Една от характеристиките на състава на комедията на одитора. Характеристики на състава в комедийното одитор Гогол есе
Визуализация:
Тема: "Характеристики на състава на комедията N.V. Гогол "одитор". Работа по първото и второто действие "
Цели: разгледайте характеристиките на композицията на комедията, за да работят подробно първото и второто действие.
Образователна и методическа подкрепа:
- Литература. Начална скорост. 8 клас. Учебник - четец за общи институции за образование. Автори: Korovina v.ya., Zhuravlev v.p., Коровин В.И. М.: Просвещение, 2013
- Корина В.Я. "Методически съвети към учебника-Readstatology за степен 8, m: Просвещение, 2012.
- Списание "Руски език и литература в училищата на СССР", Киев, 1985.
- Zolotarev i.v., Krysova TA "Развитие на литературата", m.: Vako, 2015.
- Maimmin e.a., slunina e.v. "Теория и практика на литературния анализ", млрд.: Просвещение, 1984
Оборудване: учебник, работни книги, обяснителни речници с.I. Ожегова, портрет на писател, илюстрации към първото и второто действие, карти с основните актьори на комедията.
По време на класовете:
- Организиране на времето.
- Двама студенти работят индивидуално по карти, отговаряйки на въпроса за съдържанието на първите две действия на комедията.
Слово на учителя:
Днес работим по отношение на съдържание 1 и 2 действия. В критика е обичайно да се твърди, че в комедия има две низове.
Да мислим, че можете да придадете в първото действие в низа? (Четене на писмото на Чимиков и появата на бобчински и Добчински).
Каква е същността на заданието на низ? (Конфликтът започва с струните, действието е свързано и започва да се развива).
Гогол се стреми да гарантира, че вратовръзката докосна всички герои. Нека сега да се върнем към плаката. (Картите с големи участници висят на дъската в кръга).
Какви са думите директно? ("Одиторът отива при нас") (тази фраза е поставена в центъра на кръга с картите на основните актьори).
Наистина ли е докоснато?
Гогол искаше "колелото е покрито."
Какво кара всички?
Затова избрах епиграфа до днес:Страхувайте се, че очите ви са страхотни, но не виждайте нищо. (Поговорка)
Първо действие.
В процеса на четене на буквата и в процеса на обучение, който дава предоставена, "физиономията" на града n се отваря пред нас. Не е случайно, че думата за оценка е тук - физиогноми.
Таблица "Физиамология на града N"
Гранично | Богогенни институции | Публикувани места | Образователни заведения | пощата |
Желае да скрие всички недостатъци, дава на служителите инструкция за бързане. | Пациентите ходят "у дома" и са много сходни с "Кузнецов"; В отделенията, които пушат силен тютюн; Лекарствата са скъпи, които не са консумирани, лекари пациенти "по-близо до природата". | "В предната охрана се прибраха гъски с малки лингемери, които са толкова пробенали под краката им; Лов арапевта виси над кабинета с документи, от оценката на такава миризма, сякаш той вече е извън дестилерията. " | Учителите са неадекватни хора: един учител "Не може да се направи, без да се изправяме в отдела, за да не направят гримаса", а другият в улова на емоции, показващ Александър Македон, избяга от отдела и, че има сили, грайфери стол за пода. | Всички букви са внимателно прочетени от постмайстора и той оставя най-интересните. |
Картината от първото действие вече е разработена.
Защо увеличава стреса? (Gingerbread в бързаме казва на обучението, но той непрекъснато се разсейва, а след това съдията - Ammos Fedorovich, след това постмайстор, който влошава напрежението).
Схема
Всичко е като пружина, отколкото да надмине пружината, толкова по-силна, която свиства и напрежението расте. Парцелът се развива не само "по дължина, но и в дълбочината". Един в бързаме, останалите забавят, поради това ще научим повече за тези хора. Всички се движат страх. Но има и други актьори, които управляват друго (любопитство, тайна надежда, може би любов) е дъщеря и майка. Тук има комична ситуация. Докато мъжете треперят, жените имат други интереси.
Второ действие.
Виждаме Осип, който се срути, докато барина не е такава.
Схема
Осип Хлестаков
бразен води задъхан, груб смачквай
себе си, докато лицемерно със слуга на джинджифил
нито една госпожа,
невярно.
Сравнете поведението им (това е еднакво). Тези качества: арогантност към по-ниската, страхливостта и се крие на по-високо ниво - морален атрибут и поведението на малките и големи босове, техните подчинени и слуги.
И това е характерно само за градския град? (Не, Хистаков не е местен, той от Санкт Петербург, тогава има същото).
Как се държи Хелстаков, когато е бил предоставен?
За какво казва това?
Прочетете ролите на осмия феномен на второто действие.
Защо толкова много забележки? ("Работата на ума" е управляващ, целта: да научите повече за неочаквания гост и да разберете дали Кнестаков успя да забележи какво не е необходимо да забележи). Реплика играе в други сетива (апартаментът е затвор). Хлестаков започва да овладее.
Да обобщим. Какво може да се каже за града, за жителите? (Градът е ужасен, джинджифилът прави всичко, така че всички грехове на контрола са невидими)
Кой е Хистаков? (Клещаков е празен, просто ще се погрижи за главата, той не е умел лъжец, всичко от глупост).
Страхът наистина ли има голямо око?
Gingerbread от страх не вижда очевидното.
Защо те вземат Hlipotkova за одитора (аргументи: "трънливо празен", "конкретна рокля", "лични разсъждения ... физиомията ... действия", и най-важното, че цялата седмица живее в града, не живее в града, не е така Отидете от ресторанта. Вземането на всичко на резултата и никоя стотинка не иска да плати; и в плочите на други хора. "Последното е най-значимото, и всички герои са съгласни, че одиторът на Хелстаков - одитор.
Нека разгледаме тълкуването на речника на думата "конкретно"? (Работа с интелигентен речник с.И. Ожегова: конкретен, -й, -т (статут). Неанс, цивилни, частни. Конкретен костюм).
Обобщаване на урока, определяйки оценки за работа в урока и от отделни карти.
Библиотека
Материали
Министерство на образованието и науката на Руската федерация
Федерална държавна бюджетна образователна институция
висше професионално образование
"Държавен педагогически университет" Воронеж "
Тест
в руската литература и култура (XI.- XIX.в.)
Тема: Характеристики на художествената структура на комедията
N. V. GoGol "одитор".
ученици 2 Курсове, S / O
хуманитарен факултет
Dereglase anastasia evgenievna.
Voronezh, 2015.
Изглед върху творчеството n.v. Гогол в пиесата "Revior" .............................. ..3
Историята на създаването на комедиен "одитор" ....................................... .......................... ... 4.
Структурата и състава на комедията ............................................. ..................................
Ролята на литературната работа N.V. Гогол "одитор" ........................... 12
Препратки ................................................. ............................... 13.
1. Поглед към работата на N.V. Гогол в пиесата "одитор"
"Одиторът" беше зашеметяващ удар на самият режим Николаев. Нищо чудно, че играта причинява, дори в първоначалния, сравнително безвреден редакционен офис, бяс на господстващия мобилен телефон. За онези, които бяха малко внушителни в реакционния лагер, той не си представил, за да разберем, че с външните си водни води, анекдотичността на парцела и други "омекотяващи" качества, "одиторът" е жесток удар по основите на съществуваща система.
Много, изглежда, данните бяха в пиесата, за да може тя да премине комедията на водния тип. Подчертаният анекдотизъм на инцидента, основата на сюжета, като че ли е посочен за изключителност, почти дори невероятността на това, което е изобразено в пиесата.
Немирович-Данчко v.i. В добре позната статия за одитора той отбеляза, че дори най-гениалните драматични писатели са имали няколко сцени, за да "свържат пиесата". В "Завлечете", първата фраза на управлението - и отиде до радост, пиесата вече е трикотажна. Освен това, плътно вързани, в един възел, "с цялата му маса", съдбата на всички големи герои.
Най-пълният израз на художествена хармония и абсолютното съвършенство на поетичната форма Гогол видяха в работата на Пушкин. Отличителна черта на уменията си, той вярвал, се състои в "скоростта на описанието в необичайното изкуство, като няколко функции означават целия предмет." Buskkin's Back, казва Гогол, "мухи". Лабоизма и енергийния ритъм на разказа, придаде значение на много важен естетичен принцип. Нищо не вреди на изкуството като "мултили", "красноречие". Истинският художник е ангажиран с вътрешния резервоар на думата, който се постига преди всичко точността му. Такива, например текстовете на Пушкин: "Има няколко думи, но те са толкова точни, че означаватвсичко ".
На такъв идеал, на свой ред, потърси се в собствената си творчество и Гогол. Ето един пример, доста визуално разкриване на указанията на нейните артистични търсения. Известната първа фраза на управлението - невероятно в своето краткост и изразителност - мина през сложния творчески рог и претърпява дълга еволюция, преди да стане това, което знаем.
"Одиторът" Гогол, по същество, не искаше да обижда никого. Но от удоволствието от накланянето и превръщането на реалността, той,като художникът също не можеше да откаже. И според закона на Комисията в забавна позиция, а не някоималък грешник, който и няма къде да падне, е толкова нискостойки но властите и лицата са доста висок ранг. Кралят на лирите трябва да бъде освободен в неговото предмети. По-високите и по-широки редиците приемат хумор,всички по-добри и за изкуството, и за помирение и просветление, което обещава на зрителя. Само за да съберем всички велики на земятаи наведнъж заедно, за да се смеят, тогава трябва да чакате, благословенитевреме. Подсилване на човешки, комиксиизкуство стоящ в портите на рая ... така Гогол, без да мисли за нещо лошо, направи подбля "одитора" и самия "одитор" и "одитор" самиятв Капан - в сублиминиранията на редиците и препятствията.
Впоследствие той се огледа дълго време, доказвайки първо, чесветлина смехът на комедията му издига и примирява, вдъхновяваща любовдори К. на второ място, злите превозвачи, че този смях е социално полезен, вълнуващ ужас, възмущение и вдигане на борбата с злодеите. Приключва, виждаме, че не се събират. Във втория параграфизчезва вече широкото и доброто тълкуване на смях и необичайната комедия на Гогол се появява, но покойният сатиричен урок, придобит от него. Не се наблюдава при такъв ожесточения на такова ожесточено (и следователно първата точка на оправдание изглежда по-близо до истината).
Затова той беше светъл и помислещ, този смях все още се различаваше от живота в по-широк размер и следователно е необходимо да се подозира в властите на преди войната и всички практически, разумен човек. Смяхът като такъв не може да се разбира с реалността в своите навици, обичаи, в неговото твърдо и сериозно измерение.
"Първо, предимствата на отечеството решително не; Второ ... но и второ, няма и полза. "
Тъй като смях, толкова повече достигнаха такива степени, както се случиха в "одитора", има нарушение на всички видове заповеди, разработени от живота в глухо и упорита борба, всяка стабилност в света и, без да се опитват никакви подгряване Той заключава само себе си, че нещо е социално-опасно. Изкуството вече е в семето, в създаването на образа, конфликт с образа на човешкия живот, поне не е със зло, а от пълнотата на съзнанието, че всичко в този свят е добре и необичайно. Изкуството е престъпно в природата, нетърпелив без грешка, а не живот, а изключения и нарушения. Без тях той вижда, и сребърният ключ в "революцията" не седи и не е написан и колко автори се опитват да спазват благоприличата, по отношение на броя на страниците, разпределени в изкуството на убийството в изкуството на убийството и объркване, измами, пропуски и всякакви разстройства, тя е клонинг ...
След "одитора" Гогол не можеше да се смее. По-точно той го направи вече ремисии от неговите шокове. Смех на "одитора" на него парализиран. Началото на парализата е забележимо вече в сцена, която е комедия. Преждевременно предоставени: "Какво се смеете? - Смеех ги! .. ", в развитието на комикса, дойде Пароксис и, когато взриви и мълчаливи ръце, ние отново погледнахме сцената, а след това с ужас, които откриха сред замразените фигури на автора на световната комедия. Той вече не се засмя, но сякаш замръзнал с лице, изкривено от пеперуда в някаква неестествена поза. Накрая, един ступор, намерен върху него с "одитора", Гогол извади своя "вътрешен санкт" с поканата да бъде убедена в честните си намерения преди всичко.
2. Историята на създаването на комедиен "одитор"
До 1834 г. принадлежи първата идея на "одитора". Запазените ръкописи на Гогол показват, че той работи върху работата си изключително внимателно: за това, което той оцеля от тези ръкописи, той може да се разглежда като работа в известната му форма, завършената форма нараства постепенно от първоначалното есе, все по-усложнява Детайл и достигане, накрая, невероятна художествена и жизненост, с това, което ги познаваме в края на процеса, понякога прекарахме през цялата година.
Известно е, че основният парцел на "одитора", както и сюжета "мъртви души", е съобщен на Гогол Пушкин; Но е ясно, че в другия случай, цялото създаване, започвайки от плана и до последния пол, е плодът на собственото творчество на Гогол: анекдот, който може да бъде разказан в няколко линии, превърнати в богата художествена работа.
"Одиторът" изглежда особено причинен от Gogol тази безкрайна работа за определяне на плана и части от изпълнението; Има няколко скици, като цяло и части, и първата печатна форма на комедията се появи през 1836 година. Старата страст към театъра превзема Гогол до крайна степен: комедията не го остави от главата му; Неговият екземпляр е очарован от мисълта да се превърне в лице в лице към обществото; Той се опита с най-голяма грижа, така че пиесата ще бъде изпълнена в съответствие със собствената си представа за герои и действия; Настройката е изпълнена с различни препятствия, включително цензура, и накрая може да се реализира само от волята на император Никола.
"Одиторът" имаше изключителен ефект: нищо подобно не виждаше руската сцена; Реалността на руския живот беше предадена с такава сила и истината, че макар, както самият Гогол каза, това бяха само около шест служители, които излязоха с плюни, всичко това, което обществото рискуваше, което смяташе, че случаят е за това Цял принцип, въз основа на живота, в който е сам.
Но, от друга страна, комедията се среща с най-големия ентусиазъм на най-добрите членове на компанията, които осъзнаха съществуването на тези недостатъци и необходимостта от щети и особено младата литературна поколение, която отново видя тук, както в Бивши творби на любимия писател, цялостно откровение, нов, нововъзникващ период на руското изкуство и руска.
На 19 април 1836 г. премиерата на комедията на сцената на Александрия театър, в която самият император е присъствал, Николай И. Гогол е приспаднат: Планът на комедията не е разбрал или актьорите, нито аудиторията, От дълбокия смисъл в пиесата, нищо не беше извлечено. Комедията беше приета за обикновена светлина. Необходимо е да се обяснят със актьорите и с публиката. Гогол пише статии, обясняващи идеята за "одитора": "Откъс от писмото, написано от автора след първата идея на" одитора "на един трик," театрално пътуване след представянето на новата комедия , "Предполагам за Господа на актьорите", "одиторът".
В "Коментари" на комедията "одитор" Гогол отбеляза, че за да открие естеството на всеки герой, е необходимо участието на всички участници в пиесата. "Връзката трябва да прегърне всички лица, а не една или две, да докосне какво се отнася повече или по-малко от всички действащи лица. Има всеки герой; Потокът и инсултът на пиесата произвежда шока от цялата кола: Никое колело трябва да остане като ръждясал и не е част от това ", пише той Гогол в" театралната извивка ".
3. структурата и състава на комедията.
Структурата на комедията "одитор"
Комедията е написана не като обикновена история (текст, разделен на глави), но като сценарий за настройка. Комедията е много добре прочетена в такъв стил: по-малко описания, повече действия (диалози). За разлика от конвенционалните произведения, където описанията на героите отиват само когато се намират на читателя, описанията на действащите лица са написани на първите страници на комедията. Липсата на такива "фактори за прекъсване" ви позволява напълно да се наслаждавате на четенето и не се разсейвате. Освен това е лесно да си представим сцената и актьорите - сцената е описана в началото на действието или някъде в средата, а в началото на всяко явление наблюдаваме само това, което някой е дошъл или напуснал. В допълнение, тя улеснява не само четенето на комедията, но и в театъра - не е необходимо да мислите къде е по-добре да се постави това или това действие, всичко вече е описано в текста, а участниците остават правилно да играят правилно ролята .
Състав на комедийния "одитор"
Първата фраза на комедията, изразена от града и е по-силна:
- Поканих ви, господа, за да ви информирам за пренеганиални новини. Одиторът отива при нас. "
Тази фраза дава толкова мощен тласък, че събитията започват да се развиват много бързо. Основният фактор, поради който започва цялата суматоха, е страхът от служители пред одитора. Готвенето на служители до пристигането на одитора отваря истинската картина на градския живот. Между другото, картината на града е експозицията, според правилата на състава, тя трябва да бъде преди низ, но тук авторът прилага приемането на композитна инверсия.
И така, какво ръководство дава на градските служители?
Артемия Филипович съветва да "постави в ред" Бенведските институции: поставени на пациенти с чисти капачки, правят надписи за заболяването над леглата "латински или в какво друго" и като цяло е желателно пациентите да са по-малки и Тогава "ще отнеме лошо наблюдение или удизметично изцеление". Ammos Fedorovich трябва да обърне внимание на предварителните вещества: да изгони от тези места, където са в петицията, гъски и др.
Картината на града е съвсем ясна. Само защо градските не изискват от подчинената си заповед за ориентиране, поне дори по повод на пристигането на одитора? Защо съветват да бъдат разделени от "малки изменения"?
Отговорът казва, че самият град: "Няма човек, който би имал никакви грехове за него. Това вече е самият Бог ... ". Това е, което служителите смятат! Одиторът просто ще затвори очи към видимите и невидими недостатъци на града. И за да затворите очите ви ще му помогнат: Парите на Лий, независимо дали обяд и може би, и други. Кой ще откаже това?!
За техните собствени грехове служителите са спокойни, искрено вярвайки, че това не е грехове и греховете - които не се случват!
Дори твоята философия тук. - Какво мислите, че Антон Антонович, грехове? Sinwood грешници. Казвам на всички открито, вземам подкуп, но какви подкупи? Удари кученца. Това е съвсем друго нещо! " - казва съдия Латко-Таткин. Ягодите, заедно с християнския Иванович, избраха чудесен начин за лечение на пациенти: "Колкото по-близо до природата, толкова по-добре; Ние не използваме лекарства скъпо, "следователно възстановяват пациентите," като мухи ". Тези две думи са последното изречение на местната медицина. Боровийска страст, както искам да знам какво пишат в писма с писма и разкрива писмата на други хора, той не е предпазна мярка, "и повече любопитство".
Иновацията на пиесата е, че няма честен герой в комедията, което би било обвинително за всяко разстройство, одиторът, който се появява в лицето на Хлезлеков, напълно изобретен от официални лица - това е, което се нарича "Мираж интрига" и низът от тази интрига е външният вид на сценични собственици на земи - бобчински и Добчински, които бързат и прекъсват един друг, въвеждайки куп ненужни детайли, дават най-важното - одиторът в града и за две седмици. Gingerbread в ужас е достатъчно за главата си и дава най-новите заповеди: носете меч и шапка от стаята, вземете дузина (министъра с полицията, избрана от жителите на града, от всяка от десетте къщи) и разпространяват метлите да се изчислят тези места, където одиторът ще отиде.
Какво е толкова измъчвано от всички градски служители с тяхната мистерия и всемогъщество? Как се отнасят жените с него? Тук възниква друг мираж - недостъпен капитал, който е толкова manitis и привлича. Да се \u200b\u200bожени за Фелдмаршал Петербург! Стоки не само една дама, но и за всички свои роднини и познати! След стената на Клезлекова до Мария Антонова, изумен и не вярвайки в неговото щастие, градът казва:
- ... Какви са вашите птици с вас сега! А, Анна Андреевна? Високият полет, по дяволите! Кавалерията ще виси на рамото ви ... ". Анна Андреевна не изостава, напълно, където ще живее и че в стаята си "ще бъде Амтре, така че да е невъзможно да се влезе и само Едак трябва да бъде осветен с очите си."
И тук, в сърдечен, слухов (Действие 4, явления 1-7), който направи предложението на ръката и сърцето на дъщерята на управлението, практически въплъщава Миражи, които ще страдат от длъжностни лица. Но одиторът листа и преди да напусне, той изпраща писмо до приятел. MailMaster не можеше да избяга от такова изкушение, как да се отвори и прочете това писмо. За да даде удоволствие на другите, той започна да чете писмото пред всички. Този момент може да се нарече кулминацията на цялата комедия. Всички се стремиха към това. Всички карти са разкрити. Шокиращите служители растат много бързо. Само информация за факта, че това не е одитор, те са получени от себе си. Освен това в писмото беше боядисано за всеки служител поотделно. Веднага щом беше казано за един служител, така че веднага не стана добре. След като прочете писмото, те започнаха да се разощават за факта, че не признават заместванията, които този човек не може да бъде длъжностно лице, че са били измамени сами. Те започнаха да разбират, че през цялото това време на Хелстаков просто ги засмяха и че всичките му думи не означават нищо.
Но това не е краят. Появата на жандарме с новини:
"Длъжностно лице, което пристигна в номиналната команда от Санкт Петербург, изисква от този час за себе си. Той спря в хотела. "
и следващата сцена след това е основната връзка, която дава напълно различно значение на пиесата, която превръща комедията в трагифари. Преди нас се появи такава снимка:
- Джинджилс в средата под формата на стълб с отворени ръце и удари главата си назад. От дясната страна на жена си и дъщеря, с бързането на цялото тяло За тях, постмайсторът, който се превърна в въпрос, адресиран до аудиторията; Зад него Лукич Лукич загуби по най-невинния начин; Зад него, в самия край на сцената, трима дами, гости, облегнали сама на друго с най-сатиричния израз на лицата, свързани директно със семейството на гондото. От лявата страна на управлението: ягода, която наклони няколко следваща страна, сякаш слушаше нещо; Зад него съдията с оценени ръце, изглеждаше почти до земята и направи движението на устните си, сякаш искаше да се притеснява или да каже: "Така че, баба и ден на Юриев!" Зад него Коровин, който се обърна към публиката с богат поглед и каустичен намек в града; Зад него, самия край, добчински и бобчински, с нелепите движения на ръцете един към друг, разпадащи се устата и се гърчат с другите очи. Други гости остават просто стълбове »
Тъпа сцена няма недвусмислено тълкуване. Гогол настоя, че актьорите трябва да "издържат" на тъмната основа най-малко една и половина минути, която за театрално действие е всеки път. Тази тъпа сцена е кръстовище на цялата комедия. От една страна, това е ужасен съд, който очаква всеки човек след смъртта, това обяснява абсурдността на пози, в която героите замръзнаха. Тя се изхвърля всички плитки, закрити, купили и остава само, че истината на живота на човека, който е живял, вече е невъзможно да се разчита на "малките грехове" на одитора, който ще трябва да запази отговора. От друга страна, пристигането на реалния одитор предполага явлението на съвестта на всеки: "Пайър внимателно в този град, който се отглежда в пиесата! Всичко е напълно съгласен, че няма такъв град във всички Русия ... Е, какво, ако това е нашият лош град и се намира в никой от нас? Какво не казвам, но че одиторът е ужасен, което ни очаква на вратата на ковчега. Сякаш не знаете кой е този одитор? Какво да се преструвам? Този одитор е нашата съдия съвест, която изведнъж ще ни погледне на всички очи върху себе си. Пред този одитор няма нищо, защото с името на най-висшето командване той изпрати и ще бъде издигнат за това, когато също не може да се върне обратно. Изведнъж ще се отвори пред вас, в теб, такъв ужас, който косата се докосне от ужас. По-добре е да извършите одита на всичко, което нито е в нас, в началото на живота, а не в края на него ", пише той Гогол в" театралната ребулация ". На сцената има само камък ужас.
Въпреки това, Гогол вярваше в лечебната сила на смях, "като събра всичко лошо" и показва това на зрителя, авторът вярва, че го виждат и смесват с това, хората ще променят живота си към по-добро.
4. Съдържание и разкриване на обекта на пиесата и знаците на героите на "одитора" N.V. Gogol
"Одиторът" е комедия на ясен профил на услугата, от самото начало и до края на социалните. Страхът пред властите и привличането към най-високия ранг се абсорбират в него, изглежда, че всичко е лично в човека. Човек действа точно според Аристотел - като общество на животното. Отказвайки любовна интрига, която направи времето в театъра, Гогол й предложи да се върне много по-силен, тъй като го поставя, електричеството, затворник вече първоначално в новините - "одитор!" Струва си да произнася тази дума, тъй като всичко в комедията му се движеше и варено. "Re-Vi - Zor" звучи на руски като "същия Wu Zem" на френски, както Хенде Хех на немски език. Достатъчно е да се каже "одиторът", така че всичко да започне веднага. Парцелът предложи на Пушкин, както той попита Гогол, се оказа чисто руски, фундаментално руски излизане. Тя позволи на текста да легне, точно по мярка, в леглото на класическата драма, в тънката идея и формата на "одитора", макар и отвътре, но напълно, от първия до последния ред, без Остатък и без имберес, пуснат на един винт, на усукана униформа. Разбийте ключа на "одитора", който превръща сънливия град в прозрелив Антил, неактивен зоопарк и бурбони в полезни танцьори, Гогол в "театралния ток" може да си позволи да намек за откриване на универсален двигател, магически прът или root, от докосване, което всичко излиза и отприщи, произвежда революция в театралното изкуство:
"... търсят лични струни и не искат да виждат общ. ... Не, комедията трябва да бъде плетена от себе си, с цялата му маса, в един голям, общ възел. Вратовръзката трябва да прегърне всички лица, а не една или две,- загрижени какво се тревожи повече или по-малко от всички валидни. Има всеки герой; Потокът и инсултът на пиесата произвежда шока от цялата кола: няма колело да остане като ръждясал и не входящ в случая. "
Гогол, в руските обичаи, парцелът е изпълнен с пълен обществен интерес, без да оставя местата на друг вид страст. Между другото, в това той видя националната черта - привързаност не по лични причини, а за стремежите на обществото. Всъщност административната наслада отнема сериозна форма в одитора. В огъните на града, в желанието на Бобчински, да управлявате "петел" зад треперенето, в купчината на думата "labardan-c" има нещо от любовта Истома. От друга страна, падането на дъщерята и съпругата на управлението на пътуването инкогнито се основава на социален интерес, като него, Клезлекова, посещения на Амур, напредък. Че еротикът дава свръхчувствителен шанс да се направи в позицията си. Под полите той се изкачва не от шисти, но одиторът.
Друг наход, не по-малко ценен за сцената, повдигнат от Гогол от вътрешната страна на нашата височина, е, че одиторите са напълно случайни и дори подозират на това заместване на преминаването на холодра, благодарение на която фигурата, ужасът и осигуряването на това Действие в пиесата, себе си е очевидна фантастика. Така Гогол докара комедия най-обещаващия конфликт в живописното значение - противоречие между речта и позицията на говорене, отколкото е известна и драмата се съхранява като специален вид литература, която е на сцената място и време да извърши реч на Нефепад. С появата на въображаем одитор в пиесата, това не е просто важна глава и умен, но самият човек е невалидна и взаимна измама. "Одиторът", Руската драма празнува празника на театралността в най-малко чист.
От първата реплика, идването на "одитора", като магическа любовна отвара, беше взривена на вените на кометата, улавяйки в орбитата си цялата реалност, цялата маса на изпълнителите и екстракти започнаха да се събират и отбелязват цялата Етап автомобил. Всички се втурнаха да се скрият. Когато - както в скривалището, "дизайтури!", Сухите възобновявания на кона, - на публиката, беше разкрита вълната, която беше обозначена с одитора и всичко, с ужас, удряйки измамата, престана да разбира Кой е имал тук и къде е бил облакът, подскачащ, избухна експлозията на играта, истинската апотеоз на комедийната дума и случая. - По-скоро, по-скоро, по-скоро! - при този вик на управителите пада завесата в първия акт, а за същия хор живее всичко в "революцията", объркваща, прекъсваща
Играта и предупреждава от самото начало и на целия текст думите и изразите са разпръснати, които говорят за изключителността на всичко, което се случва. КХЛАСТАКОВ, според Гогол, главният герой на пиесата и най-необичайното - не само в природата, но и за ролята, която той падна. Всъщност Хелстаков не е одитор, но не и авантюрист, съзнателно заблуждава другите. За замислено предварително, трикът, приключението, изглежда просто не е способен; Това, както казва в забележките Гогол, млад мъж "без цар в главата", действащ "без никакво внимание", който има известна част от наивност и "пистолизъм". Но това е всичко това и позволява на кутията да заблуждава управлението с компанията, или по-скоро им позволява да се заблудят. "Хистаков изобщо не се надува, той не е лъжа на занаята", пише Гогол ", самият той забравя, че лъжа, и самият той почти вярва какво казва той." Желанието да се погледне, да стане малко по-високо, отколкото в живота, играе ролята на по-интересно, предназначено за съдба, е характерно за всяко лице. Слабите са особено обект на тази страст. От служител на четвърти клас Хлестаков расте до "главния командир". Героят на анализирания опит изпитва звездния му час. Обхватът на лъжите се смущава от цялата им широта и безпрецедентна сила. Но Хелстаков - гений на лъжи, той може лесно да излезе с най-необичайното и искрено да повярва.
Така, в този епизод, Гогол дълбоко разкрива многотата на характера на главния герой: външно, обичайното, несравнимо, празно, "phytyulka", и вътрешно талантлив визионер, повърхностно образован фенфарон, в благоприятна ситуация, преродена в домакин . Той се превръща в "значимо лице", кои подкупи дават. Въвеждането на вкуса, той дори започва да изисква в брутна форма на Добчински и бобчински: "Нямате пари?".
Невъзможно е да не се съгласим със мнението на поета. Всъщност, в "сцената на лъжите" на Хелстаков - балон, подуване колкото е възможно повече и се показва в истинската светлина, да се пръсне на кръстовището - фантазогорично изчезва, месене на тройката. Този епизод, наистина "магически кристал" комедия. Тук са фокусирани и всички характеристики на главния герой, неговите "актьорски умения" са фокусирани. Сцената ви позволява да разберете по-добре "лекотата на мисълта", която Гогол предупреди в коментарите за Господа на актьорите. Тук идва кулминационният момент на преструване и лъжа. Издухването на "Plack Scenes" е огромно предупреждение за гогол към следващите поколения, които искат да се предпазят от ужасно заболяване - камшик. Въздействието на нея върху зрителя е страхотно: човек, който поне веднъж в живота си мамят ще види каква е прекомерната лъжа. Разглеждайки в образа на Холлеков, разбираш колко ужасно е в кожата на кожата, изпитвайки постоянен страх от експозиция.
Връщайки се към думите на Великия мъдрец Крилов, искам да преформулирам преминаването от другите си бански "Ворон и Лизица": колко години казал светът на света, че гняските лъжи са вредни. "
За съжаление, този заместник и днес открива ъгъла в сърцата на хората и е възможно да се борим с лъжа само с нелепо. Гогол добре разбра това и реализира тази мисъл с вяра в "светлината на човека" в "сцената на лъжите".
Прочетете отново отделните сцени и епизоди, обърнете внимание на живота на тигел, градът, забравил от Бога, от който "най-малко на три години, никой да дойде в нито една държава". Патриархалната простота на провинциалните морала прави управлението без ненужна доклад за дипломацията за пристигането на одитора. Смешно е да слушате дълбокото мнение на "просветлен и свободен промишлен" човек в града, амос Федорович Ляпн-Типина, който обяснява това пристигане по политически причини, фактът, че Русия иска да води войната. Нелепо е да се сравнява външната политика на Русия и бедните, незначителни интереси на провинциалните служители.
Ред на управлението на неговите подчинени при приемането на препятствия преди пристигането на одитора незабавно да даде представа за положението в градската болница, съд, училища. Навсякъде объркване, мръсотия, кражба. Така виждате пациенти в мръсните капачки, пушенето на твърд тютюн, които са много внимателни на Кузнецов. Такова сравнение, направено от Gingerbread, забавно и тъжно в същото време, защото това крие пълната безпомощност на нещастните пациенти с хора, които са напълно зависими от копелетата и измамниците.
Забавни, обикновено провинциални подробности за гъските с хисиков, Шинг, под краката на посетителите на присъствието, е доста прозрачно намек за това, което условието е справедливост в града. Фамилното име на съдия Леткин-Типина не изисква допълнителни коментари. Пронизани от хумор на аргумента на Луковския град-Дмхухановски в училищните учители, например който, който, като се е издигнал в отдела, задължително прави ужасна гримаса, която може да бъде неправилно интерпретирана от г-н одитор.
Luke Lukich Flap, до смърт уплашен пазач на училищата на окръга, напълно се съгласява с града, спомняйки си, както поради такова поведение на този учител, той получи порицание за факта, че либералните мисли са вдъхновени. Това вече не е смешно, защото в Русия 19-та годишнина от XIX век, изобразена в комедията, безмилостно потискана и прогресивна, свобода, обичаща гледка, бяха преследвани. Особено се отнася до образователните институции, които се считат за иззети от вредни антиправителствени идеи.
Не е ли "gingerbread е глупав като синя мерин", "mailmaster - мрамол, пиещ горчив", "надзирателят за аромащащата институция на ягоди - перфектно прасе в йермолка", "пазачът на училището беше разкъсан Кръсторът, "съдия Лапн-Таткин в най-силната степен на Мъмона" ... всички тези характеристики от писмото и люлката на празния човек, но истина. Длъжностните лица на този провинциален град са маски и са ужасно уплашени, че някой ще види истинската им същност. Страхът им принуждава да приемат оправдаването на Хорстьоков за одитора. И не виждат лъжите си за собствената си лъжлива същност.
За да хване механизма на пиесата, където никой преди Гогол не е събрал толкова злото едновременно, не потапя целия град в тъмното, от което да не освобождава всички одитори, можете да анализирате парцелите, действията и репликите от символи.
Първо, тук няма никой, който наистина ще страда от властите и публичното разстройство. Тук няма добродетел, тук всичко е в умереност е порочно и следователно всъщност нямаме какво да се тревожим. Търговците - архиники са първите крадци и, подлежащи на Грийн, и са в предвид без забавяне.
Жалко е, че за виновниците на беззаконието, което пада до изхода на комедията в изключително неприятно подравняване. И най-вече съжалявам, разбира се, управляващ:падането му е ужасно, макар и разбираемо, и всеки е по-смешен.
Второ, в възприемането на пиесата (в името на тясно съпричастност), необходимо е да се мечтае за слоеве по-късно, под формата на критика, скандалната позиция на делата в Русия, под формата на това дали авторът на автора ще бъде оправдано с задната част на пътя, превръщайки безотговорния смях на правния път. Особено трудно е да се предпази от чувствителното въздействие, което е да се прочетат "мъртвите души" играят под марката на последващото и доминиращо есе на Гогол, като че ли е създадено в директното продължаване на "аудио". Комедията неволно се противопоставя на това по същество, огромно образование и в квартала си очарователно, замръзва, изкачващи неща, шкафове, както в имението на Собесевич, сред които да не разглеждат човешкия човек.
Много ясно ясна тенденция се появи в състава на Майерхолд, който, който, сформира "одитора" в кондензирания въпрос и столчето на "мъртвите души". Указателят на директора Meyerhold (да не говорим за много други, по-малко талантливи интерпретации и изпълнения), насочен към челните редици на материята, притискайки душата и въздуха от светещите тела на комедията. "Одиторът" е поставен под пресата на чудовищните все още живота на Гогол.
5. Ролята на произведенията на изкуството n.v. Гогол "одитор"
В творческия си преливане "одиторът" надминава Гогол, който го пише в безпрецедентен кратко време, след това в продължение на много години той му е оставен и всички обяснения и бележки към "одитора", цяла гора от резервни копия, контрафорти, Пишете им на нов обем - театрални съединители, кръстовища, изменения на тяхната неудържима комедия. Дългосрочните коментари, съставени от тях, понякога не се катерят във всяка порта, също показват непоносимостта на задачата - да разберат какво все още пише в резултат на благочестивата му игра.
В изкуството от древни времена тя се наблюдава чрез начертаване, структурните форми са ролите и позициите, които са стигнали до странно противоречие с тествания начин на живот, но не и най-много по този начин. Това означава, че изкуството не увеличава общите правила в живота, но нарушения на правилата и започва с премахването на живота от състоянието на равновесие, до сферата на забраненото, необичайно, беззаконно. Изкуството започва с чудо и в отсъствието на такова започва с измама, пръчка, измяна, загуба и престъпност. Ето защо, естетичен факт (в търсене на шокираната хармония) е придружен от сълзи и смях, а в самата му основа се намират отстрани - трагедия и комедия. Смехът в широка стойност е верен симптом или импулс на изкуството, първоначалното му определение. В този си капацитет той прониква и се издига всяко поетично творение, като че ли се придружава и вечният съпровод на творчеството. В тайна, всеки художник - смее се, всеки образ, който е смешен.
В Гогол "художникът" и "комикс" се сляха заедно. Смехът и външните прояви служи като показател за чувства, живот и поетична сила, съвпадайки директно с случай на писане и формиране. Всички негови умствени струни, независимо дали са тъмни или лирични, са свързани с комичния нерв, който неизменно се смесва в творческите му въздишки и сълзи.
Говорейки за актьорите на комедията му, Гогол го нарече единственият честен герой - смях. Наистина, пиесата е пълна с забавни разпоредби, неочаквани ситуации, комични грешки, иронични коментари, саркастични характеристики. Дори иментът на комедията се основава на факта, че служителите, уплашени новини за пристигането на могъщ одитор, правят празен и незначителен за него. Тази грешка в комедийната финала създава гротескна ситуация, когато самият труден, груб и деспотичен град става жертва на измама. Те причиняват смях за пълен безсилен бунт на думата, управляваща за факта, че той "измамници над измамници излъга", "дори трима управители са измамени." Визуалната зала трепери със смях и наметалото на убийствена реплика публично: "Какво се смеете? Вие се смеете на себе си! .." Тези думи се предлагат сериозно да мислят за факта, че това ни прави толкова забавно да се смеем представянето на комедията Gogol.
Списък на препратките:
Александрова i.v. Изображението на Lozezy Genesis Lozez в "Отглеждането" N.V. Гогол: (N.V. Gogol и A.A. Shakhovskaya) // Въпроси RUS. Остър - Лвов. -1991. - Vol. един. -№57. - стр. 102-107.
Vetolovskaya v.e. Gogol - Comedian // RUS. Остър - 1990. - №1. - стр. 6-33.
Voytolovskaya e.l. Комедия N.V. Гогол "одитор". Коментар. - Ленинград: Просвещение, 1971. - 270.
ДОКУСОВ АМ., Маранцман v.g. Комедия N.V. Гогол "одитор" в училищното проучване: ръководство за учителя. - 2-ри. - L: Просвещение, 1975 г. - 190 с.
Zaretsky v.a. По смисъла на финала в художествената система "одитор": конфликт и авторско право // проблемът на автора в художествената литература. - Izhevsk, 1974. - Vol. 1. - стр. 87-100.
Кулешов v.i. Гротесква история "Одитор" // Кулешов v.i. Etudes за руските писатели. - M., 1982.- стр. 73-76.
Maimmin e.a. Състав на сцената в драматична работа. Изграждане на парцела в комедията на Гогол "одитор" // Maimmin E.A. Експерименти на литературния анализ. - m.: Просвещение, 1972. - стр. 160-183.
Markovich v.m. Комедия N.V. GoGol "одитор" // анализ на драматичната работа. - М., 1988. - стр. 135-163.
Машина s.i. Артистичен свят на Гогол. - m.: Просвещение, 1971. - 438 ° С.
Прозоров V.V. Входящи знаци в комедия N.В. Гогол "одитор" // от Караминцин до Чехов. - Томск, 1992. -. 163-168.
СКАтов Н. Иван Александрович Хелстаков и др. // Skatov N. Литературни есета. - M., 1985.- стр. 20-30.
Терти А. В сянката на Гогол. - млрд.: Глобус Енас, 2005. - 65с.
Добре известната и най-интересна комедийна комедия "одитор" има необичайна литературна композиция за това време. Основната разлика е, че тя не дава подробна история на всички действия, които водят до основното събитие, което се отразява в комедията и е в основата на целия художествен разказ. В литературата липсата на праистория се нарича експозиция. Някои изследователи смятат, че като такава изложба за комедията "Гостол" можете да вземете малко отстъпление в комедията на автора - "Коментари за Господа на актьорите". Но този факт не се потвърждава от нищо, така че всичко това остава на нивото на спекулации и предположения.
Какво мога да опозная отстъплението на автора си преди началото на четенето на цялата комедия на Гогол? В този малък разказ авторът описва по-подробно героите на героите си, позволявайки на актьорите да ги разберат до края и правилно и да ги играят на сцената. Има друга отличителна черта на Гогол Комедия: Цялото действие на работата започва незабавно от задачата и вече се съдържа в фразата на дерето, която информира градските власти за това как ги е събрал. И веднага градът казва, че одиторът трябва да дойде в града и това е новината, както за него, така и за всички градски служители. Една фраза, но вече много от нея става ясна и читателят остава само да изчака, какво ще бъде разкриването на цялото това действие.
Основната движеща сила на комедията Gogol, която помага за бързо развиване на действие, замяната им, е страхът от градските служители. Той е толкова силен, че е лесно да видят одитора в преминаващ малък служител. Но Хелстаков отдавна се е показал в града, живеещ в развитието на невинността на града. Между другото, в хода на историята, читателят открива, че живее там на втората седмица и няма какво да плати. Затова той не може да се движи по-нататък, тъй като няма достатъчно пари за това. Но никой не мисли за това, страхът от управлението и служителите на помощниците му се оказва много по-силен. Той е този, който действа толкова много на служителите на окръжния град, който се опитва да служи на въображаемия одитор, дори да не вижда, че той е съвсем различно ниво. Длъжностните лица се страхуват от експозиция и този страх ги бута в бързи действа, които гледат в хода на Гогол разказ с глупав и забавен.
И главният герой е толкова глупав и невежество, което не разбира веднага защо отношението внезапно се променя на него и всеки се проявява с огромна усърдие да я обслужва. Дори слугата му започва да разбира по-бързо от самия Борин. Но най-високата точка на развитие на всички действия в разказ на Гогол става сцена, когато Хеллеков започва да лежи и вече е невъзможно да се спре. Гогол показва как кулминацията на работата му. По ирония описва автора, като човек от нисък клас служители, които се опитват да докажат, че той заема високо място. И с всяка фраза на главния герой тя става все по-висока и по-висока, а лъжите са повече. Въобразяният одитор вижда как градските власти го слушат и готови да лъжат още повече, само за да останат в центъра на вниманието.
Накрая, и той постига слава, тя става на върха й и изобщо не го вижда и той не иска да се забелязва, че собствените му думи се различават, че са невъзможни да ги изградят в някаква логическа верига. И колкото повече пие камшици, толкова по-висок става неговият пиедестал. Той триумфира и се радва на това, което най-накрая го слушам и най-странното, те му вярват. Но в комедията, кръстопът е моментът, когато всичко: и дадените служители четат писмо, което е написано от Холетаков. Той пише на приятеля си на един вид парцал и разказва какво се е случило интересно приключение с него. Така че тя отваря истината и това е резултатът от цялото Гогол събитие.
Всеки научава, че Хелестаков не е инспектиран, но как той описва в писмото си обществото на областния град, където е прекарал известно време, дори и самите служители. Само не тези, които започват да четат характерните. И тук всичко е ясно наясно, че те, хора, които смятат себе си за умни, приеха одитора на най-незначителния човек. Изненадан ли са как всички успяха да го приеме за одитора? Но умението на Гогол се подчертава от факта, че в края на играта си той вмъква "тъпан етап", който дава на работата някаква функция в състава.
И когато всички герои се потвърждават от истината, той се появява жандарм, който информира публичност и градски служители, че истински одитор пристигна в окръг мръсен град. Така че действието е завършено, сякаш създаването на кръг. В края на краищата, сега градското общество, стоящо на власт, отново се връща в бившата си държава и преодолява страха им. И това е един вид gogol намек, че сега всички жители на окръжния град, които не са изпълнили работата си, чакат възмездие. Ето защо драматургическото умение на драматургическото умение на Николай Гогол беше толкова високо ценено, което много новородно писане на най-оригиналната работа на руската литература, която стана съкровище на руския театър.
Работен план
1. Вписване. Оригиналността на художествената структура на комедията.
2. Основната част. Сцена-композитна оригиналност на "одитора".
- Излагане в сюжета комедии.
- Вратовръзка.
- Герои от пратеници. Разработване на действие.
- първото познаване на Гластаков Гластаков. Разработване на действие.
- трета и четвърта комедия. Разработване на действия в реалния конфликт и кулминационни епизоди в интригата "Мираж".
- пети акт. Кулминация и жак за игра /
3. Заключение. Иновация на Гогол.
В комедия N.V. Гогол действа като пилетор. Той преодолява традиционните техники на класическата поетика, водните техники, тръгва от традиционната любовна интрига, обръщайки се към сатиричния образ на обществото, градът, който расте в грандиозния символ на руската държава. "Исках да събера всичко лошо в Русия в една купчина и в едно време ... трябва да се смея", писах n.v. Гогол. Нека се опитаме да анализираме структурата на парцела на работата.
Оригиналността на автора вече беше фактът, че експозицията в комедията следва след вратовръзка. Струните на пиесата са първата фраза на управлението: "... одитор отива при нас." И само след това се впускаме в атмосферата на живота на окръжния град, ние научаваме какви заповеди се образуват там, отколкото местните власти. Ще научим тук и някои подробности: как гостите се съдържат от гостите на органите на "Настоящите места", което се случва в образователни институции.
Поредицата от реална интрига комедия, както вече отбелязахме по-горе, първата реплика се превръща в първа реплика. В и. Немирович-Данченко в статията "Тайните на живописния харизъм Гогол" отбеляза изключителната смелост и иновации на Gogol при създаването на низ. "Най-прекрасните господари на театъра", казва той, "не може да се завърши иначе, както в няколко първи сцена. Само в "революцията" само фраза: "Аз ви поканих, господа, за да ви информира най-много примери: одиторът отива при нас" и играта вече е започнала. Дана Фабул и това е най-важният импулс - страх. Въпреки това си струва да се отбележи, че все още няма страх. Спирането в пиесата е различно и комедия и сатиризъм и психологизъм. Пристигането на одитора определено е неприятна новина, но ситуацията е традиционна. Правителството има богат опит в такива дела (двама управители). Одиторът се разхожда, но той все още не се страхува. Инициативата все още държи в ръцете си. Въпреки това, градът вече е в движение. Gingerbile енергично разпределя инструкциите на длъжностните лица. Гогол се показа като талантлив драматург, изобретяваше такава насилие, благодарение на която всички комедийни лица пристигнаха веднага. Всеки от тях действа в съответствие с характера и нейните престъпления. Отбелязваме също, че нито единственият характер са налице в експозицията, нито в низ на пиесата.
Освен това, бобчински и Добчински се появяват в комедията и носят новините за мистериозния ресторант гост. Тук Гогол използва традиционно за комедийното изображение на волята. Алтернативно само новината, която носят. От нищо, което създават образ на одитора. Пристигането на непознатия им се струва неочаквано, поведението на неговия загадъчен (живот, наблюдава, не се декларира). И тук е сред длъжностни лица и започва объркване, възниква страх. Сцената, изобразяваща героите, е необичайно важна в художествената тъкан на пиесите. Някои изследователи смятат, че това е нещо загриженост за действителния конфликт на пиесите. Други критици (обозначиха присъствието на две интриги в заговора - реални и "mirazhny") виж насилието на интригата "Мираж" в нея. Изглежда, че можем да разгледаме тази сцена като разработване на действия след такелажа (правителствени съобщения) в реалния конфликт на пиесата.
На много сложна комиаза е изградена сцена на първото познаване на Гластаков. Тази сцена също е развитието на действие в реално и в конфликта "Мираж". Хлестаков се чувства страх, мислейки, че ще предаде на дълга. Gingerbread също вярва, че неговият събеседник се отличава с хитрост и хитрост: "Това, което Foga отбеляза!". Героите не се разбират един друг, като са като различни вълни. Но gingerbile се отнася до цялото поведение на Хорзия като определена тънка игра, чиито условия бързо вземат. И започва съблазняването на въображаемия одитор. За да започне, Антон Антонович му дава подкуп. Това е повратна точка в поведението на управлението. Той преодолява плахостта и се чувства по-уверен. Ситуацията несъмнено е запозната с него и е позната. След това ви кани да живеете в дома си, посетете божествените институции, окръжното училище, strog. Накратко, активно действа. Отбелязваме тук комедия в развитието на конфликта. "От гледна точка на здравия разум, героят, водещ действието, нападателите, нападнат, трябва да бъде одитор, тъй като е държавен служител, който е дошъл в града с ревизии, с чек и Хелестаков не атакува никого, защото не атакува никого, защото Това не е одитор. Оказва се, че е обект за атака, той е приет от нелепо съвпадение за слуховия и той може да отразява тази атака. Героят водещ действието е дадено. В основата на всичките му действия, едно желание: да заблудите одитора, да създадете видимостта на благосъстоянието, да не давате на човек в града да каже одитора за официални престъпления.<…> Всичко това "напротив" ще премине през всички най-важни точки в развитието на конфликта. "
Събитията на третото действие също са много етап от развитието на конфликта. Хлестаков вероятно започва да познава това, което той е взет за важен държавен човек и започва да играе тази роля, много спокойно. Той разказва за своя митрополит и замръзва до такава степен, че напълно се излага. Сцената на лъжите е кулминацията в самоуванията на героя. Въпреки това, градът и други длъжностни лица правят лъжа на героя като правилен. Каква е причината за това поведение? Според изследователите "страхът е приготвил почвата за измама. Но измамени оригиналния Чилескков. Опитен Плит едва ли щеше да управлява, но непреднамествеността на действията на Хлезлекова го събори.<…> ... Във всички случаи - дори и в минута от най-невероятните лъжи - Хелстаков искрено. Изобретяват курви със същото искрено, което е казало преди истината и това отново заблуждава длъжностните лица. " След това следвайте сцената, за да посетите въображаемия одитор от местни служители - всичко, което взема пари. Сцената на подкупите съдържа грубо комичен инсулт. Първият посетител, съдията, все още е срамежлив пари, за да предложи пари: той го прави неумело, със страх. Въпреки това, Хелстаков решава ситуация на напрегната, която иска заем. И след това той отделя задължението на всеки от длъжностните лица и сумите на посещението на посещението се увеличава. След това следва сцената на ухажването на Клезлеков за дъщерята и съпругата на града. Той го кара да Мари Антонова. Тази сцена съдържа пародия на любовници. Като V. Hippies бележки: "Единството на времето изискваше бързо темпо, но все още даде място в рамките на пет акта и двадесет и четири реални часа. Сякаш се подиграва с това правило, Гогол побира две обяснения, недоразумения с съперничество, предлагат и участват в границите на Semita и няколко минути, за да се смеят в последния акт и над този "фантом". Така, сцените на лъжи, подкупи и стени - това е развитието на действие в реалния конфликт на пиесата и в същото време кулминацията на епизоди в конфликта "Мираж".
В петия акт ние имаме кулминация в развитието на истинска интрига - това е сцената на експозицията на Хорзия. Gingerbile Triumph: Той не само успя да скрие неговите дела от одитора, но и почти се отоплява с него (тази сцена също е кулминация в развитието на интригата "Мираж"). Въпреки това, празникът е засенчен от пристигането на пощальона с писмо, което отваря истинското състояние на нещата. Сцената за четене на писмото на Хлеклекова е кулминацията в реалния конфликт и в същото време списанието "Мираж" интрига. Въпреки това, комедията не завършва с този епизод. След това появата на жандарме, която докладва за пристигането на истинския одитор. Тази сцена е съюз в реалния конфликт на пиесата. Така действието на участъка се връща в мястото, където започна. Гогол придоби различни интерпретации на критиците. Една от нейните интерпретации: Накрая, истинският одитор пристигна и градът чака истинско справедливо наказание. Друга версия: пристигналите служители са свързани с Небесния Каро, който се страхува от всички комедийни лица.
Така, N.V. Гогол действа като новатор в развитието на драматургически техники, в конфликта за облекло. В комедията си той почти напълно отказа любовта на любовта. Любовният триъгълник на Мери Антонова - Хлещаков - Анна Андреевна демонстративно Пародиен. Парцелът се основава на необичаен случай, "Anecdote", но позволява да се разкрият дълбоко връзки с обществеността и комуникациите. Главният герой не присъства нито първо, нито в последното действие на "одитора": това не е в низ и на кръстовището. Кулминацията в развитието на истински конфликт също се случва без колебание. Динамиката на "одитора" следва определено правило - "вече иска да се постигне, вземете ръката, като изведнъж прегръдка". Това се отнася еднакво за публично, до амбициозните му надежди и за Мари Антонова, към нейните любовни стремежи. Основата на действието на пиесата не е лични сблъсъци, а общо, социално начало. Гогол няма положителни герои в пиесата. Идеалният оставя писателя в подтекста. Това е идея, морален критерий, от позицията, на която авторът оценява публичните пороци. Според забележката на Гогол смяхът е единственото положително лице на комедията. Такива са основните характеристики на поетиката на GoGol-Playwater.
1. Лион P.E., Лоова N.M. Литература: За ученици от гимназии и влизане в университети: урок. М., 2002, стр.210.
2. Mann yu.v., Norogennitskaya e.i. Гогол в училище. М., 2008, стр. 97.
3. Богомолова Е.И., Жоров, защото, Кедров m.m. Надбавка за литература. М., 1951, стр.151., P. 152.
4. Mann Yu. V., Norogennitskaya e.i. Гогол в училище. М., 2008, стр.118-119.
5. Хипи В. Гогол. L., 1924, p. 99.
В комедийния "одитор" N.V. Гогол действа като пилетор. Той преодолява традиционните техники на класическата поетика, водните техники, тръгва от традиционната любовна интрига, обръщайки се към сатиричния образ на обществото, градът, който расте в грандиозния символ на руската държава. "Исках да събера всичко лошо в Русия в една купчина и в едно време ... трябва да се смея", писах n.v. Гогол. Нека се опитаме да анализираме структурата на парцела на работата.
Оригиналността на автора вече беше фактът, че експозицията в комедията следва след вратовръзка. Струните на пиесата са първата фраза на управлението: "... одитор отива при нас." И само след това се впускаме в атмосферата на живота на окръжния град, ние научаваме какви заповеди се образуват там, отколкото местните власти. Ще научим тук и някои подробности: как гостите се съдържат от гостите на органите на "Настоящите места", което се случва в образователни институции.
Поредицата от реална интрига комедия, както вече отбелязахме по-горе, първата реплика се превръща в първа реплика. В и. Немирович-Данченко в статията "Тайните на живописния харизъм Гогол" отбеляза изключителната смелост и иновации на Gogol при създаването на низ. "Най-прекрасните господари на театъра", казва той, "не може да се завърши иначе, както в няколко първи сцена. Само в "революцията" само фраза: "Аз ви поканих, господа, за да ви информира най-много примери: одиторът отива при нас" и играта вече е започнала. Дана Фабул и това е най-важният импулс - страх. Въпреки това си струва да се отбележи, че все още няма страх. Спирането в пиесата е различно и комедия и сатиризъм и психологизъм. Пристигането на одитора определено е неприятна новина, но ситуацията е традиционна. Правителството има богат опит в такива дела (двама управители). Одиторът се разхожда, но той все още не се страхува. Инициативата все още държи в ръцете си. Въпреки това, градът вече е в движение. Gingerbile енергично разпределя инструкциите на длъжностните лица. Гогол се показа като талантлив драматург, изобретяваше такава насилие, благодарение на която всички комедийни лица пристигнаха веднага. Всеки от тях действа в съответствие с характера и нейните престъпления. Отбелязваме също, че нито единственият характер са налице в експозицията, нито в низ на пиесата.
Освен това, бобчински и Добчински се появяват в комедията и носят новините за мистериозния ресторант гост. Тук Гогол използва традиционно за комедийното изображение на волята. Алтернативно само новината, която носят. От нищо, което създават образ на одитора. Пристигането на непознатия им се струва неочаквано, поведението на неговия загадъчен (живот, наблюдава, не се декларира). И тук е сред длъжностни лица и започва объркване, възниква страх. Сцената, изобразяваща героите, е необичайно важна в художествената тъкан на пиесите. Някои изследователи смятат, че това е нещо загриженост за действителния конфликт на пиесите. Други критици (обозначиха присъствието на две интриги в заговора - реални и "mirazhny") виж насилието на интригата "Мираж" в нея. Изглежда, че можем да разгледаме тази сцена като разработване на действия след такелажа (правителствени съобщения) в реалния конфликт на пиесата.
На много сложна комиаза е изградена сцена на първото познаване на Гластаков. Тази сцена също е развитието на действие в реално и в конфликта "Мираж". Хлестаков се чувства страх, мислейки, че ще предаде на дълга. Gingerbread също вярва, че неговият събеседник се отличава с хитрост и хитрост: "Това, което Foga отбеляза!". Героите не се разбират един друг, като са като различни вълни. Но gingerbile се отнася до цялото поведение на Хорзия като определена тънка игра, чиито условия бързо вземат. И започва съблазняването на въображаемия одитор. За да започне, Антон Антонович му дава подкуп. Това е повратна точка в поведението на управлението. Той преодолява плахостта и се чувства по-уверен. Ситуацията несъмнено е запозната с него и е позната. След това ви кани да живеете в дома си, посетете божествените институции, окръжното училище, strog. Накратко, активно действа. Отбелязваме тук комедия в развитието на конфликта. "От гледна точка на здравия разум, героят, водещ действието, нападателите, нападнат, трябва да бъде одитор, тъй като е държавен служител, който е дошъл в града с ревизии, с чек и Хелестаков не атакува никого, защото не атакува никого, защото Това не е одитор. Оказва се, че е обект за атака, той е приет от нелепо съвпадение за слуховия и той може да отразява тази атака. Героят водещ действието е дадено. В основата на всичките му действия, едно желание: да заблудите одитора, да създадете видимостта на благосъстоянието, да не давате на човек в града да каже одитора за официални престъпления.<…> Всичко това "напротив" ще премине през всички най-важни точки в развитието на конфликта. "
Събитията на третото действие също са много етап от развитието на конфликта. Хлестаков вероятно започва да познава това, което той е взет за важен държавен човек и започва да играе тази роля, много спокойно. Той разказва за своя митрополит и замръзва до такава степен, че напълно се излага. Сцената на лъжите е кулминацията в самоуванията на героя. Въпреки това, градът и други длъжностни лица правят лъжа на героя като правилен. Каква е причината за това поведение? Според изследователите "страхът е приготвил почвата за измама. Но измамени оригиналния Чилескков. Опитен Плит едва ли щеше да управлява, но непреднамествеността на действията на Хлезлекова го събори.<…> ... Във всички случаи - дори и в минута от най-невероятните лъжи - Хелстаков искрено. Изобретяват курви със същото искрено, което е казало преди истината и това отново заблуждава длъжностните лица. " След това следвайте сцената, за да посетите въображаемия одитор от местни служители - всичко, което взема пари. Сцената на подкупите съдържа грубо комичен инсулт. Първият посетител, съдията, все още е срамежлив пари, за да предложи пари: той го прави неумело, със страх. Въпреки това, Хелстаков решава ситуация на напрегната, която иска заем. И след това той отделя задължението на всеки от длъжностните лица и сумите на посещението на посещението се увеличава. След това следва сцената на ухажването на Клезлеков за дъщерята и съпругата на града. Той го кара да Мари Антонова. Тази сцена съдържа пародия на любовници. Като V. Hippies бележки: "Единството на времето изискваше бързо темпо, но все още даде място в рамките на пет акта и двадесет и четири реални часа. Сякаш се подиграва с това правило, Гогол побира две обяснения, недоразумения с съперничество, предлагат и участват в границите на Semita и няколко минути, за да се смеят в последния акт и над този "фантом". Така, сцените на лъжи, подкупи и стени - това е развитието на действие в реалния конфликт на пиесата и в същото време кулминацията на епизоди в конфликта "Мираж".
В петия акт ние имаме кулминация в развитието на истинска интрига - това е сцената на експозицията на Хорзия. Gingerbile Triumph: Той не само успя да скрие неговите дела от одитора, но и почти се отоплява с него (тази сцена също е кулминация в развитието на интригата "Мираж"). Въпреки това, празникът е засенчен от пристигането на пощальона с писмо, което отваря истинското състояние на нещата. Сцената за четене на писмото на Хлеклекова е кулминацията в реалния конфликт и в същото време списанието "Мираж" интрига. Въпреки това, комедията не завършва с този епизод. След това появата на жандарме, която докладва за пристигането на истинския одитор. Тази сцена е съюз в реалния конфликт на пиесата. Така действието на участъка се връща в мястото, където започна. "Тихата сцена" от Гогол придоби различни интерпретации на критиците. Една от нейните интерпретации: Накрая, истинският одитор пристигна и градът чака истинско справедливо наказание. Друга версия: пристигналите служители са свързани с Небесния Каро, който се страхува от всички комедийни лица.
Така, N.V. Гогол действа като новатор в развитието на драматургически техники, в конфликта за облекло. В комедията си той почти напълно отказа любовта на любовта. Любовният триъгълник на Мери Антонова - Хлещаков - Анна Андреевна демонстративно Пародиен. Парцелът се основава на необичаен случай, "Anecdote", но позволява да се разкрият дълбоко връзки с обществеността и комуникациите. Главният герой не присъства нито първо, нито в последното действие на "одитора": това не е в низ и на кръстовището. Кулминацията в развитието на истински конфликт също се случва без колебание. Динамиката на "одитора" следва определено правило - "вече иска да се постигне, вземете ръката, като изведнъж прегръдка". Това се отнася еднакво за публично, до амбициозните му надежди и за Мари Антонова, към нейните любовни стремежи. Основата на действието на пиесата не е лични сблъсъци, а общо, социално начало. Гогол няма положителни герои в пиесата. Идеалният оставя писателя в подтекста. Това е идея, морален критерий, от позицията, на която авторът оценява публичните пороци. Според забележката на Гогол смяхът е единственото положително лице на комедията. Такива са основните характеристики на поетиката на GoGol-Playwater.
