Пьотър Илич Чайковски: биография, видео, интересни факти, творчество. Фолклорен театър, неговите видове (сепард, райек, театър Петрушка, рождественски сцени), народна драма

И. Стравински балет "Петрушка"

Балетът "Петрушка", музиката за който е написана от младия композитор И. Стравински, се превръща в връхната точка на "Руските сезони" в Париж през 1911 г. По това време никой не можеше да си помисли, че Петрушка с присъщата му тромава пластика и тъжно лице ще се превърне в символ на руския балетен авангард. Но брилянтният творчески триумвират на композитора И. Стравински, хореографа М. Фокин и художника А. Беноа създадоха шедьовър, който се превърна в един от символите на руската култура. Бунтът от цветове, изразителност, национален колорит, проявен както в музиката, така и в костюмите, декорите, хореографията, доведоха публиката до пълно възхищение и поставиха модата за всичко руско в Европа.

герои	Описание
	забавен куклен театър
балерина	куклата, в която е влюбена Петрушка
арап	кукла, обект на интерес Балерини
магьосник	кукловод
Мелачка за органи	Уличен музикант

В балета уличен танцьор се върти на старата песен "Дървен крак". Нейният непретенциозен мотив Стравинскичут на една от улиците на Ница от мелница за органи. Впоследствие се появява авторът на песента - някакъв Спенсър и съдът нарежда на композитора да му плати сумата на хонорара.
На първата репетиция на оркестъра в Париж музикантите започнаха да се смеят на глас, толкова смешна им се стори музиката на "Петрушка". Диригентът П. Монто се нуждаеше от целия си дар на убеждаване, за да обясни на колегите си, че музиката на Стравински не трябва да се приема като шега.
Ролята на Петрушка се превърна в ключова в живота и творчеството на танцьори като В. Нижински, В. Василиев, М. Цивин, С. Вихарев, Р. Нуреев и др.
Смята се, че то Дягилевразкри на света таланта на Стравински. Когато за първи път чу младия композитор, той дори няма висше музикално образование.
Михаил Фокин смята Тамара Карсавина за най-добрата изпълнителка на куклата Балерина. Тя от своя страна много обичаше тази роля и я танцува до края на балетната си кариера.
През 1993 г. е издадена платинена монета, посветена на Стравински. В него е изобразено релефно изображение на композитора на фона на сцена от балет Петрушка.
Съвременниците безпогрешно отгатваха в героите на "Петрушка" истинските участници в "Руските сезони". Образът на Магьосника беше пряко свързан със Сергеев Дягилев, който се разпорежда със своите художници, тъй като кукловодът управлява кукли. Нижински беше сравнен с Петрушка, виждайки в него художник, който със силата на своето изкуство се издига над тълпата.
През 1947 г. Стравински създава второ издание на Петрушка за по-малък брой музиканти. Вместо „четворен” състав на оркестъра партитурата е преработена за „тройна” композиция, а музиката за „Петрушка” започва да съществува в два варианта – като балетна и като оркестрова.
Въз основа на балета "Петрушка" през 1993 г. е създадена руската карикатура "Коледна фантазия".
В музиката на балета Стравински умело вплете мотиви от известни руски народни песни „Вечер в дъждовна есен“, „Прекрасен месец“, „Покрай Питерска“, „Ах, ти балдахин, моя балдахин“, „Не е лед пука, не е комар скърца“, „И снегът се топи“.
Музика от балета "Петрушка" звучи във филмите "Очарователен шегаджия", "Целувката на вампира", "Богородица на Турция".

Смята се, че родното място на съвременния куклен театър е Индия и Древен Китай. По-късно този вид демократично изкуство е пренесен от странстващи художници, вероятно цигани, в древна Гърция, а оттам се разпространява в цяла Европа. Не се знае със сигурност кога са се появили кукловодите у нас, но руският народен театър "Петрушка" е бил много популярен сред хора от всички възрасти и класове в продължение на около три века.

заден план

Изследователите смятат, че в Русия има 3 вида:

кукла, при която куклите се управляваха с помощта на конци;
Театър Петрушка - с фигурки на герои, поставени върху пръстите на кукловода;
Рождество Христово - театър, в който куклите се закрепват неподвижно върху пръти и се движат по прорези, направени в специална кутия.

Последният вариант беше популярен само в южните райони на страната и в Сибир, а до края на 19 век куклите, поради сложността на фигурките, бяха използвани доста рядко. Така, говорейки за руските предреволюционни куклени спектакли, те най-често имат в Петрушка. Той получи името си от името на главния герой на забавни представления, играни направо на улицата.

Коя е Петрушка

Този прякор е даден на кукла ръкавица, която обикновено е била облечена в червена риза, платнени панталони и остро шапка с пискюл. Все още не е напълно ясно защо на физиономията й традиционно се придават „неруски“ черти. По-специално, той има прекалено голяма глава и ръце, мургаво лице, огромни бадемовидни очи и най-вероятно външният вид на Петрушка се дължи на факта, че той е създаден по образа и подобието на италианската Пулчинела.

Що се отнася до характера на характера, то той също е мошеник, на когото не се пишат закони.

Появата на Петрушка

В Русия кукла ръкавица със странни черти на име Иван Ратюту се появява през 17 век. Въпреки това получава най-голямото си разпространение и окончателното си име едва 200 години по-късно. Между другото, самият Петрушка се представи като Пьотър Иванович (понякога Петрович) Уксусов.

Описание на театъра в ранен етап

През 17 век представленията се играят без екран. По-точно традиционният театър Петрушка пое участието само на един актьор, който върза пола на колана си. Към подгъва му беше пришит обръч, вдигайки който, кукловодът беше скрит от любопитни очи. Можеше да движи свободно ръцете си и да си представя сцени с участието на двама героя. В същото време комикът почти винаги работеше в тандем с лидера на мечката, а също така изпълняваше функциите на клоун.

Описание на театъра след средата на 19 век

От 1840-те години започват да се използват екрани. Състои се от три рамки, които бяха закрепени със скоби и затегнати с чинц. Тя беше поставена директно на земята и тя скри кукловода. Задължителен атрибут, без който не беше възможно да си представим театър "Петрушка", беше хърди-гурди. Звуците й приканват публиката, а зад екрана комикът общува с публиката чрез специална свирка. По време на представлението той можеше да изтича към публиката с дълъг нос и червена шапка. В същото време органомелачката му стана партньор и заедно разиграха комични сцени.

кукловоди

Театърът Петрушка, чиято история не е напълно проучена, се смяташе за чисто мъжки. За да се направи гласът на кукловода по-писклив и силен, се използва специална свирка-бип, която се вкарва в ларинкса. Освен това кукловодът се стараеше да говори много бързо и да се смее отвратително на всяка негова шега.

Парцели

Пиесите на театъра (Петрушка беше техният основен, но не и единствен герой) бяха доста монотонни. Основните сюжети са: лечение и обучение за войнишка служба, среща с булката, покупка и тестване на кон. Сцените следваха една след друга в определен ред. В същото време продължителността на представлението зависи от това колко време публиката обръща внимание на това улично представление.

Действието се проведе в следната последователност:

Петрушка решава да купи кон от цигански търговец на коне. Дълго преговаря с продавача. Тогава това занимание му пречи и той бие цигана, който бяга.
Петрушка се опитва да се качи на коня, но конят го изхвърля и тръгва след търговеца на коне, оставяйки хитреца да лежи неподвижно.
Докторът идва. Пита Петрушка за болестта му. Оказва се, че той има хиляда болести. Докторът и Петрушка се карат, защото пациентът нарича доктора груб. Побойникът удря здраво медика с палка по главата.
Появява се тримесечникът и пита Петрушка защо е убил доктора. Плут отговаря, че „не познава добре науката си“. Тогава Петрушка бие кварталния с тояга и го убива. Кучето тича. Петрушка се обръща към обществеността и я моли за помощ. След това той се опитва да омилостиви кучето и обещава да я нахрани с котешко месо. Кучето хваща Петруша за носа и я отвлича. С това представлението приключи и публиката се разпръсна.

"Сватбата на Петрушка"

Понякога, обикновено по време на Масленица и други тържества, представлението, по желание на публиката, можеше да продължи и по-дълго. След това изиграха сцената "Сватбата на Петрушка". Нейната история беше груба и несериозна. На Петрушка доведоха булка, която той прегледа като кон. След като той се съгласи да се ожени, дългото убеждаване на булката започна да се "жертва" преди сватбата. От този момент нататък зрителите напуснаха представлението, отвеждайки децата. Останалите мъже слушаха с наслада мазните шеги на Петрушка.

Имаше и сцена със свещеник или дякон. Въпреки това, поради цензурни съображения, той не е включен в нито един от сборниците, където са записани текстовете на изпълненията с Петрушка.

"смърт"

Сред героите на театър "Петрушка" беше един от най-зловещите, който победи главния герой. Това беше Смъртта, която след словесна схватка взе Петрушка със себе си. Въпреки това, герой скоро възкръсна на друго място. Това обстоятелство е причината някои изследователи да започнат да откриват връзка между Петрушка и езически божества, които безкрайно умират и се прераждат тук-там.

Куклени театри в Москва

Преди Октомврийската революция не е имало такива постоянни културни институции, а представления се поставят от солови артисти по улиците или в кабинки, или са били канени в частни къщи, за да забавляват гостите. Първите истински куклени театри в Москва се появяват в началото на 30-те години на миналия век. Най-известният от тях в крайна сметка се превърна в най-големия в света. Това е театърът. С. Образцова. Намира се на адрес: ул. Садовая-Самотечная, 3. В допълнение към нея, приблизително по същото време, в столицата се появява Московският куклен театър, първоначално създаден за популяризиране на детската литература. Той обиколи страната и запозна зрителите с нови произведения на съветски автори, написани специално за по-младото поколение.

По-късно се появяват и други куклени театри в Москва: "Албатрос", "Жар-птица", "Приказка", "Камера" и др. В тях можете да гледате не само детски представления, но и спектакли, специално създадени за възрастни.

За да запазят традициите на руските улични представления за деца и възрастни, Андрей Шавел и художничката Валентина Смирнова организираха нов творчески екип. Получава името на руския народен театър "Петрушка" и дебютира през 1989 г. в град Фресино.

Театърът поставя спектакли с продължителност 30 минути направо на улицата и се опитва да не се отклонява от традиционните сценарии на фарсовите представления.

Появата на театър "Петрушка" е свързана с желанието на неговите създатели да запазят най-доброто, което е било в уличното масово изкуство от миналите векове.

Изпълненията се играят и на закрито. В такива случаи публиката се запознава и с историята на Петрушка и руския фарсов театър. В работата си актьорите използват реквизит, който е точно копие на екраните и куклите, които техните предшественици са използвали, за да забавляват публиката по улиците на руските градове преди 150-200 години.

Сега знаете как е възникнал кукленият руски народен театър. Магданозът все още представлява интерес за децата и днес, така че не забравяйте да ги заведете на някое представление в стил фарс.

Историята на тази кукла датира от началото на 17 век. Въпреки че има много прототипи във фолклорните театри на Италия, Франция, Германия, Турция. Театър „Петрушка“ беше много популярен първо сред обикновените хора, а след това и сред по-заможните слоеве от населението.

История на театъра

Народният театър "Петрушка" е един от най-старите в Русия. Точно е установено, че е съществувал в самото начало на 17 век в Русия. Потвърждение на този факт може да се намери в "Света София" в Киев, където фреска изобразява кукловод, повдигащ завеса.

За това свидетелстват и записи в дневника за пътуване на учения, дипломат и пътешественик Адам Олеарий (Елшлегер), който е препечатван няколко пъти. Бил е в Русия два пъти: през 1633-1634 г. - като секретар на германското посолство, през 1635-1639 г. - като научен изследовател.

Олеарий описва подробно кукления театър на Петрушка, допълвайки разказа си с илюстрация, направена по-късно от гравьора по желание на автора. Характерът и видът на куклата, изобразен от Адам Олеарий, предполага, че тези представления са били прототипът на театър „Петрушка“ от 19 век.

Описание на театъра

Театър „Петрушка“ представляваше параван, който се състоеше от рамки, закрепени със специални скоби, покрити с плат, най-често китц. Този дизайн беше прикрепен около тялото на кукловода. След като се издигна над главата, се оформи своеобразна сцена, на която се провеждаха представленията.

В спектакъла на Куклен театър „Петрушка“ през 17 век участва гуслер или валторн, който поддържа диалози с куклата и публиката. Музикантът покани публиката на представлението и в края му събра плащането.

Кукловодът на Петрушка в Русия можеше да бъде само мъж. Когато „поведе“ куклата и я озвучи, актьорът вмъкна свирка (бип) в ларинкса си. Това направи гласа на героя резонансен и силен, което беше необходимо при панаирни представления, където присъстваха голям брой хора. В същото време, поради скърцането, речта не винаги беше разбираема, в такива случаи на помощ се притече корепетитор, който обясняваше всичко на зрителя.

История на куклата

Магданозът е кукла за ръкавици, която кукловодът слага на ръката си и я управлява с пръсти. Този герой е облечен с червена риза, платнени панталони и заострена шапка с пискюл в края. В речника на В. И. Дал Петрушка е позиционирана като кукла-фарс, шегаджия, руски шут, остроумие в червен кафтан и шапка.

Външният му вид изобщо не е славянски, въпреки че е главният герой на руския народен театър Петрушка. Куклата има силно увеличени ръце и глава, които са издълбани от дърво, обработено със специална смес за потъмняване.

Магданозът има хипертрофирани черти на лицето, огромни бадемовидни очи с бели очни ябълки и черен ирис. Голям, дълъг куки нос и широко отворена уста, което някои приемат за усмивка, но всъщност е зла усмивка. Петрушка получи външния си вид от куклата на Pulcinella, италиански комедиен герой.

Произход на името

Как тази кукла получи името Петрушка не е известно със сигурност. Има версия, че известният комедиен герой е кръстен на своя съименник Пиетро Миро (Педрило или Петруха-Фарнос). Това беше придворният шут на руската императрица Анна Йоановна. В потвърждение на тази версия, текстове и популярни щампи (забавни листове) са идентични с сюжетите на театър Петрушка.

Съществува и хипотеза, че Петрушка е получил името си от известни кукловоди, живели в началото на 18 век, това са Пьотър Иванов и Пьотър Якубовски. Възможно е куклата да е кръстена на някой от тези шегаджии, чиито изпълнения са били най-популярни по това време.

Смята се, че Петрушка е кръстен заради сходството на профила му и звучния, шумен глас с петел. Тази версия се подкрепя от факта, че в Русия петлите се наричат Петя, Петруша.

Кукленият герой получава името си в „петровската епоха“, когато император Петър I, според един от изразите, подписва своите рескрипти не с химикал, а с тояга, а в свободното си време пие и се луда под името на Петрушка Михайлов в „най-пияните катедрали“.

Сценарии за изпълнение

В театър „Петрушка“ имаше няколко сценария. Основните сюжети са купуване на кон и яздене, учене на войник, подготовка на сватба, сцена с жандарм или четвъртинка, с куче или смърт. Почти във всяка сцена беше показана борбата на Петрушка с друг герой, в която той неизменно побеждава.

Обикновено представлението започваше с факта, че Петрушка иска да купи кон, а корепетиторът се обажда на продавача циганин. Главният герой дълго разглежда коня и след това започва дълъг пазарлък с циганина, в резултат на което го бие с пръчка по гърба за опит да измами.

След това Петрушка се качва на кон, но тя го изхвърля и бяга. Той остава на земята, чакайки лекаря, който се появява по-късно. Има и конфликт с лекаря, а всичко завършва със сбиване с тояга. По-късно следва схватка с жандарм или четвъртинка, в която Петрушка също ги побеждава с тояга. И всичко завърши със срещата му с куче или със смърт, след което той умря.

Роднини на Петрушка

Някои историци смятат, че Петрушка има така наречени роднини в театралния куклен свят на други страни. Това например е Пулчинела, герой, който се смята за прародител на Петрушка, тъй като се появява през 16 век. Във Франция това е Полишинел - герой на фолклорния театър, гърбав, весел побойник и присмехулник. В Англия това е Пънч, който е описан като гърбав със заострен нос с форма на кука и шапка. Той е измамник, боец, весел човек и гуляй.

В Турция прототипът на театъра на Петрушка беше театър на сенките, чийто главен герой беше кукла на име Карагьоз (на турски - черноок). Освен това имаше весел, нахален характер. Често в скечовете на представленията се изразяваше недоволството на хората от съществуващата власт.

В Германия братът на Петрушка беше куклата Касперле (Каспер), която също участва в комични представления на панаири и празненства. Каспер по природа беше прост, весел шегаджия, който се шегуваше на актуални теми.

Театър Петрушка през 19 век

След известно време този герой престана да съществува само като уличен изпълнител. Кукловоди и корепетитори все по-често се канят в къщите на майсторите, където сцените, в които участва Петрушка, губят своята острота и актуалност. Той спира да убива и бие своите сценични партньори, а само ги кара и прогонва.

В края на 18 - началото на 19 век в театъра настъпват промени. Цигулката и хърди-гурди заменят такива музикални инструменти като арфата и свирката. Последното е особено разпространено. Всъщност тя беше първият механичен музикален инструмент и се влюби в публиката. Тя не изисква специални умения за свирене и затова постепенно заменя арфата, цигулката и свирката.

Също през 19-ти век се промени и подредбата на самия екран, сега той се състои от два стълба, върху които е опъната груба тъкан, най-често боядисана, която има син цвят. Заради този дизайн кукловодът показа представянето си.

От остроумие - до героя на детските празници

Речта на Петрушка се променя от простонародна в по-приемлива за имения, а "петрушката" вече не е улица, а салонен актьор. Самата сцена е украсена с красиви буйни драперии, а участниците в представлението се обличат в сатенени дрехи с лъскава сърма, което прави представлението церемониално и тържествено.

Магданозът от зъл остроумие с неприлични шеги се превръща в любезен весел персонаж на детски партита и матинета. Освен това след известно време той се преражда от марионетка от ръкавици в марионетка, като чуждестранните му роднини Пулчинела, Поличинел, Пънч и Карагез. Все по-често може да се срещне представлението на куклата Петрушка, а не на куклата на ръкавицата.

Магданоз през 20 век

В съветско време се появява нов герой - другарят Петрушка, докато той напуска сцената и се превръща в герой на разкази и литературни пиеси. Сега вече няма онзи стар Петрушка театър, в който много беше позволено. През ХХ век лекомислието на сюжета се губи, събитията, разгръщащи се в пиеси и разкази, са насочени към агитация за хигиена, ограмотяване и събиране на вторични суровини.

От оригиналния Петрушка е останала само склонността му към обвинения. Той посочва, разкрива и осъжда пияниците и безделниците, обяснява на читателите елементарните норми на благоприличие и прилично поведение в обществото.

Външният вид на куклата също претърпява трансформация. И така, червената риза, която Петрушка носеше преди, се превръща в туника или косоворотка, а вместо заострена шапка на главата му се появява шапка, Будьоновка или шапка. Дори дългият му куки нос се скъсява и отначало става кип, а по-късно става съвсем обикновен.

Магданоз в съвремието

Историята на театър "Петрушка" в наше време се изучава от учени и театрални критици. И днес този герой не е остарял. Така например Петрушка стана герой на едноименния балет, който често се идентифицира с един вид емблема на руските балетни сезони.

Той беше истинска ключова фигура за творчеството на композитора И. Ф. Стравински, който пише отлична музика за балета, за основателя на класическата руска балетна школа М. М. Фокин, който създава тази постановка, както и за танцьора В. Нижински, който изпълнява главните партии в този балет.

Петрушка остана в образа на непримирим борец срещу несправедливостта и негативните характеристики на човек. Осмивайки всичко това, той се опитва да го промени към по-добро.

В народното изкуство също е бил известен куклен театър: марионетен театър(в него куклите се контролираха с помощта на конци), театър "Петрушка".с кукли за ръкавици (куклите се слагаха на пръстите на кукловода) и вертепна сцена(в него куклите бяха неподвижно фиксирани върху пръчките и се движеха по прорезите в кутиите).

Театър „Петрушка“ беше особено обичан от хората. През 19 век театърът на Петрушка е най-популярният и разпространен вид куклен театър в Русия. Състои се от лек сгъваем параван, кутия с няколко кукли (броят на героите обикновено е от 7 до 20), хърди-гурди и малки подпори (пръчки или тресчотки, точилки и др.). Театърът на Петрушка не познаваше декорите. Кукловодът, придружен от музикант, обикновено органомелач, ходеше от съд на съд и изнасяше традиционни представления за Петрушка. Винаги можеше да се види по време на тържества, по панаири. Главен герой е Петрушка, на когото е кръстен театърът. Този герой се наричаше още Пьотр Иванович Уксусов, Пьотър Петрович Самоваров и др. Възниква под влиянието на италианския куклен театър Пулчинело, с който италианците често се представят в Санкт Петербург и други градове.

В театър „Петрушка“ бяха представени отделни сатирични сцени. А.М. Горки отбеляза, че "непобедимият кукленски герой победи всички и всичко: свещеници, полиция, дявол и смърт. Самият той остана безсмъртен." един

Ето как D.A. Спектакълът на Ровински от театър "Петрушка", на който той е свидетел:

„Тази комедия се играе в Москва, близо до Новински. [...] Съдържанието й е много просто: отначало се появява Петрушка, лъже всякакви глупости в стихове, дупки и назални в носа му, – разговорът се води чрез на пишеща машина, прикрепена към небето, над езика, точно както се появява Циганинът, предлага на Петрушка кон, Петрушка го разглежда и получава ритници от коня ту в носа, ту в корема, цялата комедия е изпълнена с шутъци и ритници, те представляват най-съществената и най-нелепата част за зрителите. В ход на пазарлъка, - Джипси говори без пишеща машина, с бас. След дълъг търг Петрушка купува кон; Циганката си тръгва. Петрушка сяда при покупката си ; покупката го удря отпред и отзад, хвърля Петрушка и бяга, оставяйки го мъртъв на сцената. След магданоз следва тъжен вой и оплаквания за преждевременната смърт на добър човек. Идва докторът:

Къде боли?

Тук!

И тук?

Оказва се, че Петрушка има болки. Но когато Докторът стига до нежното място, Петрушка скача и го потупва по ухото; Докторът отвръща на удара, започва бой, отнякъде се появява пръчка, с която Петрушка най-накрая успокоява Доктора.

Какъв доктор си ти, - вика му Петрушка, - ако питаш къде боли? за какво си учил? Трябва да знаеш къде те боли!

Още няколко минути - появява се тримесечникът или, в куклен стил, „фатален монтьор“. Тъй като на сцената лежи мъртво тяло, Петрушка е подложена на строг разпит (високо):

Защо убихте доктора?

Отговор (на носа):

После, че слабо си знае науката - гледа бития, каквото не вижда, и той също го пита.

Дума по дума, - очевидно, разпитът на Фаталната Петрушка не го харесва. Той хваща бившата тояга и започва бой, който завършва с унищожаването и изгонването на Фаталния, за всеобща радост на зрителите; този куклен протест срещу полицията обикновено прави истинска сензация в обществото.

Пиесата, изглежда, приключи; но какво да правя с Петрушка? И тогава на сцената изтича дървено куче пудел, облепено върху опашката и краката с парченца бита памучна вата и започва да лае с цялата си урина (кората е прикрепена в долната част на хъскито).

Шавочка-мила, - гали я Петрушка, - хайде да живеем с мен, ще те нахраня с котешко месо.

Но Шавочка хваща Петрушка за носа без причина; Магданоз настрана, тя държи ръката му, той взема другата, тя отново го държи за носа; Накрая Петрушка поема срамен полет. И така комедията свършва. Ако има много зрители и сватовникът на Петрушкин, т.е. на главния комик ще бъде дадена водка, след което се представя специална интермедия, наречена Сватбата на Петрушка. В него няма сюжет, но има много екшън. Петрушка води булката Варушка; той я разглежда като кон. Петрушка много харесваше Варюшка и той нямаше търпение да чака сватбата, поради което започна да я моли: „Пожертвай се, Варюшка!“ След това се разиграва финалната сцена, в която нежният пол не може да присъства. Това е истинският и „последният край” на шоуто; след това Петрушка отива на откритата сцена на сепарето да лъже всякакви глупости и да кани публиката на ново представление.

В интервалите между действията на пиесата обикновено се представят танци на двама Арапок, понякога цяла интерлюдия за Дама, ужилена от змия (Ева?); тук най-накрая е показана играта на двама паляци с топки и пръчка. Последният излиза с опитни кукловоди изключително сръчно и забавно: куклата няма тяло, а е фалшива само обикновена пола, към която отгоре е пришита празна картонена глава и ръце, също празни, отстрани. Кукловодът забива показалеца в главата на куклата, а първия и третия пръст в ръцете; той обикновено слага кукла на всяка ръка и по този начин действа с две кукли наведнъж. В куклената комедия винаги има хърди-гурди, който заменя старите класически гайда, арфа и свирка; мелницата за органи в същото време служи като „тласък”, т.е. влиза в разговори с Петрушка, задава му въпроси и го настоява да продължи лъжите си, без да спира.

НАРОДЕН КУКЛЕН ТЕАТЪР, НЕГОВИТЕ ВИДОВЕ

Сред руснаците са известни три вида куклен театър: куклен театър (в който куклите се управляват с помощта на конци), театър Петрушка с кукли-ръкавици (куклите се поставят на пръстите на кукловода) и сцената на рождество (в които марионетките бяха неподвижно фиксирани върху пръчките и се движеха по прорезите в кутиите) . Кукленият театър не е бил широко използван. Театърът "Петрушка" беше популярен. Рождественският вертеп е бил разпространен главно в Сибир и Южна Русия.

Театър Петрушка - руска народна куклена комедия. Главният му герой е Петрушка, на когото е кръстен театърът. Този герой се наричаше още Петр Иванович Уксусов, Петр Петрович Самоваров, на юг - Ваня, Ванка, Ванка Ретатуй, Рататуй, Рутютю (традиция на северните райони на Украйна). Театър „Петрушка“ възниква под влиянието на италианския куклен театър „Пулчинела“, с който италианците често се изявяват в Санкт Петербург и други градове.

Една ранна скица на театър "Петрушка" датира от 30-те години на миналия век. 17-ти век Тази илюстрация е поставена от немския пътешественик Адам Олеарий в описанието на неговото пътуване до Московия. По отношение на рисунката Д. А. Ровински пише: „... Мъж, като върза дамска пола с обръч в подгъва към колана си, я вдигна нагоре - тази пола го покрива над главата му, той може свободно да се движи в нея, да се движи ръцете му, поставят кукли отгоре и представят цели комедии.<...>На снимката, на сцена с преносима пола, не е трудно да се различи класическата комедия, която е стигнала до нашето време за това как циганин продаде кон на Петрушка. Сцените, според Олеарий, винаги са били с най-скромно съдържание .

По-късно женската пола с обръч в подгъва е заменена с параван - поне в описанията на театър "Петрушка" от 19 век. полата вече не се споменава.

През 19 век Театър Петрушка беше най-популярният и разпространен вид куклен театър в Русия. Състои се от лек сгъваем екран, кутия с няколко кукли (според което

броя на знаците - обикновено от 7 до 20), от хърди-гурди и малки подпори (пръчки или тресчотки, точилки и др.). Театърът на Петрушка не познаваше декорите.

Кукловодът, придружен от музикант, обикновено органомелач, ходеше от съд на съд и изнасяше традиционни представления за Петрушка. Винаги можеше да се види по време на тържества, по панаири.

Д. А. Ровински пише за структурата на театър „Петрушка“: „Куклата няма тяло, а е изкована само обикновена пола, към която отгоре е пришита празна картонена глава, а ръцете също са празни отстрани. Кукловодът залепва показалец в главата на куклата, а в ръцете - първия и третия пръст; той обикновено слага по една кукла на всяка ръка и така действа с две кукли едновременно.

Характерните черти на външния вид на Петрушка са голям кукист нос, смееща се уста, изпъкнала брадичка, гърбица или две гърбици (на гърба и на гърдите). Облеклото се състоеше от червена риза, шапка с пискюл, елегантни ботуши на краката; или от клоунски двуцветен клоунски тоалет, яка и шапка със звънчета. Кукловодът заговори за Петрушка с помощта на писклив - устройство, поради което гласът стана остър, писклив, тракащ. (Пищикът е направен от две извити костни или сребърни плочи, вътре в които е подсилена тясна ивица ленена лента). За останалите актьори в комедията кукловодът говореше с естествения си глас, натискайки пискливчето зад бузата си.

Представянето на театър „Петрушка“ се състоеше от набор от скечове със сатирична насоченост. М. Горки говори за Петрушка като за непобедим герой на куклена комедия, който побеждава всички и всичко: полицията, свещениците, дори дявола и смъртта, докато самият той остава безсмъртен.

Образът на Петрушка е олицетворение на празнична свобода, еманципация, радостно усещане за живот. Действията и думите на Петрушка се противопоставиха на приетите норми на поведение и морал. Актуални бяха импровизациите на магданоза: те съдържаха остри атаки срещу местни търговци, земевладелци и власти. Изпълнението беше придружено от музикални вложки, понякога пародийни: например изображението

погребение под "Камаринская" (виж в четеца "Петрушка, известна още като Ванка Рататуй").

Категории

Избор на редакторите