Примери за живопис. Основни техники за изобразително изкуство Научете се да получавате неутрални цветове
Ако има няколко издания по даден проблем, трябва да се запознаете с всички издания, за да разберете как се е променила гледната точка по изследвания проблем.
Събиране и обработка на фактически материали (скици, скици, проучвания и композиционни търсения)
Събирането на фактически материали е решаващ етап в подготовката на практическата част от курсовата работа. Качеството му до голяма степен зависи от това доколко квалифициран и напълно подбран фактическият материал.
дисциплини по предметно обучение са скици, проучвания, скици, композиционни търсения на пластични форми, декоративни пана, образци на техники на изпълнение, начални изображения за компютърна графика, репродукции на произведения на изкуството.
Фактически материал за курсова работа по общи професионални дисциплини - това са данните от експериментално проучване, основано на резултатите от практически дейности в училище.
Събирането и обработката на естествен материал (скици, скици и скици), композиционни търсения са отнемащ време етап в курсовата работа. За да се ускори обработката и систематизирането на материала, за да завършат успешно работата, учениците имат право и възможност да използват образователни, научни лаборатории и работилници, фондовете на библиотеката и читалнята.
Подготовка за защита и защита на курсова работа
Изпълнената и правилно изпълнена курсова работа се предава на ръководителя не по-късно от две седмици преди защитата в отдела. Ръководителят на работата проверява работата, подписва я и я представя на началника на отдела. Въз основа на представените документи ръководителят на отдела взема решение за допускане на работа до защитата. Разрешението за прием се изготвя на заглавната страница на курсовата работа и се подписва от ръководителя на отдела. Ако ръководителят на катедрата не счита за възможно да допусне студента до защита, въпросът се решава на заседание на катедрата с участието на ръководителя и автора на работата.
В този случай решението за допускане до защита се взема от ръководителя на отдела въз основа на решението на членовете на отдела.
Допуснатата до защита работа се връща на студента, за да коригира коментари и да подготви тези за защита.
Защита на курсова работа проведено на открито заседание на катедрата, в което участват научни ръководители на работата, преподаватели от факултет, студенти и пр. Всички присъстващи могат да задават на защитника въпроси относно съдържанието на работата, да участват в нейното обсъждане.
На една среща се представят за защита не повече от 20 творби. За защита на едно произведение се отделят не повече от 15 минути, включително 5-7 минути за доклад на ученик.
Докладът за завършилите (1-1,5 страници) съдържа:
Работна тема;
Обективен;
Уместността на изследваната тема, нейната обосновка;
Характеристика на обема и структурата на работата;
Последователността на практическата част;
Заключение.
Докладът се представя свободно, ясно; ученикът не чете текста, но логично представя своите наблюдения и заключения.
Отговорите на студента на въпросите на присъстващите, тяхната пълнота и дълбочина влияят върху оценката на курсовата работа.
След представянето на автора на произведението и отговорите му на въпроси, главата говори със своето мнение. След обсъждане на работата на ученика се дава възможност да отговори на направените коментари. Курсовата работа се оценява по система от четири точки: „отлично“, „добро“, „задоволително“, „незадоволително“. Освен това членовете на отдела се ръководят от следните критерии:
Професионализъм на уменията и уменията при изпълнение на практическата част;
Защита на работата: ученикът трябва да покаже колко дълбоко е разбрал темата, способността да се ориентира в научни проблеми, свързани с темата на работата: студентът трябва да покаже способността да излага кратко и ясно своите мисли, да дава изчерпателни отговори на въпроси, логично и правилно да провежда научна полемика;
Работен дизайн: спазване на правилата за проектиране, препоръчани от настоящия регламент, правопис, пунктуация и стилистична грамотност; правилен библиографски формат.
Студентът трябва да знае, че оценката се състои от много показатели, решаващият показател е самата защита. Обсъждането на резултатите от защитата на всяка работа се извършва на закрито заседание на членовете на отдела. Решението за оценката се взема с мнозинство от гласовете, гласът на ръководителя на отдела се брои за 2 гласа. Резултатите от защитата на курсовите работи се обявяват на същия ден след одобрението на защитния протокол от ръководителя на катедрата.
В случай на "незадоволителна" оценка студентът има право да защити работата отново в рамките на следващия семестър след извършване на допълнения, корекции, ревизии, но не повече от веднъж.
Общите резултати от защитата на курсовите работи задължително се обсъждат в катедрата. Въз основа на резултатите от защитата катедрата може да препоръча отделни творби за публикуване в сборници от студентски научни трудове.
Теоретичната част от курсовата работа в продължение на 2 години от датата на защита се съхранява в методическия кабинет на факултета, където може да се използва (на обща основа с учебна и научна литература) студенти, преподаватели, учители и др. Практическата част се съхранява във фонда на изложбата и се използва за изложби и като учебно помагало в класната стая.
Оттегляне на материали, промени, допълнения към курсовата работа не са разрешени. При необходимост авторът на произведението има право да прави копия на материалите в произведението.
Работата на Дмитрий Ревякин е много разнообразна и обхваща широк спектър от области - от маслената живопис и темпера до дърворезбата и създаването на оригинални предмети в стила на „Стимпанк“. Специално място заемат произведения, които са отличителен белег на автора - рисуване и дърворезба в едно произведение. Универсалността на художествените умения и високото ниво на умения на Дмитрий Ревякин му позволява да създава оригинални творчески произведения, които представляват органичното единство на живописта и дърворезбата - картини и рамки като нейно семантично продължение.
Картината на Дмитрий Ревякин е пропита с любов към руската природа. Неговите картини говорят за безкрайното разнообразие от красота, красотата на всички сезони и благоговейното отношение на художника към родната земя. Пейзажите и натюрмортите в масло се характеризират с яркостта на писане, изразителността на детайлите, красотата на светлите нюанси, общото чувство на жизнерадост
Копия от картини
(картини са правени на майсторски класове)
Изберете снимката (ите), в поръчката вместо името на филма посочете името на картината и в рамките на 1-6 часа ще получите данни за плащане по пощата
Искате ли да си купите картина на най-ниската цена в Москва? Свържете се с нас, защото на майсторски класове по рисуване Дмитрий пише картина, като обяснява на учениците как да рисуват този или онзи пейзаж, натюрморт и след това го продаваме. Повечето евтина маслена живопис Само тук! Ако намерите картини по-евтини в Москва, отколкото в ателието на Леонардо, пишете ни къде е това място! Можете да гледате и поръчайте маслена живопис или закупете отдолу. Дмитрий Ревякин е отличен художник и майстор на занаята си, можете да поръчам него копиевсеки известен картини или поръчайте картина от снимка... По-долу е част от авторските произведения на Дмитрий Ревякин (всички картини се продават).
Дърворезба D.V. Ревякина.
Дмитрий се занимава с дърворезба, работи в техниката на маркетри. Можете да видите снимки на D.V. Ревякин отдолу.
Дърворезбата е традиционно руско изкуство, получило световно признание. Предмети от естествено дърво изпълват интериора със специален уют и топлина, създават имидж на къща, богата на традиции и оценяваща стабилността. Сайтът съдържа следните продукти за дърворезба, които можете да закупите: чабан (дъска за чай), огледална рамка, кутия за бижута, резбовани мебели и др.
Стимпанк.
Д.В. Revyakin изпълнява работа в стил Steampunk (вижте снимката по-долу). Можете да поръчате портрет от стимпанк, декориран в рамка от стимпанк. Художникът ще може да изпълни всяка поръчка. Steampunk (или steampunk) е посока, основана на фантазия, която създава нова реалност, обекти, използвайки механични и технологични елементи на парните машини. Стимпанкът като стил е често срещан в живописта, графиката, скулптурата и дизайна, а ежедневните предмети, създадени в стил Стиймпънк, са много популярни сред младите хора. Можете също да поръчате фантастичен портрет, а Дмитрий ще нарисува отлична картина.
Пленер.
Дмитрий Ревякин много често пише от природата. Всеки художник ще потвърди, че опитът на истинския художник може да бъде придобит само с работа на открито, изучаване на природата. Увлекателно преживяване е да намерите място сред природата и да нарисувате красив пейзаж от природата рано сутринта. Най-добре е да работите сутрин или вечер, защото цветовете са най-интересни за художника в този момент. Изучавайки природата, вие опознавате реалните, а не измислени нюанси, намирате и сравнявате сложни цветови комбинации с реалността около вас.
„Картина от художник няма да бъде перфектна, ако той прави снимките на другите като вдъхновение; ако учи по теми от природата, ще даде добър плод“ Леонардо Да Винчи.
Статията разглежда някои от проблемите на работата с акварели в часовете по рисуване. Акварелът е привлекателен със своята достъпност, чистота на цветовите отношения. Въпреки привидната простота на работа, акварелът е сложна техника на статично рисуване. Особено внимание се обръща на материалите, инструментите, технологичните аспекти на акварелната живопис: методи за глазура, "alla prima", "сурово". При работа по дълги скици често се използва първата. За рисуване на открито, в бързи скици, методът "alla prima" е по-подходящ. Необходимо е да се разбере, че овладяването на умението за акварелна живопис не се научава от книгите. Всичко се научава в дългосрочна практическа работа, чрез личен опит. Следователно практиката е най-добрият метод за овладяване на техниката на акварелна живопис.
инструменти
материали за боядисване
метод на писане
акварелна живопис
1. Проблемът на Г.В. Основи на визуалната грамотност: Рисуване. Живопис. Състав. Изд. 2-ри, рев. и добавете. М.: Образование, - 1981. - 239 с.
2. Василиев А.А. Натюрморт живопис: акварел: Учебник. Полза. Изд. 3-ти, рев. и добавете. Краснодар: Издателство на Кубанската държава. Университет, 2004. - 98 с.
3. Волков Ю.В. Работете по живописни скици. М.: Образование, 1984 г. - 31 с.
4. Скрипникова Е.В. Натюрморт: композиция, рисунка, живопис: учебник / Е.В. Скрипников, А.И. Сухарев, Н.П. Головачева, Г.С. Баймуханов. - Омск: Издателство на OmGPU, 2015. - 150 с.
5. Скрипникова Е.В., Головачева Н.П., Сухарев А.И. Натюрморт Живопис: Ръководство за обучение. - Омск: BOUDPO "IROOO", 2015. - 92 с.
6. Щетинин И. Д. Акварел: Практическо ръководство. Курган: Издателство „ФОРТ ДИАЛОГ - КУРГАН“, 2009. - 31 с.
Формулиране на проблемаАкварелната техника се изучава от студенти във факултетите по изкуствата на педагогическите университети през първата година. В часовете по рисуване на учениците се дават не само задачи по рисуване: намиране на общия цвят на обстановката, цветово-тоновите отношения на обектите и фона, пренасяне обема на обектите при определени светлинни условия, изучаване на законите и правилата на въздушната перспектива, но също и композиция и рисунка. Първо, задачата е да се научите как да композирате настройката: да определите пропорциите на формата на листа, да намерите размера на изображението в него, да поставите обекти на графичната равнина един спрямо друг. На второ място, да се научат да разбират и да рисуват обекти с различни дизайни и форми, като вземат предвид перспективата и линията на хоризонта, да изучават законите и правилата на линейната перспектива. В нашата статия ние разглеждаме само въпросите на технологията за акварелно боядисване: материали, инструменти, различни технологични техники.
Акварелът е привлекателен със своята достъпност, чистота на цветовите отношения. Въпреки привидната простота на работа, акварелът е сложна техника на статично рисуване. За да го овладеете и разберете, трябва внимателно да изучите материалите и инструментите (боя, хартия, четки). В крайна сметка всеки творчески процес започва с това.
Акварел (от лат. аква- "вода") - бои, разредени с вода и в професионална художествена среда - и произведения на живописта, направени с такива бои. Цветните пигменти, използвани за приготвяне на бои на водна основа, са същите като при другите бои. Но акварелният пигмент е изключително фино смлян, доведен до състояние, при което, намирайки се във вода, дълго време не се утаява на дъното. Лепилото, свързващото вещество на този пигмент, трябва да бъде водоразтворимо, безцветно и еластично. Като свързващо вещество в акварелите се използват различни растителни лепила (гумира-бик, декстрин, черешово лепило, мед и др.), Те също съдържат пластификатор под формата на глицерин. Глицеринът предпазва боята да стане крехка и суха, тъй като задържа влагата. Понякога към акварела се добавя говежди жлъчен сок, така че той лесно пада върху повърхността на хартията и не се търкаля по време на писане, антисептик (фенол), който предотвратява влошаването на боята от плесен.
Акварелите се разтварят лесно във вода, поддават се на миене и осигуряват прозрачен слой, който не пречи на отражението на светлината от хартията. Но някои бои са по-прозрачни (кармин, алено, изумрудено зелено и др.), Те се разтварят по-пълно във вода и по-равномерно падат върху хартията. Други (кадмиево жълто, лимон и др.) Имат плътност, "покриваща", образувайки повърхностни покрития.
По-добре е акварелите да се съхраняват на хладно място, без пряка слънчева светлина, така че да не се втвърдяват от сух въздух.
Съвременната индустрия произвежда широка гама акварели. И, колкото и богата да е палитрата от цветове, те не биха били достатъчни, за да предадат разнообразието от цветове на света около нас. Художникът разширява цветовата палитра чрез смесване на бои, както механично, така и оптически - чрез нанасяне на един слой боя върху друг. Необходимо е да се проучат свойствата на различните бои, да се проверят техните покривни възможности, устойчивост на цвета и светлината. Необходимо е да се опитат всички възможни комбинации от бои, както поотделно, така и в смеси помежду си; разберете какъв вид "мръсотия" се прави в смеси и на какви нюанси си струва да се обърне внимание.
"Чистата" акварелна живопис е рисуване с бои без използването на бяло. Тъй като акварелите са прозрачни, самата хартия (по-рядко картон) служи като „замазка“. Хартията за акварелна живопис е изработена от различни степени по плътност и текстура. Цветът, плътността, текстурата на хартията са от голямо значение. Най-доброто за акварелите е тежка зърнеста хартия, която е добре залепена и избелена. Има сортове, вариращи от финозърнеста до груба фалшива текстура. Текстурата допринася за дълбочината на звука на цвета, прави възможно акварелната боя лесно да лежи върху повърхността на листа в равномерни и прозрачни слоеве и да задържа влагата в порите по-дълго. На такава хартия можете да изпълнявате много часове скици, а също така ви позволява да измиете неуспешните места. На хартия с гладка повърхност боите не се вписват добре и лесно се измиват с четка при нанасяне на следващи слоеве, трудно е да се извърши дълга скица върху нея.
Равномерното разпределение на акварелната боя върху повърхността на хартията е затруднено от наличието на мазни петна. Ето защо, преди боядисване, хартията трябва да се изплакне с дестилирана вода, като се използват няколко капки амоняк. Пожълтялата хартия може да се избели, като се изплакне с тампон, напоен с водороден прекис.
По време на работа трябва да предпазвате белотата на хартията на светли места (отблясъци, бели повърхности на предмети и др.). За да запазите ярки петна, можете да остържете записаните места с бръснач, нож и на влажна повърхност - с дръжка на четката. Друг начин е да покриете светлинните петна и отблясъците, които да бъдат спестени с гумено лепило. След приключване на работата по скицата лепилото лесно се отстранява с мека гума за молив.
Цветът на хартията е фонът, като винаги участва в изграждането на цвета на цялата картина. Добра хартия за акварелно рисуване е хартия с високо ниво на белота, тъй като повърхността й отразява добре светлината през слоевете бои и им придава яркост, разкрива нюансите на тона. При акварелната живопис се използва и предварителното тонизиране на бяла хартия. Тонираната хартия обединява живописта, създава колористичната основа на етюда. Тонът му зависи от задачите, решени от художника. При акварелите хартията често се оцветява с отвари от кафе или цикория с различна сила. Чаят дава красиви нюанси.
За да предотвратите изкривяването на хартията от влага, тя трябва да бъде залепена към таблета. Навлажнена хартия се нанася върху таблета, който е фиксиран отгоре с рамка. Когато изсъхне, хартията се разтяга равномерно и не се изкривява. За да запазите влагата в хартията по-дълго, можете да поставите влажен материал под нея. За малки размери акварелна хартия може да се използва гума. Гумичката е таблет със специфичен размер и по-голяма рамка, която го заобикаля.
На открито е удобно да се работи по така нареченото залепване. Лепенето е сноп листове с плътен картон или шперплат в основата. Листовете хартия, залепени заедно в краищата, образуват блок. Използваният горен лист се отстранява, разкривайки нов за работа.
Акварелистите традиционно използват четки за катерици, колинци и четина, но в наши дни има добри четки за изкуствена коса. Тези четки са практични в работата, косата им не отстъпва на тази на kolinsky, докато имат повишена устойчивост на износване и по-голяма издръжливост. Те могат да бъдат или кръгли, или плоски. В акварела най-полезни са кръглите четки. Колонните четки се считат за най-добрите, те са по-трайни и еластични, по-малко набръчкани. По този начин се проверява качеството на четката. Четката се потапя във вода, след което след изваждането й от водата се разклаща. Ако върхът на четката е остър, тогава четката се счита за добра за работата.
За да рисувате с акварели, трябва да имате четки с различни размери (от No8 до No16). Голямата кръгла четка е основният инструмент за акварелно рисуване. Може да се използва за нанасяне на големи обеми боя или за писане с върха на четка. Отначало можете да се справите с голяма четка, с която художникът работи свободно и широко, в страхотни отношения. Тъй като опитът с акварелите нараства и образователните и творчески задачи стават по-сложни, художникът трябва да разшири набора от четки.
Палитрата е от голямо значение за работа с акварели. Палитрата трябва да е чисто бяла. За да се предотврати попиването на боята, палитрата трябва да е твърда, равномерна и гладка. Те използват палитра от бяло стъкло в дървена рамка, покрита с бяла маслена боя отдолу или от бял порцелан, фаянс. Като палитра можете да използвате бели керамични плочки, чиния, метални плочи, боядисани с бяла боя; пластмасовите палитри също могат да работят и се предлагат в някои акварелни комплекти.
Учениците често използват хартия като своя палитра. Хартията не е подходяща за тези цели. Хартията бързо се разваля от водата, напоява се и затруднява работата. Недостатъкът при работа с такава палитра е, че хлабавата влажна хартия отнема най-ценното от бояджийската смес - добре разтворени пигменти, свързващи компоненти, частици хартия, лепило и нежелани химикали попадат в бояджийската смес, което я лишава от прозрачност и дава "мръсотия ".
Няма специални стативи и скицници за акварелна живопис. Боите могат да се носят във всяко плоско чекмедже. Препоръчително е да носите четки, отделно увити в кърпа или поставени в „четка“. Когато носите четки в скицник, те се влошават, губят формата си. Водата може да се носи в колби с широко гърло.
Усилената, задълбочена подготовка на материали и инструменти за акварелна живопис не трябва да бъде в тежест.
Има няколко технологични начина за работа с акварели. Но основните са два метода: методът на редуциране и методът "alla prima". При работа по дълги скици често се използва първата. За рисуване на открито, в бързи скици, методът "alla prima" е по-подходящ.
Остъкляването като метод за многослойно боядисване се основава на използването на прозрачността на акварелната боя, нейните свойства на оптично добавяне на цветове, когато един прозрачен слой боя се нанася върху друг. Чрез наслагване на един слой боя върху друг, можете да получите по-наситени нюанси на един цвят, както и да образувате сложни композитни цветове. С метода на глазура дълбочината и наситеността на цвета се постигат чрез последователно покриване на добре изсъхнал прозрачен слой с друг слой боя.
Дълъг етюд по метода глазура се извършва в определена последователност. Първо се прави лек линеен чертеж с молив или тънка четка в който и да е цвят, след което големи равнини на изображението се полагат с четка, но не с пълна сила, а като предварителна колористическа подготовка за последващо рисуване. Още в самото начало на работата по скица човек трябва да се опита да предаде възможно най-точно всички взаимоотношения на природата. Необходимо е да се установи връзка между всички цветове на природата, като през цялото време се сравнява тона на боята по отношение на наситеност и лекота.
По време на работата трябва постоянно да се сравняват цветовите отношения на изобразените обекти, както в природата, така и в изследването, и чрез връзката на взаимните знаци: светлината на един обект трябва да се сравнява със светлината на друг, сянката със сянката и т.н. Необходимо е да се определят основните контрасти в природата - места и предмети с най-светъл и най-тъмен тон, за да се установи веднага разликата между най-светлите и най-тъмните части на природата. Най-често това се случва на преден план или специално подбрани "основни" обекти на природата. Когато изпълнявате етюд, човек не може да се ограничи да работи върху една от частите му, опитвайки се да го завърши незабавно, без никаква връзка с останалата среда. В природата всичко е взаимосвързано и е невъзможно истински да се вземе цветът на изобразения обект изолирано от заобикалящата го среда.
Етюдът винаги трябва да се провежда според принципа - от общото към конкретното. След като отворите цялата скица с леки широки уплътнения (с изключение на светли места и акценти), след като сте се уверили в коректността на взетите отношения, можете да продължите към по-нататъшна работа - извайвайте формата на предмети, полагайте полутонове, сенки, рефлекси. Когато работите с акварели, препоръчително е да работите от светло до тъмно. Обикновено изобразените предмети първо се покриват с широко леки слоеве бои, които по сила на тона съответстват на най-светлите места на изобразените обекти. След това се прилагат сенки. След това полутоновете се определят, като се сравняват помежду им.
При метода на глазура, слоят боя, с цялата му многослойност (за предпочитане не повече от три слоя, в противен случай боите губят прозрачност, получава се т.нар. Мръсотия), трябва да остане тънък и прозрачен, за да предава през себе си светлината, отразена от повърхността на хартията. Още при първата регистрация е необходимо ясно да се очертаят контрастите - най-големите разлики в капацитета за събиране на светлина и съотношението на топлите и студените тонове.
Препоръчително е да използвате телесни, непрозрачни бои в края на работата, за да създадете повече същественост, обективност, тежест. Трябва да се помни, че когато акварелите изсъхнат, те до известна степен губят силата на цвета - те изсветляват с около една трета от първоначалната си сила. Ето защо е необходимо да направите желаните цветове по-наситени, ярки, за да се избегне бавността на рисуването.
Друг метод за акварелно рисуване е методът „alla prima”, при който рисуват веднага, без последователно наслагване на слоеве боя, всеки детайл започва и завършва в една стъпка. Всички цветове се вземат наведнъж с пълна сила, което позволява използването на механични смеси от бои, т.е. съставете желания цвят от няколко бои върху палитрата. При работа с метода "alla prima" не се използват множество регистрации. Този метод е по-приемлив на открито. Най-често акварелните художници използват и двата метода.
За да се създадат светли цветови преходи, особено на тъмни места, при докосванията на обекти и равнини, е необходимо краищата на приложените щрихи да се слеят. За това хартията предварително се навлажнява с вода. Този метод се нарича сурова работа.
За да забавите изсъхването на боите по време на работа, можете да използвате разтвори на глицерин, сапун или мед във вода, в които боите се разреждат.
Необходимо е да се разбере, че овладяването на умението за акварелна живопис не се научава от книгите. Всичко се научава в дългосрочна практическа работа, чрез личен опит. Следователно практиката е най-добрият метод за овладяване на техниката на акварелна живопис.
Рецензенти:
Медведев Л. Г., доктор на педагогическите науки, професор, декан на Факултета по изкуствата, Омски държавен педагогически университет, Омск;
Шаляпин О.В., доктор на педагогическите науки, професор, ръководител на катедра „Рисуване, живопис и художествено образование“ на Института по изкуствата, FSBEI HPE „NGPU“, Новосибирск.
Библиографска справка
Сухарев А.И., Щетинин И.Д. ТЕХНОЛОГИЯ НА ВОДООПИСАНИЕ // Съвременни проблеми на науката и образованието. - 2015. - No 2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (дата на достъп: 01.02.2020 г.). Предлагаме на вашето внимание списанията, публикувани от "Академия по естествени науки"
студенти 1-ва година от специалност "Живопис"
за самостоятелна домашна работа по рисуване на натюрморт
Контролен списък за домашна работа
върху натюрморт живопис
Упражнение 1... Натюрморт от битови предмети, използващи техниката гризай
Задачата 2. Натюрморт от ежедневни цветни предмети.
Задачата 3. Натюрморт от битови предмети, сходни по цвят
Задачата 4. Натюрморт от битови предмети, контрастни по цвят
Задачата 5. Натюрморт от бели предмети.
Задачата 6. Натюрморт в интериора.
Задачата 7. Натюрморт на открито.
Обяснителна бележка
В учебната програма по живопис за студенти от 1-ви курс на специалност „Живопис“ значимо място е отделено на натюрморта: 36 часа през 1 семестър и 132 часа през 2 семестър. Още 50% от това време е отделено на самостоятелна домашна работа. Предвижда се последователно разработване на натюрморти, започвайки с прости пълномасштабни изпълнения и завършвайки със сложни тематични натюрморти. В представленията, съставени от ежедневни предмети, се решават задачи, свързани с изучаването на светлосенки и тонално решение на формата, цветовите отношения и оцветяването, тоест онези изразни средства, които художникът използва, когато създава творба.
Простите, ясни геометрични форми, които стоят в основата на изучаването на натюрморта, дават възможност на студентите от 1-ва година да се запознаят със средствата и методите за изграждане на обемно изображение върху равнина във връзка с околната среда.
Овладяването на техниката на акварелната живопис е задължително изискване на програмата за 1 курс. Акварелът има страхотни визуални възможности, удобен е и ефективен, позволява ви да използвате най-различни техники.
Както в практическите уроци в класната стая, така и в самостоятелната домашна работа, специално внимание се отделя на придобиването на знания и умения за изграждане на форма, способността да се вижда и предава разнообразно състояние на природата в зависимост от условията на осветление и правилната методологична последователност на работата по рисуване на натюрморти.
Когато се изпълнява натюрморт етюд, броят на етапите се определя от сложността на пълномащабното производство, но като основни етапи се считат следните:
1) композиционно разположение на изображението на цялата група и отделни обекти в равнината на листа;
2) линейно-конструктивно решение на формата, като се вземат предвид техните пропорции, движение и пространствено положение;
3) определяне на общия цветен тон; прехвърляне на общи големи тонови и цветови отношения, пропорционални на природата;
4) моделиране на обемната форма на обектите, идентифициране на градациите на светлината на светлината на светлината и тяхното изобразително изследване, като се вземе предвид въздушната перспектива;
5) обобщаващ етап на работа по завършването на етюда; идентифициране на основното и второстепенното в цветовата схема на етюда; подчиняване на всички части на изображението на цялото.
Цикълът на домашните за рисуване на натюрморт, в тясна връзка с домашните за рисуване и композиция, води до развитие на художествено наблюдение, образно мислене, творческо въображение, усещане за цвят и цветови взаимоотношения.
В крайна сметка учениците трябва да придобият солидни познания по натюрморт, необходими за самостоятелна работа.
Изтегли:
Визуализация:
За да използвате визуализацията, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com
По темата: методически разработки, презентации и бележки
МЕТОДОЛОГИЧНИ ПРЕПОРЪКИ ЗА ОРГАНИЗИРАНЕ НА НЕЗАВИСИМА РАБОТА НА УЧЕНИЦИ ПРИ ИЗУЧВАНЕ НА ДИСЦИПЛИНАТА "Детска литература на страната на целевия език" (Специалност 050144.52 Предучилищно образование)
Методически препоръки за организиране на самостоятелна работа на студенти по МДК.02.02 „Технология на разработване и защита на бази данни“
Методически препоръки за организиране на самостоятелна работа на учениците
Статията ще помогне да се планира самостоятелната работа на учениците, като се използва предложената таблица за индивидуална работа ...
Методически препоръки за организиране на самостоятелна работа на ученици от МДК 01.07 Подготовка на учител доп. образование в областта на музикалната дейност: музикален инструмент (пиано) „Алгоритми за работа върху пиано творби от различни
Методически препоръки за организиране на самостоятелна работа на ученици от МДК 01.07 Подготовка на учител доп. обучение в областта на музикалната дейност: музикален инструмент (пиано) „Алгоритми за работа по основните технически формули, упражнение
Методически препоръки за организиране на самостоятелна работа на студенти по учебната дисциплина "Икономическа теория" за студенти от специалността 38.02.01 Икономика и счетоводство (по отрасли)
Извънкласната самостоятелна работа на студентите е планираната образователна, образователна и изследователска, научно-изследователска работа на студентите, изпълнявана през извънкласно време по задание ...
1) Избор на тема:
в дипломната си работа се насочих към един от видовете изобразително изкуство - живописта. Темата на творбата беше пейзаж. Уместно е да се цитира изявлението на известния руски художник пейзажист И.И. Шишкина: „Картината трябва да бъде пълна илюзия и това не може да бъде постигнато без цялостно проучване на подбраните мотиви, към които художникът изпитва най-голямо привличане, останало в детските му спомени, тоест пейзажът трябва да бъде не само национален, но и локален“. (Abeldyaeva I. G. School of Fine Arts. Issue 5. - M., 1962).
Критерият за избор на тема беше личното ми отношение към местния морски пейзаж. Желанието да се предаде на снимката слънчево състояние, гледката към залива Цемесская, позната от детството, допълнена от модерните сгради на морското пристанище.
2) Събиране на материали:
живописта е създаване на цялостен образ на природата, това е художествено обобщение, преобразяване на природата с помощта на въображението на художника. Невъзможно е да преобразите живописно това, за което нямате представа. Следователно създаването на пейзаж винаги се предшества от дългосрочна работа върху скици от природата. „Трябва да гледате на природата просто, внимателно, опитвайки се да разберете нейното общо впечатление и да преминете от нея към детайлите ...“ (Майстори на съветското изкуство на пейзажа, 1965).
За завършване на работата беше извършено събиране на подготвителен материал. Това са скици, скици с молив, краткосрочни и дългосрочни живописни скици, направени от природата.
(Приложение А, фиг. А1-А6). Основните предимства на ландшафтната скица са пренасянето на определено състояние на осветеност на природата, влиянието на въздушната среда и значително пространство. Скиците са били изпълнявани по различно време на годината, по различно време на деня.
3) композиционно и колористично решение:
Композиционната цялост на живописен етюд зависи от връзката между основното и второстепенното, от свързването на цялото изображение в едно произведение. Когато подчертава композиционния център, художникът трябва съзнателно да обобщи детайлите, да отслаби тона и цветовата сила на обектите, отдалечаващи се от композиционния център, и да подчини всички тонални и цветови връзки на основния.
4) картон (подготвителен чертеж):
след като сте изяснили концепцията в скици и скици, след като сте намерили линейна и цветна композиция, трябва да започнете да рисувате цялата композиция върху картон или хартия (приложение A, фиг. A7). Картонът се изработва в пълен размер с молив и въглен. В него се усъвършенства и довежда докрай композиционното решение, естеството на формата и пропорцията на обектите, задачите от въздушна и линейна перспектива, определя се планирането на ландшафта, разработва се композиционният център. След това чертежът от картона (чрез проследяваща хартия или прах) се прехвърля върху платното.
5) Живопис върху платно:
след композиционни търсения и изработване на картон, можете да започнете да рисувате върху платно, като започнете с подбоя, изясняване на тонални и цветови отношения, полагане на сенки, изработване на детайли. След това следва обобщаването и завършването на работата (приложение A, фиг. A8-A14).
