• Археологията е разделена на много различни видове
• За какво казват думата ни?
• Които са такива безплатни зидария
• Повдигане на портрети на Питър I
• Чуждестранна преса за Русия и не само Годзила Японска версия, през която година
• Топ измислени литературни светове
• Футуризъм - архитектурни стилове - дизайн и архитектура растат тук - номер на артишок в СССР
• Технологични артефакти на древността
• Живот и творчество Лудвиг Ван Бетовен
• Как да нарисувате бъдещи PECIL фазови снимки в нашето бъдеще

Ако говорим за изкуството на XVII век, тогава тук ще видим формирането на два основни паневропейски стила: класицизъм и барок. Първият беше естетичен израз на идеите за абсолютизъм и основното развитие беше получено във Франция. Неговата художествена цел е да трансформира реалността чрез призмата на класическия естетичен идеал, изграден върху рационални бази. (четиринадесет)

Класицизмът е художествен стил, който доминира в Европа в продължение на почти два века - явно регулаторно изкуство, чиито идеални проби, намерени в древността. Класицистите просто механично прехвърлят нормите на древната култура в ново време. Работа с концепциите за хармония и красота, той не го търси в живота, но само в наследството на миналото. От историческа гледна точка класицизмът е безусловна назад в културното развитие на обществото, а идеологическият му концентрат е насочен към оправдание и повишаването на йерархичното устройство на обществото, претъпкано от просветлен монарх. Теоретичните настройки на класицистите засегнаха догматизма и недостатъците си, всъщност бяха ограничени във всички художници на художника, разделяйки жанровете на високо и ниско, сричка на възвишените и общите, решаващи герои на новото време в древно и пенсиониране на художника от реалност, от истински сблъсъци на времето. (четири)

Всеки жанр има строги граници и ясни официални признаци; Не се допуска смесване на повишени и низини, трагични и комични, героични и обикновени. В пластичните изкуства на фона на класицизма, вече през втората половина на XVIV. в Италия в архитектурната теория и практика на паладио, теоретични трактати на Виноли, С. Серлио; По-последователно изразени в писанията на J.P. Belinory (XVII век), както и в естетическите стандарти, разработени от академията на Болоня.

Въпреки това, през XVII век. Класицизмът, развиващ се в сътрудничество и противоречия с барок, само във френското изкуство се превръща в холистичен стил, и става общоевропейски стил през XVIII - началото на XIX век. Архитектурата на класицизма като цяло е присъщата геометризъм, подчертани статични форми и логично за планирането, постоянната привлекателност за формите на древна архитектура, която не само следва индивидуалните си причини и елементи, и разбирането на общите си тектонски модели. (един)

Основните принципи на класицизма са следните: социално значими, монументалност, имитация на древния идеал, морал, регулацията (проявява се в системата от три единство и йерархия на жанровете). Архетипът на класицизма може да се нарече "кристал". Класицизъм Фигури: Поет Никола Буй, драматург Пиер Корнел, Жан Расин, комедизиран Жан-Батик Молиер, художник Никола Паус. Барокът действа като антитс класическо изкуство. Характеризира се с движението на големи маси на материята, засяга, импулс, пациент. Архетипът на бароко може да се нарече "грижовно зърно". Сред представителите ще изложат скулптора Лоренцо Бернини и художника Петър Пол Рубенс. (четиринадесет)

За разлика от класицизма, естетиката Barochko одобри качествено други принципи на световния преглед.

Първо, тенденция, основана на информираността на конвенционалността на всяка заповед, хармония, нарастващата динамика на мисълта и чувствата бяха най-видими за барока. Под влиянието на научните открития, които разшириха хоризонтите на знанието, създаде се в сложни, неразрешими въпроси, посочиха безкрайността на съществуването, човек започва да усеща очевидния дефицит на рационалистично мислене.

Второ, в естетиката барокът превърна тенденцията за укрепване на трансформираната енергия, разстоянието на обществото от света на природата. Не случайно Бернини каза, че природата на слабите и незначителни, но да се постигне красота, е необходимо да се трансформира. Изкуството над природата е същото като духа над въпроса, като мистично прозрение над прозата на живота. С помощта на нова естетика човек се опита да излезе отвъд видимия свят, отвъд възможната линия. Неаполитанският поет Д. Марино ясно изрази най-важния принцип на бароковия: поетът, който целта е прекрасна и поразителна. Той трябва да изненада. Ето защо новият тип глобилност твърди израз, светеща, драматична счупване на живота, многосъзнание. В него доминираха енергията на силните чувства, светът е несигурен, променлив, алогична. В барок, идеите за безкрайността на Вселената, остра амбивалентност на човешкото същество е въплътена. Личността от гледна точка на новата художествена логика се счита за многостранна, с противоречив вътрешен свят, с интензивен емоционален живот. Естетиката е построена върху човешки сблъсъци и природа, идеален и реален, ум и сила на ирационалните сили. Класическата яснота на формите, яснотата, значимите доказателства, структурата, тектоника в образа на света се игнорира.

В естетиката барокът нараства не само за перфектни прояви на съществуване, засягайки въображението, но и за нехармонични, фантастични, гротескновени и дори грозни. Значението на елементите на забавлението, грандиозно въздействие.

Трето, в естетиката барок, интересите на монархията, най-високата аристокрация бяха реализирани. С унищожаването на абсолютното доверие в Бога, абсолютната функция започва да назначава монарх на себе си. Волята на краля е най-високият закон за всички. Затова субектният мир около монарха трябва да причини страхопочитание. Следователно златото с искрящо великолепие, помп, помпчивост, излишен лукс, впечатляващо, засягащо въображението на обикновените смъртни. Синонимът на красотата става блестящ величие, богатство. Дворецът вече не беше крепост, както в Средновековието и се удави в лукса на наземни удоволствия, които имаше галерии, огромни, просторни огледални зали, където бяха направени маси, столове, хранителни уреди от злато. На празници хиляди свещи в позлатени зали бяха заслепени, отразявайки великолепието на богатите дрехи, пометени от скъпоценни камъни. Интериорът на парад са украсени с многоцветна скулптура, размазване, резби. Флафов живопис създаде илюзията за изразени арки. Барокови градини, търсещи разширяване на пространството на дворците, въплътени патос на изобилие под формата на различни ароматни растения, дървета, огромни фонтани. Тук ясно се появява желанието на релаксация от сериозно. Ако в Renaissance Fountains, мракът на водата трябваше да бъде настроен на разсъждения, след това в градините на бароковите фонтани, каскади, водопади бяха призовани да се удивят, да се стремят, ентусиазирано с зрелищни ефекти. Те дори изглеждат музикални устройства.

В стила на бароковата архитектура се формира: строителни ансамбли, улици, площади, парковете започнаха да се считат за ограничено, функциониращо естетическо цяло число в космоса, разнообразно се разгръща пред зрителя. Желанието за надуване, парадът доведе до факта, че градската порта става антична триумфална арки, статуите на известни митологични герои се появиха на пазарни квадрати. Дори сладкартите правят торти, изобразяващи митологични герои. Всички най-подходящи, странни чувства се опитаха да предадат с помощта на външни форми.

Четвърто, бароковата художествена логика въплъщава интересите на католическата църква. Идеолозите на католицизма трябваше да се борят не само с нехристиянски религии, атеизма, но и за православието, протестантизъм, които поискаха демократизацията на религиозните отношения, по-ниска от църковната йерархия, противопоставяйки се на култ на външна болест, защитавайки самодостатъчността на вътрешните религиозност. Укрепване на борбата за запазване на неговото влияние католическата църква разчиташе на такъв тестван агент като изкуство. Култовите съоръжения в бароковия стил, засягат въображението, прославяйки Божията сила и нейните представители на земята, тъй като е невъзможно да се засяга по-добре вътрешният човек на човека. В резултат на това такива прояви, необходими за предупреждение към транспонделното същество, като мистицизъм, възвисяване, ирационално, представителност, монументалност, ирационално, представителност, монументалност, многостранно, желание за дематериализация, драма на чувствата и, често, трагедия, бяха укрепени по етика. Меса все повече се превърна в вълнуващ театрален спектакъл. Характерно е, че в тази епоха много романски църкви са превърнати в барок, тъй като изглеждаха достатъчно изразителни.

Основният принцип на класиката е група от човешкото тяло, ограниченията са заменени с пряко противопоставяне - несъответствие, градинарство, фантастичност, изразителност. (12, стр.165-169)

Университет на Руската академия на образованието

Характеристики на бароковия и класицизма.

Основните стилове в областта на 17-ти век.

Извършено: студент по 2-ри курс

Пълно работно време

Специални културни изследвания

Якубова К.н.

Лектор: Mareeva N.S.

Москва 2010.

Въведение ................................................. ................................ ... ... 3

1. Характеристики на културата на XVII век ......... ... ............................ ..... ... 4.

2. Барок като художествен курс на XVII век ............................ ..5

2.1. Предпоставки и барокови функции .............................................. ....... 5.

2.2. Барок в архитектурата ............................................... .......... ... 6.

2.3. Барок в литературата .............................................. ........ ............ 8.

2.4. Барок в живопис и скулптура ............................................... .... 9.

3. класицизъм като художествен курс на XVII век ............... ... ......

3.1. Предпоставки и характеристики на класицизма .............................................. 10

3.2. Класицизъм в литературата ................................................ .. .. ... ..... 11

3.3. Класицизъм в архитектурата и живопис ....................................... 12

3.4. Класицизъм в скулптура ............................................... ......... 13.

Заключение ................................................... ................................................. 14.

Списък на препратките ................................................. ..................................... 15

Въведение

Темата на моята тестова работа "класицизъм и барок в европейската култура на XVII V.: Идеи и въплъщение." Изборът на тази тема се дължи на редица причини:

Първо, барокът и класицизмът са двете най-широки и влиятелни художествени потоци от разглежданата епоха.

Второ, тези указания са сложни и двойни в природата, което прави този въпрос един от най-важните в културните знания.

Трето, барокът и класицизмът представляват изключителен принос към световното съкровище на изкуството, което причинява още по-голям интерес към тяхното знание.

Целта на работата ми е да изучавам такива направления в областта на XVII век като класицизъм и барок.

За да постигнете целта, трябва да реша редица задачи:

· Разглеждане на общите модели на развитие на европейската култура на XVII век;

· Изследвайте характеристиките на бароковия и класицизма като основните художествени потоци от определения период.

1. Характеристики на културата на XVII век

XVII век - век и пор-пиано, Паскал и Спиноза, Рембранд и Милтън, епохата на смелите навигатори, преместване към чуждестранни страни, смела търговия, разцвета на естествените тестове, морализираща литература - и ... век от a Перука, достигайки най-голямата помпи през 60-те години, перука, който носеше всеки - от царя, адмирал пред търговеца.

XVII век случайно не отваря периода на новото време: наистина е бил век от нов човек, нова наука, нова изкуство.

В Европа новият път се открива в формирането и укрепването на капиталистическите тенденции, а в Англия капитализмът е най-ясно одобрен в действителност. В същото време е периодът на първата буржоазна революция, открита трагедия и нечовечността на насилствената промяна в обществото и жестокостта на нейните организатори.

Рационалистичният подход към реалността беше посочен и засилен, умът започна да играе основната роля в света. Това беше изразено предимно в образуването на нова наука, както експериментална, така и теоретична. Научните постижения на XVII век създават предпоставки за по-нататъшно развитие на основните науки до съвременните времена и формиране на основите на нов философски гледки към света.

XVII век е първоначалният период при формирането на буржоазния метод на производство. Това е изключително сложно и противоречащо на епохата в живота на европейските държави. Ерата на ранните буржоазни революции и разцвета на абсолютните монархии; времето на научната революция и последния етап на борба с обработката; Ерата на великия, изразителен бароков и сух, рационален класицизъм.

2. Барок като артистичен курс на XVII век

2.1. Барокови предпоставки и функции

Барок (то. Barosso е странно, фантазия) - един от основните насоки в областта на Европа на края на XVI - средата на XVIII век. Тя възникна в Италия и се разпространява в повечето европейски страни. Подобряване на новите идеи за вечната волатилност на света, барока, до зрелищни очила, силни контрасти, съчетаващи илюзорни и реални, към сливането на изкуствата (градски и двореца-паркински ансамбли, опера, култова музика, ораторио); В същото време тенденцията към автономността на отделните жанрове (концерт Гросо, соната, апартаментът в музикалната музика).

Бароков стил получи преференциално разпределение в католическите страни, засегнати от процесите на контраформация. Протестантската църква, която възникна в реформацията, беше много неизискваща към външната грандиозна страна на култа. Развлечения и се превърна в главната стръв на католицизма, нейното религиозно благочестие се умъртвяваше. Невъзможно е да бъде по-добре да бъдат целите на погасяването на стадото в Лон на католическата църква, бароков стил с благодатта си, понякога удължена експресивност, жалка, внимание към чувствения, телесна старт, привлекателен доста ясно, дори и с изображението на чудеса, видения, религиозните екстазис.

Но същността на барока е по-широка от вкусовете на католическата църква и феодалната аристокрация, която се стремеше да използва ефектите на грандиозната и заслепяващата, характерна за бароковия, за съгласуване на силата, помп и гланцът на състоянията и местообитанията на хората близо до трона.

Бароков стил със специална острота изразява кризата на хуманизма, усещането за дисхармоничен живот, безцелни импулси до неизвестното. По същество той отваря света в състояние да стане, а светът на буржоазията след това станал в света. И в този световно отворен буржоазен свят търси стабилност и ред. Синонимът за стабилността на света в света е лукс за него, богатство. Оказва се, че бароковият стил съчетава динамизъм: монументалност - с динамизъм, театрален блясък - със солидност, мистицизъм, фантастичност, ирационалност - със серхилност и рационалност, наистина Burgher Businesslignelity.

Бароков център за развитие в началото на XVI-XVII век. Беше Рим. Ансамбли за парк и двореца, култова архитектура, декоративна картина и скулптура, параден портрет, а по-късно и ландшафт, стават основни видове и жанрове на бароковото изкуство.

2.2. Барок в архитектурата

За бароковата архитектура (L. Bernini, F. Borrombini в Италия, б.ф. Rastrelli в Русия) се характеризират с пространствен обхват, пречистване, плавност на сложните, обикновено криволинейни форми. Често са разположени мащабни колонади, изобилие от скулптури по фасадите и в интериорите, волтиите, голям брой нископлъстени, достатъчно фасади с взвод в средните, развълнувани колони и пиластри. Куполът придобива сложни форми, често те са многостепенни, като катедралата на Св. Петър в Рим. Характерни подробности за бароковия човек (Atlant), Caryatida, Maskaron.

В италианската архитектура най-известният представител на бароковото изкуство беше Карло Юрън (1556-1629), който се счупи с маниерност и създаде свой собствен стил. Неговото основно творение е фасадата на римската църква на Санта Сузана (1603). Основната фигура в развитието на бароковата скулптура е Lorenzo Bernini, чиито първите шедьоври, които се изпълняват в новия стил, принадлежат на около 1620. Бернини също е архитект. Той принадлежи към дизайна на катедралния площад на Св. Петър в Рим и интериори, както и други сгради. Значителен принос е оставен от D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. onlens, L. Vavvitelley, P. Да Кортон. В Сицилия след голямо земетресение от 1693 г. се появи нов стил на късен бароков сицилиански барок.

Cintiessennia Baroque, впечатляващо сливане на живопис, скулптури и архитектура се счита за Korrano Capella в църквата Санта Мария Дела-Витория (1645-1652).

Бароков стил се разпространява в Испания, Германия, Белгия (тогава Фландрия), Нидерландия, Русия, Франция. Испански барок или местен churrieckezko (в чест на архитекта Churgeriera), също се разпространи в Латинска Америка. Най-популярният паметник на неговата катедрала в Сантяго де Компостела също е един от най-възприеманите от вярващите в храмовете на Испания. В Латинска Америка барокът се смесва с местни архитектурни традиции, това е най-сложната версия и я наричал ултрабаракко.

Във Франция бароков стил е по-скромен, отколкото в други страни. Преди това се смяташе, че тук изобщо не съм получил стила и бароковите паметници се считат за класически паметници. Понякога те използват термина "бароков класически" във връзка с френски и английски варианти на барок. Сега Versailles Palace заедно с обикновен парк, люксембургския дворец, сградата на Френската академия в Париж и други, се отчитат за френски барок. Те наистина имат някои характеристики на класицизма. Характерната характеристика на бароковия стил е обикновен стил в градинския парк, пример за това е паркът Версай.

2.3. Барок в литературата

Писателите и поетите в бароковата ера възприемат реалния свят като илюзия и сън. Реалистичните описания често се съчетават с тяхното алегорично изображение. Символи, метафори, театрални техники, графични изображения са широко използвани (линии на стихотворения образуват чертеж), насищане на реторични фигури, антитеза, паралелизъм, градации, окюмони. Има благословено-сатирично отношение към реалността.

За литература барокът се характеризира с желание за разнообразие, до сумиране на знания за света, разбиране, енциклопедизъм, който понякога се превръща в хаотични и събиращи любопитство, стремеж към изследване на съществуването в контрастите (духа и плътта, тъмнината и светлината, времето и вечността). Етичният барочко е белязан от етикет към символите на нощта, темата за нестабилността и непостоянството, мечтата на сън (F. de Kesvedo, P. Calderon). Известна игра Калдерон "Животът е сън." Такива жанрове се развиват като халане-героичен роман (J. de Schuderi, M. de Schuderi), реално двойно домакинство и сатиричен роман (Fyweier, Sh. Soriet, P. Scarron). Като част от бароковия стил, се раждат своите сортове, посоки: морски, гонгоризъм (култура), консерватизъм (Италия, Испания), Метафизично училище и EUFISM (Англия).

Действията на романите често се прехвърлят в измисления свят на древността, в Гърция, съдебните кавалери и дами са изобразени под формата на овчари и овчари, които са получили името на пастора (Onor d'Iurf, Astrey). Използването на сложни метафори процъфтява в поезията. Има общи форми като Sonnet, Rondo, бедност (малка поема, която изразява всяка мисъл), Madrigals.

На Запад в римската зона, изключителен представител на Grimmesgauses (нов "Simplisisimus"), в областта на драма-с. Калдерон (Испания). V. Wuiatur (Франция), Д. Марино (Италия), Дон Луис де Гонгър и Армут (Испания) стана известен в поезията. В Русия бароковата литература включва S. polotsky, F. Prokopovich, началото на М. Ломоносов. Във Франция "превантивна литература" процъфтява през този период. Тогава се култивира, главно в Салона Мадам де Рамбуй, един от аристократичните салони на Париж, най-модерното и известно.

2.4. Барок в живопис и скулптура

(Стр. Рубен "окован Прометей") (Л. Бернини "Ене и Анхис")

Така барокът е един от основните насоки в областта на Европа на XVII век. Синонимът за стабилността на света в света е лукс за него, богатство. Бароков стил с техните шедьоври представлява изключителен принос за световното съкровище на изкуството.

3. класицизъм като артистичен курс на XVII век

3.1. Предпоставки и характеристики на класицизма

Класикизъм (от лат. Classicus - примерна) е творческа посока, която е създала артистичен светоглед, създаден в ерата на формирането и укрепването на европейските монархии и разчита на нормите и образците на древното изкуство. Класицизмът също така се отнася до периоди и тенденции в историята на европейската художествена култура, когато формите на древно изкуство са естетически стандарт.

Абсолютистките държави не биха могли да впечатлят идеята за увеличителен ред, строг Coodus, впечатляващо единство. Държавата, която се преструва, че е "разузнаване", се стреми да види балансиращия, обединял, героически повишен принцип. За разлика от барок, класицизмът изрази желание за разумна хармонична система от живот и тези желания бяха присъщи не само монархум, но и на популярното съзнание, с идеалите си на света, мир, сближаване на страната. В допълнение към привлекателната страна на класицизма, неговият морален патос, гражданска ориентация.

Естетиката на класицизма се фокусира върху имитиращите класически проби: аристотелската теза определя за него за имитацията на изкуството, тя споделя важен принцип на древен театър около три единици - места, време и действие. Но всъщност тя се основава на рационалистката философия на Р. Декарта. Класицизмът е широко разпространен в абсолютската Франция, както и в редица други страни (Италия, Германия, Англия).

Класицизъм XVII век. Тя беше тясно свързана с благородната култура на френската абсолютна държава. През този период се формира регулаторна естетика, изискваща от изкуството на спазване на определени закони и правила. Арт образите на класицизма се отличава с логичността и хармонизността на израза; Те бяха разумно организирани, логически конструирани и, по правило, са лишени от отделни черти. Създаването на строги правила на творчеството е една от характерните особености на естетиката на класицизма. Произведенията бяха разбрани като класицисти не като естествено възникнал организъм, но като произведение изкуствено, създадено, създадено от ръцете на човек според плана, с определена задача и цел.

Най-холистичната културна и естетическа програма формира френски класицизъм. Неговата идеологическа основа е рационализъм Рене Декарт (1596-1650).

3.2. Класикизъм в литературата

Основателят на поетиката на класицизма е французинът на французина (1555-1628), който извърши реформата на френския и стих и развити поетични канони. Tragica Cornel и Rasin (1639-1699) са водещите представители на класицизма в драмата (1639-1699), основната цел на творчеството е конфликтът между публичния дълг и личните страсти. Пиер Корнел написа поетични комедии "Мелита или бедност" (1629, Ед. 1633), "вдовица, или наказана предател" (1631-1632) и други, трагикомеди в стихове "LED" (1637), хорови трагедии (1641) \\ t (1641) "QINNA или милостта на август" (1643) и други. Трагедията на Жан Рачина "Андромаха" изразява героичния от опозицията на деспотичния произвол. Трагедията на Фера се отличава с високо ниво на психолог в описанието на личността на героинята.

Високите разработки също са постигнали "нисък" жанро-бас (J. lafondtena), сатирена (буйстоун), комедия (Moliere 1622-1673). Френският писател Жан де Лафтайн е известен като автор на приказки, комедии, басни, сатирично отразяват живота в абсолют Франция.

Френският драматург Жан-Батист Молиер се разви в пиеси жанра на комедията на народа, осмивайки безделието и предразсъдъците на благородството. Неговите герои говорят обичайния език. В комедията "Моторам в благородството" в сатиричната форма изобразява представител на третия имот, който иска да прилича на благородника. Moliere осмива благородната безделие, егоизма (дон Хуан), състрадание ("Stingy"), църковно пеене (Tartuf). Отрицателните герои се противопоставят на други герои на морире - изобретателни, остроумни хора от хората. Производството на дон Хуан беше осъдено от официални кръгове за атеизма и либерали.

Bouye стана известен с цяла Европа като "законодателя на Парнаса", най-големият теоретичен класически, изрази становището си в поетичния трактат "поетично изкуство". Под неговото влияние във Великобритания имаше поети Джон Суйд и Александър Пун, който направи основната форма на британската поезия на Александрина. За английската проза ерата на класицизма (адисън, SWIFT) се характеризира и с латиненсиран синтаксис.

3.3. Класицизъм в архитектурата и живопис.

(Архитектурен комплекс в близост до град Потсдам) (Leighton Frederick "момиче")

3.4. Класицизъм в скулптура

(J.A. Hudon "скулптура на Волтер")

Заключение.

В заключение на работата ви мога да направя важни заключения.

XVII век е изключително сложен и противоречащ на епохата в живота на европейските държави. Номинам през този период - периодът на ранните буржоазни революции, разцвета на абсолютните монархии, научната революция, има такива стилове в изкуството като барок и класицизъм.

Барокът не може да се разглежда само като художествен стил, това е специален начин на нагласи към мир и със света. Тя е свързана с кризата на идеалите на хуманизма, социалните и политическите катаклизъм, характерни за XVII век.

Класицизмът, като барок, е имал много присъщ на цялата култура на XVII век. Ако барокът с богатството и разнообразието от усещания, чувствените познания по света, тогава класицизмът изисква рационалистична яснота, нареден метод за разчленяване на цялото от страна и последователно разглеждане на всяка от тях.

Целта на моята тестова работа е изследването на класицизма и барока като основните стилове на XVII век. За постигане на целта в първата глава беше представена цялостната характеристика на културата на определения период. Във втората и третата глави се опитвах възможно най-пълно да се разкриват характеристиките на стила на бароко и класицизъм в различни посоки на изкуството: живопис, архитектура, литература, скулптура. Обобщавайки, мога да кажа, че целта на работата се постига.

Така че барокът и класицизмът са един от основните насоки на стила в изкуството на Европа на XVII век. Те представляват изключителен принос за световната хазна за изкуство

Библиография

1. DRAC G.V. "Културни изследвания: урок за висши учебни заведения" Ростов на Дон 1999

2. Кравченко А. I. "Културнология (урок за университети)" М. 2003

3. N.V.SHISHOVA, T.V.AKULICH, M.I.BUKO (ЕД. Н.В.ШИНОВА.) "История и култология" М. 2000

4. "Европейска история на 17-ти век" М. 2005

Въведение ................................................. ..........................................

Baroque .......................................................................

Класицизъм .................................................................. ..

Романтизъм ..................................................................

Реализъм ......................................................................

Библиография ....................................

Въведение

Историята на изкуството се характеризира с промяна на различни стилове и посоки.

Под стил на изкуството Разберете комбинацията от всички средства за художествена експресивност, всички творчески техники, които по принцип образуват определена фигуративна система.

Стилът като единична фигуративна система се основава на единството на идеологичното съдържание, което генерира единство на всички елементи на художествената форма, всички артистични и изразителни средства. Така думата "стил" е посочена от видимата, осезаема особеност, която е впечатляваща предимно и на която можете незабавно да определите разликата между едно явление в изкуството от други.

Самите явления са безкрайно разнообразни: можем да говорим за стила на отделна работа или група произведения, за стила на индивида, автор, за стила на някои страни, народи, географски райони

Въпреки това, най-често концепцията за "артистичен стил" е определен голям, "исторически" стилове на определени епохи, когато единството на социалното и историческото съдържание определя устойчивото единство на художествените и фигуративни принципи, средства, техники.

В областта на изкуството в втората половина на XVII в. Имаше процъфтяващ стил барок, Което беше тясно свързано с църквата и аристократичната култура на това време. Той показа тенденции към ръкавицата на живота, цялото богатство на истинското същество. Живопис, скулптура, архитектура, музикален барок, преследван и възвишен монарси, църква, благородство.

Други естетики, противоположни на бароковото изкуство, е канонизирано в европейското изкуство и литература класицизъм. Класицизмът е тясно свързан с културата на съживяване като древни стандарти за изкуство като перфектни проби, рационалистична яснота и тежест.

Първата половина на XIX век. Станах време на интензивно развитие на духовната култура. Сред нейните разнообразни проявления той получава особено забележимо разпространение романтизъм, с изключителна полихедтрална. В областта на художественото творчество той ярко отпечата под формата на посока в литературата, визуално изкуство, музика, театър. В същото време романтизмът е определен светоглед: романтичната посока беше в областта на философските и естетическите идеи, историческата наука, имаше романтичен тип личност и поведение.

През 30-40-та години на XIX век. Наред с романтизма в художествената литература и живописът е одобрен реализъм. Писатели - реалистки писатели Balzac, Standal, Dickens, Tekkerei и др. Различават изключително широко покритие на реалността и преобладаването на социалните въпроси. Животът на обществото в голямо разнообразие от проявленията, живота, морала, психологията на хората, принадлежащи към различни класове, никога не са получавали такова многостранно отражение в литературата.

Историческите и културните процеси на новото време - развитието на капитализма, научния и техническия прогрес, обществената система, изградена върху либералните демократични принципи, идеи и ценности на просветлението и позитивизма, естетиката на големите стилове на XVII-XIX век (барок, рококо, сантиментализъм, класицизъм, романтизъм, реализъм) - те имат решаващо влияние върху формирането на съвременния свят.

Барок.

Барок (ITAL. BAROCCO - "порочно", "разхлабени", "предразположен към ексцеси", пристанище. Перола Барока - "Перлата на грешната форма" (буквално "перла с вице"); има и други предположения за произхода на тази дума ) - Характеристики на европейската култура на XVII-XVIII век, чийто център е Италия. Бароков стил се появи в XVI-XVII век в италианските градове: Рим, Манту, Венеция, Флоренция. Бароковата ера се счита за началото на триумфалния март "западната цивилизация". Бароков контраст, напрежение, динамизъм на изображения, засягане, желание за величие и помп, за съчетаване на реалността и илюзията, на сливането на изкуствата (градски и двореца-паркингови ансамбли, опера, култова музика, ораторио); В същото време тенденцията към автономността на отделните жанрове (концерт Гросо, соната, апартаментът в музикалната музика).

Идеологическите основи на стила са се развили в резултат на шоковете, които са били през XVI век. Реформация и преподаване на Коперник. Идеята на света е приложена в древността на света, както и разумно и постоянно единство, както и на ренесансовата идея на човек, като разумно създание. Човекът започна да се консултира "нещо означава между всичко и нищо" според изражението на Паскал, "тези, които хващат само появата на явления, но не могат да разберат своите начало или край."

Бароковата ера води до огромно време за забавление: вместо поклонение - крайбрежна алея (разходки в парка); Вместо рицарски турнири - "въртележка" (конна езда) и игри с карти; Вместо мистерии - театър и маскарадна топка. Можете да добавите друг вид на люлки и "огнени забавления" (фойерверки). В интериора мястото на иконите взеха портрети и пейзажи, а музиката от духовното се превърна в приятна звукова игра.

Бароковата ера отхвърля традициите и властите като суеверия и предразсъдъци. Вярно е, че всичко, което "ясно и ясно" мисли или има математически израз, декларира философа Декарт. Следователно барокът е век на ум и просветление. Не е случайно думата "барок" понякога да се издигне до определянето на един от видовете заключения в средновековната логика - до Baroco. Първият европейски парк се появява в Versailles, където идеята за гората се изразява изключително математически: лимовите алеи и каналите са свързани с линията, а дърветата са подрязани по начин на стереомерни фигури. За първи път облечени в униформата на армията, бароковата ера, много внимание се обръща на "мустра" - геометричната коректност на плачовете.

Бароков човек Отхвърля естествеността, която е идентифицирана с дивата природа, безцережията, санобилността, жестокостта и невежеството - всичко, което в ерата на романтизма ще стане добродетел. Бароковата жена оценява кожата с бледност, върху нея неестествено, безжично, корсет и изкуствено удължена пола върху рамка на кит. Тя е на пети.

И идеалът на човек в бароковата ера става джентълмен - от английския. Нежен: "мек", "нежен", "спокоен". Първоначално той предпочиташе да обръсне мустаците и брадата, бъркане на духовете и носенето на мръсни перуки. На каква сила, ако сте убити, кликнете върху спусъка. В ерата на барока естествено е синоним на жестокостите, дивата природа, вулгарността и лудостта. За философския гобс, естественото състояние (английски. Състояние на природата) е състояние, което се характеризира с анархия и войната на всички срещу всички.

Барокът характеризира идеята за създаване на природата в началото на ума. Не толерирайте нужда, а "измамни в приятни и преподавали думи, които да предложат" (младежта честен zerozal, 1717). Според философа Спиноз, привличането вече не е съдържанието на греха, а "самата същност на човека". Следователно апетитът е съставен в изисканата таблица на етикета (тя е в бароковата ера на бароковите вилици и салфетки); Интерес към противоположния пол - в любезното съдействие на флиртуването, кавги - в усъвършенстван дуел.

За барок идеята за сън Бог е характерен - деизм. Бог не мисли като Спасител, а като велик архитект, който е създал света точно като наблюдател, създава механизъм. Оттук и тази характеристика на бароков мироглед като механизъм. Законът за енергоспестяване, абсолютното пространство и времето е гарантирано от Божието Слово. Но обаче, светът, бог почвата от неговите творби и не пречи на вселените дела. Такъв Бог е безполезен да се моли - може само да научи. Ето защо истинските пазители на просветлението не са пророци и свещеници, а ученици и натуралисти. Исак Нютон открива закона за глобалната гравитация и пише основната работа "Математически старт на естествената философия" (1689), а Карл Лини систематизира биологията на "Природната система" (1735). Навсякъде в европейските столици са създадени от Академията на науките и научните общества.

Разнообразието на възприятието увеличава нивото на съзнанието - философът на "Лейбайците" се казва грубо. Галилея първо изпраща телескоп на звездите и доказва ротацията на Земята около слънцето (1611), а левинги под микроскопа открива малки живи организми (1675). Огромните платноходки са яростни пространства на океана, измиват бели петна на географските карти на света. Пътуващите и авантюристите стават литературни символи: капитан Гуливер и Барон Мюнхаузен.

Athenas de montiespan.

Бароков стил в живопис Той се характеризира с динамизъм на съставите, "равнина" и помпи на формите, аристократична и необичаност на парцелите. Най-характерните особености на бароковата течливост и динамика; Ярък пример е работата на рубените и караваджио.

Michelangelo Merisi (1571-1610), който на мястото на раждане близо до Милано, наречен Caravaggio, смятат най-значимия майстор сред италианските художници, създадени в края на XVI век. Нов стил в живопис. Неговите картини, написани в религиозни истории, приличат на реалистични сцени с модерен автор на живота, създавайки контраст на времето на късната античност и ново време. Героите са изобразени в здрач, от който лъчите на светлината грабят експресивни жестове от герои, контрастиращи тяхната характеристика. Последователите и портретите на Caravaggio, които първоначално бяха наречени Каравагисти, както и самата каравагизъм, като Анибал Карачци (1560-1609) или Гуидо Рени (1575-1642), възприемат ръждата на чувствата и характерността на начина на Караваджио, като както и неговия натурализъм в образа и събитията на хората.

Питър Пол Рубенс (1577-1640) в началото на XVII век. Учил е в Италия, където е научил Maneru Caravaggio и Carrageach, въпреки че пристигна там само в края на курса на Антверпен. Той щастливо комбинира най-добрите характеристики на училищата на картината на север и на юг, сливане на естествена и свръхестествена, реалност и фантазия, стипендия и духовност в плавазите си. В допълнение към рубината на международно признание, друг майстор на фламандски барок, ван декен (1599-1641) постигнат. С работата на Рубенс, нов стил дойде в Холандия, където Франция (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) и Vermeer (1632-1675). В Испания е създаден Диего Velasquez (1599-1660), а във Франция - Никола Пафон (1593-1665), който не е удовлетворен от бароковото училище, постави в работата си основите на новия поток - класицизъм.

За архитектурата на Барочко (L. Bernini, F. Borrombini в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия, Jan Christoph Glaubitz в речта на Британската общност) се характеризират с пространствен обхват, почистване, плавност на сложните, обикновено криволинейни форми. Често са разположени мащабни колонади, изобилие от скулптури по фасадите и в интериорите, волтиите, голям брой нископлъстени, достатъчно фасади с взвод в средните, развълнувани колони и пиластри. Куполът придобива сложни форми, често те са многостепенни, като катедралата на Св. Петър в Рим. Характерни подробности за барока - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

В италианската архитектура най-известният представител на бароковото изкуство беше Карло Юрън (1556-1629), който се счупи с маниерност и създаде свой собствен стил. Неговото основно творение е фасадата на римската църква на Санта Сузана (1603). Основната фигура в развитието на барокова скулптура е Lorenzo Bernini, чиито първите шедьоври, изпълнявани в новия стил, принадлежат на около 1620 Bernini и архитект. Той принадлежи към дизайна на катедралния площад на Св. Петър в Рим и интериори, както и други сгради. Значителен принос е оставен от D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. onlens, L. Vavvitelley, P. Да Кортон. След голямо земетресение от 1693 г. се появи нов стил на късния барок - сицилиан барок.

Quincology, впечатляващо сливане на живопис, скулптури и архитектура, се счита за Korranao Capella в църквата Санта Мария Дела-Витория (1645-1652).

Бароков стил се разпространява в Испания, Германия, Белгия (след това Фландрия), Нидерландия, Русия, Франция, Британската общност. Испански барок или местен churrieckezko (в чест на архитекта Churgeriera), също се разпространи в Латинска Америка. Най-популярният паметник на неговата катедрала в Сантяго де Компостела също е един от най-възприеманите от вярващите в храмовете на Испания. В Латинска Америка барокът се смесва с местни архитектурни традиции, това е най-сложната версия и я наричал ултрабаракко.

Във Франция бароков стил е по-скромен, отколкото в други страни. Преди това се смяташе, че тук изобщо не съм получил стила и бароковите паметници се считат за класически паметници. Понякога те използват термина "бароков класически" във връзка с френски и английски варианти на барок. Сега Versailles Palace заедно с обикновен парк, люксембургския дворец, сградата на Френската академия в Париж и други, се отчитат за френски барок. Те наистина имат някои характеристики на класицизма. Характерната характеристика на бароковия стил е обикновен стил в градинския парк, пример за това е паркът Версай.

По-късно, в началото на 18-ти век. Французите са разработили собствен стил, разнообразието от барок - рококо. Той се проявява не във външния дизайн на сградите, но само в интериора, както и в проектирането на книги, в облекло, мебели, живопис. Стилът е разпределен навсякъде в Европа и в Русия.

В Белгия един изключителен барок на паметник е величественият ансамбъл в Брюксел. Характеристиките на бароковете разполагат с къща от рубени в Антверпен, построен върху собствения проект на художника.

В Русия барокът се появява през XVII век ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). През XVIII век Петър, който получава развитие в Санкт Петербург и предградията в произведенията на Д. Трезини - т.нар. "Петровско бароков" (по-сдържан), и достига до пълнене на борда на Елизабет Петровна творчество Si Chevakinsky и Б. Rastrelli.

В Германия нов дворец в Сан Суйси е изключителен паметник в Германия (автори - I. G. BURNING, H. L. Mantter) и летният дворец там (G. Von Knobelsdorf). Най-големият и най-известният бароков ансамбли по света: Versailles (Франция), Петерхоф (Русия), Aranjuez (Испания), Zwinger (Германия), Шьонбрун (Австрия). В Големия дух на литовски, стиловете на сарматен бароков и вилен барок, най-големият представител - Jan Christoph Glaubitz. Сред неговите известни проекти - възстановяването на църквата на Господа (Вилнюс), катедралата Св. София (Polotsk) и др.

Carlo Madern Church of Sain Susanna, Рим

Класицизъм.

Класицизъм (FR. Classicisme, от лат. Classicus - примерни) - артистичен стил и естетическа посока в европейското изкуство на XVII-XIX век.

Класицизмът се основава на идеите за рационализма, които са били формирани едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Художествената работа, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде построена на базата на строги канони, като по този начин се намират лекотата и логичността на самата вселена. Интересът към класицизма представлява само вечното, непроменено - във всяко явление, той се стреми да разпознае само значими, типологични характеристики, изхвърлящи произволни индивидуални знаци. Естетиката на класицизма дава огромното значение на публичното образователна функция на изкуството. Много правила и канони класицизъм отнема от древното изкуство (Аристотел, Хорас).

Класицизмът създава строга йерархия на жанрове, които са разделени на високо (сода, трагедия, епична) и ниска (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени признаци, чието смесване не е позволено.

Като определена посока във Франция, през XVII век. Френският класицизъм твърди личността на човека като най-високата стойност на съществуването, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние. Руската класицизъм не само възприема западната европейска теория, но също така го обогатяваше с национални характеристики.

Главна линия на класическия архитектура Имаше жалба до формите на древна архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло е присъща на редовността на планирането и яснотата на насипната форма. Основата на архитектурния език на класицизма е заповедта, в пропорции и форми близо до древността. За класицизма се характеризират симетрично-аксиални състави, ограничаване на декоративната декорация, редовна система за планиране на градовете.

Архитектурният език на класицизма беше формулиран за резултата от ерата на съживлението на великия венециански майстор Паладио и последовател на Скамоти. Принципите на древната архитектура на храма на венецианците бяха абсолютизирани толкова много, че са били използвани дори по време на изграждането на такива частни имения като вилата на Капа. Inigo Jones премести паладизъм на север, в Англия, където местните архитекти на паладите с различни степени на лоялност следват заветите на Паладио до средата на XVIII век.

Най-значимите интериори в стила на класицизма бяха разработени от шотландски Робърт Адам, който се върна в родината си от Рим през 1758 година. Голямо впечатление върху него е направено както археологически изследвания на италиански учени и архитектурни фантазии на пират. При тълкуването на Адам, класицизмът се появява със стил, според изтънчеността на интериора, едва ли е по-ниско от Rococo, което е придобило популярност в него не само от демократично настроени кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълен отказ на части, лишени от структурна функция.

Французинът Jacman Sump в Църквата на Париж Сенгевиев демонстрира способността на класицизма да организира обширни градски пространства. Масивното величие на проектите си предвещават мегаломания Наполениновото име и късен класицизъм. В Русия, в една посока с изключително преместена Баженов. Французите на Клод Николас и Етиен-Луис Булл отиде още по-нататък към развитието на радикален визионен стил с пристрастие в абстрактната геометризация на формите. В революционната Франция аскезният цивилен патос на техните проекти е малко търсена; Само модернистите от 20-ти век оценяват иновацията на светодиода.

Голям театър във Варшава.

Музика на периода на класицизма Или музиката на класицизма, те наричат \u200b\u200bпериода в развитието на европейската музика приблизително между 1730 и 1820 година. Концепцията за класицизма в музиката непрекъснато се свързва с работата на Хайдна, Моцарт и Бетовен, наречена Viennese Classics и определя посоката на по-нататъшно развитие на музикалния състав.

Стимул за развитието на класическата скулптура В средата на XVIII век бяха обслужвани тъкални и археологически разкопки на древните градове, които разшириха познанията за съвременниците за антични скулптури. На ръба на бароковия и класицизмът се колебаеха такива скулптори като Ръцел и Хъдон. Неговото най-високо въплъщение в областта на пластичната класицизъм е постигнато в героичните и идилични произведения на Антонио Канов, привлече вдъхновение предимно в статуите на елинизма (праксител). В Русия, до естетиката на класицизма, Fedot Shubin, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос.

Обществени паметници, които са получили широко разпространение в ерата на класицизма, дадоха скулптори възможността за идеализация на военния клапан и мъдрост на държавните съпрузи. Вярването на древната извадка изискваше имиджа на моделите на моделите на NAGI, които признаха приетите норми на морала. За да разреши това противоречие, цифрите на модерността първоначално са изобразени от скулпторите на класицизма под формата на голи древни богове: Суворов - под формата на Марс, и Полина Боргезе - под формата на Венера. При Наполеон въпросът беше решен от прехода към образ на фигурите на модерността в древни (като фигурите на Кутузов и Барклай де Толли пред Казанската катедрала).

Антонио Канов. Амур и психика (1787-1793, Париж, Лувъра)

В изкуството и архитектурата на XVIII век са доминирани два основни стила - барок и класицизъм. Те случайно не съжителстваха дълго време в една ера. Невъзможно е да не се отбележи тяхната тясна връзка, макар и характеристика на характеристиките, присъщи на само определена посока на характеристиките, също ще бъде проверена. Каква е разликата между барок и класицизъм и как да погледнем картината или сградата, до какъв стил се отнасят?

Дефиниция

Барок- артистичен стил, произхождащ от Италия и общ в европейското изкуство до средата на XVIII век.

Барок

Класицизъм- художествен стил, характерен за изкуството на Европа и особено ярко се проявява през втората половина на XVIII век.

Сравнение

Бароков и класицизъм - антагонистични посоки, въпреки че имат много общи черти, защото са били оформени в една ера.

Заключения Сайт

1. Барокът се отличава с насилието и динамиката на формите. За класицизма, хармонията и равновесието на всички части са характерни.
2. Барокът поставя лукс, лукс, блясък, пръскане, нестабилност, богати облицовки. Класицизмът оценява ограничаването и простотата на линиите, декорът се използва много чист.
3. Барокът използва пространствени илюзии, изкривява пропорции и скала. Класицизмът се основава на хармонията на пропорциите, които произхождат от древната традиция.

Изкуството на 17-18 век формира два невероятни стила - класицизъм и барок. Тези два най-големи паневропейски стил съществуват един до друг в продължение на два века. Въпреки очевидните различия, те работят в тясно сътрудничество помежду си. По време на развитието си класицизмът и барокът се оказаха не само в световната и руската архитектура, но и в скулптура, литература, интериор и художествено изкуство. Сравнение на класицизма и барока, два стила, ярка, плячка и уникална, помислете още.

История на класицизма

Класицизъм, преведен от латински - "примерни". През 17 век възникват запомнящи се указания в европейската култура. Това беше ерата на укрепване на монархията, всичко трябва да бъде перфектно и в същото време луксозно, което може да бъде проследено в безупречно антични световни фигури.

Основателят на стила на класицизма беше Франция, където той летял духа на свободата и съвършенството на човека като духовен и физически. Строги, идеални силуети в архитектурни ансамбли, антични истории в живописта и скулптури, богати, но запазени декорация на интериори. Всичко това е характеристиките на класицизма.

В Русия този стил е укрепен под Катрин II, желанието й да евроезизиране на страната изигра ключова роля в изграждането на известни паметници на архитектурата на това време.

Класицизмът е класика, хармония на човека и природата, прост и кратък в нейната посока. Стилът, при който трябва да се спазват определени правила, много бързо се оказа в дворцовата култура в Германия, Италия, Англия и Русия.

История Barochko.

Барокът означава "разтворен" ", предразположен към ексцесии." Италия стана основател на този надут стил. Края на 16-ти век. - Ерата на Възраждането, укрепването на католическите власти, светли, смели и величествени, тя трябваше да впечатли. Всички отличителни елементи на барока са намерили въплъщение в католическите градове на Италия.

Въпреки това, европейските страни също взеха някои атрибути и елементи на "разтворен" италиански стил. Англия, Франция, Русия използваха нови дървета на културата в своята архитектура и интериор, за да подчертаят техния блясък и уникалност.

Впоследствие впоследствие впоследствие се отразяваше стилът, насочен към създаването на илюзията за богатство и лукс на църквата, както и италианската благородство, впоследствие се отразява във всички страни в Европа, Америка и Русия. И остава безсмъртен спътник на католическата църква.

Сравнение и класицизъм

Два стила от векове отиват близо един до друг. Те обаче имат очевидни различия в историята и целта на създаването, в едно изпълнение в чл.

Сравнение на класицизма и барока

Класицизъм и бароков визуален

Основните функции барок и класицизъм Луксозно и дискретно богатство. И двата стила се отразяват в скъпите произведения на изкуството и ярки архитектурни структури. Помислете за най-известните обекти на два различни стила на един период от време.

Класицизмът, разбира се, е районът на въстанието и пантеона в Париж. Исаак и Казанс Катедрали в Санкт Петербург. Голям театър във Варшава. Известната картина на Жак-Луи Дейвид "Преход на Наполеон през Алпите" напълно отразява стила на класицизма в живописта. "Психея, събудена от целувката на Амур" - най-известната статуя в класицизма. "Аполо и нимфи" - пример за класически стил, невероятен в нейната красота.

Докато барокът ни е известен в катедралата Смил в Санкт Петербург, операта театър в Одеса и, разбира се, католическата църква във Ватикана. Рубенс и Караваджио са най-разпознаваемите художници в бароков стил. И италианецът ни разкрива цялата изразителност на барока в невероятните си скулптури.

Класицизъм и барок в архитектурата

Тъй като можем да видим от описанията и сравненията на два стила, разликите в бароковия и класицизма са очевидни. В последното, това се обръща предимно на древната архитектура, в барока - на лукса на католическите църкви.

Класицизъм и барок в архитектурата, сравнение на примера на два забележителни паметници

Basilica del Santa Croce, Италия - типичен пример за италиански барок. Отличителните черти са буен декор и много статуи на фасадата. Скулптури, балкони, колони, сложна форма на сграда. Центърът е увенчан с огромен кръгъл прозорец - вече продукция за стандартите за типична архитектура. Краитиди и атлантове, странни форми - всички тези отличителни черти на барока.

Класицизмът е голям театър в Москва. В примера му можем да видим характерните черти в архитектурата на този стил. Лесно и сбитост. Монументалност и тежест. Ясни форми, колони. Малка форма на прозорци. Сдържан модел на моделиране на фасадата с типични антични световни модели. Ясна геометрична форма на структурата. Приятен безсмислен хомогенен цвят на цялата сграда.

Архитектурата на бароковата и класицизма е много различна в сравнение. На пръв поглед можете да ги различите един от друг: бароковите борби са поразителни, определено, това са сложни архитектурни творби. Докато сградите в стила на класицизма, така имат ясни пропорции и строг вид, че са принудени да мислят за своето величие и монументалност.

Класицизъм и барок в живопис

По-малко от една време, класицизмът и барокът обаче имат отличителни черти в изкуството.

Микеланджело е един от най-известните италиански художници, които попитаха нов стил в живопис - барок. Това са предимно религиозни истории, ярки образи, емоционални сцени от живота на обикновените хора. Контраст на цветята, светлината и здрача, много битови предмети, реалистични емоции. Последователи на този стил в изкуството - и Guido Reni.

Класицизмът не е по-малко живописен, но основата на античната Гърция е взета като основа. Рафаел, Julio Romano на планетата си изобразява идеалните физически форми на божествени знаци. Студените митични парцели очароват с тяхната сбитост, нищо излишен, внимателен състав и пространство около действащите лица.

Можете да изберете основните елементи при сравняването на указанията на изкуството на класицизма и барока. Първо, това е истинската емоционалност на барока, силата на парцела и цвета на изображенията, и второ, сдържана красота на древната митология, разбираема и кратка в неговото проявление.

Сравнение на класицизма и барока в интериора

В допълнение към изключителните произведения на изкуството и невероятните архитектурни паметници, барок и класицизъм, отразени във вътрешността на къщите и помещенията. Следваща - S. лесен класически и барок в декорацията на помещенията.

Тези два стила донесоха основните си характеристики на интериора. Първо е скъпо. И в двата случая това е лукс и богатство. И тогава можете да говорите за цветни решения. Барокът винаги е светъл, винаги злато, мрамор, лакирани повърхности. Много допълнителни обекти, сложна форма на мебели и странни модели на Балдахин и тапицерията на столовете. Разбира се, това е красотата, в която искате да се потопите, всяко нещо, което искате да изучавате. Възхищение и помпосност, това, което царете обичат толкова много.

Класицизмът в това отношение играят контраста с барока. Сдържани пастелни цветове, хармонизивни взаимно. Спокойно, но не по-малко величествен интериор, по-скоро, успокоен, те не бяха родени. Предимно светлинни тонове, яснота на линиите, правилни елементи. Функционалността на интериорните атрибути, обаче, не е лишена от очарованието му.

Класицизъм и барок в Русия

В Русия тези два стила дойдоха през 18-ти век. Царистът Русия беше в тясна връзка с европейските държави и не искаше да изостава в способността да демонстрира своето величие.

Бароков и въплътен, главно, Rastrelli. Именно той се занимаваше с реконструкцията и изграждането на основните сгради на Санкт Петербург по това време. Естествено, стиловете бяха русифицирани, докато подкопаваха основните принципи на две посоки, беше запазена традиционната руска архитектура. Манастирът Smithing е може би най-ниският представител на бароковата в Санкт Петербург, докато "акцентът" на класицизма е естествено, Казанската катедрала. На произхода на този стил в Русия стоеше архитекти В. Баженов, М. Казаков, И. Старов, издигнат от техните проекти и у дома, може да се види в Москва.

Барокът и класицизмът в руската архитектура играят голяма роля. Както и в историческото проявление - основаването на Санкт Петербург, Новая Москва и в борбата за равенство на руско-класически писатели.

Сега е невъзможно нашите градове без ермитаж, академията на науките и двореца Таурид.

Класицизъм и барок в нашето време

В съвременния свят архитектите често се обръщат към бароко и класицизъм, сравнявайки и смесват тези стилове. Времената на царе и императори преминаха и остава любовта на лукса и величието. Сега можете да видите модерни ключалки в стила на барок някъде на Рублевка или страната на следващия олигарх в стила на класицизма в село Нирвана близо до Санкт Петербург.

В хотел "Трезини" можете да се потопите в лукса на царете, а в ресторанта "Ampar" опитайте ястия от съвременни царе. Но това вече е днес лукс, въпреки че все още не е всеки.

• Конят Леонардо да Винчи Най-известният изобретения Леонардо дойде с него
• Какви периоди разделят каменната ера?
• Мистерия на каменната глава (5 снимки)
• "Моите коне летят", Борис Василев колекция от перфектни есета в социалните науки
• Литературата ни дава колосален обширен и най-дълбок
• Спор за човека в играта m
• A.N. Tolstoy руска природа творческа работа на студенти по литература (степен 11) по темата. Как е руският герой в историята "руски характер"? Кратко съдържание на историята Руски характер Алексей Толстой
• Аргументи за състава на проблема с саможертвата в войната проблемът с подвизите на хората по време на воените аргументи
• Руски книги: от класики до съвременен ден
• Тема "Природа и мъж": аргументи

• Проблемът с възприемането на околния свят
• училищно есе на работата по темата, червено платно, приказка за любовта (според входа и
• Кратка биография на Толстой Лео Николаевич - детски и младежки години, търсене на тяхното място в литературната критика на творбите на Шекспир
• Работи Joakkino Rossini работи Joakkino Rossini
• Алън Милн Кратка биография, където живее писателят Алън Милн
• Номинални и реални лихвени проценти
• Биография на бъг и кратък мозък на композиционното творчество
• Историята на една мелодия - Adagio Tomazo Albini
• I.S. Тургенев. Биография и преглед на творчеството. Търнгенев проект Тергеген
• Михаил Державин и Роксана Бабаян: личен живот, деца