Най-добрите солови китари. Най-добро соло за китара според BroDude
Нека си дадем почивка от дневния бизнес и просто да се насладим на хубава музика. Но тъй като всеки има свой вкус, нека да стесним малко музикалното пространство и да обърнем внимание на най-добрите соло в богата история рок. Избрахме не заради техничността на изпълнението, а заради душевността. Припомняме ви, че това е чисто наше мнение.
Комфортно вцепенен
Производител на чудо: Дейвид Гилмор ( Пинк Флойд)
Година: 1979
The Wall е най-доброто шоу в историята на рока, който и да е казал нещо. Всяка песен е перла. Този албум просто удобно побира най-разпознаваемата и коварна песен на "розовата течност" - Още една тухла в стената. Малцина го смятат за велик, тъй като ритниците са пълни с композиции с по-дълбоки текстове на Уотърс и душевни мелодии. В удобно вцепенен текст е интересен - всъщност преразказ на спомените на Уотърс, дрогиран с транквиланти. Мнозина са объркани от внушителния козелтон на автора в стихове, прекъснат от по-познатите вокали на Гилмор в припева. И след ... след това започва това, за което всички обичаме „Комфортно вцепенение“ - соло. И ядрена експлозия под душа. Как бихте могли да измислите такова нещо? Цикъл от емоции, мелодия, която ви обръща отвътре, издига до небето и след това с цялата си сила ви хвърля на земята с всички сили. Тялото е покрито с натъртвания и вие сами изтривате очите си, които са пролели сълзи от възторг. Но Гилмор буквално го създаде със собствените си ръце, дълги и болезнено подправяйки бележка по бележка. Дейвид свири соло пет или шест пъти на легендарния си Stratocaster и след това слепи последователно най-добрите парчета. И случилото се все още предизвиква ожесточена завист сред всички китаристи по света, опитвайки се поне на йота да се доближи до гения на Гилмор.
Тук има две соло: едно светло и позитивно, като слънчев ден, второто по-тъмно и дълбоко, като облачно небе, готово да избухне в гръмотевици. Точно по време на писането на тази статия авторът имаше щастието да наблюдава този естествен дисонанс, докато слуша композицията стотици пъти. Но не затова го поставяме на първо място.
Стълба към рая
Производител на чудо: Джими Пейдж (Led Zeppelin)
Година: 1971
Отново страхотни текстове в страхотна песен от страхотен албум. Колко години „Stairway to Heaven“ ще оглави списъците? най-добрите рок композиции? Ще напишат ли нещо по-блестящо? Съдейки по тенденцията, това е малко вероятно и времената не го изискват. В Съединените щати, продавачите на музикални магазини, под страх от насилие и насилие, забраняват на клиентите да пускат две копаещи песни - „Стълба“ и „Дим на водата“. Защото те само изкривяват страхотна работа.
Композиторският талант на Пейдж е напълно реализиран в тази песен. Лека, малко тъжна акустична част за една нощ се отрязва соло, което все още се почита от китаристите по целия свят.
Смята се, че Пейдж, любителка на окултното, дори е влязла в бизнес отношения с тъмните сили, за да състави това. Някои, превъртайки песента назад, дори намират криптирани съобщения в нея. Но дори и назад звучи по-добре от всяка руска поп музика.
Има много варианти на соло, с които Youtube ще ви запознае, тъй като концертите на Цепелин често се записват. Има оригинален албум, но не е толкова съвършен, колкото соло, изпълнено на концерта на Earls Court през 1975 година. Пейдж непрекъснато допълваше солотата си, променяше нещо и според нас това е най-добрата, най-душевната версия. Ефектът от слушането му може да се сравни с Sarabande на Хендел и първия секс в живота ми - наслада! Удоволствие, пробито до сълзи - толкова е невероятно! Едно соло се вписва повече смисъл и емоции, отколкото в много песни: и радост, и тъга - да, всичко.
Между другото, благодарение на този състав на мода влязоха китари с двойно гърло. В крайна сметка Пейдж беше единственият китарист за цялата група и те трябваше да свирят различни части. Gibson EDS-1275 беше полезен, за да не превключва режимите.
Господар на кукли
Производител на чудо: Джеймс Хетфийлд, Кърк Хеммет
Година: 1986
Е, каква оценка без "Метла"! Хората, които са показали на целия свят как можете да станете мултимилионери с помощта на Mitoll, винаги са могли да правят добра музика... И всички знаеха как да свирят божествени сола - от китаристи до басисти. А това, което направи г-н Бъртън, обикновено заслужава отделно описание.
Ще кажете, че всичко, което е написано след 86-та, позорява „метала“. Е, или че са се подхлъзнали след 91. Или дори 96. Е, ще слушаме едноименната песен от онзи кошер, православен албум „Господар на кукли“. Една от най-добрите хеви метъл песни в историята на човечеството / планетата / Вселената започва, както подобава на такива песни, весело, рязко и завладяващо, но ние говорим за соло. Каква хеви метъл песен без хубаво соло? Нещо повече, Кърк Хемет, който безсрамно се прецаква сега, тогава греши по-малко на живо. За тези, които не издържат на 8 минути тежка музика, съветваме ви да се върнете назад до 3:32, когато започва инструменталната част и вече има соло. Въпреки това как може да не обичате мелодичната, въпреки нейната „тежест“, основната част? Ако не ви харесва, тогава очевидно имате проблеми със слуха.
Но да се върнем към инструментала - най-красивото нещо, което някога се е раждало в този суров жанр. Някои ориенталски мотиви са ярко заменени от стилна, маркова ивица. И всичко е толкова хармонично, трагично и закачливо.
Можете да обвинявате другарите Улрих и Хатфийлд, колкото ви харесва, че се занимават повече с търговия, отколкото с музика, но само за Кукловода те заслужават да влязат в рокендрола Walhalla.
Можете да кажете, че в Orion и Ride The Lighting солотата бяха грандиозни. Но солото в „Господар“ е по-разбираемо за възприятието на широката публика, за което се смята за красиво дори от онези, които не са слушали нищо по-тежко от групата „Звяри“.
По цялата стража
Производител на чудо: Джими Хендрикс
Година: 1968
Ние обичаме Джими много по една проста причина - той е Бог. Въпреки че тази песен е написана от старомодния Боб "Дилън" Цимерман, едва след кавъра на Джими тя е влязла във възторг и обожание. Това беше честно прикритие, а не плагиатство. Тя изглеждаше изключително героична и готина в изпълнението на Дилън, но благодарение на магията, която беше между Джим и неговия „Страт“, песента придоби тези цветове, които й липсваха. Превърна се в едно непрекъснато соло и мърморенето на Джими само добави цвят към него. Извинете, господин Дилън, но Хендрикс е някак по-душевен.
Ограбени
Производител на чудо:Дейвид Гилмор
Година: 1994
Някой ще каже: „Отново е със своя Гилмор!“ Но не бързайте да псувате! Цялата тази колекция може да бъде заменена от песни на Pink Floyd. Бих искал да добавя „Shine on your crazy diamond“ към този списък, но се страхувам, че останалите членове ще бъдат обидени.
Чуйте тук: едно солидно китарно соло с плаващи ноти и красиви извивки. Колко тъжно и красиво.
Много хора подценяват албума „Division bell“ - последният, написан в канонния състав. Но има просто склад с прекрасни песни. Между другото, миналата година, в чест на двадесетата годишнина на албума, излезе новото му издание и дори беше заснет много интересен видеоклип към песента. В първата част зрителят вижда цифрови кадри от изоставената Международна космическа станция, която се завръща на Земята. Другата половина на видеото е заснето в Припят, където камерата проследява човек, който тича през руините на съветските къщи. С тази видео последователност музиката се възприема по съвсем различен начин.
В композицията няма нито една дума и те не са необходими.
Калифорнизация
Производител на чудо:Джон Фрушианте
Година: 1999
Ние много обичаме Джон Фрушианте. Ние го обичаме, с цялото ми уважение към Клингхофер, като член на "златния" състав на RHCP. Знаеше как, по дяволите, да извлече звуци от своя „телекастер“, които повлияха на поколение. Ние го обичаме и как соло изпълнител... За тези, които не са чували, настоятелно ви съветваме да се запознаете спешно. „Централен”, „Тази студена”, „Миналото се оттегля”, „Убийци” не са по-лоши от творчеството му от времето на „чушките”. Някой ден ще съберем пари и ще го излекуваме от наркомания. Дотогава се наслаждавайте на неговото соло. Те винаги са били и ще бъдат разпознаваеми. Те са прости като пръчка, но са способни да докоснат и най-съкровеното. И колко стилно звучат! Какво друго да очакваме от човек, който прилича на Исус и играе като Исус. Химнът на щастливо детство - Californication - е известен със своя хор и музика, разпознаваема от полу-акорда, и тази музика е създадена от Джон. Може би красотата на соло е в неговата простота, но тази импровизация е може би най-доброто нещо, което той направи.
Топ 20 водещи китаристи.
Назоваването на 20-те най-добри китаристи в историята на рока се оказа страховита задача. Няма да е трудно да назовем три или дори пет, но изборът на две дузини е лесен за грешка.
При избора на този или онзи кандидат взех предвид не само техниката и мелодията, но и мястото на китариста в историята, нивото на проектите, в които е участвал и, какво по дяволите не се шегува, личните качества. Отивам!
20) Ерно Вуоринен (Nightwish)
След дебютен албум Финландските пауър метълъри, критиците нарекоха Vuorinen новия Kirk Hammett за пронизващия, жилав стил на грандиозните му солови изпълнения.
Ерно е перфектният китарист за всяка метъл група, той няма слаби места, може би склонност към прекалено мелодични, но кой каза, че това е лошо?
19) Рудолф Шенкер (Скорпиони)
Известната брутална блондинка от "скорпионите" беше чудесно допълнение към суетливия "оживен" Клаус Майне на сцената. Но, освен с известните си скандални пози на китара, той се прочу и със своите известни сола, превърнали се в истинска класика: „Steal Loving You“, „Send Me An Angel“, „Believe In Love“ и, разбира се, „Living For Утре ".
18) Пол Кософ (Безплатно)
Според мнозина Косов е най-великият „изгубен“ китарист. Именно той, а не Роджърс беше главната звезда в кратката история на Free, всичките им сценични действия се въртяха около неговата ярка китара.
Умира като обикновена рокендрол смърт - от предозиране на наркотици, но според негови колеги и познати е бил сериозно осакатен от смъртта на Джими Хендрикс. Той беше основният му идол.
17) Джордж Харисън (Бийтълс)
Е, как бихте могли без очарователния срамежлив тип от Бийтълс? Винаги е бил в сянката на Джон и Пол, но в последните албуми на Бийтълс ролята му стана много голяма. Той въведе елемент от философия в леката и ненатрапчива музика на групата, а понякога дори излиза на преден план, както в грандиозната балада „Докато моят китар плаче плаче“.
Той се показа още по-ярък в солова кариера... Неговият лаконичен, без особени изисканости, но в същото време красив стил свиренето на песни като "My Sweet Lord" се превърна в пример за много мелодични рок групи.
16) Стив Вай
Най-талантливият и най-известният ученик Джо Сатриани не надминал учителя си по скорост и техника, но успял в ефектност и мелодичност. Музиката на Стив е по-сложна и разнообразна, тя очевидно надхвърля обичайното творчество на китариста-пълнител. Това му осигури място в този списък.
15) Крис Олива (Savatage)
Брат и съдружник на Джон Олива в продължение на много години, до трагичната му смърт, е формиращ елемент от музиката на Savatage. Винаги се е навеждал към суров, почти подобен на траш звук, но с усъвършенстваните прогресивни гиганти Streets и Gutter Ballet той е намерил своята ниша от „умен“ метъл. Не случайно след смъртта му Savatage започва да губи драматично популярността си.
14) Брайън Мей (кралица)
Брайън Мей е много популярен на музикалната сцена, но критиците традиционно се страхуват да прилагат към него епитети като „страхотен“ и „невероятен“.
Да, зад гърба на великия Фреди Меркюри той беше практически невидим, но ролята му в групата беше повече от значима. В крайна сметка лъвският дял queen песни започна с ярката си китара; благодарение на уникалния си звук групата беше разпознаваема от първия акорд.
13) Джон Петручи (Театър на мечтите)
В рамките на такава демократична, свободна и многостранна група като Dream Theatre не е трудно да разкриете всичките си таланти и способности и Петручи го направи изцяло.
Стилът му е близък до Крис Олива, но още по-величествен и академичен. Изпълнението му на „Scenes Of Memory“ е достойно за бурни овации и на практика е ориентир. Неслучайно в известния проект „G3“ именно той се присъедини към Вай и Сатриани, замествайки самия Ингви Малмстийн.
12) Робърт Фрип (King Crimson)
Fripp не е прекалено разпознаваем и пищен, но дванадесетото му място е почит към абсолютната му иновация. Той беше първият китарист, който няма блус акцент в свиренето си.
Освен това той създава един от най-великите рок албуми - "In The Court Of The Crimson King" на King Crimson.
11) Ерик Клептън (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Но почти пълната противоположност на Робърт - Ерик Клептън - човек, чието име стана синоним на блус рок.
Почти всеки проект, в който Клептън участва, стана популярен. Това беше особено очевидно в "Крем", който за няколко години от своето съществуване завладя целия свят.
10) Гари Мур
Мур е един от най-ярките "архиватори" английски рок... Той стана широко известен със своята мега успешна солова кариера, но преди това имаше участие в „Black Rose“, един от най-добрите албуми на Thin Lizzy.
Мур не е твърде изтънчен, но винаги ярък и емоционален, може би затова неговата душевна музика е намерила такъв успех.
9) Пийт Тушенд (Кой)
Трудно е да си представим, че човек като Таушенд, чийто гений е доказан и неоспорим, може да стане обикновен китарист.
Неговият стил е уникален и неповторим, макар и само защото, като соло китарист, Таушенд не е „шлайф“, стилът му е ярки китарни пръски, по-характерни за ритъм китаристите.
Неговата неистова енергия, разбиване на китари и луди скокове от ранната ера The Who отдавна са преминали в категорията на рок клишетата, а известната му мелница - свиреща на китара с кръгови движения с права ръка - никога не се е поддавала на никого, освен на него.
8) Тони Йоми (Black Sabbath)
Негово величество Властелинът на убиващите рифове винаги е бил централна част от поддържащата структура на съботата, независимо кой стоеше пред микрофона: Озбърн, Дио, Мартин или някой друг.
Всъщност Тони е „Black Sabbath“ - началото и олицетворение на цялата метъл музика. А Йоми също изобретява Doom Metal - цяла посока, която се връща към неговия стил.
7) Карлос Сантана
Карлос донякъде прилича на Гари Мур - същата емоционалност, душевност, склонност към основния звук. Просто добавете тръпчив латиноамерикански вкус към всичко това.
Сантана е един от най-"древните" и почитани китаристи на нашето време. Освен всичко друго, той е бил участник в известния фестивал на Уудсток през 1969 година. малцина могат да се похвалят с такова творческо дълголетие.
6) Еди Ван Хален
Когато се говори за "Ван Хален", традиционно е обичайно да се дават реверанси само на Дейвид Лий Рот, изключителен фронтмен, който не може да бъде засенчен от силите. Но не забравяйте за Еди Ван Хален, когото наричат \u200b\u200bкитариста „от друга планета“.
Еди изобретил собствена техника на свирене на китара - никой не можел да я повтори. Няма смисъл да навлизаме в технически подробности - просто слушайте всяка песен на Ван Хален - тя ще бъде много по-красноречива.
5) Джими Хендрикс
Никой не обичаше китарата си толкова, колкото Хендрикс - всеки, който е гледал неговите изпълнения, ще потвърди това. Той я погали, погали, довеждайки и нея, и себе си до екстаз. На сцената лицето му изразяваше блаженство - той правеше любов с китарата, а не на нея. Може би затова можеше да извлече от нея звуци, които не можеха да извлекат всички смъртни.
Това беше Джими Хендрикс - кръстникът и идол на всеки рок китарист.
4) Джими Пейдж (Led Zeppelin)
Китарист, чиято техника и ангажимент за непрекъснато усъвършенстване се превърнаха в еталони в света на рока.
Пейдж понякога беше прекалено пристрастена към „соло“, но в това беше чарът на Цепелин. В по-късните албуми той играеше глупак, но му беше простено само „Stairway To Heaven“. Известната му загуба от него наскоро бе избрана за най-доброто китарно соло в историята.
След разпадането на групата той участва в куп проекти, но с нито един от тях не спечели слава за себе си.
3) Кърк Хамет (Metallica)
Когато този слаб, скромен човек замени харизматичния Дейв Мюстейн (бъдещ основател на Megadeath), малко хора освен Хетфийлд и компания вярваха в него.
Но Кърк дойде в съда и скоро звукът на китарата му стана толкова неразделен за групата, колкото и вокалите на Джеймс Хетфийлд. В ранната „Metallica“ той трябваше да „дрънка“ и „гърми“, но когато се изискваше да покаже мелодия - той се показа от най-добрата страна. Какви са солотата му в известните балади „Fade To Black“ и „Welcome Home“.
Деградацията на групата през втората половина на деветдесетте години не го засегна - той все още остава един от най-добрите китаристи модерност.
2) Дейвид Гилмор (Pink Floyd)
Пред вечното творческо съперничество с Роджър Уотърс в Pink Floyd, за Дейвид Гилмор беше трудно да се обърне. И само в последните два албума на групата, създадени след напускането на Роджър, той "излезе" в пълна сила.
Дейвид никога не е бил страхотен фронтмен, но концертите на Флойд не са били за „театър с един човек“. Невероятните им сценични представления привлякоха публиката. Дейвид никога не е бил велик вокалист - гласът му не може да се нарече фантастичен и уникален, но в рамките на творчеството на групата, която прави основен залог за музиката беше подходящо.
Но Дейвид беше и остава страхотен китарист. Чисто меланхоличният звук на неговия "Stratocaster", който се възползва от известния инструментал "Marooned", е най-убедителният аргумент за онези, които се съмняват в неговия гений.
1) Ричи Блекмор ( Наситено лилаво, Rainbow, Blackmore`s Night)
Царят на твърдия рок, чиято мощ е безгранична, притежанията са необятни, а любовта на неговия народ е вечна и неразрушима.
Основните върхове на майсторството на китара са постигнати от него в Rainbow - група, която той създава след супер успешния Deep Purple. Именно в Rainbow той открива таланта си на измамник: солотата му стават по-бавни, по-внимателни и носят толкова философия, колкото е трудно да се намери от някой друг. Именно в Rainbow той спря да бъде просто „човекът в черно“, стоящ вдясно от вокалиста. Сега, по време на концертите, цялото внимание беше насочено към него и само към него.
Когато Пърпъл се събра отново, той остави идеята си, но частица от Дъгата остана в тях нова музика, малко по-бавно, малко по-малко забавно, но много по-наситено с мистика.
Уморен от Purple, той намери сигурно убежище с любимата си съпруга в Blackmore's Night, проект, който непрекъснато се обозначава като поп музика, въпреки факта, че в сравнение със същия модерен Purple, той е повече от скалист.
Трудно е да се каже дали Нощта на Блекмор ще бъде последното му място за почивка и наистина ли е толкова важно? Играта му е гъвкава, техниката му е невероятна, а чувството му музикален вкус наистина уникален, така че не е нужно да се притеснявате за музикалното му бъдеще. Виват, Ричи !!!
След като прегледах всичките си предишни „десетки“, стигнах до извода, че нещо явно липсва. И така, събуждайки се една сутрин, разбрах, че някои песни имат изключително важна част, по-важна от риф или дори текст - соло. Затова, съсредоточавайки се върху списъците на списанията Classic Rock и Guitar World, правейки някои от моите промени, представям ви топ солотата през последните 50 години.
1. Стълбище към рая (Джими Пейдж, Led Zeppelin)
„Stairway to Heaven“ се превръща в една от най-известните песни на Led Zeppelin и рок музиката като цяло, както и най-често пусканата песен в американските радиостанции. Този успех до голяма степен се дължи на поразителното соло на китариста Джими Пейдж, по чието мнение, „... самата същност на групата е кристализирана в песента. Има всичко и всичко най-добро от нас като екип, като творческа единица ... Не знам дали мога да създам нещо друго по този начин. Ще трябва да работя по-усилено, преди да се доближа до такава изразителност, такъв блясък ... ”Ако решите да станете китарист, ето ви списък със задачи за следващата година - купете китара, започнете да растете косата си и научете соло в 06:15 минути.
2. Highway Star (Ричи Блекмор, Deep Purple)
Едно от най-шумните, най-бързите и известни парчета от Deep Purple, нарисувано с незабравимо китарно соло от Ричи Блекмор в петата минута на композицията.Песента получи голямо признание, след като беше класирана на 19-то място в списъка на Guitar World „100 най-големи китарни сола“ (което взех за справка). Въпреки че е глупаво да се каже, че това е първото признание на песента - по-скоро е нейното „възкресение“ след дългосрочно издание.
3. Комфортно вцепенен (Дейвид Гилмор, Pink Floyd)
Великолепното соло на песента на Дейвид Гилмор"Комфортно вцепенен" ... Солото е разделено на две части - в 02:35 минути и в 04:32 минути. Тези две части могат да бъдат наречени"Светло и тъмно" , тъй като по естеството на изпълнението те са точно това. Дейвид винаги успяваше да предаде нужното настроение с китарата си. Той винаги е имал най-уникалния звук и най-мелодичните сола.
4. Навсякъде по Стражевата кула, Малкото крило(Джими Хендрикс, Опитът на Джими Хендрикс)
Колко пъти съм споменавал Джими, колко от песните и албумите му са били засегнати, колко съм говорил за неговата личност - и отново попаднах в този кръг. По един или друг начин за мен е нереалистично да избера една песен и списанията разделят тези песни по различни начини. Затова просто ще кажа, че в психеделичния рок вероятно няма такива необичайни песни. „All Along“ е справочна корица, за която дори авторът Боб Дилън говори с детско възхищение, солото в песента е разделено на 4 или 5 части (който я отделя), всяка от които е напълно независима; Little Wing е напълно невъобразимо. Вече красивата песен става още по-красива в 01:40 минути, когато Джими започва да солира. Солови ехота идват от 60-те години на миналия век, когато тълпа от хиляди хипита, завъртяли очи, се удрят в екстаз на открито на фестивала Уудсток. Може да се добави и „Purple Haze“ към това, но три песни на едно място, дори и за мен, са твърде дебели.
5. Хотел Калифорния (Дон Фелдър, Джо Уолш, Орлите)
Повечето популярна група Щатите стават още по-популярни през 1976 г., когато излиза албумът "Hotel California", едноименната писта, която просто разрушава всички кули. Честно казано и до ден днешен слушам и свиря редовно. Самата песен ни разказва за определен хотел, наречен Калифорния. И ако има милиони неприятности и версии на произхода с текста, то със соло всичко е изключително просто - изсвирено в два "куфара" от Уолш и Фелдер, то напълно предава настроението на песента и не става скучно. Продължава две минути и се изпълнява канонично само с китара Gibson EDS-1275 (точно както прави Пейдж в песен № 1 в списъка)
6. Freebird (Алън Колинс, Гари Росингтън, Линирд Скайнирд)
"Free Bird" зае 3-то място в списъка на "100 най-добри китарни сола" според версията списание за китара World, а журналистката на Amazon.com Лори Флеминг го нарече „най-търсената песен в историята на рок музиката“. Гери Росингтън изигра слайд соло на Gibson SG, използвайки стъклена бутилка като имитация на своя идол - американския китарист Дуейн Олман.
7. Майстор на куклите (Кърк Хамет, Metallica)
Хората, които са показали на целия свят как можете да станете мултимилионери с помощта на Mitoll, винаги са могли да правят добра музика. И всички знаеха как да свирят божествени сола - от китаристи до басисти. А това, което направи г-н Бъртън, обикновено заслужава отделно описание. Ще кажете, че всичко, което е написано след 86-а, позорява "метала". Е, или че са се подхлъзнали след 91-ва. Или дори 96. Започва една от най-добрите хеви метъл песни в историята на човечеството, както подобава на такива песни, весело, рязко и завладяващо, но ние говорим за соло. Каква хеви метъл песен без хубаво соло? Нещо повече, Кърк Хемет, който безсрамно се прецаква сега, тогава греши по-малко на изпълнения на живо. За тези, които не издържат на 8 минути тежка музика, съветваме ви да се върнете назад до 3:32, когато започва инструменталната част и вече има соло. Въпреки това как можете да не обичате мелодичната, въпреки нейната „тежест“, основната част? Ако не ви харесва, тогава очевидно имате проблеми със слуха.
8. Изригване (Еди Ван Хален, Ван Хален)
Инструментал от дебюта студиен албум рокерите на стадиона Ван Хален поставиха нови стандарти за свирене на електрическа китара и пуснаха цяло поколение китаристи, използвайки уникалния стил и подход на виртуоза Еди Ван Хален. „Eruption“ отлично илюстрира майсторството на китариста да потупва (техника на свирене, при която звукът се произвежда чрез леко удряне на струните на грифа с дясната ръка).
9. Ноември дъжд (Slash, Guns N 'Roses)
Цилиндър, слънчеви очила, коса, покриваща лицето, остър, мелодичен и спокоен начин на игра - говорим, разбира се, за Slash, чието соло се превърна в един от основните акценти на добре познатия хит Guns N'Roses. Солото в тази композиция е по-скоро допълнение към основната част - това е по-скоро балада за пиано от Axl.
10. Бохемска рапсодия (Брайън Мей, кралица)
Сър Брайън Мей и легендарното му соло в 02:35 минути, служейки като своеобразен мост между "баладната" и "оперната" части на песента. Две години след излизането си, през 1977 г., песента получава титлата „Най-добър сингъл през последните 25 години“. През 2000 г., според проучване сред 190 хиляди души, е призната „Бохемската рапсодия“ най-добрата песен хилядолетие.
