Ролята на изкуството в живота на човека: че светът е красив подготовката ни. Есето изкуство в живота ми есета стойност на изкуството за мен
Изкуството е неразделна част от живота на всяка държава, град и човек. Думата "изкуство" има много определения, характеристики и функции, но всеки човек го представлява по свой собствен начин.
Според мен изкуството е фигуративно отражение на реалността, основната цел е въвеждането на човек на красив, чувствен, интересен и красив, понякога дори до необясним и противоречив. Мисля, че киното, рисуването, архитектурата и други изкуства трябва да причинят различни емоции, чувства и мисли в душата и човешкия ум. Безспорно същата работа на изкуството може да причини напълно противоположни чувства в душите на хората.
Изкуството играе огромна роля в живота ни, докато ни кара да мислим за важни проблеми и неща, които се случват около нас, докато изкуството се тревожи за съзнанието на човек и ни оставя безразлични.
Аз обичам да чета. Четенето разширява хоризонта ми, прави ме по-ерудит. От книги признавам много нови интересни неща за света по света, за живота на човек, за неговите ценности, чувства. Класическата литература носи характер, внушава морални характеристики. Четене на творби на класики, като Пушкин, Лермонтов, Толстой, Тургенев, Достоевски обогатява моя вътрешен свят, дават концепцията за такива ценности като чест и достойнство. Също така от книгите ще научим за приятелство, любов, предателство, омраза, съчувствие и други неща. Но аз вярвам, че е необходимо да се чете не само класическата световна литература, но и книгите на съвременните автори. Всичко все още е в техните творби всички чувства, проблеми и ценности, адаптирани под съвременното общество. От книгите на нашите съвременници можем да намерим конкретно решение на проблема в нашето общество, в нашата епоха.
Ако говорим за чувството за красиво, развитие на вкуса, тогава харесвам изкуството на фотографията. Чрез снимка авторът изразява вътрешния си свят по темите на околния свят, в природата. В творбите на фотографи виждаме техния стил, техния вкус, поглед към живота и по този начин можем да преразгледаме нашите ценности, а понякога използваме техните световни визии за самоусъвършенстване. Много често гледам работата на съвременните фотографи, фотографи от различни стилове и указания и мога да кажа, че всеки от тях вижда света по свой собствен начин. Фотографията за тях е начин за самоизразяване. За мен това означава същото.
В допълнение към литературата и фотографията, аз също се интересувам от филми. Филмите са подобни на книгите. Те изпълняват същата функция. За мен филмите са не само начин да прекарат време, но причината да мислим за значението на проблема, засегнат в него.
В заключение искам да кажа, че изкуството има огромно влияние върху живота ми. Без изкуство животът ми ще бъде скучен, монотонен и безсмислен. Изкуството допринася за живота ми за красиви.
Хората понякога се чудят въпроси: "Картините на Дали са изкуство? И сонети на Шекспир? ", И без колебание или съмнения дават положителен отговор на тези въпроси. - Има ли залез слънце, съчетаващ неописуемата насищане на боите? И първата усмивка на дете? За тези въпроси всеки човек има свой собствен отговор, защото всеки от нас има свой поглед към света и ние гледаме на заобикалящата реалност в различни ъгли.
Според мен изкуството е фигуративно отражение на реалността, основната цел е въвеждането на човек на красив, чувствен, интересен и красив, понякога дори до необясним и противоречив. Мисля, че киното, рисуването, архитектурата и други изкуства трябва да причинят различни емоции, чувства и мисли в душата и човешкия ум. Безспорно същата работа на изкуството може да причини напълно противоположни чувства в душите на хората. Например, гледайки фреската на Микеланджело, прекрасният и талантлив създател на Възраждането, "ужасният съд" в Сикстинската параклис, някои хора се възхищават на красотата на предадените образи, други мислят за идеята за разделяне на хората на Праведните и грешниците, други се отразяват върху съотношението на доброто и зло, и това последователността на емоциите и мислите може да продължи до безкрайност.
Всички видове изкуство обогатяват нашия вътрешен свят ни дават нови познания за заобикалящата реалност. В областта на изкуството виждаме гледна точка на автора относно всяка ситуация или обобщени познания на Създателя, изразени с използване на артистични образи. Можем да се съгласим или не сме съгласни със становището на автора, защото всеки човек има свои собствени визия за света и няма правилно или погрешно мнение - колко хора, толкова много мнения.
Изкуството играе огромна роля в живота ни, докато ни кара да мислим за важни проблеми и неща, които се случват около нас, докато изкуството се тревожи за съзнанието на човек и ни оставя безразлични. Голямата класика, като Пушкин, Толстой, Достоевски, Булгаков и други, засегнаха творбите им важни проблеми на човечеството: любов и омраза, война и мир, вина и покаяние, талант и здравословност, приятелство и предателство. Мисля, че драматичните истории, описани в произведенията на тези велики автори, ще помогнат на хората да надценят отношението си към живота, ще предупреждават и ще ги спрат от жестоки, обрив или нелоялни дела.
Ефект на изкуството върху хората огромни. Изкуството може да ни накара да се смеем или да плача, любов или омраза, да се радваме или да се тревожим. Тя може да вдъхновява или да ни накара да се съберем с духа, днес сме разбити духовно и морално. Изкуството понякога може да бъде единственото средство, което може да ни вдъхнови до подвиг или подкрепа в трудна ситуация. Така беше по време на войните. Хората бяха изчерпани морално и страдаха от тежестта на изпитаните загуби. И когато нямаше сила да се бие и нямаше сила да живее, изкуството даде доверие на хората, донесено в атмосферата, за да унищожи и да се грижи за някаква топлина и грижа, отвори "второто дъх" в хората и ги принуди Да живееш отново, любов и да се справят с щастието. Бойците влязоха в битка, пеейки военни песни за бойната ема, за чест, за родината, за любовта и за родния град, и чувствата, причинени от тези песни, затъмнеха чувствата на страх, ужас и болка.
В заключение трябва да се каже, че независимо от вида на изкуството и личното възприемане на изкуството от човек, той отнема много важно място в живота ни. Изкуството е и неразделна част от живота и има пряко въздействие върху нас.
Есе на тема "Изкуство - неразделна част от нашия живот" Актуализирано: 31 юли, 2017 от автора: Научни статии.
(28 )
Изкуството съществуваше от древни времена. Тя придружаваше лицето по време на своето съществуване. Първите прояви на изкуството бяха напълно примитивни рисунки по стените на пещерите, направени от примитивни хора. Дори когато всеки ден беше необходимо да се борим за живота си, човек се простира до изкуството, после се появи любов към красивото.
Днес има много различни видове изкуство. Това са литературни, музикални и визуални изкуства и др. Сега естественият талант на човека е съчетан с най-новите технологии, създавайки фундаментално нови направления в чл. Разбира се, преди да няма такава възможност, както в наше време, но всеки художник се стреми да излезе с нещо специално, да допринесе за развитието на този вид изкуство.
И все пак, защо придаваме толкова голямо значение на изкуството? Каква роля играе в живота на човека? Фигуративната рекреация на реалността създава нашата идентичност. Културното и духовното развитие има голямо влияние върху живота ни. В повечето случаи хората не се оценяват на външен вид, а от това, което са вътре. Човек с много непривлекателен вид може да е красив, струва се само да се запознаем с него по-близо. Изцяло развит, богатите духовно хора винаги са причинили интерес между другото, интересно и приятен да общуват с тях. Ние всички ние трябва да развиваме, самоусъвършенстването и изкуството ни помага в този труден бизнес. Той помага да се знае света по света и себе си.
Когницията сами е един от най-важните етапи на образуването на човек. Често изкуството е начин да се твърди, да кажем нещо на целия свят. Това е послание към бъдещето, вид привлекателност за хората. Всяко произведение на произведения има своя гол: да се запознаете, да преподавате, да предизвиквате размишления. Изкуството изисква разбиране. Безсмисленото съзерцание на картини или четене на книги с големи майстори няма никакъв смисъл. Необходимо е да се разбере какво точно искаше да каже художникът, за каква цел се появи това или това творение. Само в това състояние изкуството ще изпълни задачата си, научи ни нещо.
Често се казва, че в нашето време хората почти престават да се интересуват от изкуството. Мисля, че не е така. Пъти промените, поколенията се променят. Не оставайте непроменени и външни, вкусове. Но има теми, които ще бъдат подходящи по всяко време. Разбира се, нашето общество придава по-голямо значение за материалното обогатяване от духовното. Но това не означава, че хората не обръщат внимание на културния живот, не оценяват изкуството. Не трябва да забравяме изкуството, защото тя играе важна роля в живота ни.
Писането "ролята на изкуството в живота на човека". (Var 1)
Много пренебрегват изкуството и не виждат достатъчно от него. Много по-важна наука. Хората с голям екстаз са последвани от нови изобретения и открития в областта на естествените науки. Това е много важно. Тя помага да се разбере не само същността на много неща, но и да се опрости живота. Поради това, много процеси могат да бъдат контролирани. Но не подценявайте чл.
Свят без творчество
За да разберем ролята на изкуството, е необходимо да изпратите живота си без него. И какво, ако музиката, театърът, филмите, литературата никога не са съществували? Такъв живот със сигурност нямаше да е доволен на никого. След това хората биха приличащи на роботи, само автомобили, насочени към техническия прогрес. Но какво да кажем за красивите чувства, почивка, проявление на емоциите?
Ролята на изкуството е много по-голяма, отколкото на пръв поглед. Тя до голяма степен помага да се разкрие, показват уменията си, изразяват психически опит. Не само скуката избутва човек, който да гледа филма или да чете книгата. Така че индивидът може да задоволи своите естетически нужди. Много произведения на изкуството мотивират, повдигат настроения, помагат за решаването на дилема.
Ролята на изкуството в човешкия живот
Достатъчно е да помните какви е емоциите да са любима песен. Някой изпитва удоволствие от театралното изявление. Всички извикаха с нас, когато наблюдаваше трогателен филм. Други висящи изкуството на рисуване. Можете да помислите за картината, която ви харесва дълго време, намирането на всички нови подробности в него, разбиране на съобщението на автора. И в тези моменти в душата се случват необясними неща. За това е, че има чл. Той е предназначен да събуди човешките емоции, да вдъхнови, помощ. Изкуството може да бъде доволно или да даде причина за тъга, надежда, наслада и много повече.
Когато е трудно за нас, можем да слушаме музика или да видим някакъв филм. Дори във военно време хората отиват за това. В края на краищата, творческите творби могат да дадат силна мотивация, надежда, сила да се борят.
Невъзможно е да се мисли, че изкуството не носи нищо важно. Невъзможно е да се представи пълноправно лице, което не може да изпита никакви емоции. Всеки човек трябва да се развива, включително в чувствената сфера. Няма хора, които са безразлични към всякакво творчество.
Писането "ролята на изкуството в живота на човека". (Var 2)
Изкуството съществува неразделно от живота на човека. По същество целият ни живот е свързан с изкуството, както в ежедневието, така и на празен живот.
Любовта е основно изкуство. Любов към Хаймейската къща, на природата, любов към хората, към живота. Всъщност това е изкуство. Тъй като тя е създадена от любов към красивото, на това безупречно радостно, което виждаме наоколо. Виждаме красота и се опитваме да го прехвърлим на платно или да се сгънете в бележките на кашаването на музика. Смятаме, че танцьорът кипва на сцената, създавайки изкуство и той лети далеч от любовта. Защото без любов, без вдъхновение, не може да има изкуство.
Ако обичаме нещо, тогава постепенно отваряме тайната на вътрешния свят на човек или предмет. И тогава забелязваме най-малкото отблясъци и халмони, които сме скъпи. Опитвам се да покажа любовта си към света - създаваме изкуство. Така се появиха истинските произведения на велики майстори - майстори на световното изкуство.
Ниво Б. Чл.
Изкуство в моя живот
Всеки може да направи това, което иска. Научаваме, работим, вървим по улиците, отиваме на морето. Тази рутина скоро ще се умори.Така че ще трябва да намерите изход. Някой намира решение в алкохол в наркотиците. Някой започва да се сприятелява с грешните хора. И не е, че ние е лошо. Само човек не може да живее в постоянно движение. Нуждаем се от почивка, когато душата ни може да бъде обвинена в нова енергия.
Мисля, че тази енергия е изкуството. Възможно е да се намери такава дълбочина на знанието, която ще промени целия ви свят.
Първо искам да говоря за това какво е изкуството. Има много определения на изкуството. Какви са основните подходи за разбирането на това явление. Първо, изкуството - това е специфичен вид духовно отражение и разбиране на реалността. В продължение на много години изследователите изкуство допълнително добавиха: "целяме формирането и развитието на човешката способност да трансформирате света и себе си под законите на красотата".
Знам, че е доста трудни думи. Особено, ако никога не сте мислили за това. Но това е наистина важно. Така че ще се опитам да обясня.
Забеляза се, че самото съществуване на целта в изкуството е противоречиво и понятието за красота - роднина, тъй като стандартът на красотата може да се промени в дифтажните културни традиции, одобрени от триумфа на грозните като в модернизма и постмодерни или дори Напълно отрече както в изкуството на абсурда.
Второ, изкуството - това е важна част от културата. Тя носи набор от ценности. Изучаване на изкуството, ние изучаваме как променяме стойността на човека през цялата история. Аз улавя дори мисълта за това колко преминават изкуството.
Трето, изкуството може да действа като ръководство. Искам да кажа, че човек винаги се нуждае от идеи. В религията има идеален - Бог. Човекът трябва да действа и да мисли като Бог. И изкуството ни води по пътека за сертиминален път. Удивителното нещо е, че всеки има своя път. Гледайки картина, виждаме различни неща.
Четвърто, в изкуството човек може да достигне пълния си потенциал. Сред нас има хора, чиито сърца са пропитани със специални правомощия. Те могат да предават силни чувства с помощта на боя или видеокамера.
Ако се опитате да дефинирате накрая какво е изкуството, можем да кажем, че този "образ" - образът на света и човека, рециклиран в ума на художника и ги изрази в звуците, цветовете, формите. В художествените образи се отразяват не Само реалността, но и отношение, перспективи културни епохи.
Има много видове изкуство. Но искам да говоря за тези видове, които наистина докоснаха сърцето ми. Тази картина, скулптура, снимка, архитектура, театър, опера, балет, литература и кино. Всеки от тях може да повлияе на хората.
Живопис - визуално изкуство, свързано с предаването на визуални изображения чрез прилагане на боя към повърхността на твърдо или гъвкаво. Боядисване в продължение на много години, за да изненада хората. Тя мина не само историята и паметта, но и чувства, емоции, скръб и щастие.
Обичам да се чувствам не само боядисване, но и да го изуча. Научих много нови и интересни факти. Знаете ли, че учените изучават много картини, написани в различни векове, стигнаха до заключението, че теглото на картините неизменно растат. Хората са станали все повече - факт, за който толкова много говорят напоследък, реши да докаже с научните братя Виндън. Един от братята - професор и директор на Института по хранене и директор на Института по хранене. И вторият - Грег - професор "Вирджински религиозни учения". Резултатите от тяхното проучване бяха поставени в майът на "Международен вестник за пълнота".
Вандин братя решиха да изучават една от най-известните картини, посветени на храненето - последната вечеря. За тази цел те отнеха повече от 50 картини, написани от 1000 до 1800 г. Сред проучваните картини бяха шедьоври на Леонардо да Винчи, Тициан, Ел Греко и др. В резултат на това учените са стигнали до заключението, че основното ястие за периода се е увеличило с 69%, размерът на съдове за готвене - с 66% и сумата на BYA, погълната от хляба - с 23%.
Някой може да каже, че това не е важно, но мисля, че дори малките неща ни помагат да развием мисленето.
Скулптура - е определен вид визуално изкуство, в тази форма на художествени произведения на автора, получил обичайната форма и са направени от различни пластмасови или твърди материали.
Когато става въпрос за скулптура, ние помним гръцката статуя или прекрасен образ на крал Давид. Но бих искал да кажа за статуята на свободата. Тя е дар на декларацията за независимост през 1876 г. Предполага се, че статуята трябваше да напомни за подкрепата на статуята трябваше да напомни за подкрепата на американската и фринкската нация един на друг по време на революцията на Фрин и войната на независимост. Очевидно ръководят тази благородна идея, донорите са решили, че да построят собствения си пиедестал за нея.
Автор на скулптурата стана Фредерик Август Бартолд. Въпреки това, най-забележителният в статуята на свободата не е нейната художествена стойност, а конструктивното му решение - наистина революционер за онези дни, автор на Густав Айфел (Айфеловата кула, бъдещият създател). За първи път донесе 46-метровата статуя на стоманената рамка, за която печалба от 300 медни листа.
Те нямат много пари, така че скулптурата е доведена до Америка едва през 1885 г. Официалното откриване на статуята на свободата се проведе на 28 октомври 1886 г. За толкова късно за годишнината дар, до 10 години.
Снимка - напълно независим вид фигуративно изкуство на съвременните технически изкуства (фотография, кино, телевизия). Забележка - техническите умения. Снимката образува свой специален език, който искате да научите да разбирате. Този език непрекъснато се подобрява от началото на фотографията. Той придоби образи и образа на нещо безразлично и придобива позицията на изкуството има същите функции, които са наслени в друг по рода си.
Снимката често ме уплаши. Ако погледнете известните снимки, ще забележите, че много често са премахнати ужасни неща. Когато видим снимка на болно дете, ние го преживяваме.
Бях особено поразен от снимката - глад в Судан. Автор - Kevin Carter - Pulitserskuyu получи наградата през 1994 г. за работата си. Картата показва суданско момиче, наведено от глад. Скоро тя ще умре и голям концент на заден план готови за това. Снимката шокира целия цивилизован свят. Относно произхода на момичетата, неизвестни на всеки, включително фотографа. Той направи снимката, преследвайки хищника и зашеметяваше като дете. Кевин Картър беше член на група фотографи "Bang Bang Club" - Fourplay Photojournalists, пътуващи до Африка в търсене на фотенсация. Две Монс след получаване на наградата, Картър се самоубиваше. Може би преследван от ужасяващи спомени за това, което видя в Судан.
Друга снимка, която ме удари - омар мъка. 13 ноември 1985 г. Вулканичната ерупица на Невадо дел Руиз (Колумбия). Планинският сняг се стопява, а масата на кал, земна и дебелина на водата от 50 метра буквално разрушаваше всичко по пътя си. Броят на мъртвите е надвишил 23 000 души. Катастрофа получи огромен отговор в световен мащаб, отчасти поради малко момиченце, наречено Omaira Sanchaz. Беше в капан - врата в Шор, краката й бяха в капан в бетонното изграждане на къщата. Спасителите се опитваха да изпомпват кал и да освободят детето, но напразно. Момичето се държи за три дни и след това заразено от няколко вируса. Спомня си журналистката Кристина Ечандия, близо до цялото време, Омайра пее и говори с другите. Тя се страхуваше и тя беше постоянно жадна, но пазеше много смела. На третата нощ започва халюциниране. Снимката бе взета няколко часа преди смъртта. Фотограф - Frank Fournier.
След това искам да говоря за архитектурата. Изненадан съм от това, което хората от шедьоври са построени преди стотици години. Сега нашата къща като същите кутии. Преди това хората не са имали добра техника, но обработените чудеса.
Интересен факт на световната архитектура може да се счита за случай, настъпил през 1693 г. в Сицилия. Това беше природно бедствие, земетресение в случая, донесе нов и уникален звук от бароков стил. Много сицилийски дворци, градове и храмове бяха унищожени поради вълната на Етна. И преди проблема да се появи архитектурните майстори правят промени в външния си вид.
Друг впечатляващ пример е цялата айфелорна кула. Основата на тази архитектурна структура, структурата е направена от човешки кости. Това архитектурно решение се случи на майстори, след като професор фон Майер, открит от главата на бедрената кост, е покрита с малки камъни, свързани с мрежата и поставени в строг геометричен ред, той е в средата на деневения век. Това определяне на малки кости на бедрената кост не се пробива под теглото на човешкото тяло. Двадесет години по-късно тази бедрена кост се превърна в един от шедьоврите на световната архитектура. Първото творение на кулата беше предназначено за световното изложение в Париж и трябваше да служи като лесна входна арка, а след това трябваше да бъде напълно разрушена. Но някой предложи гигантската стоманена конструкция да служи като много мощна радио антена и кула не са били демонтирани.
Ръководство MauPassant, известният френски писател, целият му живот мразеше тази стоманена структура, макар и всеки ден и вечеря в ресторанта на кулата. Този навик, който обяснява, поради факта, че това е единственото място, където не е видима по-голямата част от Айфеловата кула.
Друга част от архитектурата - тя е наклонена кула, популярно известна като инцидента. Всъщност не пусната кула, ъгълът на наклона е четири градуса, но не е ефективен. Най-ефективният ъгъл на световния рекордьор има десет кула Градът Сейчжон в Китай. Ъгълът на наклона достига дванадесет градуса. Въпреки това, при такива обстоятелства, независимо от световните катаклизми, които продължава да остава.
Също така искам да говоря за театъра. Това място често ме изненадва. В театъра можете да видите много невероятни неща. Актьорите показват различни изображения. Докато гледаме, можем да изпитаме нови усещания.
Играя в театъра, мисля, че е много по-сложно, отколкото във филмите. Защото във всички филми винаги можете да решите. В театъра хората играят на публиката. Тази близост помага да се чувства болка, страдание, радост и щастие. Получавам удоволствие от гледане на театрални действия.
Бях изненадан да науча в САЩ Състояние на Вирджиния има уникален театър. За да влезете, трябва да платите всяка храна. Но Хърватия е най-старият публичен европейски театър.
Но най-вече ми харесва античния театър. Обичам да чета за това. От книги научих много интересни факти. Например, в гръцкия театър беше специален пост - Рабду, чиято работа беше да се придържаме към главната линия, особено бушуващата тълпа. В един от театрите на Йония е специална серия за едновъоръжените воини. Преди да засадят редица плешиви роби, ударил плешивата му глава, която първо може да аплодира.
Представете си, че древен гръцки драматург Фрине веднъж присъства в театъра си игра "Залогът на Митюс" - за унищожаването на гръцкия град на персите. Тя беше толкова разстроена зрители, че целият театър избухна в сълзи; Наказанието на наградените власти на поети глоби хиляда драхми и забранени постановяват своите пиеси.
В класическите времена Атина гледка към етапа на трагедията е задължителна за всички жители на Атина, с изключение на роби. И така, представянето на целия град. Лошо заплати обезщетение за неоткрити пари по това време. Когато отговарят за производството, започна да начислява входна такса, правителството в Атина също започва да плаща парите на гражданите. Но за поставяне на комедии, уважавани жени, с изключение на това, че Hetaera може да бъде в театъра за идеята за комикси.
Всички роли в гръцкия театър, изпълнявани от мъже. Женската актриса се появи по-късно, всички те бяха момичета от лесна добродетел.
Гръцките драматурзи представят своята трагедия на сцената, които се конкурират помежду си. Печелившият драматург получил като награда от бръшлян. Спечелният Horeg (спонсор на производството) можеше да постави паметник, който никога не е бил правен от живота и заявява името и Хоргейт и името на драматурга.
За театъра много да се каже. Той е невероятен свят. Театърът е преминал по трудния начин. Всеки век остави своя отпечатък в живота си. Мисля, че това е много специално чувство - преживяване на съдбата на други хора на сцената.
Друг вид изкуство е операта. Тук фокусът е върху невероятен глас. Много хора казват, че не харесват операта. Но това няма да може да излезе. Обичам, когато сърцето бие много бързо. Тя говори за силата на думите и гласове.
Любимата ми оперна певица - Montserrat Caballe. Това е просто много хубава жена. Тя е родена на 12 април 1933 г. в Барселона (Испания). В продължение на 12 години тя учи в оранжерията - Лицей на Барселона, където завършва с отличие през 1954 година.
През 1965 г. дойдоха истински успех и международна слава след реч в Ню Йорк в "Карнеги Хол". Тя пееше заглавната роля в операта на Донизети "Лукреция Борджия", когато замени болезнения певец Мерилин Хорн. Богати и изненадващо красив глас Кабале отвори пътя си към сцената най-добрите оперни къщи в света. Оттогава тя има турнир широко, Включително често в Русия.
Животът на кабале винаги е бил изпълнен с музика, но имаше творчески трудности. През 1992 г. певицата отказа да гласува поради повишени дезетки, причинени от тумора. Тя временно спря да пее в операта и е извършила само концерти. След курс на лечение, през януари 2002 г. Кабале отново триумфално успех у дома в операта "Liceu" в Барселона в операта "Хенри".
Кабале, признат за най-доброто сопрано в света на нашето време, получи много международни награди и декорации. Гласът на Монсерат стана легенда, има красота и извънредна сила, която никой все още не е надминал. Тя отвори света на операта на по-младото поколение, както и испански песни царско и международна аудитория. Много хора кабала наричаха "певица със злато от злато", защото тя дава много време и усилия за благотворителност и общностни дейности. Тя притежава благотворителни събития и концерти, проследява, които отиват в борбата срещу СПИН, помагат на талантливи деца с увреждания и т.н. Тя е и посланик на добра воля на ЮНЕСКО.
Литературата също стана моя приятел. Книги отварят нов свят. Когато четете роман или приказка история, започвате да изживявате всички усещания на главния герой.
Любимата ми книга е "Хари Потър". Това е невероятна история за кураж и приятелство. Мога да прочета тази книга всеки ден. Автор - Joanne Rowling. Тази жена всеки ден казва на детските истории. Един ден тя излезе с нова история за едно момче, което трябва да се бори срещу злото. Нейната жанрова работа - фантастика. Светът, който създаде, е свят на магията и магьосничеството.
Хари Потър е серия от седем фантастични романа. Всяка история разказва за приключенията на Хари Потър и най-добрите му приятели - Ron Weasley и Hermione Granger. Те са студенти в училище за магьосничество и магьосничество в Хогуортс.
Основната цел на приятелите - поражението на лорд Волдемор. Това е ужасен магьосник, който е причинил много страдание на кой е убил Хари ", който е убил Хари", който е убил родителите на Хари ". В училище Хари научава много. Той научава, играе Квидич, влюбва се.
Тази книга може да изглежда като приказка. Но наистина - това е сериозна история за важността на правенето на правилния избор. Хари можеше да се наслади на славата. Той може да бъде приятел с най-богатите хора. Но той гледа сърцата на хората. Хари много пъти беше на ръба на смъртта.
В резултат на това приятелите победиха злото. Те доказаха, че посвещението и любовта - това е най-силното оръжие. Всяка глава на книгата е спираща дъха. Сигурен съм, че всеки възрастен може да намери тази книга полезна. Защото най-важните неща от живота ни всъщност са много прости.
Хари Потър - това е пример за това, което ума не е за пари или успех. Само местни хора могат да ви направят убежище.
Милиони хора имат тази книга. Смята се за един от най-популярните в света. Мисля, че всички тези хора не са погрешни при избора на книги за четене.
И в крайна сметка искам да ви разкажа за филма. Този вид изкуство се появи не толкова отдавна. Но филмът завладял сърцата на много хора. Всеки има любим филм. Повечето уважавам филма "Schindler" S List ".
Тя може спокойно да се нарече шедьовър на световното кино. Стивън Спилбърг и онзи, който беше директор на картината, успя да възпроизведе очите си с една от най-трагичните страници в историята на човечеството - Холокоста.
Докато гледах играта, която бях поразен от Лиам Нейсън, който служи като Шиндлер. Също така, не оставяйте без надзор Бен Кингсли. Човекът беше застрелян в 195-те филма, всички от които предадоха дълбоко значение. Филмовото студио 20-ти век лисица не е изненадал работата си. Зрителите първо видяха лентата през 1993 година.
"Schindler" S List "ни разказва за Warld War II - а именно как тя е засегнала живота на еврейския народ, помните трудните времена. В края на краищата, научете се от грешките на миналите поколения, това е нашият дълг. Вярвам, че този филм Ще бъде от значение по всяко време и при всички обстоятелства.
Искам да обърна внимание на факта, че тази история не е фантастика. Оскар Шиндлер всъщност съществуваше. Той е член на нацистката партия и много добри производители. На фона на страданията на евреите, ужасните убийства, убийства, виждаме как сърцето оскари. Оглеждайки се, той започна да симпатизира на хората, които се оказват в трудно положение. В своята фабрика Шиндлър придобива евреи, които не са разбрали оръжията, които трябва да произвеждат. Той загуби всичките си пари, като купува стоки от други хора.
В края на филма виждаме доста интензивна картина. Евреите бяха взети за концентрационни лагери, където ще умрат. В последните пари купува Oskar Schindler 1100, жени и деца. Тези хора са работили за него. Името на всеки човек, което записва списъка, в който "дава живот".
Филмът е много впечатлен. Фактът, че той е получил седем Оскар, не е изненадваща. Първо виждаме всичко в черно и бяло. Впоследствие и т.н. Се добавят. Въпреки това, образът продължава да бъде сив, транспортирайки атмосферата на събитието. ANT генерира музикален акцент към кожата. С заглавната песен беше назначена и Oscar. Три часа аз thougoht, които оставам там през 40-те години. Играта беше много истински актьори. Всички думи, изражения на лицето, се движат като хипнотизирани. Веднага след като има изключителна работа на директора.
Гледайки филма, направен? Със сериозно мисля за стойността на живота. Холокостът е история на черната точка, признаването на която е първата стъпка в борбата срещу омразата, злоба, омраза. Надявам се, че ще видим повече такива филми.
В крайна сметка искам да кажа, че изкуството - това не е просто дребни снимки и интересна музика. Изкуството помага да се отклонят от нашите проблеми. Благодарен съм на всички, които дадоха живота си на изкуство. Тези хора ни са ни дадоха нов И невероятно преживяване. Много се радвам, че светът е такова необичайно изкуство, което ни позволява да видим света от другата страна. Изкуството е малко врата за нов живот.
Всеки може да направи това, което иска. Научаваме, работим, разхождаме се по улиците или отиваме на почивка. Но тази среда рано или късно се притесняваше. Следователно трябва да се опитате да намерите изход. Някой се опитва да намери разтвор в алкохол, наркотици. Някой започва да се намира не с тези хора. И същността не е, че ние сами сме лоши. Само човек не може постоянно да бъде в движение. Нуждаем се от почивка, така че душата да възстанови нова енергия.
Считам, че тази енергия е изкуство. В края на краищата, в него може да се намери такава дълбочина на знанието, която ще промени целия ви живот.
За начало искам да говоря за това какво е изкуството. Има много определения на тази концепция. Тъй като всички по свой собствен начин разглеждат решението на проблема. Смята се, че изкуството е специфичен вид духовно отражение и разбиране на реалността. След дългогодишно обучение, изследователите са добавили, че изкуството е насочено към формирането и развитието на човешка способност за творчески превръщането на света.
Знам, че тези думи са доста сложни за бързо възприятие. Особено, ако никога не сте мислили за такива проблеми. Но всъщност е много важно. Така че ще се опитам да ви обясня всичко.
Веднага искам да отбележа, че присъствието на цел в изкуството е противоречив момент. Да, и концепцията за красотата е сравнително. В крайна сметка, всички нации непрекъснато се променят. Всеки има свой собствен стандарт на красотата. Ако говорим за модернизъм или постмодернизъм, в центъра има грозен празник. Е, за изкуството на абсурдността и няма какво да се каже. Налице е напълно отказана концепцията за красотата.
Втората точка, за която искам да насоча вниманието ви, е, че изкуството е важна част от културата. Тя е от голямо значение. Изучавайки изкуството, ние изучаваме как човечеството се промени през цялата история. Шокиран съм от една мисъл за това колко се случва да преминат изкуството по пътя си.
Трето, изкуството действа като мениджър. Искам да кажа, че човек винаги се нуждае в идеалния случай. В религията идеалът е Бог. Така че човек трябва да действа и мисли като Бог. И изкуството ни води по конкретен път. Удивително е, че всеки човек има свой собствен начин. Затова не е изненадващо, че гледайки една снимка, можем да видим напълно различни неща.
Четвърто, изкуството помага на човек да разкрие потенциала си. Има хора сред нас, чиито сърца са пълни със специален подарък. Те могат да предават силни емоции и чувства с помощта на бои или видеокамери.
Също така, изкуството е душа на човек. Това е свят, богат на отлични образи, това е фантазия, това желание да разберем смисъла на живота и човечеството на съществуването е мощна концентрация на човешките творчески сили. Изкуството е най-големият дела на Данте и Микеланджело, Шекспир и Пушкин, Блетяща музика на Баха и Моцарт, Бетовен и Шопен, рисуване Леонардо и Рубенс, Пикасо и Матис, скулптури на Фида и Поликлит, Родено и Малот, изпълнения на Станиславски и Мейерхолд, \\ t Beht и Brook, филми Тарковски, Бергман. Изкуството е всичко, което ни заобикаля, идва в нашата къща чрез телевизия и радио, представяйки сцена или звуци на музика.
Ако се опитате да дадете точна дефиниция на изкуството, можем да кажем, че този "образ" е образът на света и човека. Звуците, цветовете и формите ни дават не само реалност, но и усещания.
Има много видове изкуство. Но искам да говоря за тези видове, които наистина докоснаха сърцето ми. Сред тях живопис, скулптура, фотография, архитектура, театър, опера, балет, литература и кино. Всеки от тях има огромно влияние върху хората.
Рисуването е визуално изкуство, свързано с прехвърлянето на визуални изображения чрез прилагане на бои към повърхността на твърдо или гъвкаво тяло. В продължение на много години рисуването изненада хората. Тя ни дава не само история и памет, но и чувства, емоции, скръб и щастие.
Обичам не само боядисване, но и го изучавам. Така научих много нови и интересни. Знаете ли, че при изучаването на много картини, написани по различно време, учените са стигнали до заключението, че порциите на храната във времето постоянно нарастваха. Братята на Ведденин решиха да го докажат. Един от тях е Брайън - професор на университета Корнел и директор на Института по хранене. Втори - Грег - професор на университета във Вирджиния. Резултатите от техните изследвания бяха публикувани в може да издадат пълнотата на международното списание.
Братята решиха да изследват една от най-известните снимки, където храната играе важна роля - "последната вечеря". За тази цел те отнеха повече от 50 картини, написани от 1000 до 1800 година. Сред проучваните картини бяха шедьоври Леонардо да Винчи, Тициан, Ел Греко и др. В резултат на това учените заключават, че основното ястие през отчетния период се е увеличило с 69%, размерът на ястията - с 66%, а количеството на абсорбирания хляб - с 23%.
Някой може да каже, че няма значение, но мисля, че дори такива дреболии ни помагат да развием мислене.
Що се отнася до скулптурата, това е определен вид визуално изкуство, където авторът предава своята визия с помощта на различни материали, давайки им специални форми.
Когато става въпрос за скулптура, ние помним гръцката статуя или невероятния образ на Давидовия цар. Но бих искал да разкажа за статуята на свободата. Това е една от най-известните скулптури в САЩ, това е дарът на френския народ за века на декларация за независимост през 1876 година. Тя е замислена през 1865 година. Предполага се, че статуята ще напомни за подкрепата си - Америка и Франция. Очевидно, ръководени от тази благородна идея, инициаторите решиха, че за американците има достатъчно една статуя и ги предложи да изградят своя собствена пиедестала за нея.
Авторът на скулптурата стана Фредерик Август Бартолд. Въпреки това, най-забележителният в статуята на свободата не е неговата художествена стойност, но конструктивното му решение е наистина революционно по това време, на който е Густава Еифел (бъдещето на Създателя на Айфеловата кула). Той проектира 46 - статуя на метър върху стоманената рамка, към която са прикрепени 300 медни листа.
Поради липса на финансиране скулптурата беше доведена до Америка само през 1885 година. Официалното откриване на статуята на свободата се състоя на 28 октомври 1886 г. Като за мен това е малко по-късно за годишнината.
Снимка - Напълно независим изглед към изобразителното изкуство на съвременните индустриални изкуства (снимки, филми, телевизия). Stock Foto формира свой собствен език, който трябва да се научите да разбирате. Този език непрекъснато се подобрява след създаването на снимка.
Снимките често ме уплашиха. Ако погледнете известни снимки, тогава забележете, че много често се изобразяват ужасни неща. Когато видим снимка на болно дете, ние го чувстваме до края.
Бях особено изумен от фотографията - глад в Судан. Автор - Кевин Картър - получи награда за грешка през 1994 г. за работата си. Снимката показва суданско момиче, умиращо от глад. Представяме, че скоро ще умре, а Големият кондор на заден план вече се подготвя за това. Картината разтърси целия цивилизован свят. На произхода на момичето е неизвестен на никого, включително фотограф. Той направи снимка, караше хищник и предаде как момичето стана и отиде. Кевин Картър беше член на групата фотографи "Bang Bang Club" - четири безстрашни фотожурналисти, които пътуват в Африка. Два месеца след получаване на наградата, Картър извърши самоубийство. Може би той е бил преследван от ужасни спомени, които видя в Судан.
Друга снимка, която ме шокира - мъчението на омар. Тя е направена след 13 ноември 1989 г., когато се е случило изригването на вулкана Nevado del Ruiz (Колумбия). Планински сняг Тал, и маса от мръсотия, земя и вода с дебелина от 50 метра буквално изравняваха всичко по пътя им. Броят на мъртвите надхвърлиха 23 000 души. Катастрофата получи огромен отговор в световен мащаб, до голяма степен поради снимките на малко момиченце. Беше в капан. Краката й бяха притиснати от бетонна конструкция. Спасителите се опитаха да изпомпват мръсотия и да освободят детето, но напразно. Момичето беше в такова състояние три дни и след това взе няколко вируса наведнъж. Журналист, който е близо до цялото време, си спомни, че Омар пее и комуникира с хората. Беше уплашена и тя непрекъснато поиска да пие, но се държеше много смела. Третата нощ започна халюцинации. Снимката бе направена няколко часа преди смъртта. Фотограф - Frank Fournier.
След това искам да говоря за архитектурата. Изненадан съм, че хората са изградили такива шедьоври преди стотици години. Сега нашите къщи са подобни на същия тип кутии. Преди това хората нямаха добри техники, но се запитаха.
Интересен факт в световната архитектура се наблюдава през 1693 г. в Сицилия. Това беше природно бедствие, под формата на земетресение, което скоро поражда нов стил - барок. Много сицилийски дворци, градове и храмове бяха унищожени поради изригване Етна вулкан. Така се появиха архитектурни майстори, за да направят промени в появата на града.
Друг ярък пример е известната Айфеловата кула. В основата на тази архитектурна структура точното копие на структурата на човешкия скелет. Това архитектурно решение се случи на капитана, след като професор фон Мейер откри, че главата на бедрената кост е покрита с малки камъни, свързани с останалите кости и поставени в строг геометричен ред. И това беше в средата на деветнадесети век! Това място на малки кости на бедрото не е нарушено под теглото на човешкото тяло. Двадесет години по-късно това откритие е в основата на много шедьоври на световната архитектура. Първо, създаването на кулата е предназначена за световното изложение в Париж. Трябваше да бъде под формата на входяща арка. Но някой предложи гигантския стоманен дизайн да служи добре като много мощна антена или радио кула.
Имаше човек, известният френски писател Маугасан, който мразеше тази стоманена структура през целия си живот, въпреки че всеки ден обядва в ресторанта на кулата. Този навик, както той обяснява, е свързан с факта, че това е единственото място, където не е видима по-голямата част от Айфеловата кула.
Друг пример за архитектура е кулата Пиза, известна на хората като инцидент. Всъщност кулата няма да падне, ъгълът на наклона е само на четири градуса.
Искам също да говоря за театъра. Това място често ме изненадва. В театъра можете да видите много невероятни неща. Актьорите ни представляват различни изображения. По време на гледането можете да изпитате много нови усещания.
Играйте театъра, мисля, че много по-трудно, отколкото във филма. Защото във филма винаги можете да замените всичко. В театъра хората играят пред публиката. Тази близост помага да се чувства болка, страдание, радост и щастие. Обичам да гледам театрални изпълнения.
Бях изненадан да разбера, че има уникален театър в американското състояние на Вирджиния. За да го посетите, трябва да платите билета, да донесете храна. Но Хърватия е известна със най-стария публичен европейски театър.
Но най-вече ми харесва древния театър. Обичам да чета за него. От книги научих много интересни факти. Например, в гръцкия театър имаше специална позиция - Рабиду, чиито задължения дойдоха да бъдат бити, като прилепват онези, които нарушават дисциплината. В един от театрите на Йония имаше специален ред за едноръчни воини. Пред тях поставяйте ред плешиви роби. По този начин те удряха ръка на Лизин, те биха могли да аплодират.
Представете си, че древният гръцки драматург, който някога е представил своята пиеса "Вземане на Милета" в театъра - за унищожаването на гръцкия град на персите. Тя толкова разстрои аудиторията, че целият театър е счупен. За това драматургът бил глобен на хиляда драхми и има строга забрана за повторение на това производство.
В Атина трагедията на сцената беше задължителна за гледане на всички жители, с изключение на роби. Така целият град отиваше в презентацията. Когато билетите станаха платени, държавата дори подчерта парите за всеки човек да дойде в театъра, независимо от финансовото му положение. Но върху изпълненията на комедията, приличните жени не отидоха, тъй като беше пример за лош тон.
Всички роли в гръцкия театър изпълняват мъже. Женските актриси се появяват по-късно и те бяха лесни за лице.
Гръцките драматурзи представляват тяхната трагедия на сцената, която се състезава един с друг. Печелившият драматург получи венец от бръшлян като награда. Той дори му прави паметник.
За театъра може да говори много. Това е невероятен свят. Театърът беше труден. Всяка възраст остави своя отпечатък върху живота си. Мисля, че това е много специално чувство - да изпитате съдбите на други хора на сцената.
Друг вид изкуство е операта. Тук фокусът е върху невероятен глас. Много хора казват, че не харесват операта. Но си струва да дойдете веднъж и няма да можете да се откъснете. Обичам, когато сърцето бие много бързо. Това предполага силата на думата и гласовете.
Любимата ми оперна певица - Montserrat Caballe. Това е много добра жена. Тя е родена на 12 април 1933 г. в Барселона (Испания). 12 години учи в Консерваторията - Лицем Барселона, завършил с отличие.
Истинският успех и международната слава на певицата получиха през 1965 г. след речта в Ню Йорк в "Карнеги Хол". Тя пее основната игра в операта доницети "Лукреция Борджая". Богат и удивително красив глас Кабале отвори пътя си към сцената на най-добрите оперни театри в света. Оттогава тя е обикаляла много, включително и в Русия.
Животът й винаги е бил изпълнен с музика, но имаше и творчески трудности. През 1992 г. певицата не може да пее поради заболяването, причинено от тумор. Тя временно спря да действа в операта. След курса на лечение, през януари 2002 г., Кабале отново пееше в операта "Лисео" в Барселона в операта Saint-Sans "Heinrich осма".
Кабале се признава като най-доброто сопрано в света, получи много международни награди и признаци на различия. Гласът на Монсерат стана легенда. Той има красота и извънредна сила, която никой не е публикувал. Тя отвори света на операта на младото поколение. Много хора я наричат \u200b\u200b"певец със златно сърце", защото тя прекарва много време и усилия за благотворителност и социални дейности. Тя притежава благотворителни акции и концерти, средства, от които преминават в борбата срещу СПИН, помагат на талантливи деца с увреждания и др. Тя също е посланик на Гулия ЮНЕСКО.
Литературата също стана моя приятел. Книги отвори за мен нов свят. Когато четете романа или приказка, започвате да изпитвате всички чувства на главния герой.
Любимата ми книга "Хари Потър". Това е невероятна история за кураж и приятелство. Мога да прочета тази книга всеки ден. Автор - Joan Rowling. Тази жена каза на децата една приказка всеки ден. След като излезе с нова история за едно момче, което трябва да се бори срещу злото. Жанрът на тази книга е фантастика. Светът, който е създал, е светът на магията и магьосничеството.
Хари Потър е поредица от седем фантастични книги. Всяка история разказва за приключенията на Хари Потър и най-добрите му приятели - Ron Weasley и Hermione Granger. Те са студенти от училището на зарядното устройство и магията Хогуортс.
Основната цел на приятелите е да се борят с лорд Воландемонт. Това е ужасен магьосник, който е причинил много страдания в магическия свят. Той убил родителите на Хари. В училище момчето научава много интересни и вълнуващи неща. Той научава, играе Kviddich, влюбва се.
Тази книга може да изглежда като детска приказка. Но всъщност е сериозна история за това колко е важно да се направи правилният избор. Хари можеше да се наслаждава на слава. Можеше да бъде приятел с най-богатите хора. Но той погледна сърцето. Хари много пъти беше на ръба на смъртта, но не го счупи.
В резултат на това приятелите спечелиха зло. Те доказаха, че лоялността и любовта са най-силното оръжие. Всяка глава на книгата улавя духа. Сигурен съм, че всеки възрастен може да намери много полезни в него. Защото най-важните неща в живота ни всъщност са много прости.
Хари Потър е пример за факта, че щастието не е в пари или успех. Само местни хора могат да ви направят щастливи.
Милиони хора вече са закупили тази книга. Смята се за един от най-популярните в света. Мисля, че всички тези хора не са погрешни при избора на книга за четене.
И накрая искам да ви разкажа за филма. Този вид изкуство се появи не толкова отдавна. Но филмите завладяха сърцата на много хора. Всеки има любим филм. Уважавам филма "Schindler List".
Тя може да се нарече шедьовър на световното кино с увереност. Стивън Спилбърг, онзи, който беше директор на картината, принуди милиони хора да обръщат внимание на един от черните дупки на историята - Холокост.
Гледайки играта, бях изумен от ненадминато Лиам Нисън, който играеше Шиндлер. В допълнение, Бен Кингсли не може да бъде оставен без внимание. Този човек е заснет през 195 филма, всеки от които е изпълнен с дълбоко значение. Филмовото студио 20-ти век лисица се изненада повече от веднъж с работата си. Зрителите първо видяха лентата през 1993 година.
"Списъкът на Шиндлер" разказва за Втората световна война, а именно, тъй като засегна живота на еврейския народ. Идеята е да накараме хората да си спомнят трудни времена. В крайна сметка, научете се от грешките на миналите поколения, това е нашият дълг. Считам, че този филм ще бъде от голямо значение по всяко време и при никакви обстоятелства.
Искам да обърна внимание на факта, че тази история не е фантастика. Оскар Шиндлер наистина съществуваше. Той е член на нацистката партия и много добър перстръч. На фона на страданията на евреите, ужасни погроми, убийства, виждаме как се променя сърцето на Оскар. Оглеждайки се, той започна да симпатизира на хората, които са били в трудна позиция. В фабриката си Шиндлер придоби евреи, които дори не знаеха как да направят оръжие. Той загуби всичките си пари, купувайки стоки от други хора.
В края на филма виждаме по-скоро докосваща картина. Евреите бяха доставени в концентрационни лагери, където трябваше да умрат. За последните пари, Оскар Шиндлер успя да купи 1100 души. Тези хора са работили за него. Името на всеки човек, който записва списък с "живот".
Филмът ме впечатли. Фактът, че той е получил седем Оскар, не ме изненада. Първо виждаме всичко в черно и бяло. След това се добавят цветове. Въпреки това, изображението продължава да бъде сиво, преминавайки атмосферата на събитията. Дори музикален съпровод бе подбран за гениален. Три часа гледна точка мислех, че съм през 40-те години. Играта беше много оживена и динамична. Всички думи, изражения на лицето, движения хипнотизирани.
Филмът ме накара сериозно да мисля за стойността на живота. Холокостът е наистина черно петно \u200b\u200bот историята, признаването на която е първата стъпка в борбата срещу омразата, злоба и война. Надявам се все още да виждаме такива филми.
В резултат на това искам да кажа, че изкуството не е само красиви снимки и интересна музика. Изкуството помага да се отклонят от нашите проблеми. Благодарен съм на всички, които дадоха живота ви на изкуството. Тези хора ни дадоха ново и невероятно преживяване. Много се радвам, че изкуството ни дава възможност да погледнем света, от друга страна. В края на краищата това е малка врата за нов живот.
