Педагогическа оценка или анализ на резултатите от детската дейност. Анализ на GCD за НПО "Художествено и естетическо развитие"
На всеки урок по визуална дейност учителят трябва да извършва индивидуална групова работа, за да научи децата да анализират и оценяват работата, която са свършили. Тази оценка е свързана с качеството на заданието и отчита определени критерии, на спазването на които е препоръчително да се учат децата. Такива критерии за скулптура, апликация, рисуване на обект и предмет са образност, композиционна изразителност, цветова схема на изображенията.
В методическата литература могат да се намерят такива критерии за оценка на детските рисунки като правилността на прехвърлянето на форми и пропорции, сходство с природата, тоест коректност и точност. Според нас такива критерии не са подходящи за оценка на зрителната активност, тъй като това е художествена дейност, т.е. по същество съдържа пренасянето на емоционалното състояние на „автора“. Ако вземем предвид недостатъчното развитие на техническите умения на деца с проблеми в развитието, веднага можем да кажем, че работата им ще бъде умишлено слаба и примитивна. Следователно работата на децата трябва да се оценява по такъв начин, че да не ги плаши от ангажираност с прекомерна педантичност и неподходяща строгост. За целта трябва да се обърне внимание преди всичко на изразителната страна на изображението и да се разгледат всички неизбежни технически недостатъци и неточности през призмата на изразителността. Важно е да покажете на детето, че работата му се извършва по негов начин, а не като на друго дете и че именно това прави работата му специална и оригинална.
Например, едно дете е нарисувало Снежния човек не съвсем вертикално върху лист хартия. Спомняйки си, че това е рисунка на дете, а не рисунка, където всичко трябва да бъде безупречно и точно, трябва да видим в този наклонен герой специална „жар“, изразителност и да я покажем на децата. Можете да ги доведете до разбирането, че слънцето е затоплило Снежния човек (и предлагате да го изобразите, правейки рисунката по-интересна) или е имало друга причина, поради която той се е наведел така.
В процеса на обучение е необходимо да се запознаят децата с методите за комбиниране на цветовете, за да се създаде изразителен образ. Необходимо е да се формира представа в тях, че изображението може да бъде реалистично (това изисква адекватен избор на цвят) или приказно, фантастично - в този случай детето може да покаже въображението си и да създаде изображение, използвайки „неподражаем“ цвят (тази концепция е въведена от Н.П. Сакулина). Тази посока в работата върху цвета е особено важна, тъй като помага на децата с проблеми в развитието да преодолеят стереотипните идеи за фиксирането на определен цвят към предмети и явления от околния свят. Освен това много учители отбелязват, че децата с проблеми в развитието понякога са много чувствителни към емоционалните характеристики на цветовете, което прави избора им на „неподражаем“ цвят в рисунката изразителен и оригинален.
Необходимо е да се каже накратко за формите на провеждане на часовете. Естествено, те трябва да бъдат разнообразни и динамични. Продължителността на уроците трябва да отчита индивидуалните особености на децата. Въпреки че има традиционно разпределение на определен период от време за урока (в по-младите групи за 15-20 минути, в по-старата група - 20-25 и в подготвителната група - до 35 минути), когато децата са страстни, е много трудно да ги спрете да рисуват или извайват. Понякога възниква въпросът дали е необходимо да се спре. Най-вероятно това трябва да се определя от задачите на корекционната работа. Ако задачата за формиране на интерес е поставена, е малко вероятно детето, което е запалено да работи, да бъде спряно и ако целта е да се формират уменията за саморегулация и самоконтрол, тогава детето трябва да бъде внимателно поканено да завърши работата следващия път и, проявявайки воля и сдържаност, да изчака това следващия път
Организационно часовете по изкуство се провеждат фронтално от възпитателя най-често следобед. Според учебната програма през седмицата се планират определен брой уроци по рисуване, моделиране и приложение за всички възрастови групи. Подобно разделение на класовете по видове визуална дейност обаче е по-скоро условно за практическата организация на обучението. Класовете, в които се извършва работа в смесени техники, могат да бъдат приписани от възпитателя по негова преценка към един или друг вид визуална дейност, която се оценява от възпитателя като лидер.
Въпроси по темата:
1. Какви материали и инструменти се използват в дейностите на детската градина? Как трябва да бъдат подготвени за обучение на деца?
2. Каква е структурата на урока за дейност и какви задачи учителят решава във всяка част от урока?
3. Защо е необходимо класовете за занимания да се свързват с ежедневието на децата? Как трябва да се направи това?
4. Какви са индикациите за въвеждане на пропедевтичен период в обучението?
5. Каква е последователността на работа с деца в пропедевтичния период? Какви учебни задачи се решават в този случай?
6. Какви промени в поведението на децата показват, че те са готови да учат визуална дейност?
7. Как трябва да отговорите на молбата на детето да му нарисува картина? Какво още трябва да се направи, за да се използва тази ситуация за развитието на детето?
8. Каква е разликата между изпълнение на задание за показване и изпълнение на задание по природа?
9. Каква е спецификата на изпълнението на изображения според устните инструкции на възрастен?
10. Как да анализираме адекватно работата на децата?
Тема 6. Преподаване на рисуване и моделиране на обект в специална детска градина. (2 часа)
Рисуването и моделирането на обекти водят детето до образа на реален обект. При моделирането този обект се изобразява в обем и при рисуване на равнина. В този случай детето има триизмерно изображение на обект и неговото графично изображение. В процеса на изследване на природата и след това в хода на оценката на получения образ учителят свързва възприетото с думата: той назовава предметите, които децата рисуват, техните качества и свойства.
В процеса на извайване и рисуване от живота децата възприемат пространствените взаимоотношения на предметите и техните части. Представленията за пространствени отношения също се формират в думата.
Така в хода на рисуване и моделиране на обекти децата се учат да възприемат правилно околните предмети, да предават това, което са възприели в образа, да ги обозначават с дума.
В процеса на рисуване на обекти децата се запознават с пространството на лист хартия, учат се да възприемат изображение в равнина като отражение на реалното пространство.
Децата владеят умението да използват молив, четка, боя, да се научат да се излюпват, да рисуват върху рисунка. В хода на овладяването на тези умения и способности се развиват фини двигателни умения (движение на ръката, пръстите), ръката се подготвя за учене на писане.
Тези дейности са от съществено значение по отношение на естетическото възпитание на детето. Децата възприемат красиви, ярки предмети, специално подбрани от учителя, като природа и изпитват радост. Те се научават да сравняват работата си с природата и по този начин правилно ги оценяват.
Темата за рисуване и моделиране по природа са последвани от рисуване на обекти и моделиране чрез изпълнение. Въз основа на изображенията на възприятието, получени по време на уроци с използване на природата, учителят учи да изобразява предмети според описанието. Тези класове допринасят за формирането на способността да се оперира със съществуващи образи, да се възстановяват чрез думи. Значението на тези дейности за сензорното и речевото развитие на децата трудно може да бъде надценено. В процеса на тези уроци контролът дали детето е усвоило думите и изразите, дадени му в процеса на рисуване и моделиране от природата, се извършва достатъчно добре.
Само в резултат на много работа по обучение на децата да рисуват и скулптурират от природата и от въображението, става възможно да започне работа по план. Първоначално всички деца, които имат някакви проблеми в развитието, не могат да работят според замисъла, тъй като нямат правилното снабдяване с образи на възприятие и представяне. Работата по формирането на идеята е тясно свързана с работата по преподаване на предмет, а след това рисуване и моделиране на предмет. Образите, натрупани от детето в процеса на работа от природата и от въображението, се използват по нов начин от детето в изображенията по негов собствен дизайн. В същото време учителят учи детето да помни какви предмети и ситуации е виждало, изобразявало, обръща внимание на тяхното разнообразие.
Всички тези видове дейности допринасят за развитието на паметта на детето, по-специално доброволното запаметяване, което е изключително важно за цялото последващо обучение, не само в детската градина, но и в училище.
Основните видове работа през първата и втората година на обучение са предметно моделиране и рисуване. Трябва обаче да се отбележи, че методите за управлението им през това време не остават непроменени. За разлика от подготвителния етап, в който беше обърнато специално внимание на съвместните действия на дете с възрастен, на етапа на обектните изображения, първо се обръща внимание на обучението на децата да имитират, а след това и да показват.
Имитационното действие включва едновременно изпълнение на действие както от възрастен, така и от дете.
Когато изпълнява действия за показване, детето изпълнява действието със забавяне, след като възрастният го е изпълнил.
В бъдеще основните видове работа стават моделиране и рисуване от природата и от представянето. Рисуването от природата в началото води до влошаване на качеството на рисунката в сравнение с рисунките, направени според шоуто и пробата. Това обаче трябва да се вземе умишлено, тъй като не може да се сведе до обучение на децата на способността да рисуват правилно, да се излюпват и да държат молив правилно. Изключително важно е да научите децата да възприемат самостоятелно заобикалящата ги среда и да предават своите впечатления от това, което са възприели в рисунката.
Ако учителят от клас в клас, показвайки на децата предмета, който ще изобразят, след това изчертае или извайва модел пред децата, става ясно, че с този метод на обучение детето не може да има пълноценно възприемане на съответния обект. Той възприема и изобразява модела, който е създаден от учителя на части пред очите му. При тази форма на провеждане на часове детето се ограничава до копиране на продукта на възприятието на „някой друг“. В същото време сетивното и естетическото възприятие на детето страда. В тази връзка трябва да се подчертае още веднъж че по време на скулптуриране, рисуване или апликация от природата, пробата, която показва, трябва да бъде изключена.
Представите за околната среда са в основата на всякакви, както реалистични, така и фантастични образи. Представите за заобикалящата реалност при деца с проблеми в развитието са непълни, а понякога и погрешни. Те се затрудняват сами да придобият основна информация. По този начин U. V. Ulyenkova откроява такава особеност на визуалните изображения на 6-годишните деца с умствена изостаналост, тъй като тяхната несистематизация и същите недостатъци са характерни за техните рисунки.
За да се извърши целенасочена работа по обучение на изображения на обекти на деца при моделиране и рисуване, препоръчително е да ги научите да подчертават следните качества и свойства на обектите:
1. възприемане и представяне на формата;
2. възприемане и представяне на стойност;
3. възприемане и представяне на цвета;
4. пространствени представи.
Формирайте идеи са водещи в системата на сензорните стандарти. В хода на обучението трябва да се разграничи определена последователност на изучаване и усвояване от децата на идеи за формата.
Първо децата овладяват формата на кръг, след това правоъгълник, след това овал, триъгълник. Такава последователност е необходима, за да не могат предучилищните деца с проблеми в развитието да смесват форми, подобни на външен вид, например кръг и овал. В началото на обучението децата извайват и рисуват предмети с проста форма (портокал, краставица, кърпичка, шапка, слива), след което преминават към извайване и рисуване на предмети с по-сложна форма (къща, барабан, многоетажна сграда, зайче, мишка). В този случай е необходимо да се придържате към правилото за планиране на уроци, според което субектът е изобразен последователно - при моделиране, приложение и едва след това при рисуване. Това, от една страна, улеснява децата да овладеят техниката на изображението, а от друга страна, ги учи да виждат в предмета основните характеристики, които трябва да бъдат показани в различни материали.
Развитие на възприятието и формиране на идеи за размера започва в дидактически игри за подбор, сериализация и класификация на обектите по размер. Извършва се специална работа, за да се подчертае размерът на отделните части в самия обект. Методите за прехвърляне на стойности в чертеж започват с рисуване на обекти, съизмерими с техните изображения на хартия (сушене, слънчеви лъчи, плодове). Тогава децата могат да бъдат научени да създават намалено или увеличено изображение по отношение на изобразения обект. При организирането на този преход учителят поставя основния акцент върху детайлен анализ на обекта на изображението, като подчертава неговите съществени и вторични детайли, като взема предвид вътрешното им съотношение по размер и местоположение. За да се създадат гъвкави графични изображения, на децата се предлагат за разглеждане подобни обекти с различни размери или с променено пространствено разположение на части, фигури на едно и също животно в различни пози. При такова представяне на обекта графичните действия, извършвани от деца в процеса на неговото разглеждане и последващо рисуване, се различават донякъде помежду си, което допринася за формирането на обобщен графичен образ на обекта.
Работа с цвятв процеса на корекция и развитие, той започва с запознаване с основните цветове.
Запознаването с всеки цвят трябва да се осъществи на три етапа. Първо цветът се сравнява със сетивния стандарт, след това детето определя цвета по име и търси цвета и неговите нюанси в предмети и явления от заобикалящата го действителност и едва след това се изисква независимо да назове правилно цвета или неговия нюанс.
В първите уроци по предметно рисуване, което има за задача да се запознае с цветовете, се използват моливи и гваш бои на основните цветове: червено, жълто, синьо. По-късно децата могат да бъдат запознати с техните нюанси (розово, синьо), а по-късно - с междинни цветове и начина, по който са получени чрез смесване на основните цветове. Например, в урок на тема „Оранжево“, децата трябва да бъдат научени как да смесват червени и жълти бои върху палитра и да рисуват портокал с получения цвят, като правят изображението чрез изграждане на петно. В този случай децата в предучилищна възраст трябва да бъдат научени да вземат боята от получения цвят само от палитрата, така че изобразеният обект да бъде боядисан равномерно навсякъде.
Работата по детските идеи за цвета се развива в съответствие с две тенденции. От една страна, децата се учат да предават реалните цветове на изобразените предмети, а от друга страна, е необходимо да се вземе предвид тенденцията, присъща на предучилищната възраст към цветова цел сама по себе си. Като се вземе предвид тази втора тенденция, на определени етапи на обучение на децата могат да се предлагат специални упражнения с помощта на гваш бои, което им причинява „радостта от експериментирането“ от играта с цвят. Надувайки капки боя, децата могат да получат шарки, необичайни изображения; сгъване на лист с няколко капки боя наполовина, за да създадете невероятна пеперуда. За да развият въображението си, децата се приканват да допълнят получените рисунки с детайли от ръка. Трябва да се отбележи, че подобни задачи първоначално създават сериозни затруднения за децата. Те могат да се чувстват сковани, страхувайки се да направят нещо нередно. Е. А. Екжанова провежда такива класове с деца с умствена изостаналост. Тя отбелязва, че техниката на „зацапване“ е била успешна само когато децата са успели да преодолеят не само страха от непознат материал, но и някои лични характеристики, които са блокирали тяхната доброволна и творческа дейност. Лесно е да се разбере, че психологическият климат в групата, стилът на общуване между учителя и децата е от голямо значение тук. С авторитарното поведение на възпитателя децата най-вероятно няма да могат да преодолеят вътрешната бариера и да се насладят на играта с цветове.
Когато работите върху цветовата схема на детските рисунки, е необходимо широко да използвате фигуративно-цветни дефиниции (череша, лимон, малина, светло зелено и др.). Децата трябва постепенно да бъдат научени да различават и да оформят името на даден цветен нюанс с думите "светлина ..", "тъмно ..", "бледо ..", "ярко .." (тъмно синьо, светлосиво, бледо розово и др.) П.). Слушайки тези определения в ежедневието, при наблюдение на природни явления, при разглеждане на илюстрации и репродукции, децата постепенно започват да ги използват в своите изявления.
Работя върху формирането на пространствени представиизвършва се редовно в ежедневието. Започва с изясняване на ориентацията на детето в частите и положението на тялото му. В същото време се затвърждават представите на децата за горната и долната част, лявата и дясната страна на тялото. Тогава децата се учат да се ориентират в триизмерното пространство. Първо, в непосредственото му обкръжение - в група, а след това в детска градина, в близкия горски парк, като постепенно разширява зоната на познатото пространство. Създаването на такава основа улеснява децата да разберат условността на двумерното пространство на лист хартия, както и натрупването на образи-изображения, обединени от определена ситуация или ситуация, което създава предпоставките за последващо изобразяване на сюжети.
В процеса на преподаване на рисуване има три вида пространствени отношения, които трябва да се вземат предвид при създаването на изображение. Първият тип пространствени отношения са отношения в рамките на изобразявания обект, вторият тип се отнася до връзката между изображението и фона, а третият тип е връзката на няколко обекта, съставляващи чертежа на сюжета.
Разбирането на отношенията в обекта на изображението започва с анализ на природата, извършен с помощта на визуални и тактилно-моторни методи на изследване. Класовете по скулптура и апликации, предшестващи процеса на рисуване с молив и бои, са се доказали добре. На тях децата се упражняват в поставянето на части от изобразения обект, разбират общността на пространствените отношения на обекта, независимо от материала на изработката.
Формирането на обектни изображения започва с избора на обект с определено свойство, предназначен за изследване и последващо изображение. Отначало в темата се откроява само една съществена характеристика. И така, на децата може да им се предложи пътеки за рисуване, по които те вече са стъпкали с крака, търкаляли са Колобок или са водили Таралежа, за да посетят Зайчето. Преди да предложи да нарисува панделки, учителят ги слага на голям лист хартия, след което ги окачва на дъската. Децата се насърчават да прекарват пръсти по тях. Добре е, ако след това можете да ги нарисувате с тебешир и флумастер. Важно е детето да почувства собствената си независимост, да получи ново кинестетично преживяване, да види различните възможности на различни визуални материали.
Например първата форма, която децата усвояват, е кръглата форма. Следователно, подготвяйки децата да създават тези образи, трябва да се провеждат дидактически игри с тях „Какво се търкаля, какво не се търкаля“, „Намерете кръгла форма“, „Хвърли топка“, като се научат децата да се фокусират върху съществена характеристика - форма.
Преди да рисуват, децата получават възможност да играят с предмета, да се запознаят с неговата функционална цел, да подчертаят основното свойство в него - формата, да го кръжат по контура. И така, преди да поканят децата да нарисуват топка, им се дава възможност да изпълнят практично и игриво действие с топката - да се търкалят, навиват конец около топката. Децата, следвайки учителя, възпроизвеждат кръговото движение, докато учителят се стреми да гарантира, че очите на детето следват ръката. За да научите децата да предават формата на обект в рисунки, не трябва бързо да се преминава към рисуване или засенчване на начертаните контури. По-добре е да обучавате децата няколко пъти в възпроизвеждане на една или друга форма.
Методите за изследване на предмети, които се преподават на децата във всеки урок, се усещат преди извайване и проследяване на контура преди рисуване. Техническата страна на извършването на тези действия се превръща в основа за формиране на фини умения. Заедно с формата децата се учат да предават в своята мазилка и рисуване на изображения такова качество като размер. Първоначално децата усвояват процеса на разглеждане на големи предмети и веднага паралелно им се предлага за разглеждане същия същия обект.
Добре известно е, че предучилищните много рядко насочват вниманието си към реалния обект, който изобразяват. Децата рисуват въз основа на собствените си идеи. Тъй като обаче недостатъчен брой от тези идеи са характерни за деца с проблеми в развитието, натрупването на този запас, подобряването му - това е основната задача на това обучение. Това трябва да се прави не само в класната стая. Дори докато се разхождат, забелязвайки интересни предмети - лист, камъче, облак с изразителна форма, децата трябва (първо заедно с учител, а след това без помощта на възрастен) да моделират формата си. В този случай, за да завършите такова изследване на обекта, като правило е необходимо да зададете въпроса: "Как ще нарисуваме това?" И тук е необходимо да поканим децата да рисуват - с тебешир на асфалта, с пръчка в пясъка - предмет, който привлича вниманието им.
Работата по изображенията на формата и цвета се извършва в тясно сътрудничество с усъвършенстването и разширяването на основата на сетивните стандарти. Особено внимание трябва да се обърне на формирането на обобщени представи за формата и цвета у децата. За това децата трябва да бъдат научени да сравняват и сравняват предмети и явления от живота около тях и след това да предават характерните им черти в рисунка с помощта на изобразителни средства.
Постепенно децата трябва да научат реда на изпита и последователността на разпределените знаци. На тази основа в бъдеще се осъществява актуализирането на идеите за обектите на изображението, които вече съществуват при децата, и самият процес на изчертаване на образните изображения. Прехвърляйки връзката между изображението и фона на съзнателно ниво, децата се учат да рисуват големи, да въвеждат референтна линия в чертежа и приложението и да избират размера на хартията в съответствие с концепцията и размера на обекта. Паралелно с това се провеждат дидактически игри, насочени към изясняване на ориентацията на предучилищните деца върху лист хартия.
В заключение на темата бих искал да се спра на техническите въпроси на рисуването и моделирането.
Понякога се случва родителите, след като са получили заключението на психолог в детската градина, да изпаднат в объркване: безпокойство, агресия, отхвърляне ... и всичко това е от сладки детски драсканици? „Всички психолози са шарлатани!“ - родителите решават и не обръщат внимание на заключенията си.
Нека да разберем какво точно виждат психолозите в детските рисунки?
На каква възраст децата могат да анализират рисунки
До три години младите художници са на етап „главоноги” - те рисуват хора - „балончета” с изпъкнали линии, символизиращи ръцете и краката. Чертежът на детайли все още не е достъпен за тях, освен това често често се ражда „шедьовър“ и едва тогава неговият горд автор започва да размишлява какво точно е изобразил.
От 3,5-4 години децата първо планират чертежа (появява се идеята му) и едва след това продължават към изпълнението. На четиригодишна възраст детето вече доста добре владее молив, а „главоногите“ се развиват в „хора-краставици“ - два овала с пръчки-крайници.
Пет години художникът вече беше достатъчно сръчен да рисува големи детайли (ръце, крака, очи, уста), а на шестгодишна възраст в рисунките се появяват по-малки детайли: нос, пръсти. Децата често рисуват по маниера на Пикасо - главата на персонажа е в профил, но с две очи.
И накрая, до седемгодишна възраст нарисуваните хора са облечени и в съответствие с пола и възрастта си имат шапки и прически и дори вратове!
” Рисунките на деца от 4 до 7 години са най-подходящи за анализ на тяхното психологическо състояние.
Анализираме рисунката на семейството
Най-популярната тема е да нарисувате собственото си семейство. Той може да разкаже много на опитен психолог, но обикновените майки и бащи също могат да извлекат много полезна информация от рисунка. Потърсете първо предупредителни знаци.
Позициониране на фигурите на фигурата
Местоположението на членовете на семейството на снимката много точно показва връзката им. Децата често „премахват“ нежелан герой от работата си, като обясняват, че „татко е на работа“, а сестра е „в съседната стая“. Това не означава, че връзката е напълно разрушена, често брат или сестра се изпращат на снимката "в друга стая" след насилствена кавга.
И обратно, любимите роднини могат да се появят на снимката, дори ако живеят далеч, както често се случва с бабите и дядовците.
Детето изобразява най-близкия и обичан роднина до себе си. Ако един от героите е отделен от другите, тогава, най-вероятно детето психически го изключва от семейния кръг. Това може да е работещ баща, брат или сестра, който е много по-възрастен на възраст.
” Лош знак - ако този „изгнаник“ се окаже самото дете, това е наистина тревожна ситуация!
Снимка на себе си
Детето по правило се изобразява или в центъра на картината (това е често срещана ситуация за семейство с единствено дете), или до централната фигура. Изобразявайки себе си на ръба на композицията, отделно от родителите си, детето показва, че чувства изолацията си от семейството си. Понякога той дава сюжетно обяснение за това, което потвърждава страховете на наблюдателя: „Всички празнуват, но аз съм наказан (трябва да спя, да чета, да играя сам)“.
Позата на щастливо и самоуверено дете е възможно най-отворена: ръцете и краката са разтворени. Ако детето си направи труда да се нарисува с ръце, притиснати към тялото, това символизира неговото неувереност в себе си. Твърде къси ръце или отсъствието им - страхове от собствената им неспособност. Може би критикувате бебето си твърде често?
Обикновено детето изобразява размера на фигурите пропорционално на реалните герои: родителите са по-големи, самият той - по-малкият, по-малкият брат и сестра - много малки. Омаловажаването на нарисуваното аз говори за несигурност, необходимост от грижи и, може би, страх.
Друга ситуация, която говори за несигурност, е „отделянето“ на детето от земята, когато всички герои са изчертани в правилните пропорции, но детето сякаш виси между родителите: главата му е на същото ниво като възрастния, а краката му не стигат до пода. Често родителите на толкова малък художник дори не знаят, че изпитва дискомфорт: в края на краищата те общуват с него при равни условия!
Страх и агресия в детските рисунки
Психолозите са наясно с признаците на страх и агресия в детските рисунки, които често остават незабелязани от родителите.
Големи, просто огромни ръчни гребла се появяват в члена на семейството, който се отличава с агресивно поведение. Ако едно дете се представя като такова, тогава вероятно непрекъснато трябва да потиска гнева в себе си.
Ясно проследените ярки зеници са признак на безпокойство при дете, както и твърдо засенчване с натиск.
И накрая, хипертрофираните юмруци, зъбите, острите нокти са най-ясното доказателство за агресия. Ако детето се рисува по този начин, тогава най-вероятно то изпитва постоянна нужда от защита, която семейството не може да му осигури.
Секс и детски рисунки
Противно на преобладаващите страхове, изобразяването на гениталиите в рисунките на 3-4-годишни деца изобщо не показва, че някой развращава бебето, а по-скоро за интереса му към собственото му тяло и за разликата между половете, за която току-що е научил.
Но ако дете на 6-7 години се представя с физиологичните характеристики на възрастен: момиче с ясно очертан бюст, момче с брада и мустаци - това може да предупреди. Въпреки това, най-често такива рисунки показват нуждата на детето от внимание, желанието да се украси по някакъв начин. Ето защо децата, изобразяващи семейство, обръщат специално внимание на фигурата си: те внимателно рисуват дрехи, аксесоари, бижута (бебетата често рисуват корони за себе си). Тази снимка крещи: „Хей, всички, най-накрая ме погледнете! Аз съм принц (принцеса)! "
Все пак пак трябва да обърнете внимание на средата на детето. Сигурно ли е, че никой не проявява подозрително внимание към него, оказа ли се, че детето има достъп до информация, която не е подходяща за неговата възраст (например порно филм, порно списание), която може да го изплаши?
Детска рисунка и цвят
Детската рисунка обикновено е многоцветна и пъстра - обикновено децата използват 5-6 цвята, това се счита за норма. Колкото по-уверено се чувства едно дете, толкова по-ярки са цветовете, които използва. Разбира се, не всичко е толкова просто: детето може да засенчи татко с черно, защото татко наистина има любим пуловер от този цвят, но ако моливът е сред фаворитите и един или два цвята явно преобладават в рисунката, тогава трябва да обърнете внимание на този фактор.
Повечето експерти разчитат на интерпретацията на цветовете от Макс Лушер, психолог и изследовател на цветовете. Той стигна до заключението, че изборът на цвят отразява психологическото състояние на човек и дори показва неговото телесно здраве.
Ето как да определите значението на даден цвят в детската рисунка.
тъмносин - фокус върху вътрешните проблеми, необходимостта от почивка;
зелено- уравновесеност, независимост, постоянство, стремеж към сигурност;
червен - воля, агресия, повишена активност, възбудимост;
жълт - положителни емоции, спонтанност, любопитство, оптимизъм;
виолетово - фантазия, интуиция, емоционална и интелектуална незрялост (децата често предпочитат този цвят);
кафяв - сензорна подкрепа на усещанията, бавност, физически дискомфорт, често негативни емоции;
черните - депресия, протест, разрушение, спешна нужда от промяна;
ако детето предпочита обикновен молив и не оцветява рисунката - безразличие, откъсване, желание за затваряне.
Експериментирайки със самоанализ на детска рисунка, опитайте се да накарате детето да го направи с желание, в спокойна обстановка, без разсейване.
Помислете за следните фактори.
Състав снимка. Независимо дали героите са разположени в центъра на картината или в ъгъла, дали има достатъчно място за всички на снимката, в какъв ред са нарисувани членовете на семейството.
Какъв вид цветове използва дете.
Какво подробноститой обръща специално внимание. Как са нарисувани ръцете, краката, лицата на героите, натискът на молива винаги ли е един и същ.
Какъв вид необичайни елементи е на снимката. Има ли нещо излишно (например слънце в стаята, несъществуващ домашен любимец или членове на семейството) или, напротив, нещо липсва (един от членовете на семейството).
Като дете изобразява себе сина какви детайли обръща специално внимание, където вижда себе си в семейната йерархия.
Надяваме се този малък експеримент да ви помогне да постигнете разбирателство с детето си!
Детските рисунки за илюстрация са взети от безплатни източници.
Най-малките "художници" (до 3 години) рисуват на пръв поглед безсмислени линии и кръгове върху лист хартия.
Малко по-късно (до 4-5-годишна възраст) се появява идеята за рисунка - мама, татко, животни, къща. Как рисува човек, какви цветове използва едновременно - всичко това може да даде на психолога достатъчно информация, за да интерпретира детската рисунка.
Специалист, използвайки детски психологически тестове върху рисунки, може да усети настроението на бебето, да установи причината за страховете, да улови скрито напрежение и дори сериозни проблеми в психичното развитие. Родителите, които нямат професионални умения в психологията на детската рисунка, също могат да добият представа за душевното състояние на трохите. За целта просто помолете детето да нарисува семейство, като му осигурите моливи или флумастери от всички възможни цветове.
Психология на творчеството: за какво говорят детските рисунки
Тълкуване на рисунка по цвят
Погледнете създаването на хлапето и се опитайте да познаете за какво говори рисунката на детето по основния цвят. Психологията тълкува цветовете по следния начин.
- Преобладаването на пастелни нюанси в чертежа (синьо, розово, лилаво) говори за лична хармония и свобода. Тактилните усещания са важни за „розовите“ бебета, прегръщайте ги по-често, целувайте ги.
- Преобладаването на червенотопоказва откритостта и активността на детето. По правило такова дете е възбудимо, неспокойно и често палаво. Няма защо обаче да се притеснявате, защото това е само неговата индивидуална черта. Такива деца са пълни с енергия. Когато узреят, те ще могат да постигнат успех в живота.
- Ако рисуването на детето е направено в синьо, в психологията е знак за уравновесеност. Такива деца са по-спокойни и по-лежерни.
- Зелено - цветът на ината и постоянството. Светло зелено показва необходимостта от защита. Тъмно зелено трябва да предупреждава родителите - на детето липсва внимание и любов. Такива деца растат, за да бъдат изтеглени, така че от най-ранните години те трябва да бъдат насърчавани с откритост и да внушават увереност в сигурността.
- Според психологията на детската рисунка, жълт - цветът на едно мечтателно хлапе с ярко въображение и добре развито въображение. Тези деца обичат да играят сами, като използват абстрактни играчки (различни клонки, камъчета и др.).
- Ако детето рисува оранжево небе, оранжева мамаТова е знак за вълнение, което няма изход. Такива бебета е трудно да се успокоят, затова е по-добре да насочат енергията си към помощ на родителите около къщата. Много е добре, ако сред тези неща има и такова, което да предизвика интереса на детето.
- Разпространение лилаво - индикатор за висока чувствителност. Това е творчески човек с богат вътрешен свят. Това са уязвими деца, които се нуждаят от обич и насърчение повече от другите.
Преобладаването на тъмните нюанси в рисунката на детето определено трябва да предизвика безпокойство. В тази връзка психологията казва следното.
- Кафяво: негативни емоции, здравословни проблеми, изпитване на семейни проблеми.
- Сиво: бедност, отхвърляне, изолация.
- Черно: стрес, заплаха и дори травма.
- Тъмно червено (бордо с черни нюанси): депресия, безпокойство.
Преобладаването на тези цветове показва проблеми, с които е по-добре незабавно да се свържете с психолог.
Натискане на молив
Слабият натиск говори за срамежливост и пасивност. Ако бебето ви постоянно заличава линии с ластик, това е знак за несигурност и безпокойство. Силният натиск е доказателство за емоционално напрежение. И ако натискът е толкова силен, че хартията се счупи, това показва конфликт и.
Позиция и размер на картината
Изображението в горната част на листа е знак за високо самочувствие или мечтание. Местоположението на малка снимка в долната част на страницата означава емоционален стрес, ниско самочувствие, депресия.
Ако рисунката се е оказала толкова голяма, че бебето е залепило още един лист, за да завърши липсващото парче, това е показател за безпокойство. Също така такива рисунки често се рисуват от хиперактивни деца.
В края на статията сме подготвили за вас контролен списък "Творческо разстройство в апартамента, как да го контролираме!" Изтеглете го и няма да се страхувате от творческите експерименти на децата!
Анализ на детската рисунка
Арт терапевтите, психолозите и социалните работници участват в интерпретацията на рисунката на човек в психологията. Когато тълкувате детска рисунка, е важно да вземете предвид възрастта на детето. Хората при тригодишни деца получават "главоноги", това е нормално. Все пак е по-добре да преценявате психологията на детската рисунка от гледна точка на психо-емоционалното състояние на „художника“, когато детето е на 4, 5 или 6 години.
Радостни лица на снимката или отсъствието им, заплашващи изражения на лицето и жестове - може да показва емоционален дистрес на детето. Експертите обаче успокояват: човек не трябва да съди по една рисунка. Съвсем друг е въпросът, когато всички рисунки на дете, създадени в различни дни и месеци, имат подобна склонност да мрачат.
Когато анализирате детска рисунка, трябва да обърнете внимание на нейната структурасравняване на реалния семеен състав с този, изобразен на хартия. Например момичето Оля не нарисува малката си сестра сред другите членове на семейството. Има ревност към по-малката сестра, чувство на липса на внимание. Същото важи и ако Оля привлече сестра си по-голяма от себе си.
Ако бебето не се е изобразило, това е знак за самота и сериозен повод да се замислите за семейните отношения.
Също така забележете в какъв ред детето рисува хората... Първо начертаният герой е основният за детето. Член на семейството, изобразен странично или с гръб, е в напрегнати отношения с автора на рисунката или в кавга с него.
По време на психологическото декодиране на детски рисунки вижте какво правят членовете на семейството, изобразени върху него. Когато правят нещо заедно, приближени един до друг, всичко това е знак за семейно благополучие. Но разпокъсаността на героите говори за раздори в семейството.
Детски психологически тестове върху рисунки
Специалистите в своята работа често използват детски психологически тестове върху рисунки за деца, в които молят детето да нарисува семейство, същото момиче, същото момче или други ситуации. Картината оценява психо-емоционалното състояние и личностното развитие на бебето. Нека разгледаме някои примери.
Психологически анализ на детската рисунка с пример.
Изтеглете контролния списък „Creative Mess“ във вашия апартамент, как да го контролирате!
Всяка майка знае какво е „творческо разстройство“, безполезно е да се бориш с него. Как можете да помогнете на детето си да се развие и в същото време да отделя по-малко време за почистване? Следвайте съветите от контролния списък и няма да се страхувате от творческите експерименти на децата!
Анализът на детската работа е много важна и отговорна част от урока във визуалната дейност. Анализът трябва да се основава на изпълнението на програмното съдържание на урока, изпълнението на основните му идеи. В хода на урока учителят поставя пред децата задачата не само точно да следва този модел, но главно да покаже независимост при изпълнение на работата. Например, в урок по декоративно рисуване, учителят предлага да се изобрази един от шаблоните на тази проба или да се направи композиция от 2, 3 шаблона или, въз основа на едни и същи елементи, да измислите свой собствен модел. В края на урока учителят вече знае приблизително на каква работа трябва да се обърне внимание. Когато анализира, той ще покаже и изпълни точно според модела, и комбинира, и направи самостоятелно.
Работите за анализ трябва да бъдат поставени на предварително подготвено място. Например, чертежи и апликации могат да бъдат поставени на дъска - щанд (виж "Методика за обучение на рисуване, моделиране, приложения в детската градина", под редакцията на Сакулина), мокри рисунки и обемни произведения (направени от глина, пластилин, естествени и отпадъчни материали) могат да бъдат разположени върху маси или щандове. На щанда произведенията са окачени на плитката.
Преди да започне анализа, възпитателят трябва да даде възможност да обмисли цялата работа, да ги обсъди. Изявленията на децата ще помогнат при определянето на детското творчество.
Въпросите, които педагогът ще задава, трябва да бъдат разнообразни и да насочват децата към конкретен отговор.
В някои случаи учителят кани децата да разкажат подробно за съдържанието на произведението, за използваните изразни средства, предлага критично да оцени работата, да вземе редове от стихотворението.
Не се препоръчва да се вземат едни и същи хора, които да анализират работата, защото това може да доведе до смазване на детето; убедете децата, че винаги се справят по-добре, отколкото в предишния урок. Учителят трябва да намери във всяка работа нещо, достойно за внимание, така че всяко дете да е сигурно, че може да прави, както и другите.
Когато анализирате, е важно да отбележите не само детето правилно или неправилно изпълнено заданието, но да подчертаете изразителността на решението, красотата на цветовите комбинации, да отбележите естеството на композицията, да обърнете внимание на техниката на рисуване.
И така, давайки възможност на децата да обмислят работата си, учителят започва анализа, като същевременно използва различните му форми. Изборът им зависи от вида дейност. Ако например децата са били изправени пред задачата да предадат сходство с природата, тогава анализът ще бъде сравнителен. Въпросите на учителя трябва да подтикнат децата да сравняват работата с природата, да им помогне да разберат дали структурата на предмета, цветът му е предаден правилно, дали пропорционално са изобразени съставните му части.
Когато оценява предметни рисунки, учителят обръща внимание на правилността на изображението (форма, цвят, пропорции, структура - на прехвърлянето на изразителни средства).
В сюжетни творби учителят обръща внимание на пренасянето на композицията, движението, как детето е предало отношението си към рисунката по цвят, на относителната стойност между предметите.
В декоративните произведения е важно да се отбележи тяхната яркост, блясък, способността да се комбинират цветове, разнообразие от композиции.
Анализът на колективната работа започва с обща оценка: да се каже как децата са се справили с колективната работа, да се подчертае способността на някои деца да действат съгласувано, да си помагат взаимно, способността да разпределят независимо работата. След това разгледайте някои от най-интересните творби. Във всички случаи е важно да се обърне внимание на чистотата и точността на работата, на възможността да я завършите в определеното време.
В зависимост от вида дейност може да се използва следното форми на анализ:
- Дайте цялостна оценка на урока.
- Сред избраните творби изберете 2-3 най-добри и обяснете защо са избрани.
- Подредете всички творби в определена последователност в съответствие със съдържанието на темата (например според приказката „3 мечки.“ Така можете да разберете кой епизод не е в рисунките, коя от 2-3-те творби е направена по-добре.
- Предложете да поговорите за всяка работа, която харесвате.
- Разкажете за работата, посочена от учителя.
- Предложете да намерите работа, подобна на пробата.
- Сравнете работата с пробата.
- Намерете 2 различни работни места.
- Намерете подобни произведения.
- Намерете работа с грешка.
- Намерете творческа работа.
- Намерете недовършена работа.
- Споделете работата си.
- Предложете да поговорим за работата на приятел.
- Намерете природа за работа.
- Откройте най-подредените работни места.
- Намерете най-интересната работа, обяснете защо.
- Find работи с добра комбинация от цветове.
- Намерете произведения с най-изразителните изображения (плачещ заек, хитра лисица).
- В един урок можете да излезете с 2-3 възможности за анализ. Изборът им зависи от темата и съдържанието на програмата.
Нова серия от рисунки бяха направени от ученици от първи клас. Рисунката на момичето показва добри графични умения, но най-важното - добро, хармонично семейство. Детето се изобрази в центъра, между родителите си. цветовете са ярки, но гамата е доста студена. Говори за спокоен характер и необходимост от спокойна обстановка наоколо.
Рисунката принадлежи на момиче с ясен артистичен талант. Детето е в центъра на картината, между майката и учителя, когото държи за ръка. Това показва високо ниво на доверие в учителя. Картината показва домашни любимци, които момичето възприема като членове на семейството. Семейството на момичето е изобразено като елфи и се различава по стил от фигурата на учителя. Това означава, че семейството има своя атмосфера, специална, изискана, която момичето пази. Папата е изобразен като отделен човек, държащ клон от есенни червени листа. Цветът им контрастира със синята рокля на учителя. Красива хармонична рисунка. отразяваща света в семейството и в душата на детето.
Тест "Моето семейство"
Пример 1. Момче, на 6 години.
Момчето се изобрази между баща си и брат си, майка му стои малко по-далеч. До нея има красиво, ярко цвете. Съдейки по размера, братът е по-авторитетен и по-важен за автора от мама и още повече татко, който е изобразен на ръба на листа и е много малък.
Цветовата схема е ярка и слънчева, което означава, че детето възприема семейството си като хармонично и щастливо.
Вдясно, в зоната на бъдещето, мама и прекрасно цвете. Може би детето се надява на голяма духовна близост с майка си.
В рисунката има много червено: тревожност, емоционален стрес, който детето изпитва в момента.
Тест "Моето семейство"
Пример 2. Момче, на 6 години.
Рисунката използва предимно червени, черни и кафяви цветове. Черното е цветът на депресията. Червено - агресия. Синьо, хладен цвят, използвано веднъж в "стаята на баба". Детето стои на масата, има доста голямо разстояние между него и останалата част от семейството. Това говори за разединението, самотата на момчето в семейството. Бащата е заспал, момчето сякаш се опита да го неутрализира, като го постави по-далеч на дивана. На въпрос какво е нарисувано с черен цвят на главата на двама членове на семейството, той отговори: „това са каски“. Явно за защита срещу словесна агресия. Отначало детето не искаше да се рисува, казвайки, че е „в стаята на баба си“, но след това го направи. Това отново показва конфликт, както в самовъзприемането, така и в семейните отношения. Всички фигури на хора са нарисувани без пръсти, които символизират способността за взаимодействие с хората.
Рисунката оставя чувство на безпокойство, неприятности.
Моето семейство
Пример 3... Момиче, на 6 години.
Първото нещо, което ви хваща окото, са лошите графични умения. Изобразено е голямото семейство на момичето, тя самата е вдясно. Между нея и фигурата на майка й е високо триъгълно същество. При разпит се оказа, че това е скакалец, чието име е Елк. Хваща хората и ги отвежда до гиганта в дупката, който ги изяжда. Самият скакалец е по-голям от човек и яде коли. Такъв "фантом" се появи при рисуване на обикновено семейство.
Какво означава това? Детето се чувства отхвърлено, недостойно за семейството си. Лицето и ръцете му са засенчени в черно. Ръцете са способности. Може би летвата, поставена от родителите, е твърде висока за детето.
Страшният скакалец е проекция на вътрешни страхове. До известна степен тези страхове са естествени: има трудна адаптация към новата група детска градина.
Защо точно скакалец? Дрема ли атавистичният страх от насекоми при всеки човек?
Щастливо семейство
Пример 4... Момиче, на 5 години.
Прекрасна семейна рисунка. Ярките, сочни цветове са приятни за окото. Всички членове на семейството стоят близо един до друг, детайлите на лицето и тялото са добре проследени, под краката им има солидна опора. Къщата също е масивна, с прозорци за всеки член на семейството и врата (дръжката се вижда).
Друг аз
Пример 5. Момче, на 6 години.
Две подробности привличат вниманието върху себе си: синьо-зелените лица на родителите и фигурата на детето, което според автора е „различно“. Не е известно къде е „семейството“, отгоре има висящи гирлянди. Може би. това е музикална зала, украсена за празника. Детето не се идентифицира с момчето на снимката. Може би защото родителите са разведени. Тегленото семейство е перфектно, когато татко и мама са заедно. Но това не е така, момчето осъзнава това, затова рисува „друго семейство“, където всичко е наред.
