Обща елитарна и масова култура. Елитна и популярна култура

1. Масова култура ________________________________ стр.2;

2. Елитни движения в културологията ________________ стр. 9;

3. Списък на препоръките __________ стр.13

Елитна и популярна култура.

I.Масова култура.

Ако признаем, че един от основните признаци на истинската култура е хетерогенността и богатството на нейните проявления, основани на национално-етническа и класово диференциране, то през XX век врагът на културната „полифония“ е бил не само болшевизмът, който по своята същност не приема никаква плурализъм. В условията на „индустриално общество“ и научно-технологична революция човечеството като цяло проявява ясно изразена тенденция към моделиране и еднообразие в ущърб на всякакъв вид оригиналност и оригиналност, независимо дали става въпрос за отделна личност или за определени социални слоеве и групи. Съвременната държава, подобно на гигантска машина, с помощта на унифицирани образователни системи и еднакво координирана информация непрекъснато „подпечатва“ безликото и очевидно обречено на човешки „анонимност“. Докато болшевиките и техните последователи се стремяха насила да превръщат хората и някакви „зъбци“, от средата на нашия век процесите на стандартизиране на ежедневието придобиха неволен и всеобхватен характер в целия свят, с изключение на далечната периферия.

Промените, които се случват дори с просто око, допринесоха за появата на социологически, философски и исторически концепции на т. Нар. „Масово общество“. Теории за „масовата култура“ възникнаха на тяхна основа. Спомнете си, че О. Шпенглер в контрастиращата култура и цивилизация посочи липсата на „героичен“ принцип, техницизъм, липса на духовност и масов характер като отличителни белези на последния. Други културни експерти, по-специално N.A. Бердяев. Като цяло „масовото“ общество се интерпретира като нова социална структура, възникваща в резултат на обективни процеси на развитие на човека - индустриализация, урбанизация, бърз растеж на масовото потребление, сложността на бюрократичната система и, разбира се, безпрецедентното развитие на средствата за масова информация. При тези условия човек „от улицата“, губейки своята личност, се превръща в безличен екстри на историята, разтваря се в тълпа, която вече не слуша истински авторитети, но лесно става жертва на демагози и дори престъпници, лишени от всякакви идеали.

Най-пълната и цялостна концепция за масовото общество с пряк достъп до културни въпроси е предложена от испанския философ, изкуствовед и критик Хосе Ортега и Гасет (1883-1955) - авторът на известното есе "Възход на масите" (1930), преведено на всички основни езици на света , Вярно е, че много преди Ортега, в работата „Средноевропейският като идеал и инструмент за унищожаване на света“ (1884 г.), нашият изключителен сънародник К. Н. разви подобни мисли. Леонтиев.

Ортега като философ създава собствена доктрина за „рационализма“, същността на която е не отделното съществуване на философия и живот, наука и изкуство, а взаимното им оплождане: човек се формира и съществува като „Аз“ и неговите житейски обстоятелства. Като културен теоретик Ортега става не само един от основните създатели на теорията за „масовото общество“, но и виден теоретик на „масовото изкуство и творческия„ модернизъм “.

Жозе Ортега и Гасет е роден в семейството на известен журналист и член на испанския парламент, завършил йезуитски колеж и университет в столицата (1904 г.), учил е в Германия и от 1910 г. е ръководител на катедрата по метафизика във Философския и езиков факултет на Мадридския университет от четвърт век занимава се с издателска и политическа дейност в редиците на антимонархистичната, а по-късно и на антифашистката интелигенция. От 1936 до 1948 г. философът е в изгнание в Германия, Аржентина и Португалия, пропита с идеите на европеизма.

В своята работа „Въстание на масите“ Ортега развива идеята, че съвременното общество и неговата култура са поразени от сериозно заболяване - господството на бездуховен човек, лишен от всякакви стремежи, който налага своя начин на живот на цели държави. Критикувайки това явление, усещано от много философи, Ортега следва Ницше, Шпенглер и други учени в областта на културата.

Според Ортега обезличената "маса" - куп посредственост - вместо да следва препоръките на естественото "елитно" малцинство, се издига срещу него, изтласква "елита" от традиционните му области на политика и култура, което в крайна сметка води до всички социални проблеми на нашия век. Освен това възгледите на Ортега-и-Гасет в никакъв случай не трябва да се оприличават на марксистката доктрина за „революционните маси“, които създават история. За испанския философ човекът на „масите“ не е обезсърчен и експлоатиран работник, готов за революционен подвиг, а преди всичко средностатистически индивид, „всеки и всеки, който нито в добро, нито в зло се измерва със специална мярка, но се чувства същото, „Както всички останали“ и не само не се разстрои, но и доволен от собствената си неразличимост. “ Неспособен на критично мислене, „масовият“ човек безмислено асимилира „този мишмаш от общи истини, несъгласувани мисли и просто словесен боклук, който се е натрупал случайно в него и го налага навсякъде и навсякъде, действайки от простотата на душата и следователно без страх и упрек. " Поради своята лична пасивност и самодоволство в условия на относително благоденствие, това същество може да принадлежи на всяка социална прослойка от кръвна аристократка до обикновена работничка и дори „лумпен“, когато става дума за „богати“ общества. Вместо марксисткото разделение на хората на „експлоататори“ и „експлоатирани“, Ортега, въз основа на самата типология на човешката личност, казва, че „най-радикално е да се раздели човечеството на две класи: тези, които изискват много от себе си и се натоварват с тежести и задължения, а за тези, които не изискват нищо и за кого да живеят, това е да вървят в потока, оставайки такъв, какъвто е и не се опитват да надраснат. "

Испанският философ свързва разсъжденията си за появата на „нова порода хора“ - „масов“ човек - предимно с европейската история и подкрепя с много изразителна статистика. „19-ти век носи слава и отговорност за достигане на масите в историческата област“, \u200b\u200bпише той, като се позовава на факта, че през всичките 12 века на съществуването му - от 7-ми до 19-ти век - населението на Европа никога не е надхвърляло 180 милиона души, и през периода от 1800 до 1914 г., за сто години с малък, той достига 460 милиона. Подобен главозамайващ растеж според Ортега означаваше "все повече тълпи, които са толкова ускорени на повърхността на историята, че нямат време да се потопят в традиционната култура" , „Характеристика на нашето време е - пише Ортега по-нататък,„ че обикновените души, без да се заблуждават за своята посредственост, безстрашно отстояват правото си на него и го налагат на всички и навсякъде. “ Именно липсата на традиционна култура в съвременното общество води до нейната духовна деградация и морален упадък.

Написан под впечатлението от Първата световна война и в навечерието на второто есе на Ортега, „Възходът на масите“ започва да се счита за пророчески, което е улеснено от последващи събития: появата на такива примери на социална „патология“ като фашизъм, нацизъм и сталинизъм с масовия им конформизъм, омраза към хуманистичното наследство от миналото , яростно самохвали и използване на най-примитивните наклонности на човешката природа. В крайна сметка Ортега се опита да покаже, че не „класовите противоречия“ и прословутите „интриги на империализма“, а нечовешките нагласи, наложени на милиони измамени хора в тоталитарните общества, са причинили всички трагедии на миналия век.

Разсъжденията на Ортега до голяма степен се припокриват с идеите на философите и социолозите от така наречената Франкфуртска школа, „Новата левица“ или неомарксистите, чийто най-голям представител Херберт Маркузе (1898-1979) също смята, че именно крайната технология и бюрократизация на съвременното общество го водят до задънените краища на бездуховното, т.е. пещерния авторитаризъм и диктатури.

Не бива обаче да се мисли, че „масовото общество“ с регламентирания си потребителски живот и отсъствието на високи идеали е фатално обречено на тоталитаризма на „десния“ или „левия“ смисъл. Разбира се, ако интелигенцията, чиято роля в „масовото общество“ обикновено е омаловажена, бъде призната за активния субект на културата, опасността от нейното преминаване към авторитарни форми на управление нараства. Но както слабо образованият и бездуховният обект не се превръща непременно в престъпник (въпреки че това е по-вероятно в случая), така „масовото общество“ в никакъв случай не е единственото обяснение за победата на фашизма или сталинизма. Всъщност основата на „масовия характер“ на социалния живот се основава на материални фактори, които не подлежат на идеологии, като например стандартизирано и конвейерно машинно производство, по един или друг начин, унифицирано образование и дублирана информация, значителен слой от хора, достигащи до определен „среден“ стандарт на живот и приспиваща творческа енергия. Ако прибавим към това стабилизиращия ефект на принципите на демокрацията, успехът на които в нашия век също е невъзможно да се отрече, трябва да признаем, че явлението „масово общество“ видимо се неутрализира като потенциална опасност, въпреки че носи със себе си постоянна заплаха от тоталитаризма. Геополитическата панорама на индустриалния, а на някои места и пост-индустриалния XX век показва: симптомите и проявите на „масовото общество“ с различна степен на яркост и пълнота са направили и се усещат в силно развита фашистка Германия, и в Съветския съюз, който започва индустриализацията, и в първата страни от „социалистическата общност“ и още повече в силно развитите страни на Запад и Изток, които са достигнали границите на технологичния прогрес.

Както вече беше отбелязано, най-важният, ако не решаващ симптом на „масовото общество“ е „масовата култура“. В съответствие с общия дух на времената, той, за разлика от социалната практика от всички предишни епохи, се превърна в един от най-печелившите отрасли на икономиката от средата на нашия век и дори получава съответните наименования: „индустрия на забавление“, „търговска култура“, „поп култура“, „ индустрия за отдих ”и т.н. Между другото, последното от горните обозначения отваря още една причина за появата на „масовата култура“ - появата на значителен слой работещи граждани на излишно свободно време, „свободно време“, поради високото ниво на механизация на производствения процес. Все повече и повече хора трябва да „убият времето“. За негово удовлетворение, естествено за парите, се изчислява „масовата култура“, която се проявява предимно в сетивната сфера, т.е. във всички видове литература и изкуство. Особено важни канали за общата демократизация на културата през последните десетилетия се превърнаха в киното, телевизията и, разбира се, спорта (в чисто зрителската му част), които събират огромна и не твърде придирчива публика, водена само от желанието за психологическа релаксация.

Ставайки стока за пазара, „масовата култура“, враждебна на всякакъв вид елитаризъм, има редица отличителни черти. Това е на първо място неговата „простота“, ако не примитивност, то често се превръща в култ към посредствеността, защото е създаден за „човек от улицата“. За да изпълни функцията си за облекчаване на силните производствени натоварвания, „масовата култура“ трябва да бъде най-малко забавна; адресиран към хората често с недостатъчно развито интелектуално начало, той използва в много отношения такива области на човешката психика като подсъзнанието и инстинктите. Всичко това съответства на преобладаващата тема на „масовата култура“, която получава големи приходи от експлоатацията на такива „интересни“ и разбираеми за всички хора теми като любов, семейство, секс, кариера, престъпност и насилие, приключения, ужас и др. Любопитно и психотерапевтично е положително, че като цяло „масовата култура“ е жизнена, отклонява се от наистина неприятните или потискащи сюжетни сюжети и съответните произведения обикновено завършват с щастлив край. Не е изненадващо, че наред със „средния“ човек, един от потребителите на такива продукти е прагматична част от младите хора, които не са обременени от житейския опит, които не са загубили оптимизъм и все още малко мислят за кардиналните проблеми на човешкото съществуване.

Във връзка с такива общопризнати характеристики на „масовата култура“ като нейната търговска природа, както и простотата на тази „култура“ и преобладаващата й ориентация към забавленията, отсъствието на големи човешки идеи в нея, възниква един важен теоретичен въпрос: съществувала ли е „масовата култура“ в разпадащия се сега Съветски съюз? Според изброените знаци, очевидно, не. Но несъмнено имаше своя специална „съветска“ или „съветска“ култура на тоталитаризма, която не беше нито елитарна, нито „масова“, но отразяваше общия егалитарен и идеологически характер на съветското общество. Този въпрос обаче изисква отделно културологично проучване.

Гореописаният феномен на „масовата култура“ от гледна точка на ролята й в развитието на съвременната цивилизация е оценен от учените далеч недвусмислено. В зависимост от склонността към елитарен или популистки начин на мислене, културолозите са склонни да го смятат или за вид социална патология, за симптом на дегенерацията на обществото, или, обратно, важен фактор за неговото здраве и вътрешна стабилност. Първият, до голяма степен подхранван от идеите на Ф. Ницше, включваше О. Шпенглер, X. и много други. Вторите са представени от вече споменатите от нас Л. Уайт и Т. Парсънс. Критичният подход към „популярната култура“ се свежда до обвиненията й за пренебрегване на класическото наследство, че той уж е инструмент за съзнателна манипулация на хората; поробва и обединява главния създател на всяка култура - суверенна личност; допринася за нейното отчуждение от реалния живот; разсейва хората от тяхната основна задача - „духовно и практическо развитие на света“ (К. Маркс). Апологетичният подход, напротив, се изразява във факта, че „масовата култура“ е обявена за логично следствие от необратим научен и технологичен прогрес, че помага за обединяването на хората, особено на младите хора, независимо от каквито и да е идеологии и етнически различия в устойчивата социална система, а не не само не отхвърля културното наследство от миналото, но също така прави най-добрите си примери собственост на най-широките слоеве на хората чрез тяхното възпроизвеждане чрез печат, радио, телевизия и индустриална репродукция Поривите. Дебатът за опасностите или ползите от „масовата култура“ има чисто политически аспект: и демократите, и привържениците на авторитарната власт не без основание се стремят да използват това свое и много важно явление на нашето време в свои интереси. По време на Втората световна война и в следвоенния период проблемите на "масовата култура", особено нейният най-важен елемент - средствата за масова информация, се изучават с еднакво внимание както в демократичните, така и в тоталитарните държави.

Като реакция на „популярната култура“ и нейната употреба в идеологическата конфронтация на „капитализма“ и „социализма“ от 70-те години. на нашия век, в определени сектори на обществото, особено в младежката и материално благополучна среда на индустриализираните страни, се оформя неофициален набор от поведенчески нагласи, наречен „контракултура“. Този термин е предложен от американския социолог Т. Роззак в работата му „Формирането на контракултурата“ (1969 г.), въпреки че Ф. Ницше, с възхищението си от „дионисиевия“ принцип в културата, се смята за идеологически предвестник на това явление на Запад. Може би най-видимият и ярък израз на контракултурата беше движението на така наречените „хипи“, които бързо се разпространиха по всички континенти, макар че изобщо не изчерпва тази широка и доста неясна концепция. Неговите съмишленици включват например „рокери“ - фанатици за моторни спортове; и „скинхеди“ - скинхеди, обикновено с фашистка идеология; и „пънки“, свързани с музикалното движение „пънк рок“ и с невероятни прически в различни цветове; и „теди“ - идеологическите врагове на „пънкарите“, защитаващи физическото здраве, ред и стабилност (вж. наскоро имаме конфронтация между „хипи“ и „любовници“) и много други неформални младежки групи. Наскоро, във връзка с рязко разслояване на имуществото в Русия, се появиха така наречените специалности - обикновено най-проспериращите младежи от търговския полукриминален свят - „богати“, чието поведение и нагласи се връщат към западните „чушки“, американските „йопи“ стремящи се външно да се покажат като „крема на обществото“. Естествено, те се ръководят от западните културни ценности и са антиподи както на прокомунистическите пазители на миналото, така и на младежките национални патриоти.

Хипи, битник и други подобни социални явления бяха бунт срещу следвоенната ядрена и технотронна реалност, която заплашваше с нови катаклизми в името на идеологически и ежедневни стереотипи, чужди на „свободния“ човек. Проповедниците и последователите на „контракултурата“ се отличаваха с шокиращ филистински начин на мислене, чувство и общуване, култ към спонтанното, неконтролирано поведение поведение, склонност към масови „разговори“, дори оргии, често употребяващи наркотици („наркотична култура“) и организиране на различни видове младежки „комуни“ ”И“ колективни семейства ”с отворени,“ случайно подредени ”интимни връзки, интерес към окултизма и религиозния мистицизъм на Изтока, умножен от“ сексуално революционната ”“ мистика на тялото ” и т.н.

В знак на протест срещу материалното благополучие, конформизма и липсата на духовност на най-богатата част от човечеството, контракултурата в личността на нейните последователи направи основен обект на своята критика, или по-скоро - презрението си, съществуващи социални структури, научен и технологичен прогрес, противоположни идеологии и пост-индустриално „потребителско общество“ като цяло с неговите ежедневни стандарти и стереотипи, култа към филистимското „щастие“, запазването, „житейския успех“ и моралната цялост. Собствеността, семейството, нацията, трудовата етика, личната отговорност и други традиционни ценности на съвременната цивилизация бяха обявени за ненужни предразсъдъци, а защитниците им бяха разглеждани като ретроградни. Лесно е да се види, че всичко това прилича на вечен конфликт между „бащи“ и „деца“ и наистина някои учени, обръщайки внимание на преобладаващо младежкия характер на „контракултурата“, виждат това като социален инфантилизъм, „детска болест“ на съвременната младеж, чието физическо съзряване е много пред гражданското й формиране. Много от бившите „бунтовници“ по-късно стават напълно спазващи закона представители на „учреждението“.

Въпреки това възникват въпроси: как да се отнасяме към младежката, „неформална“, често бунтарска култура? Да бъда за нея или против? Това е феномен от нашия век или винаги е съществувал? Отговорите са достатъчно ясни: младежката субкултура трябва да се третира с разбиране. Да отхвърлим в него агресивен, разрушителен, екстремистки принцип: както политически радикализъм, така и хедонистичен наркотичен ескапизъм; да подкрепим желанието за креативност и новост, като помним, че най-големите движения на нашия век - в защита на природната среда, антивоенното движение, движението за морално обновяване на човечеството, както и най-новите художествени училища, родени от смел експеримент - са резултат от безкористен, макар и понякога наивен изблик младежта за подобряване на света.

Младежката неформална култура, която в никакъв случай не се свежда до префиксите на контра- и суб-, съществуваше по всяко време и сред всички народи, тъй като винаги имаше определени интелектуални и психологически потенциали на определена епоха. Но както индивидуалният човек не може да бъде разкъсан в млад човек и старец, така и младежката култура не може да бъде изкуствено отделена от „възрастния“ и „стареца“, защото всички те взаимно се балансират и обогатяват.

II.Елитни движения в културологията.

Въпреки простотата и прозрачността на тезата, че демокрацията е полезна за съдбите на културата, по-внимателно разглеждане на нея показва, че за много видни представители на социалната и културна мисъл тя далеч не е толкова сигурна. „Кой ще ваучи“, пита X. Ортега и Гасет, „че диктатът на масите няма да принуди държавата да премахне своята идентичност и по този начин напълно да изгони надеждата за бъдещето?“ При определени исторически условия демокрацията като правило на народа може да се превърне в „медийна демокрация“ - власт на посредствеността или, още по-лошо, в „охлокрация“ - власт на тълпата. „Автокрацията на народа“, повтаря испанският философ Бердяев, „е най-страшната автокрация, защото в нея човек зависи от непросветено количество, от тъмните инстинкти на масите. Волята на един или волята на няколко не може да разшири претенциите си, доколкото волята на всички. Част от тяхното съществуване все още може да бъде защитен от волята на автократа, но е несравнимо по-трудно да го защитим от волята на автократичния народ. " Дори великият Пушкин си позволи да се съмнява в правото на автокрация на „мафията“:

Бъдете мълчаливи, безсмислени хора,

Ден работник, роб на нуждите, грижи се!

Ти си червей на земята, а не син на небето;

Ще се възползвате от всички - от теглото

Идол цениш ли Белведере ...

Ако демокрацията в политическия живот може да изглежда почти идеална, то в областта на науката и изкуството като доминиране на учени или художници от средно ниво изглежда доста съмнително, най-ясно въплътена в популярната култура, която съзнателно ориентира материалните и духовните ценности към някои усреднени и стандартизирани модели. , Като продукт на потребителско общество със своя прагматизъм и липса на духовност, масовата култура се превръща и в социална дрога, която отвлича вниманието на хората от по-дълбоко духовно и практическо развитие на света.

Съвсем естествено е, че широкото настъпление на популярната култура, обикновено съпътстващо демократичните процеси, не може да предизвика тревога в най-изтънчените кръгове на световната научна и художествена интелигенция, особено в тази част, която се придържа към теорията за „елитите“ и „героите“ като основни движещи сили на културната и социален процес.

Един от най-ярките духовни бащи на елитарната идея в развитието на културата е изключителният немски философ Фридрих Ницше (1844-1900) с концепцията си за „свръхчовек“ и атаки срещу демократична идеология, която уж засилва „стадовите инстинкти“ на тълпата. Той напълно сподели идеята за учебник на Волтер, че "когато мафията започне да разсъждава, всичко е загубено!"

От културна гледна точка Ницше е интересен не само като оригинален мислител и майстор на просторна афористична дума, но и като автор на много произведения, пряко свързани с теорията на културата. Точно като Макиавели, който роди макиавелианството, Ницше, наречен „зъл гений на Европа“ от буржоазните либерали, постави основата на ницшеанството, производна и доста противоречива система от идеи, която стана широко разпространена в края на века, включително и в Русия. Вярно, неговото много по-дълбоко творческо наследство изобщо не се свежда до „ницшеанството“. Отричането на християнството и религиозния морал, проповядването на „правото на силния“ и „свръхчовек“, действащи „от другата страна на доброто и злото“, култът към войната и презрението към слабите („малкия човек“) са някои от принципите на ницшеанството, възприети от тоталитарните режими, На първо място, националсоциализмът и фашизмът. Привърженик на „силната“ власт и враг на демокрацията, той вярва, че „пренебрежението към държавата, упадъкът и смъртта на държавата са по-необуздани от частния човек ... има последствия от демократичната концепция на държавата; това е неговата мисия ... "," съвременната демокрация е историческата форма на падането на държавата ", аргументира се Ницше.

Той е роден в семейството на пастор, който е имал полски благородни предци, а на майка си - семейни връзки с кръгове от наследствена германска интелигенция. Бъдещият философ учи добре в Бон, а по-късно и в Лайпцигския университет, без да защитава дисертация, става почетен лекар, постепенно преминавайки от класическата философия към широки философски обобщения. През 1869 г. Ницше, изоставяйки немското гражданство, се премества в Швейцария, където 10 години работи като професор в Базелския университет и работи в тясно сътрудничество с големия немски композитор Ричард Вагнер, който оказа голямо влияние върху него (по-късно това приятелство прерасна във враждебност). През 1879 г. Ницше, който от млада възраст страда от нервна депресия, става практически безумен и творческата му дейност напълно спира.

Както вече беше отбелязано, Ницше е смятан за идеологически баща на нихилизма в края на миналия век, вдъхновител на съвременната бунтовническа младеж и идеолог на насилието и войната като средство за облагородяване и пречистване. Но, въпреки това, безспорната заслуга на немския философ, който смяташе съвременния „среден” човек за „срам и срам” на историята, беше най-острата критика на буржоазно-буржоазната масова култура, свеждаща хората до нивото на „стадо” посредственост. Ето защо Ницше беше враждебно настроен към демокрацията и социализма, безмилостно разкривайки съществуващите им несъвършенства и недостатъци. Ницше се свързва с културата на Русия в симпатиите му към славяните, доброто познаване на руската литературна класика и най-вече на Достоевски, чието запознаване с творчеството му той определи като „най-красивите успехи“ в живота си.

Сред другите ранни поборници за решаващата роля на индивидите и елитите в съдбите на човечеството стои Томас Карлайл (1795-1881 г.) - английски писател и историк, който в много отношения предвижда възгледите на Ницше, предвещава „култа към героите“, изпълнителите на волята за „божествено провидение“ и духовните бащи на историческия процес, извисяващ се над анонимната ”маса. „Намерете човека, който е най-способен в тази страна, поставете го възможно най-високо, винаги го почитайте - пише Карлайл,„ и ще получите напълно перфектно правителство, без бюлетина, парламентарно красноречие, гласуване, конституционна институция, не механиката вече не може да подобри положението на такава държава с една йота. "

Томас Карлайл е „владетел на обречеността“ в културния живот на Европа през 19 век. и дълбок критик на социокултурните процеси, които определят реалността на онова време. Много почитан в родината си, чиято консервативно йерархична традиция той страстно и изразително пречупва в полемичните си съчинения, Карлил, неофициално религиозен човек, се превръща в най-авторитетния противник на атеистичния материализъм, утилитаризма и духовното изравняване, генериран от френската буржоазна революция с нейните провалени идеали, „свободни идеали“. равенство и братство. “ В съвременната културология Карлайл е основоположник на елитарния подход към културно-историческия процес, в очакване на възгледите на такива мислители като Ф. Ницше, К.Н. Леонтиев, както и други философи и социолози с антидемократичен смисъл.

Най-известното произведение на Карлайл, определящо уникалното му лице в историята на европейската култура, „Герои, почитане на герои и героично в историята“ (1841 г.), не е сляпо извинение на „правото на силния“, за гении и герои, които създават, според Карлайл, историята, За разлика от ницшеанския „свръхчовек“, който в основата си е антирелигиозен, те имаха божествен произход и винаги бяха свързани с някаква трансцендентална истина. За основния противник на демокрацията и парламентаризма, който ги идентифицира с всемогъществото на „тълпата“, Кромуел, Наполеон и Фридрих Велики бяха примери за исторически гении. Съвременната политическа култура на Запада, основана на идеалите на буржоазните революции, е в явно противоречие с основната идея на Карлайл, но въпреки това запазва своето значение. Това е приоритетът, който Карлайл дава на божествено-личния принцип над „демокрацията“ и масовия характер, който сега се изразява в „масова култура“; непротиворечивостта на принципа на духовната йерархия в живота на всяко общество; критика на меркантилния дух на съвременна Европа, несъвместима с истинската култура; защита на тезата, че психичното здраве на обществото, а следователно и културата като цяло, не се причинява от чисто материално благосъстояние на потребителите. Трудолюбие, честност, смелост, отговорност - това са идеалите, които Карлайл провъзгласяваше в блестяща литературна форма в своите произведения и без които според него прогресивното развитие на човечеството е невъзможно.

Ако не навлизате в детайлите на общия елитарен подход към културата във всичките й индивидуални и концептуални версии, тогава той се основава на доста проста и в никакъв случай не опровергана мисъл:

всяка духовно несвързана група хора, тълпа, неназована маса е пасивна сама по себе си. Хората могат да станат носители на цивилизацията или варварството, в зависимост от това дали има човек сред тях, който може да поеме общопризнатия товар на върховенството. Точно както не можете да получите гений от добавянето на много „сиви“ хора, така и не можете да получите висока култура от добавяне на маса посредственост.

И така, ако демокрацията като форма на власт, с всичките й несъмнени достойнства, разкрие известен фалит в областта на културата, а механичното мнозинство далеч не винаги е носител на истината, добротата и красотата, тогава каква трябва да бъде оптималната структура на обществото за подкрепа и развитие на таланти? Всъщност тиранията на следващия тиранин е също толкова отвратителна за един наистина креативен човек, както и всемогъществото на мафията, която го сваля. Къде е изходът? Отговорът на този въпрос отново може да се намери в N.A. Бердяев, който разчита на постиженията на съвременната социология със своите концепции за социална стратификация, разработени по-специално от П. Сорокин. В крайна сметка говорим за вечната йерархична структура на обществото, поради първоначалното неравенство на хората, някои се раждат умни и талантливи, други - лишени от тези вродени качества. Това е йерархия на човешките качества и дарби, противопоставена на формалната йерархия на физическата сила, произход и позиции. Така че в демокрацията трябва да се поддържа и поддържа социалната диференциация, основана на реалните заслуги и таланти на хората. Всъщност след това, след Великата френска революция, западната култура, успешно съчетавайки демократичния принцип с йерархичния, всъщност върви по този път, и то не без разходи. „Постоянна демокрация, която сваля всички йерархии, пише Бердяев,„ никога не е била и не може да бъде. Такава последователна демокрация е анархия ... ”; „Цивилизованите нации не могат да позволят тяхното съществуване да бъде хвърлено в анархистки хаос и следователно да се придържат към непрекъснато обновяващия се и възраждащ се йерархичен принцип.“

III. Списък на използваната литература.

Културология: бележки от лекции от Еникеев Дилнар

ЛЕКЦИЯ № 11. Масова и елитна култура

В рамките на определена историческа епоха винаги са съществували различни култури: международна и национална, светска и религиозна, възрастни и младежи, западна и източна. В съвременното общество масовите и елитните култури придобиха голямо значение.

Масова културате наричат \u200b\u200bтози вид културна продукция, която ежедневно се произвежда в големи обеми. Предполага се, че масовата култура се консумира от всички хора, независимо от мястото на раждане и държавата на пребиваване. Характеризирайки я, американски филолог М. звънец подчертава: „Тази култура е демократична. Той е адресиран до всички хора, без разлика на класове, нации, ниво на бедност и богатство. " Тази култура от ежедневието, представена на широка аудитория чрез различни канали, включително медии и комуникации.

Масовата култура се нарича по различен начин: забавно изкуство, изкуство на "умората", кич, полукултура, поп култура.

Масовата култура се проявява за пръв път в САЩ в началото на XIX - XX век. Известен американски политолог Збигнев Бжежински той обичаше да повтаря фразата, която с течение на времето стана обикновена: „Ако Рим даде правото на света, Англия даде парламентарна дейност, Франция даде култура и републикански национализъм, тогава съвременните САЩ дадоха на света научна и технологична революция и популярна култура“.

В социално отношение масовата култура формира нова социална система, наречена „средна класа“. Процесите на неговото формиране и функциониране в областта на културата са най-конкретно описани в книгата на френския философ и социолог Е. Морена Духът на времето (1962). Понятието „средна класа“ стана фундаментално в западната култура и философия.

Целта на масовата култура е не толкова запълване на свободното време и стреса и стреса в човек от индустриалното и пост-индустриалното общество, колкото стимулиране на потребителското съзнание в зрител, слушател, читател, което от своя страна формира специален тип пасивно некритично възприемане на тази култура в човек. С други думи, има манипулация на човешката психика и експлоатация на емоции и инстинкти на подсъзнателната сфера на човешките чувства и най-вече чувства на самота, вина, враждебност, страх.

Масовата култура в художественото творчество изпълнява специфични социални функции. Сред тях основното е илюзорно-компенсаторното: запознаване на човек със света на илюзорния опит и мечтаните мечти. И всичко това е съчетано с открита или скрита пропаганда на доминиращия начин на живот, която има за своя крайна цел отвличането на масите от социалната дейност, адаптирането на хората към съществуващите условия.

Оттук и използването на такива жанрове на изкуството в масовата култура като детектив, уестърн, мелодрама, музикално, комично. Именно в рамките на тези жанрове се създават опростени „версии на живота“, които свеждат социалното зло до психологически и морални фактори. Това се обслужва от такива ритуални формули на популярната култура като „добродетелта винаги се възнаграждава“, „любовта и вярата (в себе си, в Бога) винаги завладява всичко“.

XXI век влезе в историята на човечеството като епоха на страха. Съвременното кино, което произвежда огромен брой филми на ужасите, особено успя да реализира инстинкта на страха. Основните им субекти са катастрофи, чудовища (чудовища), дяволи, духове, извънземни.

Напоследък като претекст за изобразяване на бедствие по телевизията все повече се използват трагични събития в политическия живот - актове на жесток тероризъм и отвличане. И в резултат на това човешката психика, „обучена“ от филми за бедствия, постепенно става нечувствителна към случващото се в реалния живот.

Днес хората имат различно отношение към насилието в художествената култура. Някои хора смятат, че темата за насилието не носи нищо страшно в реалния живот. Други предполагат, че изобразяването на насилието в художествената култура допринася за засилено насилие в реалния живот. Разбира се, да се види пряка връзка между произведения, в които се разпространява насилието, с нарастването на престъпността, би било опростяване. Разбира се, впечатленията от възприемането на произведение на изкуството съставляват само малка част от общото количество влияния, упражнявани върху човек от условията на реалния му живот. Художествената култура винаги е имала огромно влияние върху човек, предизвиквайки определени чувства.

Като антипод на масовата култура много културолози смятат елитарна култура, сложна по съдържание за неподготвено възприятие. Производителят и потребителят на елитната култура, от гледна точка на представителите на тази тенденция, е най-привилегированият слой на обществото - елитът (от френския. Elite - най-добрият, селективен). Определението за елит в различни социологически и културни теории е нееднозначно. Италиански социолози Р. Мишелие и Т. Моска вярвали, че елитът в сравнение с масите се характеризира с висока степен на активност, производителност, активност. Въпреки това, във философията и културологията разбирането на елита като специален слой на обществото, надарено със специфични духовни способности, стана широко разпространено. От гледна точка на този подход терминът "елит" се отнася не само за външния слой на обществото, за неговия управляващ елит. Във всяка социална класа има елит. Елитът е онази част от обществото, която е най-способна на духовна дейност, надарена с високи морални и естетически наклонности.

Тя е тази, която осигурява социален прогрес, затова изкуството трябва да бъде ориентирано към задоволяване на нейните нужди и нужди. Масовият зрител, слушателят може да не им обръща внимание или да ги разбере.

Търговската печалба не е целта за създателите на елитни произведения на изкуството, стремящи се към иновации, пълно изразяване и художествено въплъщение на своите идеи. В този случай появата на уникални произведения на изкуството, които понякога носят на създателите им не само признание, но и значителни приходи, ставайки много популярни.

Основните елементи на елитната концепция за културата се съдържат във философски произведения А. Шопенхауер и Ф. Ницше.

В своя основен труд „Мирът като воля и представителство“, завършен през 1844 г., А. Шопенхауер разделя човечеството на две социологически равнини: „хора на гения“ (тоест способни на естетическо съзерцание) и „хора на доброто“ ( т.е. фокусиран само върху чисто практически дейности).

В културологичните концепции на Ф. Ницше, оформени от него в известните произведения „Весела наука“ (1872 г.), „Човекът е твърде човечен“ (1878 г.), „Раждане на трагедия от духа на музиката“ (1872 г.), „Така Заратустра каза "(1884), елитарната концепция се проявява в идеята за" супермен ". Този „супермен“, притежаващ привилегировано положение в обществото, е надарен, според Ф. Ницше, с уникална човешка чувствителност.

Какви са настоящите трудности в съотношението на масовите и елитните култури в условията на информационната цивилизация?

Културата на съвременното общество може да бъде разделена на поне три нива на качество, установени с помощта на естетически, интелектуални и морални критерии. Това са така наречените „висши“ („рафинирани“), „средни“ („посредствени“) и „по-ниски“ („вулгарни“) култури.

Отличителни черти на „висшата култура“ са сериозността на избраната основна тема и повдигнатите въпроси, дълбоко проникване в същността на явленията, изтънченост и богатство на изразените чувства. „Висшата култура“ няма нищо общо със социалния статус, което означава, че степента на съвършенство в нея не се определя от социалното положение на създателите или потребителите на културни обекти, а само от истинността и красотата на самите тези обекти.

На трето ниво е „ниска“ култура, чиито произведения са елементарни. Някои от тях имат жанрови форми на „средна“ или дори „висша“ култура, но това включва също игри, циркове (бокс, конни надбягвания), които имат минимално вътрешно съдържание. Общата вулгарност на усещането и възприятието е неговата характерна черта.

„Висшата“ култура е неизменно по-богата на съдържание от всички останали, тъй като включва както съвременни продукти, така и голяма част от това, което е създадено в това отношение в други епохи. „Посредствената“ култура е по-бедна не само поради по-лошото качество на това, което произвежда в момента, но и защото тези обекти имат сравнително кратък живот.

Разпространението на „посредствените“ и „по-ниските“ култури придоби най-голям обхват, а пропорционалният запас от предмети от „по-висока“ култура рязко намаля. Съвременната корелация на трите нива на култура е в рязък контраст със ситуацията, която се е състояла в предишни епохи. Културният живот на потребителите на „средната“ и „долната“ култури протичаше в относителна тишина, недостъпна за окото на интелектуалеца.

Сега творческата интелигенция не може да се похвали с енциклопедичното мислене, което беше характерно за него през миналите векове. Въпреки това, творческият слой на интелигенцията непрекъснато се обновява и разширява.

Но заедно с растежа на истински творческата интелигенция в съвременната епоха се развива и друг, много по-мощен слой от производители на „посредствена” култура. Те разработват свои собствени традиции, стандарти и критерии.

Общопризнато е, че културата на масовото общество има пагубен ефект върху общия културен потенциал не пряко, а косвено: по-скоро съблазнява, отколкото ограничава художника, предоставя огромни доходи на тези, които са съгласни с условията, предлагани от институциите на „посредствените“ и „по-ниските“ култури.

Популярността на произведения от „посредствена“ и „по-ниска“ култура, разбира се, намалява търсенето на произведения от „по-висока“ култура.

От книгата Rastafari Culture авторът Сосновски Николай

Глава II RASTAFARI EVOLUTION AND MASS CULTURE Феноменът на "културния империализъм" е проучен подробно и многократно се маркира. В тази връзка обществените личности от Третия свят са особено притеснени от младите хора. На регионална конференция по африкански въпроси

От книгата История на културата: бележки за лекции автор Дорохов МА

ЛЕКЦИЯ № 4. Религия и култура 1. Поганството като явление в историята на културата Какво е езичеството? На пръв поглед думата езичество, което е разбираемо, има много неясно значение. Терминът има църковнославянски корени (от думата "yazpi" - "чужденци") и се появи в ерата

От книгата Културология: бележки за лекции авторът Еникеева Дилнара

ЛЕКЦИЯ № 6. Култура и природа Разликата между природата и културата е разликата между плодовете на материалния свят и продуктите на човешката дейност. Едностранният акцент върху това разграничение води до дуалистичен поглед към света. От своя страна това

От книгата Лексикон на некласиците. Художествена и естетическа култура на 20-ти век. авторът Екип от автори

Масова култура „Специфична особеност на XX век. има разпространение главно благодарение на развиващите се средства за масова комуникация (виж: средствата за масова информация) М. до. В този смисъл М. до ... през XIX век. и преди да го изчезне - вестници, списания, цирк, щанд, фолклор, вече умира - това е всичко

От книгата Културология (бележки за лекции) авторът Khalin KE

Лекция 19. Култура на Русия IX - XIX в. 1. Култура на Древна Рус Най-важният етап от развитието на културата на Древна Рус е Новгородският период, датиращ от средата на VIII век. Към 862 г. датира началото на царуването в Новгород на Рюрик, основателят на династията Рюрик.

От книгата Културология. Чит лист авторът Баришева Анна Дмитриевна

35 ЕЛИТНА КУЛТУРА Изборът на елитната част в културата изхожда от концепцията за елитарност (според Р. Ми-Хелс, Г. Моска, В. Парето и др.), Според която управляващото малцинство - елита (от френските . елит -

От книгата Слово - писане - литература авторът Дубин Борис Владимирович

36 МАСОВА КУЛТУРА Масовата култура е съвкупност от потребителски елементи на културата, произведени в големи обеми по индустриален метод. Това е култура на ежедневието, представена на по-голямата част от обществото чрез различни канали, включително средства

От книгата Руски детски фолклор: Учебно ръководство авторът Колядич Татяна Михайловна

Културната динамика и масовата култура днес [*] Предлагам да се види обща рамка за разбиране на промените в областта на културата и особено на масовата, в няколко взаимосвързани процеса, които бяха особено остри през последните една и половина до две години. Тези процеси

От книгата Съветска литература. Кратък курс авторът Биков Дмитрий Львович

9. Фолклор и масова култура “Основни понятия: обща форма, нива на взаимодействие, използване на детски фолклорни техники от писателите. Общото функциониране на фолклора и масовите форми на културата е особено ясно изразено през 20 век, когато много фолклор

От книгата Музикална журналистика и музикална критика: Учебно ръководство авторът Куришева Татяна Александровна

МАСОЛИТ Съветска и постсъветска масова култура 1 Както показват практиките и социологическите проучвания, моделът на Съветския съюз от седемдесетте години в много отношения беше идеален модел на социална структура за Русия. Не че такова устройство е крехко и

От книгата Култура и мир авторът Екип от автори

7. Масова музикална култура като обект на преглед. Преместете висока култура на масите! V.

От книгата Classic, след и следващата авторът Дубин Борис Владимирович

М. Г. Рибакова. Масовата култура: характерни особености, начини на трансформация Масовата култура през 20 век се превръща в един от най-печелившите сектори на икономиката; това се отразява в съответните наименования: „индустрия на развлечения“, „търговска култура“, „поп култура“,

От книгата за популярната култура по топография авторът Екип от автори

От книгата „Как се прави: продуциране в креативните индустрии“ авторът Екип от автори

От книгата на автора

Съвременното общество, масовата култура и средствата за масова информация Намесата на средствата за масово осведомяване в традиционната картина на света се осъществява през целия ХХ век и се усеща най-остро в сферата на културата. Обществото постепенно става по-информирано,

Един от начините за отслабване и скриване на противоречията на съвременното общество е открит в т. Нар. Масова култура, чиято основна социална функция е да изпраща масови потребности, събудени от научно-техническия прогрес в конструктивна посока. Масова култура - Специален начин за производство на културни ценности, предназначен за масово потребление. Масовата култура се нарича още този вид културна продукция, която ежедневно се произвежда и консумира в големи обеми. Предполага се, че масовата култура се консумира от всички хора, независимо от мястото и държавата на пребиваване. Това е култура от ежедневието, представена на широка аудитория чрез различни канали, включително медии и комуникации.

Буржоазното общество през XIX век беше едно цяло: икономиката, социалните отношения, културата бяха пропити с единна ценностна система. Възходът на западната цивилизация датира от това време. С приключването на формирането на индустриалното общество и неговата зрялост обикновено се свързва формирането на масовата култура. Масовият култ се заражда в края на 19 век в резултат на кризата на класическата култура. Пряка предпоставка за този процес е постепенното разширяване на демократичните институции, широкото навлизане на работещите хора в активен граждански живот. Необходимо условие за формирането на масовата култура е разпространението на грамотността. Изобретяването на киното, успехът на фотографията, въвеждането на грамофонни плочи, появата на „лека“ музика, развитието на радиото стана основа за разпространението на масовата култура. По този начин популярната култура е резултат от редица взаимосвързани процеси: развитието на градовете и формирането на градския начин на живот (урбанизация), намаляването на влиянието на църквата върху по-голямата част от населението (секуларизация), разпространението на пазарните закони в областта на културата, техническото развитие и трансформацията на образованието.

Появата на масовата култура означава промяна в самия тип на функциониране на културата. На прага на ХIХ и ХХ век бившите монополисти на духовния живот на масите - църковната и светската духовност - бяха принудени да предадат своето влияние върху умовете и душите на ново явление с големи технически възможности.

В същото време в обществото се засилва тенденцията към антибуржоазен бунт. На първия етап това беше главно революция в изкуството, култ към естетическия и духовен авангард. На нов етап тези тенденции водят до приемането на алтернативни стилове на поведение и дейности за все по-широки социални групи, предимно младежи и различни етнически и културни малцинства. възниква контракултура - културни нагласи, които се противопоставят на основните принципи, залегнали в основата на тази или онази култура; култура на протест се развива подземен - подземна култура. Тази култура е привързана не толкова към разширеното, колкото към оригиналното, престижно потребление, тя преобърна основните принципи, които лежат в основата на буржоазната духовност. Експерименталният, авангарден характер на културата се свързва предимно с появата на технически средства в областта на масовата култура.

Ако авангардът е не само отрицание, но и продължение на класиката в неговата аристокрация, то масовата култура се е превърнала не само в отрицание, но и в продължение на демократичната тенденция, присъща на реализма. „Културата за образованите“, не без бой, отстъпи господството на масовата култура, но продължи да съществува.

По своето съдържание и принципите на функциониране популярната култура е тясно свързана с други аспекти на социалното регулиране. В социално отношение популярната култура се свързва с процеса на урбанизация и скъсване с традиционните форми на социалност. Развитието на производството и развитието на образователната система допринесоха за увеличаване на интелектуалното натоварване, което от своя страна изисква компенсация под формата на забавно начало. Цялата тази причудлива плетеница от противоречия в социокултурните процеси доведе до факта, че масовата култура е поела върху себе си част от традиционната класика (на първо място, житейски форми и склонност към масовост), и тази част от функциите на религията, която е свързана с хармонизирането на умствения живот на хората.

Основната функция на масовата култура е да осигури социализацията и съществуването на човек в сложна, променлива, нестабилна среда, да привикне към новите социални роли и ценности, да допринесе за регулирането на поведението, да облекчи психологическия стрес. За огромен контингент от хора, предимно млади хора, тази култура дава функционално подходящи идеи за необходимия стил на поведение, начин на живот, кариера, отношения между хората и начини за реализиране на техните стремежи. Различните варианти на масовата култура играят важна роля за осъществяването на масова комуникация и разпространението на информация.

Друга важна функция на популярната култура е да задоволи нуждата от отдих, отмора и релакс.

Масовата култура като социален феномен определя тенденцията към стереотип (независимо от пол, възраст, религия, националност и др.). Масовата култура разчита на примата на компенсаторно-развлекателните, психотерапевтичните функции, намира подкрепа в новите технологии (в частност, сателитни и електронни комуникации), които й позволяват да се разпространява навсякъде, и търговския характер на функциониране, който се основава на платежоспособното търсене на по-голямата част от населението.

Въпреки очевидния принос към световната масова култура на някои европейски народи (например английска поп музика или италиански дизайн), приматът в тази област на американската културна индустрия е общопризнат. Затова естествената конкуренция между масовата и класическата култура често се тълкува като борба между европейските и американските културни традиции.

Масовата търговска култура е необходим компонент на демократичната социална структура и пазарната икономика. Неговата фундаментална универсалност, извънелитаризъм и отворена ориентация към печалба го правят в същото време не само неизбежен резултат, но и необходима основа за гражданското общество и върховенството на закона.

Основно се променя самият вид духовно производство, продукт на който е масовата култура. Творбите на масовата култура са изградени по напълно различни закони от класическите шедьоври и произведенията на авангардни художници. За масовата публика е трудно да възприеме произведение, чийто автор се стреми да изгради естетическо разстояние между литературен текст и зрител, читател или слушател. Масовата култура игнорира това разстояние. „За да можете истински да се насладите, трябва да сте артистично образован човек“ - тази класическа позиция на К. Маркс е пряко свързана с културата на XIX век. За разлика от елитната култура, за масовата култура, за да се насладите истински на нея, е по-добре да бъдете артистично необразована личност. Художественото образование тук не е стимул, а пречка, тъй като популярната култура, насочена главно към емоционалната сфера, не изисква допълнителни знания, които пречат на оценяването на произведения от този тип.

В много култури от миналото и настоящето ядрото на общественото забавление е грубото и жестоко зрелище. Разликата между съвременната масова култура е, че сега проявяването на жестокост не е ритуал, а по-скоро шоу, при което няма механизъм, който да го включва в една последователна културна система и да му придава смисъл и дълбок звук.

Удоволствието е основата на бизнеса на масовата култура, то е отправна точка в творчеството и основен източник на доходи. В много отношения културната индустрия създава съвременни стандарти за това, което се счита за приемлива и желана форма на удоволствие, а фактът, че го прави в напълно безпрецедентен масов мащаб, означава, че трябва да възприемем неговото формиращо влияние върху този важен аспект от човешкия живот много сериозно ,

Към масовата култура могат да се причислят разнообразни литературни жанрове: детектив, приключения, фантастика, мелодрама, мистика, еротика. Поп, танцова музика, радио, филми на ужасите, филми за бедствия също са продукти на масовата култура.

Феноменът на масовата култура се отнася преди всичко до съвременното общество, както и до неговия етап, който обикновено се нарича в западната литература постиндустриалното, Появата на последното в теорията и практиката обикновено датира от 60-те години на този век, когато световната култура преминава от радикална конфронтация между "елитното" изкуство и културната индустрия до взаимното им проникване в постмодерната система.

Целият западен и вътрешен опит ни убеждава, че масовата култура се съчетава органично с демокрацията в политиката и пазара в икономиката. Защо това се случва е лесно да се обясни. Идеята за равни права, когато всеки има един глас, в областта на културата се проявява в правото на всеки да закупи (или да не купи) билет, диск, книга, да включи (или да не включи) радио или телевизор, в резултат на което много хора получават възможност систематично да „поръчват „култура, която е съобразена с нейните стремежи, тоест завладява правата, които преди са принадлежали само на елитите (по произход, богатство или образование).

В този смисъл съвременна култура, която може да се нарече класическа, беше по своята елитарност - достъпна изключително за „четящата и пишещата публика“ и оставяше слоевете необразовани, тоест над 50 процента от населението на света. Елитът е специален, привилегирован слой на обществото, най-способният на духовна дейност, надарен с високи морални и естетически наклонности. Елитна култура следователно - антиподът на масовата култура, културата за елита, личната култура.

През XX век. в тази култура са настъпили значителни промени: нейните представители изоставиха претенциите за просветление и открито обявиха през устата на испанския философ Х. Ортега и Гасет, че „новото изкуство“ ще бъде кастово изкуство, а не демократично изкуство, изкуство за художниците, а не за масите на хората , Наред с това онова, което се смяташе за наследство на елитарна култура, се превърна в масово явление. В началото на 20-те - 30-те. на нашия век X. Ортега и Гасет говори за културна криза, една от проявите и причините, поради която той счита факта на „масовизиране“ на онова, което е достъпно за малцина. Тази нотка на отчаяние, носталгия по „високото изкуство“ почти винаги съпътстваше всички беседи за популярната култура, особено ако са на теоретично ниво. „Офанзивата“ на популярната култура винаги се е считала за доказателство за криза.

Елитните, традиционните и популярни култури в съвременното общество заемат своите ниши. "Изкуство за художници" продължава да съществува - това е естествено. Изкуството за образованите се превръща в една от многото култури. Като цяло съществува реална възможност за съществуването на изкуство, предназначено за отделни групи хора (млади, млади живеят в една култура, техните родители, учители - в друга). Така че, въпреки че рок музиката често се приписва изцяло и напълно на масовата култура, тя по същество е същата субкултура като „култура за образованите“. Нейните привърженици не са цялото население, а само част от него, или по-скоро младежта.

Общият проблем възниква при комбинирането на две глобални тенденции в съвременния културен живот: интеграция, свързана с популярната култура, предназначена за всички и обхващаща почти цялото население на земното кълбо, и нарастващото разнообразие от културни ориентации. Наред с и успоредно с разрастването и укрепването на популярната култура, редица футуролози прогнозират възраждане на интереса към четенето, музеите и традиционните изкуства, което ще засегне преди всичко, ако не изключително, най-образованите слоеве на обществото в икономически проспериращите страни.

Новата инсталация на културното съзнание се превърна в постмодернизъм, за който разделението на културата на елит и маса не е от съществено значение. През 70-80-те години в западните страни културата на средно ниво започва да доминира количествено. Характеризира се с комбинация от образци с висока култура и популярност. Тя адаптира класиката, но по този начин издига духовния свят на зрителя над обичайното ниво. Основна особеност на масовата култура беше широкото разпространение в нея не само на забавната художествена продукция, но и на науката. Добре известно корумпиращо влияние на такива елементи на масовата култура като пропагандата на насилие, порнография, наркотици. Сред теоретиците на масовата култура, които считат това за задължителен атрибут на технологичния свят, започнаха да се чуват призиви за повишаване на нравственото му ниво.

разполагане "Масова култура" е името на социален феномен, съществуването на което по правило не се поставя под съмнение. Това е символ, включен в културния тираж от края на четиридесетте години, показващ почти очевидно съдържание както във философската литература, така и в социалната журналистика. Досега вярата в неговото съществуване и емпирични илюстрации на тази вяра: „идолите“ и „звездите“ на свободното време, стандартизацията на ежедневието играят ролята на „доказателство“ за съществуването на специална „масова култура“, което е възможно само чрез потвърждаване на качествените й разлики от определена култура като цяло. , екстремна институционализация на комуникацията и пр. Въпреки факта, че идеята за "масовата култура" е заимствана от западната журналистика, тезата се изразява, че в социалистическата има проблем с "масовата култура" етническите общества.

Масова култура - Терминът, използван в съвременните културни изследвания за обозначаване на специфично разнообразие от духовна продукция, фокусиран върху „средния“ потребител и предполагащ възможността за широко възпроизвеждане на оригиналния продукт. Появата на М.К. обичайно е да се свързва с ерата на формирането на мащабно промишлено производство, което изискваше създаването на армия от работници, работещи със заплати за нейната служба. Едновременното разпадане на традиционната социална структура на феодалното общество също допринесе за появата на маса от хора, разведени от обичайните форми на дейност и свързаните с тях духовни традиции. MK възниква, от една страна, като опит на новите социални слоеве (работници и служители) да създават собствен вид градска народна култура, а от друга, като средство за манипулиране на масовото съзнание в интерес на доминиращите политически и икономически структури. MK се стреми да потуши естествения човешки копнеж за идеала с помощта на набор от стабилни идеологически клишета, които формират имплицитен код за разбиране и модели на поведение. MK оперира като правило с основни архетипни идеи и чувства (желание за любов, страх от неизвестното, желание за успех, надежда за чудо и др.), създавайки базирани на тях продукти, които са предназначени за незабавна емоционална реакция на потребителя, подобно на прякото възприятие на децата от реалността , MK създава модерна митология, конструирайки свой собствен свят, който често се възприема от потребителите му като по-реален от собственото им ежедневно съществуване. Съществената страна на M.K. е точният избор на получател-потребител (възрастови, социални и национални групи), който определя избора на подходящи художествени и технически техники и при успех носи значителен доход. MK традиционно се противопоставя на елитарна култура, способна да създава уникални по художествена стойност продукти, изискващи определени интелектуални усилия и първоначален културен багаж за тяхното възприемане. Елементът на иновацията в M.K. незначително, тъй като създателите му се занимават главно с създаването на опростени версии, адаптирани към масовото съзнание на постиженията на „високата“ култура. В същото време е незаконосъобразно да се счита М.К. резерв за вулгарност и лош вкус, който няма нищо общо с истинското изкуство. В действителност М.К. служи като своеобразен посредник между общоприетите ценности на елитарната култура, авангардното „ъндърграунд“ и традиционната народна култура. Превръщайки езотеричните разкрития и маргинални експерименти с изкуство в част от „наивното“ съзнание, М.К. допринася за неговото обогатяване и развитие. В същото време, фиксирайки съществуващите в обществото масови нагласи и ориентации, М.К. той има обратен ефект върху елитното културно творение и до голяма степен поставя преимуществото на съвременната интерпретация на културната традиция. Динамика М.К. в състояние да даде сравнително точна картина на еволюцията на социалните идеали и светогледни модели, основните тенденции в духовния живот на обществото. MK Това е естествен продукт на съвременната цивилизация. Най-поразителните явления на М.К. (комикс, "черен" криминален роман, семейна сага) често се считат за разновидности на градския фолклор. Следователно значението на конкретен продукт M.K. определена не от неговата универсална стойност, а от способността да изразява илюзиите, надеждите и проблемите на епохата на езика на своето време.

Елитна култура - вид култура, характеризираща се с производството на културни ценности, образци, които поради изключителния си характер са проектирани и достъпни главно за тесен кръг от хора (елит). EK - специфична област на културно развитие, свързана с професионалното производство на културни текстове, впоследствие придобива статут на културни канони. Концепцията на "Е.К." възниква в западната културология, за да обозначава културните слоеве, диаметрално противоположни по своето съдържание на „профан“ популярната култура. За разлика от обществата на притежателите на сакрални или езотерични знания, присъщи на всеки тип култура, Е.К. Това е сфера на индустриалното производство на културни образци, която съществува в постоянно взаимодействие с различни форми на масова, местна и маргинална култура. В същото време за E.K. характерна е висока степен на близост поради специфичните технологии на интелектуалния труд (формиране на тясна професионална общност) и необходимостта от овладяване на техниките на потребление на сложно организирани елитни културни продукти, т.е. определено ниво на образование. Проби E.K. предполагат в процеса на тяхното асимилация необходимостта от фокусирани интелектуални усилия за „дешифриране“ на посланието на автора. Всъщност Е.К. поставя адресата на елитния текст в позиция на съавтор, пресъздавайки в съзнанието си набор от неговите значения. За разлика от продуктите за масова култура, елитните културни продукти са създадени за многократна консумация и имат фундаментална неяснота на съдържанието. EK задава водещи насоки за съвременния тип култура, определяйки както набора от „интелектуални игри“, присъщи на „високата“ култура, така и на популярния набор от „ниски“ жанрове и техните герои, възпроизвеждащи основните архетипи на колективното несъзнавано. Всяка културна иновация се превръща в културно събитие само в резултат на концептуалния й дизайн на ниво Е. К., включвайки го в съвременния културен контекст и го приспособявайки към масовото съзнание. По този начин „елитарният“ статус на специфични форми на културно творчество се определя не толкова от тяхната близост (типична за маргинална култура) и сложната организация на културен продукт (присъщи и масови продукти от висок клас), а от способността им да влияят значително върху живота на обществото, моделирайки възможните начини на неговата динамика и създаване на сценарии за социални действия, адекватни на социалните нужди, мирогледи, художествени стилове и форми на духовно преживяване. Само в този случай можем да говорим за културния елит като привилегировано малцинство, изразяващ в работата си „духа на времето“.

Противно на романтичната интерпретация на Е.К. като самодостатъчна „игра на мъниста“ (Хесен) далеч от прагматизма и вулгарността на „профанната“ култура на мнозинството, реалния статус на Е.К. най-често се свързва с различни форми на „игра с власт“, \u200b\u200bдиалог на слуги и / или неконформизъм с настоящия политически елит, както и способността да се работи с културното пространство „на боклука“. Само в този случай E.K. запазва способността да влияе на реалната ситуация в обществото.

въведение

Културата е сфера на човешката дейност, свързана със самоизразяването на човек, проявата на неговата субективност (характер, умения, способности, знания). Ето защо всяка култура има допълнителни характеристики, защото е свързана с творчеството на човек, както и с ежедневната практика, общуването, разсъжденията, обобщението и ежедневието му.

Културата е специфичен начин за организиране и развитие на човешкия живот, представен в продуктите на материалния и духовен труд, в системата на социалните норми и институции, в духовните ценности, в съвкупността от отношения на хората към природата, помежду им и към себе си.

В рамките на обществото можем да различим:

Елитарност - висока култура

Масивна - популярна култура

Фолк - фолклорна култура

Целта на работата е да се анализира съдържанието на масовата и елитарната култура

Задачи на работа:

Разширете понятието „култура“ в широк смисъл

Маркирайте основните видове култура

Опишете характеристиките и функциите на масовата и елитарната култура.

Понятие за култура

Култура - първоначално е имало определение как да се обработва и да се грижи за земята, за да я направи подходяща за посрещане на човешките нужди. В преносен смисъл културата е усъвършенстване, усъвършенстване на телесните и духовни наклонности и способности на човек; съответно има култура на тялото, култура на душата и духовна култура. В широк смисъл културата е съвкупността от проявления, постижения и творчество на един народ или група от народи.

Културата, разгледана по отношение на съдържанието, се разпада на различни области, сфери: нрави и обичаи, език и писменост, характер на облеклото, селища, работа, икономика, обществено-политическа структура, наука, технологии, изкуство, религия, всички форми на проявление на обективен дух дадени хора. Нивото и състоянието на културата могат да бъдат разбрани само въз основа на развитието на историята на културата; в този смисъл те говорят за примитивна и висока култура; дегенерацията на културата създава или липса на култура, и „рафинирана култура“. В старите култури понякога се наблюдават умора, песимизъм, застой и упадък. Тези явления позволяват да се прецени как носителите на културата са останали верни на същността на своята култура. Разликата между културата и цивилизацията е, че културата е израз и резултат от самоопределянето на волята на даден човек или индивид („културна личност“), докато цивилизацията е комбинация от технологични постижения и свързания с тях комфорт.

Културата характеризира характеристиките на съзнанието, поведението и дейността на хората в специфични области на обществения живот (култура на политиката, култура на духовния живот).

Самата словесна култура (във фигуралния й смисъл) влезе в употреба в обществената мисъл през втората половина на 18 век.

В края на XIX - началото на XX в. Преобладаващата еволюционна концепция за култура е критикувана. В културата те започнаха да виждат преди всичко специфична ценностна система, поставена от ролята им в живота и организацията на обществото.

В началото на 20 век понятието за "местни" цивилизации - затворени и самодостатъчни културни организми - стана широко известно. Тази концепция се характеризира с противопоставянето на културата и цивилизацията, която се смяташе за последен етап от развитието на това общество.

В някои други концепции критиката на културата, започната от Русо, беше доведена до пълното й отричане, изложена е идеята за „естествена антикултура“ на човека и всяка култура е средство за потискане и заробване на човек (Ницше).

Разнообразието от видове култура може да се разглежда в два аспекта: външно многообразие - култура в мащаба на човечеството, акцентът на който се крие в напредъка на културата на световната сцена; вътрешно многообразие - културата на отделно общество, град, тук можете да вземете предвид субкултурите.

Но основната задача на тази работа е, че това е конкретно разглеждане на масовата и елитарната култура.

Масова култура

Културата е преживяла много кризи в своята история. Преходите от античността към Средновековието и от Средновековието към възраждането бяха белязани от дълбоки кризи. Но това, което се случва с културата в нашата ера, не може да се нарече една от кризите заедно с други. Ние присъстваме в криза на културата като цяло, с най-дълбоките катаклизми в нейните хилядолетни основи. Старият идеал за класически красиво изкуство най-накрая избледня. Изкуството неистово се стреми да надхвърли своите граници. Нарушават се границите, които отделят едно изкуство от друго и изкуство като цяло от това, което вече не е изкуство, което е над или под него. Човекът иска да създаде нещо, което никога досега не е било и в своята творческа ярост надхвърля всички граници и всички граници. Той вече не създава толкова съвършени и красиви произведения като тези, създадени от по-скромния човек от минали епохи. Това е цялата същност на масовата култура.

Масовата култура, културата на мнозинството, се нарича още като поп култура. Основните характеристики са, че той е най-популярен и преобладаващ сред по-широкото население в обществото. Може да включва такива явления като живот, развлечения (спорт, концерти и др.), Както и медиите.

Масова култура. Фон на формиране

Предпоставки за формирането на масовата култура през XVIII век. включени в самото съществуване на структурата на обществото. Жозе Ортега и Гасет формулира добре познат подход за структуриране, основан на творческия потенциал. Тогава възниква идеята за „творчески елит“, който, естествено, представлява по-малка част от обществото, и за „маса“ - количествено от основната част от населението. Съответно става възможно да се говори за културата на "елита" - "елитната култура" и културата на "масата" - "масовата култура". През този период се наблюдава отделяне на културата, формиране на нови значими социални пластове. Предвид възможността за съзнателно естетическо възприемане на културните явления, новопоявилите се социални групи, които постоянно общуват с масите, правят явленията „елитарни“ значими в социален мащаб и в същото време проявяват интерес към „масовата“ култура, в някои случаи те са смесени.

Масовата култура в съвременния смисъл

В началото на XX век. масовото общество и свързаната с него масова култура станаха обект на изследване на изтъкнати учени в различни научни области: философи Хосе Ортега и Гасет (Възходът на масите), социолозите Жан Бодрилард (Фантомите на настоящето) и други учени в различни области на науката. Анализирайки популярната култура, те очертават основната същност на тази култура, тя е забавна, така че тя има търговски успех, че се купува и парите, изразходвани за нея, печелят. Развлечението се определя от строгите структурни условия на текста. Сюжетната и стилистична текстура на продуктите на масовата култура могат да бъдат примитивни от гледна точка на елитната фундаментална култура, но тя не трябва да бъде лошо направена, а по-скоро по своята примитивност трябва да е перфектна - само в този случай тя осигурява читателите и, следователно, търговски успех , Масовата култура се нуждае от ясен сюжет с интриги и най-важното - ясно разделение на жанрове. Това ясно можем да видим на примера на масовото кино. Жанровете са ясно очертани и не са много. Основните от тях са: детективска история, трилър, комедия, романс, филм на ужасите и др. Всеки жанр е свят, затворен в себе си със собствените си езикови закони, които в никакъв случай не могат да бъдат пресечени, особено в киното, където продукцията е свързана с най-големи финансови инвестиции.

Можем да кажем, че популярната култура трябва да има строг синтаксис - вътрешна структура, но в същото време те могат да бъдат лоши семантично, може да им липсва дълбоко значение.

Масовата култура се характеризира с антимодернизъм и антиавангард. Ако модернизмът и авангардът се стремят към сложна техника на писане, тогава масовата култура оперира с изключително проста техника, разработена от предишната култура. Докато модернизмът и авангардът са доминирани от отношението към новото като основно условие за тяхното съществуване, тогава масовата култура е традиционна и консервативна. Тя е фокусирана върху средната езикова семиотична норма, върху простата прагматика, тъй като е адресирана до огромна читателска аудитория.

Следователно можем да кажем, че популярната култура възниква не само поради развитието на технологиите, което доведе до такъв огромен брой източници на информация, но и поради развитието и укрепването на политическите демокрации. Пример за това е, че най-развитата е масовата култура в най-развитото демократично общество - в Америка с нейния Холивуд.

Говорейки за изкуството като цяло, подобна тенденция е забелязана от Питирим Сорокин в средата на 20 век: „Като търговски продукт за забавление, изкуството все повече се контролира от търговците, търговските интереси и модните тенденции. Подобна ситуация създава търговски дилъри на най-високите ценители на красотата, принуждавайки артистите да се подчиняват на изискванията им, наложени допълнително чрез реклама и други медии. " В началото на 21 век съвременните учени установяват същите културни явления: „Съвременните тенденции са фрагментирани и вече доведоха до създаването на критична маса от промени, които са засегнали самите основи на съдържанието и дейността на културните институции. Според нас най-важните от тях включват: комерсиализация на културата, демократизация, размиване на границите - както в областта на знанието, така и в областта на технологиите - както и основното внимание към процеса, а не към съдържанието. “

Отношението на науката към популярната култура се променя. Масовата култура е „упадъкът на същността на изкуството“.

Таблица 1. Влиянието на масовата култура върху духовния живот на обществото

PositiveNegative Нейните произведения не действат като средство за самоизразяване на автора, но са директно адресирани до читателя, слушателя, зрителя, вземат предвид неговите искания.Те са демократични (представители на различни социални групи използват техните продукти), което съответства на времето.Тя отговаря на исканията, нуждите на много хора, включително нуждите в интензивна релаксация, психологически времена ред. Той има своите върхове - литературни, музикални, кинематографски произведения, които могат да бъдат класифицирани като "високо" изкуство. Той понижава общата лента на духовната култура на обществото, тъй като отстъпва на непретенциозните вкусове на "масовия човек". Той е предназначен за пасивна консумация, тъй като не стимулира никакви творчески импулси в духовната сфера, а налага митове в съзнанието на хората („мит за Пепеляшка“, „мит за просто момче“ и т.н.). чрез масирана реклама, изкуствени нужди Използвайки съвременни медии, тя замества реалния живот на много хора, налагайки определени идеи и предпочитания

Елитна култура

Елитната култура (от фр. Elite - селективна, подбрана, най-добрата) е субкултура от привилегировани групи от обществото, характеризираща се с принципна близост, духовна аристокрация и ценностно-семантична самодостатъчност. Избрано малцинство, като правило, като същевременно са негови създатели. Елитарната култура съзнателно и последователно се противопоставя на масовата култура.

Отличават се политическите и културните елити; предишните, наричани още „управляващи”, „властни”, днес, благодарение на работата на много учени социолози и политолози, те са проучени достатъчно подробно и задълбочено. Културните елити са много по-малко проучени - слоеве, обединени не от икономически, социални, политически и всъщност властни интереси и цели, а от идеологически принципи, духовни ценности и социокултурни норми.

За разлика от политическите елити, духовните и творческите елити формират свои собствени, принципно нови механизми на саморегулация и ценностно-семантични критерии за избор на дейност. В елитната култура кръгът от ценности, признати за истински и „високи“, е ограничен, а системата от норми, приети от този слой като задължителни и строги в общността на „посветените“, се затяга. Стесняването на елита и неговото духовно единство неизбежно се съпровожда от неговите качества, растеж (в интелектуално, естетическо, религиозно и други отношения).

Всъщност за целта кръгът от норми и ценности Елитната култура става подчертана, иновативна, което може да се постигне с различни средства:

) развитието на нови социални и ментални реалности като културни явления или, напротив, отхвърлянето на всяка нова и „защита“ на тесен кръг от консервативни ценности и норми;

) включването на неговия предмет в неочакван ценностно-семантичен контекст, който придава на неговата интерпретация уникален и дори елиминира смисъла.

) развитието на специален културен език, достъпен само за тесен кръг, непреодолими (или трудно преодолими) семантични пречки пред сложното мислене;

Историческият произход на елитарната култура

В примитивното общество свещениците, магьосниците, магьосниците, племенните водачи стават привилегировани собственици на специални знания, които не могат и не трябва да бъдат предназначени за общо, масово използване. Впоследствие този вид връзки между елитната култура и масовата култура под една или друга форма, по-специално светски, възникват разногласия многократно.

В крайна сметка елитаризмът на знания, умения, ценности, норми, принципи, традиции, формирани по този начин, е бил ключът към рафинирания професионализъм и дълбоката материална специализация, без която историческият прогрес, постулатът, ценностно-семантичният растеж са невъзможни в културата, съдържат, обогатяват и натрупват формално съвършенство и др. - всяка ценностно-семантична йерархия. Елитната култура действа като инициативен и продуктивен принцип във всяка култура, изпълнявайки преди всичко творческа функция в нея; докато популярната култура е шаблон.

Елитната култура процъфтява особено продуктивно и плодотворно при „разпадането“ на културните епохи, когато културно-историческите парадигми се променят, изразявайки по особен начин кризисното състояние на културата, нестабилния баланс между „старото“ и „новото“. Представителите на елитната култура осъзнаха мисията си в културата като "схватки на новото", както преди времето си, като създатели, които не са разбрани от съвременниците си (такива например са предимно романтици и модернисти - символисти, културни дейци на авангарда и проф. Революционери, които извършват културна революция).

И така, насоките, творческите търсения на различни представители на модернистичната култура (символисти и импресионисти, експресионисти и футуристи, сюрреалисти и дадаисти и др.) - и художници, и теоретици, и философи, и публицисти - бяха насочени към създаване на уникални образци и цяло системи за елитна култура.

заключение

Въз основа на гореизложеното можем да заключим, че масовата и елитна култура има свои индивидуални особености и характеристики.

Културата е важен аспект в човешката дейност. Културата е състояние на ума, е съвкупността от проявления, постижения и творчество на един народ или група от народи.

Но една особеност, която може да се отдаде на елитната култура, може да бъде отделена - колкото по-висок е процентът на жителите, които се придържат към нейната идеология, толкова по-високо е нивото на високо образовано население.

Творбата напълно характеризира масовата и елитна култура, подчертава техните основни свойства и претегля всички плюсове и минуси.

масовата елитна култура

Позоваването

Бердяев, Н. „Философия на творчеството, културата и изкуството” Т1. T2. 1994

Ортега - и - Гасет X. Възход на масите. Дехуманизация на изкуството. 1991 година

Суворов, Н. „Елитарно и масово съзнание в културата на постмодернизма“

Философски енциклопедичен речник. М., 1997

Flier, A.Ya. „Масовата култура и нейните социални функции“

уроци

Нуждаете се от помощ за изучаване на тема?

Нашите експерти ще консултират или предоставят обучителни услуги по интересуващи ви теми.
Изпратете заявка посочване на темата в момента, за да разберете за възможността за получаване на съвет.

категория

Избор на редактора

Обща елитарна и масова култура. Елитна и популярна култура

уроци

търсене

абонамент

Препоръчани публикации

Последни записи