основен > развод > Париж Лувър, за да видите всички снимки. Известни шедьоври на Лувъра


Париж Лувър, за да видите всички снимки. Известни шедьоври на Лувъра




Легендарният Джоконда разбива всички рекорди сред известните картини на Леонардо да Винчи в Лувъра. Това е основната цел на много туристи, така че винаги има много хора около него. Някои виждат в него неземна красота, други - предизвикателство към обществото, трети - тайните послания на автора. Има много интерпретации на тайнствената полуусмивка, магическия поглед на Мона Лиза. Написана е през 1503 г. и идва в Лувъра през 1793 г. Сега, освен Лувъра, никъде не можете да видите оригиналната Джоконда. Тъй като картината не е в много добро състояние, ръководството на музея реши да не го прехвърля на други изложби.

Античният идеал за женската красота е представен от статуята на Венера де Мило. Създаден е около 120 г. пр.н.е. неизвестен скулптор на островите на лазурното Егейско море. Има няколко версии защо статуята без ръце - или са били отблъснати по време на транспортиране от Турция до Франция, или вече са отсъствали много преди статуята да бъде намерена.

  • Жак Луи Дейвид "Коронацията на Наполеон"

Картината на известния представител на неокласицизма изглежда дори по-реалистична, отколкото всъщност се е случила. Написано е по заповед на император Наполеон I, който искаше да добави майка си в самия център на платното, да направи кралица Йозефин по-млада, а себе си малко по-висока. Останалата част от "Коронацията на Наполеон" напълно отразява събитието от 1804 г., което се състоя в залата на катедралата Нотр Дам.

  • „Робите” на Микеланджело

Двете скулптури на Микеланджело, украсяващи галериите на Лувъра, сякаш се противопоставят една на друга: „Възкръснал роб“ и „Умиращ роб“, сила на волята и пълна липса на воля, желание за живот и жажда за смърт. Скулптурите са създадени през 1513-19. като украса на гробницата на папа Юлий II.

  • Jan Vermeer The Lacamaker

Вермеер, живял през 17-ти век, ясно използвал оптиката, за да създава своите картини, постигайки ефекти като в съвременните фотографии. На „Lacemaker“ можете да видите замъгления преден план и дълбочина на полето, постигнати чрез визуализиране на елементите на платното, които са извън фокус. Това частично обяснява реализма на изображението.

  • Статуя на седнали Рамзеси II

От това, което трябва да видите в Лувъра, можете да подчертаете древноегипетската статуя на фараон Рамзес II - една от най-значимите в историята на древната държава. Статуята е разположена в крилото на Съли на първия етаж на музея и изглежда много великолепна, като десетки други експонати от секцията на Древен Египет.

Страстта на Рафаел към образа на Богородица оказа положителен ефект върху колекцията на Лувъра. Едно от най-известните произведения, изложени в парижкия музей, е „Мадоната и детето“ със св. Йоан Кръстител. Това е едно от произведенията на колекцията на Франциск I, който дойде в Лувъра в зората на формирането му като музей.

Статуята на свободолюбивата богиня на победата Ники е направена от мрамор. Прогнозната й възраст е около 4 хиляди години. През това време богинята загубила ръце, глава и едно крило. И ако второто крило беше възстановено от мазилка по подобие на първото, тогава богинята нямаше късмет с останалата част от тялото. Въпреки това, в тази форма той привлича вниманието на хиляди туристи.

  • Теодор Герико "Рафт" Медуза "

По едно време картината предизвика много възмущение само защото художникът изобрази върху нея не религиозен и не героичен сюжет, а реалистична борба на човек със стихиите. Тя се основава на събитията от 1816 г., когато ужасна трагедия удари кораба Медуза край бреговете на Сенегал. Борбата за живот и смъртни мъки, надежда и пълно отчаяние са обединени в това дело.

  • Антонио Канова "Купидон и психика"

Романтичната скулптура с мотива за „спящата красавица“ - пробуждането на богинята Психея от сладката целувка на крилатия Купидон, допълва тези шедьоври на Лувъра. Има две различни версии на тази скулптура. Първата, по-рано се съхранява в залите на Лувъра, а втората - в Ермитажа. Скулптурата на великия Антонио Канова е дарена на музея през 1800 г. и оттогава украсява една от залите в скулптурната секция.

А кои шедьоври от Парижкия Лувър ви харесаха?

Да посетиш Париж и да не погледнеш Лувъра е просто престъпление. Всеки турист ще ви каже това. Но ако не сте се подготвили предварително, рискувате да се изгубите сред тълпата от хора с фотоапарати, таблети и смартфони и да пропуснете най-важното, за което целият свят се стреми към най-големия парижки музей. Лувъра е огромен и красив. Няма да можете да се насладите на всичките му експонати дори за един ден - има повече от 300 000 от тях. За да не получите естетическия шок от лакомия, трябва да направите избор ...
Мона Лиза от Леонардо да Винчи

„Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи е основният експонат на Лувъра. Всички музейни знаци водят точно до тази картина. Огромен брой хора идват всеки ден в Лувъра, за да разгледат хипнотизиращата усмивка на „Мона Лиза“ със собствените си очи. Никъде, освен Лувъра, не мога да го видя. Поради лошото състояние на картината ръководството на музея обяви, че повече няма да я дава на изложби.


Степента на защита на картината е безпрецедентна.

  „Мона Лиза“ може би не би била толкова популярна и световно известна, ако през 1911 г. служителят на Лувъра не я отвлече. Картината е намерена едва след 2 години, когато крадецът се опита да я продаде в Италия. През цялото това време, докато разследването продължаваше, Мона Лиза не напуска кориците на вестници и списания по целия свят, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Днес Mona Lisa е скрита зад бронеустойчиво стъкло, бариерите задържат тълпата от туристи. Интересът към една от най-известните и мистериозни картини в света не избледнява.

2


Обратната страна на снимката. Невъзможно е да я видите и затова клюките непрекъснато циркулират в медиите за някакво тайно послание от художника към света и човечеството, уж написано на гърба на Мона Лиза.

Вероятно всеки знае това, но за всеки случай. Тази картина се нарича едновременно „Мона Лиза“ и „Мона Лиза“. Защо? Mona Lisa - късо за Мадона Лиза. Джоконда - защото фамилното име на жената беше Джоконда. Тази двадесет и четири годишна жена беше третата съпруга на флорентински богаташ на име Франческо ди Бартоломео дел Джокондо.

Венера Милош

Втората звезда на Лувъра е статуя на богинята на любовта Афродита в бял мрамор. Известният античен идеал за красота, създаден 120 години пр.н.е. д. Растежът на богинята е 164 см, пропорциите са 86х69х93.

3

Според една версия ръцете на богинята са били изгубени по време на конфликта между французите, които искали да я заведат в страната им, и турците - собствениците на острова, където е била открита. Експертите твърдят, че ръцете на статуята са били отблъснати много преди да бъде открита. Местните жители на Егейските острови обаче вярват в друга красива легенда.

Един известен скулптор търсеше модел за създаване на статуя на богинята Венера. Той чул слух за жена с изключителна красота от остров Милош. Художникът се втурна там, намери красавица и се влюби в нея без спомен. След като получи съгласие, той се зае да работи.

4

В деня, когато шедьовърът беше почти готов, неспособен вече да сдържи страстта, скулпторът и моделът се хвърлиха в обятията си. Момичето притисна скулптора толкова плътно към гърдите, че той се задуши и умря. И скулптурата остана без двете ръце.

"Рафт" Медуза "Теодор Герико

Днес картината на Теодор Жерко е една от перлите на музея. Въпреки че след смъртта на художника през 1824 г., представителите на Лувъра не били готови да платят прилична сума за това и близък приятел на художника закупил картината на търг.

По време на живота на автора платното предизвика възмущение и възмущение: тъй като художникът се осмели да използва такъв голям формат не за героичния или религиозен сюжет, приет в онези дни, а за изобразяване на истинско събитие.

5

Сюжетът на картината е базиран на инцидента, станал на 2 юли 1816 г. край бреговете на Сенегал. Фрегатата "Медуза" се разби, а 140 души се опитаха да избягат на сал. Само 15 от тях оцеляха и след 12 дни бяха прибрани от бригадата на Аргус. Подробностите за пътешествието на оцелелите - убийства, канибализъм - шокираха обществото и се превърнаха в скандал.

Жерко комбинира в една картина надежда и отчаяние, живи и мъртви. Преди да изобрази последното, художникът направи многобройни скици на умиращи в болници и екзекутирани трупове. „Рафт„ Медуза ““ беше последното от завършените произведения на Герико.

Ника от Самотракия

Друга гордост на музея е мраморната скулптура на богинята на победата. Изследователите смятат, че неизвестен скулптор е създал Ника през 2 век пр.н.е. в знак на гръцки морски победи.

6

Скулптурата няма глава и ръце, а дясното крило е реконструкция, гипсово копие на лявото крило. Многократно се опитваха да възстановят ръцете на статуята, но безрезултатно - всички те съсипаха шедьовъра. Статуята изгуби чувството си за полет и бързина, неудържим стремеж напред.

7

Първоначално Ника стоеше на стръмна скала над морето, а на пиедестала й беше изобразен носът на военен кораб. Днес статуята е разположена на втория етаж на Лувъра на стълбите на галерията Daroux на Denon и се вижда отдалеч.

Коронацията на Наполеон от Жак-Луи Давид

Любителите на изкуството пътуват до Лувъра, за да видят монументалните картини на френския художник Жак Луи Давид „Клетвата на Хораций“, „Смъртта на Марат“ и грандиозното платно, изобразяващо коронацията на Наполеон.

8

Пълното име на картината е „Посвещение на император Наполеон I и коронацията на императрица Жозефина в катедралата Нотр Дам на 2 декември 1804 г.“ Давид избра момента, когато Наполеон коронясва Йосиф, а папа Пий VII му дава своята благословия.

Картината е поръчана от самия Наполеон I, който искаше всичко да изглежда по-добре, отколкото всъщност беше. Затова той помоли Давид да изобрази майка си, която не беше на коронацията, в самия център на снимката, за да направи себе си малко по-висока, а Жозефина - малко по-млада.

Купидон и Психея от Антонио Канова

9

Има две версии на скулптурата. Първата версия, дарена на музея през 1800 г. от съпруга на сестрата на Наполеон Йоахим Мурат, се съхранява в Лувъра. Втората, по-късна версия се намира в Ермитажа в Санкт Петербург. Той е представен на музея от княз Юсупов, който придобива шедьовър в Рим през 1796 година.

10

Скулптурата изобразява бога Купидон по време на пробуждането на Психея от неговата целувка. В каталога на Лувъра скулптурната група се нарича „Психика, пробудена от целувката на Купидон“. Създаването на шедьовър от италианския скулптор Антонио Канова е вдъхновено от древногръцки митове за бога на любовта Амур и Психея, които гърците считали за олицетворение на човешката душа.

11

Този шедьовър на въплъщението на чувствеността в мрамор безспорно си струва да се живее.

Голямата одалиска от Жан Ингрес

Ингрес написа Голямата одалиска за сестрата на Наполеон Каролина Мурат. Но картината така и не беше приета от клиента.

12

Днес това е един от най-ценните експонати на Лувъра, въпреки очевидните анатомични грешки. Одалиска има три допълнителни прешлена, дясната ръка е невероятно дълга, а левият крак е обърнат под невъзможен ъгъл. Когато картината се появява в салона през 1819 г., един от критиците пише, че в „Одалиска“ няма „няма кости, няма мускули, няма кръв, няма живот, няма облекчение“.

13

Ингрес винаги без колебание и съжаление преувеличава чертите на своите модели, за да подчертае изразителността и художествената стойност на картината. И днес това не притеснява никого. „Голямата одалиска“ се счита за най-известното и значимо произведение на майстора.

„Робите” на Микеланджело

Сред най-ценните експонати на Лувъра са две скулптури на Микеланджело: известните „Възкръснал роб“ и „Умиращ роб“. Те са създадени в периода от 1513 до 1519 г. за надгробния камък на папа Юлий II, но не влизат в окончателната версия на гробницата.

14

Според скулптора трябваше да има общо шест статуи. Но Микеланджело не завърши работа върху четири от тях. Днес те са в галерията на Академията във Флоренция.

Двете завършени статуи на Лувър са контраст между силен млад мъж, който се опитва да скъса връзките, и друг млад мъж, висящ безсилно в тях. Победените, обвързани, умиращи хора на Микеланджело обаче, както винаги, са изненадващо красиви и силни.

Статуя на седнали Рамзеси II

Музеят на Лувъра има една от най-богатите колекции от египетски антики в света. Шедьовър на древноегипетската култура, който непременно трябва да видите със собствените си очи - това е статуя на известния фараон Рамзес II.

15

Попадайки в залата на египетските антики, не пропускайте статуята на седнал книжник с удивително оживено изражение.

Шивачката от Ян Вермеер

Картините на Вермер са интересни с това, че изследователите намират доказателства в тях, че велики художници, започвайки от Ренесанса, използват оптика, за да напишат своите реалистични картини.

16

По-специално, Vermeer твърди, че е използвал пинхол камера при създаването на The Lacemaker. На снимката можете да видите много оптични ефекти, използвани във фотографията, например: замъглено преден план.

17


В Лувъра можете да видите и картината на Вермеер „Астроном“. Той изобразява приятеля на художника и посмъртен мениджър Антъни ван Левенгук, учен и микробиолог, уникален майстор, създал свои собствени микроскопи и лещи. Явно е снабдил Вермеер с оптика, с помощта на която художникът пише своите шедьоври.

Някой посещава столицата на Франция с цел бизнес или заради скъпи бутици, някой търси забавление, а някой е привлечен от неговата невероятна архитектура, история и изкуство. Музеят на Лувъра в Париж се е превърнал в място за поклонничество за милиони хора, които идват от най-отдалечените кътчета на света, за да видят съкровищата му със собствените си очи. Той хармонично съчетава миналото с настоящето и дори Пирамидата на Лувъра - структурата на нашите дни, намира отзвук в сърцата на пътешествениците не по-малко от мистериозната картина на Мона Лиза.

Универсалност Musée du Louvre

Музеят на Лувъра с право носи титлата на най-популярния и най-голям музей на изкуствата, като заема площ от 160 106 квадратни метра. м (в рамките на изложбите 58 470 кв.м). Ако продължите да разчитате на числа, тогава броят на посещенията годишно изглежда впечатляващ - повече от 9 милиона души.

Вземете Парижкия пропуск на музея, който позволява безплатен вход в повече от 60 музея в Париж !!! Можете да закупите музей Pass тук


Къде е Лувъра?

Музеят на Лувъра е разположен в централната част на града, на десния бряг на Сена на авеню Риволи в сградата на бившия кралски дворец, разположен между църквата Сен Жермен-л'Осеруа и градината Тюилери. До него стои паметник, където Луи XIV се развява на жилав кон, от който произлиза главната историческа ос на Париж.

Музеят е събрал в своите зали невероятен брой реликви, представящи не само миналите епохи на Европа, но и културата на други страни: Египет и Гърция, Близкия изток и Иран, Африка, територията на Океания и Америка.


Лувъра споделя колекциите си с други музеи, представящи произведения на изкуството по определен начин (примитивизъм, древна религия, модерна посока, импресионизъм и пост-импресионизъм и др.). Можете да се възхитите на картини, скулптури и други артефакти в стените на Orsay, Музея на насипа на Бранли и Гимет, както и в клоните на Лувъра, разположени в индустриалния френски град Ланс и Абу Даби в ОАЕ.

Какво означава Лувър?

Безспорно името на двореца звучи красиво, но за етимолозите стана интересно да стигнат до дъното на неговия произход. Няколко версии са в процес на разработка, а три са най-популярните:

  • За строителство е избрано място, наречено „Лупара”. Не беше възможно обаче да се разбере откъде идва този термин, но има предположение, че идва от латинското „lupus“ (lupus), което означава „лупус“. Днес това е името на болестта, но по времето на Филип-Август, управлявал Франция на границата на XII-XIII век, името може да означава обиталището на вълци.
  • По-близо до истината, втората версия на произхода на името, според която „лауер“ или „по-нисък“ на старофренски означава „наблюдателна кула“.
  • Друга правдоподобна теория е изложена от историка от XVII век А. Совал, който вярва, че производни на думи с нелатински произход „leower ou lower, leovar, lovar или lover“, означаващ „fort“, „fortification“, са производни.

Но ако произходът на думата е любопитен, тогава историята на самия дворец е много по-дълга и вълнуваща, което води до началото на XII век, когато кръстоносните походи и ловът на еретици бяха в разгара си.

История на Лувъра

Тръгвайки към друга военна кампания през 1190 г. с Ричард Лъвското сърце (който също беше наричан Ричард Да-и-Но заради склонността си да промени решението си под влияние на своя събеседник), крал Филип II Август, за да не остави земите си да бъдат разкъсани на парчета от алчни роднини (особено от династията Плантагенет) и други кандидати, установили изграждането на крепостна преграда с кули.

Строежът отне 20 години и в резултат на това се появиха две стени от двете страни на Сена - Нелската и Лувъра. Преди последния се разраства замък, който по-късно се превръща в кралския дворец. Постепенно Лувърът се превърна в непревземаема крепост с десетки кули, коренно различаващи се от сегашната великолепна сграда. Каменни стени с дебелина 2,5 м бяха окачени с вратички, настръхнали с високи зъби, а около тях имаше воден ров с високо нарязани брегове.

В онези дни кралският замък се намирал на запад от остров Сите, а новата крепост става хранилище на хазната, военен арсенал и служи като затвор. Едва при Карл V статусът на сградата се промени и от отбранителен бастион постепенно се трансформира в уютно и красиво гнездо.

Промяна на приоритетите - от тъпа сивота до великолепна украса

За удобство на семейството на монарха тук са оборудвани луксозни апартаменти с жилищни сгради и грандиозни стълбища. Стените трябваше да се пробият през прозорците, а на покрива растяха комини и доста върхове. Тук беше донесена и огромна колекция от книги и 973 тома положиха основата на кралската библиотека.

Обаче едва след 1546 г. при Франциск I Лувъра става официална кралска резиденция. За да го облагородят, те поканиха архитекта Пиер Леско и скулпторите Жан Гуджон, които придадоха на сградата облик в духа на Ренесанса. Архитектът работеше върху югозападното крило на така наречения площад „Площад“.

Той успя да съчетае изящните фасети, строгата връзка на вертикалите и хоризонталните линии с богатството и изтънчеността на скулптурите толкова умело, че крилото на Леско днес е признато за ненадминато творение на архитектурата на френския Ренесанс. Той се намира близо до лявата страна на изхода на двора на площада, в съседство с двора на Наполеон.

През 1564 г. "черната" кралица Катрин де Медичи има ръка за разкрасяване, завинаги запомнена от това, че провокира Вартоломей през нощта. Идеята й беше с градина на земята, съседна на Лувъра. Затова тя планирала винаги да останат близо до синовете на управляващата държава, помагайки им с мъдри съвети и напътствия.

Свежи форми на архитектура и галерия на майстори

През 1589 г., след дълга борба за власт, Хенри IV седи на френския престол и веднага се пристъпва към замисления от него „Голям проект”. Той премахва останките на средновековни сгради с цел разширяване на вътрешния вътрешен двор и свързва Лувъра и Тюилерите с помощта на Голямата галерия на 210 метра.

Архитектите Луис Метесо и Жак Андрует работиха по проекта, давайки долния етаж на работилници и различни магазини, а под червения кардинал Ришельо работи печатница с монетен двор. През XVII век галерията на Лувъра приютява майстори, които не са включени в семейството на узаконени работилници.


Кралският указ гласи, че територията му трябва да бъде оборудвана по такъв начин, че да задоволява нуждите на големите магьосници в областта на живописта, скулптурата, бижутата и часовникарството, създаването на оръжие, парфюми, килими и ориенталско изкуство, производството на физически инструменти и тръби за фонтани.

Всъщност тези майстори създадоха под топлото и уютно крило на монарха. Без да принадлежат към никое официално училище, те биха могли да произвеждат стоки, да ги продават свободно, без да подават сигнал в сервизите, а също и да обучават свои собствени ученици.

Това невероятно ядоса търговците на магазини, които не можеха да направят нищо по въпроса, и заяви от безсилие, че истински и честни представители на бизнеса им никога няма да се съгласят да работят в Лувъра. Естествено, тези изявени изявления нямаха сила.


Докато официалните работилници бяха злорадстващи, майсторите, работещи в галерията на кралския дворец, процъфтяваха, създавайки красиви примери за лукс. Освен това тук биха могли да работят представители на всякакви националности, а на огромна територия турците прилежаха с известните си рисувани килими, холандски резачи, много италианци и фламандци, заедно с други представители на народите.

През 1620 г. архитектът Жан Лемерсиер реализира личен проект за изграждането на основната сграда на площадния двор - Часовника павилион, който има три сводести пасажа.

Тъй като имаше твърде малко място, той предложи да се увеличи площта с четири пъти, но те можеха да изпълнят идеята само по време на управлението на следващия Луис, „Краля на слънцето“.

С появата на нов собственик винаги настъпват големи промени. Луи XIV не прави изключение и с ентусиазъм се впусна в подобряването на наследството, като взе предвид индивидуалния вкус.

Старите сгради бяха съборени, териториите се разшириха, добавиха се нови сгради и Източната колонада се превърна в отличителен белег на този период.

Архитектът Джовани-Лоренцо Бернини от Италия като цяло предложи радикално решение - напълно да се разруши сградата и да се издигне на нейно място напълно ново, съответстващо на духа на настоящата ера. В това може да се види неудържима жажда да прослави името си още повече през живота си и да го въведе завинаги в таблетите на историята, тъй като той предложи свой собствен план за реализиране на идеята.

Други архитекти и придворни монарси го приеха във враждебност и затова тя не бе предопределена да се сбъдне. Но други архитекти, използвайки любимия си инструмент на френския съд, а именно интриги и подкупи, се стремяха да гарантират, че техните планове за реконструкцията на сградата ще намерят положителен отговор.

След построяването на източната колонада през 1680 г. кралят се уморил от столицата и Лувъра и се преместил с целия си антураж. Но галерията на двореца продължи да расте. Тук търсят все повече занаятчии, а старините постепенно разширяват работните си офиси. Например майсторът на резби по метали, ебенист и позлатяване Андре-Чарлз Буул създаде семеен бизнес с четирима от синовете си, като инсталира 18 машини в работилницата, които издълбават предмети от абанос.

Той създава отделни части и след това ги сглобява, произвеждайки бюра и други мебели, украсени с мозайки и фини медни елементи; изящни калъфи за часовници; шкафчета от цветно дърво с вградени огледала; шикозни полилеи; преспапие.

Прераждането на двореца в музей

За това как да превърнат кралския дворец в музей, те започнали да говорят през XVIII век при Луи XV. Процесът, който започна с него, завърши с Френската революция.

  За първи път залите в Лувъра приеха първите си посетители през август 1793 година.

По-нататък Наполеон I се грижи за него и по време на Първата империя той носи името „музей на Наполеон“. Тогава батонът премина към Наполеон III, в който цялата работа по следващата реконструкция беше завършена, а архитектурният ансамбъл имаше северно крило, простиращо се по протежение на авеню Риволи.

Но дори това не стана окончателното превъплъщение на Лувъра. Това се случи през 1871 г., когато пожарът, който унищожи Тюилерите по време на обсадата на Парижката комуна, беше зад.

Сравнително нововъведение беше пирамидата на Лувъра, изцяло сглобена от стъкло.


Негов прототип е пирамидата на Хеопс (Гиза) - най-голямата от най-известните в Египет. Теглото на стъкленото копие е приблизително 180 тона, височината е 21,65 м с дължина на основата 35 м и ъгъл на наклон 52 градуса, а самият дизайн се състои от 70 части с триъгълна форма и 603 ромбовидна форма.

Тя е заобиколена от малки фонтани и три по-малки пирамидални фигури, изпълняващи ролята на осветление. Ансамбълът е създаден от Клод Енгъл, американски архитект с китайски корени. Строежът е извършен през 1985-1989 г. и в началото предизвика буря от възмущение, което е съвсем естествено за Париж.

Днес без стъклена конструкция, която действа като вход с билетни каси, Лувъра е доста трудно да си представим, особено след излизането на романа на Д. Браун, „Кодът на Да Винчи“, в който авторът реши да успокои Мария Магдалина, като символ на Светия Граал, в обърнатата част на структурата.


Има и друга забавна версия, според която в дъното на пирамидата се намира Франсоа Митеран - френският президент на периода, когато приключи строителството на сградата.

Той привлича творчески личности и след като уличният художник Дж.Р., известен с обемното си творчество, реши да впечатли жителите на столицата и туристите с необичайна илюзия. Черно-бяла снимка на двореца в истинския му размер с точно повторение на всички детайли е залепена на гърба на структурата на топката. Под определен ъгъл фотографията напълно съвпада с архитектурата на сградата, в резултат на което пирамидата изчезва, сякаш се разтваря във въздуха.

Създавайте колекции

Първоначалните 2500 експоната в изложбените зали са колекции от картини, собственост на Франциск I и Луи XIV. Последният купи 200 картини от банкера Е. Джабах, а легендарният Леонардо "Мона Лиза" и Рафаел "Красивият градинар" веднъж бяха придобити от Франсис I заедно с останалата част от колекцията, собственост на самия да Винчи, но продадени, когато земните му дни свършиха.


Музеят в Париж Лувър събира съкровищата си по различни начини. Някои от тях са прехвърлени тук от други складове, някои са дадени през живота на собствениците или завещани след смъртта им, други са конфискувани по време на революционни размирици, получени по време на военни кампании или на археологически обекти.

Сред известните скулптури е Венера от Милош, придобита от френския посланик от Турция веднага щом тя бъде намерена. Но Нику от Самотракия е открит през 1863 г. на остров Самотраки от френския археолог С. Шампоисо. За съжаление статуята беше разделена на няколко части и тя трябваше да бъде сглобена като пъзел.

Сега Музеят на Лувъра и по-рано дворецът на френските крале не загуби лукса си с промяна на статута и дори стъклената пирамида, инсталирана в центъра на площада в близост до нея, не намали историческия чар.

Оставайки най-посещаваният и неподражаем, той показва на посетителите колекциите от картини и скици, щампи, бронзови предмети, скулптури и гоблени, керамика и порцелан, фини бижута и слонова кост, събрани през много десетилетия. В неговите складове има над 300 000 невероятни експоната, но само малка част (35 000) в същото време изпълват залите на Лувъра.

В колекциите са представени артефакти от древни цивилизации от всички периоди на Средновековието, както и перли от първата половина на 19 век. Тук в цялата си слава древният Изток, Гърция, Рим и Етрурия се представят, скулптурни композиции и известни статуи, изкуството на исляма, графичното и визуалното изкуство и различни обекти, представляващи интерес.


Всяка стая има свои зали, а специално внимание се обръща на културата на Египет, чиито свидетелства от миналото се помещават в 20 стаи. Някога тази голяма колекция принадлежала на Франсоа-Жан Шамполион, който успял да дешифрира египетските йероглифи.

Отделът, посветен на тази тема, е основан от крал Чарлз X през пролетта на 1826 г. Днес такъв обширен паноптикон е разделен на 3 компонента: Римски и коптски Египет; хронологично излагане; тематично излагане. Не по-малко интересни са експонатите на Гърция, Рим и Етрурия.


От незапомнени времена Венера от Милос мъркащо ви гледа, а Ганимед се е замислил за нещо, величествените крила се разпростряха дори без главата и ръцете на Ник от Самотракия, Адонис и Аполон, замръзнали в затворена поза, а Александър Велики и Атина от Велети се поздравиха с мимолетен жест.


В колекцията от скулптури музеят първоначално е предпочитал антични статуи (с изключение на творенията на Микеланджело), \u200b\u200bно в средата на 19 век е решено да се създадат 5 нови зони за изложбата на средновековни ренесансови скулптури, създадени преди 18 век. Малко по-късно (през 1850 г.) колекция от статуи разрежда средновековния период.

Сред предметите на изкуството все още има доста уникални артефакти, но този паноптикон продължава да се разширява, включително нови фигурки, гоблени, мебели и фантастични бижута за красота от Средновековието до 19 век.

Известни картини на Лувъра, това е абсолютно зашеметяваща, фантастична селекция от 6000 картини, представляващи картини на Леонардо Да Винчи, Евгений Делакруа, Диего Веласкес, Рафаел и неговия ученик Лука Пени, Андреа Мантена, Пол Рубенс, Тициан Веселио, Рембранд Харменцоун Ван Рийн и много други автори, които са много трудни за изброяване в даден момент.


Но основната атракция на музея, безспорно, е жената с най-загадъчна усмивка, над чиято улика в продължение на много векове бележитите експерти по картини - Мона Лиза, рисувана от Леонардо да Винчи.


Гледайки световни шедьоври, човек неволно се чуди: какво са почувствали и искали да предадат художниците със своите платна, в кои диви лудотии са се скитали? Какви страсти преживяхте, каква съдба беше предназначена за всички и колко възходи и падения, триумфи и разочарования преживяха? Колко често изпитваха унижение, нанизано на редки лъчи на славата?

На фона на всички тези страсти от живота, дори е жалко, че милиони хора, минавайки покрай велики дела, хвърлят само поглед към тях, опитвайки се да продължат по-бързо.


Обиколката на Лувъра се превръща в маратон, в който трябва да имате време да видите и заснемете на снимката колкото е възможно повече. Няма абсолютно никакво време за осъзнаването, че зад всеки удар се крие душата на художника, неговите мъки и мъки, безсънни нощи, желанието да предаде главния смисъл, собствения си мироглед и цяла епоха. Но не бива да обвинявате хората за това, защото ще отнеме поне 4 години, за да изучите всеки експонат по-внимателно!

Снимки на музея на Лувъра (Фотогалерия)

1 от 22

Има толкова много платна на различни художници, че е решено да ги предадат след 1848 година.

Лувъри

Всяка зала на Лувъра е състезание на шик, богатство и помпозност. Галерията на Аполон отнема дъха ви от красиви картини, заобиколени от ангели и обрамчени от злато.


В хола на Наполеон ясно се вижда любимият стил на империята. Облегалките на столовете, тапицирани в скъпа материя, като дивани с къдрави крака, приличат на арфа; многоетажни кристални полилеи висят от тавана, а стените са украсени с картини, подпухнали херувими, лепенки от мазилка и много позлата.

Музей Лувър (вътрешна панорама)

Скитайки из огромните зали в потока от туристи, е трудно да си представим, че веднъж в много стаи се тъчеха конспирации, а в заплетените коридори на дворцовите посланици и подкупени слуги засаждаха тежките завеси, за да се освободят от нежелания фаворит.

Белфегор призракът на Лувъра

Не е тайна, че подкупите, клюките и други измами процъфтяваха в съда. С течение на годините много хора загинаха в стените му и сега колекциите на музея непрекъснато се пълнят с пресни мумии и затова не е изненадващо, че това породи много клюки и легенди, в които главната роля е отредена на духовете.

Призракът на Белфегор от Лувъра е не само мистичен филм по сценарий на Даниел Томпсън с Софи Марсо в главната роля, но и една от местните легенди. Казват, че архидемонът наистина броди из коридорите през нощта, хвърляйки най-скритите си ужаси на персонала и веселите посетители.

И все пак, ако успеете да останете до късно в близост до апартаментите на Катрин де Медичи на 9 юни, може да имате късмет да срещнете призрака на кралица Жан, която тя уби с отровените ръкавици. В този ден тя отиде в друг свят, а сега се опитва да се изравни с мъчителя, като всяка година идва в леглото си с полупрозрачен дух.

Разбира се, имаше мистериозна Бяла дама, чийто образ в Европа се смята за лоша поличба.

Билети за Лувър

Билетите за музея струват 15 евро, а за една екскурзия, която да стане информативна, вземете аудио гид за 5 евро. Безплатна е всяка първа неделя от октомври до март.


Безплатен вход е също за млади хора под 18 години, скулптори и художници, бедните, хората с увреждания и придружаващите ги лица за граждани на ЕС на възраст 18-25 години.

Панорама на Лувър

Къде е Лувъра, как да стигнем до него и работно време

Какви велики шедьоври се пазят в Лувъра? Как да ги намерите в огромен дворец? И какво трябва да видите, ако посещавате музей за първи път. За да направите посещението си в Лувъра възможно най-информативно, можете. Можете да закупите билети до Лувъра предварително на този линк

Музеят на Лувъра се намира на метростанцията: Palais Royal - Musée du Louvre
  Адрес: Musée du Louvre, 75058 Париж - Франция
  Работно време: от 9:00 до 18:00, до 21:00 в сряда и петък, затворено във вторник.

Мона Лиза

Безспорно основният експонат на Лувъра е Mona Lisa или Mona Lisa четки на Леонардо да Винчи. Всички музейни знаци водят точно до тази картина. Цяла зала беше купена под този шедьовър в бившия дворец от японската телевизия, самата Мона Лиза е покрита с дебел слой броня, близо до нея винаги има двама пазачи и тълпи туристи. И не забравяйте, че Мона Лиза не може да се види никъде освен Лувъра. Ръководството на музея решило никога повече да не изнася шедьовъра от двореца. Мона Лиза е разположена в частта от Лувъра, наречена Денон, в 7-а зала на италианската живопис.

Венера Милош

Афродита или Венера от Милос   не по-малко известна от предишната млада дама. Неин автор е Agesander от Антиохия. Растежът на богинята е 164 см, пропорциите са 86х69х93. Венера загуби известните ръце след модерното си откритие през 1820г. Тогава възникнал спор между французите, открили скулптурата, и турците, притежаващи острова, на който французите го открили. Така Афродита остана без ръце. Венера на Милос е разположена в частта на Съли в 16-та зала на гръцки, етруски и римски антики.

Nick

Друга известна жена - Виктория Самотракияили, както го наричат \u200b\u200bв Русия, Nick, За разлика от предишната героиня, богинята на войната загуби не само ръцете си, но и главата си. Но уверената стъпка и крила бяха запазени и най-важното - усещането за летене. Скулптурата е разположена на втория етаж на Лувъра в частта на Denon на стълбите пред италианската галерия за картини и зала „Аполон“.

пленник

Друга статуя, но вече от Ренесанса - Пленник или умиращ роб, ръце на Микеланджело, Това не е Дейвид за вас, разбира се. Но не по-малко заслужава внимание. Приземен етаж, част от Denon, 4-та зала на италианската скулптура.Там ще намерите Купидон и Психея Канова.

Рамзес II

Тази древност в Лувъра не свършва дотук. Следващият шедьовър е статуя на седнал Рамзес II. На приземния етаж има египетски фараон в частта на Съли, египетски антики, стая номер 12.Като цяло в Лувъра има една от най-богатите колекции от египетски антики в света. Например известният статуя на седнал книжниксе намира на втория етаж в частта на Съли, египетски антики, стая номер 12

Стела Хамураби

В допълнение към Египет, Лувъра има прекрасна колекция от паметници на Месопотамия. Най-известните сред тях могат да бъдат признати Стелу Хамураби, с първия писмен запис на законите в света. Намира се на първия етаж на крилото на Ришельо, в 3-та зала.   В съседните стаи ще намерите известния двор на Хорасабад.

Френско изкуство

От картините, една от най-известните „Посвещение на император Наполеон I“   Френският художник Жак Луи Дейвид. Без значение как се отнасяте към Наполеон, обърнете внимание на това произведение. Картината е в 75-ата зала на френската живопис на 1-ви етаж на галерия Denon.Там ще намерите други добре познати монументални картини на друг известен френски художник Юджийн Делакруа, например „Свободата, която води народа“ и „Смъртта на Марат“.

Производител на дантели

Шедьовър! "The Lacemaker"- една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер. Като цяло в Лувъра има малка, но много качествена колекция от холандска живопис. Трети етаж на галерия Ришельо, 38-а зала, Холандия.

Старият музей на луурите

K укрепленията на стария Лувър   може да бъде да влезе през входа на Съли, а след това до мазето, Както вече писахме в сайта, там е имало средновековен Лувър, след което той е разрушен, а на негово място е построен нов. Останките на стария дворец по-късно бяха открити от археолозите и сега туристите могат да ги разгледат. Прекрасна гледка - този съсипан замък!

Наполеон III

Не можем да ви посъветваме да посетите апартаменти на последния император на Франция - Наполеон III, Като владетел той заемаше няколко стаи в бившия дворец, а покоите му са отлично запазени и до днес.   Няколко стаи в крилото на Ришельо на втория етаж.   След това можете да продължите разходката из залите с пресъздадено обзавеждане от епохата на империята.

И за закуска:

Лувъра е толкова огромен музей, че можете просто да минете покрай някои шедьоври, без да ги забележите! По-специално, това често се случва с шедьоврите на италианската живопис, изложени в залата на Мона Лиза, добре или около нея. Например, срещу Мона Лиза, има монументална картина „Бракът в Кан Галилейска“ Веронезе, отстрани на нея е шедьовър върху шедьовър от Тинторето и Тициан. Няколко картини на самия Да Винчи висят в Италианската галерия за живопис, не достигайки до Мона Лиза. В същата галерия ще намерите „Мадоната“ на Рафаел и няколко картини на Караваджо.

Приятно ви посещение!

Припомняме ви, че билети за Лувъра можете да закупите на този линк, но за да не се загубите, можете. Или билети с руски аудио гид директно на нашия уебсайт.

Насладете се на посещението си в Лувъра!

Венера де Мило (Снимка: Марк / flickr.com) Венера де Мило (Снимка: Родни / flickr.com) Венера де Мило (Снимка: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa (Снимка: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa in the Louvre (Снимка: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Lisa в Лувъра (Снимка: Bryan Allison / flickr.com) Nika Samothrace (Снимка: снимки на faungg / flickr.com) Nika Samothrace (Снимка: SpirosK photography / flickr.com) Medusa Raft (Снимка: ru.wikipedia.org) Клетвата на Хораций (Снимка: KCC246F / flickr.com) Голяма Одалиска (Снимка: Dennis Jarvis / flickr.com) роби (Снимка: Dennis Jarvis / flickr.com) роби (Снимка: Dennis Jarvis / flickr.com) Купидон и Психея (Снимка: Dennis Jarvis / flickr.com) Купидон и Психея (Снимка: Connie Ma / flickr.com) Купидон и Psi Хей (Снимка: Джоузеф Кранак / flickr.com) Статуя на Рамзес II (Снимка: Иво Янш / flickr.com)

Първото посещение на Лувъра често отвежда по най-достъпния маршрут. Туристите се стремят да посетят трите известни дами на Лувъра - Венера от Милос, Ник от Самотракия и Мона Лиза.

Най-краткият маршрут за екскурзия ви позволява да видите най-ярките шедьоври на музея:

  • Венера на Милос;
  • Мона Лиза
  • Ника от Самотракия;
  • Сал от медузи;
  • Клетва на Хораций;
  • Голяма Одалиска;
  • роби;
  • Купидон и Психея;
  • Статуя на Рамзес II.

Запознаването с древното изкуство за неопитен зрител е много трудно. Оригиналите носят следи от разрушения, оставени от времето, войни, вандали. Венера Милосская е великолепен пример за добре запазен оригинал. Статуята е премахната от земята през 1820 г. и скоро е доставена в Лувъра. Името й е дадено от името на острова, на който се е състояло откриването.

Голият бюст позволи на учените да разпознаят Венера, божеството на любовта на древните римляни. Удължената форма на статуята, положението на торса на Венера, чувствената голота свидетелстват за творението през елинистическата епоха. Неутралното лице на Венера де Мило, без емоции, е знак, че скулпторът се опитва да създаде образа на богиня, стояща над човешките страсти. Художникът даде на лицето и тялото на Венера идеални пропорции.

Има няколко версии, обясняващи отсъствието на ръцете на Венера. Художествените историци и археолозите твърдят, че статуята е била премахната вече в повредена форма. Това опровергава романтичната легенда, разказваща за любовта на скулптора към моделното момиче. Прегърнато от страст към художника, момичето го стисна толкова силно в прегръдките си, че го удуши. Богинята остана недовършена - без ръце.

Венера де Мило е в Лувъра от 195 години. Можете да намерите шедьовър на приземния етаж в стая 74.

Мона Лиза (Mona Lisa)

Придобито от крал Франциск I в началото на 16 век, платното става известно едва през 20 век. Портретът на Лиза Джерардини, съпруга на Франческо дел Джокондо, стана „звездата“ на Лувъра след отвличането от музеен работник. В продължение на две години, докато полицията провежда разследване, снимката се публикува във вестници и списания по целия свят. Тази ситуация прослави Мона Лиза и след завръщането си в Лувъра през 1913 г. тя става обект на обожание на широката публика.

„Мона Лиза“ - картина с ослепителна техника на рисуване. Леонардо да Винчи използваше силно разредени, почти прозрачни, цветни слоеве. Играта на киароскуро и размазани очертания създават впечатление за нереалност. Мона Лиза, обикновена средновековна дама, се появява като почти магическо същество.

Идентичността на модела се превърна в обект на чужди предположения. Мона Лиза беше наречена шифровано послание към човечеството. Някои изследователи твърдяха, че платното е автопортрет на самия Леонардо. Други твърдят, че художникът е уловил чертите на майка си в образа на Мона Лиза. Официалната информация гласи, че Мона (т.е. „госпожа“) е кръстена на Лиза Джоконда и е била съпруга на един от флорентинските търговци.

Усмивката на Мона Лиза е символ на мистерията на женската красота и чар. Можете да видите „Мона Лиза“ на партера на музея в Лувъра, в Голямата галерия.

Ника от Самотракия

Античният оригинал на статуята според историците е унищожен от земетресение. Копие, представено в Лувъра, е открито сред безброй статуи на егейския остров Самотракия. Изследователите смятат, че статуята изобразява древната елинска богиня на победата Нику с характерен жест, обявяващ победата на гръцките кораби в морската битка през 190 г. пр. Н. Е.

През вековете Ника губи глава и ръце. Дясното крило беше възпроизведено тези дни, като се направи мазилка от лявото крило. Платформата, на която е укрепена статуята, също е изпълнена днес. Въпреки унищожението, статуята удивява с точността на пропорциите, автентичността на стойката на тялото и гънките на дрехите, които реалистично отразяват движението на вятъра. Френският културолог Малро нарече Ник от Самотракия безвременен символ на западното изкуство „шедьовър на съдбата“.

Художествените историци поставиха статуята на завоя на стълбите, където най-добре изглежда поразяващата поза на Ники.

"Рафт" Медуза "

Тази картина на Теодор Жерко се нарича манифест на романтизма. За първи път представена на обществеността през 1819 г., картината предизвика публичен скандал. Събитията, изобразени на снимката, бяха нетрадиционен за онова време религиозен или митологичен сюжет и бяха остри критики към властите.

Смъртта на кораба „Ла Медуза“, настъпила поради некомпетентността на капитана, не доведе до наказание за него. Капитанът се върна на своя пост, тъй като имаше патронаж, а 149 пътници, които не разполагаха с достатъчно лодки, се движеха 12 дни на импровизиран сал. В резултат на клането, канибализма и безумието на сала оцеляха 15 нещастни.

Canvas Gericault изобразява нестабилен сал и огромна вълна, която може да го преобърне. Художникът предаде различни психологически състояния на пътниците на салове - отчаянието на човек, прегърнал починал син, гняв и униние, неуморната надежда на онези, които махат на неизвестни спасители. Основният герой на картината е човечеството като цяло, което се опитва да избяга, въпреки страшната съдба.

Лувърът получава картината през 1824 година. „Рафтът на Медуза“ може да се види в зала 77, където на втория етаж на музея са разположени експонати в стила на романтизма.

„Клетвата на Хораций“

Много експонати от Лувъра събуждат спомени от учебниците. Такава е картината на Жак-Луи Дейвид „Клетвата на Хораций“. Той изобразява героичен епизод от древноримската история. Братя от фамилията Хоратиев се заклеха да спечелят или умрат в двубой с врагове от недружелюбен клан.

Художникът показа момента на тържественото приключване на клетвата, когато бащата поставя мечовете си в тържествено вдигнатите ръце на синовете си. Картината илюстрира повече от героизма и високите чувства на древната епоха. Жак-Луи Дейвид взе исторически пример за популяризиране на идеологията на своето време.

Картината се превръща в шедьовър от жанра на неокласицизма. Той съчетава прави линии, топли цветове, изразителни пози на мъжете с тишината на тъмните колони на заден план. Съвременните зрители твърдят, че платното на Дейвид създава впечатление за снимка от място на смущаващи събития, това е толкова реалистично. Музеят на Лувъра представя експонати на неокласическата школа, включително „Клетвата на Хораций” на партера.

Голяма Одалиска

Авторът на картината „Голям одалиск“ Жан Ингрес пренесе древната тема за женската „гола“ на Изток. Душевните пътувания на художника до далечни горещи страни станаха причина за създаването на чувствен образ на харемна жена. Ingres допълни голотата с екзотичен декор.

Оставайки класически художник, Ингрес се отклонява от традицията в полза на чувствеността на рисунката. Умишлено изкривява анатомичните детайли. Одалиска има неестествено дълъг гръбнак на снимката си. Левият й крак и десният гръден кош са странно прикрепени към тялото. Но тежката синя драперия, тюрбан и наргиле са изобразени съвсем реалистично. Работата на Ингрес има огромно влияние върху съвременните художници, особено Пикасо. „Голямата одалиска“ е призната за най-голямото му платно. Лувъра представя снимка на приземния етаж, в стая 75.

"Slaves"

Извън Италия произведенията на Микеланджело Буонароти рядко се показват достатъчно. Музеят на Лувъра веднага притежава две статуи, принадлежащи на един набор от скулптури, съхранявани във Флоренция. Експонатите от Лувъра, Възкръснал роб и Умиращият роб са незавършените произведения на блестящ художник. Експертите правят такъв извод въз основа на външни следи от инструменти, които не могат да бъдат намерени в завършени работи.

Според художника „робите“ са символи на човешките страсти. „Умиращ роб“ - олицетворение на умствената слабост, отчаянието. Неговият антагонист е Възкръснал роб, изразяващ желанието на душата за свобода, бунт.
  Скулптурите на Микеланджело неизменно удивляват зрителите с реалистичния образ на човешкото тяло, духовността и дълбокия смисъл.

„Робите” на Микеланджело са разположени на партера в италианската скулптурна галерия.

"Купидон и психика"

Скулптурата, създадена през XVIII век от скулптора Канова от Венеция, се появява в Лувъра само сто години по-късно. Той е придобит от Наполеонов маршал и роднина Мурат.

Мраморната статуя изобразява древния римски бог на любовта Амур, който събуди любимата си Психея от смъртен сън с целувка. Художникът предаде естествените движения на телата в мрамор, показа перфектни пропорции и надеждни изражения на лицето. Скулптурата се счита за символ на любовта.

Към тази скулптура имаше двойка (Канова направи две творби по поръчка). Копия от двете скулптури се съдържат в Държавния Ермитаж. Изложбата, собственост на Лувъра, е по-известна.

Статуя на Рамзес II

Благодарение на египетската кампания на Наполеон, във Франция в началото на 19 век модата се разпространява в Древен Египет. В резултат на тази мода бяха събрани много копия на древноегипетското изкуство. В двореца Лувър е създаден отдел за египетски антики.

Един от най-интересните примери за изкуство от преди две хиляди години е статуята на седналия фараон, Рамзес II. Изработена от тъмен камък, скулптурата изненадващо точно възпроизвежда чертите на лицето на завладяващия фараон и отразява атмосферата на източната династия - тържественост и строгост. Катедрата на египетските антики е разположена на приземния етаж на музея.