Най-добрите солови акустични китари. Най-добрите солита за китара според BroDude
След като прегледах всичките си предишни „десетки“, стигнах до извода, че нещо очевидно липсва. И сега, като се събудих една сутрин, разбрах, че в някои песни има изключително важна част, по-важна от риф или дори текст - соло. Ето защо, като се съсредоточа върху списъците на списанията Classic Rock и Guitar World, като правя някои от моите собствени промени, ви представям топ солотата от последните 50 години.
1. Стълбище към небето (Джими Пейдж, Led Zeppelin)
"Stairway to Heaven" се превърна в една от най-известните песни на Led Zeppelin и рок музиката като цяло, както и най-често пусканата песен в американските радиостанции. Подобен успех до голяма степен беше улеснен от яркото соло на китариста Джими Пейдж, който каза: „... същността на групата е кристализирана в песента. В него има всичко, и всичко най-добро от нас като екип, като творческа единица ... Не знам дали мога да създам нещо подобно. Ще трябва да работя още по-усилено, преди да стигна до такава изразителност, такъв блясък ... ”Ако решите да станете китарист, вашият списък със задачи за следващата година е да си купите китара, да започнете да растете коса и да се научите да солирате в 06:15 минута
2. Магистрална звезда (Ричи Блекмор, Deep Purple)
Едно от най-силните, най-бързите и известни неща Deep Purple, нарисувано от незабравимото китарно соло на Ричи Блекмор в петата минута на композицията.Песента получи широко признание, след като попадна на 19-то място в списъка на „100 най-големи китарни сола“, съставен от реномираното списание Guitar World (позовах се на него). Въпреки че е глупаво да се казва, че това беше първото признание на песента - по-скоро е „възкресението“ след дълго издание.
3. Удобно изтръпнали (Дейвид Гилмор, Pink Floyd)
Великолепният Дейвид Гилмор Соло в песента„Удобно изтънен“ , Солото е разделено на две части - в 02:35 минути и в 04:32 минути. Тези две части могат да се нарекат„Лек“ и „мрачен“ , защото по естеството на представлението те са точно това. Дейвид винаги успяваше да предаде необходимото настроение с китарата си. Винаги имаше най-уникалния звук и най-мелодичните сола.
4. По цялото време на наблюдателната кула, Малкото крило(Опит на Джими Хендрикс)
Колко пъти съм споменавал Джими, колко от неговите песни и албуми са били засегнати, колко за неговата личност говорих - и отново попаднах в този кръг. Така или иначе за мен е нереалистично да избера една песен и списанията разделят тези песни по различен начин. Затова просто казвам, че подобни необичайни песни в психеделичния рок може да не съществуват. „All Along” - референтна корица, за която дори авторът Боб Дилън говори с детско възхищение, солото в песента е разделено на 4 или 5 части (кой го заделя), всяка от които е напълно независима; Малкото крило като цяло е немислимо. И без това красива песен става още по-красива в 01:40, когато Джими започва да солира. Ехото на сола идва от 60-те години на миналия век, когато тълпа хиляди хипита, търкалящи очи, се биеха в екстаз на открито на фестивала в Уудсток. Purple Haze също може да се добави тук, но три песни на едно място, дори и за мен, са твърде смели.
5. Хотел Калифорния (Дон Фелдер, Джо Уолш, Орлите)
Най-популярната група на Щатите става още по-популярна през 1976 г., когато излиза албумът „Hotel California“, едноименната песен на която просто разрушава кулите за всички. Боже, и до ден днешен слушам и свиря редовно. Самата песен ни разказва за определен хотел, наречен Калифорния. И ако има милиони неприятности и версии за произхода с текста, то със солото всичко е изключително просто - свирено в два „ствола“ от Уолш и Фелдер, това напълно предава настроението на песента и не се притеснява. Той трае две минути и канонът се изпълнява само от китарата Gibson EDS-1275 (точно както Пейдж прави в състав №1 в списъка)
6. Freebird (Алън Колинс, Гари Росингтън, Линирд Скайнирд)
"Free Bird" зае 3-то място в списъка на "100 най-добри китарни сола" според списание Guitar World, а журналистката на Amazon.com Лори Флеминг го нарече "най-търсената песен в историята на рок музиката". Гари Росингтън свири слайд соло на Gibson SG, използвайки стъклена бутилка като имитация на своя идол - американския китарист Дуейн Аллман.
7. Майстор на куклите (Kirk Hammett, Metallica)
Хората, които показаха на целия свят как с помощта на митола могат да станат мултимилионери, винаги са били в състояние да правят добра музика. И всички знаеха как да свирят божествени сола - от китаристи до басисти. И това, което мистър Бъртън направи, беше достойно за отделно описание. Ще кажете, че всичко, което е написано след 86-та, опозорява метала. Е, или че са се подхлъзнали след 91-ва. Или дори 96-та. Една от най-добрите хеви метъл песни в историята на човечеството започва, както подобава на такива песни, енергично, остро и закачливо, но говорим за соло. И каква хеви метъл песен без славно соло? Нещо повече, Кърк Хемет, безбожният глупост в наши дни, съгреши по-малко на изпълнения на живо. За тези, които не издържат 8 минути на тежка музика, съветваме ви да пренавиете до 3:32, когато започне инструменталната част и вече има соло. Въпреки че как не можете да обичате мелодията, въпреки нейната "тежест", основната част? Ако не ви харесва, очевидно имате проблеми със слуха.
8. Изригване (Eddie Van Halen, Van Halen)
Инструменталът от дебютния студиен албум на Van Halen за рокерите на стадиона постави нови стандарти за свирене на електрическа китара и постави основата на цялото поколение китаристи, използващи уникалния стил и подход на виртуоза Eddie Van Halen. „Изригване“ отлично илюстрира овладяването на китариста в подслушването (техника на свирене, когато звукът се извлича с леки удари върху струни на фретона с дясната ръка).
9. Ноемврийски дъжд (Slash, Guns N´ Roses)
Цилиндър, слънчеви очила, покриващи косата на лицето ви, остър, мелодичен и спокоен начин на игра - ние, разбира се, говорим за Slash, чието соло се превърна в един от основните акценти на добре познатия хит Guns N’Roses. Солото в тази композиция е по-скоро допълнение към основната част - това е по-скоро пиано балада от Axl.
10. Бохемска рапсодия (Брайън Мей, кралица)
Сър Брайън Мей и неговото легендарно соло в 02:35 минути, служейки като своеобразен мост между "баладната" и "оперната" части на песента. Две години след издаването, през 1977 г., песента получава титлата „Най-добър сингъл през последните 25 години“. През 2000 г., според проучване от 190 хиляди души, „Bohemian Rhapsody” е признат за най-добрата песен на хилядолетието.
Двадесетте най-добри солови китаристи.
Да назовеш 20-те най-добри соло китаристи в рок историята не беше лесна задача. Няма да е трудно да назовете три или дори пет, но като изберете две дузини не е трудно да направите грешка.
При избора на кандидат взех предвид не само техниката и мелодизма, но и мястото на китариста в историята, нивото на прожекциите, в които той участва и, какво по дяволите не се шегува, личните качества. Да вървим!
20) Ерно Вуоринен (Nightwish)
След дебютния албум на финландските силови метъли, критиците нарекоха Вуоринен новия Кърк Хамет за пронизващия, лепкав стил на техните грандиозни соло.
Ерно е перфектният китарист за всяка метъл група, той няма слабости, освен че е склонен към прекомерна мелодия, но кой каза, че това е лошо?
19) Рудолф Шенкер (Скорпиони)
Известната брутална руса от „Скорпионите“ беше чудесно допълнение на сцената към оживения „зингър“ Клаус Мина. Но в допълнение към известните си шокиращи пози с китара, той стана известен с известните си сола, които се превърнаха в истинска класика: „Открадна да те обичам“, „Изпрати ми ангел“, „Повярвай в любовта“ и, разбира се, „Да живеем за утре“.
18) Пол Кософ (безплатно)
Според мнозина Кософ е най-големият "изгубен" китарист. Именно той, а не Роджърс, беше основната звезда в кратката история на Free, цялото им сценично изпълнение се въртеше около ярката му китара.
Умира обичайната смърт на рокендрола - от свръхдоза наркотици, но според негови колеги и познати, смъртта на Джими Хендрикс беше голяма за него. Той беше основният му идол.
17) Джордж Харисън (Бийтълс)
Е, как би могъл да направиш без чаровната скромност от „Бийтълс“? Винаги е бил в сянката на Джон и Пол, но в последните албуми на Бийтълс, ролята му стана много голяма. Той въведе елемент на философия в леката и ненатрапчива музика на групата, а понякога дори излезе на преден план, както в грандиозната балада „Докато моят гитар нежно плаче“.
Още по-ярък, той се показа в солова кариера. Неговият лаконичен, без излишни, но в същото време красив стил на игра в песни като „My Sweet Lord“, се превърна в пример за много групи, практикуващи мелодичен рок.
16) Стив Уай
Най-талантливият и най-известният ученик на Джо Сатриани не надмина учителя си по бързина и техника, но успя да покаже и мелодията. Музиката на Стив е по-сложна и разнообразна, очевидно надхвърля обичайната работа на китарист-резач. Това му осигури място в този списък.
15) Крис Олива (Savatage)
Брат и съратник на Джон Олива в продължение на много години, до трагичната му смърт, беше елемент на музиката Savatage. Винаги се навеждаше към твърд, почти трептящ звук, но на изисканите прогресивни гиганти Streets and Gutter Ballet той намери своята ниша от интелигентен метал. Неслучайно след смъртта си Savatage започва рязко да губи популярност.
14) Брайън Мей (кралица)
Брайън Мей е много любител на музикалното парти, но критиците традиционно се страхуват да прилагат епитети към него, като "страхотен" и "страхотен".
Да, зад великия Фреди Меркюри той беше практически невидим, но ролята му в групата беше повече от значителна. В края на краищата лъвският дял на песните на Queen започна с ярката му китара; именно благодарение на уникалния си звук групата беше разпознаваема още от първия акорд.
13) Джон Петручи (Театър на мечтите)
В рамките на такава демократична, свободна и многостранна група като Dream Theatre, не е трудно да разкриеш всичките си таланти и способности и Petrucci го направи в пълен размер.
Стилът му е близък до Крис Олив, но още по-величествен и академичен. Играта му на „Scenes Of Memory“ е достойна за овации и практически справка. Не случайно в известния проект G3 именно той състави компанията на Ваю и Сатриани, заменяйки самия Ингви Малмстейн.
12) Робърт Фрип (King Crimson)
Fripp не е много разпознаваем и ярък, но дванадесетото му място е почит към абсолютната му иновация. Той беше първият китарист, в чиято игра няма блус акцент.
Освен това той създава един от най-големите албуми на рок албума - "In The Court Of The Crimson King" King Crimson.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Но почти точно обратното на Робърт - Ерик Клептън - човек, чието име стана синоним на блус рок.
Почти всеки проект, в който участва Клептън, стана популярен. Това беше особено ясно изразено в „Крем“, който през годините на своето съществуване завладя целия свят.
10) Гари Мур
Мур е един от най-ярките "резачи" на английския рок. Той стана широко известен с мега успешната си солова кариера, но преди това успя да подаде ръка на „Black Rose“ - един от най-добрите албуми на Thin Lizzy.
Мур не е твърде изтънчен, но винаги ярък и емоционален, може би затова неговата душевна музика е намерила такъв успех.
9) Пийт Таушенд (Който)
Трудно е да си представим, че такъв индивид като Таушенд, чийто гений е доказан и неоспорим, би могъл да стане обикновен китарист.
Неговият стил е уникален и уникален, само защото, тъй като е соло китарист, Таушенд не е „гашман“, стилът му е ярки китарни пръски, по-характерни за ритъм китаристите.
Неговата неистова енергия, счупване на китара и луди скокове от ранната ера на The Who отдавна премина в категорията на рок клише, а известната му мелница - свиреща на китара с кръгови движения с права ръка - не се поддаде на никого, освен на него.
8) Тони Йоми (черна събота)
Негово величество майсторът на убийствените рифове винаги е бил основната част на носещата конструкция на съботата, независимо кой стои пред микрофона: Осборн, Дио, Мартин или някой друг.
Всъщност Тони е „Black Sabbath“ - началото и олицетворението на цялата метъл музика. И Йоми измисля Doom Metal - цяла посока, която се връща към неговия стил.
7) Карлос Сантана
Карлос донякъде прилича на Гари Мур - същата емоционалност, искреност, склонност към мейнстрийм звук. Просто добавете към всичко това остър латиноамерикански вкус.
Сантана е един от най-"древните" и почитани китаристи на нашето време. Освен всичко друго, той беше член на известния фестивал на Уудсток от шестдесет и деветата година. малцина могат да се похвалят с такова творческо дълголетие.
6) Еди Ван Хален
В разговорите за „Ван Хейлън“ е обичайно да се раздава почитание само на Дейвид Лий Рот, изключителен фронтмен, чието затъмнение беше малко в обхвата. Но не забравяйте за Еди Ван Хален, който беше наричан китариста „от друга планета“.
Еди измисли своя собствена техника на свирене на китара - никой не можеше да го направи отново. Навлизането в технически подробности няма смисъл - просто слушайте всяка песен на Van Halen - ще бъде много по-красноречиво.
5) Джими Хендрикс
Никой не обичаше китарата му като Хендрикс - всички, които видяха изпълненията му, щяха да потвърдят това. Той я галеше, гали, довеждайки до екстаз и нея, и себе си. На сцената лицето му изрази блаженство - правеше любов с китара, но не я свири. Може би затова той може да извлича звуци от нея, които никой смъртен не може да извлече.
Това беше Джими Хендрикс - кръстникът и идолът на всеки рок китарист.
4) Джими Пейдж (Led Zeppelin)
Китарист, чиято техника и ангажимент за непрекъснато усъвършенстване са се превърнали в еталони в света на рока.
Пейдж понякога беше твърде запалена по „сола“, но това беше чарът на Цепелин. В по-късните албуми той свиреше на глупака, но всички му простиха само за "Stairway To Heaven". Известната му загуба в нея наскоро беше призната за най-доброто китарно соло в историята.
След разпадането на групата той се ангажира с куп проекти, но с нито един от тях не спечели слава.
3) Кирк Хамет (Metallica)
Когато този скромен скромен човек замести харизматичния Дейв Мустайн (бъдещият основател на Megadeath), малко хора, освен Хетфийлд и компания, вярваха в него.
Но Кирк дойде на корта и скоро звукът на китарата му стана толкова неразделна част от групата, колкото вокалите на Джеймс Хетфийлд. В ранната Metallica той трябваше предимно да „дрънка“ и „гърми“, но когато трябваше да прояви мелодичност, той се показа най-добре. Каква е неговата солова стойност в известните балади „Fade To Black“ и „Welcome Home“.
Деградацията на групата през втората половина на деветдесетте години не му се отрази - той все още остава един от най-добрите китаристи на нашето време.
2) Дейвид Гилмор (Pink Floyd)
Във вечното творческо съперничество с Роджър Уотърс в Pink Floyd, Дейвид Гилмор трудно се завъртя. И само в последните два албума на групата, създадени след напускането на Роджър, той „слезе“ докрай.
Дейвид никога не беше страхотен фронтмен, но концертите на Флойд не означаваха „шоу за един човек“. Зашеметяващите им сценични спектакли бяха това, което привлече публиката. Дейвид никога не е бил голям вокалист - гласът му не може да бъде наречен фантастичен и уникален, но в рамките на работата на групата, която прави основния залог на музиката, това беше подходящо.
Но Дейвид беше и остава страхотен китарист. Чистият меланхоличен звук на неговия „Стратокастър“, чиято полза беше известният инструментален „Marooned“ - най-убедителният аргумент за тези, които се съмняват в неговия гений.
1) Ричи Блекмор (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)
Кралят на хард рока, чиято сила е неограничена, притежанията са огромни, а любовта на народа му е вечна и нечуплива.
Основните върхове на китарното майсторство бяха достигнати от него в Rainbow - групата, която той създаде след супер успешния Deep Purple. Именно в Rainbow той откри таланта на измамник: соловете му станаха по-бавни, по-обмислени и носеха толкова философия, колкото беше трудно да се намери от някой друг. Именно в Rainbow той престана да бъде просто „мъж в черно“, застанал отдясно на вокалиста. Сега, по време на концерти, цялото внимание беше фокусирано върху него и само върху него.
Когато Purple се събра отново, той изостави своето дете, но частиците Rainbow останаха в тяхната нова музика, малко по-бавна, малко по-малко забавна, но много по-наситена с мистика.
Уморен от Purple, той намери сигурно убежище с любимата си съпруга в Blackmore`s Night, проект, който непрекъснато се опитва да постави на поп лейбъла, въпреки факта, че в сравнение със същата модерна Purple, тя е повече от фатална.
Трудно е да се каже дали нощта на Блекмор ще бъде последното му убежище и наистина ли е толкова важно? Играта му е универсална, техниката е невероятна, а усещането за музикален вкус е наистина уникално, така че не можете да се тревожите за музикалното му бъдеще. Виват, Ричи !!!
Ерик Клептън е единственият музикант, който е участвал в Залата на славата на рокендрола три пъти: като солов изпълнител и член на рок групите Cream and The Yardbirds.
Клептън е представен на изданието на Rolling Stone от 2011 г. на най-великите китаристи на всички времена на второ място след Джими Хендрикс. В предишната версия на списъка той беше на четвърто място след Хендрикс, Дуейн Алман и BB Кинг.
Един от основните солота на Клептън беше солната част в песента на „Бийтълс“ Докато моята китара нежно плаче “, която Джордж Харисън го покани да запише. Не е известно със сигурност дали Харисън е бил недоволен от собствената си версия на солото, или Клептън е поканен да обезвреди напрегнатата атмосфера, която царува в групата по време на записа на Белия албум (1968). Но със сигурност се знае, че Клептън и Харисън са били много близки приятели и прекарвали много време в една и съща компания. По-късно Клептън покани Харисън да запише песента „Badge“, която беше включена в албума на Goodbye на Cream (1969).
Съставена от Клептън през 1970 г., баладата "Layla" се превръща в прототип на безброй китарни композиции на романтична тематика. Преработената версия на песента беше отличена през 1992 г. за награда "Грами". Списание „Ролинг Стоун“ я включи сред 30-те най-големи песни в историята на съвременната музика, а в подобен списък според версията на музикалния канал VH1 тя зае 16-то място. Лейла е герой в древната арабска легенда за любовта на Гайс, по прякор Майнун (Лудия), за Лейла. Те не можеха да бъдат заедно - също като Клептън и Пати Бойд (съпругата на Харисън от 1966 г.). Няколко години по-късно, през 1976 г., Бойд се развежда с Харисън и започва афера с Клептън, който по-късно се жени за нея през 1977 г. (развод през 1988 г.). Въпреки това Харисън и Клептън останаха близки приятели.
Най-успешният сингъл на Клептън в цялата му солова кариера беше неговата кавър версия на I Shot the Sheriff от Боб Марли, която оглави американските класации през септември 1974 г.
През 1979 г. Клептън дари старата си китара (червено Fender) на лондонското Hard Rock Cafe, което започна с известната музикална колекция от тази световна мрежа от ресторанти-барове.
Клептън играе на записите на Роджър Уотърс (плюсовете и минусите на Хич Хикинг, 1984), Елтън Джон (Бягство от влака, 1992), Стинг (Вероятно аз, 1992), Шер (Love Can Build a Bridge, 1995) и Пол Маккартни ( Моят Валентин, 2012).
През 1985 г. Клептън започва афера с италианския моден модел Лори дел Санто (Lory Del Santo, 1958, Мис Италия-1980), на когото посвещава песента „Lady of Verona“. Те имат син Конор (1986-1991 г.), който почина, случайно паднал от 53-ия етаж на нюйоркския небостъргач. Музикантът е изпаднал в ужасна депресия повече от година и посвети песента си „Сълзи в небето“ на мъртвия си син, която се превърна в една от най-популярните му композиции. Фил Колинс написа и песента „От както те загубих“ (We Can’t Dance, 1991).
През 1993 г. Клептън получава награда „Грами“ във всички най-престижни номинации - „Албум на годината“ („MTV Unplugged“), „Песен на годината“ („Tears In Heaven“) и „Record of the Year“ („Tears In Heaven“).
През 2002 г. Клептън се ожени за втори път за американката Мелия МакЕнери (Melia McEnery, 1977, дизайнер от Охайо). От този брак са родени три дъщери - Джули Роуз (2001), Ела Мей (2003), Софи Бел (2005). Първият му брак с Пати Бойд беше бездетен. Клептън има и извънбрачна дъщеря Рут (1985) от афера с Ивон Хан Кели, служител на ателието му в Антигуа.
През 2004 г. Клептън беше домакин на собствен китарен фестивал Crossroads, който се проведе отново през 2007, 2010 и 2013 година.
През 2010 г. Ерик обяви, че продава седемдесетте си китари. Постъпленията от 2,15 милиона долара той изпрати в рехабилитационния център за наркомани и алкохолици в Антигуа. В същото време китаристът е един от основателите на този център. Музикантът има и голяма колекция от картини, една от които абстрактната живопис (809-4), написана от художника Герхард Рихтер, беше продадена за рекордните 34,2 милиона долара на Sotheby's.
В миналото Ерик е пиян алкохолик, но в момента не пие.
Според проучване, проведено от PRS for Music, съставът R.E.M. най-ефективно изцежда сълзи от мъжете. Всички боли. На второ място се нарежда песента на Ерик Клептън „Tears in Heaven“, трети ред зае Леонард Коен с песента „Hallelujah“.
Ерик Клептън е композитор на първата, втората, третата и четвъртата част на филма „Смъртоносно оръжие“.
Нека си отдъхнем от неотложните дела и просто да се насладим на добра музика. Но тъй като всеки има своите вкусове, малко стесняваме музикалното пространство и обръщаме внимание на най-добрите сола в богатата история на рока. Избрахме не заради техничността на изпълнението, а заради искреността. Припомняме ви, че това е чисто наше мнение.
Удобно изтръпнало
Чудо създател: Дейвид Гилмор (Pink Floyd)
година: 1979
Стената - там е най-доброто шоу в рок историята, независимо какво казват. Каквато и песен да е перла. В този албум просто се помещаваше най-разпознаваемата и хакнала песен на „розова течност“ - Още една тухла в стената. Малко хора го смятат за страхотно, защото „ритниците“ са пълни с композиции с по-дълбоки „собствени“ текстове на Уотърс и емоционални мелодии. В удобно изтръпване текстът е интересен - всъщност преразказване на спомените на удивителните успокоителни Уотърс. Мнозина се смущават от настойчивия писък на автора в куплети, прекъснат от по-обичайния вокал на Гилмор в припева. И след ... след това започва, за което всички обичаме "Удобно изтръпване" - соло. И ядрена експлозия под душа. Как можехте да измислите това? Цикъл от емоции, мелодия, която те превръща отвътре навън, те отвежда на небето и след това с всички сили и пълна сила те хвърля от височина към земята. Тялото е покрито с гъшки, а вие сами избърсвате очите си, които поливате от наслада. Но Гилмор буквално го създаде със собствените си ръце, дълги и болезнено подправящи бележки след бележка. Дейвид свири соло пет-шест пъти на легендарния си Stratocaster и след това последователно слепи най-успешните части. И случилото се все още предизвиква яростна завист сред всички китаристи по света, които се опитват да се доближат поне до йота до гения на Гилмор.
Има две сола: една светла и позитивна, като слънчев ден, втората по-тъмна и по-дълбока, като облачно небе, готова да избухне в гръм. Точно по време на писането на тази статия авторът имаше късмета да наблюдава този естествен дисонанс под стотици пъти прослушани композиции. Но ние го поставяме на първо място не е защо.
Стълбище към небето
Чудо създател: Джими Пейдж (Led Zeppelin)
година: 1971
И отново невероятните текстове в удивителната песен от невероятния албум. Колко години Stairway to Heaven ще оглави списъците с най-добрите рок песни? Ще напишат ли нещо по-гениално? Съдейки по тенденцията, това е малко вероятно и дори пъти не го изискват. В САЩ продавачите на музикални магазини, опасявайки се от репресия и насилие, забраняват на клиентите да пускат две песни, хакнати - „Стълбище“ и „Дим на водата“. Защото те само изкривяват голямо дело.
Талантът за композиране на Page е напълно реализиран в тази песен. Леката, леко тъжна акустична част изведнъж откъсва сола, който все още се почита от китаристите по целия свят.
Има мнения, че Пейдж, любител на окултизма, дори е влязла в бизнес отношения с тъмните сили, за да композира това. Някои, превъртайки песента назад, дори намират криптирани съобщения в нея. Но дори и назад, звучи по-добре от всяка домашна поп музика.
Има много солови опции, с които ще бъдете запознати от YouTube, тъй като концертите на Zeppelin често са записвани. Има оригинален албум, но не е толкова съвършен като соло, изпълнено на концерт в Ърлс Корт през 1975 година. Пейдж постоянно допълваше соловете си, променяше нещо и според нас това е най-добрият, най-душевен вариант. Ефектът от слушането му може да се сравни с Сарабандата на Хендел и първия секс в живота - наслада! Приятно пробиване през сълза - това е толкова невероятно! В едно соло имаше повече смисъл и емоция, отколкото в много песни: и радост, и тъга - да, всичко подред.
Между другото, благодарение на тази композиция, китарите с два пръста влязоха в мода. В крайна сметка Пейдж беше единственият китарист за цялата група и беше необходимо да се свирят различни части. Това беше удобно за Gibson EDS-1275, за да не превключвате режимите.
Майстор на куклите
Чудо създател: Джеймс Хетфийлд, Кирк Хеммет
година: 1986
Е, каква оценка без „Метла“! Хората, които показаха на целия свят как с помощта на митола могат да станат мултимилионери, винаги са били в състояние да правят добра музика. И всички знаеха как да свирят божествени сола - от китаристи до басисти. И това, което мистър Бъртън направи, беше достойно за отделно описание.
Ще кажете, че всичко, което е написано след 86-та, опозорява метала. Е, или че са се подхлъзнали след 91-ва. Или дори 96-та. Е, ще слушаме едноименната песен от този много кошер, ортодоксален албум „Майстор на куклите“. Една от най-добрите хеви метъл песни в историята на човечеството / планетата / Вселената започва, както подобава на такива песни, весело, остро и закачливо, но говорим за соло. И каква хеви метъл песен без славно соло? Нещо повече, Кърк Хемет, безбожният глупост в наши дни, съгреши по-малко на изпълнения на живо. За тези, които не издържат 8 минути на тежка музика, съветваме ви да пренавиете до 3:32, когато започне инструменталната част и вече има соло. Въпреки че как не можете да обичате мелодията, въпреки нейната "тежест", основната част? Ако не ви харесва, очевидно имате проблеми със слуха.
Но обратно към инструментала - най-красивото нещо, което някога се е родило в този суров жанр. Някои ориенталски мотиви ярко се заменят със стилен, подпис на подпис. И всичко е толкова хармонично, трагично и закачливо.
Можете да обвинявате другарите Улрих и Хатфийлд, доколкото те правят повече бизнес, не музика, но само за Кукленджията те заслужават да влязат в рокендрола Валхала.
Можете да кажете, че в „Orion“ и „Ride The Lighting“ соловете бяха по-ефективни. Но солото в „Учителя“ е по-разбираемо за възприемане от широката публика, за което дори онези, които не са слушали нищо по-тежко от групата „Звяра“, го смятат за красиво.
По цялото протежение на кулата
Чудо създател: Джими Хендрикс
година: 1968
Ние обичаме Джими по една проста причина - той е Бог. Въпреки че тази песен е написана от стария Боб "Дилън" Цимерман, насладата и обожанието й дойдоха едва след кавър на Джими. Това беше честно прикритие, а не плагиатство. Изпълненото от Дилън изглеждаше изключително героично и готино, но благодарение на магията, която беше между Джим и неговия „Стратум“, песента придоби тези цветове, които й липсваха. Тя се превърна в едно солидно соло и мърморенето на Джими само добави цвят към него. Съжалявам, господин Дилън, но Хендрикс е някак по-душевен.
Marooned
Чудо създател:Дейвид Гилмор
година: 1994
Някой ще каже: „Отново е със своя Гилмор!“ Но не бързайте да ругаете! Цялата тази колекция може да бъде заменена с песни на Pink Floyd. Бих искал да добавя „Блясък на лудия си диамант“ към този списък, но се страхувам, че другите участници ще бъдат обидени.
Слушайте, едно солидно китарно соло, с плаващи нотки и красиви завои. Колко тъжно и красиво.
Мнозина подценяват албума „Division Bell“ - последният, написан в канонична композиция. Но има просто склад от прекрасни песни. Между другото, миналата година, в чест на 20-годишнината на албума, беше издадено новото му издание, а за песента дори беше заснет много интересен клип. В първата част зрителят вижда цифрово заснемане на изоставената Международна космическа станция, която се връща на Земята. Другата половина на видеото е заснета в Припят и там камерата наблюдава човек, който тича по развалините на съветските къщи. С това видео музиката се възприема по съвсем различен начин.
В състава няма нито една дума и те не са необходими.
Californication
Чудо създател:Джон Фруцианте
година: 1999
Много обичаме Джон Фрушянте. Обичаме го, с цялото си уважение към Клингхофър, като участник в „златния“ състав на РЗХП. Знаеше как, по дяволите, да извлича от своите „телекастри“ звуци, които повлияха на поколението. Обичаме го като солов изпълнител. Тези, които не са чували, силно се препоръчва да прочетат спешно. „Централен“, „Този \u200b\u200bстуд“, „Миналото отстъпва“, „Убийците“ не са по-лоши от неговите произведения от времето на „Чушките“. Някой ден събираме пари и го лекуваме от наркомания. Междувременно се насладете на неговото соло. Те винаги са били и ще бъдат разпознаваеми. Те са прости като пръчка, но способни да ударят най-тайната. И колко стилно звучат! И какво друго да очаквате от човек, който прилича на Исус и играе като Исус. Химнът на щастливо детство - Californianication - е известен със своя хор и музика, разпознаваема от полухорда, и тази музика е създадена от Джон. Може би очарованието на солото е в неговата простота, но тази импровизация е може би най-доброто нещо, което направи.
