Само за състава на снимката. Правилник Състав
Разбирането на състава е нещо, за което всеки фотограф трябва да прекарва време. Без необходимостта да се инвестира в скъпо оборудване, разбирането на елементите на добър състав несъмнено ще подобри фотографската ви работа. Развитието на фотографска визия към някой идва сам по себе си, но други трябва да прекарат време и да полагат усилия за изчерпване на техните визуални умения и способности. Ето една извадка от съвети и съвети, които ще ви помогнат в оценката и изграждането на състава на вашата работа.
Ако имате време, намерете причина да се концентрирате и практикувате в тези умения и, разбира се, опитайте се да ги запомните следващия път, когато правите рамка, тя може да ви помогне да почувствате разликата между снимане на добра рамка и великолепна рамка.
Стъпка 1 - Не се опитвайте да бъдете перфектни
Важно е да се разбере, че няма такова нещо като "перфектна" състав. Тъй като това е субективна форма на изкуство, никога няма да стигнете до точката, в която получавате перфектната рамка, но е напълно възможно да имате рамки с лош и добър състав. Има много елементи от състава на снимката, която ще разгледам подробно в тази статия. Всяка от участъците е само проста препоръка, която ще ви помогне да получите по-силни и привлекателни изображения.
Стъпка 2 - Лесно
Едно от основните неща, за да се обърне внимание, е местоположението на елементите в рамката един спрямо друг. Въз основа на това ще трябва да решите какво се включите в рамката и какво ще премахне от него. Често има изкушение да запълни рамката колкото е възможно повече, но когато става въпрос за състава, по-добре е да бъдеш селективен върху това, което включваш в рамката и подходът, който изборът е съзнателно. Някои от най-ярки снимки имат много прост, но ефективен състав, поглед без намеса следва изображението, а зрителят се оказва включен в ясна и зрелищна рамка.
Стъпка 3 - Правило на телекомуникацията
Един от най-простите правила на състава е правило на трето място, което се превърна в много често срещан инструмент за любителите и професионалните фотографи. Методът се състои в разделянето на рамката за трета, вертикално и хоризонтално (така че всъщност това са девети части) и при използването на тези линии за ефективно отделяне на изображението и разделянето на областите на изображението. Точките, в които линиите се пресичат, се считат за ключови области за основните обекти в рамката.
Това правило, макар и много просто, работи много добре с правилната употреба. Например, в пейзажните снимки, хоризонт може да премине през рамката на долната хоризонтална линия, а горната част на планинската верига прекоси горната хоризонтална линия. По същия начин, с портретни рамки, очите могат да бъдат поставени в точки, в които горната хоризонтална линия пресича две вертикални линии.
Стъпка 4 - Състав в ландшафта
Изключително важно е ефективно да се използва съставът, когато работи с пейзажи. Драматичният компонент на великолепната пейзажна рамка се основава на състава и структурата. Запитайте се как ще бъде вашата рамка. За водата, около планините на разстояние, хоризонт, залез или камъни на преден план? Какви елементи искате да разпределите в рамката? Използвайки третото правило, опитайте се да се уверите, че в рамката има различни нива, уверете се, че имате интересен обект на преден план, за да добавите усещане за дълбочина и скала в изображението и че основната точка на фокуса в. \\ T Рамката ясно поставя приоритети.
Стъпка 5 - Линии
Линии в изображението - един от най-ефективните начини за това, че вашата рамка е по-ярка. Хоризонтални и вертикални линии правят изображението ясно структурирано, докато извитите линии се възприемат по-спокойно. Помислете къде започва всяка линия в рамката и където води. Много е ефективно - да имате линия в рамката, водещ вид, например, от долния ъгъл чрез изображението в противоположния ъгъл. Тропики, реки, железопътни линии и пътища могат да обслужват тази цел с правилна употреба.
Когато работите с хоризонтални и вертикални линии в рамката, уверете се, че снимката изглежда ясно, че линиите са прави. Вие няма да повярвате колко снимки, от тези, които съм виждал, бяха разглезени малко наклонена линия, например, хоризонта. Разбира се, е възможно впоследствие да обработим рамката да се коригират тези грешки, но е много по-добре да се практикува и правилно да го подравне по време на снимане.
Стъпка 6 - Форми
Когато разбирате ролята, която линиите играят в състава на изображението, можете да оцените ефекта на формите. Опитайте се да се отдалечите от това, което гледате през визьора към определен обект и се обърнете към формата на всеки елемент в рамката. Важно е да се разбере как формите взаимодействат помежду си. Силни форми, като триъгълници и квадрати, е много по-лесно да се постави в рамката, по-меките заоблени форми, но като се оценява как се формира всеки елемент, можете да имате много силно въздействие чрез представяне на формулярите и тяхното взаимодействие като Основна тема на изображението.
Стъпка 7 - Контраст
Когато става въпрос за основния ви застрелващ обект, го помислете в контекст и отношение към обкръжението му. Като цветове, форми, текстури и нюанси на основната точка на фокуса, съответстват на заобикалящото пространство? Ако между тях има силна връзка, можете да го биете и да разпределите в изображението, като използвате състава, като комбинирате обект с околната среда. Ако обектът и околната среда се различават значително, опитайте се да използвате техниките на състава, за да подобрите тези разлики.
Стъпка 8 - Кадриране
Ефективното образуване на рамки е основата на силен състав. Естествено желание - поставете основната точка на фокуса точно в центъра, но най-често изглежда странно и разкъсано от околната среда. Опитайте се да я подредите по-близо до една от страните или до ъгъла, за да видите дали можете да създадете контекст и взаимно свързване. Заслужава да се отбележи, че често портретите изглеждат най-светли, когато обектът се намира в центъра. Така че трябва да експериментирате, не вземайте едно решение за оформлението на рамката и не спирайте по него, изследвайте всичките си възможности.
Стъпка 9 - отрицателно пространство
Важно е да се вземе предвид негативното пространство в образа. Когато работите с малки предмети, тенденцията е да се опитате да поставите цялата точка на фокуса в рамката. Всъщност, съставът, когато снимането на макро обекта става много по-светло, ако или напълните обекта на рамката, като го поставите внимателно или използвайте отрицателно пространство, за да позволите на обекта да "диша" и хармонично настаняване.
Опитайте се да експериментирате с нещо просто, като например морска обвивка или да видите как можете да промените песента, ако не правите просто рамка по обичайния начин, но се опитвайте да се доближите, или, напротив, да се отдалечат.
Стъпка 10 - ъгъл
Когато работите с вашия обект, помислете за ъгъла, от който стреляте. Най-често най-лесният начин е да премахнете обекта под ъгъл, под който го виждате, но докато работите по сцените, изследвайте различни ъгли и подходи. Можете да намерите по-интересен начин да изразите основната тема на моментната снимка.
Стъпка 11 - слоеве
Точно както в случай на работа със слоеве в пейзажни рамки, не забравяйте да включите някои елементи на дълбочина във вашите изображения. Поставянето на интересен обект на преден план е най-лесният начин да се направи, но дори използването на Zigzago-подобен обект ще добави чувство на дълбочина и ще доведе до включване на изображението.
Стъпка 12 - Симетрия и модели
Ефективната експлоатация на симетрия и модели може да допринесе за създаването на наистина мощна рамка, особено когато работите с такива обекти като архитектура. Прекарайте време, за да изучавате обекта и признаването на моделите и моделите (обръщайки внимание на формите и линиите). Намерете средата и поставете камерата точно перпендикулярна на обекта. Избягвайте вниманието на вниманието на детайлите, които прекъсват симетрията или модела, опитайте се да увеличите желания ефект.
Стъпка 13 - Култура
В нашата възраст след обработка, ако изведнъж се приберете вкъщи и открийте, че рамката не е толкова, колкото искате, нищо не е загубено. Почти всички помощни програми за обработка на изображения сега имат инструмента за култури, с който можете да отрежете ненужните части на снимката. Можете да го направите с фиксираното съотношение (повечето снимки днес имат съотношение от 3: 2), или свободно нарязани рамката към формата, която искате да получите, например, на квадрат или да създадете панорамна пейзажна рамка, която намалява от долните и горните нива.
Стъпка 14 - Практикувайте, практикувайте и отново практикувайте
Така че, ние проучихме редица композитни принципи, които наистина могат да ви помогнат по пътя си да създавате по-силни и вълнуващи изображения. Веднага след като имате възможност, практикувайте при използването на тези предложения. Каквото и да сте застреляли: пейзажи, портрети, макрос, - винаги има място за експерименти, за да подобрите вашия състав, шанс да направите вашата рамка поне малко, но по-ярка.
Моля, не забравяйте, че няма прости и бързи решения за създаване на отлични рамки. Гореспоменатите техници могат да ви помогнат, но също така не е забранено чрез тях. Когато решите, че разбрах как ефективно прилагам тези принципи на практика, не се колебайте да започна да нарушавам правилата и да вземат вашите обекти към онези творчески начин, който смятате за оптимално.
Всеки от нас многократно е срещал снимките, които удрят тяхната красота и оригиналност: е невъзможно да се разкъсат очите им от тях, те имат богата история на създаването и разработили подробности за детайлите. Изглежда, че за да се създаде такова произведение на изкуството, е необходимо да се закупи добра камера и да започне да стреля, но всъщност това не е достатъчно.
Делът на лъва от успеха на фотографията зависи от това колко добре майсторът е работил за композитни детайли и характеристики на тяхната работа. Понякога в този момент можете да следвате общоприетите правила, които са известни на всеки художник, но често професионалистите се оттеглят от тях, използвайки необичайни техники, за сметка на която снимката става наистина гениална.
Наистина, съставът е основният начин да се направи снимка красива или напротив - да развалят всичко в него. Няма, дори най-модерната техника, няма да работи за вас, за да намерите подходящ рамков състав - този случай трябва да бъде усърдно да научите, експериментирате и да не преставате да търсите ъгъл и опции за изграждане на рамка. В статията ще разкажем за редица композитни техники, които ще помогнат на оригинала на картината и по-професионален.
Правило на Трата
Популярното композитно правило "закон на арбита" включва разделянето на рамката в шест равномерно разпределени линии, три от които са хоризонтални и три вертикала. Този закон ни казва, че не е необходимо да се опитвате да поставите фотографирания обект точно в центъра - той ще почука публиката, защото няма да разбере как половината снимка е основната. Точките, които са формирани на пресечната точка на линиите, са възли на внимание. За тях е, че си струва да поставяте предмети и хора, които се фокусират върху тях. Също така, за тази цел можете да използвате линиите сами или по-скоро да изберете един от тях.
Симетрия и асиметрия на снимката
Понякога центрирането на състава, състоящо се от малки подредени линии, може да бъде специална идея - тогава съставът "центриран", който говорихме по-горе, ще бъдат оправдани. Често такива снимки съдържат изображение на мостове и стълби. Тогава по-добре е да се отдалечите от правилото на третото и да подредите обект с точка на акцент в централната част - ще подчертаете тънка геометрия, да зададете определен ритъм и да създадете перфектно проверена снимка.
Асиметрията е много популярна и "работеща" рецепция на снимката. Тя може да бъде намерена в произведенията на различни видове: градски, естествени пейзажи, портрети, все още животи. Същността на метода е компетентно да поставите обекта в мястото на вниманието, но в същото време заглушават други части на рамката.
Дефокус
За да може зрителят да бъде по-лесен за разширяване на акцента в смисъл на снимката, можете да използвате редуването на фокуса и рафтинг изображения. Всеки обект, който изисква максимално внимание в рамката, трябва да бъде ясно видим и всичко останало е замъглено. Това може да бъде портрет, снимка на кола, бързайки по пътя, кон в скок и много други.
Понякога съставът изисква противоположен ефект - когато се окаже острота. Особено експресивно, изстрел с размазан силует на човек, разположен на фона на красива улица или резервоар. Фотографът предполага да види зрителя не само това, което вижда себе си, през обектива, но и картина с очите на модела за стрелба.
Снимка, затворена в рамката
Рамката може не само да бъде под формата на дървена рамка на фотографията, но и в самата картина. Това изкуство прилага дълбочина и изразителност. Рамката може да бъде арки и арки на красиви сгради, реколта колони, дори прозорци и врати, както и естествени "помощници": клони на дървета, лоза и т.н.
Заслужава да се отбележи, че елементите на фона трябва да бъдат поставени според правилото на третата.
Изберете благоприятен ъгъл, който ще достигне до рамката, ще го настрои желаната симетрия. В случай на ландшафтна стрелба, рамката значително улеснява състава, което му дава арт.
Създаване на линии
Как да донесете зрителя на снимка на семантична акцент? Използване на линии, които ясно показват посоката, в която трябва да се движите. Всички неща, които имат тънка геометрична форма, ще се поберат в този случай: пътища, стени на сгради, стълби и мостове.
Ако видите много хоризонтални линии пред вас, и всички заедно съставляват интересен състав, да ги направят основата на фотографията, а в най-горното трето място нещо е обектът, който ще бъде увенчан с състава .
Работа с триъгълници и диагонали
Геометрията в изграждането на моментната снимка го поставя динамиката, прави по-дълбоко, ви позволява да въплъщавате творчески артистични идеи. Принципът е прост: фотографът улавя обектите в рамката, разположен радиационен метод - съставът се натрошава в триъгълници, обхващащи цялата структура на фотографията. В идеалния случай комбинирайте малки и големи елементи: отляво, надясно, в горната и долната част. Най-важното е да се избегне насаждението в центъра и да се зададе моментна снимка на нестандартна симетрия.
Структура
При снимане на сгради, интересни архитектурни сгради, площади, площади, реколта улици, важно е да се отразява атмосферата на мястото, за да се подчертае нейната функция. Една от техниките, които правят картина на специално настроение и естетика, е акцент върху текстурите, тяхното разпределение, както и повтарящи се малки елементи, които ще помогнат да направят състава по-интересно.
Тези техники за необичайни пътни повърхности са особено добре и успешно се прилагат: каменна пътека, тротоар по пътя, необичайна орнамент, която искам да поправя.
Паритет и странност на снимката
Един от законите на снимките показва: в рамката трябва да има нечетен брой обекти. Това се обяснява с факта, че зрителят е по-лесен за възприемане на картината с даден композитен акцент. Ако видите пред себе си трима души, вниманието автоматично ще се концентрира върху централната фигура. Следвайки тази логика, два субекта или човек в рамката объркаха зрителя. Но ако снимате снимка с жилищен парцел, където два събеседници са в центъра на рамката - тогава можете да се оттеглите от правилото. Опитайте се да покажете жестове на хора, техните емоции и изражения на лицето, артикулационни елементи - тогава моментната снимка ще бъде интересна за дълго време, за да погледнете.
Напълване на рамката
Основата за пълнене е близък план, която е лишена от фона. Лицето на човек, животно или друг обект, например сграда с красива архитектура - всичко, което е достоен за внимание и може да бъде в детайли, може да стане център на рамката. Достатъчно е малко от небето в горната част и в ръбовете, долната хоризонтална линия - и сега моментната снимка е напълнена компетентно. Рецепцията е особено добра в портретна фотография, където е важно да се съсредоточи върху очите.
Добавете към въздушната рамка
Красив обект на фона на небето, стоящото дърво на пустош, фарът, заобиколен от вода, човек в средата на пейзаж - такъв минималистичен подход за създаване на състав и маса от свободното пространство правят моментна снимка "по-лесна ", позволявайки на зрителя по-лесно да възприема информацията и да я тълкува. Създаване на снимки с свободно пространство и въздух, вие давате на работата си повече "дишам".
Фокусиране върху външния вид
Ако говорим за стрелба на портрети, тогава най-важното е, че трябва да знаете за техния състав - не забравяйте за очите. Само така, поставяйки основните акценти върху тях, ще дадете всички емоции и мисли за човек, неговата история и текущото състояние. Не забравяйте за правилата на третата: Помогнете на линията на очите в горната част на рамката. Между другото, приемането е валидно не само при хората, но и върху животни.
Експерименти с ъгли
Повечето случаи на човешка стрелба предполагат ъгъл на нивото на нивото на очите, в стоящо положение. Такова приемане е стандартно и се прилага от много майстори - така че сте най-правилно и естествено показвайте пропорциите на фигурите. Но си струва да си припомним, че променянето на симетрията на линиите и играта с ъгъл може да направи снимка на оригинала и необичайна - в такива случаи много често се управлява да предаде идеята, предвидена в проекта.
Така че, например, снимане на куче в скок от долната точка, визуално увеличавате разстоянието между земята и лапите си, създавате семантична експресивност. За пейзажи с много интересни обекти, не се страхувайте да стреляте отгоре. Много е важно да промените местоположението на камерата, за да намерите нещо най-подходящо.
Работа с цвят
Цветът също играе роля в работата по състава. С помощта на цветове и тяхната компетентна комбинация, вие отразявате настроението на рамката и всички емоции. Необходимо е да се изучава оцветяване на фотографа, но в началото можете да използвате специална цветова маса, която дизайнерите, художниците и други творчески хора се използват в хартията. Възможност за комбиниране на нюанси и създаване на холистична картина - важно умение, което ще изтегли уменията ви на ново ниво.
Създаване на движение и избор на посока
Всяко движение се възприема от човека отляво надясно - така че сме подредени. Когато сваляте, запомнете този елемент и го използвайте в работата си. Например, колата се втурва по пътя и велосипедът е на горския път, човекът се занимава с бягане, а кучето му се опитва да настигне летяща пръчка - всяко движение с динамика трябва да бъде насочено към дясната страна .
Много е важно да не забравяте да оставите празно пространство напред, което ще помогне да се разбере по-добре цялата динамика на песента и където той запазва пътя на образа на картината. Компетентно избрано и изграденото движение може да работи чудеса с динамиката на фотографията.
Баланс
Ако сте градска улица с красива лампа, поставете го според правилото на третия и включите вторичните елементи в рамката - те трябва да бъдат на разстояние: например, от другата страна на пътя. Това приемане е балансирано от моментна снимка, структурно балансирана. В същото време, ламорният стълб ще продължи да доминира, но в състава ще се появи органичен агент, той ще стане артистично интересно. Избягвайте единични силуети, които прекъсват снимката от страна.
Противоналягане в рамката
Това е една от най-изразителните техники, които поставят картина на уникална атмосфера и отразяват две страни на реалността. Стари и нови, черно-бели, весели и тъжни, деца и стари мъже, динамика и статични контрасти винаги са спечелили и имат своята философска идея.
Използвайте горните композитни техники във вашата фото практика и определено ще намерите собствените си - онези, които дават на работата си акцент и оригиналност. Не се страхувайте да погледнете света през обектива от различни точки, експериментирайки с перспектива и пропорции, фокус и томбола - само така ще направите творчеството си в уникален.
Дата на публикуване: 07.12.2016 05:29
Съставът в художествената фотография, както и в визуалното изкуство като цяло, е предназначен да предаде основната идея на фотографа, идеята за фотографията е най-ясно и убедителна. Създаването на артистичен образ е най-важното в рамката. Вече се срещнахмеправило на арестата
,
план
,
rakurs.
,
точка стрелба
. Днес ще говорим ритъмкакто и за един от приемите от състава и като се има предвид, че прехвърлянето на ритъм на снимката често е придружено от изграждането на състава според правило на диагоналите, Разкажете за това правило.
И така, какво е ритъм? В различни речници и енциклопедия има доста определения на тази концепция, свързана с определена област на човешката дейност. Възможно е да се обобщи всички определения, възможно е всеобщо да се характеризира понятието за ритъм като равномерно редуване на всички елементи в определена последователност. Редуването на времето на годината - ритъм, сърцебиене - ритъм, движения на влакове по график - ритъм.
Във визуалното изкуство на ритъм е едно от най-важните изразителни средства за състав не само чрез формиране на изображението като цяло, но и често даващо съдържание на определена емоционалност.
В художествената снимка ритъмът може да бъде поставен линии (фигури на хора, структури, структури), петна от светлина и сянка (тъмна светлина), цветни петна (жълто-червени), контраст на обема (плосък обем). Когато използвате линии, образуването на ритъма се дължи на редуването на същото в съдържанието на елементите на състава (войници в ранга, автомобилите на железопътния състав и др.), Във всички останали случаи, алтернативни противоположни елементи (тъмнина) -Light, жълто-червен, плосък обем).
Ритъмът е незаменим инструмент за прехвърляне на трафик в равнината. Това се дължи преди всичко, с особеностите на нашия поглед. Един поглед на човека, движещ се по образа от един елемент в друг, за него като, формира в съзнание илюзията за движение. Най-лесният пример е снимката на морската повърхност: ако видът е да се преведе от една вълна към друга, е създадена илюзията за движението на вълните.
Наред с ритъма, следните правила ще помогнат на снимката:
- да прехвърлят движението, по-добре е да се избере момента, в който най-ясно отразява естеството на движението и е нейната кулминация;
- свободното пространство пред движещ се обект създава илюзията за движение;
- илюзията за движение може да бъде създадена при използване на замъглени фон или размити контури на обекти във фонов режим;
- Ако използвате една или повече диагонални линии на снимката, изображението ще изглежда по-динамично;
- пионерът на вертикални или хоризонтални фонови линии може да забави движението,
промяната в посоката на движение може да я ускори или да се забави.
"Бърза" диагонален "бавен" диагонал
Последните две правила в съвкупната форма формират така наречените "Диагонално правило". Основната финес от това правило отново е в част от нашата визия: възприемане на текста отляво надясно, движението на снимката е по-лесно да се възприемат в същата посока, докато движите движението изглежда по-бързо отляво надясно, и право на ляво - по-бавно.
Правилата за прехвърляне на почивка в състава на снимката са доста прости и практически са обратното на правилата за движение:
- отсъствието на снимката на диагоналните насоки създава илюзията за почивка;
- съставът е статичен, ако няма свободно пространство преди движещ се обект;
- Ако обектите са изобразени в спокойни (статични) пози и няма кулминация на действие - изображението е спокойно;
- илюзията за почивка може да бъде предадена чрез състава на симетричен, балансиран или ако съставът формира прости геометрични схеми: триъгълник, кръг, овал, квадрат, правоъгълник.
Дори ако са налице диагонални посоки на снимката, но геометричните и композиционни центрове на фотографията ще съвпадат, съставът ще бъде балансиран и свободно място, преди да липсва движещият обект - такова изображение ще бъде в покой.
Основни условия:
- огледало (или почти огледално) местоположение на обекти по отношение на централната ос на снимката;
- хармонично поставяне на двата обекта в рамката за маса (обем), тон и цвят и пространства между обектите за по-удобно възприятие на изображението;
Геометрични схеми - най-важните елементи на изображението са поставени на снимката, а не хаотична, но образуването на прости геометрични форми (триъгълник, кръг, квадрат и др.);
Геометричен център - Фотографски център;
(семантичен център, зрелище) - Местоположение в снимката на основния (основен) обект на състава, който подлежи на вторични обекти. Композитният център е подчертан в снимки със светлина, цвят, контраст, размер на плана и други средства.
Статии
Представете си, че равнината на листата е абсолютно пълна с никакви елементи на изображението. Просто каза празен лист. Как се възприемат от нас? Естествено, листовият самолет не носи никаква информация, тя се възприема от нас като незабавен, празен, не е организиран. Но! Струва си се само да приложите място, или линия, инсулт и - този самолет започва да се съживява. Това означава, че нашите визуални елементи, петна, линия, Barchats идват в пространствена връзка, образувайки всяка семантична цигулка. По-лесно е да се каже равнината и всеки елемент, който да започне да си взаимодейства, да поддържа диалога между себе си и да започне да "разказва" нещо за нещо.
Така получаваме най-примитивния състав, който е дори трудно да се обади, но вече е.
Освен това. Ние и имате един универсален инструмент, даден ни от природата, това са очите ни, зрението ни. Така че очите ни виждат и възприемат света около нас в пропорции и пропорции. Какво означава? Нашата визия е в състояние да се чувства хармония и какво не е хармонично. Окото ни е в състояние да намери разликата между несъответствието на размерите на отделни части и цялото цяло или обратно, за да види пълно съответствие. Визията е способна да усети комбинация от цветове, които не дразнят очите или обратно, тя може да бъде абсолютно ярка. Ще кажа повече, нашият естествен усет вече е от самото начало, искаш го или не, се стреми да усети чувството за хармония във всичко. И подсъзнателно задължава да комбинира обектите и техните части, така че никоя част от състава да не се окаже извънземни или непропорционални. Това е необходимо само научете се да слушате чувствата си И да разберат какъв начин да се постигне хармония, тогава има добър състав. Всеки.
Продължа напред. Вземете някаква форма, например кръг и се опитайте да го повлияете на различни места на равнината на листа. Можем да видим, чувстваме, че в някои случаи ще заемат по-стабилна позиция, в друга - нестабилна. Листата на фигурата: вижте как работи нашата визия - изглежда, за кръг, най-стабилното място е съвпадение на неговия център с геометричния център на равнината на листа (разходите на ъгъла в ъгъла на листа, който получаваме Център за листа при пресечната точка на тези линии). Това обаче не е всичко. Поради оптичната илюзия (окото е обрасъл с горната част и подценява долната част на самолета) кръгът се възприема леко изместен надолу. Чувствате ли как кръгът е привлечен от базата на площада? Кръгът не се усеща ясно в средата, нито по-ниска и това не разбира позицията си, се усеща дисхармония. Как да се постигне хармония? Каква позиция трябва да има кръг, който го възприемаме в равнината на листа хармонично? Естествено, тя трябва да бъде показана малко. Вижте снимката вдясно. Усеща ли се стабилната позиция на кръга? Той се нарежда точно на мястото си на площада. Така най-простият ни състав ще бъде по-хармоничен, който е значителен.
Разбиране: самолет и предмет образуват някои условни пространствени връзки, които можем да приспособим.
Нашият самолет първоначално има определена условна структура, дори ако все още няма елемент. Самолетът може да бъде разделен на ос хоризонтален, вертикален, диагонал. Получаваме структурата - вижте чертежа отляво. В центъра на самолета (геометричен център) всички сили на тази скрита структура са в състояние на равновесие, а централната част на самолета се възприема активно и не централни части пасивно. Така че ние се чувстваме. Такова възприемане на условно пространство, така се стреми да намери мир нашето зрение. Разбирането му е доста условно, но правилно.
Очите се стреми да видят хармонията в това, което се наблюдава от центъра на нашия състав, което изглежда по-активно за него, всичко останало е по-пасивно. Това може да ни даде само проучване на един чист лист самолет. Освен това, това може да ни даде само проучване на един квадратна форма на равнина. Но принципът е същото. Това се отнася до структурата на равнината на листата.
Но това би било абсолютно недостатъчно да се дисквалифицира равнината или да направи състав от един елемент на листа. Той е скучен и никой не се нуждае от вас, нито зрителя. Винаги има повече, по-разнообразни и много по-интересни.
Сега нека се опитаме да направим друг състав, но вече с няколко участници. Вижте чертежа отляво. Какво виждаме какво чувстваме? И чувстваме, че нашият състав не е хармоничен, защото не е балансиран отделни части. Елементите са силно изместени вляво, оставяйки празно, ненужно, неподходящо пространство в състава вдясно. И окото се стреми винаги да балансира и постига хармония. Какво трябва да направим тук? Естествено, балансовите части на състава, така че хармонично да натрупват един голям състав и са били част от едно цяло. Необходимо е да се направи това, че нашата визия е удобна.
Погледнете чертежа вдясно. Така че се чувствате хармонични? Мисля, че да. Какво означава? Във визуалното възприемане на елементите и листната равнина и при анализиране на връзките им: има ефект на вътрешните сили на структурата на равнината върху естеството на поведението на визуалните елементи. Какво означава? Нашите състави в съставни елементи взаимодействат с конвенционални диагонални, вертикални и хоризонтални оси на равнината. Постигнахме стабилно визуално равновесие на всички компоненти на състава спрямо геометричния център. Дори ако нито една фигура не е тук в средата, те се балансират помежду си, образувайки център заедно, когато визията го очаква, по този въпрос и погледнете този чертеж по-удобно от предишния.
И ако добавите още няколко елемента, тогава в този случай те трябва да бъдат малко по-слаби по размер или тон (или цвят) и на определено място, което визуално да не сваля геометричния център на състава, в противен случай имате За да промените местоположението на елементите, за да постигнете хармония отново, има хармонично възприятие. Тя се отнася до концепцията геометричен състав центъркоето сега сме въвели в ученето.
Винаги е необходимо да се стремят към стабилно визуално равновесие на всички компоненти на състава в различни посоки - нагоре и надолу, дясно и ляво, диагонално. И съставът трябва да бъде хармоничен от всяка позиция, във всеки ход, да обърне пешехода или 90 градуса, тя също трябва да бъде просто видима, без никакъв намек за дискомфорт. И е по-лесно да се повярва, че геометричният състав на състава е на пресечната точка на диагонални линии или малко по-висока, тя е на това място на очите, след като се разгледат самия състав, без значение как е, в крайна сметка спира и намира a "почивка", успокоява имената на това място, дори ако няма предмет. Това е условно място. А хармоничният състав се счита, че когато вече не е необходимо да се правят нови елементи или да премахнете някое от него. Всички тези, които участват в холистичния състав на настоящите "лица", са конструирани с една обща идея.
Състав на основите - статично равновесие и динамично равновесие
Съставът трябва да бъде хармонично и да се балансират отделни раздели. По-нататък стъпваме и разглобяват следните понятия:
Статично равновесие и динамично равновесие. Това са начини за балансиране на състава, начините за създаване на хармония. Методите са различни, тъй като те влияят на нашата визия по различни начини. Да предположим, че имаме два композиции. Ние гледаме на чертежа вляво: какво имаме? Ние имаме състав, в който участват кръгът и ивиците. Ето статичното равновесие на кръга и ивиците. Как се постига? Първо, ако погледнете скритата структура на листа на състава, може да се разбере, че е построен предимно върху хоризонталните и вертикалните оси. Повече от статично. Второ: Използвани са статични елементи - кръг и ленти се използват, кръгът е балансиран с ивици и не летят извън равнината и условният геометричен визуален център е разположен на пресечната точка на диагоналите, а съставът може да се разглежда от всички страни, без Даване на причина да идентифицира дисхармония.
Сега гледаме на чертежа вдясно. Виждаме динамично равновесие на няколко полукръга и кръгове с разделяне на доминиращия цвят. Как се постига динамичният баланс? Ако погледнете скритата структура на листа, след това освен хоризонталните и вертикалните оси на изграждането на песните, можете ясно да видите използването на диагоналната ос. Неговото присъствие, използва се за производство на червен кръг, който в този състав е доминиращ, доминиращо място, заговор, към който окото обръща внимание на първия. Въвеждаме концепцията композитен център.
Композитен център. Доминантен
Композитен център, доминиращ, как да разберем това: В състава на ляво има определен композиционен център или доминиращ, който е струнен състав и които са обект на всички други елементи. Можете да кажете повече: всички останали елементи подобряват важността на господстващите и "играят" към нея.
Ние имаме основния актьорски и вторични елементи. Вторичните елементи могат също да бъдат разделени по значение. По-значителни акценти и по-малко значителни елементи. Значението се определя само от съдържанието на историята, сюжета на състава и така всички елементи на състава са важни и трябва да бъдат създадени един с друг, "усукани" в едно.
Композиционният център зависи от:
1. Размерът и величината на останалите елементи.
2. Позиции в самолета.
3. Форми на елемент, който се различава от формата на други елементи.
4. текстурите на елемента, които се различават от текстурата на други елементи.
5. Цветове. Чрез прилагане на контраст (противоположен цвят) към цвета на вторични елементи (ярък цвят в неутрална среда и обратно, или хроматичен цвят сред ахроматичен или топъл цвят с обикновен студен гама от вторични елементи или тъмен цвят сред светлината. ..
6. Проучвания. Основният елемент, доминиращ - по-работи, отколкото незначителен.
Композитни и геометрични съставни центрове
Ние продължаваме ... Този доминиращ активен елемент се намира в центъра на листа, но теглото и дейността му се поддържат от множество вторични елементи, разположени диагонално, срещу този доминиращ. Ако имате различен диагонал, тогава от двете страни на него, съставът "теглото" ще зависи от същата. Съставът се балансира както вертикално, така и хоризонтално и диагонално. Използват се елементи, които се различават в активността от предишния състав е по-активен и по-активен във форма. Въпреки че е елементарно, според условната мрежа и структурата на състава е проста, но освен това съставът има динамичен баланс, тъй като води зрителя по конкретна траектория.
Забележка: Съставът вдясно Атрев не е създаден с помощта на бои на хартия, но аз наистина го хареса, а същността, от и голяма, тя не променя това като състав. Продължаваме ...
Казвате, къде е геометричният център на състава? Аз отговарям: геометричният център на състава, в който трябва да бъде. Първоначално може да изглежда, че е мястото, където се намира доминиращата. Но доминиращият е по-голям акцент, решетката на композицията, към-там е композитен център. Въпреки това, ние не забравяме, че има и скрита структура на състава, чиято геометричен център се намира като в състава отляво. Първият зрител превръща мнението си композитен център, доминиращо, но след възнаграждението и след прегледа на целия състав, окото ви все още спира геометричен център, нали? Проверете себе си, следвайте усещанията си. Той намери "спокойствие" там, най-удобното място. От време на време той отново разглежда състава, като обръща внимание на господстващия, но след това отново успокоява в геометричния център. Ето защо, тя се нарича такава равновесна динамика, тя прави неподвижно внимание, което не се разпръсква равномерно по време на композицията, но върви на известно време, което създаде художник. Вашето око ще намери движение в композитния център, но няма да може да се успокои там. И с успешно изграждане на състава, но за правилното използване на геометричния център, той е хармонично видим от всеки ред. Композитен център - диалог с зрителя започва да води състав, това е състав на състава, който ви позволява да контролирате вниманието на зрителя и да го насочите в желаната посока.
Статичен състав и динамичен състав
Така стигнахме до следните термини, които трябва да обмислите с вас. Тези термини се различават по смисъла на статичното равновесие и динамично, което означава: може да бъде изравнено от всякакъв състав според характера по различни начини. Така че ... какво е статичен състав? Това състояние на състава, в което елементите, балансирани помежду си, като цяло го впечатляват устойчива неподвижност.
1. Съставът, който се основава на визуално ясно наблюдавана употреба за изграждане на скрита лист структура. В статичния състав има условен ред на строителство.
2. Обекти за статична състав са избрани най-близки по форма, чрез теглото.
3. Има някаква мекота в тоналното решение.
4. Цветно решение, което трябва да се изгради върху нюансите - закрепени цветове.
Динамичен съставСъответно, той може да бъде изграден на обратното. Това състояние на състава, в което елементи са балансирани един към друг, впечатляват го движение и вътрешни говорители.
Повтарям: но, без значение как съставът не е бил, винаги трябва да се стреми към стабилното визуално равновесие на всички компоненти на състава в различни посоки, нагоре и надолу, надясно и наляво, диагонално.
А съставът трябва да бъде хармоничен от всяка позиция, във всеки ход, да обърне състава си с крака, или 90 градуса, общи маси и цветови / тонални петна, тя също трябва да бъде просто видима без никакъв намек за дискомфорт.
Основи на състава - Упражнение
Допълнителни упражнения могат да се извършват от гваш, като апликация, цветни моливи и други материали, с които ще желаете душата ви да работи. Можете да изпълнявате от упражнението, което ще ви изглежда най-лесно или интересно за вас, и най-трудно.
1. Влезте в квадратната равнина са малко прости под формата на елементи. Това е принципът на състава на обикновен ландшафтен мотив.
2. От простите стилизирани мотиви на естествените форми следват скица на затворен състав (не отвъд картината), затворен в листовия формат. Затвореният състав се стяга само в пространството, което използвате пълно наказание. В композициите има ход в кръг.
3. Организиране съгласно принципа на динамичния състав (асиметрично местоположение на фигури в равнината) няколко триъгълника и кръгове, вариращи в цвят, лекота на формите и фона.
4. Прилагане на принципа на членство в елементите на състава, баланс в правоъгълен формат няколко форми на различни конфигурации. На този принцип извършват прост състав на произволна тема.
5. От простите стилизирани мотиви на естествените форми, прилагане на принципа на членство в елементите, следвайте скицата на отворения състав. Отворен състав, това е състав, който може да бъде разработен по-далеч и височина.
6. Осженяйте равнината на листата по условната структура чрез усещане и разберете на базата си съставът: разтворът е черно и бяло.
Изявни композиции
Експресивни състави в декоративни и приложни изкуства включват линия, точка, място, цвят, текстура ... Тези средства са в същото време и елементи на състава. Въз основа на задачите и целите и като се има предвид възможностите на определен материал, художникът използва необходимите изразителни средства.
Линията е основният формиращ елемент, който предава най-точния характер на очертанията на всяка форма. Линията извършва двойна функция, като едновременно инструментът за изображения и изразът означава.
Има три вида линии:
Право: вертикално, хоризонтално, наклонено
Криви: Кръгове, дъга
Криви с променлив радиус на кривината: Парабола, хиперболи и техните сегменти
Изясняването на асоциационното възприемане на линиите зависи от естеството на техния чертеж, тонален и цветен звук.
Линии предават:
Вертикално желание
Наклонена нестабилност, падане
Лоари-променлив трафик
Вълнообразно равномерно движение, люлка
Спирала-бавно ротационно движение, ускоряване на центъра
Кръгло затворено движение
Овална аспирационна форма за фокусиране.
Дебелите линии идват напред и тънки се оттеглят в дълбините на равнината. Извършване на композиционни скици създават комбинации от определени линии, петна, които стимулират проявлението на пластмасовите и цветните си свойства.
Точка - като едно от изразителните средства се използват широко в много произведения на декоративно и приложно изкуство. Той допринася за идентифицирането на текстурата на изображението, предаването на условното пространство.
Петна се използва за ритмичната организация на гневни декоративни мотиви. Петуките на различни конфигурации, организирани в определен състав, придобиват художествена експресивност и, емоционално засягащ зрителя, те го причиняват съответно настроение.
Изпълнителите в техните произведения често се използват като фини елементи. геометрични фигури: Кръг, квадрат, триъгълник. Съставите от тях могат да символизират движението на времето, ритъма на човешкия живот.
Ритмичната организация на декоративните мотива от влозите (петна от абстрактна конфигурация, силуети на геометрични фигури), комбинирани в композитни структури, става средство за художествена експресивност.
Композиция на все още продукти
1. Спорт: Човек в първата секунда започва да възприема композицията като силует на специфичен фон: силуетната зона, чертеж на контура, компактност, тон, цвят, повърхностна текстура и т.н.
2. Симетричност и асиметрия: Ефективно средство за постигане на равновесие на състава е симетрия - моделът на форми на форми по отношение на равнината, ос или точка.
Асиметрия - хармонията на асиметричния състав се постига по-трудно, тя се основава на използването на комбинация от различни модели на конструиране на състава. Въпреки това, съставите, конструирани върху принципите на асиметрията, изобщо не са по-нисши от естетическата стойност симетрична. Когато работите върху своята пространствена структура, художникът комбинира симетрия и асиметрия, фокусирайки се върху доминиращия модел (симетрия или асиметрия), използва асиметрия, за да разпредели основните елементи на състава.
3. Пропорциите са количествената връзка на отделните части на състава помежду си и с пълно подчинение на определен закон. Съставът, организиран от пропорциите, се възприема много по-лесен и по-бърз от визуално не организираната маса. Пропорциите са разделени на модулна (аритметична), когато връзката на частите и цялото се състои от повторение на един определен размер и геометрични, които са изградени върху равенството на взаимоотношенията и се проявяват в геометричното сходство на членовете на формата.
4. нюанс и контраст: връзки с нюанс - незначителни, слабо изразени различия в размера, чертежа, текстурата, цвета, местоположението в пространството на листа. Тъй като средство за нюанс композицията може да се прояви в пропорции, ритъм, цвят и тонална връзка, пластмаса.
КОНТРАСТ: Състои се в рязко изразено противопоставяне на елементите на състава. Контрастът прави картината забележима, разпределя я наред с другото. Контрастите се различават: посока на движение, размер, условна маса, форма, цвят, светлина, структури или текстури. По време на контраст, посоката е хоризонтална, противопоставяща се на вертикалата, наклона отляво надясно вдясно наляво. По отношение на контраста, размерът е силно противоположен на нисък, дълъг кратък, широк. В контраста на масата, в близост до белия дроб се намира визуално тежък елемент на състава. В контраста на формата "твърд", ъглови форми се противопоставят на "мек", закръглени. В контраста на светлината, леките повърхностни зони се противопоставят на тъмно.
6. Ритъм се нарича определена подрежа за единични елементи на състава, създаден чрез повторение на елементи, техните промени, увеличава или низходящи. Най-простият модел, въз основа на който е изграден съставът, е повторението на елементи и интервали между тях, наречено модулен ритъм или метрично повторение.
Метричният ред може да бъде прост, състоящ се от един елемент от формата, като се повтаря на равни интервали на пространството (а) или сложно.
Комплексна метрична серия се състои от групи от идентични елементи (б) или могат да включват отделни елементи, различни от основните елементи на серия по форма, размери или цвят (б).
Значително съживява комбинация от няколко метрични реда, комбинирани в един състав. Като цяло, метричната процедура изразява статичен, относителен мир.
Може да се получи определена ориентация, създавайки динамичен ритъм, който се основава на моделите на геометрични пропорции чрез увеличаване (намаляване) на размерите на такива елементи или върху естествена промяна в интервалите между същите елементи на реда (a - Д). По-активен ритъм се получава чрез едновременно промяна на величината на елементите и интервали между тях (Е).
С увеличаване на степента на ритъм, композитната динамика на формата в посока на удебеляване на ритмичната серия се увеличава.
За да създадете ритмична серия, можете да използвате естествена промяна в интензивността на цвета. В условията на метрично повторение илюзията за ритъма се създава в резултат на постепенно намаляване или увеличаване на интензивността на цвета на елемента. С променящите се размери на елементите, цветът може да подобри ритъма, ако интензивността му се увеличи едновременно с увеличаване на размера на елементите или визуално балансиране на ритъма, ако интензитетът на цвета намалява с увеличаване на размера на елементите. Организационната роля на ритъма в състава зависи от относителния размер на елементите, съставляващи ритмичния обхват и на тяхното количество (за създаване на номер, трябва да имате най-малко четири или пет елемента).
За идентифициране на активните елементи на състава се използват топли ярки цветове. Студените цветове визуално ги премахват. Цветът активно действа върху човешката психика, е в състояние да предизвика голямо разнообразие от чувства и преживявания: да се наслаждават и изчезват, развесели и коагулиране. Цветът действа на човек, независимо от неговата воля, тъй като получаваме до 90% от информацията от погледа. Експерименталните проучвания показват, че най-малката умора на окото възниква, когато се наблюдава цветът, свързан с средната част на спектъра (жълто-зелена зона). Цветовете на тази област дават по-стабилно цветово възприятие, а крайните секции на спектъра (лилаво и червено) причиняват най-голямата умора и дразнене на нервната система.
Според степента на въздействие върху човешката психика всички цветове са разделени на активни и пасивни. Активни цветове (червено, жълто, оранжево) действат развълнувано, ускорява процесите на живот на тялото. Пасивните цветове (синьо, лилаво) имат обратен ефект: успокояват, причиняват релаксация, намалена производителност. Максималната производителност се наблюдава при действието на зелено.
Естествено нуждата от човек е цветова хармония = подаване на всички цветове на състава на едно композиционно намерение. Всички разнообразие от цветови хармонии могат да бъдат разделени на нуларни комбинации въз основа на конвергенцията (идентичност на тоналността, светлината или насищането) и контрастиращите комбинации, основани на контраст.
Има седем варианта на цветовата хармония, изградена върху сходство:
1. Равна наситеност с различен лек и цветен тон;
2. Равен sflot с различна насищане и цветен тон;
3. същия цветен тон с различна наситеност и лекота;
4. идентични леки потоци и насищане с различни цветове;
5. Идентичен цветен тон и лайтлота с различна наситеност;
6. същия цветен тон и насищане с различна лекота;
7. същия цветен тон, светлина и насищане на всички елементи на състава.
С променящата се тоналност хармония, тя може да бъде постигната чрез комбиниране на два основни и междинни цвята (например жълт, зелен и горчица) или с контраст на тоналността. Контрастните комбинации се състоят от допълнителни цветове (например червено със студено зелено, синьо с оранжево, лилаво с жълто ...) или от триад, включително цветове, свързани с цветен кръг (например жълт, лилав, зелен син, \\ t червено, зелено и синьо-виолетово). Цветова хармония не само комбинации от хроматични цветове, но и наситени хроматични с ахроматични (сини и сиви, кафяви и сиви и така нататък).
Упражнения все още ...
1. Извършете скицата на естествения мотив на линията и петно
2. Извършете тематичен състав с помощта на графични инструменти, оцветяване, точка
3. От свободно публикувани в пространството на предметите, направете балансиран състав на все още живота, без да се прибягват до обещаващи намаления в обекти и пространствени планове
8. Размразяването на равнината на кръга, включено в квадратния (черно-бял разтвор), и от дисектите кръгове за композиране на рапопортик. Можете да направите същото и с други геометрични форми.
Художник и композиция
Сега тя няма да говори за това как да се направи състав, а по-скоро за силите, които я насърчават. Тези сили са много по-силни и по-работещи от вас напълно и придават много часове, за да изучават техническите моменти на неговото създаване, но да се вземат предвид в процеса на поне една капка душа. Това е силна мотивация, която подсказва. Вие сте художникът, независимо от знанията и уменията и на какъв етап на развитие са. Вие сте художникът, творческата личност. Преди да създадете състав, всеки, който караш идеята, мислиш, чувстваш емоции, гледайки твоето творение все още вътре в себе си. Някои от нас мечтае в съня, някои от нас ден от деня са под влияние на този магически процес, понякога той просто ни пречи да живеем като всички обикновени хора, защото ще го създадем от самото начало. Всеки състав, всяко творение е сублимацията на тези усещания и преживявания, които придружават художника и расте в него в съзнанието му. И сега, един ден, в един момент, вие разбирате, че това е, създаването, сега може да се роди и най-накрая да разберете какво да правите. И съставът се ражда. Сега нищо не може да спре творческия ви процес. И като цяло, съставът е настроение на художника, мисли, същата идея, че той се пръска на безжизнената равнина на листа или платно, принуждавайки ги да живеят собствените си, един вид живот, не като всички останали. И дори ако художникът не е много силен в изучаването на законите за компилиране на състава на листа, творческата сила на творението е много пъти по-силна, всичко останало е наемане. Не се страхувайте да изразявате мислите и усещанията си. Прелитане и просто, загадъчно и зло, радостно и фантастично .... Никой няма да разкаже за вашите мисли по-добре, само вие сами.
141991 Снимка от надраскване 0
В този урок ще научите: Основи на състава. Семантично и декоративно оформление на рамката. Композитни техники: перспектива, правило на третата, златна секция, диагонали. Основните и вторични обекти на състава. Основни фотографи на начинаещи.
Какъв е съставът? Състав (от лат. Композиция) означава компилация, компилация, комбинация от различни части в едно цяло число според всяка идея. Това се отнася до внимателното изображение на сградата, намирането на съотношението на отделните му части (компоненти), формирайки в крайна сметка едно цяло число - пълно и завършено изображение.
Защо правилната композиция е важна? За да премине по-добре на снимката, идеята се използва от специални изразителни агенти: осветление, тоналност, вкус, точка и момент на снимане, план, ъгъл, както и изобразителния и различен контраст. Отражението на живия, реалният живот няма да бъде адекватно, без да се спазват определени правила. Как, например, прехвърлете движението или флота на момента? Това изисква познаване на законите на състава, в противен случай вашите снимки ще се превърнат в случайни лапи и няма да бъдат интересни за другите.
Общото значение на правилно изградения състав на рамката е, че ние сме лесно и лесни за разглеждане на снимка. В същото време получаваме естетическо удоволствие, виждаме логическа връзка между обектите в рамката, да се възхищаваме на детайлите на изображението. Това се случва напротив, ние сме изненадани или шокирани, всичко не е ясно за нас, но в този случай е правилно - или умишлено погрешно - съставът предава творческата идея на автора чрез снимката.
Център за сцена и равновесие
Всяка добра снимка трябва да има определен основен обект, понякога се нарича семантичен или сценичен център. Ето защо авторът се изкачи в планините, преодоля пустинята или просто разсеяно навреме от забавлението в кръга от приятели, за да премахне камерата и натиснете бутона. Този център може да бъде "Аз съм на кебаб" и може да има покрит сняг отгоре, самотно дърво, човешко лице или просто грациозно огъване на линии в абстрактен все още живот.
На прости домашни снимки, парцелът и геометричният център често съвпадат, т.е. основният обект е точно в центъра на картината. Семейните албуми са претъпкани с такива карти и превъртат през тях и още повече смятат, че снимките интересно са само за най-близките роднини. Ако фотографът се стреми да направи нещо повече от моментна снимка "Аз съм на фона на пирамидите", тогава трябва да сте готови за факта, че времето и усилията ще трябва да харчат повече.
Преди да натиснете бутона на затвора на камерата, вземете решение за семантичен център И го намерите в заобикалящото пространство, подчертайте психически, което е най-интересното за вас. Може би, първоначално няма да е лесно и ще трябва да работя с главата (добре, да се обърнете в различни посоки, да се огледате), но след това, като опит, придобиващ опит, външният ви вид ще намерите интересни истории.
Отиваме по-далеч. Има много старо и просто правило, което ви позволява почти винаги да успеете. Понякога се нарича правило на арестата. Тя ви позволява хармонично да балансирате изображението, като го придадете на динамиката и визуалната естественост. Какво е неговият смисъл? Рамковото пространство е психически разделено от две хоризонтални и две вертикални линии на равни части. От трите хоризонтални и три вертикални ленти се получава определена решетка с точки на пресичане на линии.
Най-важните елементи на рамката се препоръчват да бъдат разположени по тези линии или в точките на тяхното пресичане. Факт е, че такова асиметрия на изображението се възприема по-естествено и в много случаи дава възможност за ефективно използване на отрицателното пространство около основния предмет.
USUR на третата се използва широко в различни видове изображения. Например, в ландшафтите на хоризонталната линия често се поставят по горната или долната линия на третата и до една от вертикалните линии отразяват обекта, към който вниманието на вниманието (дърво, изграждане и т.н.) да бъдат привлечени.
Когато създавате портрети, човек може да бъде премахнат от центъра, за да се избегне ненужно сходство с "снимката на паспорта". За да привлечете вниманието към очите, си струва да изберете такава композиция, така че едно око да се намира на една от горните кръстовища на условни линии.
В продължение на много векове артистите също се радват на концепцията за изграждане на хармонични композиции. "Златна секция". Затваряне на концепцията за правилото на третата. Беше установено, че някои точки в състава на картината автоматично привличат вниманието на зрителя. Има само четири такива точки и се намират на разстояние 3/8 и 5/8 от съответните ръбове на самолета. След като извадите решетката, получихме тези точки в местата на линиите.
$ Image8-left $ човек винаги подчертава вниманието си в тези точки, независимо от формата на рамка или картина.
Има и вторични линии трябва да "водят" поглед към центъра на парцела. Под вторичните линии, не само бетонни линии, но и серия от обекти или части, разположени един по един може да се разбира. Това е това диагонално правило. Съгласно правилото на диагоналните, важни елементи на изображението трябва да бъдат инсталирани по диагоналните линии. Диагонална композиция с посока от левия долния ъгъл към дясната горна по-спокойна от изграждането на обратното, по-динамичен диагонал.
Линейни елементи, например пътища, водни пътища, крайбрежни черти, ограждащи диагонално, обикновено правят пейзаж по-динамичен от тези, разположени хоризонтално.
Равновесие на снимката - за какво е?]
Съставът е балансиран или небалансиран. Какво означава? Представете си, че носиш в една ръка тежка чанта. Вашето тяло ще бъде небалансиран състав. Вземането в друга ръка същата тежка чанта, вие правите състава на тялото ви балансиран. Факт е, че всеки небалансиран състав изглежда случайно, а балансираният състав е хармоничен и изглежда, че нито една промяна не е невъзможна. В равновесие всичко е важно, дори посоката на движение на обекти или тяхното визуално тегло.
Най-лесният начин да балансирате състава е да подредите обекта на стрелба в центъра на изображението. Въпреки това, както току-що разгледахме по-горе, това не е най-успешното решение. Ако преместите обекта отстрани - равновесието е счупено. Една част от снимката става без значение колко по-трудно и визуално аутсорсинг на другия. Рамката, сякаш желае да се обърне по посока на часовниковата стрелка.
За да фиксирате небалансирания състав, трябва да въведете снимка в празната част на изображението. Трябва да се отбележи, че на снимката теглото се заменя с обем (грип), цвят или асоциации с тежки или светлинни предмети. Цветовете, в които са боядисани обекти, също засягат тяхното изображение "тегло": червено и неговите нюанси са по-тежки от сините, ярки цветове са по-тъмни.
Можете също така да балансирате, от гледна точка на състава, фигурата на модела, дължаща се на различни движения. Ако, например, моделът прави жеста на ръка в една посока, тогава тя може да бъде композиция към жеста на крака или да обърне главата към другата страна. Това означава, че жестът в една посока на която и да е част от тялото е балансиран от жеста в другата страна на ръката, краката, главата или огъването на случая.
Можете да приложите един от най-невероятните методи на състава - развиващо се движение, което балансира снимката. Този психологически ефект включва присъствието на свободно място в посока на движение или поглед. Само в рамката е да оставите свободното пространство, където се развива движението, съставът е незабавно подравнен.
Освен това развиващото се движение може да бъде заменено с посоката на изгледа. Въпреки това, има и различни гледни точки, а за тях това отнема различно свободно място на снимката. Спокойно, добродушно или половин ръката изисква свободен квадрат. Но свирепът, фатален, втечняващ много повече. Изгледът, насочен към себе си, изобщо не изисква място.
Не забравяйте за психологията на зрителя: например, човешки лица с изразени емоционални състояния, като магнит, привличат нашето внимание.
Съвет. Преместване отляво надясно към нас изглежда по-бързо отдясно наляво, а обектът, разположен от дясната страна, тежи повече от лявата. Обектът, разположен в горната част на рамката, "тежи" е повече от точно същия тест в долната част на рамката. Самотен малък елемент с ръб на кадъра, разположен извън основните линии, композит "тежи" е повече от голям обект, който се намира в центъра или е разположен на оста, преминаващ през състава на състава. Може да се каже, че правилото "лост" е валидно: по-далеч от центъра на баланса - колкото по-голямо е "теглото" на елемента в състава.
Импортиращ елемент - фон . Нашата гледна точка се избира и често неопитен фотограф вижда само основния си предмет, но не забелязва многото разсейващи части на заден план или до центъра на парцела. Почистете рамката от ненужни части! Огледайте се и изберете подходящ фон. Може би тези произволни хора сега ще се движат над ръба на рамката. Клоновете на дърветата, които "растат" при хора отзад на главата и се намесват в обекта, за да възприемат обекта, могат да бъдат отстранени, леко смесване, и така нататък.
Всъщност изборът на задния план е една от основните задачи на фотографа и ако първоначално не сте се случили с избора на обекта, тогава може да има нещо подобно на вас. Огледайте се, може би тези храсти не са толкова добри, както мислите, че светлите цветя са много красиви, но внимавайте, а килимът над дивана, където гостите седят, твърде различни (между другото, традиционната грешка на любителските фотографи , като боклук в задния план).
Камерата, за разлика от окото, безпристрастно поправя всичко и в резултат на снимка, определен винегрет от вторичното, незначителното и най-важното - разсейване на части може да бъде получено на картина вместо важно събитие. Фоновите обекти не трябва да се разглеждат от най-важното нещо и ако основният ви предмет е тъмен, е желателно фонът да изберете по-лек и обратно: светлинният обект е добре пуснат на тъмен фон. В същото време няма нужда да забравяте измененията на експозицията.
Перспектива. Снимка, на която можете да почувствате дълбочината на пространството, веднага привлича вниманието. Такива снимки изглеждат по-добре, те са по-интересни да обмислят. Редуване на плановете - отпред, средна и далеч - дава естественост.
За туристически снимки, опитайте се да изберете фона не твърде късно или ярки предмети, обърнете внимание на това как е осветеният фон. Ако вашият стрелбищ обект е в сянка - фонът не трябва да се осветява от слънцето на сградите или архитектурните паметници. По-добре, ако фонът е малко по-тъмен от основния обект.
Опитайте се да разпространявате плановете си за композиция, моля, обърнете внимание, че в допълнение към преден план обективът ще види предмети зад центъра на парцела и още повече на хоризонта. Обърнете внимание на всички пресичащи се линии и предмети за връщане. Много често умишлено манипулиране от фона се използва от фотографи като отделна експресивна техника.
Ритъм. Друго важно изразително лекарство е ритъм, т.е. изображение в моментна снимка на същия тип части, форми или силуети. Целият ни живот е редуването на дни и нощи, сезоните, така ритъмът помага да се разбере непълнотата на избора и постепенното намаляване на същите или подобни форми - от големи на преден план до малки - отново подчертава перспективата. Голям брой артикули: къщи, силуети, дървета, с подобни или дори същите форми, могат да бъдат намерени в въображаема линия, която също ще погледне към центъра на парцела и да го даде по-важно.
Композитни грешки Фотографи за начинаещи
Всеки получава безценно преживяване, преодоляване на трудности и неуспехи. Всички позволяват грешки. Това е, което учи да не стъпи на същия рейк в бъдеще. Но, естествено, никой не иска да запълни сблъсъците, затова е по-правилно да се учи от други грешки и да използва опита на професионалистите.
Обмисли типични съставни грешкикойто позволи всичко да държи камерата в ръцете си. Тези грешки се срещат както при начинаещи фотографи, така и на тези, които имат някакъв багаж на знания и опит.
Изрязани части от хора или атракции. За да активирате правилно снимката, просто трябва да се адаптирате към камерата си и внимателно да се уверите, че стрелбийският обект попада в целия цял.
Нарушаване на пропорциите на човешките органи. Грешен ъгъл може да наруши естествените пропорции на тялото. Когато стреляте отгоре, човек ще изглежда с голяма глава и къси крака. Когато снимате, това ще бъде обратното по-долу. Ако тази снимка е получена, не е вашата цел, следвайте ъгъла и пропорциите.
От хоризонта. Много от тях правят грешка, задържайки камера, докато снимате леко наклонени. Линията на хоризонта на снимките трябва да бъде успоредна на долния и горния ръб на картината. Много фотоапарати могат да показват решетка на екрана, която помага за подравняване на рамката.
В рамката на външен обект. Тази грешка често възниква поради факта, че рамката не е изградена. Преди да направите снимки, трябва да помислите какво точно трябва да е на снимката, да оцените околното пространство.
Небалансиран състав. Един неопитен фотограф не подозира съществуването на правилата на златната секция, трети, насоки и т.н. и защо трябва да знаят - особено. Местоположението в центъра на рамката е може би най-известната и най-често срещана грешка. В средата на обекта няма нищо ужасно, но такава рамка е просто отегчена, няма динамика, заговор, движение. Разбира се, понякога такъв състав е оправдан.
Незабелязани подробности на фона.Портретът, на който от ухото на модела изпъква стрела на кула кран, и флаг флейтер на върха, те имат пълно право да съществуват, освен това те са оригинални. Но в много случаи не е оригиналността, която очаквате от картината. Понякога след изненада, както не забелязахте в визьора, този стълб (резервоар за боклук, ябълка, бутилка, цигара ...) разваля рамката. Но вече е късно, а не всичко може да бъде фиксирано с редактора.
Празен състав.В рамката има твърде много празно пространство, което не носи никаква полезна информация. Изгледът на зрителя е разкъсан в тази празнота, без да знае какво да остане. Такава рамка напомня известната снимка на най-доброто в света на Карлсън - "Много самотен червен петел".
Претоварен състав. В рамката има много обекти - фотомусоч, защо са необходими - не е ясно, но многообразието понякога е впечатляващо. Действителният обект за снимане се губи на техния произход, почти невъзможно е да се внимава върху него.
Има много повече грешки, които фотографият позволяват, но да започнат да изучават правилната фотографска техника, трябва да запомните основните правила и винаги да обръщате внимание на малките неща.
Резултати: Съставът помага на фотографа правилно да изгради рамка, в съответствие с идеята, чрез визуални образи, за да предаде идеята си към зрителя и фотографския език, за да каже нещо за света наоколо. Запознах се с основните правила за изграждане на рамка и типични грешки на начинаещите фотографи.
Практическа задача.
1. В почти всички камери във визьора (на екрана) има мрежа, показваща линиите на правилата на третата, и ви позволява предварително да оцените коректността на състава, но най-често е изключен погрешно изключен с новодошлите. Включете картографирането на окото. Използвайте инструкциите за вашия фотоапарат.
2. Прегледайте снимките си, например в екстремните си празници. Оценявайте коректността на техния състав, намерете грешки. Проверете тези снимки в редактора, ако пространството върху тях ви позволява да подобрите композитната конструкция.
