукла с много въоръжение Десетръка. Правеше се от лапа или слама. При производството на нишки се използват в червено, което е защитно. В долната част на сарафана се завързват заоблено 9 червени струни от лък. кукла предназначени да помогнат на момичетата, които подготвят зестрата си, и жените по различни въпроси, като тъкане, шиене, бродерия, плетене и др. Традиционно, след производството, той почти веднага се изгаря.
кукла подарък за подарък - образователна кукла. Тя помогна да научи детето на благодарност. Това беше първата кукла, която детето трябваше да направи на възраст от 3-4 години. Децата също направиха тази кукла за родители, от ранна възраст се научиха да им бъдат благодарни, че се грижат за тях и ги отглеждат.
Кукла "Кубиска-билкар" За да бъде чист въздухът в хижата, направен полезен какавида"Под-билкар". Пола-торба беше пълнена с уханни успокояващи билки - риган, жълт кантарион, мента, равнец или борови игли. Или бяха напълнени с лечебни билки и поставени в леглото на пациента, така че тревистата миризма прогони духовете на болестта от него. Такава е древната ароматерапия.
И за да може къщата да е удовлетворяваща и богата, домакинята на къщата ще направи кукла на зърно, или на крупеничка. Направиха го след прибирането на реколтата. В основата на куклата е торба със зърна, събрана от полето. Пълниха го с различни зърна. Също така жената направи тази кукла, така че да има деца.
Кукла Купавка е ритуална кукла на един ден. "Купавка" олицетворява началото на къпането. Тя беше спусната по вода, а панделките, вързани на ръцете й, отнемаха човешките болести и премеждия - такова значение се придаваше на почистващата сила на водата. Тази кукла на празниците бански Agrafena и Иван Купала. Процесът на производство на "Купидон" е много прост. Две пръчки с различна дължина свързват кръста - напречно. В горната част на кръста е укрепена глава, изработена от лек плат, пълнена с парцали, ръцете на куклата са увити в същата тъкан. Материята е фиксирана на шията, ръцете и колана на куклата. Вържете каишките на сарафан от ярка тъкан. Слагат пола, шал на куклата, връзват колан и връзват платнени панделки на ръцете си.
Коляда е славянски празник на зимното слънцестоене и, както изглежда, едноименното божество. Зимното слънцестоене пада на 25 декември. По това време се наблюдават най-тежките студове, според древните вярвания, съвпадащи с разбуняването на нечисти духове и зли вещици. За да помогнат на Коляда да победи и прогони злите духове, тези, които празнуваха деня му, горяха огньове, пееха и танцуваха около тях. Тази кукла е символ на слънцето и добрите отношения в семейството. Куклата Коляда е изработена от нарязана дървесина. В торбички, окачени от колана, са хляб и сол. В колана е включена метла, с която Коляда прогонва злите духове.
Церемониалната кукла Масленица е била направена от слама или лапа, но със сигурност са използвали дърво - тънък ствол на бреза. Сламата, като дърво, олицетворяваше великолепната сила на растителността. Тя сложи чиниите, използвани при приготвянето на палачинки на ръцете си, окачи панделки, завърза ги, хората направиха пожелания. Тези панделки, за да се сбъднат желанията, трябваше да изгорят с куклата.
Мартиника е атрибут на обреда на „заклинанието“ на пролетта, в който основно участват младежи и деца. Куклите, плетени по двойки: от бели нишки - символ на отминаващата зима, на червено - символ на пролетта и горещото слънце. Такива двойки какавиди висеше на клоните на дървета.
Както разбирате, разделение играят кукли, ритуал, амулети са много произволни. Игралната кукла също беше чар на дете, както и ритуал.
Днес ще се опитаме да направим ритуал какавиди - Мартинечек.
Кукли Изкуството да съживяваме кукли е много древно, историята му е огромна, географията е много широка. Куклен театър, видът на театралните представления, в които действат марионетки (обемни и плоски), движени от кукловоди, най-често скрити от екран от публиката. Много форми на представяне се определят от разликата във видовете кукли, техните системи за контрол: кукли (кукли на конци), така наречените кукли за езда (ръкавици), кукли от бастун, механични кукли и др. Понякога условен предмет заменя куклите (куб, топка, пръчка и т.н.), метафорично изобразяващо живо същество. Куклите варират в размер от няколко сантиметра до двоен ръст на човека.
Разликата във формите и характера на представянията най-често се определя от националната традиция, спецификата на постановочните и драматичните задачи, взаимовръзката с други видове изкуство (графика, народни играчки, скулптура, театър за маски, кино). Куклен театър Origins в езически обреди, игри с въплътени символи на боговете, олицетворяващи непознатите сили на природата. Исторически той е свързан с развитието на най-древните форми на сценичната култура. Като правило този театър се отличаваше с традицията на сюжети, техники на изпълнение и присъствието на постоянни герои. Спектаклите за куклен театър в повечето страни се състоят от религиозни и мистериозни спектакли. В древен Египет (16 в. Пр. Н. Е.), Това е мистерията на Озирис и Изида, в древна Индия и Китай, култови идеи. Споменаването на театралните кукли се среща в Херодот, Ксенофон, Аристотел, Хорас, Марк Аврелий, Апулей и др. От 11-ти век в църкви и манастири се организират спектакли, в които кукли са използвани като средство за поставяне на евангелски сцени, главният им герой е Богородица. Името Марион остана в романо-германските езици като обозначение на театрална кукла като цяло, в славянските езици кукли на струни.
Спектаклите на кукления театър бяха все по-наситени с актуално, „земно“ съдържание, което предизвика преследване от средновековната църква. Изгнан от вътрешността на църквата до верандата, Кукления театър след това се заселва на площади и панаири, претърпявайки преследване на инквизицията. Въпреки забраните, анти-църковният, антифеодален елемент се засилва в неговите идеи. В края на 16 век сатиричният народен куклен театър с главен герой Пулчинела окончателно се формира в Италия. Наследявайки традициите на ателиевата комедия (Ателлан е близък по дух с комедията дел арте, тя се разпространи в Европа. През 17-ти век подобен безцензурен куклен театър се утвърди във Франция (главният герой), Англия (Панч), Германия (Хансверст, впоследствие Касперле, Холандия (Пикелгеринг)) ), Белгия (Voltier), Полша (Kopleniak), Румъния (Vasilake), Чехословакия (Kashparek), в Русия (Petrushka).
Сред народите от Азия и Близкия Изток Кукления театър се развива по специален начин. Тук от древни времена съществуват традиционните му национални форми. Предполага се, че потомъкът на Пулчинела, Петрушка и други е бил комедийният герой на класическия индийски театър, едроглавият гърбав жужец-пакостник Видушак (турският Карагес е близо до него). В Индийския куклен театър двама кукловоди водят куклата (едната зад екрана, другата пред екрана). Появата на Кукления театър в Китай датира от I в. Пр. Н. Е. В Японския куклен театър (известен от 11 век) в човешкия растеж се използват големи марионетки, които се контролират от 4-5 кукловоди в черни дрехи (черна маска за чорапи на лицето). Той, подобно на китайския куклен театър, се свързва с класическия театър. До 19 век в европейския куклен театър се разиграха традиционни, често сатирични пиеси-рецензии за правомощията, чиновниците и църквите; Имаше и бродящи истории за д-р Фауст (И. В. Гьоте го заимства от кукловодите), Дон Джовани, царят и трите му дъщери и т.н. През 19 век. правят се опити да се създаде професионален куклен театър Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман (Германия), Жорж Санд, А. Франция (Франция), М. Метерлинк (Белгия), Б. Шоу (Великобритания) и други. През 20-ти век. много известни театрални фигури се обърнаха към създаването на Кукления театър като най-съвършения тип театрален спектакъл (режисьор Г. Крейг пропагандира идеята за изоставяне на актьора в статията „Актьор и супермарионет“). През 1-ва четвърт на XX век е създаден професионален куклен театър за деца и възрастни.
Руският професионален куклен театър започва да се оформя след Октомврийската революция, Е. С. Деммен, художници Н. Я. и И. С. Ефимов и други привличат големи писатели, художници, композитори, за да създадат куклен театър за деца, който да постави широки социални и образователни задачи , пропагандирани нови социалистически форми на отношенията между хората.Ефимовски съветски куклен театър отразява живите, характерни черти и психологията на човек в най-общото им проявление, стремеж към типичност, доведен до образен разказ. Централният куклен театър, ръководен от Сергей Владимирович Образцов, е представител на тези идеи. Изпълненията му „По команда на щуката“ на Тараховска (1936), „Вълшебната лампа на Аладин“ от Гернет (1940), „Еленският крал“ на Гози (1943), Сперански (1943), „Извънреден концерт“ (1946) и много други положиха основите на режисьорския метод и система работата на кукловодите върху сценичните образи, което ви позволява да създадете еволюционно сложен, психологически звучен резултат от ролята, истински да покажете съдбата, характера, особеностите на сценичния образ. Куклетните театри използват езика на сценичната пантомима (ръка с пет пръста, румънският театър "Тендарике"), сценични произведения (Петя и вълкът от Централния куклен театър на Прокофиев в България; Магданоз от Стравински, Дървен принц от Централен куклен театър на Унгария в Барток „Историята на войник” от Стравинския централен куклен театър на България и Рижския куклен театър; „Жар птица” от Стравински, „Чирак на магьосника” от Куклен театър „Дюн Минск”).
Образността на представленията се постига чрез използване на цялото разнообразие от сценични техники (в действието участват жив актьор, обект, който трябва да се играе, радиозапис и светлинни ефекти). Желанието да поставят социални, морални и етични проблеми, към изкуството на ярка и закачлива театралност формира нов тип Куклен театър (часовникар, Крали Марко Теофилов в Централния български куклен театър, Дон Кристобал Гарсия Лорка и Малкият принц Св. Екзюпери в кукления театър "Цендерике", "Приключенията на добрия войник Швейк" според Чапек в Кукления театър в Ленинград. От 1958 г. в рамките на Международния съюз на кукловодите (UNIMA, основан през 1929 г.) редовно се организират международни фестивали и състезания, което улеснява обмена на опит между кукления театър. 12-тият конгрес на UNIM се провежда в Москва през 1976 г. (С. В. Образцов е избран за президент), а над 100 куклен театър действа в СССР през 1975 г., постановките на 25 езика на народите на СССР Творческото обучение се провежда в специален отдел на Ленинградския театрален институт, музика и кинематография, в Държавния институт за театрално изкуство „Луначарски“ (режисьори и художници), в школата на Гнесинс и в студията на Те Куклен атр Материал за историята Куклен театър събира и систематизира Театралния куклен музей в Централния куклен театър (основан през 1937 г.). В самодейните спектакли, особено в училищата, дворците на пионерите и др., Кукления театър е много популярен.
