Описание на картината на Archka Kindji Birch Grove. Kindji корков Иванович
Kindji Arkhhip Ivanovich (1842-1910)
Архив Иванович Kityji е роден през 1842 г. в покрайнините на Мариупол в семейството на Грек Шумейкър. Фамилията Queenji се случи от псевдонима на дядото, че в татара ще означава "златен бизнес майстор". През 1845 г. баща, Иван Христович, скоро умира, скоро, майката. Тригодишният архив се връща последователно на брат и сестрите на починалия Иван Христофор. Архив Иванович започна да учи диплома от гръцкия учител, а след това в градското училище. На десет, Куинжи спира ученето: той се определя от строителния изпълнител. От строителния изпълнител Queenji се премества в благословение капан Amorretti Room Boy.
Страст за рисуване го доведе до Федозия до I. K. Aivazovsky. Очевидно първоначалните уроци на картината на Quinji не са получили Aivazovsky, а Fesssler има млад художник, който работи и в същото време е учил от Aivazovsky. Но скоро ковчествието на Иванович се връща в Мариупол, където ретушът идва да работи в фотографското студио на по-големия си брат.
През 1866 г. Queenji отива на Петербург, за да влезе в Академията на изкуствата. Два пъти пазеше изпити в Академията на изкуствата и и двата пъти по-голямата част до полза: художествената подготовка беше слаба. През 1868 г. академичната изложба на Kuychi въвежда картината "Татар Сакла", за която е получена заглавие на художник, който не е класиран. През същата година той е приет от пилота на Воло до Академията. В Академията Queenji станаха приятели с I. Е. Репин и В. М. Васнецов, се срещна с I. N. Kramsky, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky. Бъдещите Mobileians до голяма степен идентифицираха своите артистични интереси.
Създаден от Архите Иванович през 1872 г. картината на "есента расолот" със своята реалистична ориентация е близо до снимките на филмови художници. Изглежда, че е трудно да се намери произведение по това време, което би било толкова тъжно, толкова необработено отразява тъмнината на руското същество. Queenji не само предал есенния студен ден, замъглена по пътя с тъпа с блестящи локви - той въвеждаше самотна жена с дете, която едва отива в калта. През 1890 г. художникът се повтори в огледалното отражение "есен расолитичен". Снимка, наречена "есен. Мъгла - остава недовършена.
През 1870 - 1873 г., Queenji често посещава остров Валаам. В резултат на това се появиха картини "Ladoga Lake" (1870) и "на остров Валеам" (1873). В Лога езеро, Квюнгчи преодоля се пренапрежение при прехвърлянето на състоянието на времето, присъщо на произведенията на късните романтици. Пейзажът се изпълнява грациозно: тънки светлинни нюанси, живописната цялост на тончето, която отстранява светлините контрасти, съобщава, като правило, драматично чувство.
На снимката "на остров Валеам" художникът води история за природата на острова, със своите гранитни брегове, измити с канали, с тъмни гъсти гори, паднали дървета. Силвър синкав тон на картината казва на специалната й емоционална повдигане. През 1873 г. картината "на остров Валеам" е завършена и изложена на академичната изложба. След изложбата за Куйенджи, те говориха в пресата, отбелязвайки неговия отличителен и голям талант. И. Е. Репин пише П. М. Третяков за работата на Queenji "на остров Валеам": "Това е ужасно такова, а не по-далеч, докато дойдох при мен Крамская - той е възхитен от нея."
Също така през 1873 г. Quinji разкрива в обществото да популяризира картината "сняг", за която през 1874 г. на международната изложба в Лондон получава бронзов медал.
През 1873 г. Queenji пътува в Германия. Той посети Берлин, Дюселдорф, Кьолн, Мюнхен. Основната цел на чуждестранното пътуване е изследването на старите майстори, особено добре представени в Мюнхен Пинакотек. В допълнение към Германия, Quinji посети Франция и Лондон. Тогава чрез Швейцария и Виена се върнаха в Русия.
След завръщането си в Русия, през 1874 г., Queenji пише снимка на "забравено село", което според социалния звук безмилостната истина на руското село е повтаряла с снимките на мобилния телефон. Затрудването на руското село се изразява в картината на ръждясали бои. Природата се възприема поради мрачния, разрушен от съществото на човека. Изоставянето на човешкия живот подчертава тъжно сиво небе, разширени хоризонт линии и тъжен вид празно село. Картината не е била изложена на академична изложба, но на III изложбата на процесите на движенията. За "забравено село" критикува: "Тъжно, за да е достатъчно за сърцето."
Темата на мрачната, безотговорна реалност, Queenji продължи в "Chumato Track". Художникът изобрази безкраен поток от обаждания, бавно се движеше в мрачен ден по есенната степ. Усещането за студ, влага се засилва от оцветител на платно. V. M. Garshin пише за "Chumato Track": "мръсотията е нездрав, дъжд, път, влажни волове и не по-малко мокри украинци, мокра, усърдно по пътя на лошото време. Всичко това по някакъв начин помага зад сърцето.
През 1875 г. са написани напълно различни в настроението "степ" и "степ в Блум". Художникът твърди в тях красотата на природата, възхищава се от спасителната сила на слънчевата топлина. От тези произведения по същество новият етап на творчеството започва напълно създаден от художника.
През същата година Queenji прави второ пътуване. При пристигането си в родината Quinji казва, че не е очарован от френското изкуство. Видя Фортуна и остава недоволен от празнотата на боите му. Kindji няма буквален превод на впечатления метод. Отношението към впечатление на пластмаса беше сложно и пристъпи от вълни. Quinji беше близо до френски майстори в пластични търсения от 1890-те. При пристигането си от Франция той се опита да овладее осветителната среда, докато му позволяваше руска традиция.
През 1876 г. Quinji представи "украинска нощ" на петото мобилно изложение. С огромна поетична сила, невероятната красота на украинската нощ се отвори ... на брега на една малка река, украински хижи се осветяват от лунното сияние. Топола се втурна надолу. На синьо, сякаш от кадифе, небето блестят ярки звезди. Затова естествено и експресивно предаване на лунното сияние, трептящите звезди, на снимката всичко е изградено върху виртуозното развитие на тоналната връзка, върху богатството на цветовите комбинации. Впоследствие М. В. Нестеров припомни впечатлението за впечатлението: "Бях абсолютно объркан, аз бях възхитен на Истома, за някакъв вид забрава на всички живи известни" украинска нощ "Queenji. И какво беше за магическата гледка и колко малко от това чудо ни оставаше! Боите са се променили чудовищно! ". През 1878 г. украинската нощ е показана на световното изложение в Париж. "Queenji", пише френската критика, "най-интересният сред младите руски художници е безспорно. Първоначалната националност се чувства дори повече от други. "
През 1879 г. Queenji пише на север и през 1881 г. - Днепро сутрин. Картината "North" продължи поредица от северни пейзажи, инициирани от езерото езеро. Импресионистична тази картина не може да се извика. Въпреки това, Quinji все още търси вибрациите на цвета на въздуха. Той се постига с полутамънс, най-добрият нюанс на бледо розов и перлен цвят, разделяне на цветовото намазка. Художникът, в същото време, търси панорамното ферментиране на земята, намалявайки в мъгляща дала. В "Севера" има фиксирана земя, чиито истории влизат в контакт с динамичното трептене на небето. Картината "Северна" завърши трилогията, замислена през 1872 г. и е последната от тази серия. В продължение на много години кюнжи пее природата на южната и средната ивица на Русия.
В картината "Днепър на сутринта", Queenji отново показа интерес към прехвърлянето на цветовата среда. Цвят на избелванията на въздуха. Мазката на художника не е толкова чувствителна, като импресионисти, но прозрачни и частични. Мъглата не мелене на обекта, както в "есенното сътворчество" и е наситен с цвят, което представлява подвижна дебела маса. Queenji запазва панорамна композиция, дадена гледна точка, която дава на пътната стабилност, но трудна за писане на въздушна среда прави леко възраждане на по-бавно.
През 1879 г. мобилната изложба на Kideji излага "Birch Grove" и "след гръмотевика". Пейзаж "След гръмотевичната буря" пълен с живот, движение, усещане за свежест, измит от дъжда на природата. Но най-големият успех в изложбата имаше снимка на "бреза горичка". Работейки на тази снимка, Queenji търсеше преди всичко най-изразителен състав. Преден план е потопен в сянката - така подчертава наситеността на слънцето зелена поляна. Слънчевият ден е заснет в картината с чисти, звучни бои, от които се достига блясъкът от контраст, сравнявайки цветовете, почистени до бяло. Извънредна хармония на цвета дава зелено, проникващо в синьото небе, в белотата на багажниците, в синьото на потока на плоска жлеза. Ефектът от контраст на светлината, в който цветът не е изтрит, но принуждава, създава впечатлението за яснотата на света. Природата изглежда неподвижна, изглежда, че е омагьосана от неизвестна сила. Пейзажът беше елиминиран от Мостаовизм, който му информира някаква чистота.
В "бреза Гроув" художникът обмисля красотата. Ето защо, истинското богатство на природата, многостранните му чар се дават общ план. Изображението е обобщено по цвят: Поляна е представена от гладка, като маса, самолет, небе - равновесие назад, горичка - почти силует, багажници на преден план изглеждат плоски пейзажи. При липса на разсейващи части, дребно впечатление на лицето на природата, перфектна красота се ражда. Природата в "груба горичка" Queenji е реална и условна. "Birch Grove" не се вписва напълно в пластмасата на развит реализъм: предотвратени елементи на декоративност. В същото време картината слабо предвещава и романтични трансформации. Оптимизмът на картината, както ако е изразена жажда за "otradnaya", която след известно време е ясно формулирана от V. A. SEROV и други художници на мамутската чаша.
В работата на художника цветът е освободен от тъмна тоналност. В природата Queenji улавя най-добрите градации. В живопис, художникът свободно варира с осветление, полутции, яркост. Той умишлено се активира, допълнителните цветове. Queenji се усъвършенства с фини познания за хармонията на цветовете, цвета, тона. Тази способност да се проявява напълно в картините от 1879 г. и произведенията, които ги последваха.
В края на 1870-те години в отношенията на Kideji с шестините заглавията се влошават. През март 1880 г. той излиза от партньорството на изложбите за мобилни изкуства.
През 1880 г. Quinji организира в обществото да популяризира изложбата на една от картините му: "Лунната нощ на Днепър", тази изложба имаше огромен успех.
Умението на QUINJI при прехвърлянето на лунна светлина е резултат от огромната работа на художника, дългосрочни търсения. Той експериментира много, проучи законите на действието на допълнителни цветове, търсейки верен тон, усукани с цветни отношения в самата природа. "Лунната нощ на Днепър" не е толкова конкретна гледка като обширно небесно пространство, вселената. Картината създаде философската медитация за живота, за земното съществуване, за небесния свят, сякаш се успокои в бавния поток. За Kindji става характерно за съзерцанието, философското възприятие на света, което изпълва човека чрез съзнанието на величието на земното съществуване.
Пластмасовата новост на художника е да постигнем граничната илюзия за светлина. Този ефект е постигнат благодарение на многослойната по-малка живопис, светлинен и цветен контраст. Kindji и в тази снимка се възползваха от допълнителни цветове. Топлият аромат на земята трябва да нанесе студа, смарагд, сякаш фосфореслира дисплея на лунната светлина върху повърхността на Днепър.
Изкуството на Quinji е драстично различно на фона на мобилния реализъм и академизъм и е неразбираем за колегите, причиниха недоумение. И. Крамская беше обезкуранена от декоративната яркост на картините на Queenji, която го ми се струваше, погрешно възпроизвеждане на реалността: "нещо в неговите принципи за ароматизацията е напълно недостъпно за мен; Може би това е напълно нов живописен принцип. [...] Неговата "гора" мога да разбера и дори да се възхищавам, като нещо горещо, някакъв ужасен сън, но нейното слънце на хижата е определено над разбирането ми. Аз съм съвършен глупак пред тази снимка. Виждам, че един и същи цвят на бялата кухо е толкова верен, така че е верен, че окото ми също е досадно за това да го погледне като оживена реалност; след пет минути боли в очите си, аз се обръщам, аз затварям моя Очите и не искам да гледам повече. Наистина ли е творчество? Наистина ли е художествено впечатление? .. Накратко, не разбирам напълно Queenji. "
Quinji предложи нови принципи на романтичното изкуство, като по този начин намалява пропастта между предстоящия академичен романтизъм и появата на ново романтично изкуство.
През 1881 г. художникът създаде картината "Днепро сутрин". Той няма никаква светлина, ярка декоративност, привлича мирен луд, вътрешна сила, мощна природа на природата. Изненадващо фина комбинация от чисто златисто-розово, лилаво, сребро и зеленикаво сиви тонове ви позволява да прехвърлите очарованието на цъфтящи билки, безкрайна земя, ранна степна сутрин.
Изложбата от 1882 г. е последната за художника. Директор на мобилни изложби YA. Д. Минкаченков цитира думите Queenji: "... художникът трябва да изпълнява на изложби, докато той е като певец, има глас. И веднага щом гласът трябва да напусне, да не се появява, за да не се заблуждава. Така станах архив на Иванович, всички познати, добре, добре е, а след това видях, че вече не мога да го направя, че гласът, сякаш започнах да отминавам. Е, те ще кажат: имаше царица и не станал Куинджи! Така че не искам да го правя и така че един quinji останал завинаги. "
Периодът на "мълчание" беше зает интензивна творческа работа. Queenji търсеше нови пигменти и почвени бази, които биха направили бои, устойчиви на ефекта на въздушната среда и ще спасят девствената яркост, също така търсеха изразителни фигуративни решения. През този период около петстотин живописни творби и триста графика, една от които показват района на нови творчески интереси, други продължават и задълбочават старите. Пластмасови търсения Quinji разработени успоредно: Реализмът е съдействал с романтизъм, декоративност с естественост, импресионизъм - до експресивна пластмаса.
Сред скиците на Kindji, написани през този период, има "зима" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), която чувствително предават състоянието на времето: влага, топене на сняг, дъжд или влажен въздух, разтваряне на очертания на обекти. Тези етюди са забележителна лекота на изпълнение, невероятна от точността и точността на усещането.
През 1901 г. Quinji реши да покаже "вечерта в Украйна", "Христос в градината", "Днепър" и "бреза Гроу", специално поканени от Д. И. Менделеев, писател Е. П. Сулкова, архитект Н. В. Султанов, писатели II Yasinsky и Vs Кривенко. "Вечерта в Украйна" (1901), Queenji показа няколко рециклирани форма, след като изложи снимката през 1878 г., наречена "вечер". През 1901 г. картина на ефекта на допълнителните цветове, лимитът е: Страните от сянка на колибата са горящи с тюркоазен цвят, контрастиращ с малина и повишаване на ефекта на изгаряне. "Вечерта в Украйна" едва ли е най-показател за творческия метод на работата на Queenji. Системата от допълнителни цветове беше приложена и на картината "Христос в градината". Живописният ефект на фосфорното изгаряне на бяла роба на Христос, като е построил тюркоазен цвят, на фона на тъмно кафяв топъл сянка на дърветата докладва изненадващо светло впечатление. I. E. Rugin в писмо I. С. Острумхов пише: "А за слуховете на кванжи са напълно различни: хората са дадени, някои дори плачат преди новите си творби - те докосват всичко." Но Kideji беше недоволен от тези творби и не ги въвеждаше на изложението.
"Нощ" (1905 - 1908) - един от последните творби ви кара да си спомняте най-добрите картини на кралица на разцвета на своя талант. Също така усещаше поетично отношение към природата, желанието да се вземе важна и тържествена красота. В "нощта" въплъщава детска спомени и пристрастяване към съзерцанието на небето. Елегия, лирична тъга е принудена да звучи бледото бои на хоризонта, гладката на реката блести.
Въпреки излизането от партньорството на изложбите за мобилни изкуства, той все още беше приятел с някой мобилен телефон, присъстваха на техните срещи. Queenji взе участие в подготовката на реформата на Академията на изкуствата от 1893 година. Според новата чартър той е награден със заглавието на академик и през 1895 г. става ръководител на пейзажния семинар.
През 1897 г., за участие в студентска реч срещу ректора на Академията А. С. Томищеко, Queenji е приключил за два дни под домашния арест и отстранен от професорството. Но той продължи да дава лични уроци, помогна да се подготви конкурентна работа.
През 1901 г. той донесе Академията на Академията на 100 000 рубли за издаване на 24 годишни премии; През 1909 г. дарих 150 000 рубли към художественото общество и имота си в Крим и обществото за насърчаване на изкуствата от 11 700 рубли за премия за ландшафтна живопис.
Снимки на художника
Бреза горичка. Слънчева светлина
Бреза Гроув
Berezovoy Grove 2.
Вечер в Украйна
Изглед към катедралата на Св. Исак по време на лунното осветление
Изглед към Москва с планове за врабчета
Волга
Дали. Крим
Dariala gorge. Лунна нощница
Днепър
Забравено село
Залез през зимата. Морски бряг
Зима. Thaw.
Зима. Петна от любезната светлина на хижата на покривите
Кавказ
Кипариса край морето. Крим
Червен залез. Syskiz
Крим. Южен бряг
Крим
Покриви. Зима
Ладога Лейк
Forest Glade.
Горско езеро, облаци
Forest Dali.
Лодка в морето. Крим
Лунното петно \u200b\u200bв зимната гора
Море с кораб за ветроходство
Море. Крим
Море
Москва. Изглед към Кремъл от Zamoskvorechye
Москва. Гледка към моста на Москворецки, Кремъл и храмът на Базил благословен
На остров Валеам
На фона на залеза
Нощ
Нощ на Днепър
Нощ
Есента Rasputle
Триумфът на светлината във филма Kidji "Birch Grove"
Painter Arkhhip Ivanovich Kindji е живял през XIX век, роден е през 1842 година. Основното творческо наследство на художника се състои от ярки романтични пейзажи. Но никаква картина не му донесе толкова много слава, колкото пламъж от бреза Grove, написана през 1879 година. Тази снимка толкова шокира аудиторията и самият художник се гордееше с това, че по-късно той създаде няколко варианта за една и съща картина. Тя е написана и много подобна работа по тази тема. Birchov стана любимо дърво от Иванович Алка.
Главната, първата снимка на "Bezozovaya Grove" се съхранява в галерията "Третяков" като шедьовър на руската живопис. И на първо място се появи на изложбата на мобилни артисти, буквално удари цялата публика. Така че никой друг не е писал пейзажи! Неговият стил се определя от ценителите като "романтичен пейзаж".
Художникът не отива в детайлите, не записва всеки лист и острие. Най-важното за него е контрастът между светлината и сянката, между светлина и тъмно. С този контраст той създава настроение на картината. Много хора говорят за настроението, което се предава от интернет. За изкуството е по-важно от простото предаване на нюансите - рисуване кучка, клонки, листа и остриета. Много по-важно е да се предадат чувствата, които възникват, когато гледат това - детегледачка, радост, радост, възхищение.
Всичко това виждаме в "бреза Гроув". По същество това не е горичка, а само нейният фрагмент, какво може да се побере в рамката. Тя включваше само няколко бреза стъбла, техните широколистни корони не се вписват. За художника те изобщо не са важни, особено след като очаква, че въображението ни е "рисуване". И най-важното за него - покажете триумфа на светлината, покажете колко слънчева светлина преобразува всичко наоколо.
Така че, на преден план тъмното петно \u200b\u200bот трева, което пада сянката. Билковият фон е почти обезобен с тъмнозелена вода на влажна зона, която разделя картината в половината точно вертикално. Средният план е бели багажници бреза. Зад тях - тревата се изливаше на слънце. В далечния план, всъщност груба горичка. В бързата част в центъра се разпада през триъгълните колби на синьо небе.
Дърветата растат с групи, две или три. От това гладките им бели куфари бяха укротени. Поради ясно определени хоризонтални, вертикални и диагонални линии, се оказа известен декоративен геометричен модел. Не са напразно, експертите говорят за декоративността на рисуването на Queenji. Изглежда, че художникът използва излишък от бои, толкова ярка, слънчева картина. Всъщност виждаме само няколко нюанса на зелено, синьо, както и бяло и тъмно, почти черен цвят. Контрастът между тях ни помага да видим всички останали тонове. Забелязваме ги и заедно с пейзажна система се радват на слънцето.
Исак Ilyich Levitan е художник, следван от репутацията на създателя на "прощадката на настроението". Природата в живописни творения блести с лека светлина на любовта. Такава е картината на Левитан "бреза горичка", която майсторът е създаден на двадесет и девет години.
Източници
Биографията на художника е обгърната от мистерия - той не обичаше да говори за детството и семейството, по време на живота си унищожи целия му архив. Намерени след смъртта му от писма, съдържащи "лешояд": "Изгори, без четене", което беше направено. Според малкото спомени за съвременниците е възможно да се установи, че Левитан е показал дарбата на черновината много рано и се присъедини към този вид изкуство. На 13-годишна възраст той става ученик на Московското училище за рисуване, страшна и архитектура. Неговите учители бяха Поленов и Саврасов - най-известните руски художници. Картината на Левитан "бреза гори" ни напомня за интензивна и дълбока връзка, която обединява нашите пейзажни играчи, толкова остро усети чудесния нрав
Пейзажен офицер, който няма равни
Снимките на учителите завладяват въображението на младия Левит. Особено той беше очарован от идеята за въплъщение на самата платно на природата, нейните многостранни настроения. За неговия учител А. Саврасов Исак Илич отговори като картина, аз се разтопява, за да намеря в обикновени дълбоки интимни, необичайно трогателни функции, които се усещат в руския пейзаж. Първите творби на младия Левитан имат малко напомняне на Манюр на учителя. Елегисти настроения, мрачни нюанси, мрачни и замислени предмети - блата, басейни, изоставени селски класове - всички демонстрираха близостта на естетиката на платно на Левитан платно на Саврасов.
Но много скоро ученикът демонстрира своя собствена живописна "езика", според която той вече безпогрешно разпознае всичко.
Снимка на Левитан "Бреза Гроув": историята на творението
Това бяха години на сближаване с прекрасен руски писател Антон Чехов. Заедно със семейството на Чехия Левит отпочини в село Бабкино. Беше там, че се роди великолепната картина на Левитан "Бреза Гроув". Учителят създаде четири години, завършвайки работата на Волга, днес този шедьовър е изложен в галерия "Третяков" в Москва.
Дишане на руската гора
Isaac Levitan "Birch Grove" трябва да започне с факта, че истинският обект, от който художникът пише блестящи перли и изумрудените дървета, е плод.
Настроението на различна радост, свежест и оптимизъм излъчва тази малка, но изразителна картина. Как Левитан търси такава емоционална сила? Разбира се, има сплав от умения и хармония, която представлява основата на вътрешния свят на художника.
Игра на светлина и сянка
Какво е привлекателно за специализирана снимка на Левитан "Бреза Гроув"? Анализ на технологиите и техниките, които художтът използва, ви позволява да възстановите уникалните черти на четката на магьосника. Цялото пространство на картината е пълно с трева, в която сините и жълтите искри от цветя, стволове, лъскава зеленина Корона: не виждат небето, не мигайте навсякъде или звяр, нито птица. Въпреки това, горският живот! Ние чувстваме свежия му дъх, чувайки веселата шумолеща на зеленина. Художникът умело предава движението на топли лъчи, одухождайки пейзажа с трепереща нежност и весело. Две брешащи на преден план са изумени от лиричност и вярват. Розовите и топли кафяви петна внимателно лежат на стволове. Картината прилича на непосредствеността и лекия чист ритъм на импресионизма.
Съвременниците твърдят, че един приятел на Левитан - Антон Павлович Чехов - заяви авторът, че на тази снимка, както и във всеки друг, се чувства усмивка на блестящ художник.
(1841/1842-1910) - голям руски художник от гръцки произход. Започнаха благодарение на уникалния си начин на ландшафтна живопис. Един от най-забележителните произведения на Queenji е картината "Birch Grove".
Снимка " Бреза Гроув"Е написано през 1879 г., платно, петрол. 97 × 181 cm. В момента се намира в Държавната Третяковска галерия в Москва. След приключване на работата, пейзажът бе представен на 7-та изложба на филма или партньорството на изложбите за мобилни изкуства. Картината показва бреза горичка в ярък слънчев ден. Вече тогава на първата изложба, където е представена картината, много зрители незабавно обърнаха внимание на необичанието на писането на пейзаж. Kindji не само създава много рязък контраст между светлината и сянката, като по този начин подчертава ослепителната слънчева светлина, но и изобразяващи необичайни цветове и нюанси, които направиха картина в същото време много реалистична и страхотна.
Картината се разделя на две части, протичащи в центъра на потока. Потокът не само разделя картината на две части, което го прави по-хармоничен, но и очарова гледката на зрителя на зрителя, почти до самия хоризонт. Друга квалификация, която потокът има свежест и прохлада. Той е, един вид засенчване на общ поглед за горещ ден с изгаряне на слънце.
Дърветата във фонов режим играят ролята на фона. Архите Кунджи съзнателно не им дава рисуване и детайлизиране, сякаш показват този зрител, най-важното е на преден план. Архивът Иванович Kindji винаги е възхищел от руската природа и руски пейзажи, и тази картина, по-специално, показва чудесен начин цялата любов на човека към природата и лудното вдъхновение, което той крещи в горите, ливадите и полетата на Руска дълбочина.
Снимка "бреза grove". Quinji.
Бихте ли искали управляващо пътуване винаги удобно и безопасно? Обърнете внимание на гумите Pirelli, широката гама от която ви очаква на адрес http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Висококачествени гуми, демократични ставки, промоции и отстъпки.
Друга изложба вече е седмата в сметката - обещани филмови артисти, както винаги, много нови продукти и неочаквани решения за изкуство. Публиката очакваше не само произведенията на вече признатите майстори, но и появата на нови имена в стила на реализма. Истинско събитие на тази изложба беше картината на Queenji "Birch Grove".
Биографията на прекрасния художник на Archka Quinji е отличен пример за тези, които, въпреки всички трудности и препятствия, се движат здраво към целевата цел. С всичките си творби, майсторът се стреми да оправдае фамилното си име, което е преведено от гръцки означава "Златни дела Майстор". Само с третия опит, като влезе в Академията на изкуствата, той донесе много нови неща в композитна сграда на пейзажа, при даване на снимки на яркост и усъвършенстване. Отличен пример за всичко това е работата на детските "бреза горичка".
Краката на Мариупул бяха далеч от първия, който взе образа на символа на Русия, но успя да намери такива средства, които направиха снимка на наистина духовно.
"Birch Grove" Queenji, описание на което може да се намери в почти всеки майстор на изкуството, е пример за стил, известен като "романтичен пейзаж". За този стил семинарът се характеризира с работилницата на светлината и сянката в комбинация с отвореността на състава.
По-специално, във филма Kidji "Birch Grove" необходимия ефект дава образ на светло зелени клони на фона на тъмно зелените гъсталаци на гората. Благодарение на използването на такова приемане, празничната и яркост на изображението се постига. Растящ контраст между слънчевата светлина и сянката създава радостно, повишено настроение в зрителя. В плана за композиция, рекичката, която играе тигелна роля, която разделя кърпата на две части, той дава картината на жизнеността, пита ритъм, насърчава живота и творчеството.
Почти всички критици и историци на изкуството се събират по мнение, че във филма Kidji "Birch Grove" авторът е успял да даде значението и яркостта доста обикновена за нашата страна. Това се постига поради комбинацията от състава на боите, смелите изграждания на композитното пространство, както и поради техниката на филигранката за прехода на една цветова схема към друга. Като никой друг, Queenji знаеше как да покаже светлината, дори да обикаля без слънчева светлина.
Способностите на способностите дават различни малки детайли, че авторът е платил много голямо внимание. В много отношения, това е, че това платно създава "ефекта на присъствието" от зрителя, принуждавайки аромата на Берез и да слуша мърморенето на потока.
Техниките, използвани от автора в "брезната горичка", впоследствие се прилагат за Kindji и в други добре познати произведения: "Нощ на Днепър", "след дъжда", "море през нощта". Името на този прекрасен учител влезе в златната основа на вътрешния пейзаж, заедно с такива цилиндщуки, като Шишкин и Левит. В момента работата на Kidji "Birch Grove" се съхранява в галерията Третяков, без да престава да задоволи новите поколения ценители на това изкуство.
