Професионален съпроводник. Каква е същността му? Въпроси относно трудовото законодателство (заплати, персонал)
Творчески и педагогически аспекти на дейността
акомпанитор на детската школа по изкуства
Задачи и особености на акомпаниатора.
Термините „акомпаниатор“ и „акомпаниатор“ не са идентични, въпреки че на
практика и в литературата често се използват като синоними. Съпроводник (от френския „akkompagner” - придружава) - музикант, който играе роля акомпанимент на солиста (ите) на сцената. Мелодията е придружена от ритъм и хармония, акомпаниментът предполага ритмична и хармонична подкрепа.
От тук става ясно какъв огромен товар пада върху раменете на акомпаниатора. Той трябва да се справи с него, за да постигне художественото единство на всички компоненти на изпълняваното произведение.
Концертмайсторът е музикант, който помага на вокалисти, инструменталисти, балетисти да научат частите и ги придружава в репетиции и концерти.
Дейността на акомпаниатор-пианист обикновено предполага само концертна работа, докато концепцията за акомпаниатор включва нещо повече: учене със солистите на техните части, способността да се контролира качеството на тяхното изпълнение, познаването на техните специфики и причините за трудности в изпълнението, умението да се подскаже правилния начин за коригиране на тези или други недостатъци. Така дейностите на акомпаниатора съчетават творчески, педагогически и психологически функции и е трудно да ги отделят една от друга в образователни, концертни и състезателни ситуации.
Ако погледнем историята на този брой, може да се отбележи, че в продължение на много десетилетия понятието „акомпанист“ обозначава музиканта, който ръководи оркестъра, а след това групата на инструментите в оркестъра. Концертмайстерството като отделен тип изпълнение се появява през втората половина на 19 век, когато голям брой романтични камерни инструментални и песенно-романтични текстове изискват специална способност да придружават солиста. Това беше улеснено и от разширяването на броя на концертните зали, оперните театри и др. музикални образователни институции. По това време акомпанистите по правило са били с „широк профил“ и умеят да правят много: свирят на хорови и симфонични партитури от лист, четат на различни клавиши, пренасят части на пиано на всякакви интервали и т.н.
С течение на времето тази универсалност се изгуби. Това се дължи на нарастващата диференциация на всички музикални специалности, усложнението и увеличаването на броя на произведенията, написани във всяка от тях. Концертмайсторите също започнаха да се специализират за работа с определени изпълнители.
Интересното е, че терминът „акомпанист“ по-често се използва в контекста на преподаването на литература за пиано. Терминът „акомпанист“ в методическата литература е адресиран до популистки музиканти, преди всичко акордеонисти. Музикалната енциклопедия изобщо не дава понятието „акомпанист“. В него има статии „акомпанимент“ и „акомпанист“. Тенденцията към синонимия на двата термина се наблюдава в творбите на пианисти-практици. Обикновено акомпаниментът е и
акомпаниатор в строгия смисъл на думата - той не само изпълнява
работи с певеца, но също така работи със солиста по предварителни
репетиции.
Какви качества и умения трябва да притежава един музикант, за да бъде добър съпроводник? На първо място, той трябва да владее добре инструмента, както технически, така и музикално. Лош изпълнител никога няма да стане добър акомпанимент, както всеки добър изпълнител няма да постигне страхотни резултати в съпровод, докато не овладее законите на ансамбловите отношения, не развие чувствителността си към партньор, не почувства приемственост и взаимодействие между солната част и съпровождащата част.
Зоната на концертмайстора за свирене на музика предполага притежаването както на целия арсенал от пианистки умения, така и на много допълнителни умения, като например способността да се организира партитурата, „да се изгради вертикала“, да се разкрие индивидуалната красота на соловия глас, да се осигури пулсация на музикалната тъкан на живо, да се даде мрежата на диригента и т.н. В същото време крайъгълните камъни в дейностите на музиканта, като безкористността в услуга на красотата и самозабравянето в името на соло оса, в името на анимацията равенството.
Добрият съпроводник трябва да притежава общ музикален талант добро ухо за музика, въображение, способност за улавяне на фигуративната същност и форма на произведение, артистичност и способност за фигурално, вдъхновяващо въплъщава намерението на автора в концертно изпълнение. Съпроводникът трябва да се научи бързо да овладява музикалния текст, обхващайки цялостно триредово и многоредово партитура и веднага да разграничава същественото от по-малко важното.
Специфичната работа на акомпаниатора в художествената школа е, че той трябва да си сътрудничи с представители на различни художествени специалности и в този смисъл той трябва да бъде „универсален” музикант, подобен на това, което беше през миналия век .. Нека изброим какви знания и умения са необходими акомпаниатор да започне професионална кариера в училище по изкуства:
на първо място, способността да се чете от лист една пиано част от която и да е
сложност, да се разбере значението на звуковете, въплътени в нотите, тяхната роля в изграждането на цялото, свиренето на акомпанимента, да се види и ясно да представи частта на солиста, предварително схващайки индивидуалната особеност на неговата интерпретация и по всякакъв начин да изпълнява, за да насърчи най-живото му изражение;
овладяване на уменията за игра в ансамбъл;
способността да се транспонира в квартет текст със средна трудност,
какво е полезно, какво е необходимо при свирене с духови инструменти, както и за работа с вокалисти;
познаване на правилата на оркестрацията; функции за игра на инструменти
симфоничен и фолклорен оркестър, познаване на клавишите „Направи“ - за правилно съотношение на звука на пианото с различни удари и тембър на тези инструменти; наличието на тембрален слух; възможността за свирене на клавири (концерти, опери, кантати) на различни композитори в съответствие с изискванията на инструменталистиката на всяка епоха и всеки стил; способността да се прехвърлят неудобни епизоди в пиано текстура в клавири, без да се нарушава намерението на композитора;
способността за четене и транспониране с половин тон и тон нагоре и надолу
четиригласни хорови партитури;
познаване на основни жестове и техники за провеждане;
познаване на основите на вокалите: глас, дъх, артикулация,
нюанси; да бъдете особено чувствителни, за да можете бързо да подканите солиста на думата, да компенсирате, където е необходимо, темпо, настроение, характер и, ако е необходимо, да възпроизведете мелодията незабелязано;
За да работите успешно с вокалисти, трябва да знаете основите на фонетиката
италиански, за предпочитане немски, френски, езици, тоест знаят основните правила за произнасянето на думите на тези езици, на първо място - окончанията на думите, особено фразовата речева интонация;
познаване на основите на хореографията и сценичното движение, така че да е истина
организира музикален съпровод за танцьори и правилно координира жестове на ръце с певци; осъзнаване на основните движения на класическия балет, балната зала и руските народни танци; познаване на основите на поведението на актьорите на сцената; способност да играят и виждат танци едновременно; способността да ръководи цял ансамбъл танцьори; способността за импровизиране (подбор) на встъпи, пиеси, изводи, необходими в учебния процес на уроците по хореография;
познаване на руския фолклор, основни церемонии, както и техники за свирене на руски народни скубани инструменти - арфа, балалайка, домра;
способността да „вземете“ мелодията и акомпанимента; умения
импровизация, тоест способността да се възпроизвеждат най-простите стилизации по теми на известни композитори, без да се подготвят за текстурно проектиране на дадена тема, да избират на ухо хармония към дадена тема в проста текстура.
Познаване на историята на музикалната култура. изобразително изкуство и
литература, за да отразява вярно стила и образността на произведенията.
Концертмайсторът трябва да натрупа голям музикален репертоар, за да усети музиката от различни стилове. За да овладеете стила на който и да е композитор отвътре, трябва да изсвирите много негови творби подред. Добрият акомпаниатор проявява голям интерес да научи нова, непозната музика, да се запознае с нотите на определени произведения, да ги слуша в записи и на концерти. Концертмайсторът не трябва да пропуска възможност практически да влезе в контакт с различни жанрове на сценичното изкуство, опитвайки се да разшири опита си и да разбере характеристиките на всеки тип изпълнение. някой
опитът няма да е напразен; дори ако впоследствие се определи тесен обхват
съпътстващите дейности в избраната област винаги ще отговарят до известна степен на елементи от други жанрове.
Особеностите на играта на акомпанимента се състоят и в това, че той трябва да намери смисъл и удоволствие да не е солист, а един от участниците в музикалното действие, освен това второкласен участник. Музикантът - солист получава пълна свобода да разкрие своята творческа личност.
Съпроводникът трябва да адаптира визията си за музика
стил на изпълнение на солист. Още по-трудно, но в същото време е необходимо да поддържате индивидуалния си външен вид.
С всички многостранни дейности на акомпаниатора на преден план са творчески аспекти. Творчеството е създаването, откриването на новото, източникът на материални и духовни ценности. Творчеството е активно търсене на непознатото, задълбочаващо познанията ни, дава възможност на човек да възприема света около себе си и себе си по нов начин.
Предпоставка за творческия процес на акомпаниатора е наличието на концепцията и нейната реализация. Изпълнението на плана е органично свързано с активно търсене, което се изразява в разкриването, настройката и усъвършенстването на художествения образ на произведението, вградено в музикалния текст и вътрешното представяне. За да постави интересни задачи в музикалната и творческата дейност, акомпаниаторът обикновено няма достатъчно знания само по своя предмет.
Необходими са дълбоки познания в дисциплините на музикално-теоретичния цикъл (хармония, анализ на формите, полифония). Универсалността и гъвкавостта на мисленето, способността за изучаване на темата в различни взаимоотношения, широките познания в свързани области на знанието - всичко това ще помогне на акомпаниатора да обработи творчески съществуващия материал.
Концертмайсторът трябва да има редица положителни психологически качества:
, Така че вниманието на акомпанимента е много специален вид. Той е многопланов: трябва да бъде разпределен не само между две собствени ръце, но и да бъде приписан на солиста - главния герой. Във всеки момент е важно какво и как се правят пръстите, как слуховото внимание е заето от звуковия баланс (който представлява основата на създаването на музика на ансамбъла), звукови изследвания от солиста; вниманието на ансамбъла следва въплъщаването на единството на художествения дизайн. Това напрежение на вниманието изисква огромни разходи за физическа и умствена сила.
Подвижността, скоростта и активността на реакцията също са много важни за
професионална дейност на акомпаниатор. Той е длъжен, ако солистът на концерт или изпит смеси музикалния текст (което често се случва при детско изпълнение), без да спира да свири, да грабне солиста навреме и безопасно да завърши работата. Опитен съпроводник винаги може да премахне неконтролираното вълнение и нервно напрежение на солист преди поп изпълнение. Най-доброто средство за това е самата музика: особено изразителна игра на съпровод, повишен тон на изпълнение. творчески вдъхновението се предава на партньора и му помага да придобие увереност,психологическа, а след това и мускулна свобода. Воля и Състав - качества, изисквани и от акомпаниатора и акомпаниатора. при възникването на каквито и да било музикални проблеми, възникнали на сцената, той трябва твърдо да помни, че нито спирането, нито коригирането на грешките му е неприемливо, както и да изразява безсилието си при грешката с изражението на лицето или с жест.
Функциите на концертмайстор, работещ в образователна институция със солисти (със специален контингент от деца), до голяма степен имат педагогически характер, тъй като се състоят главно в усвояване от солистите на нов образователен репертоар. Тази педагогическа страна на работата на акомпаниатора изисква музикант, освен опит за акомпанимент, редица специфични умения и знания от областта на свързаните сценични изкуства, както и педагогически инстинкт и такт.
Един от важните аспекти на дейността на акомпанимента е умението свободно да „чете от лист“. Не можете да станете професионален съпроводник, ако нямате това умение. В образователната практика на детското училище често има ситуации, когато акомпаниментът няма време за предварително запознаване с музикалния текст. Освен това изобилието от репертоар в обращение в работата със студенти от различни специалности не създава условия за запаметяване на текстове и те винаги трябва да се играят на ноти. Музикантът се нуждае от скорост ориентация в музикалния текст, чувствителност и внимание към фразирането на солиста, способността незабавно да улавя естеството и настроението на произведението.
Преди да започне да придружава листа, музикантът трябва психически да обхване целия музикален и литературен текст, да си представи естеството и настроението на музиката, да определи основната тоналност и темп, да обърне внимание на промените в темпото, размера, тоналността и динамичните градации, посочени от автора, както в частта пиано и в частта на солиста (трябва да се има предвид, че някои инструкции, например тенуто, се дават понякога само във вокалната част и не се отразяват в акомпанимента). Умственото четене на материала е ефективен метод за овладяване на уменията за четене от лист. Моментът на умственото отразяване на музикалния текст предхожда играта в процеса на акомпанимента, тъй като четенето на нотите винаги предхожда тяхното изпълнение.
Всъщност въплъщаването на току-що прочетения текст се случва сякаш от паметта, защото вниманието винаги трябва да е фокусирано върху бъдещето. Неслучайно опитен съпроводник обръща страница една или две ленти, преди да бъде изсвирен докрай. Когато чете бележки от лист, изпълнителят трябва да е толкова добре ориентиран в клавиатурата, че не е необходимо да го поглежда често и може да мобилизира цялото си внимание на публиката върху непрекъснатото осъзнаване на текста, който се чете. В този случай трябва да се вземе предвид стойността на точното покритие на басовата линия, тъй като грешният бас, изкривяващ основата на звука и унищожава тоналността, може да дезориентира и просто да събори солиста.
Когато четете съпровод от лист в ансамбъл с певец или солист,всякакви спирки и корекции са категорично забранени от инструменталиста, тъй като това моментално нарушава ансамбъла и принуждава солиста да спре.
Съпроводникът трябва постоянно да практикува четене от работния лист, така чеда приведе тези умения до автоматизъм. Въпреки това четенето от лист не го прави идентичен с анализа на произведението, защото означава доста артистичен изпълнение веднага, без подготовка. Овладяването на уменията за четене от лист се свързва с развитието на не само вътрешен слух, но и музикално съзнание, аналитични способности. Важно е бързо да се разбере художественият смисъл на произведението, да се хване най-характерното в неговото съдържание, вътрешната линия на разкриване на музикалния образ; необходимо е да бъде добре запознат с музикалната форма, хармонична и метроритмична структура на композицията, за да може да се отделя главното от второстепенното във всеки материал. Тогава става възможно да се чете текстът не „бележка по нота“, а като цяло от големи звукови комплекси, точно както протича процесът на четене. словесен текст. Трудно е за музиканта, който неистово се вкопчва в всички ноти, безнадеждно се опитва да изпълни цялата текстура на сложна композиция.
Решаващото условие за успех е способността да разчленява мюзикълафактура, оставяйки само най-минималната основа на партията, бързо и ясно си представете основните промени в пиесата - характер, темп,тоналност, динамика, текстура и т.н.
Четенето на музикалния текст трябва да е едновременно четене на музикалното съдържание, съдържащо се в този текст. За целта четенето трябва да се проведе на музикални семантични раздели, като се започне от най-простите интонационни клетки (мотиви, песнопения) и завършва с музикални фрази, периоди и т.н. Един музикант трябва да може бързо да групира нотите според тяхната семантична принадлежност (мелодична, хармонична) и в тази връзка да ги възприема. Това възприятие веднага активира музикалното мислене и музикалната памет и им дава тласък творческо въображение на музиканта. Въвеждането на тези способности в процеса на възприемане на музикален текст е мощен фактор за формирането на слуховите представи, тоест първото условие за превръщането на музикалните ноти в музика.
С интегриран подход за четене на нов музикален текст задачата е правилно да разделите текста на комплекси от звуци, заедно образуват смислена комбинация. Едновременното покриване на такива конюгирани звуци предизвиква слухово представяне, което е фиксирано в музикалната памет. Натрупването на слухови представи в паметта допълнително ускорява процеса на четене от лист. Една от най-често срещаните форми на типичните връзки е свързването на звуци в хармоничен план и свързването на хармонични комплекси помежду си.
На етапите на обучение за четене на акомпанимент от лист е ефективно компресирането на хармоничната текстура в акордна последователност, за да се представи по-ясно логиката и динамиката на нейното развитие. Полезно е да загубите последователност с точно спазване на продължителността на всеки акорд, без да повтаряте един и същ акорд в метрични пропорции. В този случай понякога се образува интересен ритъм, формиран от промяната на хармониите.
След достатъчно обучение възникват такива идеи чисто ментален начин, без предварително възпроизвеждане и са едно от най-важните условия за бърза ориентация в текста на ново произведение. За да прочетете музикален текст, изложен на три или повече музикални песни (във вокални и инструментални произведения, придружени с пиано), е необходимо бързо определение на хармоничната основа.
За добра ориентация в музикалния текст акомпанистът трябва да развие цялостно възприятие относно мелодичните връзки. Мелодичното движение се възприема по-бързо, ако нотите са групирани психически в съответствие с тяхната музикална и семантична принадлежност. Слуховите представи в резултат на това лесно се свързват с визуални изображения на клавишите и мускулно-тактилни усещания. При втора среща с подобна интонация (нагоре, надолу, арпегирано движение, пеене и т.н.)
Музикантът лесно я разпознава и почти няма нужда от вторичен анализ.
Еднократно покритие на мелодични образувания, като се започне от най-простите интонационни клетки за разширени мелодии, е особено важно при четене на полифонизирана тъкан, която често се намира в съпровождащите.
Когато четете съпровождането от лист, в допълнение към способността да разделяте текстурата на композицията на хармонични и мелодични комплекси, е важно да усетите характеристиката, присъща на различните композиторски стилове.
Четенето от придружителния лист е още по-сложно от четенето обичайна презентация с две ръце. Четене от парче от три реда и многоредовна партитура трябва с оглед и слух да следва солиста или други изпълнители и да координира неговото изпълнение с тях. Следователно за
четейки от придружителния лист, на първо място е необходимо да се овладеят уменията за цялостно визуално и слухово покритие на целия триредов резултат, включително на думата. Въз основа на дългогодишния опит в концерт-майсторски класове се предлага поетапна техника за овладяване на умението за четене на акомпанимент от лист. Това умение се формира от няколко етапа на постепенно отразяване на триредов резултат:
1. Играят се само солови и басови части. музикант
той е свикнал да следва частта на солиста, той е отбит от дългогодишен навик да покрива само пиано двуредовата партитура.
2. Цялата триредова текстура е изпълнена, но не буквално, но
чрез адаптиране на подредбата на акордите към възможностите на ръцете им, понякога променяща последователността на звуците, премахване на двойници. Същевременно са запазени звуковата композиция от акорди и хармоничното развитие като цяло.
3. Съпроводникът внимателно чете поетичния текст, след което свири
просто вокална линия, пеейки покрай думите или ги изричайки ритмично. В същото време трябва да запомните на какви места са разположени цезурите (така че певецът да си поеме дъх), къде ще има забавяне, ускорения, кулминация.
4.Музиката се фокусира изцяло върху музиката
страна; След като е свирил добре с акомпанимента, той свързва вокалната линия (която солистът пее или друг изпълнител свири заедно, акомпаниаторът пее заедно, свири на магнетофона).
Играта от лист с музикален текст е една от най-трудните форми на четене като цяло. В допълнение към интензивната дейност на зрението, слухът активно участва в четенето, контролира логиката на музикалното развитие, създавайки мисловна представа за следващото продължение на музикален материал.
Звуковият образ, възникнал в съзнанието на изпълнителя, изисква незабавно реално възпроизвеждане. Това се постига чрез мобилизиране на игралната машина. По този начин слухови, зрителни, двигателни, умствени и психологически процеси.
Когато чете акомпанимента, опитен акомпаниатор знае, че в първоначалния вариант част от бижутата могат да бъдат пропуснати, могат да се играят непълни акорди и да не могат да се свирят двойни октави, но ритмично и хармонично необходимите ноти на бас са неприемливи. С развитието на уменията за четене на листове текстурните опростявания са сведени до минимум.
Започвайки играта, акомпаниаторът трябва да гледа и чува малко напред, поне за 1-2 мерки, така че истинският звук да върви така, сякаш следва визуалното и вътрешното слухово възприятие на музикалния текст. Препоръчително е да използвате паузите, посочени в текста, и повторенията на фразите, за да се подготвите за следващото. Изпълнението от листа винаги показва степента на изслушване на работата от „вътрешно изслушване“.
Всичко по-горе може да се отдаде на способността да играете от листа като такъв. Но задачите на акомпаниатора при четене от съпроводителния лист също имат свои специфични характеристики, като се има предвид наличието на солиста. Концертмайсторът трябва бързо и точно да подкрепи солиста в неговите намерения, да създаде единна изпълняваща концепция на творбата, да подкрепя в кулминацията, но в същото време, ако е необходимо, да бъде невидим и винаги чувствителен към своя асистент.Развитието на тези умения е възможно при развито чувство за ритъм и усещане ритмична пулсация, обща за всички членове на ансамбъла. Нещо повече, с увеличаване на броя на изпълнителите (оркестър, хор), става пианистът организаторът на ансамбъла, поемайки функциите на диригент.
Освен четене от лист, акомпаниторът на художествена школа абсолютно се нуждае от способността да транспонира музика в различен ключ. Възможността за транспониране е сред необходимите условия, които определят неговата професионална годност. Във вокалния или хоровия клас на Детската художествена школа често акомпаниментът може да бъде предложен да свири акомпанимента не на ключа, на който са отпечатани нотите. Това се дължи на цеситорните възможности на гласовете, както и на държавата гласов апарат на децата в момента. За успешен съпровод в транспорта, музикантът трябва добре да се запознае с хормоналния курс и да притежава уменията да свири хармонични последователности на пианото на различни клавиши. Необходимо е също така практическо познаване на формулите за пръсти на диатонични и хроматични везни, арпеджио, акорди.
Основното условие за правилното транспониране е умственото възпроизвеждане на пиеса в нов ключ. В случай на транспониране към полутон, който съставлява интервала на увеличената прима (например от C до C минор), е достатъчно психически да сложите други ключови символи и да замените произволни знаци в процеса на изпълнение.
Транспониране в интервала на малка секунда в някои случаи представете си като преход към тоналност, смесен с повишена прима (например преходът от C major към D flat major, който е замислен пианист в С остър мажор). По-трудно е да се транспонира през интервала от секунда, тъй като обозначаването на четените ноти не съответства на действителния им звук на клавиатурата. В тази ситуация решаващата роля играе вътрешното изслушване на транспонираното произведение, ясното разбиране на всички модулации и отклонения, функционални смени, структурата на акордите и тяхното местоположение, интервални връзки и връзки - както хоризонтално, така и вертикално.
В процеса на транспониране от лист няма време психически да се превежда всеки звук с по-нисък или по-висок тон. Следователно способността на акомпаниатора да определи моментално вида на акорда (триада, секстард, седмият акорд в обращение и др.), Неговата разделителна способност, интервалът на мелодичния скок, естеството на тоналния афинитет и др., Са от голямо значение.
Обучението за умения за транспониране обикновено се извършва по следното
последователности: първо на интервали от повишена прима, след това при
интервали от големи и малки секунди, след това на една трета. Транспонирането от лист в лист е изключително трудно и рядко се наблюдава на практика.
При транспониране на трета може да се използва улесняваща техника, състояща се в следното. Ако транспонирате една трета нагоре, всички ноти на високия ключ се четат така, сякаш са написани с бас, но с обозначението „две октави по-високи“. И когато пренасяте една трета надолу, всички нотки на басовия ключ се четат така, сякаш са написани в високия ключ, но с обозначението „две октави по-ниски“.
Когато пренасяте познато произведение, както при четене от лист, е важно преди да започнете играта ясно да си представите звука на произведението (поне в главния ключ), вътрешната логическа схема на неговото развитие, линията на мелодично и хармонично движение. Важно е психически да се озовете в нов тоналност, да си спомните как са вградени основните акорди (на клавиатурата) в него. Трябва да видите и чуете не отделни изолирани звуци, а техните комплекси, хармонично значение, функция на акорди.
Способността да се следи частта на солиста и в същото време движението на баса (долният глас на музикалната партитура) прави транспонирането много по-лесно. Концертмайсторът с добро хармонично изслушване, представящ развитието на мелодията на солиста, няма да сбърка в поддържането на басовата линия. Тази техника ще ускори приближаването на желаната цел: да улови в нова тоналност веднага четири (включително словесни) линии на частите на солиста и
Музикален инструмент. Несъмнено скоростта на ориентация в нов тоналност се постига по-скоро от тези, които обичат и знаят как да се качват на ухо и да импровизират. За тях е по-лесно да предвидят хода на музикалното развитие, да гадаят за онези елементи от текстурата, които не успяха да забележат и реализират.
При овладяване на уменията за транспониране ще има благоприятен ефект
сложно възприемане на различни типични връзки на музикален текст (последователни последователности, движение на звуци в паралелни интервали, мелодични образувания като мелизми и др.). При транспониране на непознат акомпанимент е много важен етапът на визуализация на музикалния текст, по време на който музикантът трябва да се опита да мобилизира аналитичните си способности и да чуе музиката с вътрешното си ухо.
Спецификата на работата на акомпаниатора в художественото училище предполага желанието, а в някои случаи и необходимостта от притежаване на такива умения като набиране на акомпанимент към мелодията на ухо, елементарна импровизация на въвеждането, свирене, заключение, промяна на клавирната текстура на акомпанимента при повторение на стихове и др. Такива умения ще са необходими във вокалния клас, когато при изучаване на народни и популярни детски песни няма ноти с пълна текстура (класическият вокален репертоар изключва широкото използване на импровизацията).
По правило директорът на концерта на Детската художествена школа участва в многобройни културно-образователни събития на училището (празнични светлини, вечери, училищни годишнини и др.), Където трябва да съпровожда на ухо мелодиите от некласическия репертоар, да свири импровизации за театрални сцени. Тази дейност е част от професионалните отговорности на акомпанимента и се вписва в плана образователна работа на образователна институция. И накрая, на акомпаниатора хореографският клас, способността да играете на ухо, дава възможност да се освободи вниманието (свалете очи от нотите), за да останете танцьорите в полезрението. Ако има противоречие между свиренето на нотите и необходимостта от постоянен визуален контрол на певческия и движещ се колектив (в естетическия отдел, в подготвителните групи), акомпаниаторът облекчава задачата си, като го придружава на ухо, като частично импровизира авторския и собствения си вариант на акомпанимент, което го освобождава от привързващ привързаност към към музикалния текст. Способността да се импровизират музикални вложки, въведения и заключения (за моменти на излизане, преструктуриране на танца групи, промени в позицията и т.н.) в характера и жанра на изпълнения на съпровождането е абсолютно необходимо за успешното провеждане на часовете по хореография.
Спецификата на концертмайсторската работа в класната стая в Детската художествена школа изисква
акомпаниат на мобилност, гъвкаво отношение към изпълнената текстура, възможност за използване на удобните й опции, подреждане.
Слуховият акомпанимент не е репродуктивен, а творчески процес, особено ако акомпаниментът не е запознат с оригиналния музикален текст на избрания съпровод. В този случай той създава своя собствена версия на текстурата, която изисква независими музикални и творчески действия от него.
Хармонизирането на мелодиите на ухо, за разлика от хармонизирането като начин за решаване на проблеми по хормоналния курс, е практическо умение, което изисква свобода на изграждане и комбиниране на акордни структури на инструмента и овладяване на основните текстурирани и ритмични съпътстващи формули. Психологическите предпоставки за формиране на хармонизация чрез ухо са вътрешно слухови и
мисловно-аналитични процеси. Същността на първото е в произволното боравене с хармонични представи, в създаването на обобщен хармоничен образ на вокална или инструментална мелодия. За успешния подбор на хармония към мелодията е необходима достатъчна степен на автоматизация на вътрешните слухови процеси (сензорни умения).
Специфичната текстура на съчетаната и импровизирана акомпаниментът трябва да отразява два основни показателя на съдържанието на мелодията - нейния жанр и характер. Съпроводникът трябва да овладее текстурните формули за акомпанимент на мелодии с ясно изразен жанров характер (марш, валс, полка, баркарол и други танци, лирическа песен и др.). Безспорната основа за придружаване на много бавни затаещи и маршируващи мелодии са акорда вертикални, полюсни песни - традиционната формула „бас акорд“. При липса на лесно разпознаваеми черти на посочените жанрове в мелодиите (подвижни, комични, енергични, с национален щрих, джаз) акцентът трябва да бъде поставен върху идентифицирането на тяхната природа чрез конкретни ескорт за текстурен дизайн. В тези случаи се допуска голяма промяна в избора на текстурни формули и техния ритмичен дизайн. При идентифицирането на жанра и естеството на мелодията голяма роля играе ритмизацията на текстурирани формули (например синкопирани ритми в джаз и поп мелодии).
Показател за художественото качество на аранжимента е и способността комбинирайте, ако е необходимо, формули за фактури в една и съща игра (променете формулата на фактурата в рефрена, втори епизод). Концертмайсторът трябва да овладее и умението да дублира вокалната мелодия на пианото. Това изисква значително преструктуриране на цялата текстура и често се изисква при работа с малки вокалисти, които все още нямат стабилна интонация, и на етапа на изучаване на песни и вокализации.
Прослушване импровизация на ухо, за разлика от музикалната нотация оригинален, е еднократен процес на изпълнение и се осъществява след задължителна умствена подготовка. Творческите процеси в процеса на умствена подготовка протичат без разчитане на изпълнение на образци от реален звук.
Според музикалната педагогика този вид творческа работа „в ума” се отнася до най-висшите проявления на вътрешните слухови способности. Затова се приема, че акомпаниаторът има добре развит мелодичен и особено хармоничен вътрешен слух.
Помислете дейности на акомпанимента, работещи с деца от различни
възрастови групив хореографията на класната стая.
Изкуството на танца не може да съществува без музика. Затова в класната стая в хореографските часове с учителите работят двама учители - хореограф и музикант (акомпанист). Децата получават не само физическо развитие, но и музикално развитие.
Успехът на работата с деца в много отношения зависи от това колко правилно, изразително и артистично пианистът свири музика, съобщава съдържанието си на децата. Ясните фрази, жизнени динамични контрасти помагат на децата да чуят музика и да я отразяват в танцовите движения. Музиката и танците в хармоничното си единство са отлично средство за развиване на емоционалната сфера на децата, основа на естетическото им възпитание.
Уроците по хореография от началото до края се основават на музикален материал.
Лъковете, когато преминават от едно упражнение към друго, трябва да бъдат музикално проектирани така, че учениците да са свикнали да организират движенията си според музиката. Музикалният дизайн на урока трябва да внуши на учениците съзнателно
отношение към музикално произведение - способността да се чуе музикална фраза, да се ориентира в естеството на музиката, ритмичния модел, динамиката.
Слушайки музика, детето сравнява фразите по сходство и контраст, научава изразителното им значение, следи развитието на музикалните образи, съставя обща представа за структурата на произведението, определя неговия характер. При децата се формират първични естетически оценки. В уроците по хореография учениците се запознават с най-добрите примери за народна класика и
на съвременната музика и по този начин се формира тяхната музикална култура, развиват се тяхното музикално ухо и образно мислене, които помагат да възприемат музиката и хореографията в единство по време на продуцентската работа.
Концертмайсторът ненатрапчиво учи децата да различават произведения от различни епохи, стилове, жанрове. Концертмайсторът трябва да превърне музиката, която великите композитори-хореографи създадоха: Глинка, Чайковски, Глазунов, Строс, Глиер, Прокофиев, Хачатурян, Кара-Караев, Щедрин и други, собственост на танцьорите.
Движенията трябва да разкриват съдържанието на музиката, да съответстват на нея
композиция, характер, динамика, темпо, ритъм на метрото. Музиката предизвиква
двигателните реакции и ги задълбочава, не само придружава движенията, но определя тяхната същност.
По този начин задачата на акомпанимента е да развие „музикалността“ на танцовите движения.
В процеса на преподаване на хореография се изпълняват следните задачи на музикалното образование:
Развитието на музикалното възприятие на метро ритъма;
Ритмичното изпълнение на движенията към музиката, способността да ги възприемаме
в единство;
Способност за координиране на характера на движението с природата на музиката;
Развитие на въображението, артистичните и творческите способности;
Повишаване интереса на учениците към музиката, развиване на умения
емоционално го възприемайте;
Разширяване на музикалните хоризонти на децата.
От 16 април до 1 юни Москва беше домакин на конкурса „Най-добрият учител-акомпаниатор на детската школа по изкуства на 2007 г.“. Резултатите от разговора с наш кореспондент бяха обобщени от заслужения работник на културата на Руската федерация, директор на Методическия кабинет за учебни заведения по изкуство и култура на Московския градски комитет за култура. AS Tsodokova.
- Алина Семеновна, как ви хрумна идеята да се проведе този конкурс, какъв е фона на начинанието?
Тази година Москва отбелязва 10-годишнината от провеждането на градския конкурс за професионални умения в Москва Masters, в който от 2002 г. провеждаме конкурса „Най-добрият учител на детската художествена школа“. През последните 6 години цялото внимание беше насочено към учители от различни специализации: в инструменталното изпълнение, в хоровите и музикално-теоретичните дисциплини, в изобразителното изкуство, хореографията и театъра. И тази година решихме да обърнем внимание на друга педагогическа позиция, без която по принцип не може да се осъществи образователният процес в детската художествена школа. Това е концертмайстор. Концертмайсторът в работата си върви непрекъснато във връзка с учителя. Той е включен в комуникацията му с ученика и помага на детето да следва канала, положен от учителя-наставник. Именно акомпаниментът остава на сцената с детето, тук той е както подкрепата на ученика, така и творческия партньор, те заедно създават музикалното произведение.
И за първи път проведохме отделно състезание на акомпанианти.
- Какви са задачите на новия конкурс?
Нашият конкурс е предназначен да насърчава професионалното развитие и развитието на творческия потенциал на акомпанианти, да повишава престижа на тяхната професия. Той помага да се идентифицират най-талантливите съпътстващи, които притежават редица съвременна педагогика в областта на художественото образование, за да им осигурят реална подкрепа.
- Какво се разбира под реална подкрепа?
В допълнение към факта, че акомпаниаторите успяха да демонстрират своето изкуство и получиха морална и професионална подкрепа, бяха определени много добри награди за най-добрите. Те бяха подкрепени финансово от Московския градски комитет на Профсъюза на културните работници, нашия Съвместен синдикален комитет на детското музикално училище, Детската школа по изкуствата и Детската художествена школа на Комитета за култура на Москва и самия Комитет за култура.
Участваха общо 55 души от 38 училища. Четиринадесет съпроводници се класираха за финалите. Трима станаха лауреати. Победителят в първата награда получи награда от 70 хиляди рубли, на втората - 50 хиляди рубли, на третата - 30 хиляди рубли. Имаше и допълнителни бонуси, средно по 10 хиляди рубли всеки. Победителите бяха връчени и с престижни подаръци - два тома материали на Глен Гулд (те бяха публикувани от издателство „Класик - XXI век“). И всички дипломати получиха концертни пиани за пиано като подарък. Имаше и специални награди.
- Изпълнен с подаръци!
Да! Не говоря за факта, че церемонията по награждаването беше придружена от концертна програма, тържествени изказвания, красиви букети, аплодисменти от залата! ..
- Как беше организиран конкурсът като цяло, какви изисквания бяха представени пред участниците?
Право на участие в конкурса имаха само акомпанианти, които са основните служители на детски художествени училища, включително детски музикални училища. Участниците бяха разрешени без възрастови ограничения, но отбелязвам, че сред състезателите мнозинството бяха акомпанианти до четиридесет години. Имаше доста млади хора и това отразява настоящото състояние на нещата в нашите училища: персоналът е станал много по-добър, отколкото например през 90-те.
Състезанието се проведе на два етапа. Първото е проведено анонимно и задочно. Всеки участник трябваше да представи видеозапис, който да разкрие неговото педагогическо и творческо кредо. Може да бъде представена всяка форма на творчеството на акомпанимента: работа в класната стая, изпълнение на сцената и някакъв момент за репетиция. И професионални музиканти, и деца могат да действат като партньори. Между другото, състезателите често показваха работата си както с дете, така и с професионалист, за да демонстрират възможностите си по по-разнообразен начин. След получаване на заявлението видеоклипът е шифрован и комисията се запознава с материалите, без да знае името на участника.
Първият етап се проведе през април. Вторият е през май. Откриването на втория етап от конкурса се проведе в концертната зала на Детска музикална школа на име Н.А. Алексеева. Това училище се намира в старо имение, залата е отлично оборудвана с отлична акустика. Тук в присъствието на всички участници бяха отворени пликове с информация за финалистите и обявени имената им. Но преди да отворим пликовете, поканихме всички участници на сцената, благодарихме им за участието им, поднесоха всеки с цветя и поднесоха красиво украсена грамота, тъй като участието им в състезанието беше вече ценно за нас. Според регламентите за състезанието журито имаше право да допусне не повече от 15 души на втори етап. Ние обаче вярваме, че всички, които участваха в конкурса, са изключителни хора: инициативност, артистичност и силни професионални качества.
- На какво беше обърнато основното внимание при оценката на видеоклиповете, което определи присъдата: състезателят стигна ли до финала или не?
Когато човек подготвя видео материали, неговият педагогически инстинкт вече се проверява. В крайна сметка той не само трябва да демонстрира владеене на инструмента, да съставя умения на ансамбъла, но и да покаже способността си да определя колко интересен е материалът, доколко той е от значение за темата. Тук са посочени специални качества, които могат да представляват интерес за журито. За нас беше важно да разберем как ще изглежда тази или онази работа на сцената, колко ярка и вълнуваща може да бъде тя.
- Как беше и какво показаха финалите?
В пликове с имената на финалистите бяха задачи за втория, последния етап. Състоеше се от два кръга. Първо, акомпанистите трябваше да се докажат в необичайна ситуация, тоест да проведат открит урок - поне 30 минути - с непознати учители и ученици по теми, предложени от организационния комитет на състезанието.
При условията на първия кръг на състезателя беше предложена и напълно непозната специализация. Да предположим, че концертмайстор работи с духови и струнни инструменти и получава задачата да работи във вокален клас или в клас по хорови или народни инструменти. Около час преди представлението на всеки участник бяха дадени бележки за непозната творба - за половин час му беше дадено да се запознае с текста, а в следващия половин час - с ученика, как е изпълнил тази работа. Имаше и учител, който запозна състезателя с концепцията за изпълнение. И тогава акомпаниорът и студентът излязоха на сцената.
Мотивацията за нестандартната ситуация беше следната: „утре - концерт, а днес акомпаниментът се разболя“. И за една репетиция, новият акомпаниатор трябва да се подготви за представлението. Творбите бяха предложени доста сложни: някой получи Соната за флейта и пиано Ф. Пуленко, някой - Концерт за Домра Н. Будашкина. Концертмайсторът, който работи основно със струнни изпълнители, получи хорова класа със сериозна програма, където имаше няколко творби на П. Чесноков и т.н. Като цяло нестандартното турне беше много интересно.
- Всички участници се справиха с толкова трудна задача?
Всички го направиха. И за да бъда честен, изпитах чувство на гордост за качеството на националното ни образование.
- Какво беше на втория кръг?
Вторият кръг вече беше демонстрация на работа с учители и ученици на тяхното училище. Тук от участниците се изисква да демонстрират професионални умения в своята специализация. И това е изненадващо: някои се показаха много интересно в нестандартна ситуация, а при позната ситуация изборът на материал не винаги беше изгоден, въпреки че не ограничихме никого под формата на шоу. Не е тайна, че в нашите образователни институции няма толкова много студенти, способни да се ориентират в ранно професионално ориентиране. В първия кръг на финала ние, организаторите, в партньорство с акомпаниаторите подбрахме ярки, професионално обещаващи деца, за да не създаваме допълнителни трудности за акомпаниатора. Във втория кръг педагогическият инстинкт на състезателя трябваше да работи. Победителите бяха тези, които абсолютно абсолютно си представиха къде е по-добре детето, може да се покаже по-ярко: в концертно изпълнение или в класната стая.
Въпреки това вярвам, че всичките 14 души са добре направени. Всички те са сериозни професионалисти.
- По какъв принцип бе избрано журито?
Имахме голямо жури, което включваше както професионални акомпаниатори, така и учители. За нас беше много важно не само колегата да оцени колегата, но и учителят, гледайки акомпаниатора според неговия профил, да може да реши дали би искал да работи с него в своя клас или не.
Работата беше оценена в точки по 10-точкова система. Не забравяйте да кажете експерт, който е специализиран в тази област: и учителят, и акомпанистът. Всеки клас оценява в съответствие със собствените си критерии за изпълнение. Изчисляването се извършваше строго по точки, нямаше гласове, - беше изведена средната оценка.
- Време е да коментирам резултатите от конкурса.
Конкурсът приключи на 1 юни в залата на театъра и концертния център „Павел Слободкин“ в Арбат. Московският камерен оркестър Gnesins под ръководството на A.P. Подгорни, хор „Московски камбани“ и Ансамбълът за добри новини (ръководен от Е. Аветисян) от Музикалното училище „Гнесинс“ Искам специално да отбележа, че без огромната подкрепа на Комитета по култура на Москва, Московския градски професионален съюз на културните работници, Съвместния комитет на Профсъюза на детските музикални, художествени и художествени училища в Москва, конкурсът нямаше да се проведе. Благодарни сме и на служителите на Детската музикална школа на името на Н. А. Алексеев и на Детската художествена школа на име Е.Ф. Светланова, в концертните зали на която се проведе състезанието.
- Между другото, колко фенове имаше?
Имаше достатъчно фенове, но не и пълна зала. Ясно е защо: втората половина на май, времето за изпити в училищата. Въпреки това имаше голям екип от фенове от M.A. Балакирев, Детска музикална школа на името на А.К. Лядова и др.
- Избрахте ли времето за конкурса успешно?
В случая сме свързани с факта, че децата достигат пика на своята форма именно през втората половина на учебната година. Освен това преподавателите по акомпанимент също имаха нужда от време, за да подготвят видео материалите.
- И така, кои са победителите?
Носител на първа награда Колесникова Алла Анатолиевна, акомпаниатор на музикално училище № 55. Владее инструмента, отлично познава спецификата на цигулката - инструмента, с който работи. В първия тур тя получи „нестандартна ситуация“ в класа на ударни инструменти. Без да прави барабанисти преди това, Алла Анатолиевна перфектно усети спецификата на ксилофона. Тя показа отлична работа по съдържанието на творбата. Притежава много точно технически трудни места. Във втория кръг A.A. Колесникова демонстрира урок в класа си: имаше познания по проблемите на постановката на цигулка, както и цялата технология за цигулка, както и учебната линия, която преподавателят поддържа.
Получи втората награда Йонкина Галина Андреевна, акомпаниатор MSSMSH ги. Gnesins, специализирана в уроци по цигулка. Тя показа работа в началните класове - такава, която съответства на нивото на LES. Галина Андреевна в първия кръг на финалите се изяви като концертмайстор на хоровия колектив. Тя впечатли журито със способността си да се задълбочи във всички тънкости на непознат случай. Четейки сложен музикален текст от листа, тя беше изцяло погълната от хоровото произведение, чувствително отговаряйки на всички инструкции на диригента. Във втория тур Галина Андреевна се обяви за концертмайстор с фин артистичен вкус и висока звукова култура. Тя добре разбира спецификата на предмета и точно следва всички изисквания на учителя. Вторият кръг беше да покаже единството на творческия съюз: акомпанист, ученик, учител. Тя успя докрай.
Журито присъди третата награда Кузмин Вероника Вячеславовна, акомпаниатор на Московското музикално и музикално училище „Гнесинс“. Тя е много инициативен и професионален човек. В нея са очевидни както ярки изпълняващи способности, така и педагогически - желанието да се помогне на детето в изпълнението на плана. Тя работи в инструменталния клас - цигулка, духови - с вокалисти и дори в класа по хореография. Със задачата от първия кръг на финалите - подготовка за спектакъл с млад домрист - тя се справи с достойнството. Във втория кръг Kuzmina V.V. Тя се прояви в различни форми: концертните изпълнения на ученици от инструментални и вокални класове бяха запомнени с ярките си образности и съгласуваност на ансамбъла.
Имаше специални награди за абитуриенти. Занггиева Инна Олеговна, акомпанитор на музикално училище на име А.К. Лядова беше отличена с наградата „За творческо отношение към професията“.
Вершинина Анна Владимировна, акомпанимент на музикално училище № 35, получи наградата „За културата на концертмайсторската работа“.
Брусенцова Юлия Валериевна, концертмайстор на детската музикална школа на името на А. А. Моцарт - един от най-младите участници във финалите на конкурса - връчи наградата „Надежда“.
Лобанова Людмила01.08.2007
Музикалният свят предлага много различни професии, една от тях е концертмайстор. Това всъщност е акомпанист, но обхватът на неговите задължения е голям, както и кръгът от умения и способности. Голямата роля на акомпаниатора в педагогическата дейност, в работата на ансамбли, специални отговорности падат върху плещите му в операта. Ще поговорим за това, от какво се състои работата на акомпанимента и какви качества той трябва да притежава.
Понятието „акомпанист“
Смята се, че акомпаниментът е проста професия, в която отиват хора, които не са в състояние да станат солисти. Но всъщност тези музиканти трябва да имат много по-голям арсенал от способности и умения, тъй като не е достатъчно просто да сте добри изпълнители, но също така трябва да имате усещане за ансамбъл, да можете да представяте ефективно солиста и пр. Концертмайсторът придружава други музиканти, студенти, музикални изпълнения. Самото име на професията подсказва, че този човек е майстор на дирижиране на концерти, той е обединяващото начало на концертните действия.
История на професията
Формирането на професията акомпанист става през 17-ти век, когато се появяват специални пианисти, които съпътстват изпълненията на певци. Тази специализация се разраства от практиката на домашни концерти, когато в холите се провеждат камерни концерти на музиканти и те се придружават от специално подготвени пианисти. Постепенно професията изкристализира и придобива нови нюанси и отговорности. Съпътстващите стават търсещи в музикалната педагогика, в операта, в симфоничните оркестри. Днес акомпанистът е асистент диригент и ръководител на концерти. Постепенно се формират няколко разновидности на тази професия: всъщност акомпанистът, пианистът, акомпаниантът, учител и оперен акомпаниатор. Помислете за спецификата на всеки вид.
акомпанятор
Придружителят, придружаващ вокалиста, му осигурява музикален фон. Това обаче е проста професия само на пръв поглед. Задачата да намери хармоничното съвместно съществуване на клавирна съпътстваща част и солов глас или инструмент е на акомпанимента. Концертмайсторът от този сорт решава проблема с създаването на акустичен ансамбъл, за това той трябва да бъде солист с единомислие, негов партньор. Но ако е необходимо, акомпаниментът трябва да стане водещ, водач на концерта, той насочва вокалиста, води го и в същото време подчертава красотата на звука на солиста. Концертмайсторът трябва да е поне на нивото на талант и майсторство на солиста, те трябва да имат един дъх. Често акомпаниментът помага на вокалиста, помага му в непредвидени и трудни ситуации. Не напразно много вокалисти търсят „своя“ акомпаниатор и работят с едни и същи партньори от години.
Концертмайстор пианист
Концертмайсторът винаги е виртуозен музикант, защото трябва да реши няколко едновременно. Често акомпаниаторите работят като пианисти, но не всеки, дори много талантлив, може да стане концертмайстор.
През втората половина на 19 век, когато започва да се оформя професионално изпълнителско изкуство, се обособява отделна специалност - пианистът, тогава започват да се формират специфични критерии за оценка на уменията на акомпаниатора. И не всеки успя да съчетае тези две професии. Има филистични идеи, които всеки, който познава пианистичната техника, лесно може да стане акомпанист. Естествено, те не съответстват на реалността. Концертмайстор-пианист, често работещ в оркестър или ансамбъл, трябва тънко да усеща груповото творчество, да може да ръководи частите на други музиканти и да контролира потока на мелодията.
Формирането на руската школа за акомпаниатори беше значително улеснено от изключителни композитори: М. Глинка, С. Рахманинов, М. Мусоргски, които внесоха в културата на акомпанимента функции като гладко звукопроизводство, образност и перфектна техника. Благодарение на техните дейности, значението на фигурата на акомпаниатора и неговото умение се преоценяват. От вторичен персонаж той се превръща в пълноправен партньор на ансамбъла.
Учител на концертмайстори
Исторически акомпаниорът се свързваше и с педагогиката. Съпровождането на вокал и хореография е специално умение и изкуство. Концертмайсторът е важна фигура в педагогическия процес. Финото ухо на акомпаниатора ви позволява да уловите грешките на ученика. Пианистът помага на ученика да покаже по-добре възможностите на своя глас, да разкрие дълбочината на работата, да намери правилната интерпретация. Учителят по акомпаниант трябва не само да притежава техниката и музикалния инстинкт, но и трябва да може да проникне в психологията на ученика, да намери контакт с него.
Концертмайстор на операта
Друга важна роля на акомпаниатора е работата в операта. В този статус няколко роли се сливат едновременно. Първо, акомпаниментът е преподавател за певеца, помага му да намери правилния звук, контролира точността на изпълнението. Затова той трябва да има деликатно ухо и страхотна музикална ерудиция. Второ, той е ръководител на струнната група в оркестъра, асистент и поддържащ диригент. Диригентът на творческия план на оркестъра е и акомпаниментът. Нотите са само текстура, която все още трябва да се играе с определено темпо, настроение, душа. Това е дълбокото съдържание и акомпаниаторът предава и ясно контролира поддържането му по време на изпълнение.
Качество на акомпанимента
Такива разнообразни задължения като акомпанист изискват специални качества от него. Освен че майсторски овладява инструмента, той трябва да има добро ухо, трябва да овладее ансамбълната техника и да има идеи за певческото изкуство. Добрият акомпаниатор трябва не само да свири лесно нотите, но и да следва мелодията, да може да насочва солиста по правия път. Съпроводникът също се нуждае от търпение, способност да не поставя амбициите си над общия интерес.
Добрият съпроводник има интуиция, има бърза реакция и способност за незабавно възстановяване. Всъщност, в случай на грешка на солист по време на концерта, той трябва бързо да се адаптира към изпълнителя, без да нарушава ритъма на изпълнението. Съпроводникът трябва да е лице за контакт. Когато работите с ансамбъл или солист, взаимодействието между участниците е изключително важно. По време на концерта музикантите се фокусират не само върху движенията на диригента, но и върху гледките и изражението на лицето на акомпаниатора.
Търсенето на акомпанианти
Професията на акомпаниаторите остава престижна и търсена на пазара. Това се дължи на факта, че добрият съпроводник е парче стоки, уникална комбинация от талант и училище. Днес централата на акомпанимента е във всяка образователна музикална институция, в театри, оркестри и концертни организации. Множество изпълнители искат да работят с лични акомпаниатори, които добре познават стила и възможностите си. Затова добрите специалисти често ходят на лов и бой.
Описание на длъжността акомпаниатор
Различните организации имат различни отговорности за акомпаниатора. Въпреки това, като цяло длъжностната характеристика на акомпаниатора включва такива изисквания като умението да четете от лист, да транспонирате музикални произведения и педагогическите умения. Съпроводникът трябва да познава страните, в които участва, да спазва дисциплина и да бъде отговорен за изпълнението на своите задължения. Организационните, педагогическите и психологическите отговорности са възложени на акомпанимента.
Известни съпроводници
Както разбрахме, работата на акомпаниатора е творческа, сложна, многозадачна. Не всеки творец може да стане добър съпроводник, така че специалистите си струват теглото му в злато. В продължение на много години много вокалисти работят сами с някои акомпаниатори и между тях се развиват приятелски, почти родствени отношения. Най-известните представители на тази професия са М. Бихтер, Б. Мандрус, Д. Ашкенази, М. Неменова-Лунтс.
въпрос: Във връзка с преминаването към нова система на заплати редица общини обвързаха основната ставка на заплатите на педагогическите работници на детските художествени училища с образователната квалификация и преподавателския опит на служител, без да се уточнява процедурата за изчисляване на преподавателския опит.
Какви регулаторни документи трябва да се ръководят понастоящем при изчисляване на педагогическия опит на служител на училище за деца, ако се определя основната ставка на заплатата, включително въз основа на педагогическия опит.
Отговорът е: Отговорът на вашето писмо ще намерите в писмото на Министерството на образованието и науката на Русия и Профсъюза на работещите в народната просвета и науката на Руската федерация от 26 октомври 2004 г. № AF-947 „Препоръки относно условията за възнаграждение на служителите в учебните заведения“ (раздел 9).
въпрос: Планирани ли са уроци и консултации за резервната седмица? Има ли такса за консултантски часове? Позволете ми също да не се съглася с реалността на провеждането на всички изпити през последната седмица на месец май. Осигурявайки дори един изпит годишно и комбинацията от групи ученици от различни класове (по отношение на инструментите) в един и същи ден, е необходимо да се проведат около 15 изпита за 6 дни (с контингент от 300 души). При условие, че децата посещават общообразователно училище и имат две стаи, това изглежда невероятно. Бих искал да мога да разработя по-гъвкав график за изпитите, удобен както за деца, така и за учители.
Отговорът е: Използването на резервната седмица е възможно, включително като седмица на часовете за консултации, които се заплащат специално за учители, над установеното академично натоварване, тъй като размерът на консултативните часове е посочен в изискванията на федералната държава. Тези часове се таксуват, има няколко опции за вписване на тези часове в списъците с рейтинги. Що се отнася до изпитите и тяхното провеждане извън класната стая, образователната институция има възможност да коригира графика на тестовете и изпитите, тъй като „Съдържанието на междинното сертифициране и условията за неговото разработване се разработват от образователната институция независимо“ (FGT). Това е особено важно за големите училища с развити инструментални отдели. Задайте своя междинен график за сертифициране с преобладаващия тестов формуляр, а не от изпитния (изпит като форма на междинно сертифициране е много сложна процедура) в края на годината, маркирайте контролните точки под формата на изпити на специални етапи от учебния процес. Примерни учебни програми, от гледна точка на графика и съдържанието на междинното сертифициране, са само някакъв вариант - един от десетките възможни.
въпрос: Моля, кажете ни за възнаграждението на ръководителите на детски групи (оркестри, хорове). Ако в оркестъра има 50 души, а екипът има титлата образцови и много награди и победи в състезания, а плащането е почасово, както в уроците на специалността, къде е едно дете? Има ли допълнителни плащания за интензивност на труда, за постижения в работата?
Отговорът е: Всички стимулиращи плащания се определят от системата за възнаграждения, която работи във вашето училище. Тази система е разработена въз основа на разпоредбата за възнагражденията, която се прилага във вашия регион (община), като се вземат предвид средствата, отпуснати във фонда с по-висок процент.
въпрос: Моля, помогнете да се изясни максимално допустимото педагогическо натоварване на ръководителя, зам. Разбира се, трябва да бъде съгласувано с основателя. Може ли ръководител да работи на непълно работно време в неговото училище?
Отговорът е: Всъщност максималният размер на учебните часове за директора на детската школа по изкуства се определя от основателя (в рамките на 40-часова работна седмица). Възможността за работа на непълно работно време и броят на часовете (извън 40-часовата работна седмица) също са фиксирани в трудовия договор, сключен с директора. Условията на работа на заместник-директора се определят от директора на училището.
въпрос: Въпросът е свързан с броя дни от следващата ваканция на ръководителите на детски художествени училища. Молим ви да ни помогнете по този въпрос документално, като вече две години продължителността на следващата ваканция на директори и заместници на художествени училища в Улан-Уде въз основа на Постановление на правителството на Руската федерация от 01.10.2002 г. № 724 п 4. "За продължителността на годишния основен удължен платен отпуск, предоставен на учителите" е 42 календарни дни + 8 дни (север).
Отговорът е: Трябва да защитавате нарушените си права. Въз основа на указаното от вас постановление на правителството на Руската федерация (клауза 2 от нотата) директорите и заместник директорите имат ваканция от 56 дни. Този отпуск се прилага за "преподавателски състав, посочен в параграф 1 и работещ в музикални училища, художествени училища и други училища по изкуства." В параграф 1 от основната част от Резолюцията длъжностите „директор и заместник-директор“ са посочени в колоната „име на длъжностите на учители“. Тоест, в този документ на различни места са посочени наименованията на длъжностите и тяхното „обвързване“ - „място на работа“ (мястото на работа е в бележката), което, разбира се, е неудобно, но значението на правната норма не се променя от това. Ако имате нужда от официален отговор - пишете на Министерството на културата. Но трябва да отстоявате правата си.
въпрос: Имаме архитектурна и художествена школа. Повечето преподаватели са възпитаници на Московския архитектурен институт и Строганов. Трудов стаж от 10 години, средна възраст 40 години, сертифициран за 1-ва и най-висока категория. В документа за сертифициране се казва, че учителят трябва да има професионално или педагогическо образование. Сега ни се казва, че за сертифициране е необходимо да се получи и висше педагогическо образование. Така ли е?
Отговорът е: Основното изискване за нивото на образование на педагогическите работници в детските художествени училища е посочено във изискванията на федералната държава за допълнителни предпрофесионални общообразователни програми в областта на изкуството (раздел 5.13) „Изпълнението на програмата ... се осигурява от педагогически работници, които имат средно или висше професионално образование, съответстващо на профила на преподавания предмет ". Вашето ниво на образование, квалификация, преподавателски опит отговарят на изискванията за учители на детски художествени училища. Освен това, в Единното квалификационно ръководство за длъжностите на ръководители, специалисти и служители, в раздел „Квалификационни характеристики на длъжностите на образователни работници“, одобрен със заповед на Министерството на здравеопазването и социалното развитие на Руската федерация от 26 август 2010 г. № 761, са формулирани изисквания за квалификация на учителите: образование или средно професионално образование в областта на обучение „Образование и педагогика“ или в съответната област, която се изучава, без представяне Изисквания към захранването за стаж или висше професионално образование или професионално образование и професионално образование в посока на дейности в образователните институции, без да изисква трудов стаж. "
въпрос: По отношение на образователната квалификация на учителите. 25% с по-високо професионално образование от общия брой учители по всяка предпрофесионална програма? И ако един духовен учител работи?
Отговорът е: В програмата „Духови и ударни инструменти“ участват не само учители по професия, но и теоретици (предмети „слушане на музика“, „солфеж“, „музикална литература“), хорови певци, пианисти (тема „пиано“).
въпрос: В нашата художествена школа има предмет на избор - вокали. На акомпанимента, който работи в тези уроци, се плаща само 0,5 часа за 1 урок, като се обяснява, че темата е „незадължителна“. Придружителите на основните теми получават плащане в пълен размер (по 1 час всеки). Доколко легитимна е тази формулировка на въпроса?
Отговорът е: Финансирането на детски художествени училища (съществуващи образователни програми) е в съответствие с учебните програми, разработени от детските училища по изкуства. Броят на часовете за акомпанимент, отношението им към натоварването на учителя определя самото училище. Това важи и за предмета на избор. Очевидно училището не разполага с достатъчно средства, за да плати натоварването с концертмайстор в размер на 100% за избираемия предмет. Училището (педагогически съвет) може да вземе такова решение. Това решение се взема от педагогическия съвет в началото на учебната година, когато той одобрява учебната програма. Но, ако в същото време акомпаниаторът работи цял час и получи след половин час - това е нарушение на неговите права.
въпрос: Може ли преподавател в музикално училище, завършил университета по култура със специалност учител по пиано, да работи във ФГТ, това е еквивалент на висше образование или трябва да има само консерватория?
Отговорът е: Критериите и показателите, свързани с професионалното образование, все още не са дефинирани.
въпрос: Как се плащат часовете за пленър - допълнително към зареждащото зареждане? Или само еднократни часове, защото учителят не провежда часове за зареждане в този момент? Този въпрос не е конкретно застъпен никъде, във всеки регион плащат различно, но бих искал да се съобразявам със закона.
Отговорът е: Тъй като на открито, според FGT, има отделни допълнителни часове, които са включени в задължителната част, това е натоварването на учителя, което се таксува.
въпрос: Как в съответствие с действащото законодателство почивките трябва да се изплащат на учители и акомпанименти - пропуснати ученици по график. Ние имаме практика от десетилетия: на учителя се плаща 50% от времето, когато урокът е пропуснат по негова собствена вина. Тогава това се прави и документира в списание "връчване" в размер на 50% от пропуснатия урок. И въпросът е "след". Как трябва да плащам за престой в случай на заболяване на студента, потвърдено с медицински сертификати?
Отговорът е: Според член 157 от Кодекса на труда на Руската федерация „престой по причини извън контрола на работодателя и служителя се изплаща в размер на най-малко две трети от тарифната ставка, заплатата (официалната заплата), изчислена пропорционално на престоя.“ Тоест, не 50%, както по някакъв начин сте платили, но - поне - 2/3. Но работодателят може да плати 100%, тъй като законът казва, че ПОСЛЕДНО 2/3, следователно, ПОВЕЧЕ Е ВЪЗМОЖНО! 100% плащане може да се установи със заповед на директора, но е по-добре да го регистрирате в Колективния договор.
въпрос: Трябва ли даден учител да направи „откат“ на урок, пропуснат по вина на ученика? Как се плаща това?
Отговорът е: Вие не сте длъжни да „давате“ уроците, пропуснати от ученика, и двойното натоварване на детето, когато „дава“ уроците, също е вредно (и противоречи на SanPiN).
въпрос: В нашето училище по изкуства уроците в 1-2 клас (седемгодишен период на развитие) се провеждат за 35 минути (от 3 клас - 40 минути). Тези 35-минутни уроци се таксуват на 0,75 часа (т.е. седмично, например, специалност за 1,5 часа). Кажете ми, моля, ако тази продължителност на уроците остане в предпрофесионалните програми (8,9-годишен период на обучение), ще се запази ли същото тарифиране или тези уроци ще бъдат приети след час (както е посочено в новите учебни програми)?
Ако училището определя времето за урока самостоятелно, тогава къде трябва да се определи? Ако в DEPO, тогава в кой раздел?
Отговорът е: Внимателно проучете Заповедта на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 27 март 2006 г. N 69 „За особеностите на режима на работното време и времето за почивка на педагогическите и други служители на образователните институции“. Цитирам един цитат от този документ: "2.2. Нормализираната част от работното време на работниците, които извършват преподавателска работа, се определя в астрономически часове и включва уроците (учебните занятия) (наричани по-долу - тренировъчни занятия), независимо от тяхната продължителност и кратки почивки (промени) между всеки тренировъчна сесия, създадена за студенти ... В същото време броят часове на установеното натоварване на обучението съответства на броя на проведените от тези служители учебни сесии с продължителност не повече от 45 минути т. Конкретната продължителност на тренировъчните занятия, както и почивките (промените) между тях се предвижда от хартата или местния акт на образователната институция, като се вземат предвид съответните санитарни и епидемиологични правила и стандарти (SanPiN), одобрени по предписания начин. Преподаването се регулира от учебния план. " Тоест, вие сте недоплатени, тъй като изчислението се основава на "астрономическия час", който включва урока, независимо от неговата продължителност.
въпрос: Въпросът се отнася до сертифицирането на учители в художествените училища. В списъците с персонала, трудовите книжки всички те се олицетворяват като „учители“, но в съответствие със Закона „За образованието“ на Детската художествена школа - институции за допълнително образование за деца и съответно служителите трябва да бъдат посочени като „учители на допълнително образование“. Категориите също трябва да се определят специално за преподаватели. Това е позицията на нашето Министерство на образованието, което отговаря за сертифицирането на преподавателския ни състав. В допълнение към писмото на Министерството на културата на Руската федерация от 24.05.93 г. № 01-149 / 16-12 „За именуването на преподавателския състав на детските музикални, художествени училища и художествени училища“ не намерих други по-нови обяснителни документи. Моля, помогнете с регулаторната рамка.
Отговорът е: Педагогическите работници работят в институции за допълнително образование за деца, чиито имена зависят от трудовите задължения, които изпълняват, и от квалификационните изисквания за тези длъжности, включително изискванията за професионално образование. През 2010 г. е приет унифициран справочник за квалификациите за длъжностите на педагози, изходът му: Министерство на здравеопазването и социалното развитие на Руската федерация, заповед от 26 август 2010 г. № 761n „За одобрение на единен справочник за квалификациите за длъжностите ръководители, специалисти и служители, раздел„ квалификационни характеристики на длъжностите възпитатели. "В този класификатор е посочена длъжността" учител ", чиито характеристики на работата са задълженията на учителя детски художествени училища. Ако сравнявате тези работни задължения с длъжностните отговорности на учителите за допълнително образование (например „ученици от персонала, ученици от кръг, секция, студио, клуб и други детски сдружения и предприема мерки за запазване на контингента от ученици, ученици по време на обучението ") ще стане ясно в коя институция за продължаващо обучение за деца работят учителите на допълнително образование и в коя - учители. Това ще бъде сериозен аргумент, тъй като в закона „За образованието“, както правилно определяте, няма „обвързване“ на педагогическите длъжности с мястото на работа. Работните отговорности на учителите трябва да бъдат посочени в длъжностната ви характеристика, която е неразделна част от трудовия ви договор.
въпрос: Работих в Детската художествена школа 19 години, имах висше педагогическо образование (художествен и графичен факултет) със специалност изобразително изкуство, рисуване и труд. По време на работата тя преминала курсове за повишаване на квалификацията. Имам ли право да работя като учител по нови предпрофесионални програми в Детската художествена школа?
Отговорът е: Мисля, че няма причина да оспорвате правото си да продължите да работите в детската художествена школа като учител.
въпрос: Почетното звание „Почетен работник по общо образование на Руската федерация“ се дава главно на учители, учители на средни училища, гимназии, директори, методисти на РО О и др. Въпрос: можем ли ние, учители на детски художествени училища, детски училища по изкуства, детски музикални училища, да представим нашия учител на тази награда? Ако е така, моля, посочете какви документи са необходими и на кои отдели в нашия случай да подадете? Към министерството на културата или към министерството на образованието? (Република Башкортостан).
Отговорът е: „Почетен работник по общо образование на Руската федерация“ е отраслова, ведомствена награда; нашите учители не могат да кандидатстват за ведомствена награда на Министерството на образованието и науката на Руската федерация. Виж Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 3 юни 2010 г. № 580 „За ведомствените награди на Министерството на образованието и науката на Руската федерация“.
въпрос: Интересува ме въпросът относно сертифицирането на учители. Един от показателите за представянето на категория е участието на ученици в конкурси, фестивали, олимпиади от различни нива. Бих искал да знам кои дипломи и дипломи, получени на конкурси, трябва да се вземат предвид при сертифицирането: само тези, в чиято организация участва Министерството на културата (Русия, област ...), или каквито и да са, включително търговски.
Отговорът е: Тъй като сертифицирането се извършва на нивото на темата на Руската федерация, условията, при които се оценява нивото на творческо събитие, се разработват от субекта - тоест Правилникът за сертифициране, който е валиден във вашия регион, трябва да посочва изискванията за онези конкурси и фестивали, които се вземат предвид в като индикатор за учителя. Все още няма общоприети критерии.
въпрос: Има ли горна граница на учебното натоварване? Колко часа са разрешени за учители в учебни заведения за допълнително образование за деца от „Детски художествени училища“? Посочете списък с регулаторни документи.
Отговорът е: Ограничението за натоварване за учители и акомпанианти на детски художествени училища не е. Списъкът на валидни документи:
Писмо на Министерството на образованието и науката на Русия и Всеросійския профсъюз от 26 октомври 2004 г. № AF-947 „Препоръки за условията на трудово възнаграждение на служителите в учебните заведения“;
Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 27 март 2006 г. № 69 „За особеностите на работното време и времето за почивка на педагогическите и други служители на учебните заведения“;
Писмо на Централния комитет на профсъюза на работниците от народната просвета и науката на Руската федерация от 19 септември 2008 г. № 216 „Разяснения относно въвеждането на нови системи за заплати за служители на федералните бюджетни образователни институции“;
Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 24 декември 2010 г. № 2075 „За продължителността на работното време (нормата на часовете педагогическа работа за размера на работната заплата) на педагогическите работници“;
Единни препоръки за създаване на федерално, регионално и местно ниво на системи за възнаграждения за служители на държавни и общински институции за 2012 г. Одобрен с решението на руската тристранна комисия за регулиране на социалните и трудовите отношения от 27 декември 2011 г., протокол № 10.
въпрос: В нашето училище предмет по избор и предметен „ансамбъл“ отнемат по 25 минути всяка, а в учебната програма са регистрирани като 0,5 часа. Но както става ясно от Заповедта на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 27 март 2006 г. N 69 „За особеностите на работното време и времето за почивка на педагогическите и други служители на учебните заведения“, всеки урок, независимо от неговата продължителност, трябва да ни се изплаща като 1 час, след това понастоящем ние считаме нашето натоварване по следния начин: ПРИЛОЖЕТЕ 0,5 + ПРЕДМЕТ ЗА ИЗБОР 0.5 \u003d 1 час. Ако разбрахме правилно, тогава един урок (независимо от неговата продължителност 25,30,35 или 45 минути) трябва да се счита за 1 час. И тогава, ако учителят има натоварване от 18 часа, тогава той трябва да проведе 18 часа, независимо от продължителността им? Въз основа на това водим ансамбъла за 25 минути и го смятаме за 1 час? Обяснете, моля.
Отговорът е: Продължителността на урока е предписана в хартата. По принцип може да бъде 40-45 минути. В първи клас може да бъде от 30 минути. Урокът се заплаща въз основа на астрономически часове (тоест, независимо от продължителността на урока - 30 минути за първокласници, 40 или 45 минути). Но само целият урок! В същото време урокът (1 час) е ясно посочен в училищната програма или половината от урока (0,5 часа) е разпределена за определен предмет. Във вашия случай говорим за точно половината от урока, който се плаща като половин астрономически час.
въпрос: Ръководството на нашето музикално училище обяви, че при новите изисквания ще може да се работи само на пълно работно време или повече. Въпросът ми е: какво ще стане, ако няма достатъчно 2-3 часа преди офертата и няма къде да ги добавите, или учителят е пенсионер и не работи на офертата, какво ще правят с такива учители? Предлагате да се откажете? Каква статия да стреля? И дали нашите училища ще бъдат празни, не е тайна, че много пенсионери работят в тях и изобщо не са на риск.
Отговорът е: Нищо не се знае за такива „нови“ изисквания. Има изисквания на трудовото законодателство, които са в сила от много години, а именно: училищното ръководство трябва да осигури на основните служители натоварване в размер на трудовата норма. Ако учителят не иска или не може да работи за залог, той може да напише изявление и училищното ръководство трябва да го обмисли. Ако натоварването не е достатъчно, учителят трябва да се съгласи да работи с по-ниско натоварване от скоростта.
въпрос: Има ли ограничения за броя на уроците на ден, които учителят има? Разрешено ли е числото: 8 - 9 урока? Ако съществуват, какви регулаторни документи регулират?
Отговорът е: Работното време, включително при провеждане на 8-9-10 урока на ден (евентуално като се вземе предвид разделянето на деня на части), се определя въз основа на член 100 от Кодекса на труда на Руската федерация (Кодекс на труда), Заповед на Министерството на образованието и науката на Русия от 27 март 2006 г. № 69, раздел III „Разделяне на работния ден на части“, както и въз основа на колективния договор на училището, който може да изясни някои особености на режима на работното време, включително броя на уроците на ден.
въпрос: В нашето училище има платени допълнителни образователни услуги. На какви регламенти трябва да се разчита при разпределението на средствата, получени за заплащане на тези услуги, за сметка, по-специално, на заплатите. Има ли ограничение на процентната заплата към общия доход?
Отговорът е: Оценка на извънбюджетните фондове, по-специално върху приходите от платени услуги, се прави независимо.
въпрос: Ще се различават ли заплатите на учителите, работещи във ФГТ, от заплатите на учители, работещи в обща програма за развитие. Активно обсъждаме този въпрос. Струва ни се, че това не трябва да бъде.
Отговорът е: Въпросът за преразглеждането на системата за възнаграждения за учители от детски художествени училища все още не е повдигнат, но критериите за ефективността на учителя ще бъдат отразени в концепцията за развитие на детски художествени училища.
въпрос: Урок в художествения отдел с 4-годишна програма се заплаща в часовете в гимназията, какво ще кажете за прехода към програмата „Живопис“ за период от 5 (6) години?
Отговорът е: Тъй като 4-годишната програма на художниците е увеличена с 1 година (при запазване на възрастта на студентите), предлагам да аргументирам запазването на трудовите стандарти в размер на 18 часа.
въпрос: Трябва ли часовете за консултации да се изпълняват изцяло или нещо може да се пропусне? И как да ги оценявам в месечното натоварване на учителите? Например 2 часа годишно натоварване със солфеж за популисти.
Отговорът е: Обемът на консултативните часове трябва да бъде завършен. Часовете за консултации трябва да бъдат таксувани, но посочени в списъците за фактуриране в полугодишни (или годишни) обеми, а не в седмично или месечно натоварване.
въпрос: Ще учител, имащ специализация на учител в клас домра, ще преподава класа по китара в програмите на Федералната държавна програма.
Отговорът е: Разбира се, желателно е учителят да разполага с документ за преминатото преквалификация (това е програма за допълнително професионално образование над 500 часа). Такава програма дава право на нов вид дейност.
въпрос: В един от вашите отговори относно използването на резервната седмица, вие отговорихте, че консултативните часове за тази седмица се заплащат на учителите „особено, извън установеното натоварване“. Пишете, че този часовник се таксува отделно. Моля, обяснете как да направите това? Оказва се, че учителят трябва да получи двойно плащане за едно работно време?
Отговорът е: Всъщност се оказва, че учителите ще получават повече през месеца, в който ще провеждат консултации за резервната седмица. Това се случва, защото плащането на цялото годишно натоварване на учителя, което се определя въз основа на седмичното натоварване, се изплаща на учителя равномерно всеки месец, независимо от броя на календарните дни, ваканциите и т.н. Часовете за консултации добавят към това стабилно месечно натоварване. Пленерът на художниците винаги е бил платен по един и същ принцип.
въпрос: Отговорихте на един от въпросите относно консултантските часове, че те трябва да бъдат посочени в шестгодишно натоварване. При фактуриране никога не сме имали концепцията за полугодишно натоварване. Таксуването винаги се основаваше на седмични натоварвания. Моля, обяснете по-подробно какво е натоварването на шест години и как ще изглежда при заплащане на учител.
Отговорът е: Тъй като седмичните консултационни часове са трудни за представяне, консултациите могат да бъдат отразени в таксуване за половин година. В същото време имате право да направите това - изгответе тарифиране веднъж годишно, но след половин година. При фактурирането консултациите се посочват на отделен ред, сумата от часове. В своя административен документ (поръчка, разпореждане) посочвате, че заплащането на консултантски часове се извършва в действителност веднъж на шест месеца, например през месец декември или всеки месец (например за консултации по хоровия клас). Това е пример.
въпрос: Разпределението на консултативните часове по предмет и година, посочено в примерния учебен план, е показателно. Има въпроси:
- мога ли да разпределя броя на консултативните часове за учебни предмети и години на обучение по моя преценка?
- общият размер на консултативните часове не може да бъде променен?
- Възможно ли е независимо да се създаде списък с теми за консултация, както за променливата част, или не?
Отговорът е: Не можете да промените общото количество часове за консултация, което е посочено във FGT, но можете да определите списъка с елементи и броя часове, разпределени за всеки артикул, както и разпределението им по класове.
въпрос: Кажете ми, моля, как да таксувам за независима работа?
Отговорът е: Студентите не се нуждаят от такса за самостоятелна работа, учителите не плащат за самостоятелна работа на учениците. Тези часове се въвеждат за контрол на независимия труд на децата, така че да е ясно колко време детето прекарва в училище, общите му разходи за труд и т.н.
въпрос: Ако в нашето училище по изкуства само един от учителите има образование по теория и история на културата, това означава ли, че само той има право да преподава история на изкуството в катедри?
Отговорът е: Мисля, че теоретиците на изкуството могат да бъдат обучавани както от теоретици, така и от художници, както и от много други обучени и компетентни учители.
въпрос: Преподавател по хореография, учи по кореспонденция в университет, получава отпуск за 2-3 седмици за междинно сертифициране, часовете не се заменят. Тези дни акомпаниаторът е безплатен. Въпрос: Платени ли са часовете за акомпанимент?
Отговорът е: 1. Администрацията е длъжна да осигури замяна. 2. Администрацията няма право да намалява заплатата на учител (акомпанитор) поради липсата на заместващ учител.
въпрос: Кажете ми, моля, може ли преподавател по пиано, който е бил образован в музикално училище, а след това в педагогически университет (специализиран по пиано), да работи според новите федерални стандарти? Администрацията на детското музикално училище съобщи, че ако един учител преподава по-малко от 15 години и няма консервативно образование, тогава той няма право да работи според новите федерални стандарти.
Отговорът е: Вашата администрация не е правилна. Имате право да преподавате предмета „Специалност и четене от лист“ в съответствие с трудовото законодателство, а именно: имате професионално образование, което ви дава право да работите като учител в детска художествена школа.
въпрос: Моля, кажете ми, кой и в какъв случай е млад специалист в детски и младежки художествени училища?
Отговорът е: Статутът на "млад специалист" е установен само в няколко региона на Руската федерация (по-рано, по съветско време, той е установен навсякъде, в целия СССР). Обикновено този статус гарантира някои социални помощи: под формата на добавка към ставката (заплата) за 3 години, обезщетения за комунални разходи, субсидии за жилище и други. Правото да придобият този статут обикновено имат възпитаници на средно професионално образование и висше професионално образование, които кандидатстват за работа по специалността веднага след обучение за първа работа.
въпрос: Въпросът ми е следният - замяна на уроците по детско изкуство. Къде мога да намеря подробна информация по този въпрос и какви местни актове за заместване на уроците трябва да има в училище, моля помогнете.
Отговорът е: За съжаление, определено има само един отговор на този въпрос - училището е длъжно да организира заместване на уроците. Няма нормативни и препоръчителни документи. Всички подробности са в местните актове на училището, включително в най-важния от тях - Правилата за вътрешен труд. Обикновено посочват, че ако има концертмайстор, уроците в отсъствие на учител се провеждат от акомпаниатора. Посочва се как се извършва подмяната (изявление на учителя, заповед на директора), възможно е отделно поддържане на журнала за подмяна и т.н.
въпрос: Работя като главен учител (1 работа). Какво е натоварването, зададено от заместник-директора на Детската художествена школа. Разрешени ли са повече от 25 часа?
Отговорът е: Размерът на педагогическото натоварване в рамките на работното ви време се определя от директора на училището. В момента тенденцията е да се намали тази тежест както за директори, така и за заместник-директори.
въпрос: Право да преподава в DPOP „Живопис“ има ли специалист с диплома за професионално образование с диплома за професионално образование по специалността (направление) „Дизайн“ или „Художествен дизайн“ без категория и с трудов стаж 1,5-2 години.
Отговорът е: Имате право да работите в Детската художествена школа, имате средно професионално образование, Федералната държавна бюджетна институция не казва, че само висшисти трябва да работят по предпрофесионални програми.
въпрос: Планирате ли да увеличите заплатите за учители на детски художествени училища в близко бъдеще и с колко? От Указа на президента на Руската федерация от 7 май 2012 г. N 597 „За мерките за прилагане на държавната социална политика“ относно учителите в допълнителното образование и художествените училища - нито дума. Заплатите много започнаха да варират при учителите в средните училища. И вторият въпрос: ще бъдат ли финансирани изцяло федералните бюджетни програми, съгласувани ли са от Министерството на финансите и други отговорни финансови органи?
Отговорът е: Предпрофесионалните програми трябва да бъдат финансирани на 100%. По отношение на заплатите, наскоро издаденото постановление на правителството на Руската федерация от 30 декември 2012 г. № 2620-r План на мерките "Промени в секторите на социалната сфера, насочени към подобряване на ефективността на образованието и науката" предвижда график за постепенното увеличаване на заплатите на работещите в допълнителното образование до 2018 г. години (довеждайки до средната месечна заплата в икономиката на региона), показателят е 75% през 2013 г.
въпрос: Завърших музикално училище, а след това - Академията за култура и изкуства, специалност Инструментално изпълнение (народни инструменти - акордеон), работя в Детската художествена школа от 17 години, но тъй като нямаме специалист по солфеж - аз също ръководя тази тема. В допълнение към факта, че на всеки 5 години трябва да взема курсове за повишаване на квалификацията по специалността си, трябва ли да подобря уменията си и солфеж?
Отговорът е: В идеалния случай се изисква преквалификация (програма над 500 часа), така че обновяването на тренировките по солфеж е задължително!
въпрос: Моля ви да отговорите на въпроса относно Резолюцията на Министерството на труда на Руската федерация от 30 юни 2003 г. № 41 „За особеностите на работещите учители на непълно работно време и културни работници“. В последния параграф на параграф Б) от Резолюцията е посочено, че продължителността на работа на непълно работно време „за културни работници, участващи като педагогически работници на допълнително образование, акомпаниатори, хореографи, хормейстери, акомпанименти, художествени ръководители, се определя в размер на месечната норма на работното време, изчислена от установената продължителност на работа седмици. " Нашият въпрос: максималното им натоварване на седмица ли е 24 часа или 36 часа?
Отговорът е: Говорим за тарифата (месечна норма на работното време), а ако в часове - тогава, като се вземат предвид съществуващите младши и старши часове, - максималното натоварване се изчислява от седмичната тарифа на 18 часа или 24 часа.
въпрос: Имайки средно техническо образование (лека промишленост), работя като преподавател по DPI (дърворезба) повече от 16 години, през това време многократно преминавах курсове за преквалификация и повишаване на квалификацията. Няма специално образование. Въпрос: Имам ли право да работя като учител по DPI в детската школа по изкуства? FGT заявява, че трябва да имате професионално образование.
Отговорът е: Мисля, че можете да работите, многократно сте преминавали сертификация. Сега дори се повдига въпросът за привличането на работници в Детската художествена школа като „майстор“.
въпрос: Как се сертифицира директорът на училището във връзка с новата процедура за сертифициране? Много режисьори изтичат в квалификационната категория. Как да бъде, съответно заплатата се намалява с процента на квалификационната категория.
Отговорът е: Процедурата за сертифициране за ръководителите на детски художествени училища се определя от основателя.
въпрос: Има ли допълнителни плащания за академичната степен на учители, работещи в музикалното училище? Придобих научна степен по специалността: теоретик съм, доктор на науките. Защити кандидата си през 2011 г.
Отговорът е: Трябва да се запознаете със системата на възнагражденията, действаща във вашия регион (община). Той трябва да посочва какви стимулиращи плащания са валидни и за какво. Но доколкото знам, не се осигуряват премии за степен в училищната система. Преди това, под действието на СТС, учители на детски художествени училища получават заплати на база „1 категория по-висока“ - с кандидат-степен и „2 категория по-висока“ с докторска степен. В момента няма общи федерални норми, всичко се решава от региона.
въпрос: 1. Защо часовете за илюстрация се заплащат на учителите като съпроводници и дори само 80%?
2. Навсякъде се казва за средната заплата за учители, равна на заплатата за икономиката в региона и никъде не е уточнено колко учител трябва да работи за тази заплата.
Отговорът е: Вие, както изглежда, имате предвид предпрофесионалната програма "Пиано", темата "Концертмайстор клас"? Приблизителният учебен план гласи: „Прилагането на учебния предмет„ Концертмайстор “включва използването на илюстратори (вокалисти, инструменталисти). Като илюстратор те могат да бъдат студенти на образователни институции или, в случай на недостатъчност, служители на държавни институции. часа в размер до 80% от времето, отделено за изучаване в клас по този учебен предмет. " Задълженията на илюстратор (акомпанист) са различни от задълженията на учител. Предполага се, че илюстраторът няма да участва във всеки урок, следователно 80%. Тези стандарти имат препоръчителен характер, както е посочено само в примерните учебни програми, а не в бюджета на федералната държава.
По втория въпрос - в момента средното натоварване на учители в Руската федерация е 1,49 оферти.
въпрос: Учител със средно специализирано образование, трудов стаж от 30 години, има ли право да работи като главен учител или методист на детско музикално училище?
Отговорът е: Според настоящите квалификационни изисквания заместник-директорът и методистът трябва да имат по-високо професионално образование. Но ако от дълго време работите като заместник, мисля, че не би трябвало да има проблеми.
Но отново е невъзможно да се наеме методист на работник със средно специализирано образование.
въпрос: Има ли право учител, завършил педагогически институт, факултета по хорово дирижиране, да води уроци по специалността „пиано“ в музикално училище?
Отговорът е: Всичко зависи от вашето средно професионално образование (специалност).
въпрос: Като единствен учител по специални пиано със средно професионално образование имам ли право да разработвам нови учебни програми за ФГТ или трябва да има висше професионално образование.
Отговорът е: Разбира се, вие имате такова право.
въпрос: Какви квалификационни изисквания са представени пред методиста на Детската художествена школа. В нашето училище за директор на методиста е назначен учител със средно специално образование и 2 квалификационни категории, въпреки че училището има учители с висше специализирано образование и 1 квалификационна категория. Дали такова назначение е донякъде неправилно по отношение на училищния персонал.
Отговорът е: Цитирам изискванията за образованието на методист от Единното квалификационно ръководство, раздел „Квалификационни характеристики на длъжностите на образователни работници“, одобрен със заповед на Министерството на здравеопазването и социалното развитие от 26 август 2010 г. № 761н: „Квалификационни изисквания. Висше професионално образование и трудов стаж по специалността поне 2 години. За старши методист - Висше професионално образование и трудов стаж като методист най-малко 2 години. "
въпрос: Моля, кажете ми как правилно да уведомявам служителя за условията на неговата сертификация и впоследствие, ако служителят не е сертифициран (не е потвърдил категорията). Как правилно да го уведомите за промяна в заплащането?
Отговорът е: Препоръчвам да се разработи и одобри сертификатен график за текущата учебна година, например, през месец юни. Графикът се утвърждава със заповед на директора, педагогическият персонал трябва да бъде запознат с тази заповед. Компенсация в съответствие с получената категория се извършва въз основа на заповедта на сертифициращия орган. Ако няма поръчка, трябва да промените заплащането. Предлагам също да се разработи и одобри допълнителен местен акт относно условията за промяна на заплатите, всички учители трябва да се запознаят с него и да го подпишат.
въпрос: Моля, обяснете как можем да решим проблема с работните седмици за учители от нашето училище (според FGT, учебната година за учители е 44 седмици). Ние живеем в радиационна зона (област Брянск, Нововозбков) и имаме право на радиационен отпуск в размер на 21 дни + състояние 56 дни \u003d 77 дни.
Отговорът е: Въз основа на федералния закон имате право на допълнителен отпуск. Следователно допълнителна ваканция скъсява учебната ви година. 44 седмици - 3 седмици \u003d 41 седмици. Това не е предписано във FGT, тъй като допълнителният отпуск се установява от специален федерален закон, който съкращава учебната ви година.
въпрос: Според FGT на програмата „Живопис“ учебната година на учителите е 44 седмици. Моля, кажете ми, че всички тези 44 седмици ще бъдат платени за тарифиране?
Отговорът е: Продължителността на учебната година с въвеждането на предпрофесионални програми не се е променила. Годината продължава 52 седмици. Ваканцията ви е 8 седмици. 52 седмици - 8 седмици \u003d 44 седмици. Те ще се изплащат според седмичното ви натоварване + часове за консултации + часове на открито.
въпрос: През декември 2010 г., докато работя в Центъра за детско творчество, преминах процедурата по сертифициране за 1-ва категория на длъжността учител на допълнително образование, сега отидох да работя в детското училище по изкуства, трябва ли да премина през сертифициране отново като учител?
Отговорът е: Това са различни позиции, следователно е необходимо сертифициране.
въпрос: Въпросът с персонала е много остър. Ако един учител няма средно специализирано образование и според дипломата си за завършване на педагогически университет, той е учител по музика (пеене), има ли право да работи като преподавател по пиано, какви разпоредби уреждат подобни въпроси?
Отговорът е: Отсъствието на средно специализирано образование за пианист е, разбира се, голям минус. Но трябва да се вземат предвид и други фактори: съсредоточаване върху резултатите от предишното сертифициране, успех на студентите, трудов стаж и др.
Концертмайсторът на основната група на симфоничния оркестър - групата на първите цигулки - се счита за акомпаниатор на целия оркестър. Тази позиция е много отговорна и почетна. Съпроводникът е първият помощник на диригента, дясната му ръка. Обикновено, когато публика аплодира диригента след изпълнение на парче, той, споделяйки успеха си с целия оркестър, се обръща отделно към акомпаниатора, поклаща ръка, благодаря за помощта. Има моменти, когато акомпаниментът на оркестър дори замества диригент, който внезапно е болен от контролите.
Акомпанистът се нарича музикантът, изпълняващ акомпанимент, акомпанимент на солиста. Основното качество на акомпаниатора е неговият общ музикален талант. Тя от своя страна предполага наличието на музикално ухо, усещане за ритъм, артистичност, образно мислене, въображение и способността да се отделя същественото от по-малко важното. Подвижността, бързината, активността също са много важни качества за професионалната дейност на акомпаниатора. Представете си тази ситуация. Сцена, концерт се случва, изведнъж солистът забравя или обърква музикалния текст. Задачата на акомпаниатора е да вдигне навреме солиста и да доведе работата до края. Спирането на свиренето на съпроводник е равносилно на провал в изпълнението.
Работата на акомпаниатора е нещо повече от пускане на ноти. Той помага на солистите да научат техните части, контролира качеството на тяхното изпълнение. Ако възникнат трудности, подканва, коригира недостатъците. Следователно акомпаниментът е не само музикант, но и организатор, учител и психолог.
Къде е необходим акомпаниментът?
Сред пианистите тази професия е най-разпространената. Специалистите няма да останат без работа. Навсякъде са необходими висши учебни заведения, общообразователни и музикални училища, дворци на детското творчество, центрове за отдих - квалифицирани работници в тази област. Музикалните образователни институции изискват концертмайстор, за да посещава часове по всички специалности. Трудно е също да си представим концертна сцена, хорови групи, часове по хореография, представления и репетиции на оперни солисти без „маестро“. Въпреки това съществува известен стереотип за концертмайстор сред музикантите. Играта „под главния певец“ и според бележките уж не изисква големи умения. Това е заблуда.
Концертмайсторът, учителят-музикант трябва непрекъснато да работи върху усвояването и усъвършенстването на изпълнителските и акомпаниращите умения. Попълването на педагогически и изпълнителен багаж в областта на музикалното изкуство предполага владеене на пиано, тъй като задълженията на концертмайстор, например, в средно училище, включват: способността за изпълнение на инструментални и вокални произведения на руска, съветска и чужда пиано литература; придружавайте солиста, хор, ансамбъл, инструменталист, транспонирайте, комбинирайте акомпанимента с частта на солиста, подберете чуващи мелодии и акомпанимент към тях, свободно четете от листа и придружавайте от листа. Както можете да видите, представянето на акомпаниатора трябва да е на високо професионално ниво. На свой ред е невъзможно без музикално-исторически и теоретични знания, без способността да се разкрие художественият образ на произведение, основаващ се на точно четене на музикален текст и на собственото му изпълнение.
Когато четете съпровод от лист, е важно:
- Да умее да слуша солиста, да пее мислено и да диша с него и да не блокира частта му със звука му;
- Привикнете да следвате и, ако е необходимо, да можете да изпълнявате не само два акомпанимента, но и частта на солист, ансамбъл, хор;
- Не спирайте с неточно изпълнение, но колективно и целенасочено следвайте докрай със солиста.
От голяма полза за развитието на умения за акомпаниране на листа е ежедневното четене на лист от пиано миниатюри. Важно е да не се свежда до разбор на произведение.
