• Трябва ли да простя предателството на жена ми?
• Как да накараме съпруг да уважава жена си
• Как да простиш предателството на жена?
• Най-трагичните любовни истории в Холивуд
• Възможно ли е да се направи ДНК (установяване на бащинство) по време на бременност
• Как да намерите своя мъж - съвет на психолог
• Как да разбера, че обичаш момиче
• Американската поетеса Емили Дикинсън: биография, творчество
• Истории и легенди със своите
• Разпознаването на поезия, за разпознаване на чувствата, за човешките чувства са красиви

АГЕНЦИЯ ЗА ФЕДЕРАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

Учебник за университети

Съставено от

Одобрен от Научно-методическия съвет на Филологическия факултет, протокол № 2006

Ръководството е подготвено в катедрата по руска литература на 20 век на Филологическия факултет на Воронежския държавен университет. Препоръчва се за студенти от втори курс на вечерно отделение и кореспондентски отдел на филологическия факултет на Воронежки държавен университет.

За специалност: 031

5) героите действат като знаци;

6) героят в модернистичната проза се чувства изгубен, сам, може да бъде описан като „пясъчно зърно, хвърлено във водовъртежа на Вселената“ (Г. Нефагина);

7) стилът на модернистичната проза е сложен, използват се техниките на потока на съзнанието, „текст в текст“, често текстовете са фрагментарни, което предава образа на света.

Модернизмът от началото на ХХ и края на ХХ век е причинен от подобни причини - това е реакция на кризата в областта на философията (в края на века - идеология), естетика, подсилена от есхатологични преживявания от края на века.

Преди да говорим за действителните модернистични текстове, нека се спрем на тенденциите в съвременната проза, които биха могли да се опишат като между традиции и модернизъм. Това е неореализъм и "твърд реализъм" (натурализъм).

Neorelizm - едноименна група в посоката, която съществува в началото на ХХ век (Е. Замятин, Л. Андреев), идентична по посока на търсене на италианското кино от 60-те години. (L. Visconti et al.). В групата на неорелистите влизат О. Павлов, С. Василенко, В. Отрошенко и др. Най-активната позиция като писател и теоретик е Олег Павлов. Неорелистите фундаментално разграничават реалността (реалния свят) и реалността (реалност + духовност). Те смятат, че духовното измерение все повече се отдалечава от литературата и живота като цяло и се стремят да го върнат. Стилът на неореалистичните текстове съчетава позициите на реализъм и модернизъм: тук, от една страна, умишлено простият език на улицата е тук, а от друга, се използват препратки към митове. Според този принцип е изградена историята на О. Павлов „Краят на века“, в която историята на бездомник, който попадна в областната болница близо до Коледа, се чете като второто пришествие на Христос, което не е забелязано от никого.

текстове "Жесток реализъм" (натурализъм), често представящи емблематични образи на герои, произхождат от идеята за свят като бездуховен, загубил своето вертикално измерение. Действието на творбите се осъществява в пространството на социалното дъно. Те имат много натуралистични детайли, изобразяващи жестокост. Често това са свързани с армията текстове, изобразяващи непобедима негероична армия. Редица текстове, например, творбите на О. Ермаков, С. Дишев, са посветени на проблема с Афганистан. Показателно е, че разказът тук се основава на личен опит, оттук и документалното и журналистическо начало в текстовете (както, да речем, в книгата на А. Боровик „Запознай се с три кранове“). Клишетата често са начертани: войник, последният от дружината, си проправя път към себе си, намирайки се на границата на живота и смъртта, страхувайки се от всякакво човешко присъствие в неприятелските афганистански планини (както в разказа „Да бъда възнаграден“ от С. Дишев, историята на О. Ермаков „Марс и войникът“ ). В по-късната афганистанска проза ситуацията се концептуализира в митологична вена, когато Западът се тълкува като подреденост, Космос, хармония, живот и Изток като Хаос, смърт (виж разказа на О. Ермаков „Завръщане в Кандахар”, 2004).

Отделна тема за този блок от текстове е армията в мирно време. Първият текст, който изясни този проблем, беше историята на Ю. Поляков, „Сто дни преди ордена“. От по-късните можем да назовем кратките разкази на О. Павлов „Бележки изпод багажника”, където войниците на гвардейските войски стават герои.

в модернизъмот своя страна могат да бъдат разграничени две посоки:

1) условно метафорична проза;

И двете посоки възникват в литературата на 60-те години, предимно в младежката проза, през 70-те години. съществуват в ъндърграунда, те влизат в литературата след 1985г.

Условно метафорична проза  - това са текстовете на В. Маканин („Лаз”), Л. Латинин („Ставр и Сара”, „Спя по време на реколтата”), Т. Толстой („Кис”). Условията на техните сюжети се състоят в това, че днешното разказване се простира до характеристиката на Вселената. Неслучайно често има няколко паралелни времена, в които се осъществява действието. Така в текстовете, свързани с сюжета на Л. Латинин: Има архаична древност, когато Емелия, синът на Медведко и жрицата на Лада, се е родил и израснал, това е било нормално време и 21-ви век, когато Емелия е била убита заради другостта си на празника на Общия друг.

Жанрът на текстовете на условно метафоричната проза е трудно да се определи недвусмислено: тя е притча, а често и сатира и живот. Универсалното жанрово обозначение за тях е антистопия. Dystopia предполага следните характерни точки:

1) антиутопията винаги е отговор на утопия (например социалистическа), довеждайки я до абсурд, за да докаже фалита си;

2) специални въпроси: човек и колектив, личност и нейното развитие. Антиутопия твърди, че в общество, което претендира за идеал, действителният човек е дезактивиран. Освен това личното за антиутопия е много по-важно от историческото и социалното;

3) конфликтът на "аз" и "ние";

4) специален хронотоп: прагово време („преди” и „след” експлозията, революцията, природното бедствие), ограничено пространство (град-държава, затворен от стените от света).

Всички тези характеристики са реализирани в романа на Т. Толстой „Кис“. Действието тук се развива в град, наречен „Федор Кузмичск“ (бивша Москва), който не общува със света след ядрена експлозия. Написан е свят, който е загубил хуманитарните ценности и е загубил значението на думите. Човек може да говори за нехарактерния характер на определени позиции на романа за традиционната антиутопия: героят Бенедикт тук никога не стига до последния етап на развитие, не се превръща в личност; романът има набор от въпроси, които надхвърлят антиутопичните въпроси: това е роман за езика (неслучайно всяка от главите на текста на Т. Толстой е обозначена с буквите на старата руска азбука).

Ироничен авангард - Вторият поток в съвременния модернизъм. Те включват текстовете на С. Довлатов, Е. Попов, М. Велер. В такива текстове настоящето се отхвърля по ирония на съдбата. Има памет за нормата, но тази норма се разбира като загубена. Пример е историята на С. Довлатов „Занаят“, която се занимава с писане. Идеалният писател за Довлатов - който знаеше как да живее в живота и в литературата. Довлатов смята работата в емигрантската журналистика за занаяти, не включваща вдъхновение. Обект на иронията се превръща както в Талинската, така и в емигрантската среда, както и самият автобиографичен разказвач. Разказът на С. Довлатов е многопластов. Текстът включва фрагменти от дневника на соло на Underwood, които ви позволяват да видите ситуацията в двойна перспектива.

постмодернизма  като метод на съвременната литература, тя е в най-голяма степен в съзвучие с чувствата от края на ХХ век и озвучава постиженията на съвременната цивилизация - появата на компютрите, раждането на „виртуалната реалност“. Постмодернизмът се характеризира с:

1) представата за света като пълен хаос, който не предполага норма;

2) разбиране на реалността като фундаментално неаутентична, симулирана (оттук и концепцията за „симулакт“);

3) липсата на всевъзможни йерархии и ценностни позиции;

4) представа за света като текст, състоящ се от изчерпани думи;

5) специално отношение към дейността на писател, който разбира себе си като интерпретатор, а не автор („смъртта на автора“, по формулата на Р. Барт);

6) недискриминация на собствената и чуждата дума, тотално котиране (интертекстуалност, ценностност);

7) използването на техники за колажиране, редактиране при създаване на текст.

Постмодернизмът възниква на Запад в края на 60-те - началото на 70-те. Двадесети век, когато идеите на R. Batra, J.-F. Лиотара, И. Хасан) и много по-късно, едва в началото на 90-те, идва в Русия.

Работата на В. Ерофеев „Москва-Петушки“, където е записано активно интертекстуално поле, се счита за протест на руския постмодернизъм. В този текст обаче ясно се разграничават ценностни позиции: детство, мечта, следователно текстът не може да бъде напълно свързан с постмодернизма.

В руския постмодернизъм могат да бъдат разграничени няколко направления:

1) социално изкуство - преиграване на съветски клишета и стереотипи, откриване на тяхната абсурдност (В. Сорокин „Опашка“);

2) концептуализъм - отричане на всички концептуални схеми, разбиране на света като текст (В. Нарбикова "План на първия човек. И на втория");

3) фантазия, която се различава от фантастиката по това, че измислената ситуация е представена като реална (В. Пелевин „Омон Ра”);

4) ремейк - изменение на класически сюжети, откриване на семантични пропуски в тях (Б. Акунин „Чайката“);

5) сюрреализъм - доказателство за безкрайната абсурдност на света (Й. Мамлеев „Скочи в ковчега“).

Съвременна драма  до голяма степен взема предвид постмодерната позиция. Например в пиесата на Н. Садур „Чудната жена“ се създава образ на симулирана реалност, представящ се за 80-те години. ХХ век. Героинята Лидия Петровна, която се срещна на картофено поле с жена на име Убиенко, получава правото да вижда света на земята - ужасен и хаотичен, но вече не може да напусне полето на смъртта.

Съвременната драма се характеризира с разширяване на племенните граници. Ето защо някои от текстовете стават безценни, предназначени за четене, идеята за автора и персонажа се променя. В пиесите на Е. Гришковец „Същевременно” и „Как изядох куче”, авторът и героят са един човек, който имитира искреността на историята, която се случва сякаш пред зрителя. Това е монодрама, в която има само един носител на реч. Идеите за сценичните условности се променят: например действието в пиесите на Гришковец започва с образуването на „сцена“: поставяне на стол и ограничаване на пространството с въже.

Няколко думи за модерна поезия, Дълго време беше обичайно да се говори за края на съвременната поезия, за тъпотата като неин глас. Напоследък отношението към съвременната поезия донякъде се промени.

Поезията, подобно на прозата, може да бъде разделена на реалистична и постреалистична. Текстовете на Н. Горланова, И. Евс, О. Николаева с религиозни проблеми гравитират към реализма. Следвайки традициите, се изгражда поезията на неоакмеиста Т. Бек. Сред иновативните поетически течения можем да различим: 1) концептуализъм (Д. Пригов);

2) метареализъм (О. Седакова, И. Жданов);

3) поезията на метаметафористите (А. Еременко, А. Парщиков);

4) поезията на иронистите (И. Иртениев, В. Вишневски);

5) поезията на „дворните маниеристи“ (В. Степанцов, В. Пеленягре).

Остава въпросът дали има литература на 21 век. Всъщност той прилага онези тенденции, заложени в края на ХХ век, особено през 90-те години. В същото време се появяват нови имена на писатели и теоретични идеи. От най-поразителните - С. Шаргунов, А. Волос, А. Геласимов. С. Шаргунов действа като теоретик на нова посока - „неонеореализъм“, чието фазиране се определя като „постмодернизъм постмодернизъм“. Посоката е фокусирана върху ценностни позиции, застъпвани от реалисти, но не чужди на експериментите със стил. В разказа на С. Шаргунов „Как се казвам?“ Героите търсят Бога, за което самите те не са наясно веднага. Езикът на отделните фрагменти е фундаментално намален.

Най-вероятно ерата на постмодернизма в руската литература приключва, отстъпвайки място на реализма, разбиран като отворена система.

Този урок е предназначен да отразява пълния спектър от проблеми, илюстриращи тенденциите в развитието на съвременната литература. За целта тя включва встъпителна лекция по курс „Съвременен литературен процес“, илюстрираща многообразието на тенденциите и тенденциите в съвременната руска литература. Следва тематичен план и мрежа от часове дисциплина, програма от лекционен курс. Ръководството включва планове за практически уроци, списък на художествена литература за задължително четене, списък на основната и допълнителна изследователска литература по курса.

ТЕМАТИЧЕН ПЛАН И ДИСЦИПЛИН ЗА ГРИД

Заглавие на темата

Брой часове.

Обща характеристика на съвременния литературен процес. Дискусии за съвременната литература.

Съдбата на реализма в съвременния литературен поток. Религиозна проза. Художествена журналистика.

Между традицията и модернизма. Женска проза и феминисткото движение. Натурализъм.

Между традицията и модернизма. Neorealism. Анализ на разказа на О. Павлов „Краят на века“.

Модернизма. Условно метафорична проза, антиутопия, ироничен авангард. Анализ на историята на Т. Толстой „Соня“.

Постмодернизмът. Посоки в постмодерната проза.

Съвременна драма. "Пост-вампиловска драма." Влиянието на естетиката на постмодернизма върху съвременната драматургия.

Модерна поезия. Общи характеристики. Оценка на съвременната поезия в критиката.

ПРОГРАМА ЗА ЛЕКЦИЯ КУРС

Тема 1.

Обща характеристика на съвременния литературен процес. Художествена множественост на съвременната литература. Съжителството на реализъм, модернизъм и постмодернизъм. Феноменът на „върната литература“. Обхватът на темите и проблемите на съвременната литература. Герой на съвременната литература.

Дискусии за съвременната литература. Коренно различни характеристики и оценки на съвременната литература. Водещи изследователи на съвременната проза и поезия.

Тема 2.

Съдбата на реализма в съвременния литературен поток. Дискусии за съдбата на реализма. Религиозна проза, нейната специфика. Герой на религиозната проза, пресечен сюжет в религиозната проза. „Православен бестселър“: валидността на определението, приложимо към най-новите текстове на религиозната проза.

Художествена журналистика. Връзка с еволюцията на проза на село. Причини за засилване на журналистическите принципи в селската проза. Журналистическото начало в текстове на други теми.

Тема 3.

Между традицията и модернизма. Женската проза и феминисткото движение: фундаментална разлика в ценностните ориентации. Ценностни позиции на женската проза. Тематичният и половият характер на неговия акцент. Еволюцията на женската проза.

Натурализъм. „Жесток реализъм“ в съвременната литература. Причините за възникването. Герой на съвременната натуралистична проза. Сценични места на съвременни натуралистични текстове.

Тема 4.

Между традицията и модернизма. Neorealism. Представители на група неореалисти. Естетичното им положение. Реалността и реалността в разбирането на неореалистите. Езикът на неореалистичната проза.

Анализ на разказа на О. Павлов „Краят на века“. Библейски намеци в историята. Език и стил на разказване.

Тема 5.

Модернизма. Характеристиката на модернизма като метод на измислица. Проблемът за идеала в литературата на модернизма. Стилът на модернистичното разказване.

Условно метафорична проза, антиутопия, ироничен авангард като насоки в съвременния модернизъм. Проблемът за идеала в литературата на модернизма. Стилът на модернистичното разказване.

Анализ на историята на Т. Толстой „Соня“. Интертекст в историята. Историкообразуващи антитези в текста. Корелация с модернизма и постмодернизма.

Тема 6.

Постмодернизмът. Постмодернизмът като световно отношение и стил. Поглед към света в постмодернизма. Документи за философия и политика постмодерни. Руска версия на постмодернизма: дискусионна позиция.

Посоки в постмодерната проза. Представители.

Тема 7.

Съвременна драма. "Пост-вампиловска драма." Влиянието на естетиката на постмодернизма върху съвременната драматургия. Монодрама като нов тип драматично действие. Трансформация на отношението към сценичното и реалното. Съвременната драма като отворено родово образование. Проблеми на пиесите на съвременните драматурзи. Безценността на съвременната драматургия.

Тема 8.

Модерна поезия. Общи характеристики. Оценка на съвременната поезия в критиката. Направления в съвременната поезия. Водещи имена в поетичното небе. „Поетичен“ и „непоетичен“ в съвременната лирика.

ПРАКТИЧНИ ПЛАНОВЕ ЗА ДЕЙСТВИЕ

Поетика на заглавието на разказа на О. Павлов „Краят на века“.

1. Сюжетът и значенията на сюжета в историята.

2. Продължителността на действието в текста на О. Павлов.

3. Ролята на библейските препратки в историята.

4. Значението на финала.

5. Есхатологичното значение на името на текста.

6. Език и стил на разказване.

Литература:

1. Евсеенко И. Тестът за реализъм // Възход. - Воронеж, 2000. - № 1. - S.4-5.

2. Нефагина проза края на XX век .: Учебник. Полза /. - М .: Кременце: Наука, 2003 .-- 320 с.

Интертекст в историята на Т. Толстой „Соня“.

1. Сюжетът и сюжетът в историята.

2. Алюзии и реминисценции в текста на разказа.

3. Значението на името на героинята.

4. Ролята на художествените детайли в историята.

5. Сюжетът на играта в разказа на Т. Толстой.

6. Обхватът на основните идеи на историята.

7. Корелация с естетиката на модернизма и постмодернизма.

Литература:

1. Богданова литературен процес (по въпроса за постмодернизма на руски език. Лит. 70-90-те години XX век.): Материали за курс „История на руски език. Литература. XX век (част III) ”. - SPb .: Филологически факултет на щата Санкт Петербург. Университет, 2001 .-- 252с. - (Студентска библиотека).

2. Генис А. Разговори за новата руска литература. Разговор осем: пределен модел. Т. Толстая / А. Генис // Звезда. - 1997. - № 9.- С. 228 - 230.

3. Руска литература на ХХ век: Проза 1980-те-2000-те. / комп. , - Воронеж, 2003.

СПИСЪК НА ХУДОЖНИТЕ ТЕКСТОВЕ

1. Акунин Б. Чайка / Б. Акунин // Нов свят. - 2000. - № 4; Акунин Б. Хамлет. Версия / Б. Акунин // Нов свят. - 2002. - № 6.

2. Астафьев В. Весел войник / В. Астафьев // Нов свят. - 1998. - № 5-6.

3. Варламов А. Раждане / А. Варламов // Нов свят. - 1995. - № 7.

4. Волос А. Маскавская Мека / А. Волос. - М., 2003, или Шаргунов С. Ур! / С. Шаргунов // Нов свят. - 2002. - № 6, или А. Геласимов. Жажда / А. Геласимов // Октомври. - 2002. - № 5, или Денежкин И. Дай ми / И. Денежкин // *****.

5. Гришковец Е. Как изядох куче / Е. Гришковец // Гришковец Е. Зима: Всички пиеси / Е. Гришковец. - М., 2006.

6. Довлатов С. Занаята / С. Довлатов // Събрани. Оп. в 4 т. - Т. 3. - М., 2000.

7. Ерофеев В. Москва-Петушки / В. Ерофеев // Сб. Оп. в 2 т. - Т. 1. - М., 2001.

8. Ермаков О. Връщане в Кандахар / О. Ермаков // Новият свят. - 2004. - № 2..

9. Маканин В. Лаз / В. Маканин. - Нов свят. - 1991. - № 5 .; Толстая Т. Кис / Т. Толстая. - М., 2002.

10. Нарбикова В. План на първо лице. И втората / В. Нарбикова. - М., 1989.

11. Николаев О. Детство с увреждания / О. Николаева // Младежта. - 1991. - Не.

12. Павлов О. Краят на века / О. Павлов. - октомври. - 1996. - № 3.

13. Пелевин В. Жълта стрелка / В. Пелевин // Нов свят. - 1993. - № 7.

14. Петрушевска Л. Времева нощ / Л. Петрушевская // Нов свят. -1992. - № 2.

15. Поляков Ю. Апофегей / Ю. Поляков // Младежта. - 1989. - № 5.

16. Tolstaya T. На златната веранда седеше, Sonia, Sweetheart Shura / T. Tolstaya // Tolstaya T. River Okkervil / T. Tolstaya. - М., 2002.

17. Ulitskaya L. Kazus Kukotsky (Пътуване до седмата страна на света) / L. Ulitskaya // Нов свят. - 2000 г. - № 8, 9.

Изследователска литература

ОСНОВНА ЛИТЕРАТУРА

1. Богданова литературен процес (по въпроса за постмодернизма на руски език. Лит. 70-90-те години XX век.): Материали за курс „История на руски език. Литература. XX век (част III) ”. - SPb. : Филологически факултет на Санкт Петербург. състояние. Университет, 2001 .-- 252с. - (Студентска библиотека).

2. Болшев А. Василиева О. Съвременна руска литература (ф.) / А. Болшев. О. Василиева. - SPb., 2000 .-- 320 s.

3. Домашна литература на Гордович от 20 век. /. - SPb., 2000 .-- 320 s.

4., Липовецка руска литература. Книга 3. В края на века (1986 - 1990-те) /,. - М., 2001 .-- 316 с.

5. Минерален литературен процес. - 2005 .-- 220 с.

6. Нефагина проза от края на XX век. : Учебник. Полза /. - М .: Кременце: Наука, 2003 .-- 320 с.

7. Съвременна руска литература (1990-те - началото на XXI век) / и други - Санкт Петербург: Санкт-Петербургски държавен университет; М .: Издателство Център „Академия“, 2005. - 352 с.

8. Черняк руска литература. - SPb. : Форум на издателството, 2004. - 336 с.

ДОПЪЛНИТЕЛНА ЛИТЕРАТУРА

9. Илийн: От източника до края на века: Еволюцията на научния мит / .- М .: Страда, 199-те.

10. Курицин: нова примитивна култура / // Нов свят. - 1992. - № 2. - С. 225-232.

11. Nemzer A. Прекрасно десетилетие Рус. Литература. / А. Nemzer. - М., 2003 .-- 218 с.

12. Руската литература на XX век. Проза 1980 - 2000 години : Справочно ръководство за филолога. - Воронеж: Родна реч, 2003 .-- 272 с.

13. Скоропанова постмодерна литература: Учебник. Полза /. - М .: Кременце: Наука, 2001 .-- 608 с.

14. Тух Б. Първата десет на съвременна Рус. Литература. : Съб Есета / Б. Тух. - М.: Ониксова къща 21 век, 2002 г. .-- 380 с.

15. Чалмаев проза 1гр. на кръстопът на мнения и спорове // // Литература в училище. - 2002. - № 5. - С. 20-22.

16. Епщайн в Русия: литература и теория / .- М .: Издателство Елинин, 200с.

Електронен каталог ZNB VSU. - (http // www. lib. *****).

Въпроси за прихващане

I. 1. Сегашната литературна ситуация. Общи характеристики.

2. Течения и посоки в съвременния литературен поток.

3. Дискусии за състоянието на съвременната литература в литературни и художествени издания.

4. Съдбата на реализма в съвременната литература. Критика относно перспективите на реализма.

5. Темата на селото в съвременната литература.

6. Религиозна проза. Общи характеристики.

7. "Жесток реализъм" и натурализъм. Еволюцията на "жесток реализъм".

8. „Женската проза” като тенденция в съвременната литература. Неговите характерни черти и водещи представители.

9. Неореализъм. Теория и художествена практика на неореалистите.

10. Ироничният авангард, „нова автобиография“ в съвременната литература.

11. Условно метафорична проза, антиутопия в съвременната литература.

12. Литература на съвременния модернизъм. Световно отношение и стил.

13. Причините за постмодернизма. Потоци в постмодернизма.

14. Най-характерните техники на постмодерното писане.

15. Постмодерна драма. Разширяване на жанрово-клановите граници.

16. Модерна поезия. Дестинации, имена.

17. Литература на 21 век. Перспективи, имена, позиции.

II. 1. В. Астафьев „Весел войник”: натурализъм в историята, авторова позиция.

2. Б. Акунин “Чайката”, “Хамлет” като текстове на постмодернизма. Ремейк на прием.

3. А. Варламов „Раждане“. Специфичността на хронотопа.

4. О. Павлов „Краят на века” като произведение на неореализма. Есхатологични мотиви в историята.

5. А. Волос / С. Шаргунов / А. Геласимов / И. Денежкин в съвременната литература. Развитието на позицията на "неореализма".

6. Монодрама Е. Гришковец „Как изядох куче“.

7. В. Ерофеев “Москва-Петушки” като практически текст на руския постмодернизъм.

8. О. Ермаков „Връщане в Кандахар”. Елементи на митопоетиката.

9. В. Маканин „Лаз” / Т. Толстая „Кис” / А. Волос „Маскавска Мека”. Признаци на антистопия в текста.

10. В. Нарбикова „Планът на първо лице. И второто. " Езикът като начало, формиращ сюжета.

11. Моделът на живота в романа на В. Пелевин „Жълтата стрела“.

12. О. Николаева "Детство с увреждания." Образът на неофит.

13. Л. Петрушевская "Време-нощ." Приемане на „текст в текст“.

14. Ю. Поляков „Апофегей“. Иронията в историята.

15. Т. Толстая. Ролята на времето в разказите („Да седнеш на Златната веранда“, „Соня“, „Сладурана Шура“).

16. Л. Улицкая „Случаят на Кукоцки“. Значението на името на романа.

Обучение издание

МОДЕРЕН ЛИТЕРАРЕН ПРОЦЕС

Учебник за университети

Съставено от

Инструкция за употреба

за тези, които ще отговорят на всеки въпрос,

свързани с характеризирането на ситуацията в съвременната литература

1. Кой има нужда от тази инструкция и защо

Тъй като светът придобива все повече медии (което не на последно място се дължи на нарастващата популярност на професията на журналист - особено когато има по-малко новини), в света се правят все повече хора, които имат смисъл да правят интервюта. И ако досега сферата на литературното изкуство не е почивала в мир, то понякога попада под зоркия поглед на журналистите.

Няма нищо по-консервативно от процедурата за изпращане на две от най-старите професии - проституцията и журналистиката, където малко се е променило през вековете. И тъй като не говорим за първото, а за второто, припомняме, че най-популярната форма на обръщение на журналист към човек, който го интересува, е интервю. И колкото повече средства за масова информация, толкова по-признати писатели се изискват, както и нови писатели, които определена масмедия ще „отвори” за обществеността, толкова повече хора трябва да действат от трибуната на средствата за масова информация - като писател, т.е. литературен критик или експерт - отговаря на въпросите на журналистите. Един от любимите въпроси на журналистите в такива случаи, в допълнение към въпроса за творческите планове, за писането на себе си и приятелите му под прикритието на герои, както и въпросът за връзката на личния живот с творчеството, е въпрос относно актуалната ситуация в литературата. Той има много видове и се появява под различни привидения, но значението му е приблизително същото: как бихте характеризирали ситуацията в съвременната литература? Какво е съвременната литература? Какво място заемате за себе си в съвременната литература? и т.н. По-рано всички, на собствена опасност и риск, излязоха в отговор на този въпрос, скитайки в тъмната стая на непозната къща, скитайки със завързани очи и блъскайки се в сложни трикове, дебнещи в въпросите на журналистите. Но днес, когато има все повече журналисти и фонът е все по-малък, както и все повече и повече от тези, които са принудени - независимо дали той иска или не - да отговаряме на подобни въпроси, решихме да запълним тази страхотна празнина, няколко стандартизиране на процедурата.

Следващата инструкция има за цел да улесни отговора на въпрос за текущата литературна ситуация. Съветваме тези, които трябва да бъдат разпитани утре, да се запознаят с него, за да се подготвят добре за отговора. Съветваме тези, които вече са отговорили на този въпрос, да се запознаят с миналия си отговор, за да предотвратят типичните грешки в бъдеще. Съветваме тези, които вече са писател, но които все още не са интервюирани, да прочетат инструкциите, защото те могат да вземат интервюта на най-неочакваното и оригинално място, като ви изнесат изненада. Също така съветваме онези, които все още не са писатели, да се запознаят с инструкциите, защото те могат да станат писатели в напълно неочаквана и оригинална ситуация - колкото повече медии има, толкова по-голяма е необходимостта от признаване на заслугите на писателя за постижения, които са все по-малко релевантни за литературното творчество. По принцип трябва да сте нащрек. Надяваме се, че нашата инструкция ще затвори тази страхотна пропаст в съвременното състояние на съвременната литературна ситуация и вие винаги ще бъдете готови да отговорите на журналиста на въпрос, който се отнася до него, дори ако той се промъкне по средата на нощта, за да получи отговор от вас, че самият вие не сте очакваното.

Трябва да се изясни, че понякога журналистите се питат не за ситуацията в литературата като цяло, а за конкретна ситуация (в град, село, клуб и т.н.). Въпреки факта, че нашата инструкция е предназначена повече за отговори на ситуацията като цяло, въпреки това, с подходящо внимание, тя може да се използва и за отговор на конкретни въпроси. Процедурата за уточняване на отговора в съответствие с въпроса обаче не е включена в целта на настоящата инструкция. Напомняме, че във всеки случай за всеки конкретен въпрос можете да дадете общи отговори.

2. Структурата на това ръководство

Тази инструкция се състои от две части. В първата част, която трябва да се има предвид обяснявайки, ще поговорим за това как да използвате втората част. Във втората част, която трябва да се нарече практичен, ще дадем някои готови отговори на въпроса за ситуацията в съвременната литература. Съответно първата част обяснява как тези отговори могат да се използват в зависимост от нуждата, ситуацията, темперамента, природата, времето, мястото, климата, пола, възрастта, сексуалната ориентация, височината, размера на краката, цвета на очите, дължината на ноктите и косата, тембър на гласа и всякакви интонации и т.н.

аз. Обяснителната част на инструкциите

аз. аз, Какво и как трябва да се изхвърли в случай на да се желае  отговорът

Всеки, който би искал да започне да отговаря на въпроса за съвременната литература, в най-добрият  случаят би трябвало да се погрижи - преди самия отговор - да разбере какво е модерност, литература и каква ситуация могат да имат.

Това трябва да се направи въпреки  огромното изобилие от информация, статии и книги за модерността в двете му сетива (модерността и съвременността), за разликата им един от друг (в смисъл, например, че модерността е правилно име на една историческа епоха, която вече е приключила, а съвременната е, че ерата, която сега продължава, независимо от това как да я наречем). Не гледай  това изобилие е съвсем просто - за това всичко това просто не може да бъде прочетено. Въпросът се усложнява от факта, че има хора, които са по-лесни за четене, отколкото не за четене. Но дори и в този случай те могат да преодолеят себе си, достатъчно е да посетите годишнината на роднините, да посетите родителите им, да си купите къща в селото или домашна кола, както и да се свържете с подходящите служби, които винаги ще намерят нещо, което да ви държи заети, за да не четете тези книги за модерността в различните му сетива.

Вие също трябва да разберете проблема, независимо от мъдрия човек, който винаги е готов за нашите услуги ( по-често  до степен общопризнат) значението на "модерността", неясните очертания на които (и във всички общи очертания на мъдростта винаги са мъгливи) варират между какво се чува  (в окото, на езика, на други места от човешкото тяло), какво е модерно  и за какво говорятче е модерно и това което вече е ясно, че това е модерно и това не е така, И ако книгите за това, което съвременността все още може да бъде игнорирано, без да ги прочетете, тогава не е толкова лесно да се отървете от общото понятие за модерност, да не говорим за невъзможността на баналното му „невежество“ („невежеството“). Защо така? Защото ни принадлежи много по-малко, отколкото ние него.

В най-добрия случай (в случай на да се желае отговор) не говорим за умишлено отричане, пренебрежение, унищожаване, но само собствено разбиране  съвременната литература и нейното положение пред онези, които ще говорят за нея. Но може да изглежда, че вашето собствено разбиране е някак разрушително ( отпадъци  от това не  да погледнем на нещо друго е изцяло отричане) и следователно позитивно мислещият човек може да се опита да отговори на въпроса без това разрушително разбиране. Нека да извикаме отговор за неразбиране положителен.

аз. II, ох положителен  и наистина позитивен  отговорите

Нека се опитаме да настроим положителна вълна. Да разберете е, както знаете, от думата „хващам“, а също и много близко до „приемам“. Рецептата за положителен отговор е много проста: ние вземаме нещо от общоприетата мъдрост и издаваме като наш отговори тогава има схема, която е убедителна в положителното си отношение, равно на формулата на Декарт: ако казах това, тогава разбирам.

Този подход понякога дава невероятни резултати, защото най-често можете да чуете от себе си нещо като „уау! и никога не съм мислил, че винаги съм мислил така. " Това не е ли автоматично писане, на магическия метод, на който така разчитат някои писатели от първата половина на ХХ век?

За много положителен отговор обаче не бива да повдигате летвата на интелектуалните изисквания по такъв начин, като давате някои условия за улавяне на положителна вълна ( ако каза, значи разбра). истински  позитивността е безусловна и пряка като бебе, не бива да мисли, още по-малко използвайте тази схема на подразбиране (ако - тогава). В случай на истинска позитивност  респондентът незабавно пристъпва към описанието и характеристиките на съвременната литературна ситуация, оставяйки разбирането „за даденост“ и какво всъщност е такова? В този случай журналистът е поласкан, че пита питащия, отговарящият приписва пълно разбиране и следователно, най-вероятно, няма да изясни въпроса с допълнителни трикове. Пример: „какво можете да кажете за съвременната литературна ситуация?“, Отговорът е „всичко е лошо“ или „всичко е прекрасно“ и тогава можем да преминем към следващия въпрос).

Така нашата инструкция завършва за онези, които са готови да отговорят положително и искрено положително на въпроса за съвременната литературна ситуация (което, между другото, обяснява и нейния малък тираж).

Забележка: разбирането за това какво точно е това - съвременна литературна ситуация - не предполага единствения верен отговор за всички времена и за всички хораобаче той приема, че събеседникът разбира въпроса, което означава: е това, което се пита, и отговаряне разбира това, Така нашата инструкция се връща към онези, които желаят да разберат за какво говори.

аз. III, Разбраното винаги е неузнаваемо от саморазбирането

Да разбереш въпрос означава да свършиш чудесна работа с разбирането на темата на въпроса, което, на първо място, не е да намериш нещо, да приемеш и преразкажеш като свое. Да разберем е, най-малкото, да разберем какво сме ние винаги нещо се приемаи ние винаги готов да възпроизведе нещо безразсъдноили осъзнаване на това, или не (положителни и наистина положителни случаи на отговор, виж точкааз. II, от това ръководство). И да се разбере, е да разберем това безмислено възпроизвеждане от нас на вече приетото много по-лесноотколкото собственото разбиране. Това е: по-лесно е да се отговори на труден въпрос, отколкото да се мисли за отговора на него.

По този начин, за да разберете сами въпроса е, на първо място, да бъде в състояние да разпита  приета от нас без наше съгласие предварително и готова да откъсне устните си като отговор. Следователно, разбира се, винаги е форма, непризната от никого - на първо място, непризната от разбирането, Проверката на това е съвсем проста: когато открием нещо ново за себе си и колебливо го изразим сред приятелите си, тогава сред тях винаги ще има някой, който казва, че „това е разбираемо“ (и толкова много, че не си струваше дори говори), а другият ще каже, че винаги сте говорили само за това и затова не е ясно защо сега сте толкова несигурни в себе си; друг въпрос е журналистът да се преструва, че е ваш познат, който се интересува от всяка дума, откъсната от устните ви, дори проклятие.

аз. IV, Разграничаване на отговорността за изявления и изявления за тях

В случай на положителен  отговорът на въпроса за литературната ситуация относно предаващата конвенционална мъдрост се крие само доклад  че той го прехвърля, но няма отговорност;

В случай на наистина позитивен  отговорът на въпроса за литературната ситуация относно предаващата конвенционална мъдрост не е нито доклад, нито отговорност, тъй като тя автентично  положителна.

Отговорността за изявлението се появява там, където се повдига въпросът за източника на изявлението не като външен човек за самия говорител (тогава той е само предавател), но за себе си, както за този много източник - независимо дали някой е казал това преди или не.

аз. V, За това колко е важно след възпроизвеждането на баналността, добавете „IMHO“

Стотици и стотици хора казват тривиални неща, които не разбират (нито тях, нито това, за което говорят) - и от как точноте казват, че е ясно колко не разбират чеказват те. Тези положителни отговори ги характеризират не само като фигура на интервю, но и като писатели - те наистина  положителна. Когато казват тези неща, те ги предават като своите мисли: „Мисля така“, „поне аз така мисля“ или, в много по-лаконична форма: „IMHO“. В този случай обаче това невярно затваряне на конвенционалната мъдрост и само предаденото от вас мнение е точно ясна индикация, че източникът на моето изявление е не ази, въпреки всичко, същото ясно указание, че този източник усещаи освен това има огромна сила да го надари със статут на Творческа личност. Колкото по-висока е степента на баналност на изявлението, под което те поставят думите „Мисля така“, толкова по-силна е връзката със свещения кръг на Творческите личностимного близо до кръга от наистина позитивни хора.

Можете също така да тръгнете по обратния път: да научите за казаното от Креативните личности и да предадете това като свои думи. Вероятно думите им, изречени от вас, ще бъдат разпознати като ваши собствени, а вие ще бъдете разпознати като творческа личност. В този случай не се нарушават никакви авторски права, тъй като е също толкова вероятно техните думи, които сте прочели и взели за себе си, те също четат някъде и също вземат за себе си. Освен това, ако журналистът вече знае, че тези думи не са ваши, тогава той ще бъде особено пропита с уважение към вас, защото вие произнасяте тези думи, които се изговарят само от истински креативни и истински позитивни хора и говорите като ваши.

аз. VI, Някакво дълго изречение

които не разбрахме, но за които става въпрос случай на литература,

и в допълнение, логичен преход към бъдещето,

затова решихме да го оставим в инструкциите,

изолиране в отделен параграф

След всичко това трябва да се обърнете към това, което ще вземе практичен  част от инструкцията: до общи предположения и мненияот които те изхождат като очевидни (и толкова по-лесно е да се разпространят в липсата на мисъл и неразбираемост - всъщност, ако „това е така“, тогава защо да помислите за това?), но кои от тези за тези, които искат да дадат най-добрият отговорът трябва да бъде поставен под въпрос: не за да направите нещо свое противно от всички, а най-малкото, за да започнете да осъзнавате сложността - не, не на литературната ситуация в съвременността, а не на съвременната литература днес, а - на литературни въпроси.

аз. VII, Списъкът на практическите части

Тези уж очевидни предпоставки за повечето неотчетливи твърдения, представящи „общо мнение“, са дадени във втората (практическа) част от нашата инструкция без никаква систематизация и без претенция за пълнота. Единственият наличен критерий за разбирането ни, който бихме могли да намерим в този списък, е следният от повече разпространение  в самото начало да по-небрежна употреба  в края на списъка, въпреки че това е много условно.

Първоначално списъкът съдържаше повече от хиляда позиции, но в името на компактността на тази инструкция се ограничихме само до сто разпоредби. На кого това не изглежда достатъчно, те могат да започнат - след като прочетат стотна позиция, да прочетат първата или да ги изберат на случаен принцип - докато не бъдат запомнени наизуст. Още преди този момент съзнанието на читателя автоматично ще започне да оформя все повече и повече нови елементи и тук човек ще трябва да съжалява не толкова за непълнотата на списъка на хартия, колкото за прекомерността му в собствената си глава.

Този списък не преследва целите на някакво „излагане“. Препоръчваме да се опитате да ги предизвикате пред всеки, който ги намери. Обърнете внимание на тази лека форма: „препоръчваме да опитате“, защото наистина е трудно да ги поставите под въпрос; в началото ще изглежда, че съмняващият се е озовал в непозната гора, в свят без знаци, и веднага иска да избяга от него, което мнозина „опитвали“ ще направят точно там, казвайки си: „Е, да, не е ясно защо тези разпоредби се наричат \u200b\u200bпредразсъдъци в тази инструкция - в крайна сметка всичко е така. "

Всъщност кой би предпочел да не носи отговорно разбиране на стерилното (и в наистина положителния случай - напълно неясно) предаване на всякакъв вид платовидност, в което е толкова удобно?

аз. VIII, Отклонение относно способността за съмнение

Припомняме ви, че съмнението не е откровение и служи само на целите на нашето собствено разбиране. Освен това неудобството на истинското съмнение не може да бъде изпитано напълно от всички, защото ако всеки от нас е готов да се съмнява във всичко, не всеки е готов да се съмнява в себе си. А именно от това - от факта, че съм готов да считам своето за нещо, което не ми принадлежи и затова трябва да се съмнявам, че ми е по-лесно да отмина като моя, оттук започва всичко. И следователно ще изглежда, че съмнението в тези елементи, които са толкова лесни за намиране, е самоунищожението и загубата на всички възможни координати. Но това, което в действителност изглежда като унищожаване на самия себе си, всъщност е очистване от нещо чуждо за себе си и опит за първи път да се доближиш до себе си. Но кой сам се нуждае от него, ако можете без него? Освен това, ако сте писател и можете лесно и безболезнено да поставяте под въпрос всичко наоколо и вместо себе си винаги давате наистина положителни отговори, които са разпознати от журналистите и ви влизат в кръга на Creative Persons?

аз. IX, Напомняне за темата на това ръководство

Всеки от предразсъдъците, описани в практическата част на наръчника, има много главни герои. Както става ясно от нашата инструкция, някои от тези главни герои са наистина позитивни хора, някои са хора, които си дават сметка и следователно са позитивни, някои дори принадлежат към домакина на Creative People. Ние обаче не наричаме имената им, тъй като нито едно от тези мнения и предположения, които ръководят отговора на въпроса за съвременната литературна ситуация, т.е. не е собствено разбиране за никой от тези хора, В крайна сметка, един от признаците на истинско разбиране е изказването на въпроса и невъзможността да се обхване цялата тематична област на въпроса с едно твърдение. Ако тук цитирахме имената на най-известните главни герои, тогава, както току що казахме, ще изглежда така, сякаш искаме да ги упрекваме за неразбиране. Но това упреква ли се? Гадна постъпка, непоносим характер, чеснов дъх от устата (защо точно?), Лепкави длани се подлагат на укор, но кой критикува другите за това, че човек е избрал да не разбере нещо? Или дори, че човек не е разбрал какво предпочита да не разбира къде трябва да се разбира? В разбиране презумпцията за невинност работи по-добре, отколкото в наказателното производство.

Освен това, не забравяйте, че се интересуваме предмет - Съвременната литературна ситуация, темата, а не хората. Тази тема обаче включва хората само дотолкова, доколкото те самите (или смятат, че самите те) конкретно говорят за това, поемат задължение да учат другите и все пак успяват да спечелят символичен капитал от това. Причините за това явление са разгледани подробно в т. 1  от тази инструкция, където за всички е очевидно, че писателите не са сами във факта, че тази тема съществува.

аз. X, Да разбереш означава да се промениш.

аз. XI, Други думи за същото

Може би по погрешка или може би от мързел има онези положителни хора, които, като прочетат нашите инструкции до това място, веднага ще зададат насрещен въпрос: „как може да помогне това разбиране?“ И тогава ще дадат наистина положителен отговор на него: „в края на краищата очевидно разбирам - не разбирам, всичко остава същото. " Тук ще използваме собствените си оръжия и ще цитираме думите на други хора от Нобеловата реч, произнесена през 1989 г. от Камило Хосе Села:

"И ако искаме да бъдем свободни, ние ще изградим света си по същия начин, както ако вече сме свободни."

Този, който не разбира как разбирането може да ни помогне, все още не разбира какво е разбирането, въпреки че действа и казва така, сякаш всичко е ясно, Нашата инструкция има за цел да спаси внимателния си читател от това излишно „ако“.

аз. XII, Начини за използване практичен  части

Има четири начина за използване практичен  части от това ръководство, съответно, които могат да различават четири типа четци. Първите два метода, които наричаме - в съответствие с класификацията, приета в това ръководство - положителенвторо две - разбиране, В допълнение, все още има специален начинвъв връзка с изобретението манифести.

аз. XIII. положителен  начини за използване практичен  части

1. С бързо четене, въоръжете се с една, няколко или всички позиции практичен  част. Начинът на такова четене е типичен за типа „прасе“, тъй като това животно е всеяден, но при наличието на по-проспериращи варианти, прасето, както всяко друго интелигентно животно, ще предпочете това, което най-добре съответства на вътрешния му свят и което сега иска най-много.

2. Прочетете всички точки подред и заключете, че съвременната литература, подобно на ситуацията в нея, е полифонична, мултикултурна и т.н. Методът на такова четене е характерен за типа „крушка“, тъй като нощните молци от различни видове бият около него през нощта, но тези молци остават на себе си, както на самата крушка. Една крушка осветява всичко наоколо, но със същия успех може да освети всяко друго наоколо.

аз. XIV. разбиране  начини за използване практичен  части

3. Прочетете всички точки подред и размислете върху факта, че разговорът за съвременната литература и ситуацията в съвременната литература, който се провежда с участието на всички тези и подобни елементи, вече няма смисъл, че не може да продължи по този начин - и изоставете го завинаги, заявявайки поне, че „всичко е сложно“ и „не съм готов да отговоря на този въпрос“. Така че респондентът вече започва да осъзнава това че  питат го. Това ще бъде подготовката за интервюто много по-добре от безмислено възпроизвеждане на елементи от списък или други подобни. Този тип четене съответства на типа „играч“ - избягвайки отговора по отношение на сложността на ситуацията, „вече не играя така“. Играчът отказва да играе там, където изневерява, където има очевидни несъответствия в правилата на играта, партийност и други неща, за да направи впечатление за това от четене на списъка практичен  части могат да се правят без много труд.

4. Прочетете внимателно практичен  част, като се спира на всяка точка и се опитва да извлече предмет - ситуацията на съвременната литература - както се прилага към всеки от тях, а именно, отказва да приеме и разбере тази ситуация, както е дадена от тези тези. Ако темата - ситуацията на съвременната литература - не може да бъде извлечена по този начин, тогава трябва да се опитате да го разберете сами или трябва да разпознаете празнотата му завинаги - и да заровите тези „общопризнати разпоредби“ под боклука. Припомняме, че в този случай, заедно с внимателното четене на тези точки, ще се работи за извличането себе сипогребан под боклука на тези - и безброй други - „общопризнати разпоредби“. Подобна работа е най-съвместима с подготвителния и съпътстващия етап на всяка литературна дейност и затова този метод на четене ще наречем - „писане“.

аз. XV. Специален начин  употреба: съставяне на манифест

Следните разпоредби могат да се използват и за съставяне на литературни манифести. В този случай трябва да изберете от списъка това, което сте харесали - ще бъде основна позицияи след това - всички останали разпоредби, които не противоречат на основните ( традиционен  манифест) или такива, които му противоречат ( авангард  Манифест). Този тип четене съответства на тип, така искрено позитивен, че можем просто да го наречем „безумен“, както и на всеки, който все още пише манифести на литературни групи и все още не е разбрал, че литературата винаги е сделка  един човек, дори ако той създава целия свят. По-скоро е вярно обратното: само един човек може да създаде цял свят. Обединението на хората в литературата никога не е създавало онова, което би било по-малко от всеки от тях.

аз. XVI, Обещава програмист

Разработчиците на това ръководство признават донякъде остарялата природа на хартиената му среда и се извиняват, че са я прочели и, което е по-лошо, мисленето. Те обаче се надяват този недостатъчен характер на указанието да бъде извинен от факта, че той затваря най-важната празнина в съвременната литературна ситуация. От своя страна те посветиха всичките си усилия на програмирането на автоматичен генератор на отговори на въпроса за съвременната литературна ситуация, който ще бъде наличен във всички мобилни устройства, включително офис калкулатори, играчи, навигатори на автомобили и дори таксиметрови броячи, защото виж т.1  от тази инструкция) въпросът за настоящата ситуация в литературата може да бъде зададен винаги и от всеки, а нашата цел е да защитим неподготвения ум на съвременните писатели, критици и експерти от жестоката информационна атака на трети страни. Ако на някого изглежда, че сме подходили към въпроса твърде официално и автоматичният генератор ще издава безотговорен отговорите, разработчиците отговорно заявяват: това е тяхната идеална цел, защото въпросът за съвременната литературна ситуация трябва да получи наистина положителни отговори, така че съвременната литературна ситуация да става все по-добра и по-добра с всеки изминал ден.

II, Практическата част от инструкцията

1. Не съществува такова понятие като "съвременна литература".

2. Съвременната литература е по-лоша от литературата от миналото.

3. Съвременната литература е много по-значима от литературата от миналото.

4. Сегашната ситуация е много различна от ситуацията от минали времена и следователно съвременната литература е много различна от миналите литератури.

5. Съвременната литература не се различава от никоя друга.

6. Литературата от миналото не може да помогне на съвременната литература.

7. Съвременната литература от началото до края заимства всичко от литературата от миналото.

8. Съвременната литература трябва да търси своя собствен път, едва тогава ще влезе в диалог с традицията.

9. Всичко, с което съвременната литература разполага, е ресурсът на миналата литература, от която тя - в безплатна игра - се формира.

10. Съвременната литература е разработила (развива се, скоро със сигурност ще развие) свой собствен специален стил, който ще наречем „стил на съвременната литература“ или дори „стил на епохата“.

11. Съвременната литература има своя неподражаем стил, дори и да не го знае.

12. Съвременната литература няма никакъв стил - да не се разглежда като такава цветна смесица от стиловете на предишната литература, еклектиката на модерността не е стил.

13. Съвременната литература е умряла, защото никой не я чете и никой не се нуждае от нея.

14. Съвременната литература е по-жива от всички живи същества, тя е на прага на просперитета и нейния невиждан скок - скоро ни чака ера на литературен триумф.

15. Положението на съвременната литература се характеризира с безпрецедентна свобода - в теми, сюжети, методи на писане всеки може да прави каквото си иска, неограничен поток творчество.

16. Съвременната литература е силно ограничена в своите рамки до постиженията на минали епохи и затова е принудена да повтаря безпрепятствено миналото, безкрайно ремиксирайки, перифразирайки, съчинявайки и правейки римейки - по отношение на големите си предшественици.

17. Съвременната литература е много строго ограничена в своите рамки до постиженията на минали епохи и затова е принудена да търси собственото си Аз, макар и тясно, ограничено, но свое, защото нашата е, когато тя не е чужда.

18. Съвременната литература трябва да отразява социалната действителност и вярно да я предава.

19. Съвременната литература не дължи нищо на никого и това е свободен полет на въображение, творчество и само в най-добрия случай забавлява уморените сериозни хора от нашия свят.

20. Съвременната литература трябва да отговори на обществено-политическите предизвикателства на своето време, излагайки глупавия конформизъм, корупцията и безотговорността на властите, остарелите основи, миналите и вече фалшиви ценности.

21. Съвременната литература трябва да отговори на обществено-политическите предизвикателства на своето време, излагайки онези, които излагат глупавия конформизъм, корупцията и безотговорността на властите, остарелите основи, миналите и вече фалшиви ценности.

22. Съвременната литература трябва да отговори на обществено-политическите предизвикателства на своето време, подкрепяйки и възхвалявайки истинските сили на нашето време: уютен конформизъм, готовност за диалог и човечност на властите, непоклатими традиции и трайни ценности.

23. Съвременната литература трябва да отговаря на обществено-политическите предизвикателства на своето време, като посочва модели, преподаване, насочва своите читатели.

24. Съвременната литература трябва да отговори на обществено-политическите предизвикателства на своето време, тоест на първо място да забавлява своите читатели.

25. Съвременната литература съществува заедно с другите съвременни изкуства - фотография, филм, компютърни игри и др. - и следователно принудени да вземат предвид постиженията си, да се асимилират, за да бъдат - себе си, признати, конкурентни, здрави, просто да бъдат и т.н.

26. Съвременната литература трябва да се противопоставя на съвременните изкуства.

27. Съвременната литература трябва да пренебрегва съвременното изкуство.

28. Съвременната литература не е модерна.

29. Съвременната литература може да бъде само национална, защото живеем в епоха на глобализация, а литературата е средство за формиране идентичността на един народ, неговата историческа памет.

30. Съвременната литература може да бъде само международна, защото живеем в епоха на глобализация, а литературата е средство за формиране на идентичността на един народ, неговата историческа памет.

31. Съвременната литература е литература в електронни формати; тя се чете различно и се пише различно от предишната.

32. Съвременната литература е литература в електронен формат и следователно е без авторски права: авторът отдавна е мъртъв, а сега носителят на книгата също е починал.

33. Съвременната литература живее само защото все още не е преминала към електронен формат и оценява книжната книга повече от всичко.

34. Съвременната литература е експериментална и авангардна.

35. Съвременната литература има консервативен характер.

36. Съвременната литература изисква бързо четене, защото сега е време за високи скорости.

37. Съвременната литература е предназначена за изискани интелектуалци и учени, защото сега нивото на образование е по-високо от всякога.

49. Съвременната литература е силно конкурентна среда, но само за себе си и обикновените хора не се чудят по въпроса.

50. Литературните награди показват най-доброто в съвременната литература и работят за това.

51. Литературните награди обикновено не са показател за съвременната литература и служат за някакъв вид външни интереси.

52. Думи като художник, творчество, творба и други от множеството на патетичната лексика на века преди последното са неприемливи в съвременната литература; Сега дойде време за арт предмети, представления. проекти, да не говорим за хипертекстове.

53. Положението на съвременната литература се характеризира с това, че отново чуваме толкова важни думи като художник, творчество, творчество и други и е добре всички тези предмети на изкуството, спектакли да ги няма. проекти, да не говорим за хипертекстовете от миналия век.

54. Литературните писатели вече не правят съвременна литература, тя цялата - през цялото време - се състои от обикновени хора, опитващи се в областта на писането.

64. Съвременната поезия е напълно неправилна, не се римува и затова всякакъв боклук може да се предаде като литература.

65. Съвременната поезия е напълно нередовна, не се римува и затова вече не раздава никакъв боклук за литература.

66. Ако някой прочете на глас съвременната литература, той би се убедил в нейния провал.

67. Ако някой чете на глас съвременната литература, той би се убедил в нейното превъзходство.

68. Съвременната литература се характеризира с огромен брой откровено графомански произведения и затова е много лесно да се разграничат няколко изключителни творби на този фон.

69. Съвременната литература се характеризира с огромен брой откровено графомански произведения и следователно е напълно невъзможно да се отделят някакви конкретни, не само книга, но дори и тенденция.

70. В съвременната литературна ситуация всичко беше превзето от няколко столични клана, а провинцията загива без държавни субсидии.

79. Днес в съвременната литература са направени постмодерните всякакви неясни методи и най-важното - не повече изкуство в името на изкуството, това е упадък, водещ до разреждане на мозъците и сега всичко трябва да се каже лесно, искрено.

80. Съвременната литература окончателно се е отказала от призраците на душевността и простотата и днес виждаме разцвета на онова, което преди се наричаше изкуство в името на изкуството, не на последно място благодарение на постмодернизма.

81. Съвременната литература съм аз.

82. Съвременната литература е всеки, но не и аз.

83. В съвременната литература, както във всички клонове на нашето общество, доминира масонският заговор на хомосексуалните чиновници.

84. Днес нашата литература не се вижда, тъй като информационното пространство е затрупано с книги от чуждестранни автори, може би добри, но не и нашата.

85. Днес нашата литература най-накрая излезе напред - само класиката се продава на едро от чуждестранни автори.

86. Не може да се говори за никаква съвременна литература, тъй като забележителните тиражи завършват със събраните произведения на класиците на марксизма-ленинизма.

87. Съвременната литература, като всичко модерно, е загубила своята автентичност, усещане за присъствие и в нея има само интелектуални игри и ерудиция.

88. Съвременната литература, ако е наистина съвременна, е комикси, аниме и компютърни игри.

89. Съвременната литература не е приятна за боговете, но боговете не са приятни за съвременната литература.

90. Съвременните писатели са далеч от това, което би могло да бъде същността на съвременната литература.

91. Съвременната литература е кора от банани по пътя на съвременното общество: дори и да боли, това е смешно.

92. По-често съвременната литература е начин за отчитане на психологическите отклонения на самите писатели.

93. Прочетете Лъв Толстой.

94. Не четете Лъв Толстой.

95. Съвременната литература не е нищо повече от алтернативна версия на това, което само по себе си не може да има алтернативи и, както виждате, положението му е безнадеждно.

96. Съвременната литература е оксиморон, същият като: Пелевин - писател.

97. Съвременната литература е здравословен път към лудостта.

98. Съвременната литература е луд начин към здравето.

100. Трябва да мислим.

За да разбера по-добре каква е била Русия в края на 19 и началото на 20 век, искам да цитирам Лев Толстой от писмото му до Николай 2 от 16 януари 1906 г. Нито един историк не е описал по-добра ситуация в Русия от онази епоха.

Русия е в състояние да засили защитата, тоест извън закона. Армията и полицията (явна и прикрита) се увеличават. Затворите са претъпкани. Дори политическите работници сега са приравнени с политически затворници. Цензурата стигна до абсурдите на забраните, които никога не бяха достигнати. Религиозното преследване никога не е било толкова тежко. В резултат онези 100 милиона, на които се основава властта на Русия, са обеднели. Бедност, така че гладът вече стана нормален. Още преди 50 години, при Николай 1, престижът на царското правителство беше много висок. Сега той е паднал така, че дори представители на по-ниските класове критикуват не само правителството, но и царя.

Лъв Толстой

Населението

Първото официално преброяване на населението (без икономически обвързаности) в Руската империя се проведе през 1897 г. и наброява 125 милиона души в страната. Второто преброяване от 1914 г. е записало 178,1 милиона души (за 17 години, увеличение с 53,1 милиона). Процентът на нарастване на населението е висок и се смята, че ако Русия успее да премине през средата на 20 век без външни и вътрешни сътресения, тогава населението на страната ще бъде около 350 милиона жители.

Русия в началото на 20 век беше многонационална страна. Същото преброяване от 1914 г. регистрира следното население:

• Руснаци - 44,6%
• Украинци - 18,1%
• Полюси - 6,5%
• Евреи - 4,2%
• Беларуси - 4.0%
• Казахи - 2,7%
• Други народи - всеки не повече от 2%

Официалният език на Руската империя в началото на 20 век е руският. В същото време няма тормоз въз основа на езика и други народи могат да използват езика си за комуникация.

имоти

Важна характеристика на руското население в началото на 20 век е запазването на именията. Основната част от населението са селяни, чийто клас е малко над 80% от населението на страната. В Русия имаше приблизително 1,5% благородници, но това беше водещото имение, което държеше властта заедно. Благородството не беше еднолично; те бяха разделени на наследствени и лични.

Проблемът с благородството беше остър в Русия, тъй като според реформата от 1861 г. благородниците загубиха официално всички изключителни права за ползване на земята. Това беше отправна точка, след която позицията на благородството започна да се влошава и с тях властта на императора ставаше все по-малко и по-малко силна. В резултат на това се случват събитията от 1917г.

Отделно важно имение в Русия е духовенството. В началото на 20 век той е разделен на категории:

• Черен (монашески). Монаси, които положиха обет за безбрачие.
• Бяла (енория). Свещеници, на които е разрешено да имат семейство.

Въпреки важния статус на духовенството, църквата продължава да бъде под държавен контрол.

автономия

Автономността е характерна особеност за развитието на руската държава. Империята, добавяйки нови земи към състава си, в повечето случаи предоставяла на тези земи автономия, запазвайки националните си традиции, религия и т.н. Финландия имаше най-пълна автономия, която имаше свой парламент, законодателство и пари. Специално подчертах тази система за запазване на автономията, която беше актуална в началото на 20-ти век, така че да сравнявате как Русия свързва регионите и как го правят западните държави. Достатъчно е да си припомним, че в резултат на колонизацията на Северна Америка от европейците, индианците (коренното население беше почти напълно изтребено, а частта, която остана жива, беше поставена на специални резервации - кошари за добитък, от които е невъзможно да се измъкне.

Автономия е предоставена и на народите от балтийските държави и Полша на запад. Автономността на тези региони беше ограничена от гледна точка на политическите свободи, тъй като например полското население винаги  се застъпва за възстановяването на полската държава и затова активно се бори в нелегалност срещу Русия.

Най-добрият показател за поддържане на културната цялост на автономиите беше религията. Въпреки доминирането на Православната църква (76% от населението), остават други религии: ислям (11,9%), юдаизъм (3,1%), протестантизъм (2,0%), католицизъм (1,2%).

територия

В началото на миналия век географски имаше пик в мащабите на Русия и естествено това беше най-голямата страна в света. Западните граници на държавата преминаха с Норвегия, Германия, Австро-Унгария и Османската империя.

Руската държава включваше: съвременна Молдова, Украйна, Беларус, Латвия, Литва, Естония, Финландия и частично Полша. Искам да отбележа, че сегашната столица на Полша, Варшава, беше част от Русия в началото на 20 век.

Разгледахме територията на Русия в Европа, тъй като именно в театъра се проведоха основните действия от тази епоха. Ако говорим за Азия, всички държави, които впоследствие се присъединиха към СССР, също бяха включени като част от Русия там.

Управление и закони

В началото на XX век Русия продължава да остава монархия, когато в първия член на кодекса на законите на страната е написано, че „императорът е автократ с неограничена власт“. Властта в страната е наследена от най-възрастните в семейството. В този случай се даваше предпочитание на мъжете.

Система за управление

Основната фигура в страната беше императорът. Той принадлежеше към основните функции в управлението на страната. Самата династия Романови и всички хора, които принадлежаха към нея, оказаха влияние върху императора и повлияха на политиката на Русия. Според законите от онова време само православните могат да бъдат членове на управляващата династия, така че когато представители на други държави се присъединиха към династията, те веднага бяха кръстени в православната вяра.

От 1810 г. в Русия функционира Държавният съвет - консултативен орган, който предоставя законодателни идеи на императора, но приемането на закона е единствено от функцията на императора.

Изпълнителната власт беше концентрирана в ръцете на министерствата. Нямаше правителство или премиери над министерствата. Всеки министър е докладвал директно на владетеля (това е черта на императорския режим). Най-важните министерства на Руската империя в края на 19 и началото на 20 век: вътрешни работи, военни, външни работи, финанси и обществено образование. Министерствата създадоха огромен брой служители. Според официалната статистика в Русия в началото на 20 век 1 длъжностно лице е съставлявало 3 хиляди души, Това беше най-големият бюрократичен апарат в света. Типичен проблем на царските служители беше корупцията и подкупите. Това до голяма степен се дължи на ниските заплати. Очевидният проблем на големия апарат на чиновниците беше невъзможността за бързо вземане на важни решения.

Съдебни функции

Най-високата съдебна власт в страната, от времето на Петър 1, принадлежеше на Сената. Той изпълнява функциите на съдебната система, надзорните органи и тълкуването на законите. Самата съдебна система разчита на съдебната реформа от 60-те години на 19 век. В Русия се практикуваха равенство, съдебни процеси и публичност. На практика неравенството продължава да съществува, тъй като многобройните закони на Руската империя оставят много вратички за адвокати. Кой би могъл да ги наеме - той печели в съдилищата.

По отношение на руската съдебна система в началото на 20 век е важно да се отбележи, че към политическите престъпници е приложен специален метод на съдебно производство (такъв може да се припише на всеки с голямо желание). След убийството на Александър 2 е приет законът „За поддържане на реда и обществения мир“. Според него - присъдата срещу политически затворници не е издадена от съд, а от длъжностни лица.

Местна власт

системата на местната власт функционира въз основа на законите от 60-те години на 19 век. В местностите се създават земства, които решават изключително местни въпроси (строителство на пътища, училища и др.) До началото на 20 век функциите на земствата се промениха донякъде.Сега над тях бе изграден бюрократичен апарат, който изцяло контролираше всички функции на местната власт.

Органите на самоуправление бяха разделени на:

• Сити. Сформирани са градски съвети, в които могат да се избират само собственици на къщи в града.
• На селските райони. Създават се селски събирания или „светове“.

С всяка година ролята на местните власти става все по-ниска и по-ниска и над тях се появяват нови контролни организации.

Армия и гвардия

Департаментът на полицията (аналог на сегашното Министерство на вътрешните работи) се занимаваше с въпросите на вътрешната сигурност. Полицейската мрежа беше разклонена и като цяло не изпълняваше добре функциите си. Достатъчно е да си припомним само многобройните опити на членовете на императорския дом да видят това.

Числеността на армията в началото на 20 век надхвърля 900 хиляди души. Армията продължи да бъде редовна, формирайки се на принципа на военната служба. Призовката беше универсална, но бяха предоставени привилегии. Единствените синове в семейството, питащи, учители и лекари бяха освободени от военна служба. Днес много се говори, че армията на Руската империя е била най-добрата в света. Определено можете да спорите с това. Достатъчно е да си припомним руско-японската война, за да разберем, че проблемите в армията и нейното управление са значителни. Ограниченото командване се подчертава и от Първата световна война, в която Русия влезе почти без артилерия (командата беше убедена, че това е безполезно оръжие). В действителност 75% от всички загуби на тази война са от артилерия.

икономика

Проблемите, характерни за Русия в края на 19 век, се отразяват в икономическото развитие на страната в началото на 20 век. Не случайно на този етап има 2 революции и значително недоволство сред населението. Има 3 гледни точки за икономиката на онази епоха:

Ако отделим основните характеристики на руската икономика от този период, можем да различим: формирането на монополи, запазването на до голяма степен крепостна икономическа система, пълната зависимост на икономиката от държавата и неравномерното икономическо развитие на регионите.

Държавата направи опити да реши проблема, натрупан в икономиката. За целта бяха предприети реформи на Вите и столипинската аграрна реформа. Тези реформи не променят съществено ситуацията и в началото на 20 век в Русия се наблюдава спад в производството и жизнения стандарт на по-голямата част от населението. Тук лежи социалният динамит, който избухна през 1917 г.

Ситуацията в селото

Събитията от 1893 г. са много важни за разбирането на ситуацията в руското село в края на 19 и началото на 20 век. Тази година беше приет закон, ограничаващ правото на общността да преразпределя земята. Сега земята беше разделена 1 път за 12 години. Какво означава това? На всеки 12 години земята се преразпределяше. Тоест, общността взе земята от един селянин и я даде на друг. Някои историци говорят за ниската значимост на тези събития, но това не е така. Въпросът за земята винаги е бил много остър в Русия и повечето размирици, въстания и революции са се случили именно заради въпроса със земята. Последвалите събития най-добре представят значението на Закона от 1893 г. Достатъчно е да добавите 12 години, за да се убедите в това. Получават се следните дати:

• 1905 (1893 + 12) - първата революция
• 1917 (1905 + 12) - февруари и след него Октомврийската революция
• 1929 (1917 + 12) - началото на колективизацията

Поради естеството на преразпределението селското стопанство страда много. Нямаше смисъл да инвестираш в земя. Както и да е, след 12 години този заговор ще бъде даден на друг. Затова беше необходимо да се изтръгне максимумът за 12 години, а след това да се остави друг собственик да помисли за възстановяване на производителността на земята. И такава гледна точка беше масивна!

Още веднъж искам да подчертая годините на преразпределение на земята: 1905, 1917, 1929 г. Това са най-важните години от руската история и ако ги разгледаме, без да отчитаме спецификата на преразпределението на земята, е невъзможно да разберем реалните събития в руското село в Русия в началото на 20 век. В края на краищата огромната част от населението бяха селяни, а земята ги храни. Затова в буквалния смисъл на думата - селяните за земята са били готови да убият.

Международни отношения

След царуването на Александър 3 Русия често се характеризира с мощна страна, но твърде отдалечена от европейските политически процеси. Това напълно съответствало на интересите на империята и Николай 2 обещал да продължи тази политика. Това не можеше да стане. в резултат на което Русия беше вкарана в световна война.

В началото на 20 век се наблюдава възходът на Германската империя, която с всяка година се засилва и показва признаци на подчиняване на Европа на себе си. Ако разглеждаме този процес обективно - Германия по никакъв начин не заплашва Русия, но Николай 2, който устно гарантира пътя на империята към изолация от европейските интриги, всъщност се изплаши от Германия и започна да търси съюзници. Така започва сближаване с Франция и след подписването на франко-английския договор се формира Антантата. Сега няма да опиша подробно идиотското поведение на Николай 2 (тази тема е добре обсъдена в материала за Първата световна война), но именно неговият страх от Германия позволи Русия да бъде вкарана във война, в която нейните съюзници в Антантата (Франция и Англия) изобщо не помогнаха и още предотвратено.

Традиционният съперник на Русия, Османската империя, очевидно намаляваше и все по-често се задаваха въпроси в руското общество, че Константинопол трябва да бъде взет от Турция. Прави впечатление, че това трябваше да стане (всички документи бяха подписани) след Първата световна война. Именно тук е една от причините западните държави толкова бързо да признаят руската революция за легитимна

Началото на ХХ век Колко е донесъл този период от историята за руския народ. Това е голям технически пробив: за първи път се използват телефони, електрически крушки и автомобили. Това са кървави войни и революции.

Това е светла, непоколебима вяра в най-доброто, което помогна на хората с достойнство и чест да преминат през всички изпитания. Ако опишете този период с една дума, тогава думата „Пробив” ще бъде най-подходяща. Обществото беше в състояние да се сбогува с миналото си и се отвори към иновациите, усвоявайки нови идеи. Литературата, като огледало, отразяваше всички промени, настъпили в живота на една нация.

Нови техники в литературния процес от първата половина на ХХ век

Литературният процес през първата половина на ХХ век придобива нови стилове, нови техники, той съчетава модернизма и реализма. За литературните произведения фантастичният абсурд става характерен като нова експериментална форма. Ако в литературните произведения през 19 век са били описани ясни обективни обекти, например любов, зло, семейни и социални отношения, то актуализираната литература на 20 век използва предимно абстрактни психологически техники за описание на това или онова нещо.

Литературата е изпълнена със специална философия. Основните теми, които бяха използвани в творчеството, са войната, революцията, проблемите на религиозното възприятие и най-важното - трагедията на човек, човек, който поради обстоятелства е загубил вътрешната си хармония. Лирическите герои стават по-смели, решителни, необикновени, непредсказуеми.

Много писатели също се отказват от класическото стилистично представяне на текста - появява се прочутата „стълба“ на В. Маяковски. Опитът на литературните майстори от миналото не се отхвърля, а се допълва от по-смели съвременни елементи. Например стилът на Йесенин е много близък до стила на Пушкин, но те не могат да се сравняват и идентифицират. В повечето произведения интересът към темата се извежда на преден план, в това как човек възприема социалните събития през призмата на своето съзнание.

В началото на 20 век се появява масова литература. Произведения, които не се отличаваха с висока художествена стойност, но бяха много разпространени сред населението.

Влиянието на обществения и държавния живот върху литературата

През този период писатели и поети чакаха все нови промени и експлозии в обществения и държавния живот. Това, разбира се, значително повлия на работата им. Някой в \u200b\u200bнеговите творби вдъхновява хората и внушава вярата в ново красиво бъдеще, някой с песимизъм и мъка убеден в неизбежността на скръбта и страданието.

Авторитарната намеса на новото правителство изигра значителна роля в развитието на литературния процес. Някои писатели избраха пътя на дисидентите за себе си, други започнаха да изграждат страната на социализма в своите произведения, да пеят на работническата класа и на комунистическата партия.

Въпреки факта, че много литературни дейци бяха принудени да напуснат страната поради политически мотиви, руската литература не умира в изгнание. Най-известните руски литературни дейци в изгнание включват Бунин, Цветаева, Куприн, Ходасевич, Шмелев.

Руската литература от началото на ХХ век се характеризира с осъзнаване на кризата на старите идеи за ценностите, провежда се тяхната мащабна преоценка. Появяват се нови литературни движения и училища. Настъпва възраждане на обновената поезия, което поставя началото на сребърния век на руската литература.

Е. Р. Ядровская

Относно уроците за преглед
  върху съвременната драма
и текстове

Практиката показва, че се обръща малко внимание на произведенията на съвременната литература в училище, поради както недостатъчния брой часове за изучаване на литература като цяло, така и от факта, че концепцията за съвременния литературен процес се развива в науката сравнително наскоро.
Съвременна литература  днес е обичайно да се назовават произведения, написани от средата на 50-те до края на 90-те години на XX век, както и произведения на „върната литература“, литература на руските чужди страни и подземието. Творбите от последните години характеризират модерна литературна ситуация.
   Не е тайна, че изучаването на литература в 11 клас често завършва с произведения по колективизацията и войната. Огромен слой руска култура през втората половина на XX век практически не е овладян от учениците, което не им позволява да се присъединят към по-новата история на литературата и още повече да осъзнаят връзката й с изкуството на днешния ден. При това положение пропускаме възможността да помогнем на завършилите да разберат какво предлага пазарът на книги днес.
   Проблемът с изучаването на съвременната литература се е появил още по времето на перестройката, когато самото понятие за „модерна литература“ се промени драстично, коригирано от отворените възможности да се чете „забранено“ и сякаш не съществува.
   Първата програма, която активно включваше произведения на съвременната литература в урока, беше програмата на групата автори, редактирана от В. Г. Маранцман (1996), и методическите комплекси, издадени по-късно на нейната основа.
   Още в програми за 5-9 клас творбите на К. Паустовски, В. Набоков, Ч. Айтматов, В. Шукшин и други съвременни писатели бяха представени за изучаване (или бяха предложени за извънкласно четене); стихове на Д. Хармс, текстове на Б. Л. Пастернак, А. А. Ахматова, Н. А. Заболоцки, Н. М. Рубцов, А. А. Вознесенски; стихотворения на поети от бард А. Галич, В. Висоцки, Б. Окуджава. Съвременната драма беше представена от пиеси на Е. Шварц (Пепеляшка, 5 клас, Дракон, 8 клас), както и от пиесата на В. С. Розов „Глиганът“, предложена в програмата за 8 клас за извънкласно четене.
В програмата за гимназията принципът за съчетаване на различни епохи от развитието на изкуството даде възможност активно да се включи руската и съветската литература от втората половина на 20 век в уроците по древна и средновековна чуждестранна литература: например поезията на Катул се сравнява с стиховете на Ахматова и Бродски, „Търговец в благородството“ от Молиер - с пиесата на Булгаков „Кабалата на светия“, романа на Лермонтов „Герой на нашето време“ - с творбите на Вампилов и Окуджава. Вместо обичайното изграждане на курс по литература в 11 клас (след важни исторически събития в страната), програмата предложи проблемен начин за изучаване на произведения: материалът за изучаване е концентриран около най-важните философски проблеми, особено актуални днес.
   Така овладяването на курса на съвременната литература в 11 клас се оказа отчасти подготвено изследване на предишния курс по литература: първо, вече познато запознаване с редица съвременни автори, второ, читателският опит в сравнението на творби от различни култури и епохи, и трето, самия принцип организация на материала в 11 клас, което ви позволява да концентрирате произведения около вечните, философски проблеми. По-малко подготвени за развитието на съвременната литература бяха студентите, работещи по други програми.
   Днес живеем в условия на еднакви изисквания към съдържанието на литературното образование. Програмите за основните и специализирани училища по съвременна литература обръщат много повече внимание. Какви са методологичните начини за неговото развитие?
   Освен включването на съвременни автори в програмите за основното училище, в абитуриентския клас се предвижда провеждането на уроци-рецензии и семинари по съвременна литература и съвременната литературна ситуация.
Трябва да обмислим тези уроци по такъв начин, че учениците да имат поне обща представа за литературния процес от 50-90-те години на XX век, така че да прочетат най-значимите произведения от този период. Ситуацията е по-сложна с това как да представим на учениците литературата от хилядолетието, което се обяснява с катастрофалната липса на време в учебната програма, както и с обективните трудности, които учителят изпитва при подготовката за подобни уроци, тъй като промяната в естетическите, идеологическите, моралните парадигми доведе до промяна в литературната код. Според критиката Иванова „в самата литература е настъпила тотална промяна, ролята на писател, като читател“. Затова за преглед на уроци по тези произведения е по-целесъобразно да се изберат онези, които най-много отразяват естеството на съвременната литературна ситуация.
   Особено внимание при изучаването на съвременната литература, от наша гледна точка, трябва да се обърне на драмата и лириката, тъй като драматичните произведения най-остро разкриват противоречията на епохата, а лириката отразява нейния дух, музикална тоналност. Отчитаме и факта, че произведения от драматичен и лирически вид са най-трудни за възприятие и анализ.
Преглед на уроци  те ще помогнат на студентите да представят панорама на развитието на съвременния литературен процес, да се съсредоточат върху най-значимите произведения от периода, да създадат ориентация за тяхното изучаване и по-нататъшно самостоятелно четене. Самата природа на материала е съвременност  - трябва да допринесе за „включването“ на учениците в гимназията в процеса на разбиране на „най-новата история на литературата“, запознаване с нейните върхови творби. Запознаването с „днешната“ литература ще насочи вниманието към явленията на съвременното изкуство, ще помогне да се представи литературата като жив процес и да се развие позицията й за четене във връзка с нея.
   Уроците по анкетите по съвременна драма и лирика трябва да се организират в съответствие с естеството на предлагания материал; материалът и формата на неговото представяне трябва да активират различни аспекти на възприятието на учениците, да доведат до ново разбиране на драматичните и лирическите произведения, изучавани по-рано, а също така да разчитат на читателския и другия опит на ученика, да „провокират“ ученика към вътрешен диалог: те трябва да модерен! Уроците по анкетата по съвременна драма и лирика изискват предварително запознаване на студентите с основните водещи тенденции в развитието на изкуството на 20 век: социалистически реализъм, постмодернизъм, постреализъм.
Добре подготвеният урок за преглед е едно от най-важните условия за развитието на този литературен период, защото, въпреки двусмислието на оценките, сложността и несъответствието на литературните интерпретации на произведения на съвременната литература, без обичайните опори ( общественоисторическа ситуация в страната, тема, идея, авторова позиция в творчеството, посоката, литературната традиция  и т.н.) е невъзможно да се ориентирате в съвременното изкуство. Опитът показва, че именно липсата на контекст (исторически, литературен) заобикаля изучаваното в урока произведение на съвременната литература, което не позволява на учениците да виждат движението на литературата, да разбират литературния процес и да се опитват да го уловят с панорамно виждане.

Е. Р. Ядровская

Преглед на урока

Драматургията на последната третина
XX - началото на XXI век

В очакване на преглед на драмата от втората половина на ХХ век е необходимо да се напомни на учениците за спецификата на драматургията, която Аристотел обяви за най-съвършената форма на словесното изкуство.
   Да започнем с прости въпроси, които позволяват на учениците бързо да опресняват в паметта си необходимите теоретични и литературни понятия:

Каним учениците да размишляват защо драматичните произведения се раждат доста рядко. След това молим учениците да си припомнят пиесите, които са изучавали, като накратко характеризират същността на конфликта в тях и спецификата на жанра, както и връзката им със социално-историческата ситуация.

Какъв жанр преобладава в руската драма? Защо трагедиите се създават много по-рядко от другите жанрове на драматични произведения?

Създаването на драматично произведение изисква от писателя не само драматичен дар, но и способността да види живота в противоречивото му противоречие, да улови специалните моменти от епохата, когато тези конфликти се изострят до краен предел. Драмата избира такъв период от време, когато човек е способен на действие.
   В. Кайзер пише: „Там, където светът е драматичен, всичко спокойно съзерцание, цялото широко виждане, спира…<...>  Дори ако подредения свят е преживяван пряко като такъв, драматичният има тенденция към драма, в която вече няма минало и няма разказвач. " Най-трудното е да се почувстваш „драматичен“ в ерата на „безвремие“, да различиш в потока на ежедневието драматично събитие, Спомнете си думите на Чехов за това как хората не забелязват драмата на сегашния живот: "... хората обядват, те само обядват и по това време щастието им е съставено и животът им е разбит ..."

Каква е тайната на модерността в трагедиите на Шекспир, комедиите на Грибоедов и Гогол, драматургията на Пушкин и Чехов, какво е интересно в пиесата на Горки „На дъното” днес? Защо тези произведения на отминалите епохи не спират да излизат на сцената?
   Ако е възможно, ще попитаме момчетата за представленията и защо са били най-впечатлени, ще ви помолим да посочите любимите си изпълнители и да размислите защо хората ходят на театър.

Материал за началото на урока може да се организира и като преглед на театрални плакати, които двама или трима ученици подготвят за урока. Тази форма на работа, разбира се, е органична за столицата, в която има много театри. Но ако желаете, предвид съвременните медии, тази работа може да бъде организирана в провинциално училище.
   Ако обстоятелствата благоприятстват това (например, много от момчетата са запознати с 2-3 представления, базирани на пиеси на драматурзи от 60-те и 70-те и пиеси от 80-те и 90-те), можете да започнете урока, като говорите за разликите между режисьора и писателя драматург „светове“. Подобна ситуация за сравнение може да се създаде след прочитане на две творби от различни десетилетия, които без разтягане могат да бъдат наречени епохи. В този случай това ще бъде по-правилно, тъй като възприемането на драматичното произведение няма да бъде усложнено от театралната интерпретация.
   Редица въпроси могат да бъдат зададени на децата предварително. Характерът им зависи от целта, която ще си постави учителят: да открие кои драматични произведения, изучавани в училище, са запомнени най-много и защо; създайте представа какво мислят гимназистите за съвременния театър и т.н.

Основна част от урока

Материалът за съвременната драматургия може да бъде даден както в традиционната хронологична последователност, така и да създаде проблемна ситуация чрез контрастиране на драматичните метафори от 60-те и 90-те години.
   И в двата случая разчитаме на разкриването на естеството на времето. Фокусът е върху три основни съдържателни блока: драма на шестдесетте години, театърът на А. Вампилов, драма на „нашето“ време.
   Необходимо е да се концентрира вниманието на учениците върху промяната на тематичните, жанровите, стиловите доминанти в творбите, промяната в характера на героя на драматично произведение във всеки от периодите. Важно е да се предаде на учениците идеята, че драматургията на шейсетте и драматургията от края на века се сблъскват като усещане за смисъла на съществуването в живите човешки отношения, като намиране на хармония  (временността на това състояние се осъзнава малко по-късно) - чрез трагедията на „изгубеното поколение“ до отхвърлянето на човека от търсенето на смисъла на съществуването, до приемането на хаоса.Използвайки конкретни примери, е необходимо да се покаже как лирическото възприятие за живота е заменено от усещането за света като за „луда къща“, за „откачен живот“, където познатите връзки са прекъснати, действията са трагикологично нелогични, ситуациите са фантасмагорични (М. И. Громова).
   Предлагаме да се отдалечим от традиционната форма на урока за преглед - монолога на учителя и да включим целия клас в работа. При подготовката за урока ще предложим на учениците следното индивидуални и групови задачи:
   1. Кратък преглед на списанията "Драматург", "Театър", "Модерна драма". (Какви съвременни пиеси са публикувани в списания днес? Какви произведения са поставени днес? Какви са проблемите на съвременната драма?)
   2. Подготовка на съобщение, съдържащо кратко описание на определен период от развитието на драматургията, със задължителното предварително четене на една от предложените от учителя пиеси.
   3. Избор на допълнителен илюстративен материал.
   Един или двама студенти могат да бъдат поканени да подготвят мини-преглед на днешния репертоар на известни театри. В резултат на подготовката студентите могат лесно да разграничат три блока, по които може да се групира театралният репертоар: домашна и чуждестранна класика, модерна драматургия и постановки въз основа на пиеси от шестдесетте ( А. Арбузова, Л. Зорина  и други).
   С умелата организация на урока всички ученици в класа трябва да бъдат включени в процеса на подготовка, тъй като всяка от задачите е доста трудоемка и може да се раздели на компоненти.
Примерен план за съобщения:
   1. Теми, сюжети, герои на драматични произведения.
   2. Особеността на конфликта в творбата; авторска позиция (по примера на една или две пиеси).
   3. Собствено впечатление за четене (гледане).
   Посланието на студента се предхожда от изключително кратко описание на социално-историческата ситуация. Тази роля се взема от учителя. Най-трудният за разбиране последен период се покрива от учителя (цялото разпределение на материала между учителя и учениците зависи от нивото на литературно развитие на класа). Когато е възможно, материалите, предлагани от учителя и учениците, са придружени от визуални и словесни илюстрации: фотографии, изобразяващи сцени от представления, портрети на драматурзи, литературни и театрални рецензии и музика, играна в представленията.
Важно е изпълненията на децата да имат не само информативен, но и диалогичен характер. По време на урока учителят, ако е необходимо, допълва посланията на учениците и придава на техните истории проблемен характер, „отваря” пространства за учениците да мислят самостоятелно, създава мотивация за четене на творби.
   За да спестите време на урока, най-добре е предварително да подготвите всеки от учениците поддържащ синопсис, който организира материала (лесно може да се разграничи от логиката на предложения урок). Ще оставим място в него за бележки, които ученикът може да направи както в този урок (обърнете внимание на неясни условия, задайте въпроси и т.н.), така и в процеса на по-нататъшна самостоятелна работа.
   Материалът за съобщенията съдържа следните блокове, чието съдържание представихме накратко, както следва.

I. Драма от петдесетте години
   1. Съдбата „Златната карета“ от Л. Леонов, Диалектиката на връзката между личното щастие и щастието на живота за хората. Полифонизъм на мотиви и психологическо значение в пиесата. Тъжно пророческите думи на А. Фадеев, че тази драма ще предизвика недоумение на ревността на нормативната естетика.
   Сценични ленинци. Главна трилогия Н. Погодина: „Кремъл звън”, „Човек с пистолет”, „Трета жалка”.
   2. Пиесата С. Альошина  „Всичко остава за хората“ като едно от най-популярните в съветската драматургия от онези години. Екранна адаптация на пиесата с народния артист на СССР Н. К. Черкасов.
II. Лирическата тенденция в драматургията на периода на „размразяването“. шейсетте години
„Иркутска история“ от А. Арбузов  - „Енциклопедия на приемите“; баналността на сюжета и очарованието на поетичното съдържание на пиесата. Максимализмът на героите и хармонията на мирогледа на автора в лирическите пиеси В. Розова  („Добро утро!“, „В търсене на радост“ и т.н.). Идеализъм, вътрешна цялост, оригиналност на героите и „чудото“ на справедливостта в пиесите А. Володина  (Фабрично момиче, пет вечери).
   Очарованието на любовта в „Варшава мелодия“ от Л. Зорин, Сблъсък на четене на мнения при обясняване на действията на героите: 1. Подчинение на обстоятелствата? 2. Предателство към любовта? 3. Жестокостта на времето като основна причина за неуспешното щастие на влюбените?
III. Драматургията на А. Вампилов. „Движението“ на драматичния жанр
   Жанровото разнообразие на пиесите на Вампилов. Полифонизъм на герои от герои. Трагикомедия за „изгубеното поколение“. Зилов ( Дък Хънт) като герой на своето време. Драматичната иновация на Вампилов Театрални и филмови постановки на творбите на А. Вампилов (урокът на А. З. Куянова „Да бъдеш или да не бъдеш, или Вечната история на блудния син” (по пиесата на А. Вампилов „Ловът на патици”) е посветена на неговите творби (1967 г.).
IV. седемдесетте
   1. "Производствени драми." „Еднодневни пиеси“ или остра социална журналистика?
   пиеси А. Гелман  „Протокол на една среща“, „Обратна връзка“, „Ние сме долуподписаните“, „Сам с всички“. Театрални постановки на пиесата „Протокол на една среща” в Болшой театър. А. М. Горки (реж. Г. Товстоногов и Ю. Аксенов) и в Московския художествен театър (реж. О. Ефремов). Журналистическата ориентация на финалните сцени.
   2. Исторически екскурзии Е. Радзински  („Театърът на времената на Нерон и Сенека“, „Разговори със Сократ“).
   3. Психологически драми и трагикомедия В. Розова  ("Гнездо на глухар"), А. Арбузова  ("Жестоки намерения") и други като израз на нравствената дисфункция на обществото от "ерата на застоя", на нарастващата жестокост в него и изчезването на добротата.
   4. "Модерни истории" в драматургията М. Рощина, Любовта и ежедневието в пиесите „Свети Валентин и Валентин”, „Стара Нова година” и др. Непълнотата на героите на героите, схематичността на сюжета като средство за изразяване на авторовата позиция.
V. Осемдесетте
Драматургията на „пропастта”  (Б. Любимов). Пиеси от А. Галина, В. Аро, В. Славкин. игра Л. Разумовской  "Скъпа Елена Сергеевна."
   Стъпване на място или мъдро желание „да не тичам, а да спрем, за да разберем смисъла на случващото се“? (О. Ефремов.)
Постреалистични драматични тенденции
   Песни на ХХ век Л. Петрушевская, Теми и герои. Изкривяването на човешките отношения и кризата на семейството в пиесите на Петрушевская. Приемания на натуралистично „излагане“ на герои. Монологичността на диалога на героите. Образът на времето. („Три момичета в синьо“, „Музикални уроци“, „Апартаментът на Колумбин“ и т.н.)
Драматургията на постмодернизма
   Фантасмагоричен театър Нина Садур: комбинация от мистика и ежедневни реалности.
Венедикт Ерофеев, „Валпурска нощ или стъпките на командира.“ Изпълнението на конфликта в езиковото пространство. Трагедията на финала.
Материал за мисъл
   Гьоте пише, че трагедията изобразява човек, „който се стреми дълбоко във вътрешния си живот и затова събитията на истинската трагедия изискват само малко пространство“.
   Каним учениците да разсъждават върху характера на конфликта на главния герой на пиесата В. Ерофеев във връзка с изказването на Гьоте за трагедията.
VI. Драма в края на века
Ще започнем нашето обсъждане на днешната драма с разкриване на отношението на децата към проблемите на съвременния живот. Каним учениците да назоват най-острите съвременни конфликти. Кое от тях, от тяхна гледна точка, е по-драматично днес - „човек и общество“, „човек и човек“, „човек със себе си“, „човек и природа“, „човек и време“ и защо?
   Какви конфликти стават обект на днешната драма? Кои са авторите, избрани за герои на драмата? Каква е художествената особеност на съвременната пиеса? Колко релевантни са въпросите, повдигнати в тези произведения? Каква е позицията на автора?
   Лиризъм и психологическа дълбочина в създаването на женски герои в пиесата В. Токарева  "Е, нека да бъде." Опит на героите да „изправят” разбита съдба. Музика в пиесата.
   Постмодерни тенденции в драматургията. Влиянието на комерсиализацията на театъра върху характера на драмата. Театър Нина Садур.
   При наличие на време и интерес на учениците към творчеството Б. Акунина  можете да отнесете към пиесата му „Чайката“ като модерна интерпретация на историята на Чехов в жанра на детектива. Основните стилистични особености: кинематографията на разказа, напомняща за промяна на картините в нямото кино, пародирането на сюжета, смисъла на разкриващите версии, предлагани на читателя, позицията на автора в творбата.
Драми Н. Коляда, Системата от герои в пиесите като различни „модели на поведение“ на хората в ситуация на „ежедневен хаос“; „Карнавално отношение“ на герои-художници (Н. Л. Лайдерман). Комбинацията от нормативна и нецензурна лекция като „диалог на речевите елементи“ (Н. Л. Лайдерман). Пиесата „Приказката за мъртвата принцеса“: сравнение на героите от „дъното“ на пиесата на Н. Коляда с жителите на нощувката в пиесата „На дъното“ на М. Горки. Хуманизмът на играта на Горки и апотеозата на „Чернуха“ в пиесите на Н. Коляда.
Материал за дискусия:
   1. Ще предложим на студентите изявленията на критиците и ще ги помолим да размишляват над това чия гледна точка за финала на „ситуацията на избор“ им се струва по-правилна.
Л. Аненски:  „... Коляда ни показва„ халбата “на реалността:„ дъното “на живота е нейната тема. Що се отнася до познаването на реалността, няма спор с него.<...>  Въпросът е различен: какво модерно „критично съзнание” извлича от тази реалност. Защо гледа толкова отблизо многослойната мръсотия на живота? Или опитвате върху нея?<...>  Мисля, че интелигенцията, гърчеща се от лоши предчувствия, опитва същата мръсотия, която, както стана ясно сега, ние имаме „завинаги“.
Н. Л. Лайдерман: „„ Карнавалното отношение подтиква човек да се отпусне “, да откъсне моралната сдържаност - по същество, да се върне в безличното състояние! Но дали човек, който се е реализирал като личност, ще се съгласи да се отърве от екзистенциалните мъки с тази цена? Това е проблем, който има огромен драматичен потенциал.
   В пиесите на Коляда именно този проблем представлява съдържанието на „ситуацията на избор“ и именно тя се превръща в двигател на сюжета.
   Тъй като въпросът е спорен, можем да го отложим до последните уроци по литература от последното десетилетие, когато творбите ще бъдат прочетени.
   2. През 60-те години драматург А. Володин  по този начин изрази отношението си към правото на изкуството да изобразява злото: „Жестоко, незначително, мерзост може да се опише дотолкова, доколкото то е снабдено с запас от доброта и любов. Как хартиените пари трябва да бъдат обезпечени със златни резерви. Достоевски имаше право на Смердяков и татко Карамазов, защото имаше Альоша, Настасия Филиповна и Мишкин, и момчето Коля ... "
   Каним учениците да изразят позицията си по отношение на гледната точка на драматург от шейсетте години.
   3. Много критици наричат \u200b\u200bднешната литература литература „съдбовен ден“. Съгласни ли сте с това твърдение? Ако не, какво, от ваша гледна точка, дава надежда за „светлина в края на тунела“?
Домашна работа.  За по-нататъшно независимо разбиране на получената по време на урока информация и нейната фигуративна конкретизация ще дадем на учениците задачата да прочетат 3-5 пиеси сред тези, които са посочени в рецензията. Списъкът може да е такъв: А. Арбузов, „История на Иркутск“; А. Володин, „Пет вечери“; Л. Зорин, „Варшава мелодия“; А. Гелман, „Протокол от една среща“; Л. Петрушевская, „Музикални уроци“; В. Токарева, „Е, нека”, както и други произведения на тези автори.
   Прочетените след урока рецензии не само уточняват идеите на учениците за развитието на жанра на драматургията през втората половина на ХХ век (промяна на характера, характера на конфликта, художествените средства за изобразяване и др.), Но и ще се подготвят за възприемането и изучаването на „Ловът на патици” на А. Вампилов ". Предложената система на работа също ще помогне на студентите да се ориентират в текущия репертоар на театрите.
   Като творческа домашна работа, молим учениците да се опитат да измислят сюжет за модерно драматично произведение, „канят“ актьори да изпълняват роли и „рисуват“ плакат.

литература

1. Аненски Л.  Слоести облаци // Театър. - 1993. - № 7. - С. 3-11.
2. Громова М.И.  В търсене на модерна пиеса // Литература в училище. - 1996. - № 3. - С. 74–83.
3. Злобина А.  Драма на драматургията // Нов свят. - 1998. - № 3. - С. 189-207.
   4. История на съветския драматичен театър. В 6 тома - М .: Наука, 1971. - Т. 6.
5. Лейдерман Н. Л.,  Липовецки М. Н. Съвременна руска литература. 1950-1990-те години. В 2 т. - М .: Академия, 2003.
   6. Руската литература на XX век в огледалото на критиката: антология за учениците. филолог. фактор. Изпълнителният. Proc. институции / съст. Timina S.I., Chernyak M.A., Kyakshto N. H. - St. Petersburg: Филологически факултет на Санкт Петербургския държавен университет; М.: Издателски център "Академия", 2003 г.
7. Степанова А.  Съвременна съветска драма и нейните жанрове. - М.: Знание, 1985.

Александър

Vampilov

А. З. Куянова

„Да бъдеш или да не бъдеш,
  или вечна история
  за блудния син "
(по пиесата на А. Вампилов
"Лов на патици") (1967)

Целта на урока: да запознае учениците с живота и делото на А. Вампилов. Да развият умения в анализа на литературен текст, реч и мислене на учениците. Възпитавайте морални идеали.
Информация за учителя.  Студентите получават предварителни задачи.
Индивидуални съобщения:
   за живота на А. Вампилов;
   за оригиналността на драматургията на А. Вампилов;
   o пиесата „Лов на патици“ и полемиката около нея.
Групово проучване:
   Темата на блудния син, допълнителен човек в литературата.

ПРОЦЕДУРА

Учител. На 17 август 1972 г. на езерото Байкал лодката, в която А. Вампилов е с пълна скорост, се натъкнала на дърво гориво и започнала да потъва. Вода, охладена от скорошна буря до пет градуса, тежко яке ... Той почти плуваше ... Но сърцето му не можеше да издържи няколко метра до брега ...
   „Мисля, че след смъртта на вологския поет Николай Рубцов, литературната Русия нямаше по-непоправима и нелепа загуба от смъртта на Александър Вампилов. И двамата бяха млади, талантливи, притежаваха невероятен дар да усещат, разбират и да могат да изразят най-финото и следователно непознато за много движения и желания на човешката душа ”, горчиво и болезнено пише В. Распутин.

1. За живота на Вампилов, Александър Валентинович Вампилов е роден в семейство на наследствени учители в село Кутулик, Иркутска област. „Скъпи Тася! - Отец Вампилов се обръща към жена си в очакване на раждането му ... - Сигурен съм, че всичко ще бъде наред. И вероятно ще има разбойнически син и се страхувам, че той не би бил писател, тъй като виждам писатели насън.
   Първия път, когато се събирахме в нощта на заминаване, насън с Лев Николаевич Толстой, търсех фракции и открих ... "
19 август 1937 г.: „Браво, Тася все пак роди син. Моят дъвче беше оправдан ... синко. Това не би оправдало второто ... имам, знаете, пророчески сънища. " Сънищата наистина се оказаха пророчески.
   Годината на раждане на Вампилов беше годината на 100-годишнината от смъртта на Пушкин, в чест на която той бе наречен Александър. Но в пророческите сънища на баща му беше не само светъл. Според народните вярвания фракцията - до сълзи: те се разляха през същата година - В. Вампилов беше репресиран, а през 1938 г. го разстреляха.
   Съдейки по спомените на неговата майка и връстници, съзнателното детство на А. Вампилов обикновено е било типично следвоенно регионално детско детство: училище, туризъм, хвърляне наведнъж във всички посоки, когато се занимаваш със спорт, утре в училищен театър, утрешния ден в музика и книги и всичко без да се проваля с плам, всички с нощно обещание да постигнете в избрания бизнес безпрецедентен.
   Влезе в Историко-филологическия университет в университета и започва театър от първата година. Александър като че ли не учи много усърдно, но неувереността не говореше за небрежност, а за радостна лакомия с живот, който привличаше него и момчетата след, и дори вместо да изнася лекции на футболно игрище или в колективно стопанство, след упорит труд по картофите го принудиха да вземе китара и облекчаване на умората от тогавашните каубойски хитове.
   Неговите скици и скици, понякога написани точно на лекции, се отпечатват лесно от университетския многоръков и младежкия иркутски вестник. Малко след като завършва университета, Вампилов издава книгата „Съвпадение на обстоятелствата“ под псевдонима А. Санин. Работил е и като журналист, ръководи отдела за работеща младеж, учи в курсовете на Висшето комсомолско училище. Но театърът остава примат на страстта.
2. Особеността на драматургията на А. Вампилов, Като драматург Вампилов започва с едноименни шегови пиеси: „Ангел“ (по-късно „Двайсет минути с ангел“, 1962 г.), „Вълна горичка“ (1963 г.), „Къща с прозорци в поле“ (1964 г.) и др. До 1972 г. всички основни пиеси, създали театъра „Вампилов“, са написани: „Справедливо“ (1964; по-късно преименувано от служители от културата на „Сбогом през юни“), „Старши син“, „Хънт на патици“ (и двете - 1967); „Историята с метранж“ (1968), съчетана с ранната шега „Двайсет минути с ангел“ в трагикомично изпълнение в 2 части „Провинциални шеги“ (1970); „Последно лято в Чулимск“ (1972). Не е завършен водевил „Несъпоставим Наконечников“ (1972).
Вампилов внесе в драматургията странен герой, герой на крайности, слаб и силен в същото време, познат непознат, той откри характера на духовен скитник, човек с раздвоено съзнание, страдащ човек, каещ се грешник, който беше почти забравен в съветската драматургия, но традиционен в руската класическа литература.
   Вампилов реабилитира забравени жанрове в драматургия - водевил и фарс („Двадесет минути с ангел“, „Несъпоставим Наконечников“); високите сатирични жанрове - трагедия и трагикомедия („Историята с метранша“, „Най-големият син“); върна на домашната драма своето катаргично значение („Лов на патици“, „Миналото лято в Чулимск“). В неговите пиеси конфликтът между доброто и злото се освобождава от чисто всекидневната прякост, изчистена от демагогична лъжа.
   Всяка от драмите на Вампилов има своя история на създаване, сценична биография. В същото време творбите се допълват и изясняват взаимно, създавайки два основни драматични цикъла - сатиричен и трагичен, всеки от които съществува във взаимна зависимост, придавайки драматургия на вампиловската цялост и органична художествена завършеност. Изисквайки по-внимателен контрол, в различни пиеси авторът обсъжда различни варианти за поведението на героя, мотиви на неговите действия. Героите на една пиеса стават второстепенни в следващите. Второстепенните излизат на преден план и, превръщайки се в основните, отново изискват в драмите на Вампилов удължаването на живота им. Моралните търсения на героя, започвайки от ранна игра, продължават в следващата и завършват напълно неочаквано в историята, описана от автора по-късно. Вътрешното родство на пиесите е обмислено и организирано. Например, обикновена случайна дата в пиесите на Вампилов се превръща в дата със смърт. Това е основният кризисен момент - признанието на героя за себе си, откриването на истинското му лице. Шегуването с практични шеги води до сериозни последици. Приемането на художествена литература, въображаем факт („Двайсет минути с ангел“ - няма ангел; „Историята с метранжаж“ - няма метранж; „Лов на патици“ - няма лов на патици и др.) Свързва пиесите на Вампилов с атмосфера на конвенционалност. Цикличният характер се подчертава от диалогичните окончания на пиесите, необичайни за съветската драма. Краят на предишната пиеса в драматургията на Вампилов поражда следващия епизод. Загадките на финалите му се решават в последващи пиеси.
3. Спорове за пиесата "Лов на патици", „Ловът на патици“ е кулминацията на пиесата на А. Вампилов. В рецензията на първата й постановка бе отбелязано: „В тази пиеса е казано толкова много и казано, че тя трябва да бъде определена като ярко явление на съветския театър.“ Но, отпечатано, предизвика ... дълго мълчание. „Критиците не можаха да намерят нито една дума, която да обясни естеството на появата на такъв герой като Жилов“, каза директорът на Московския художествен театър О. Ефремов за „Ловът на патици“. - Тогава Чешков излезе на сцената и всички с готовност и съвсем основателно се включиха в дискусия за същността на „бизнесмена“. Странният и „неморален“ герой от „Ловът на патици“, предложен на обществото за разбиране, дори не беше взет под внимание ...
   Веднъж Лермонтов, очаквайки емоциите на някой читател, обясни заглавието на романа „Герой на нашето време“. Той написа, че хората са били хранени сладки от дълго време, че сладкишите им могат да развалят стомаха. „Имаме нужда от горчиви лекарства, имаме нужда от горчиви истини.“
   Жилов е такова "горчиво лекарство" ...
   Повече от 30 години дебатът за Дък Хънт не отшумя. Ръководителят на литературната част на Московския художествен театър смята, че това се дължи на факта, че "естеството на централния герой, или по-скоро отношението на автора към централния герой, не е ясно". В резултат на това М. Туровская би могла да го определи като пълно копие на „рицаря към светлината“, К. Рудницки - да каже, че „всичко, което е останало от Жилов, е мъртвата обвивка на изчезнали намерения“, и иркутският литературен критик N, който критикува това и други погребения на Жилов, Антипиев завърши статията за него с напълно противоположното заключение: „И кой е Жилов? Жилов е човек, отворил се за нов живот. Доброто, заспало в душата му, най-сетне се събуди. Важно е, много е важно животът да отговаря на призива на душата му. “ И той също каза: „Жилов не е излишен за живота. Той е най-необходим за нея. "
Учител. Няма да определим кой от критиците е правилен, но ще се опитаме да развием нашата гледна точка.

Авторът описва героя по този начин: „Жилов е на около трийсет години; той е доста висок, със здрав строеж; в ходенето му, жестове, начин на говорене, много свобода, произтичаща от увереността в неговата физическа пълнота. В същото време в походката и в жестовете и в разговора към него преминава някаква небрежност и скука, чийто произход не може да бъде определен от пръв поглед. " Подобна психологическа бифуркация е запазена в характера на Жилов през цялото произведение.
Пиесата започва с „шега“: на главния герой е донесен погребален венец с подигравателен надпис: „Виктор Александрович Жилов, който незабравимо бе изгорял ненавременно при работа от неутешими приятели“.

Как Жилов реагира на „шегата“?

Символът на смъртта накара Жилов да погледне назад и да помисли за живота си.

Може би защото най-ярките или важни или смущаващи моменти се съхраняват в паметта. Или може би Вампилов е имал нужда да покаже вече оформения характер на героя, без неговото развитие, произхода и причините да стане. Този състав ви позволява да направите това най-добре.

Какво решение взема Зилов в резултат на екскурзия в миналото и защо?

Жилов решава да сложи край на шегата на приятелите си, да умре, защото „животът по същество е загубен“.

Как така млад, „уверен в своята полезност“ човек в най-добрите години от живота си осъзнава безсмислието и безполезността на своето съществуване, се опитва да се самоубие?

Учител. В крайна сметка Жилов има всичко, което според мнозина е необходимо за щастлив и пълноценен живот (добра работа, любима съпруга, приятели). - Но какво наистина се е случило? Какво става? - изненада се Кузаков. "С какво не сте доволни? .. Какво ви липсва?" Млади, здрави, имаш работа, апартамент, жените те обичат. Живейте и се радвайте. Какво още искате? ”Нека се опитаме да го разберем.

Групова работа

Класът е разделен на три групи. Първата група анализира епизоди, свързани с работата на Жилов, втората - със семейството, третата - с приятели.
1. Работете
   Жилов е инженер, работи в централното бюро за техническа информация. Но сега той отдавна загуби интерес към услугата си. Неслучайно шегата на Кузаков: „Повече от всичко друго Виктор обича работата”, предизвиква приятелски смях, чрез който думите на шефа на Жилов не се чуват много: „Липсва му бизнес вена, това е вярно, но той е способен човек ... "
   Но „способният човек“ изобщо не възнамерява да решава „производствени проблеми“, той се стреми просто да ги избегне: „Имаме прекрасна работа, но, трябва да признаете, тя е някак суха. Малко смелост, творческо въображение - няма да ни навреди ”, казва Зилов, убеждавайки Саяпин да подпише фалшив документ. - Глупости. Ще се подхлъзне. Никой няма да обърне внимание. Кой има нужда от това? ”Може би наистина никой не се нуждае от нищо и никой не обръща внимание? Може би затова мотото на Жилов в творбата беше думите: „Избутайте го - и въпросът свършва“, а принципът е хвърляне на монета?
Жилов свикна с това състояние на нещата. Той вече не иска нищо, не се стреми към нищо. На думите на Саяпин: „Не ти харесва този офис - взехте го в друг“, той спокойно отвръща: „Хайде, старче, няма да има нищо от нас… Все пак бих могъл да направя нещо друго. Но не искам. Нямам желание. " Ето защо думите върху венеца, които изглеждаха толкова нелепи за приятелите на Жилов, бяха ужасно разкритие за него: той „изгоря на работа“ преди много време.
2. Семейство
   И тук Жилов се провали: лош съпруг, лош син. Вече четири години той не е в къщата на баща си, но след като получи писмо от умиращия си баща, той се кикоти цинично: „Да видим какво пише стария глупак ... Боже мой. Той отново умира. Няма време да отидете и да посетите възрастните хора, дори и на почивка, през септември: „Септември е неприкосновено време: лов“.
   Смъртта на баща му порази Жилов със своята „изненада“. „Този \u200b\u200bпът старецът не сбърка ... Ако знаех - казва той горчиво. Всъщност тя изпитва наистина тежко: „Лошо е, Дима ... аз съм лайна син за него“, завършва той с болка. Но той отлага заминаването си за погребението поради среща с Ирина.
   Жилов разрушава семейния си живот със собствените си ръце. Той е женен от шест години. Съпругата му е красива жена: „Галина е на двадесет и шест години. Чувствителността е важна за външния й вид, а благодатта е важна в поведението й, което не се вижда веднага и по никакъв начин не се показва нарочно. “ Но веднага можете да видите, че семейният им живот не върви добре. Всички добри неща са в миналото. В настоящето - празнота, измама, разочарование. Вярно е, че Галина все още вярва във връщането на предишния си интересен живот: „Ще живеем заедно в хармония, нали? - пита с надежда съпругът си. - Като в самото начало. Вечер ще четем, ще говорим ... Ще го направим? “И тогава той разрушава мечтите си:„ Най-лошото е, когато не си вкъщи и не знаеш къде си. “ „И тук ще уредим телефон“, отговаря й Зилов. „Не обичам телефони. Когато говориш с мен по телефона, ми се струва, че лъжеш “, казва Галина. Фразата на съпруга: „Не се доверяваш напразно на технологиите“, слага край на нейните фантазии. Можете да се доверите на технологиите, но Жилов, както изглежда, вече не е възможно. Мислите на жената поемат в друга посока: "Знаеш ли, днес получих писмо ... от приятел от детството."
Отне около два месеца. Семейният живот не се получи. Галина все още е сама, Жилов все още лъже и се усуква. Изглежда, че за него в този живот няма нищо ценно. След като научи за бременността на жена си, той, бързайки за среща с Ирина, безразлично я хвърля в телефонния приемник: „Радвам се, радвам се… Е, какво искаш да пееш, танцуваш? Ще се видим днес ... Ще се видим днес ... В края на краищата, не в този момент ще го имате ... "Но новината, че няма да има дете, силно го засяга:" Какво си направил? .. Как можа! .. Защо! скрихте ли го? .. Не сте се осмелили да го изхвърлите сам, чувате ли? .. Не, няма да ви простя за това! “, той вика заплашително към нея.
   Галина е уморена от такъв живот. „Не вярвам на думата ти“, казва тя на съпруга си. Спокойният отговор на Жилов плаши с цинизма му: „Напразно. Една жена трябва да вярва на съпруга си ... В семейния живот основното е доверието. В противен случай семейният живот е просто немислим. "
   „Не ни остава нищо“, заявява Галина. Но Жилов по някаква причина е сигурен, че „всичко е в ред“. „И ако нещо се обърка, всички можем да се върнем във всеки един момент. Макар и сега - убеждава жена си. "Всичко е в нашите ръце." Но той не може да си спомни най-важните думи, изречени от него в „свята” вечер за него.
   Не вярвайки, че Галина го напуска, Зилов се опитваше да я задържа и да решава ситуацията: „От доста време не сме говорили откровено - това е проблемът.“ За първи път в пиесата той казва „искрено и страстно“: „Вината е моя, знам. Самият аз ви доведох до това ... Измъчих ви, но, кълна ви се, такъв живот ме отврати. Прав си, не ме интересува всичко на света. Какво ми се прави, не знам ... Аз съм сам, сам, нямам нищо в живота си, освен теб. Помогнете ми! Без теб имам капак ... ”И ние вярваме в този вик за помощ. И съжаляваме за Жилов. Нас, но не и Галина. Тя отдавна си отиде. И думите, предназначени за нея, бяха слушани и вярвани от Ирина. Жилов, осъзнавайки, че не говори със съпругата си, само за миг стои изумен и объркан и веднага започва нова игра с нищо неподозиращо момиче. И тук тя е неговата булка, той е младоженецът. Бедата обаче е, че Жилов не вярва в чистотата, в искреността на чувствата и отношенията. Съвсем наскоро той каза на Саяпин за Ирина: "Такива момичета се срещат рядко ... Тя е светица." А на банкета, където той я запозна с приятели като негова булка, той вика: „Тя е същият боклук, абсолютно същият. Но не, ще е боклук. “ Ирина „бавно, както насън, отива до изхода и изчезва“.
3. Приятели
„Да, за приятели сте готови на всичко“, казва Галина Жилов. Малко по-късно, отново: "Най-много обича приятелите." Самият Жилов при раздялата с Галина възкликва: „Приятели? Нямам приятели ... "и в разговор с Дима признава:" Приятели! .. Честно казано, не искам да ги виждам. " Странна ситуация: другите виждат едно, но човек се чувства напълно различен.

Какви са хората, които винаги са до Жилов?

Крилото е селско, глупаво, при отсъствие на жена тя се наслаждава на грижите за Вера.
   Саяпините изглеждат като добра двойка: живеят заедно, ходят заедно на футбол, Валерия грубо ласкае шефа, спасявайки съпруга си от гнева на Кушак. "Приятел на живота", гордо казва Саяпин за нея. Но минута преди това той разсъждава: „Жената е скандална и вие, ако човекът е деликатен, го понесете. Или може би искам да я ударя? .. Ще ми дадат апартамент, тогава ще видим кой е кой друг. "
   Саяпин е смятан за най-добрият приятел на Зилов, но, ограждайки се, замества приятел: „Не знам тази статия. Той беше подготвен от Жилов. Доверих му се. И тогава тя търси разбиране от приятел: „Старец, разбирай! Моят апартамент беше подпален! Пред очите ти! Не можеш ли да разбереш? ”, Зилов разбира се разбира:“ Да, малкото семейство се е хванало за теб. ” И ти се справи добре ... "
   И когато Саяпин е „невинен“, както отбелязва авторът, изследва апартамента му след неуспешното самоубийство на Зилов („Витя, забелязваш, че етажите ти пресъхват ... Ще трябва да поправяш“), Зилов също го разбира: „Защо си спрял? .. Разходете се из стаите, преценете какво да сложите ... дойдохте тук за ключовете ... Вземете, не бъдете срамежливи. "
   Чужденец на тази компания изглежда Кузаков. Обикновено той се появява по-късно от всички останали, той държи на заден план в обществото, „в по-голямата си част той е замислен, самонадеян, говори малко, знае как да слуша другите“. Но именно той отбелязва: „Животът по същество е загубен“. Той беше изненадан: „Какво ти липсва? .. Живей и се радвай“; именно той грабва оръжието от ръцете на Зилов и дори е готов да вземе куршума в себе си, когато насочи оръжието си към приятелите си; Именно той, опитвайки се да разсъждава с приятел, вика му: „И ако не харесваш живота си, добре, добре, живееш по различен начин, кой те спира?“ Няма нито един епизод, в който Кузаков да е лукав, измамен и да избягва. Бидейки сред адаптивни хора, не се опитва да играе заедно с тях. Неслучайно Вера го отличава сам от всички Аликов, наричайки по име.
Но, очевидно, простотата и откровеността на Кузаков, неговата независимост, макар и невидима, най-вече дразни Жилов. С него той беше особено суров и раздразнителен.
   Сервитьорът Дима също е човек от обкръжението на Жилов. "... Той е ужасен", казва Галина за него. „Един поглед си заслужава.“ Страхувам се от него. " Двамата с Вера не харесват Кузаков. Самият Зилов счита Дима за нормален човек, възхищава се на спокойствието, издръжливостта му и завижда невероятна точност. - Трябваше да го видиш с пистолет. Звярът - казва той на Саяпин, - петдесет метра на години са глухи ... бих искал това. Въпреки това Дима губи спокойствието си, когато Жилов го нарича пешак: след като се огледа и се увери, че никой не е наоколо, той удря лицето на безчувствения нарушител (той се държи наистина лакейно).
   Дима знае точно какво иска да получи от живота и върви към целта твърдо и непреклонно, като нито веднъж не се отклонява от правилата си. Поведението му след неуспешното самоубийство на Жилов е поразително: той зарежда оръжието и го връща на Жилов, спокойно и натоварено „пазари“ лодката в случай на смърт на другар, взема Кузаков и Саяпин, оставяйки Жилов на мира.
   Ходи на лов със Зилов, но не разбира ентусиазираното му нетърпение и се присмива на него. Не може да разбере разкритията на приятеля за приятелите: „Аз се скарах? .. Но наистина ли можете да го разберете?“ Аз, например, ви вземам и продавам за стотинка. След това се срещаме и ви казвам: „Старец, казвам, имам стотинка, ела с мен, обичам те и искам да пия с теб.“ И ти идваш с мен ... въпреки че много добре знаеш откъде съм взел тази стотинка. Но вие идвате с мен, защото всички сте в най-малкото “.
   Не е изненадващо, че Жилов, чувствайки се като непознат сред собствения си народ, не се изправя и вика на приятелите си: „Не ти вярвам“ и след екскурзия в миналото иска да сложи край на шегата, започнала от приятелите му.
Учител. Животът наистина е загубен.

Не. Това се доказва от дискомфорта, изпитван от спомените, и нетърпеливото очакване на лов на патици. За Жилов ловът е духовно прочистване, необходимо за оцеляване в средата, в която живее и към която се е приспособил. В сцената на раздяла с Галина Жилов тя разкрива пред себе си: „Само там се чувстваш като мъж“. Далеч от суматохата, лъжите и лъжата, той се разтваря в природата: „Не си там ... И няма нищо. И нямаше И няма да бъде ... ”Важно е духовното обновление на Жилов:„ Това е като в църквата и дори по-чисто, отколкото в църквата ... ”За него ловът е символ на друг, истински живот, за който той мечтае. Неговата фраза: „Дай ми остров“ не е случайна.
Разбира се, с такова единство с природата Зилов не може да убие нито една птица. "Ще намажете, докато не се успокоите", казва му Дима, "... пълно безразличие ... Е, изглежда, че те летят не в природата, а в снимката." „Но те не са на снимката“, чуди се Зилов. "Те все още са живи." „Те са живи за тези, които се мажат. И който влезе, вече е мъртъв ”, отговаря сервитьорът. За разлика от Жилов, Дима вече няма никакви човешки чувства, нищо не пречи „спокойно, равномерно, спретнато, бавно“ да стреля по летяща птица.
   Виждаме, че глътка свеж въздух е жизненоважна за Жилов. Не случайно между спомените, които той звъни на Дима и моли да отидат на лов, въпреки пролива, той открива прогнозата за времето и се ядосва заради непрекъснатия дъжд. И накрая, той не издържа и е на път да потегли сам: „Не, няма да чакам повече ... не мога ...” Но телеграмата с съболезнования от група другари ми попречи да предизвикам последен спомен, който спря „залепването” му към живота.

Каква според вас е трагедията на героя? Защо беше победен във всички сфери на живота?

Героят се отдалечи от универсалните ценности, загуби морални насоки в живота. Любовта, искреността, състраданието ги изтласкаха на заден план. На преден план той постави небрежност, живот по свое удоволствие, вдъхновен от лъжи. Но първоначално, очевидно, такова съществуване му е чуждо: границите между доброто и злото все още не са изтрити (авторските забележки между спомените също помагат да се разбере това). Оттук и дисхармонията в душата на героя.
Учител. Темата за човек, изгубен в живота, „блудния син“, засяга повече от едно поколение.
Комуникации на изследователската група.  Изследванията се извършват в следните области:
   1. Темата за допълнителен човек (например Онегин, Печорин).
   Не намират полза, хората се скитат по пътищата на живота без цели и желания, чувстват се излишни. Усещането за нейна оригиналност, жажда и невъзможност за реализация пораждат остри противоречия в душите на героите. И ако Онегин най-вероятно играе отегчен младеж, тогава за Печорин животът му е тежък и мъчителен.
   2. Темата за "блудния син" в руската литература (например "Станция на гарата" от А. Пушкин (образ на Дунечка), "Възкресение" от Л. Толстой (образ на Нехлюдов), "Телеграма" от К. Паустовски (образ на Настя) и др.) ,
Героите се заблуждават по различни причини: заради любовта, удоволствието, работата. Постепенно и неусетно се осъществява духовното им втвърдяване. Прозрението идва, но, за съжаление, често е твърде късно.
   3. Темата за „блудния син“ в съвременната литература (предлагаме историята на Паоло Коелю „Вероника решава да умре“).
   Как да намерите и да не пропуснете съдбата си в живота? Как да намерите себе си? Защо хората много често следват не собствените си склонности и стремежи, а съветите на другите? Каква е причината да се опиташ да умреш, да се скриеш, да се скриеш? Паоло Коелю търси отговори на тези въпроси в своята история.
Заключения. Тази тема е вечна, разглеждана в различни аспекти, но резултатът винаги е един и същ: опит за промяна на живота. Героите изпитват закъсняло угризение и започват по-добър живот или стигат до застой и се опитват да вземат своя живот.

Защо мислите, че формулировката на темата на урока започва с известните думи на Хамлет:

Изборът на ситуацията е главният в пиесата „Дъб Хънт“. Героят, вземайки решение, се ръководи от минутно желание, печалба или нова страст. Опитвайки се да направи приятно нещо за шефа, той кани бившата си любовница на домакинско парти; поради желанието да бъде с Ирина, тя отлага заминаването за погребението на баща си; виждайки, че Галина не слуша изповедта му, не се опитва да настигне жена си, а се обръща пред Ирина и пр. Очевидно това изкуствено опростяване на съществуването е било причината за опустошаването на душата и живота му. Където Хамлет отговаря: „Да бъда“, казва Зилов, „да не бъда“. Подчинявайки се на обстоятелствата, Зилов все повече и повече се отдалечава от реалния живот.
Учител. Краят на пиесата е много интересен. Прави впечатление, че драматургът предлага три варианта за разрешаване на конфликта в душата на героя. Всеки от тях би могъл да завърши пиесата и да й придаде едно или друго значение. В първата трагедията на героя се измерва с живота му. Във втория героят, спасен от приятели от фатален изстрел, изкрещя думите на горчива истина за тях в лицата си, като по този начин прехвърли тежката тежест на отговорността за провалената му съдба върху плещите им. В третия, окончателен вариант, Зилов избира лов с сервитьор. Но за бъдещата съдба на героя и сега няма консенсус.

И как разбирате края на пиесата?

Ловът за герой е духовно пречистване. Следователно такъв финал може да показва началото на друг живот: природата ще помогне на героя да се прероди. Но забележки на автора са плашещи: „Той говори с равен, делови тон“; и след това думите на самия Жилов: "Напълно спокойно."
Учител. А. Вампилов каза: „Необходимо е да се пише за това, от което човек не може да спи през нощта.“ Образът на Жилов също го преследва (а думите на О. Ефремов, които служат като епиграф към нашия урок, потвърждават това). Защо?

Изгуби ли пиесата си тези дни?

Домашна работа.  Напишете есе-размисъл по темата „Не се губете“.

литература

1. Вампилов А.  Колекция от произведения. В 2 т. / Предговор. В. Курбатова. - Иркутск: Източносибирско книгоиздателство, 1987г.
2. Вампилов А.  „Къща с прозорци в полето“ / предговор. О. Ефремова, В. Распутин. - Иркутск, 1982.
3. Вампилов А.  "Аз съм с вас хора!" - М., 1988.
   4. Руски писатели на 20 век: Биографичен речник. - М .: Голяма руска енциклопедия; Рандеву - А. М., 2000.

Пиесите на А. Вампилов „Лов на патици” (11 клас) и „Миналото лято в Чулимск” (9 клас) се изучават в училище текстово в съответствие с програмата.
  Годината на създаване на пиесата е посочена различно в различните източници. Позоваваме се на следното издание: Руски писатели на XX век: Биографичен речник. - М .: Голяма руска енциклопедия; Рандеву - А. М., 2000. - С. 133.
Вампилов А.  Аз съм с вас хора! - М., 1988 .-- S. 413.
На същото място.
Курбатов В. Вампилов А.  Колекция от произведения. В 2 тома - Иркутск: Източносибирско книгоиздателство, 1987. - С. 4-9.
  Вижте: Руски писатели на 20 век: Биографичен речник. - М .: Голяма руска енциклопедия; Рандеву - А. М., 2000. - С. 133-135.
Вампилов А.  „Къща с прозорци в полето“ / предговор. О. Ефремова, В. Распутин. - Иркутск, 1982.- S. 624-625.
Курбатов В.  В дълбините на заминаващи и играещи звезди ... // Вампилов А.  Колекция от произведения. В 2 тома - Иркутск: Източносибирско книгоиздателство, 1987. - С. 17.

• Опции за други поздравителни мечти
• Как да разбера дали друг човек има чувства
• Как да разбера дали друг човек има чувства
• Защо постоянно искате да прегърнете човек
• Чудили ли сте се защо хората се прегръщат
• Дълга коса в съновника на мъж
• Учените обясниха защо са нужни прегръдки
• Дълга коса в съновника на мъж
• Как да спрем да се влюбваме завинаги
• Направете първата стъпка: как да заинтересувате мъж

• Как да спрем да се влюбвате във всички красиви момчета
• Защо мечтаете да се изгубите?
• Как да разбера, че един човек те харесва: полезни трикове
• Защо мечтаете да напуснете дома си
• Как да пием прясно изцеден сок от ябълки
• Емоционална зависимост към друг човек
• Как да разбера, че един човек те харесва: полезни трикове
• Хвърли човек и сега съжалявам
• Защо момичетата повече харесват лоши момчета - основните причини
• Човекът не обръща внимание насън