• Трябва ли да простя предателството на жена ми?
• Как да накараме съпруг да уважава жена си
• Как да простя предателството на жена?
• Най-трагичните любовни истории в Холивуд
• Възможно ли е да се направи ДНК (установяване на бащинство) по време на бременност
• Как да намерите своя мъж - съвет на психолог
• Как да разбера, че обичаш момиче
• Американската поетеса Емили Дикинсън: биография, творчество
• Истории и легенди с техните
• Разпознаването на поезия, за разпознаване на чувствата, за човешките чувства са красиви

Презентацията представя литературния процес на 30-те години на XX век: създаването на Съюза на съветските писатели, одобряването на единен метод на съветската литература - социалистическия реализъм, класиците на соц. реализъм, основните жанрове

изтегляне:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Плъзгащи надписи:

Литературата от 30-те години е завършена от учителя Ходирева О.Б.

Литература от 1930 г. На 23 април 1932 г. е издадено постановление на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За преструктуриране на литературни и художествени организации“.

На 17 август 1934 г. се провежда Първият конгрес на съветските писатели. В конгреса участваха М. Горки (избран за председател), А. Фадеев, А.Н. Толстой, С.Я. Маршак и много други

Социалистически реализъм На конгреса беше установен единен метод на съветската литература - социалистически реализъм. За произведения в жанра на социалистическия реализъм се характеризира с потока от събития от епохата, „динамично променящ се в своето революционно развитие“. Идеологическото съдържание на метода е залегнало от диалектическата материалистическа философия и комунистическите идеи на марксизма (марксистката естетика) през втората половина на 19-20 век. Методът обхвана всички области на художествената дейност (литература, драма, кино, живопис, скулптура, музика и архитектура). Той утвърждава следните принципи: да се опише реалността „точно, в съответствие с конкретно историческо революционно развитие“. координира художествената си изява с темите за идеологическата реформа и възпитанието на работниците в социалистически дух.

Социална класика реализъм М. Горки "Майка" Александър Фадеев "разгром" Дмитрий Фурманов "Чапаев"

Жанрове на социалистическия реализъм Производственият роман е литературно произведение, където цялото действие е описано на фона на някакъв производствен процес, всички герои са включени в този процес по един или друг начин, решението на производствените проблеми създава някакъв морален конфликт, който героите могат да разрешат. В същото време читателят се въвежда в хода на производствения процес, той е включен не само в човешките, но и в бизнес, работни отношения на героите. В СССР са написани много подобни произведения (не непременно романи), там непременно е имало „борба между новото и старото“, докато „новото“ в края непременно е спечелено. От най-известните произведения на тази тема, прозвучали по едно време в цялата страна - „Битката по пътя“ на Николаева (имаше и филм на Басов), пиесата „Минути на една среща“ на Гелман (филмът „Награда“), Мариета Шагинян „Хидроцентрал“, Яков Илийн "Голям конвейер"

Социални жанрове реализъм Колективният роман „Бруски“, „Бастун“ на Федор Замойски. Подобни творби откроиха колективното земеделско движение, участието на селяни в колективните стопанства и строителството и говориха за консолидирането на нов живот в провинцията.

Николай Островски. Роман „Как се закалява стоманата“

„Как се закаляваше стоманата“ е автобиографичният роман на Н. Островски за времето на началото на ХХ век, времето на вълнения, времето на формирането на комунизма в страната. Времето, описано в романа, включва Първата световна война, февруарската и октомврийската революции, гражданската война, борбата срещу опустошенията, бандитизма и дребнобуржоазните елементи, отпор на партийната опозиция, както и периода на индустриализацията на страната. Като се има предвид романът „Как се закаляваше стоманата“, днес си струва да се отбележи преди всичко романът като историята на човек с много трудна съдба, човек, живеещ в трудни времена за Русия и нейния народ.

Поезия „Поезия“ (например стихотворението „Мобилизация“ на поета Безимяни)

Катюша разцъфнала ябълка и круша, Мъглата плувала над реката. Излязох на брега на Катюша, На висок бряг на стръмен. Оказа се, че песента започна За степния сив орел, За този, когото обичаше, За този, чиито писма спасяваше. О, песен, песен на момиче, летиш след ясното слънце след: И на войника на далечната граница От Катюша поздрави. Нека си спомни просто момиче, нека чуе как тя пее, нека защитава родната й земя, а Катюша ще спаси любовта си. Разцъфнали ябълкови дървета и круши, Мъглата плаваше над реката. Излязох на брега на Катюша, На висок бряг на стръмен. 1938

По протежение на селото Покрай селото, от хижата до хижата, стърчат прибързани стълбове; Бръмчеше, свиреше на проводниците, - Никога не сме виждали това; Не сме го срещали насън, за да светне слънцето върху бор, Така че тази радост ще се сприятели с човек, така че всички да имат звезда под тавана. Небето се изсипва, вятърът бие по-силно, И в селото палисади от светлини, И в селото и забавление, и красота, И небето завижда на селото. Покрай селото, от хижата до хижата, стърчаха прибързани стълбове; Бръмчеше, свиреше на проводниците, - Никога не сме виждали това. 1925

Разцветът на преводната литература A.A. Ахматова, Б. Л. Пастернак, Лозински

Детска литература К. Паустовски, В. Бианки, А. Гайдар, С. Михалков, С. Маршак

Историческа литература А.Н. Толстой "Петър първи" Юрий Тинянов "Пушкин", "Кюхля", "Смъртта на Визир-Мухтар"

Руски в чужбина Бунин, Шмелев, Ремизов

Литовски общества. ситуацията.

Литература от края на 1917 г. до началото на 20-те години. представлява малък, но много важен преходен период. В началото 20-те години. proish. разделени на три клона литература: емигрантска литература, съветска литература и „задържана“ литература.

Инсталациите в различни клонове на литра бяха противоположни. Owls. писателите мечтаеха да преправят целия свят, изгнаници - да запазят и възстановят бившите културни ценности. Що се отнася до "забавения" литър, нямаше стабилен модел. ОБЩО. властите отхвърлиха както худките, които й бяха наистина чужди, така и нейните верни съмишленици, понякога виновни за чиста дребност, а понякога и не вина. Сред унищожените от тоталитаризма прозаици и поети, чиито произведения бяха незабавно изтрити от литературата заедно с техните имена, имаше не само О. Манделстам, Борис Пильняк, И. Бабел, кръста. поети Н. Клюев, С. Кличков, но и повечето му подбудители - педя. поети, много „жестоки ревност“ от РААП и огромен брой хора, не по-малко отдадени на революцията. В същото време животът (но не свободата на творчеството) е спасен от А. Ахматова, М. Булгаков, А. Платонов, М. Зошченко, Ю. Тинянова и др. Често произведението изобщо не беше позволено да се отпечатва или беше подложено на опустошителна критика веднага или след известно време след излизането му, след като „изглежда, че изчезва, но авторът остава на свобода, периодично прокълнат от официалната критика, без да разчита на текста или с изкривяване на неговото значение. „Задържаните“ произведения частично се връщат на съветския читател през годините на критиката на Хрушчов към култа към личността “, частично в сер. 60-те - прося. 70-те години. Подобно на много стихотворения на Ахматова, Цветаева, Манделстам, „Майстора и Маргарита“ и „Театрален роман“ на М. Булгаков, но пълното „завръщане“ се осъществява едва в началото на 80-90-те, когато руснакът читателят получи достъп до емигрантските продукции. литература. Практически. обедини 3 клона на Рус. Литри в края на века се състояха и демонстрираха единството си в главното: най-високото тънко. Стойностите бяха във всички 3 клона, в т.ч. и в действителните сови. литературна ре.

Съветска литература. Литература живот. Тенденции в развитието жанрове. Имена.

1 от характер. лица запалени. развитие на 20-те години - изобилие от лити. групи. Необходимо е да отделите литра и да запалите. живот. Литература животът е навсякъде около литературата. През 20-те години. „Освен съществуващите. да реве. футуристи, символисти, акмеисти, конструктивисти, пролеткултисти, експресионисти, неокласици, пресантисти, на сцената се изнесе нов кръст. поети. И там, зад тях, като племена от джунглата, се втурнаха, смаяни от читателя, ницчевки, биокосмисти, дори кояки и обривци се появиха ... ”(Н. Тихонов). Възнесение осветено. фракции от 20-те години. не винаги е причинено от нарастването на самия литър, но поради редица причини беше неизбежно, тъй като постепенната им еволюция беше неизбежна. избледнява. Много писатели. и критиците в онези години не бяха свързани. без групиране (Горки, А. Н. Толстой, Л. Леонов, К. Тренев, И. Бабел и др.). Много писане. преминаха от една група в друга, идеите на групата нарастваха. Масата изглежда несериозна. групи странни: изобщо нищо (манифест: не пишете нищо! не четете нищо! не казвайте нищо! не отпечатвайте нищо!); fuists (трябва да има втечняване на мозъка в изкуството); биокосмисти (Земята е голям космически кораб, който трябва да се контролира от биокосмистите, защото всички разбират всичко ).

Пролетарск. движението в културата и литературата е сериозно явление на следреволюцията. период от време. Движението е възникнало. дори преди революцията и не само в Русия: също в Германия, Белгия, Унгария, Чехия. В Русия, дори преди рева. - 34 интервала от списания. напътства-ти. Основната задача е да се създаде нова култура по подходящ начин. до ново време, културата на пролетариата. 1-во след издаване. години, характеризиращи се с романтично. тенденции в литературата (особено в творчеството на пролетарските писатели) \u003d\u003e желание да се види героичното в живота, интересът към драматичното. събития изключват. хар-рам и ситуации, патетика вир. Ср-ин. Другата страна е излетяла. Ром-ма беше особен патос на безименност, социализация: „Ние” стига до 1-ви план, „аз”, ако има, то се слива с „ние” („Ние сме ковачи, а духът ни е млад”, „Ние сме безброй, страховити легиони на труда” и т.н.) Всъщност малко преди рева. е възникнал. Proletkult.

Proletcult (пролетарски култ. просветление. организация) е най-голямата организация. 1917-1920. 1-во присвояване. Proletkult. организации. проведено в Петрогр. 10.16.1917. Пролеткултът разполагаше с него. редица списания и публикации ("Пролетарск. Култура", "Идвайки", "Рог", "Хутър" и др.) създадоха съюз и групи в столиците и провинциите. В повечето случаи поетите на Пролеткулт произхождали от роба. клас. Теоретик П. беше Александър Богданов. Той предлага. изгради нов. култ. в пълна изолация от култа. от миналото. „Изхвърляме целия буржоаз. култура като стар боклук. " Затвори. представители: Алексей Гастев, В. Александровски, В. Кирилов, Н. Полетаев и др., за телевизионни поети Пролеткулт характер. Пролетарск. максимализъм във връзка. към света наоколо. Например. в „Индустриалния свят” на Густев (това е стихотворение, трябва да се приеме) пролетариатът е безпрецедентен социален. апарат, глобусът е гигантски. фабрика и т. н. в пролетарск. поезията е изобилието от класова омраза, желанието за унищожение. враг, унищожаването на стария свят. 1918 г. - стихотворение на В. Князев „Червеното евангелие”. Князев се обажда. себе си "безумен нов пророк", призовавайки се. пийте кръвта му; поет - червен Христос, агнето на революцията, преобразяващо. Христовата „любов“ в „омразата“. Червеното Евангелие е безкрайно. Вариации по темата за безпощадно. светове. революция. Страхотно. място в поетичния обхват. поети заети. тема на труда. Трудът е класифициран или като оръжие на пролетариата или като фронт. С темата за трудовата връзка. технологична тема. оборудвана. трудът, технизмът проникват в поезията. Особено важно е развитието на имиджа на Русия. Uhodyasch. Русия - пиян, мрачен., Сънлив, окован. нова Русия - силна, активна, работна и накрая. Бъдещето принадлежи на пролетариата, революцията е придобила. космическата. мащаб. Космогониката се появи в поезията. Ел: Марсиан. пролетарии. изследването на Луната човекът ще стане господар на материята, ще покорява природата и нейните закони. Идеалист. Представяме ви ново, светло, фантастично. бъдеще, когато човек ще контролира Вселената като механизъм. ТВ обхват. намерени поети. дори чертите на самочувствието. фолклор: повтарящи се изображения, символи, епитети, антитези. Епитети: желязо, стомана, огън, непокорни. Пробация. символични изображения: ковачи, певци, парна машина, вихър, огън, фар. Хиперболичният. гигантизмът се проявява в употреба. голям брой, изображения на небето. тела и планини, сложни образувания: милиони, монблан, карти на слънцето, слънцестоене, хиляди език, милиард. Използван и Христос. символи. Създава се нова митология на новото време. Млада педя. писателите са само началото. за да създаде, следователно, необходимостта от похвала \u003d\u003e изисква. похвали младите в критичен. статии. На 1 м по този повод прозвуча алармата Юджийн. Замятин (статия „Страхувам се“). Постепенно се случи. стратификация на Proletcult. От Proletcult през 1920 г. се откроява групата Forge.

Кузницата.Затвори. представители: Вас. Казин, В. Александровски, Санников. Брюсов пише за писателите на К., че те вземат всичко във Вселената. мащаб (световна машина, универсален работник и т.н.), реален. животът минава покрай тях. Независимо от това, именно „Кузницата“ е инициирала подготовката на 1-ва всеруска. продължителност на срещата. писатели (май 1920 г.), на които, подобно на 1-ви конгрес, пасажът. писатели (октомври 1920 г.), беше признато за възможно приемането му във всеруската. специалист. профсъюз. писатели също писатели от селяни, не враждебни. според идеологията (Proletcult изисква изолиран пасаж. Художникът от външни влияния. Forge също заема различно положение във връзка с класическата традиция: те вече не се нуждаят от пълно отделяне от класиката.

Останките на К. и други съюзници съставлявали VOAP (по-късно това е RAAP).

Братя Серапион.Литература съюзът възникнал в Санкт Петербург в началото. 1921. Основна идеологът беше Лео Лунц. Декларацията „Защо сме S.br.?“ - обявена за омраза към нищо един към друг, не се намесва в творчеството. взаимоотношенията помежду си, отделяне на литературата от идеологията: „Ние сме с отшелника Серапион. Ние не пишем за пропаганда. " Съставът на S. br. включено: Ник. Никитин, М. Зощенко, Всеволод Иванов, Ник. Тихонов, В. Каверин, Мих. Слонимски, К. Федин и др. Накратко, защото те не се намесват. в творчеството един на друг, те се обединиха в S.br. писатели от различни посоки. През 1922 г. Организационното бюро на ЦК на РКП (Б.) взема решение да признае необходимостта. подкрепа на издателство „S.br.”, но с предупреждението: няма участие в реакционни публикации.

Рап.Останките от „Forge“, групата „Октомври и други обединени се трансформират във VAPP, която след това се нарича RAPP. Теоретично. тяло - списанието "На пощата", така че името на Раповитите. все още насърчава. Искове. на преднина. роля в съвет. литературна ре. Всички, които не бяха с тях, бяха наричани „колеги пътешественици“. Във връзка колеги пътешественици през 1931 г., Леополд Овърбах представи тезата „Не съюзник, а враг“. Горки също беше отправен към своите колеги пътешественици. и А.Н. Толстой и др. Маяковски се премества от LEF в RAPP, но там не се смята за свой. Рапповци смятали, че имат право да бъдат на специално положение. В дейностите на RAAPA беше въплътена идеологията на гражданина. война и военни. Комунизмът: Въведен трудно. дисциплина, лозунги много се харесваха (догонват и изпреварват класиката на буржоазните литератури! За съблазняването на поезията!) Те въвеждат концепцията за метода на соц. реализъм. Т.е. акцентира върху ролята на литературата като идеологическа. фактор

LEF(вляво от предявения иск). Затвори. представители: Маяковски, Пастернак, Асеев. Те обаче ще го получат. скоро напуснаха обединените. Членовете на групата, наблягащи. линия от футуристи и декларатори. следваща. неща: 1) отхвърлянето е реалистично. материално развитие; 2) експозиция на експозиция; 3) езикът на литературата е необходим, за да се направи езикът на логиката; 4) идеята за показване на света в изкуството се свежда до идеята за илюстрация; 5) отказ от измислица, т.е. Отрицателна традиция. арт-ва като илюзорна, водеща. в света на фантазията. Лефовитите видяха в непосредствена близост. съдебни дела с политика, в участието на слаб човек в делата на държавно-важните. и определиха тяхната мисия като „задълбочаване на класовия окоп в областта на военните операции на изкуството“. Един стандартизиран активист се отглежда от литературния им рой. Нещо повече. Представителите на LEF (O. Brik, N. Chuzhak) считаха върха на изкуството на неговия утилитаризъм. Чинцът е бил насърчен да рисува униформата и мястото на Хуартин: „Чинцът и работата за чинт са тънки върхове. труд ”(О. Брик). защото принципът на показване е обявен за реакционен; принципът на типизацията също е отхвърлен. Вместо размисъл в литературата, типичен. На Har-ro hud-ku беше предложено да се създадат "obraziki", "стандарти" на хората, взети в определена производствена инсталация. Те бяха отхвърлени като остарели романи, стихотворения, драматурзи. жанрове. Обявени бяха 2 лозунга: „социални. ред “и„ литър на факти “. Но въпреки факта, че тези лозунги са възприети от други писатели, лефовитите ги разбират буквално: социални. подреждането означава определяне на стандарта на човека, литър - всъщност - означава замяна на литра с вестник. Накратко, всички тези странни позиции водят до втория пол. 20x е. да раздели групата и да излезе от Маяковски през 1930 г., след което групата престава. вашето същество.

LCC Group(ляв център на конструктивистите). Представители: К. Зелински, И. Сервински, Вера Инбер, Борис Агапов, Владимир Луговский, Изд. Bagritsky. Отпечатана е „Декларацията на другарите“. в № 3 на списание „Лев“ за 1925 г., последвано от критика на 20-те години. не без причина конструктивизмът се счита за клон на Löf. Роднинството на програмата му с Lef's не се отрича. и самите конструктивисти. Теоретично. постулат на формулировките. в 2 сборника: „Държавна литература за планиране“ (1925), „Бизнес“ (1929); тя се състои в следното: конструктивистите се стремят да изземат политическото. сектор на културния фронт, масата, обсебена от творението; архитект рев. трябва да търсят нов начин на създаване, икономичен, бърз, просторен. И сега по прост начин: търсехте своето място в изграждането на социалистическото общество. Струваше им се, че това място е на кръстопът на техници. революция. и социални. Стилът на епохата е стилът на технологиите (просто индустриализацията. Започва). В търсене на запалена. аналог на общия "стил на епохата", за да изложите принципа "товар" - увеличете смисъла. натоварване на уреда материал. Използва се за това. такива комбинации като "медуза вълна" (намек, че медузите живеят в морето) и "corpus callosum" (позоваване на мазоли на ръцете на моряците).

Групов пропуски минувачи - противници на подхода на Лев. Проходът възникна. през 1924 г. около списанието „Червена Нова“ (изд. А. Воронски). Представители: Пришвин, Малышкин, М. Светлов, Л. Сейфулина и др. Те проповядвали мозартианството, интуитивността на изкуството и потискането на съзнанието в творчеството. Общ принцип: не партизанство, а искреност, теорията на новия хуманизъм вместо класове. борба. „Човек трябва да бъде последователен: ако си против искреността, значи си за опортюнизъм“ (сборник с книга „Перевалец“, 1925 г.). В отличен. от лефовете и конструктивистите, които изтъкнаха. на 1-ви план е разумно. започвайки в рекламното. процес, Воронски счита за истински тънкокож само този, който „създава с червата си“. В крайна сметка именно това доведе до факта, че жителите бяха обвинени, че не разбират. задачи социалистически. литри, откъснете се от идеологията и т.н.

Imagism.10.10.1919 г. във вестник "Советск". държава "се появи декларация. Подписана от Йесенин, Шершеневич, Ивлев и др. Въображението - 1-ва ролка в световен мащаб. духовност. революция. Основното е празнотата, изображението като самоцел, отричането на граматиката. Отпечатаният орган е „Листове на имагинисти“. Както по-късно Йесенин пише: „Не се присъединих към имагистите, те растяха върху моите стихове.“ Това училище умря от само себе си. Тя се обяви шумно, шумно, но и предпазливо: те организираха издателствата „Чихи-Пихи“, „Сандро“ и теоретичните издателства. Ordnas Edition; списание "Хотел за пътешественици в красиво." Подредени в близост. скандали: преименували улиците в чест на себе си, седнали в кафенето „Стол Пегас“. Имаше статии за имагисти: „Културна дивост“. По същество. целта беше добра: да съживим мъртвите думи чрез образи (вж. Йесенин, „Ключовете на Мария“). И така, Mariengof в статията „Кравата и оранжерията“ се противопостави на твърдението за техницизъм (Майерхолд, Маяковски). Но сривът на имагизъм беше предопределен извод от статията на Йесенин „Живот и изкуство“ (1920 г.), насочена срещу имагистите. кой преглед. претендирайте само като претенция и т.н. 31.08.1924 г. е публикуван. Писмото на Йесенин за разпускането на групата имагисти.

Oberiu.Възникна. през есента на 1927 г. Д. Хармс (Ювачев), Александър Введенски, Н. Заболоцки, Игор Бахтирев създават „Съюзът на истинското изкуство“ („u“ в съкращението - за красота). OBERIU трябваше да бъде comp. от 5 раздела: литература, изкуство, театър, кино, музика. Всъщност найб. броят на участниците в OBERIU - в осветление секции: всички изброени по-горе + К.Вагинов; Кино - Разумовски, Монетните дворове; iso - Малевич искаше да отиде там, но не се получи; музиката е никой. 1928 г. - в списание „Плакат на Дома на печата“ № 2 печат. Декларация OBERIU. Всъщност имаше две декларации: 1) ?; 2) Заболоцки "Поезия на обертите". През същата година преминаване. Литература. вечер в дома за пресата „Три леви часа“: четене на поезия, игра на Хармс „Елизабет Бам“, Разумовски и Менте „Месомелачка“. Настъпи раздвижване, но те бяха критикувани в пресата (статията „ДОПЪЛНИТЕЛНО“). Нямаше повече отворени вечери, само малки говорители (в студентските общежития и др.) През 1930 г. имаше вестник „Смена“. статия за обориутите, тяхната работа наречена „протест срещу диктатите. пролетариат, поезията на класовия враг. " След тази статия OBERIU прекратяване. вашето собствено същество: някой е изходът. от групата, някой е заточен, някой е мъртъв.

LOKAF(Лит. Комбинирана армия и флот). Създайте. през юли 1930 г. с цел творческа работа. овладявайки живота и историята на армията и флота. 3 списания: „LOCAF“ (сегашният „Знаме“), в Ленинград - „Волей“, в Украйна „Червен боец“, имаха своите клонове в Далечния Изток, Черно море. в района на Волга. LOCAF включва: Петър Павленко (сценарий за филмите "Александър Невски", "Падането на Берлин", романите "Щастие", "На изток", "Пустиня"), Висарион Саянов, Борис Лавреньов, Александър Сурков.

През 1934 г. се провежда І съветски конгрес. писатели. Всички групи и обединено прекратяване. по това време, неговото съществуване, се формира единен Съюз на писателите.

Поезия на 20-те - 30-те години

Прод. да напишат такива вече признати поети като Ахматова, Йесенин, Маяковски, Северянин, Пастернак, Манделстам и др., се появяват нови автори, като истински съветски поети (пролетарски поети - Гастев и др., виж свети групи; в 30- Х. - Твардовски, Павел Василиев - нови селски поети, вече със съветско бутилиране), както и „другари“ и „врагове“ на новото правителство (Заболоцки, Хармс.) Много поети емигрирали и продължават, или започват да създават емигранти (Вяч Иванов, Северянин, Ходасевич, Г. Иванов, М. Цветаева, Б. Поплавски)

Масова песен.Съветската масова песен е специален, уникален жанр, възникнал през 30-те години. Това вече не се случи (т.е. масова песен съществуваше, но не в такъв мащаб, освен може би още един прилив на масова песен през военните години). Ясен бизнес, а не от нулата възникна жанрът. Нейните източници могат да бъдат наречени арталски песни, пролетарски песни от началото на века, песен на гражданин. Война. Но има едно нещо. разликата е масовата песен на 30-те. също песен за ентусиазъм, нов романтик. повдигане, връзка. с възхода на обществата. съзнание: ами има шокови конструкции и всичко това. Борбата остана, но сега тя е борба за по-светло бъдеще и просперитет за страната на Съветите. В този период възниква възраждане на хоровата култура на нова основа. много мощни хорови групи, например, хорът им. Пятницки (начело с Захаров). Това означава. роля в развитието. Масена. Песните се изпълняваха от Съветския съюз. кино. Обичам тези песни. Готини са. 2 направления: лирика. песен ("И кой знае какво мига") и маршируваща песен ("Моята родина е широка" и т.н.) Сред авторите на музиката можете да посочите DunaevskyТой е най-могъщият Blanterвсе пак, а авторите на думите - Mic. Isakovsky(стихове от книги. „Проводници в сламата“, сборник „Провинция“ (1930), „Господари на земята“ (1931), стихотворението „Четири желания“ (1936); песни - „Сбогом“, „Придружаване“, „И кой го познава "," Катюша "," На планината - бяло-бяло "; стихове и песни за Втората световна война - стихове" Руска жена "," Слово за Русия ", песни" Довиждане, градове и колиби "," В горския фронт " , "Искрица", "По-добре няма такъв цвят"; следвоенни песни: "Всичко отново замръзна ...", "Мигриращите птици летят"), Алексей Сурков(Съб. На „Връстници“ и др .; песни - „Конармейская“, „Бийте в тесна печка“, „Песен за смелите“ и др .; по време на Втората световна война военен кореспондент на вестниците „Красноармейская правда“ и „Червено“ Звезда ”; издаде 10 стихотворения, включително„ Пътища, водещи на Запад ”(1942 г.),„ Войнишкото сърце ”и„ Стихотворения за омразата ”(1943 г.),„ Песни на гневно сърце ”и„ Русия наказва ”( 1944)), Василий Лебедев-Кумах(сборници „Развод“, „Чай в чинийка“, и двата 1925 г., „От всички гласове“, 1926 г., „Хора и бизнес“, „Тъжни усмивки“, и двата 1927 г.; пиеси; през 1934 г. заедно с композиторът И. О. Дунаевски композира „Маршът на щастливите момчета“ за филма „Веселите момчета“, който даде на Л.К. широка оценка и определи по-нататъшния му творчески път като автор на песни; текст на песните на ЛК - „Спортен марш“ Хайде, слънце, по-ярко от пръски, / Изгори със златни лъчи! “),„ Песен за Родината “(„ Моята страна е широка, скъпа моя ... “),„ Колко добри момичета “,„ Песен на водния носител “,„ Живее смелият капитан ... "," Москва май "(" Нежни цветове на сутринта / Стени на древния Кремъл ... ")," Свещена война "(" Стани, страната е огромна, / Стани за смъртен бой ... "; текстът е публикуван във вестник" Известия "2 дни след избухването на войната, 24 Юни 1941 г.), „Младежта“ („Златен вятър от мъгла, крайпътна улица…“); много от песните на поета за първи път се чуват от екрана на филма - комедийният филм „Забавни момчета“, „Цирк“, 1936 г., „Деца на капитан Грант“, 1936 г., „Волга“ -Волга ”, 1937 г., музика на И. О. Дунаевски; Той пише много по време на Втората световна война).

Стихотворението. 20-те годиниВреме за промяна и катаклизъм изисква епични пропорции \u003d\u003e „оживява“ и отново се оказва търсено. стихотворение. И то в най-разнообразните. форми и по желание тя е посветена. исторически. събития от това време, не е задължително сюжет. Може да се разглежда първото наистина значимо стихотворение от новата ера Дванадесетте блока (1918), Бурята, която ревеше. произведени в „морето на изкуството“, отразени в стила и ритмите на поемата. В поемата полифонията, която е възникнала, се чува ясно. на историята. фрактура. Силно жалка. думата, изправена пред упадък. реч, осв. и политически. лексика - с народни, вулгаризми. Интонация. ораторство, лозунг на квартала. с лирика., мръсен с марш, филистим. центъра на града. романтика, нар. и рев. песен, долник и безразмерност. стих - с ямбика и хорея. Всичко това е толкова органично комбинирано. в единична сплав. В деня на завършването на стихотворението (29.01.1918 г.) Блокът е записан в ап. книга: "Днес съм гений."

Не може да се каже, че всички стихотворения, създадени по това време, са шедьоври (вижте за осветените групировки). Тема - най-разнообразната: антирелигия. стихотворения, героични. стихотворения, производствени стихотворения, сюжетни и безсмислени стихотворения, посвещение. външен рида-ям и вътр. света на героя Може да се даде пример за такива стихотворения. стихотворенията на Маяковски „Обичам” (1921-1922) и „За това” (1923).

След края. CET. войната на поетите не се тревожи само за настоящето., но и за миналото, дълго и скоро. Като пример за 1-во - стихотворение Магданоз „1905” (1925 - 1926), В отличен. от сюжетното стихотворение, преобладаващо. през 20-те години., стихотворението на Пастернак. "композитна картина" на времето. Поемата е обединена. няколко глави: въведение (художникът бяга от всичко незначително, от триумфи. разсъждава върху революцията, която поетът въвежда в образа на „Жана д'Арк от сибирските кладенци”; например „откъде е дошла руската революция” ), „Бащи” (има предвид - бащите на революцията: Народна Воля, Перовская и 1 март - убийството на Александър II, нихилистите, Степан Халтурин; поетът разсъждава, че той и неговите връстници ще са родени 30 години по-рано и те биха били сред „бащите“), „Детство "(Героят на поета-лира е на 14 години, Москва;" Порт Артур вече е поръчан ", тоест началото на 1905 г., коледни празници - картина на ведро и щастливо стил на битие, но той е разрушен от следния раздел на главата: по това време в Санкт Петербург се събра тълпа начело с Гапон - 5 хиляди души - „Кървава неделя“, а след известно време в Москва започнаха вълнения: "Влюбих се в бурята // Тези ранни дни на февруари"), "Мъже и работници във фабриката" (снимки на стачки. Той говори на барикадите и се нахвърли върху тях, и ответни действия, когато се оттегляха от барикадите, се качиха на покривите и стреляха от тях и хвърлени камъни), "Морски бунт" (снимката на въстанието върху "Потьомкин"), "Студенти" (студ. речи и репресии срещу тях), „Москва през декември” (въстанието на Красная Пресня). Създайте епос. бойни снимки, като противовес на тях - сцените са безгрижни. детство, обикновено градско. живот, засега безразличен, по-късно - обърнат към въстание. Сюжетът, комбиниращ. стихотворението се обслужва от самата история, а не от историята на индивида, всяка глава съответстваща. един или друг етап на 1-ви руски. революция.

Сюжетното стихотворение, посветено. скорошно минало - Багритски, „Думата на Опанас“ (1926).Тогава тя беше преработена. в либретото на операта. Идеята е съдбата на селянина (Опанас - събирайте. Изображение), който тръгна срещу рева. Не по този начин (постоянен мотив за разбития път, като цяло има ролкови разговори с Шолоховски „Тих Дон“).

През 1920-те се появява Селото (1926) и Погорелщина (1928) Ник. Клюева, плачейки за напускане. Русия, за загубата. с нейната смърт духовна. ценности на хората.

30-те годиниЗа начало. 30-те години. упадък на романтиката е характерен. патос на революцията. Но техно. напредък и началото на индустриализацията. дайте тласък за нов кръг от романтизъм. изблици (комсомолско строителство, девствени земи, напояване на сухите райони), които не можеха да не се отразят в епоса. поезия, т.е. в стихотворението. Много писатели отиват на строителната площадка като журналист \u003d\u003e Есе се развива, прониква стил на есе. в други жанрове на литературата. Например, В. Луговской, Vhodivsh. до бригада писатели, изпратена до Туркменистан, въз основа на създадени от него есета и статии. епос. поетичен цикъл "Болшевиките на пустинята и извора".Н. Тихоновсъздава колекция от стихове "Юрга"обединени не само тематично, но дори композиционно: в почти всяко стихотворение. 2 реда образи - герои и онези „адски“ трудни постъпки-подвизи, които извършват (напояване на пустинята, нощно оран, доставка на стоки по бурна планинска река и т.н.). Следват най-ярките представители. А. Твардовски.„Страната на мравките“ (1936).Самият Т. вярвал, че именно с това стихотворение той започва като поет. Основата на поз. заемане на сюжет започвайки в кошарата приказки, в стихотворението на Некрасов „На кого в Русия ...” - пътешествие в търсене на щастие. Героят на стихотворението Никита Моргунок напусна къщата и тръгна да търси страна на селянина. щастие - Мравка. Т. пише: „Думата„ мравка “, най-общо казано, не е измислена. Взета е от кръста. митология и средства., най-вероятно, определена спецификация на епохите. селянин. мечти и легендарни слухове за „свободни земи“, за благодат. и далеч. ръбове, където тече мляко. реки в кисел. бреговете. " Но образът на Никита Моргунк, при цялата си общност, носи в себе си реалност. характеристики на 30-те години. Никита - kr-nin-sole-man, след като го е преодолял. съмнения относно необходимостта от колективни стопанства, Муравия му се струваше земя, която е „дълга и широка - // Наоколо. // Посейте малко подбел, // И това е ваше “. Сюжетът на стихотворението е предназначен да убеди Никита в триумфа на идеята на колективната ферма, разкрит на снимката на колективното посев (глава 4). Т. в „Страната на мравките“ показа живота, колкото трябва и трябва да бъде. ще бъде, а не това, което всъщност беше. Но това не зачертава стиховете на Т. Поет в защита. идеален cr-nina-toiler, майсторски рисува поезия. снимки на родния край, знае как да чува и предава фолк. диалект („да закаляваш - значи димът е лула“), основан на устната нар. TV-va създава свой собствен стил. Всесъюзът започна със стихотворението Страна на мравки. Т. слава.След написването на „Страните мравки“, получени. Сталинска награда и орден на Ленин (1936). Влезе в 3-тата година на IFLI (Институт по философия, литература и изкуство). Леонов разказа историята, сякаш на изпит в лъжа. литературният Т. извади билет: „Твардовски. „Страна на мравки“. П. Василиев. „Христолюбовски чинт“ (1935-1936), В жанровата връзка. представяне на продукцията комбинация от стихотворения и пиеси (т.е. освен поетически разкази имам и поетични и прозаични реплики на герои, диалози, монолози). Кр. съдържание.Това е историята на художника Христолюбов. Той е роден в семейство на потомство. иконописци, но необикновено талантливи, така че в иконите му се отразява истински. фолк. живот: „Мъгли са в очите на апостолите, // И сред светите чисти девици // Могъщи гърди, // Ноздрите се пият // И дори устните скандират!“ Пристигнах в селото. Европейска. тънка Fogg. Виждайки картините на Христолюбов, Фог го взема със себе си, уж - за да учи. Но учението източва жизнения принцип в делата на Хр. Действието се прехвърля на съветския. време. В планината. Павлодар изгради текстил. Работи. На него художникът работи. Khristolyubov. Но неговите рисунки за чинт са мрачни и старомодни. За това е изгонен от завода. Chr. опитва се да пише както отнема времето, той няма крака, той започва. да пия. Веднъж се запозна с приятеля си от детството, а сега - със секретаря на партийния комитет Смолянинов. Той е осъден. начин на живот Chr., почивка. съветва се да го пише по време на работа, ярко, леко, празнично, както хората искат. за да има XP. пропити с духа на новия живот, неговата покана. до колхоза, колективният фермер Федосеев показва. домакинство и казва: "Начертайте целия си живот, обичайки." Попаднал в именния ден на най-добрата доярка от колективното стопанство Елена Горева, виждайки радост в очите на хората, Хр. прероден, той е готов да нарисува такъв синт, „така че чинтът да се отцепи от живота ...”, от радостния съветски живот.

За тези две стихотворения героят: 1) съмняващ се герой в търсенето на щастие, идеал, по-добър живот; 2) противопоставянето на мрачното минало и светлото настояще; 3) героят е убеден, че животът за доброто на страната е идеалът, към който се стреми; 4) всичко завършва с обръщането на героя към по-светло бъдеще.

Проза на 20-те - 30-те

Преживял традиционния реализъм в началото на века. кризата. Но до 20-те години. реализмът набира. нов живот в нов литър. Хар-ра мотивацията се променя, разбирането за околната среда се разширява. Типично типично. Ситуацията вече се застъпва от историята, в световен мащаб. исторически. процеси. Човек (осветен герой) е 1 на 1 с история, неговото лично, индивидуално същество е изложено на риск. Човек е привлечен в историческия цикъл. събития, често против тяхната воля. И тези нови условия подновяват реализма. Сега не само работникът изпитва въздействието на околната среда и ситуацията, но и обратното. Формира се нова концепция за личността: човек не отразява, а създава, реализира себе си в частна интрига, но в публично поле. Пред героя и тънкия човек се отваря перспективата за възстановяване на света \u003d\u003e литературният рой се утвърждава, включително правото на насилие. Това се дължи на революцията. преобразуване на света: оправдано рев. насилието беше необходимо. не само във връзка към човека, но и във връзка. към историята. 20-те години - следвоенните години хората идват по литературна литература по един или друг начин. участие във военни действия \u003d\u003e се появиха голям брой романи за гражданин. война ( Пилнак „Гола година“, Бляхин „Червени дяволи“, Зазубрин „Два свята“,   Серафимович "Железен поток"и т. н.). Характерно е, че тези романи са многообразни, в тях отразяването на събитията се дава с разлагане. гледни точки. Това са опитите за реализиране на войната като феномен. характеристики на хората, които са паднали. в колелото на историята. Първите 2 романа за гр. войната се появява през 1921 г. - това е романът на Зазубрин „Два свята“ и романът на Пилник „Голата година“. В романа на Пилник има рев. - това е времето, когато се връщам към примитивното., Прим. времена, примитивни. природата триумфира в този роман, изтъкан от разлагане. истории, като пачуърк. одеяло. Част 1 от романа на Зазубрин Луначарски и много добър. похвали го. Напротив, Пилняк нарече романа кланица. Това обаче не е кланица, а лично опитен. Pilnyak не участва. във военните. ридаеше и Зазубрин беше мобилизиран. първо към Колчаковск. армия, но избяга оттам към червените, виждайки подигравка на червените от страната на колчакитите. За Колчаковск. Армия З. и историята. в романа (Той описа армейската армия по-късно в историята Сливър).

През 20-те години. литър оцелява. активен период на актуализация И въпросът е не само в това, че реализмът ще спечели. нов живот като образ на човек в потока на историята. Запален речник. герои, обогатени с диалекти и диалекти, канцеларски материали, печати на слогани - стилизация под деб. реч на хората, възприемане. особености на езика на революцията, предразположен към орнаментика, т.е. „Декорация“ на речта с „умни“ фрази, думи и т.н. Проникване в инт. светът на героя, а не само неговото описание, в противен случай героят ще бъде далеч от читателя, безинтересен. \u003d\u003e Придобиване. голямо значение фантастичен стил, позволяващ. създайте ярък образ на разказвач от определена среда ( Вавилон „Конармия”, творби на Платонов).

В средата. 20-те години. Шолохов започва работа върху „Тихият Дон“ (1926 - 1940)в същото време Горки работи над 4-томна епопея „Животът на Клим Самгин“ (1925 - 1936)Платонов - над „Ямата“ (кратка история, 1930 г.) и „Чевенгур“ (роман, 1929 г.), тук - „Ние“ Замятин (публикувана през 1929 г. със съкращението в списанието „Воля на Русия“). Писателите вече не се опитват да отразяват близкото минало, а да го осмислят и възможното бъдеще в своите произведения.

Образователен роман.Появата на такова явление като съветското. възпитавам романът се дължи на исканията на времето. Новото общество поиска нов литър, но не само. Той също така изисква нов човек, който трябва да бъде отгледан от тези, които са родени при стария режим, но за които животът на възрастните започва или по време на гр. война или веднага след нея. Накратко, бъдещите строители на социализма бяха необходими и запалени. Героите са пример за подражание. Като лирика. отстъпки предполагат да си припомним какво се е случило с прозата по това време. Преживял традиционния реализъм в началото на века. кризата. Но до 20-те години. реализмът набира. нов живот в нов литър. Хар-ра мотивацията се променя, разбирането за околната среда се разширява. Типично типично. Ситуацията вече се застъпва от историята, в световен мащаб. исторически. процеси. Човек (осветен герой) е 1 на 1 с история, неговото лично, индивидуално същество е изложено на риск. Човек е привлечен в историческия цикъл. събития, често против тяхната воля. И тези нови условия подновяват реализма. Сега не само работникът изпитва въздействието на околната среда и ситуацията, но и обратното. Формира се нова концепция за личността: човек не отразява, а създава, реализира себе си в частна интрига, но в публично поле. Пред героя и тънкия човек се отваря перспективата за възстановяване на света \u003d\u003e литературният рой се утвърждава, включително правото на насилие. Това се дължи на революцията. преобразуване на света: оправдано рев. насилието беше необходимо. не само във връзка към човека, но и във връзка. към историята. Тези характеристики на новия реализъм се отразяват в образованието. роман. Но в допълнение, те ще възпитат специален човек. романът беше този, възпитан. романът е вид автобиографичен. Литри, които трябваше да се възпитават по личен пример, не само отвличаха вниманието. Литература. герой, но истински човек. (Макаренко „Педагогическа поема“, Островски „Как се закаляваше стоманата“, „Училище“ Гайдар).

Продуцентски роман от 30-те години.Съжалявам, че повтарям, но за начало. 30-те години. упадък на романтиката е характерен. патос на революцията. Но техно. напредък и началото на индустриализацията. дайте тласък за нов кръг от романтизъм. изблици (coms. строителни обекти, девствени земи, напояване на сухите райони) \u003d\u003e много писатели отиват на строителни обекти, възниква епос. производство в производствени мощности. тема. В прозата и в поезията има развитие на стил на скица (Ник. Погодин пише пиеси, базирани на есета). Темата е социалистическа. изграждането, превръщайки се в основна тема на модерността, възникна. жанр като продуцентски роман. Основната задача на романите за социалното. Build-ve - създаването на героичното. образът на труда. При решаването на този проблем има 2 направления: 1) разкриване на темата през историята на създаването (развитието) на определено предприятие (централа, електроцентрала, колективно стопанство); в романите от този тип съдба е страхотна. броят на хората, свързани със строителството и еднакво привлечени. авторско право. внимание, в центъра на разказите съм самата продукция. процес \u003d\u003e създаване на пълно. трудът е труден; 2) темата се разкрива чрез образа на процеса на формиране на нов човек от занаятите. градска среда, тънка. развитието на проблемите се решава с примера на индивид. съдби на хората, пос-вом образ на техните чувства, мисли, противоречия и кризи в съзнанието. Роман Малышкина "Хората от отдалечаването"- 2-ри тип.

На фона на непреодолимите. разпространение в прозата на 30-те години. „Втора природа“, т.е. vsyach. вид механизми, строителни проекти, индустриален пейзаж, певец от перваза на "първа природа". Пришвин ( М. Пришвин „Женшен“, 1932г) се появи книга с приказки П. Бажова „Малахитова кутия“ (1938)и други

Исторически роман.В ред водещ. сова жанрове литри през 30-те. Догонващ. исторически. роман. Интересни сови. литературата по история в една пора се изразява в поезия и драматургия. 1-ви съветски истор. романи се появяват в сер. 20-те години. Инициаторите на жанра в сови. писатели А. Чапигин, Ю. Тинянов, Олга Форш изпълняват литература. Поетапното производство от този период е „Степан Разин“ от Алексей Чапигин(1925-1926). Той не само хронологично, но и по същество има право да бъде наречен началник. крайъгълен камък в развитието на съвет. исторически. роман: за първи път в сови. свети отново във внедрения формуляр. прозаичен. разкази разкрих 1 от запомнящите се епизоди на оток. история. Интересното е, че Чапигин, опитвайки се да издигне образа на Разин, идеализира героя, като частично го приписва. него набор от мисли, свойства. По-късно Кликнете. поколения (изключителна. политическа. перспективност, убеден атеизъм). Горки се възхищаваше на романа. Още 1 продукция, ded. antifeudal. изпълнение XVII век - кръст. Бунтът на Болотников е „Приказката за Болотников“ от Г. Буря(1929).

През 1925г романът "Кюля"започва лит.-тънък. Работник-Th Юрий Тиняновписателят, който допринесе. принос за развитието на съветския. исторически. проза. Около героят се разгръща панорама на обществата. живот на епохата на декабризма. Отделен биограф. факти се сливат в сюжета със снимки на историята. план.

През 20-те години. сови. исторически. романът прави още 1 стъпка, бр. на историята. Темите са все още малки. Патосът на отричането на стария свят, който беше проникнат не само от историка. романът, но и много други жанрове на литературата, определя разпространението на критическото. тенденции във връзка с миналото. 30-те години - обръщане, не само в смисъла на социалистическото. изгражда острови. През 1933 г. историята се завръща като студент. дисциплинираме в сметката. заведения, категорични критика във връзка с миналото перваз. мястото е обективно. оценка на събитията, способността да чуваме миналото и да възпроизвеждаме. ера с всичките й противоречия. Исторически. романът става един от най-важните. сова жанрове литература. През 30-те години. такива постановки като Петър Велики от А. Толстой (1-ва и 2-ра книги - 1929-1934, 3-та - 1934-1945), Цушима от А. Новиков-Прибой, Пушкин от Ю. Тинянов (две първи книги - през 1937 г., третата - „Младежта“ - през 1943 г.), „Севастополска страда“ от С. Сергеев-Ценски (1940 г.), „Дмитрий Донской“ от С. Бородин (завършена през 1940 г.), романи на Чапигин („Ходене“ хора ", 1934-1937), Шишкова (" Емелян Пугачев ", започнала през 30-те години, завършила през Втората световна война), Буря (" Работи и дни на Михаил Ломоносов ", 1932), В. Яна (" Чингис- Хан ”), Костилева („ Козма Минин ”) и други писатели. Вниманието на писателите сега е привлечено не толкова от епизодите на оток. истории, комуникации. с хора въстания, колко епизода, връзки. с Рос. държава, военни победи, животът на изключителни хора - учени, изкуство и пр. Значителна пречка за развитието на жанра в 1-ви пол. 30-те години. остана т.нар. вулгарна социологическа подход към проблема на истор. Аз Intel. Този подход се характеризира например с опростено разбиране на държавата преди революцията, в държавата те видяха въплъщение на класовото насилие, потисничеството, но не забелязаха прогресивното значение на държавата като обединяваща, реформираща сила. върхове истор. роман на 30-те години. там е Петър Велики от Толстой и Пушкин от Тинянов. Развитие на военната история. темите стават особено актуални през 1937-1939 г., когато заплахата от нова война изплува по-ясно. Не е случайност при 2-ия пол. 30-те години. имаше толкова много романи, посвещение. Защитата на Русия срещу външен враг (Цушима, Севастополска страда, Дмитрий Донской и др.) 30-те години. - Това е време да ме изпусна. исторически. резултати в нашата проза. Неслучайно всичко е най-голямото. вземане на епоси в началото на 20-те години („Тихият Дон“, „Животът на Клим Самгин“, „Преминаването през брашното“) получи. завършване точно през този период. Животът се промени и писателите можеха да хвърлят поглед към рева. и гражданин. войната не е толкова през очите на очевидци и участници, колкото през очите на историците. Настъпват важни промени. на езика на histor. роман. Стремежът към създаване на език. coloritapr изображение исторически. от миналото в литературата на 20-те години на миналия век, борбата срещу гладкокопиеното, невнимание към историята. езикови функции по време на възпроизвеждане епохата, очарована от античността и орнаментализма, се засилва. архаизация на езика на производство и това е необходимо. беше преодолян. Проблемът беше решен в дебелия роман Петър Велики. Той е внимателен. изучавах и знаех отлично ера. дебела, от една страна, позволяват. Четецът „чува“ ерата: въвежда извлечения от букви в речта. har-kah символи използват. архаизми, но от друга страна, никога не преминава линията, умишлено не е стилизирана. нищо, няма блокиране. езикът на романа е вулгаризъм и архаизъм. Този опит за създаване на исторически. езикът беше по-късно. възприемана от съветника. исторически. измислица.

Сатирична проза. Михаил Зошченко, В разказите от 20-те години. главно под формата на приказка, той създава комичен образ на филистимски герой с ужасен морал и примитивен поглед към околната среда. Синята книга (1934-35) е поредица от сатирични кратки разкази за пороците и страстите на историческите герои и съвременния търговец. Краткият разказ „Мишел Синягин” (1930), „Върната младеж” (1933), разказът „Преди изгрев” (част 1, 1943; част 2, озаглавен „Историята на ума”, публикувана през 1972 г.). Интерес към новото езиково съзнание, широкото използване на приказните форми, изграждането на образа на „автора“ (носител на „наивна философия“). Той беше член на групата на Братя Серапион (Л. Лунт, В. Иванов, В. Каверин, К. Федин, Мика, Слонимски, Е. Полонская, Ник. Тихонов, Ник. Никитин, В. Познер).

До последните дни на Зощенко критиците бяха обвинени във филистизъм, вулгарност, битовизми и аполитичност.

Романов Пантелеймон(1884-1938). Лирико-психологически и сатирични романи и разкази за съветския живот на 20-те години. В романа "Русия" (части 1-5, 1922-36 г.) - дом на Русия по време на Първата световна война и февруарската революция от 1917 г.

Аверченко Аркадий(1881-1925). В разкази, пиеси и фейлетони (сборници „Смешни стриди“, 1910 г., „По същество добри хора“, 1914 г.; разказът „Подходце и двама други“, 1917 г.) - карикатура на руския живот и обичаи. След 1917 г. в изгнание. Книгата на памфлетите „Дузина ножове отзад на революцията“ (1921 г.) сатирично възхвалява новата система в Русия и нейните лидери. Хумористичен роман „Шега на филантроп“ (1925 г.)

Михаил Булгаков- романът „Кучешко сърце“, „Смъртоносни яйца“ и т.н.

Драматургия.Авансово време. моите искания за проза и поезия, както и за драматургия. През 20-те години. необходими за даване на монументални. възпроизвеждане на борбата на хората и т.н. Нови функции съветни. драматургия с наиб. ясно изпълнение. в жанра героична народна драма(въпреки че имаше мелодрами с обороти. съдържащи: А.Файко “Езерото Люл”, Д. Смолин “Иван Тръмп и Татяна Руских”). За героични. народна драма на 20-те години. характеристиките. две тенденции: привличането към романтизма и алегоричното. конвенции. Е, това определено е „героично“. народна драма ”говори сама за себе си. Всъщност драма за героите от народа. Героите са жертва на хората от любовта, живота и всичко онова джаз. хората се показват на сцената в голям брой, понякога дори и в голям брой (конфликтът най-често се основава на класове. противоречия на епохата, характеристиките са най-общо обобщени, в алегорични драми, гравитиращи към символи или алегорични фигури, героично обвързване ангажиране със сатира („Пусни Дънку да отиде в Европа“ - фраза от пиесата на Тренев „Любов на пролетта“), народен език (обаче той е умишлено груб, точно както езикът на враговете е нарочно осквернен) „Любовта е пролетта“ К. Тренева (1926), срещу Иванов. „Брониран влак 14-62” (1927) - романтични тенденции, „Оптимистична трагедия” Вишневского (1932) - алегорични тенденции ..

Не трябва обаче да се забравя за сатиричните произведения, напр. Булгаков “Zoykina Апартамент” (1926), Erdman “Mandate” (?),показване. Meshchansky. маниери, НЕП "от грешната страна."

Исторически. ситуацията през 30-те години: индустриализация, колективизъм, петгодишни планове ... Всички лични интереси трябва да бъдат доведени до олтара на общата кауза - да изградим социализъм в краткосрочен план, в противен случай всички ще бъдем удушени и убити.

В драматургията има спор между привържениците на "новите форми" и привържениците на "старите форми" (които в разгара на деня често се обявяваха за "буржоазни"). Основният въпрос беше следният: възможно ли е да се предаде ново съдържание с помощта на драми. форми от миналото или задължително. спешно нарушаване на традицията и създаване. нещо ново. Привърженици на „новите форми“ бяха Вишневски и Н. Погодин, техните противници - Афиногенов, Киршон и други. първият се противопостави на драматургията на личните съдби. срещу психологизма, за образа на масите. за втората група драматурзи също беше ясна необходимостта от търсене на нови форми, но пътят към тяхното търсене трябва да върви не чрез унищожаване на старите, а чрез актуализиране. те са перваза. за овладяване на делото на психологизма. показване на живота на ново общество чрез създаване на типове нови хора в техния индивид. външен вид.

Постановката на драматурзи от 1-ва група се характеризира с мащабност, многостранност, епичност. обхват, унищожаване „сценичен. кутии “, опити за прехвърляне на действието в„ широко отворени пространства на живота “. Оттук и желанието за динамизъм, отхвърлянето на разделянето на актове, разпокъсаността на действията в лаконични епизоди и като резултат - някаква кинематография. примери: Вишневски “Оптимистично. трагедия ”(виж \u200b\u200bпо-горе), Н. Погодин“ Темп ”.

За постановката на драматурзи от 2-ра група апелът не е насочен към масите, а към индивида. истории, психологически. разработчикът. характер на героя, даден не само в обществата .. но и в личен. живот, гравитира до сбитост, а не разпръснат из епизодите на композиция, традиция. организации. действия и сюжетна организация. примери: Афиногенов "Страх", Киршон "Хляб".

От 2-ри етаж. 30-те години. - Обръщане към нови теми, хар-рамки, конфликти. На първия план прост съветски човек се движи напред, живее. съседна врата. Конфликтът се пренася от сферата на борбата срещу класово враждебните сили и тяхното превъзпитание, той се прехвърля в сферата на морала. и идеологически конфликти: борбата срещу остатъците от капитализма, с филистимците, сивите жители. примери: Афиногенов „Далеч“, Леонов „Обикновен човек“.

През същия период получи широко развитие. пиеси посветени. личен живот, семейство, любов, ежедневие и \u003d\u003e задълбочаване на психологизма на совите. драма. Тук можем да говорим за лирично оцветен психологизъм. примери: Дини "Таня", Афиногенов "Машенка".

Литература на емиграцията (първа вълна). Имена.

Понятието „руски. zarub. ”възникна и се оформи след октомври. рев. когато бежанците започнаха масово да напускат Русия. Emigr. същества. и в кралски. Русия (1-ви руски писател-емигрант. Помислете за Андрей Курбски ), но не носеше такъв мащаб на характера. След 1917 г. около 2 милиона души напуснаха Русия. Разсеяните центрове - Берлин, Париж, Харбин и др. Русия остави цвета на Рус. интелигенция. Повече от половината философи, писатели, художници. бяха изгонени от страната или емигранти. за живота: Н. Бердяев, С. Булгаков, Н. Лоски, Л. Шестов, Л. Карсавин, Ф. Шаляпин, И. Репин, К. Коровин, Анна Павлова, Вацлав Нижински, С. Рахманинов и И. Стравински. автори: Ив. Бунин, Ив. Shmelev, А. Аверченко, В. Балмонт, З. Гипиус, B. Зайцев, А. Куприн, А. Ремизов, I. Северняк, А. Толстой, ласкателство, И. Шмелев, Саша Черен;М. Цветаева, М. Алданов, Г. Адамович, Г. Иванов,В. Ходасевич, Те напуснаха себе си, избягаха, оттеглиха се с войските, много бяха депортирани (философски кораби: през 1922 г. по указание на Ленин около 300 представители на руската интелигенция бяха изпратени в Германия; някои от тях бяха изпратени с влак, други с пара; впоследствие подобни експулсии се практикуваха постоянно), някой отиде „за лечение“ и не се върна. 1-ва вълна обхваща периода от 20-те - 40-те години. Първо отидохме в Берлин (главният град беше руски емигрант, защото беше евтин за печат), Прага. От средата 20-те години (след 1924 г.) център Рус. emigr. преместен. до Париж.

Периодичността. емиграционни публикации.За първия период (германски) беше характер. Публикуването. бум и връзка. свобода на културния обмен: емигрантите четат в СССР, а съветските писатели четат в изгнание. Тогава съвет. Chitat. постепенно. губи възможността да общува с писатели рус. страни. На руски чужди създания. редица периодични емиграционни публикации. А в Германия - инфлацията, издателствата фалират. Периодичният живот се концентрира периодично. издателства.

1-ва осв. списанието в чужбина - „Идващата Русия“, през 1920 г. в Париж са публикувани 2 броя (М. Алданов, А. Толстой, Н. Чайковски, В. Анри). Един от най-влиятелните. obschest. напоени. и свети. списания рус. emigr. бяха „Лъжа. бележки ”, издадени от социалните революционери В. Руднев, М. Вишняк, И. Бунаков (Париж, 1920-1939 г., основател И. Фондамински-Буняков). Списанието е отлично. ширина естетически. гледки и напоени. толерантност. Бяха публикувани общо 70 броя на списанието. Naib. известни писатели. Рус. страни. В „Лежа. бележки “видяха светлината:„ Защитата на Лужин “,„ Покана за екзекуцията “,„ Подарък “от В. Набоков,„ Митина Любов “и„ Животът на Арсениев “Ив. Бунин, стихотворение на Г. Иванов, „Сивцев Вражек” от М. Осоргин, „Преминаване през агонията” на А. Толстой, „Ключът” на М. Алданов, автобиогр. Прозата на Шаляпин. Списанието даде рецензии на повечето практични книги, публикувани в Русия и чужбина. във всички клонове на знанието.

Списанието „Воля за Русия“ беше в основата. Социалисти-революционери (В. Зензинов, В. Лебедев, О. Минор) в Прага през 1920 г. Планиров. като всеки ден вестник, но от януари 1922 г. - седмичник, а от септември - две седмици. „Списание на политиката и културата“ (с. 25 с.). Изданието беше орган на социалните революционери. Често се отпечатва тук. статии на В. Чернов и други видни личности. тази партия. Но все пак не може да се счита само за напояване. което го публикува. В редакторите. панелът беше съставен от М. Слоним, който до голяма степен определи лицето на изданието (той публикува част от материалите под псевдо Б. Аратов). Те поставиха проблемни статии и монографии. есета, включително а писателите, останали в Русия, са полемични. бележки, отзиви, рецензии, хроника, обширни рецензии на емигранти. и сови. периодика, проза и поезия. В отличен. от голям емигрант. публикувана през 1920-те - 1930-те години, „Волята на Русия“ е публикувана само в новия правопис.

Специално място заема списанието New Ship (Париж, 1927-1928, 4 броя). Органи обединени, казват те. писатели „Зелена лампа“, възникна. около Мережковски. "Зелена лампа" - сякаш клон на светещия-политик. на Мережковския журфик у дома, където според старата традиция цветът на Парижката Рус е бил в неделя. интелигенция. Първоначално кръгът включваше В. Ходасевич, Г. Адамович, Л. Енгелхард и други Огре. роля в дейностите на този кръг изиграха З. Гипий и Д. Мережковски. Сред материалите по правило са подробни доклади за колекциите на Зелената лампа. В редакторите. Член 1 от списанието гласи, че журналът не е собственост. до никакви лити. училища и никакви емигранти. група-м, но че има собствено раждане. в историята на Рус. дух и мисъл. Г. Струве също така назовава други списания на млади писатели - „Нов дом”, „Номери”, „Срещи” в Париж, „Нов” в Талин, редица публикации в Харбин и Шанхай и дори в Сан Франциско. От тях списанието Numbers е най-доброто публикувано (1930 - 1934 г., изменено от Н. Otsup). От 1930 до 1934 г. - 10 стаи. Той стана главен Печат. авторитет на писане. "Незабелязано. поколение ”, които дълго време нямаха публикация. „Числата“ станаха мундщук на идеите „незабелязано. поколение ”, опозицията. Трад. "Sovrem. към бележките. " Култа „Числа“. "Париж. бележка ”и отпечатайте. Г. Иванов, Г. Адамович, Б. Поплавски, Р. Блох, Л. Червинская, М. Агеева, И. Одоевцев. Б. Поплавски е така определен. ВАЛ. на новото списание: "Числата" е атмосферно явление, почти единствената атмосфера на неограничена свобода, където нов човек може да диша. " Списанието публикува и бележки за киното, фотографията и спорта. Списанието се отличаваше с високо, на ниво предреволюционери. издателство, качествен печат. изпълнение тата.

Сред наиб. известни вестници рус. emigr. - Репортер-демократичен орган. Последната асоциация на новини (Париж, 1920-1940 г., изд. П. Милюков), монарх. Възраждането (Париж, 1925 - 1940, изд. П. Струве), вестник „Връзка“ (Париж, 1923 - 1928, изд. П. Милюков), „Дни“ (Париж, 1925 - 1932, изд. А. Керенски ), „Русия и славизъм“ (Париж, 1928-1934, изд. Б. Зайцев) и др.

По-старото поколение на "първата вълна" на емиграцията. Общи характеристики. Представители.

Желанието „да се придържат към истински ценните неща, вдъхновили миналото” (Г. Адамович) е в основата на телевизионното писане от по-стари писатели, които успяха да влязат в литературата и да си направят име обратно в гората. На Русия. Това е Ив. Бунин, Ив. Шмелев, А. Ремизов, А. Куприн, З. Гипиус, Д. Мережковски, Ст. М. Осоргин, Литературата на „старейшините“ е представена предимно. проза. В изгнание от прозаици от по-старото поколение са създадени велики книги: „Животът на Арсениев” (Ноб. Награда 1933 г.), „Тъмни алеи” на Бунин; „Слънцето на мъртвите”, „Лятото Господне”, „Молещите се богомолки” от Шмелев; "Сивцев Вражек" Озоргин; „Пътешествието на Глеб“, „Преподобни Сергий от Радонеж“ Зайцев; „Исус неизвестен“ Мережковски. А. Куприн - 2 романа „Купол на св. Исаак Далматински“ и „Юнкер“, романът „Колелото на времето“. Това означава. Литература. Гипий, запомнящата се книга „Живи лица“, стана негова собствена.

Поети от по-старото поколение: И. Северянин, С. Черни, Д. Бурлюк, В. Балмонт, Z. Gippius, Вяч. Иванов. Гл. мотивът е литература на по-старото поколение - мотивът е носталгичен. памет на загубата. родина. Трагедията на изгнанието беше противопоставена на огромното наследство на Русите. култури, митологизирано и поетизирано минало. Темите са ретроспективни: копнеж за „вечна Русия“, събития от революцията и c. война, истор. минало, спомени от детството и юношеството. Смисълът на апела към „вечна Русия“ беше даден на биографиите на писатели, композитори, биографии на светци: Ив. Бунин пише за Толстой („Освобождението на Толстой“), Б. Зайцев - за Жуковски, Тургенев, Чехов, Сергий Радонежски (същата биография) и др. Създава се автобиограф. книги, в които светът на детството и младостта, все още не докоснат до голяма катастрофа, се вижда „от другата страна“ идилично., просветлен: поетизира изминалата Ева. Шмелев („Мантис“, „Лятото на Господ“), събитията на младостта са реконструирани от А. Куприн („Юнкер“), последният автобиогр. Руска книга пише благородна писателка Ева. Бунин („Животът на Арсениев“), пътуването до „източника на дни“ е заснето от Б. Зайцев („Пътешествието на Глеб“) и А. Толстой („Детството на Никита“). Специален слой Рус. emigr. литри - производство, при което оценката е трагична. събитията от революцията и гр. Война. Събития гр. войните и революциите се преплитат с мечти, видения, водещи в дълбините на националното съзнание, Рус. дух в книгите на А. Ремизов „Vortexed Russia”, „учител по музика”, „през огъня на скръбта”. Опечален осъжда дневниците на Ив. Бунин „Проклети дни“. „Сивцев вражек“ на Роман М. Озоргин отразява живота на Москва през войната и предвоенните години, по време на революцията. Ив. Шмелев създава трагедия. историята за червения терор в Крим - епопеята „Слънцето на мъртвите“, която Т. Ман нарече „кошмарен, обвит в поезия. блясъка на документа на епохата. " „Ледената кампания“ от Р. Гуля, „Звярът от бездната“ от Е. Чириков, историч. романи на М. Алданов, който се присъедини към писателите от по-старото поколение (Ключът, полетът, пещерата), тритомният Распутин от В. Наживин. Комбинирайки „вчера“ и „настояще“, по-старото поколение направи избора в полза на загубата. култ. свят на стара Русия, не признавайки необходимостта от свикване с новата реалност на емиграцията. Това доведе до естетика. консерватизъм на „старейшините“: „Време ли е да се откажем, следвайки следите на Толстой? - Бунин беше недоумен. "И по чии стъпки да тръгна?"

Средното поколение на първата вълна на емиграцията. Общи характеристики. Представители.

Поетите, които издадоха първите си сборници преди революцията и доста уверено се обявиха отново в Русия, бяха в междинно положение между „старейшините“ и „по-младите“: В. Ходасевич, Г. Иванов, М. Цветаева, Г. Адамович. В емигрантската поезия стоят разделени. В емиграцията М. Цветаева преживява творчески излитане, обръща се към жанра на поемата, „монументалния“ стих. В Чехия, а след това и във Франция, й писали: „Цар Мейдън“, „Стихотворение на планината“, „Поема на края“, „Поема на ефира“, „Пийп Пайпър“, „Стълбище“, „Нова година“, „Опит за стаята“. В. Ходасевич издава в изгнание своите най-добри колекции „Тежка лира“, „Европейска нощ“ и става ментор на млади поети, обединени в група „Кръстопът“. Г. Иванов, преживял лекотата на ранните сборници, получава статута на първия поет на емиграцията, публикува стихосбирки, кредитирани в златния фонд на руската поезия: „Стихотворения“, „Портрет без прилики“, „Посмъртен дневник“. Специално място в литературното наследство на емиграцията заемат квазимоарите на Г. Иванов „Петербургски зими“, „Китайски сенки“, неговото прословуто стихотворение в проза „Разпад на Атом“. Г. Адамович издава книгата по програмата „Единство“, известната книга с есета „Коментари“.

„Незабелязано поколение“(терминът на писател, литературен критик В. Варшавски отказва да реконструира безнадеждно изгубените. Младите писатели, които не са имали време да създадат солидна литературна репутация в Русия, принадлежат към „незабелязаното поколение“: В. Набоков, Г. Газданов, М. Алданов, М. Агеев , Б.Поплавски, Н. Берберова, А. Штейгер, Д. Кнут, И. Кноринг, Л. Червинская, В. Смоленски, И. Одоевцева, Н. Оцуп, И. Голенищев-Кутузов, Ю. Манделщам, Ю. Терапяно и др. Съдбата им беше различна. В. Набоков и Г. Газданов спечелиха общоевропейски, в случая с Набоков дори световна слава. Лданов, който започва активно да публикува исторически романи в най-известното емигрантско списание „Модерни бележки“, се присъедини към „старейшините“. Най-драматичната съдба на Б. Поплавски, умрял при мистериозни обстоятелства, А. Щайгер, който почина рано, И. Кнорингинг. Почти никой от по-младото поколение писатели не можеше да спечели литературен труд: Г. Газданов става таксиметров шофьор, Д. Кнут превозва стоки, Ю. Терапиано служи във фармацевтична компания, мнозина прекъснати от безценни допълнителни приходи. Описвайки ситуацията на „незабелязаното поколение“, живеещо в малките евтини кафенета на Монпарнас, В. Ходасевич пише: „Отчаянието, което притежава душите на Монпарнас ... се храни и се поддържа от обиди и бедност ... Хората седят на масите на Монпарнас, много от които не са обядвали през деня и трудно ги питат вечер. чаша кафе. На Монпарнас понякога седите до сутринта, защото няма къде да спите. Бедността изкривява самата креативност. "

Парижка бележкадвижението в руската емигрантска поезия от края на 20-те години, за лидер на което се смята Г. Адамович, и най-изтъкнатите представители на Б. Поплавски, Л. Червинская (1906–1988), А. Штайгер (1907–1944); прозаикът Й. Фелсен (1894–1943) също е бил близо до него. Адамович е първият, който говори за специална парижка тенденция в поезията на руската диаспора през 1927 г., въпреки че името „Парижка бележка“ очевидно принадлежи на Поплавски, който през 1930 г. пише: „Има само едно парижко училище, една метафизична бележка, непрекъснато нарастваща - тържествено, светъл и безнадежден “.

Движението, което разпознава тази „нота“ като доминираща, счита Г. Иванов за най-пълно изразеното изгнание в изгнание и се противопоставя на програмата си (движението не публикува специални манифести) на принципите на поетичната група „Кръстопът“, която следва естетическите принципи на В. Ходасевич. В отговорите си на изпълненията на „Парижката бележка“ Ходасевич подчерта недопустимостта да превърне поезията в „човешки документ“, като посочи, че истинските творчески постижения са възможни само в резултат на овладяване на художествената традиция, което в крайна сметка води до Пушкин. Привържениците на „Парижката бележка“, следвайки поетите на Адамович, се противопоставиха на тази програма, която вдъхнови поетите на „Кръстопът“, да гледат на поезията като пряко свидетелство за преживяното и да сведат до минимум „литературното“, тъй като не позволява да се изразят истински чувства, вдъхновени от метафизичния копнеж. Поезията, според програмата, очертана от Адамович, трябваше да бъде „направена от елементарен материал, от„ да “и„ не “... без никакви украшения“.

В. Ходасевич смятал, че основната задача на руската литература в изгнание е запазването на руския език и култура. Той се аргументира за майсторството, настояваше емигрантската литература да наследи най-големите постижения на своите предшественици, „да насади класическа роза“ в емигрантската пустиня. Около Ходасевич се обединиха младите поети от групата Перекресток: Г. Раевски, И. Голенищев-Кутузов, Ю. Манделщам, В. Смоленски.

_____________________________________________________________________________

Беше много силен през нестабилните 1920-те години. лирико-романтичен поток в литературата. През този период творбата на А. Грийн процъфтява („Червено платно“, „Бягайки по вълните“), по това време се появяват „екзотични“ творби на К. Г. Паустовски, интересът към научната фантастика се подновява (А. Р. Беляев, В. А. Обручев, А. Н. Толстой). Като цяло литературата на 20-те години. характеризира се с голямо жанрово разнообразие и тематично богатство. Но проблемът за борбата на стария и новия живот доминира. Това е особено очевидно в романите, гравитиращи към епосите: „Животът на Клим Самгин“ от М. Горки, „Разхождайки се през агонията“ на А. Н. Толстой, „Тихият Дон“ от М. А. Шолохов, „Бялата гвардия“ М. А. Булгаков.

В съветската художествена култура, постепенно започвайки от 20-те години. оформен стил, наречен социалистически реализъм. Културните произведения трябваше да изпеят постиженията на новата система, да покажат нейните предимства пред буржоазната, критикувайки всички недостатъци на последната. Въпреки това, не всички писатели и художници украсяват социалистическата действителност и въпреки всичко са създадени много произведения, допълващи световната съкровищница на културата.

През 30-те години на миналия век, когато в СССР се създава тоталитарната система, настъпват промени в литературата. Групите писатели са разпръснати, много писатели са арестувани и заточени. Д. И. Хармс, О. Е. Манделстам и други загиват в затворите и лагерите.И от Всесъюзния конгрес на писателите през 1934 г. започва официалното въвеждане на метода на социалистическия реализъм. Творбата е обявена за „главен герой на нашите книги“. Ф. И. Панферов ("Бруски"), Ф. В. Гладков ("Енергия"), В. П. Катаев ("Време, напред!"), М. С. отговориха на този лозунг. Шагинян ("Хидроцентрален") и пр. Героят на нашето време е трудолюбив - строител, организатор на трудовия процес, миньор, стоманодобив и т.н. Творби, които не отразяват героиката на работещото социалистическо ежедневие, например, творбите на М. А. Булгаков, А. П. Платонов, Е. И. Замятин, А. А. Ахматова, Д. И. Хармс, не подлежат на публикуване.

През 30-те години много писатели се обърнаха към историческия жанр: С. Н. Сергейев-Ценски (Севастополска страда), А. С. Новиков-Прибой (Цусима), А. Н. Толстой (Петър Велики), Ю. Н. Тинянов ("Смърт на Вазир-Мухтар").

По време на Великата отечествена война К.М.Симонов, А.А.Ахматова, Б.Л. Parsnip създава красиви лирически произведения, написано е стихотворение на А. Твардовски „Василий Теркин“. Журналистиката, характерна за периода на началото на войната, е заменена с романи и романи (М. А. Шолохов „Те се бориха за Родината“, В. С. Гросман „Народът е безсмъртен“ и др.). Темата за войната отдавна остава водеща в творчеството на писателите (А. А. Фадеев „Младата гвардия“, Б. Н. Полева „Историята на истински мъж“).

Формата на куфара е удобно подходяща за всеки полет през интернет: онлайн резервация, онлайн резервация, най-достъпният полет за вас, тип полет, салон, който е евтин, луксозен и евтин. Чрез интернет Wi-Fi можете също да платите за получаването на разписката.

„Ждановщина“ в ерата на късния сталинизъм изведе на повърхността посредствените писатели: В. Кочетов, Н. Грибачев, А. Софронов, които в книгите си, публикувани в милиони копия, описват борбата на „доброто срещу много доброто“. Съветският „производствен роман“ отново беше издигнат на щита. Престорението на сюжетите и пазарните условия най-ясно характеризира работата на тези писатели. Но в същото време в този период са създадени такива шедьоври като „Доктор Живаго“ от Б. Л. Пастернак, за което е удостоен с Нобелова награда, мемоари от К. Г. Паустовски и М. М. Пришвин, стихотворението на А. Т. Твардовски „Дом на пътища ”, романът на В. П. Некрасов„ В окопите на Сталинград ”и др.

Смъртта на Й. В. Сталин и последващият XX партиен конгрес през 1956 г. доведоха до „размразяване“. „Шестдесетте“, както е наречена творческата интелигенция от втората половина на 1950-1960-те, след дълга почивка те започнаха да говорят за стойността на вътрешната свобода на индивида. Годините на „размразяването“ се превърнаха в своеобразен ренесанс на съветската поезия. Появиха се имена като А. А. Вознесенски, Е. А. Евтушенко, Б. А. Ахмадулина, Р. И. Рождественски. Заслугата на размразяването е фактът, че забранените произведения на М. М. Зощенко, М. И. Цветаева, С. А. Йесенин и др. Започват да се печатат отдавна. Значително явление за това време е публикуването на разказ А в списание „Нов мир“ И. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“, който говори за системата на ГУЛАГ. Но военните теми не минаха настрани. В литературата влязоха писатели, донесли своя личен опит и знания за войната: Ю. В. Бондарев, В. В. Биков, Г. Я. Бакланов.

Книга: Бележки от лекции Световната история на ХХ век

31. Развитие на литературата от 20-30-те години

Условията за развитие на литературата в тоталитарните и демократичните страни. По традиция литературата оказва голямо влияние върху общественото съзнание. Ето защо управляващите режими се стремяха пряко, неговото развитие в благоприятна посока, за да окажат своята подкрепа. Писателите и поетите често се оказваха в центъра на политическите събития и беше необходимо да имаме силна сила на воля и талант, за да не предадем истината на историята. Това беше особено трудно да се направи в държави, в които тоталитаризмът беше твърдо установен за дълго време като форма на политическо управление и духовно опиянение на масите.

Така в Германия е създадено специално министерство на пропагандата, ръководено от Гьобелс. Той упражнява строг контрол върху целия духовен живот на страната. Физическите репресии заплашваха всеки, който изрази недоволство или не се подчини на фашистката идеология. Поради тези причини известни писатели напуснаха страната - I. Bechter, B, E. Weinert и. Zegers, Mann, E.-M.Remark, L. Feuchtwanger, A. Zweig.

Трагични нотки пронизаха писателите и поетите на Италия. Героите на техните произведения бяха доминирани от чувства на отчаяние и самота. В творбите на художници от страната, които дадоха на света много славни имена, имаше отклонение от социалните теми, очарование от формата и безразличие към съдържанието.

Изключителната роля на Япония в Азия беше оправдана от профашистката литература на тази страна. През 30-те години духовният живот тук е подчинен на възвишаването на националния дух, силата на императора и възпяването на военната доблест. Тоталитарната държава подкрепи онези писатели, които помогнаха морално да подготвят обществото за трудности и жертви.

В СССР социалистическият реализъм се смяташе за основен метод в литературата и изкуството. Той налагаше средства. Принципът на партизанство на литературата, определен от Ленин, беше централен за проверка на лоялността на писатели и поети към съществуващия режим. Умиротворението на талантливите художници чрез репресии се комбинира с „грижата“ за нова, съветска, литература и поезия. Лидерите на сталинизма бяха на първо място партийни служители, които поискаха прославянето на съветската действителност и водещата роля на болшевишката партия. Указът на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 1932 г. „За преструктурирането на литературни и художествени организации“ определя съдбата на съветската литература за дълго време. Указът се превърна в идеологическа основа за неограничена държавна намеса в литературния и художествен живот, което в условията на еднопартийна система беше особено опасно за развитието на културата.

Първата вълна на репресии срещу творческата интелигенция в СССР обхвана през 20-те години. Но най-големите удари са нанесени през 1936-1939 г. В резултат на сталинисткия терор са убити И. Бебел, М. Клюев, М. Колцов, О. Манделстам, Б. Ясенски и много други писатели и поети, включително от Украйна. Оцелелите бяха принудени да се адаптират към изискванията на официалната идеология и болшевишката практика за изграждане на социализъм в една държава. Широко разпространени и винаги уместни бяха темите за победата на болшевиките през 1917 p., Политиката на колективизацията и индустриализацията.

В същото време в твърдата рамка на тоталитарна държава се появяват произведения, посветени от таланта на писатели и поети. За СССР освен това беше положително да се преодолее масовата неграмотност на населението, наследено от царската империя. Някои народи първо се сдобиха със собствен писмен език и започнаха да развиват оригинално литературно творчество.

В страните от западната демокрация литературната дейност беше роза. Но политическата свобода все още не е осигурила материален комфорт. Ако в държави с тоталитарни режими творчеството зависеше от отношенията с управляващия елит, тогава в сравнително демократични държави издателите и спешната нужда от пари оказват значителен натиск. Възходът е надживял писателите, предназначени за широкия читател. Приключенията, научната фантастика, психологическите романи бяха популярни. Признати майстори на детективния жанр са а. Кристи (Англия). Сименон (Франция), стр. Щут и Е. Гарднър (САЩ). Ярки представители на течението на модернизма, които се стремяха да променят не само съдържанието, но и формата на литературните произведения, бяха Дж. Джойс, Ф. Кафка, М. Пруст.

Основните направления на развитието на световната литература. Нобелови лауреати. Обединяването на писатели, поети, публицисти от всички страни, независимо от преобладаващите форми и методи на политическо управление, бяха теми за война и мир, живот и смърт, любов и омраза. Те получават концентриран израз в творчеството на американския писател Ърнест Хемингуей (1899-1961). Той е бил предопределен да участва в Първата световна война, Втората световна война, за да защитава републиката в Испания. Първият роман „Фиеста“ Е отпечатва през 1926 г. Това е книга-протест срещу „безсмислената война“, викът на душата на „изгубеното поколение“. Романът „Сбогом на оръжие!” Имаше ярко антивоенна насоченост. Омразата към фашизма, любовта към Испания и нейния народ е пълна с романтика e. Хемингуей „За кого бие камбаната“ (1940). Литературното творчество и активната обществена позиция на писателя са отличени с Нобелова награда през 1954 г. след публикуването на романа „Старецът и морето“.

Френският писател Анатол Франс (1884-1924) става лауреат на Нобелова награда през 1924 г. Историческите и философски романи на А. Франс, насочени срещу разпространението на влиянието на църквата. Той търси паралелите на съвременна Франция към него през 18 век. Проникнат в социалните проблеми, станали близки до социалистическото движение, подкрепили Съветска Русия.

Името и заглавието на Ромен Роланд (1866-1944) са тясно свързани с литературата и музикалната култура на Франция. Той отрази съдбата на художника в обществото в епичния роман „Жан-Кристоф“. По време на Първата световна война той говори с остри рецензии и статии. Той не възприема методите на революционната борба и изрази протеста си срещу войната и насилието в романа „Крембо“ и романа „Пиер Лус“. Духовният живот на европейската интелигенция, предупреждение срещу опасностите от фашизма е лайтмотивът на романа „Омагьосана душа“. Антивоенният патос присъщ не само на творчеството на Р. Роланд, но и на неговата житейска позиция. Заедно с Анри Барбусе той инициира провеждането на антифашистки конгреси. И двамата писатели след посещението на СССР обаче бяха използвани за формиране на обществено мнение в западните страни за липсата на репресии и глад в СССР.

Творчеството на английския писател Джон Галсуорти (1867-1933 г.) е повлияно значително от хуманистичните възгледи на К. Дик-кенс, И. Тургенев, Л. Толстой. Оставайки активен привърженик на английското общество, той успя да пресъздаде живота си с всички проблеми и противоречия. Известната трилогия „Сагата за Форсайт“, други романи, разкази и драми на Д. Голсуорси разкриват съдбата на едно семейство на фона на кризата в обществото и в човешките отношения.

Изключителният немски писател Томас Ман (1875-1955) е автор на романите „Buddenbrooks“, „Вълшебна планина“, историческата библейска тетралогия „Йосиф и неговите братя“. Той анализира произхода на немския фашизъм и остро осъди последствията от фашисткото варварство. През 1947 г. той завършва работа по романа „Доктор Фауст“, в който разкрива тясната връзка между кризата на обществото, културата и човешката личност.

Известният индийски писател Рабиндранат Тагор (1861-1941) беше всеобхватно надарен човек. Известно време той ръководи националноосвободителното движение. Патриотичната му песен „Златният ми Бенгал“ стана национален химн на Бангладеш, а песента „Душата на хората“ стана химн на Индия. Автор е на множество стихосбирки, романи и драматични творби. В работата на Р. Тагор преобладават социално-психологически мотиви, възхваляват се природата и любовта. Р. Тагор - първият азиец, носител на Нобелова награда. Работил много в областта на живописта, провеждал е образователни дейности. Той основава университет в близост до Калкута, където изучава, по-специално Индира Ганди, много други политически лидери на Индия, известни дейци на индийската наука и култура.

Английският драматург, публицист, критик Джордж Бернар Шоу (1856-1950) започва литературното си творчество през 1875 г. Тогава работата му е отказана от издателите. Излагането на лицемерие, алчността от каустична ирония и опровергаването на съществуващи форми доведоха до оригиналността на творческия метод b. шоуто. Той вярваше, че буржоазното общество е в безизходица и затова е обречено (произведенията „Количка с ябълки“, „Горчиво, но истина“, „Женева“). Журналистика б. шоуто беше комбинирано с размисли за съдбата на човечеството, а осъждането на западния парламентаризъм - с одобрението на съветската социална система.

Руският писател Иван Бунин (1870-1953) е роден близо до Воронеж. Родителите принадлежаха на старо благородно семейство. 22-годишно момче дойде в Украйна. Той живял в Полтава и Харков, посетил Киев, Миргород, Черкаси, Чигирин, затова украинските мотиви и образи са естествени в творчеството му. От 1895 г. живее в Москва и Санкт Петербург. Той си кореспондира с М. Горки, приятелства с композитора С. Рахманинов, певецът Ф. Шаляпин, се среща с М. Коцюбински. Превел е произведенията на Й. Байрон, А. Миц-кевич, Т. Шевченко.

Бунин осъди преврата от октомври 1917 г., вярвайки, че победата на болшевиките ще доведе Русия до катастрофа. По време на гражданската война в Русия той живее в Одеса, оттам се премества във Франция. Ако в първите известни творби Бунин копнееше за благородни гнезда, то в изгнание той се докосва до темите за любовта, изгнанието и смъртта. В дневника „Проклети дни“ той пише с омраза към болшевишкия режим. Автобиографичният роман от 1933 г. Животът на Арсениев се смята за най-добрият. Тогава Бунин получи Нобеловата награда за майсторството си в развитието на традициите на руската класическа проза и способността да описва необикновено изразително и точно реалния живот. През 30-те години Бунин е водещ руски писател емигрант.

Въпреки тоталитарния контрол на държавата във всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на 20 век не изостава от световните тенденции от онова време. Въвеждането на технологичния прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното.

Отличителна черта на съветския литературен процес от този период беше конфронтацията на писатели в две противоположни групи: някои писатели подкрепиха политиката на Сталин и прославиха световната социалистическа революция, други категорично се противопоставиха на авторитарния режим и осъдиха нехуманната политика на лидера.

Руската литература от 30-те години преживява втория си разцвет и влезе в историята на световната литература като период на сребърната епоха. По това време са работили ненадминати майстори на словото: А. Ахматова, К. Балмонт, В. Брюсов, М. Цветаева, В. Маяковски.

Руската проза също показа своята литературна сила: творбите на И. Бунин, В. Набоков, М. Булгаков, А. Куприн, И. Илф и Е. Петров здраво влязоха в гилдията на световното литературно наследство. Литературата в този период отразява пълнотата на реалностите на държавния и обществения живот.

Произведенията откроиха проблемите, които тревожеха обществото в онзи непредсказуем момент. Много руски писатели бяха принудени да бягат от тоталитарното преследване на властта в други държави, но те също не прекъсваха писателската си дейност в чужбина.

През 30-те години съветският театър преживява период на упадък. На първо място театърът се считаше за основен инструмент на идеологическата пропаганда. Безсмъртните постановки на Чехов с течение на времето отстъпиха на псевдореалистични спектакли, прославящи лидера и Комунистическата партия.

Изключителни актьори, които се опитваха по всякакъв начин да запазят оригиналността на руския театър, бяха подложени на тежки репресии от бащата на съветския народ, сред които В. Качалов, Н. Черкасов, И. Москвин, М. Ермолова. Същата съдба сполетя и талантливия режисьор В. Майерхолд, който създаде собствена театрална школа, която беше достойна конкуренция на прогресивния запад.

С развитието на радиото започва векът на раждането на поп музиката в СССР. Песните, излъчвани по радиото и записани на записи, станаха достъпни за широката аудитория от слушатели. Масовата песен в Съветския съюз беше представена от творбите на Д. Шостакович, И. Дунаевски, И. Юриев, В. Козин.

Съветското правителство напълно отрече джаз тенденцията, която беше популярна в Европа и САЩ (работата на Л. Утесов, първият руски джаз изпълнител, беше игнорирана в СССР). Вместо това бяха посрещнати музикални произведения, които прославиха социалистическата система и вдъхновиха нацията да работи и експлоатира в името на голямата революция.

Кино изкуство в СССР

Майсторите на съветското кино от този период успяха да постигнат значителни висоти във формирането на тази форма на изкуството. Огромен принос за развитието на киното направиха Д. Ветров, Г. Александров, А. Довженко. Символът на съветското кино бяха ненадминатите актриси - Любов Орлова, Рина Зеленая, Файна Раневская.

Много филми, както и други произведения на изкуството, обслужват пропагандните цели на болшевиките. Но въпреки това, благодарение на майсторството в актьорството, въвеждането на звук, висококачествена природа, съветските филми и до днес предизвикват истинско възхищение у съвременниците. Такива ленти като „Забавни момчета“, „Пролет“, „Основа“ и „Земя“ - станаха истинска собственост на съветското кино.

• Опции за други поздравителни мечти
• Как да разбера дали друг човек има чувства
• Как да разбера дали друг човек има чувства
• Защо постоянно искате да прегърнете човек
• Чудили ли сте се защо хората се прегръщат
• Дълга коса в съновника на мъж
• Учените обясниха защо са нужни прегръдки
• Дълга коса в съновника на мъж
• Как да спрем да се влюбваме завинаги
• Направете първата стъпка: как да заинтересувате мъж

• Как да спрем да се влюбвате във всички красиви момчета
• Защо мечтаете да се изгубите?
• Как да разбера, че един човек те харесва: полезни трикове
• Защо мечтаете да напуснете дома си
• Как да пием прясно изцеден сок от ябълки
• Емоционална зависимост към друг човек
• Как да разбера, че един човек те харесва: полезни трикове
• Хвърли човек и сега съжалявам
• Защо момичетата повече харесват лоши момчета - основните причини
• Човекът не обръща внимание насън