• Трябва ли да простя предателството на жена ми?
• Как да накараме съпруг да уважава жена си
• Как да простиш предателството на жена?
• Най-трагичните любовни истории в Холивуд
• Възможно ли е да се направи ДНК (установяване на бащинство) по време на бременност
• Как да намерите своя мъж - съвет на психолог
• Как да разбера, че обичаш момиче
• Американската поетеса Емили Дикинсън: биография, творчество
• Истории и легенди със своите
• Разпознаването на поезия, за разпознаване на чувствата, за човешките чувства са красиви

Предговор 3
I. Инструмент, неговите качества и настройка 5
II. Някои въпроси относно кацането на художник и настройването на ръце 12
Извличане на звук 13
Посока на звука на удара 14
Настройката на лявата ръка 15
Функции за пръсти при свирене на акорди 23
III. Приемания на играта 24
Арпегато 24
Pizzicato thumb 25
Пицицато с пръстите на лявата ръка 26
Тинкъл 30
Ми 31 струни
Изпълнение на триоли 34
Кик дрънкане 35
Голяма, малка и обратна фракция 37
Двойна пицицато 39
Тремоло 42
Глисандо 42
Единична пицицато 44
Единична струна Tremolo 46
Китара Тремоло 46
Вибрато 48
Flaulettes 51
Заключение 52
Списък на примерите за бележки в брошура 54

Подобряването на балалайката в края на 19 век от В. В. Андреев и влизането й в концертната сцена й гарантираха признание на огромна аудитория от слушатели както у нас, така и в чужбина.
  Дейностите на популяризаторите на балалайката - В. В. Андреев и неговия съвременник Б. С. Трояновски - бяха одобрени и подкрепени от прогресивната общественост по онова време. Видни композитори, диригенти, писатели и художници отбелязаха особения чар на звученето на балалайката и му придадоха голямо значение при популяризирането на руските народни песни. „Какъв чар тези балалайки! Какъв поразителен ефект имат в оркестъра: тембърът е незаменим инструмент! ”- с тези думи П. И. Чайковски изрази възхищението си от слушането на балалайския ансамбъл под ръководството на В. В. Андреев в един от петъците на Беляев.
  През годините на съветската власт у нас се обръща много внимание на народната инструментална музика. За балалайката бяха написани оригинални балетни песни: концерти, сонати, сюити и други пиеси, изпълнението на които изисква голяма професионална култура от музиканта.
В музикалните училища, колежи, консерватории, художествени институти и културни институти бяха открити класове с народни инструменти, освобождавайки голяма армия от висококвалифицирани музиканти и преподаватели, достойно продължавайки работата на В. В. Андреев.
  Нарастването на изпълнителските умения и големият интерес на студентите към народните инструменти налагат сериозни изисквания към методиката на преподаване на специални дисциплини в музикалните образователни институции.
  Сред спешните задачи за преподаватели, които играят балалайка, важно място заема обобщаването на богатия практически опит на водещите мюсюлмани и създаването на учебни помагала въз основа на този опит.
  Тази работа е предназначена като учебник за учители от музикални училища и колежи, водещи специален инструмент или методика за научаване на игра на балалайка, както и за ученици, които самостоятелно изучават божура на свиренето на балалайка. Той предоставя теоретична част, свързана с последователното обучение, методично изпитана от многогодишната изпълнителна и педагогическа дейност на автора, а също така отчита огромния принос за развитието на народната инструментална музика от известни музиканти-изпълнители и учители, включително П. И. Нечепоренко, не само отличен изпълнител балалайка, но също така и авторитетен учител, който възпита голяма група музиканти и създаде убедително училище за свирене на балалайка, за съжаление не записано на хартия.

I. ИНСТРУМЕНТ, НЕЩОТО КАЧЕСТВО И НАСТРОЙКА



  Тялото на балалайката се състои от нитове, гърбове, палуби, пружини, контра-гайки, чинии, чаша и гайка. Нитове оформят дъното на тялото. Те са изработени от декоративен клен (вълнообразен или ивичест, птичи поглед). Някои майстори използват бреза, карелска бреза, палисандрово дърво за нитове. С развитието на формите на балалайката се променя и броят на дръжките. Първата балалайка, усъвършенствана от В. В. Андреев, имаше пет колове. Известният седем нитове майстор на балалайка Галинис. Създателят на модерната форма на балалайката е изключителният майсторски ногет С. И. Налимов. Инструментите на неговата работа са високо оценени от изпълнителите. С. И. Налимов направи балалайка, която имаше шест печки, което придаде на инструмента красива форма и високи музикални достойнства. В момента дъното на корпуса е сглобено (плетено) от шест до седем гнезда (фиг. 1).
  Задният кръг увеличава силата на тялото на мястото на монтаж на бутоните за закрепване на струните.
Подплатата и ъглите придават на тялото на балалайката красив външен вид. Подплатата обгражда краищата на палубата и гърба.
  Вътре в корпуса има кинжал, свързващ нитовете с гърлото, и контра-гайки, придавайки му твърдост и увеличава площта за залепване на палубата.
  Долната гайка се намира над кръга в кръстовището на гърба с палубата. Препоръчва се да се изрежат канали за струни върху него, разстоянията между които трябва да съвпадат с каналите на стойката. Това се прави, за да се избегне огъване и изместване на стойката.
  Палубата е критична част от инструмента. Възприемайки вибрациите на струните през стойката, тя усилва звуци и им придава определен тембър, сила и продължителност. Енергията, получена от палубата от струната при удара, се изразходва частично за генериране на звук и отчасти за вредни загуби, които са за преодоляване на вътрешното триене, когато звуковите вълни се разпространяват в палубата по влакната, за първоначалното размахване на палубата и за триенето в кръстовището на палубата с тялото.
  Фиг. 1: 1 - глава, 2 - механика на пръстена, 3 - горна гайка, 4 - фрези, 5 - точки, 6 - плочи на момчета, 7 - карапуз, 8 - облицовка, 9 - палуба, 10 - резонансен отвор, 11 - гнездо, 12 - стойка, 13 - ъгли, 14 - долна гайка, 15 - кръг, 16 - гръб, 17 - нитове, 18 - копчета.
  Палубата е направена от резонансен смърч. имащи най-висока скорост на разпространение на звукови вълни. Дебелината на палубата не трябва да надвишава 2 мм. Дъските на палубата, съчетани по слой, цвят, са плътно залепени. По-добре е когато палубата е направена по „еднороден начин“: широка смърчова дъска, нарязана наполовина на дебелина, разгънете и залепете по краищата. Такава палуба е по-равномерна, а годишните слоеве са подредени симетрично. Третираната, изсушена за дълго време палуба трябва да бъде с еднаква дебелина по цялата площ, горната част на която е покрита със специален лак, който я предпазва от деформация при промяна на температурата и влажността.
  Резонансният отвор служи за увеличаване на продължителността и здравината на инструмента и промяна на въздушната възглавница вътре в тялото, когато палубата се колебае. Резонансният отвор е защитен от пробиване от врязано гнездо, което също е украса на инструмента.
  Карапусът предпазва палубата от механични повреди при игра. Тя може да бъде вразен и монтиран.
Пружините са смърчови летви, залепени във вътрешността на палубата. Те придават издутина на палубата, механична здравина и допринасят за разпространението на струнните вибрации по цялата палуба. В зависимост от дизайна, пружините на балалайката са две или три, те са разположени на палубата перпендикулярно на посоката на влакната или под малък ъгъл (5 - 10 °). Равномерността на вибрацията на палубата и изходния звук зависи от тяхното местоположение, размер и форма.
  Стойката служи за предаване на вибрациите на струните на палубата. Изработена е от клен с паста от абанос под първата метална струна. На стойката се прорязват канали за струни, разстоянията между които не са еднакви. Първият низ е малко по-далеч от втория от втория от третия. Това се прави така, че когато играете двойно или единично pizzicato, не докосвайте втория низ с mi. Първият струн не е твърде далеч от втория, тъй като с голямо разстояние между струните компактността на едновременния звук на всички струни се губи, особено при игра с тремоло (вижте таблицата по-долу).

Сумата от разстоянията между струните на стойката леко надвишава ширината на шията, така че третата струна може да надхвърли ръба на шията, тъй като левият палец, когато играе с движението към горния ръб на врата, винаги притиска този низ до желаната треска.
  За да избегнете изплъзване на таблото на пръстите на лявата ръка, първият низ е разположен над него на разстояние 2,5 - 3 мм от ръба.
  Стойки могат да бъдат и от други видове дървесина (абанос, самшит, палисандър). Формата, размерът и материалът за стойката зависят от дебелината на палубата, наклона на шията, напрежението на струните и местоположението на пружините, така че тя не може да бъде стандартна и се избира за всеки инструмент поотделно.
  Стойката ограничава работната част на струната. По време на играта тя може да се измества, дори да пада от натиска на ребрата на дланта при игра с вибрато. За да избегнете подобни „злополуки“, под основата на стойката изсипете малко натрошена колофон и поставете стойката на палубата с леко пристрастие към гърба.
  Лешоядът е част от инструмента, от който зависи удобството на играта. Лекотата на игра - едно от най-важните изисквания на музикант за инструмент - предвижда определени размери на шията (ширина, дебелина и овал), дължината на работната част на струната (скалата), височината на лапите и струните, материала и качеството на обработката на шията и лапите.
Шията трябва да има издръжливост и надеждност при работа. Недопустимо е да покривате шията с лак, който по време на играта инхибира движението на четката. Деформацията на шията, водеща до тракане и фалшив звук, възниква поради следните причини: твърде тънка шия, суров или слаб материал, широки разрези за краката на лада. Колко гладка е шията, проверете, като приложите ръба на владетеля към лада по протежение на струната. Ако между плочите и линията има празнина, тогава или таблото е деформирано, или ладовете са слабо обработени. И всъщност, и в друг случай, трябва да се свържете с господаря.
  На шията са разположени метални первази, наречени гривни плочи, използвани за промяна на терена,
  и перлени забележителности под формата на триъгълници, ромби, кръгове и други фигури за намиране на ладове по време на играта.
  Ладове - участъци от шията, затворени между два съседни лада, разделящи шията на полутони. Резултатът от лунички започва от гайката. На концертна балалайка трябва да има поне двадесет и четири.
  Чрез натискане на низа към лада, дължината на работната част на струната и следователно височината се променя. Консумацията на мускулна енергия на лявата ръка зависи от височината на плочите на момчето. За да държите струните срещу ладочките с тънки, сухи пръсти, са достатъчни доста ниски плочи, за пръсти с дебели подложки са необходими по-високи.
  Ладо, изработени от никелово сребро, допринасят за мелодичния, сребрист звук на струната, но бързо се задействат поради меката структура на сплавта. Плочите се използват и от по-твърди сплави (неръждаема стомана, сребро). Стоманените платки придават на струната по-сух звук с метален нюанс. Въпреки разликата в звука с табелки от различни метали, много изпълнители предпочитат да поставят плочи от твърди сплави, тъй като те са по-практични.
Орехът е разположен на кръстопътя на главата и шията на първия фреш. Това е опора и началото на работната част на отворените струни. Върху нея се изрязват жлебове, разположени една от друга на същото разстояние (10 - I mm) и на определена дълбочина, така че струните да не докосват първата плоча на фрета и да са на 0,6 - 0,8 mm от нея. При по-високо положение на струните, допълнителната мускулна енергия ще се изразходва при натискането им до първото трептене, тъй като допълнителното напрежение на струните в момента, в който са притиснати към фрета, като правило полутонният тон, образуван по отношение на отворените струни, звучи фалшиво (надценено). Някои майстори в горната част на гайката се притискат към шията на металната основна плоча. Тя не влиза в предвид лудории и е допълнение към ядката. В този случай струните, преминаващи през каналите в гайката, лежат върху основната плоча, която е малко по-висока от ламелите. По този начин се постига „ефектът“ при свирене на отворени струни, звукът не се различава от звука на струни, притиснати към ладове. Носещата плоча на гайката практически няма специално значение.
  Главата се използва за закрепване на механиката на пръстена. Той се придържа към щангата под ъгъл, който осигурява оптималното налягане на струните върху горната гайка, така че когато ударите струните, звукът е ясен и достатъчно чист. От долната част на главата е избран специален цокъл за поставяне на механика в него, който е затворен от капак от замърсяване и повреди.
  Механиката на пръстена служи за натягане на струните и настройване на инструмента. Добрата механика е гладка
  въртене на червея и колоната без люфт и празен ход и осигурява надеждно "задържане" на строителния инструмент.
  Качеството на звука и удобството за свирене на инструмента зависят от способността да се вдигат струните, да се фиксират върху механиката и бутоните на пръстена, да се задава разстоянието между тях на стойката и височината над врата и разстоянието.
  Струните се избират за всяка балалайка поотделно, като се отчита нейният мащаб, наклон на врата, дебелина и възвръщаемост на звука на инструмента.
  Първият низ A трябва да бъде направен от висококачествена стоманена тел с напречно сечение 0,28 - 0,3 mm. Струните са закрепени към инструмента с помощта на бутони. Свободният край на низа се фиксира в колоната с механика на колоната и се навива върху нея със спирала надолу обратно на часовниковата стрелка.
Втората и третата струна са вени, с диаметър 1 - 1,1 мм. В момента венените струни в балалайката почти никога не се използват - те са заменени от струни, изработени от синтетични материали (найлон, найлон), които имат високи звукови и физикомеханични свойства.
  Низа, фиксирана в двата края, под въздействието на удар влиза в трептене. Колкото по-силен е ударът на струната, толкова по-голяма е амплитудата на вибрациите на струната - толкова по-силен е нейният звук. Броят на вибрациите в секунда (или честота) при различни ударни сили, но със същата дължина на работната част на струната, остава непроменен.
  Целият низ се колебае с постоянна основна честота. В допълнение, той се колебае в отделни части, сякаш е разделен на два, три, четири и т.н. сегмента, ограничени от фиксирани точки-възли. Тези сегменти се колебаят със съответните честоти, надвишаващи основната честота, толкова пъти, колкото дължината на сегмента е по-малка от дължината на работната част на низ. Затова чуваме не само основния тон, но и по-слаби допълващи се тонове, така наречените обертонове. Ако лесно докоснете отворената струна с пръсти на мястото, където я разделяте на сегменти (7g, 7z, 74 и т.н., дължината й), чувате лек звук, наречен фланг. Естествените и изкуствени флешки доста често се използват при игра на балалайка.
  Височината на звука зависи от честотата на струната. Колкото по-висока е честотата, толкова по-висок е звукът и обратно, колкото по-ниска е честотата, толкова по-нисък е звукът. Честотата на вибрациите на струната зависи от напрежението, дължината, диаметъра и материала, от който е направена струната.
  Тембърът на звука зависи както от качеството на самия инструмент, така и от степента на сложност на вибрациите на струните, т.е.
  Силата на звука зависи от напрежението на струните, тяхната дължина и диаметър. Колкото по-голямо е напрежението на струната, нейната дължина и диаметър, толкова повече тя размахва палубата и, следователно, по-силен звучи инструментът.
  Струните след като се изтеглят върху инструмента са малко удължени. Колкото по-бърз е процесът на разтягане на струпеи или тяхното отпускане, толкова по-бързо те ще издържат на дадено напрежение и следователно честота. Червените струни и струните, направени от синтетични материали, са по-податливи на релаксация, отколкото металните струни. Можете да ускорите изкуствено релаксацията, като забавите струните, точно зададени и настроени точно над струната, и след това да ги коригирате. Тази процедура се извършва няколко пъти, докато струните престанат да се разтягат.
Преди да настроите инструмента, проверете дали стойката е инсталирана правилно, чието местоположение теоретично се определя от разстоянието, равно на разстоянието от горната гайка до дванадесетата гребена. На практика тези разстояния не са равни. Когато струните се притискат към ладове, особено в горния регистър, възниква допълнително напрежение на струята и съответно увеличаване на честотата на трептенията, което води до надценяване на тона. Следователно стойката се измества на разстояние, по-голямо от разстоянието от горната гайка до дванадесетата гребена с 2,5 - 3,5 мм.
  Обикновено местоположението на стойката се проверява от звука на октави по отношение на отворените струни, като ги натискате последователно до дванадесетото фреш. Ако октавата звучи ниско, тогава стойката се измества към резонансния отвор; ако е твърде високо, тогава стойката се измества в обратна посока. Ако стойката е правилно инсталирана, звукът от струните, притиснати към дванадесетия грим, трябва да съответства на височината на естествените фланголи, извлечени над същата греда.
  Настройката на инструмента започва с първата струна, привеждайки напрежението му към терена на първата октава, чрез плавно завъртане на механиката на палеца по посока на часовниковата стрелка. Височината на звука се проверява с настройка на вилицата, чиято честота на трептене е 440 Hz.
  Първата струна може да бъде настроена и за всеки инструмент с проверен темперамент - пиано, акордеон на бутони и др. При надценяване на регулируема струна по отношение на основния тон, тя трябва да бъде издърпана. Ако след издърпване назад струната не поеме желания тон поради отпускане, тогава напрежението му се отслабва чрез завъртане на агнешкото месо и се настройва отново.
  По подобен начин втората и третата струна са настроени в унисон, извеждайки ги към височината на първата октава.
  След настройване на свободни струни, съвместният им звук се проверява в унисон, като се натискат втората и третата струна до петия фрет (звуци за първата октава) и в октава, притискане на първия низ до седмия фрет (звуци в първа и втора октава).
  Ако звукът на унисон и октава е без съмнение, настройката може да се счита за завършена.
  Понякога, независимо от точната настройка на инструмента, струните, притиснати към табелата с фалш, са „фалшиви“ - не дават желаната височина. В такива случаи трябва да потърсите причината в самите струни, което може да е неточно калибриране или твърде износено.
Фалшивият звук може да идва от неточно изрязани гнезда за плаки. В този случай трябва да се свържете с майстора на музиката, за да проверите мащаба на инструмента и, ако е необходимо, да замените табелите на грифа и стикера на врата.
  Балалайката, предназначена за соло игра, на първо място, трябва да има високи звукови качества, състоящи се в сребърен тембър, сила, равномерност, чистота, дълбочина и продължителност на звука при свирене на всички струни в целия диапазон.
  Не по-малко важно е чистият завършек на инструмента и удобството да го играете, в зависимост от формата и размера на шията, завършеността на плочите на гриза, дължината на скалата, височината и напрежението на струните.
  Проби от инструменти с високи звукови и свирещи качества са балайки, създадени от известни музикални майстори - С. И. Налимов, С. И. Соцки и други, които са оценени от изпълнителите на народни инструменти заедно с произведенията на най-големите майстори на цигулка.

II. НЯКОИ ВЪПРОСИ ЗА ПОСТАВЯНЕ НА ИЗПЪЛНИТЕЛЯ И ПОЛОЖЕНИЕТО НА РЪЦИТЕ
  Правилното кацане на изпълнителя и позицията на инструмента в много отношения определят успешното овладяване на игровите техники и принципи на звуковото производство. Трябва да е удобно за изпълнителя, да не го ограничава по време на играта и в същото време да е външно красиво, годно. Удобството му се състои в естествено свободното положение на изпълнителя на стола и поддържане на равновесие, без да се напряга мускулите на краката с отклонения на тялото в страни. Това се улеснява от опората на стъпалата, стъпалата на които са на разстояние 8 до 12 см, като левият крак се простира малко напред.
  Препоръчва се да седнете на стол до половината от седалката - не по-дълбоко, с лек наклон на тялото напред, но без да се навеждате и дръжте главата си изправена с половин завой към врата.
  Положението на инструмента трябва да осигурява на изпълнителя свободно движение на ръцете по време на играта. Тази свобода се появява при спазване на основните изисквания за кацане и държане на инструмента, които са правилните опорни точки, наклонът на палубата и положението на шията.
  Основните опорни точки са долният и горният ъгъл на инструмента. Долният ъгъл е разположен на нивото на средата на бедрото (така че тестето да е леко обърнато към изпълнителя)
  и доста здраво се придържа към тях, така че позицията на инструмента да не се променя. Коленете трябва да бъдат свързани, тъй като твърде ниското положение на инструмента води до огъване.
Горният ъгъл на инструмента се държи от дясното рамо, а лакътят на дясната ръка не се прибира от тялото. Pnzhpya част от гърдите е леко съседна на горната част на тялото на инструмента. Предмишницата на дясната ръка докосва тялото в кръстовището на палубата с гърба над струните.
  Удължаването на левия крак напред се регулира от позицията на шията, главата на която трябва да бъде приблизително на нивото на лявото рамо. Долната позиция на главата на шията принуждава изпълнителя да отклонява тялото наляво и в бъдеще може да доведе до кривина на гръбначния стълб, промяна в стойката и като правило лявото рамо става по-ниско от дясното.
  Лявата ръка премества летвата от себе си на разстояние, равно на предмишницата, така че раменната част на ръката в свободно състояние да е по протежение на тялото на изпълнителя. Лакът не се отклонява от тялото на изпълнителя по време на играта и не се притиска към тялото.
  Лявата ръка е в съседство с лентата, а ръбът на дланта в основата на показалеца докосва долния й ръб, а възглавницата на нокътната фаланга на палеца, разположена срещу индекса - горния й ръб.
  Разбира се, подобно кацане не е непоклатим канон за всички изпълнители. Може да има различни отклонения от предложените норми, в зависимост от различните характеристики на изпълнителя.

Звуков екстракт
  Производството на звук и насърчаването на звукова култура са основните задачи на изпълнителя от първите стъпки на обучението да свири на балалайка.
  Изпълнението им изисква аналитичен подход към принципите на звуковото производство под постоянен слухов контрол и най-важното - систематични изследвания.
  Балалайка - инструмент при игра, на който се използват много различни трикове. Всеки прием на игра съответства на определен метод за производство на звук.
  Въздействие - извличане на звук с помощта на люлка и хвърляне на четка. Само с възходящото пиццикато с пръстите на лявата ръка, замахът и ударът по връвта се извършват от 2-ри и 3-ти пръст (удар с пръст).
  Извършва се извличане на звук (без хвърляне на четка) с пръст, поставен върху връв. Щипката се разделя на „пикап“ и подхлъзване.
  „Podzepch“ - извличане на звук с подложката на показалеца по една струна, докато движите дясната ръка отдолу нагоре.
  Плъзгане - извличане на звук чрез плавно движение на дясната ръка по цялата или една струна.
В допълнение към различни видове производство на звук на балалайка, е възможно да се създадат определени тембърни нюанси, да се промени цвета на звука. Например, извличайки звук от стойката, можете да получите остър, сух тембър и, обратно, в шията, тонът става мек, мелодичен и тих, скрит под врата. Играта с флагмани издава приказно, сребристо звучене и с използването на вибрато - мек, мелодичен, дълготраен звук, лиричен и понякога вълнуващо драматичен по природа - (когато извличате вибраторския звук с палец).
  За да придадат на балалайката характера на примката с барабан, пръстите на лявата ръка докосват само струните, без да се притискат към ламарините.
  Комбинацията от различни варианти на тембър в играта дава страхотни изразителни възможности на ръцете на изпълнителя на балалайката.

РЪКОВОДСТВО ЗА ШОК ЗА ЕКСТРАКТ НА ЗВУК
  Голямо влияние върху качеството на звука оказва степента на влизане с пръст в струните в момента на удара и областта на контакта му със струната.
  Когато пръст дълбоко навлезе в струните или голяма област от докосване на струната с нокътя на нокътната фаланга, звукът става груб, тракащ, с чуващ натиск на пръста по струните, а самият пръст често се наранява. Ето защо за начинаещия изпълнител е много важно да научи принципите на извличане на звук и да работи върху неговото качество още от първите стъпки на обучение.
  Играта на трикове и тремоло се осъществява чрез удряне на струните с края на показалеца с минимално влизане на нокътната фаланга в тях. Ударът трябва да бъде направен под лек ъгъл спрямо струните, с наклон към първата метална струна (виж фиг. 2а).
  Подобен наклон по отношение на струните се поддържа, когато звукът се извлича чрез плъзгане с помощта на arpeggios и pizzicatos с палеца.
  Когато свирите на mi струни с приглушен първи струн, посоката на удара върху струните се променя леко. За да избегне удар на пръст върху приглушена струна, предмишницата завърта ръката, променяйки ъгъла си на наклон към струните. В този случай ударите на струните трябва да се извършват успоредно на струните (виж фиг. 26).
  Звукът чрез удряне на първия низ при игра на двойни и единични пиццикато се прави под ъгъл, за да се избегне удрянето на втория низ, който за застраховка се отстранява от първия на по-голямо разстояние от разстоянието между втория и третия (виж фиг. 2в).
  Играта на втория низ изисква същото пристрастие, амплитудата на движението на четката надолу е ограничена от първия низ.
Когато играете с вибрато с показалеца, посоката на плъзгащо извличане на звук преминава от горната част на струната с тенденция за огъване на пръста, докато движите пръста към стойката (вижте фиг. 2г).
  Вибрато с палеца се извършва с щипка, когато посоката на пръста се движи от първия низ надолу с последващото изтегляне на четката нагоре (вж. Фиг. 2е).
  Играта с „пикап“ изисква посока на движение на ръката с показалеца, огънат и фиксиран в средната става отдолу нагоре с щипка, заобикаляйки втория низ (вж. Фиг. 2е).
  „Вдигането“ на втория низ, свързано с неподготвена щипка, представлява известно неудобство, което се състои в превключване на движението на ръката от праволинейни към сводести, заобикаляйки първия низ (вж. Фиг. 2g).
  Когато играят пиццикато с пръстите на лявата ръка, движението им е насочено надолу от щангата.
  Прищипване с палеца на лявата ръка на свободната трета струна се извършва с кука на нокътя на нокътната фаланга, последвано от извличане на звук нагоре от шията.

ПОЛОЖЕНИЕ НА ЛЯВА РЪКА
  Позиция - положението на лявата ръка върху шията на инструмента, което ви позволява да изпълнявате, без да движите ръката си от място, редица звуци. Обичайно е лентата да се разделя на I, II, III, IV и т.н. позиции. Номерът на позицията се определя от показалеца и гриза, върху който той натиска струната. Така, например, I позиция се определя от показалеца, поставен във втората лада, II позиция - в третата лада, III позиция - в петата лада и т.н.
  Междинните полутонове между две съседни позиции се наричат \u200b\u200bполовин позиции. Разликите между положение и половина позиция определят ключа. Така, например, в ключа на C остро второстепенно второ положение започва от нотата на C остро в четвъртия фрет, а в C минор и мажор C остро е половина позиция и т.н.
  На балалайката позиционната игра рядко се използва поради различния звук на струните и неудобството на звуковото производство на втория струн с бързи темпове.
  Пръстите на лявата ръка по време на играта изпълняват различни двигателни функции, до голяма степен предопределящи не само техниката на изпълнителя, но и грамотността при изпълнението на музикалния текст.
  Вертикално или падащо движение, при което пръстите на лявата ръка, намиращи се над щангата, притискате връвта към лапите с вертикално движение, например:
  Хоризонтално или плъзгащо движение се използва при движение от позиция на позиция и при игра на глисандо, което включва движението на пръсти от нота до нота по шията, без да ги премахвате от струните.
Плъзгащото се падащо движение се използва при заместване на пръстите, когато един пръст отстъпва на падащия с плъзгащо се движение.
  Плъзгащото движение се използва, когато играете с pizzicato с лявата ръка с низходящ ред звуци, при което пръстът, извличайки звука с щипка, се плъзга надолу по низа към ръба на шията.
  За списък на примерите за бележки вижте края на брошурата, страници 54 - 55.
  Падащото движение с удар по струната се прилага към играта на пиццикато с пръстите на лявата ръка на възходящата скала.
  Перпендикулярно падащото движение се използва, когато пръстите на лявата ръка се движат от низ към низ.
  Перпендикулярното плъзгащо се движение се прилага при игра на вибрато с лявата ръка. Вибрацията се осъществява чрез леко често изместване на тетивата по протежение на плаката.
  Допирателното движение се осъществява чрез докосване на пръстите до струните, без да ги притискате към плочите на гриза.
  Всички акорди, затворени в скоби, се изпълняват на половинни струни.
  Тангентното движение с отстраняване на пръсти от струната се използва при игра на естествени флаголети.
  Тангентното движение със стягащи струни се използва, когато се свири група повтарящи се звуци със стакато. В този случай пръстите след извличане на звук от струните не се отстраняват, а се отслабва само натискът им срещу ладове.
  Настройката на лявата ръка и позицията на пръстите на гредата трябва да започне с придобиването на двигателни умения в I позиция на първия низ за приемане на играта с арпеджио или пиццикато с палеца.
  Когато играете в I позиция, пръстът на инструмента е разположен между показалеца и палеца на лявата ръка с допирните точки на долния ръб на шията в основата на показалеца, разширени до пръста на дланта при първото фреш и фаланга на палеца на палеца до горния ръб на врата леко отпред или срещу показалеца. Пръстите се редуват, като се започне от първата, натиснете първия низ на втория, четвъртия, петия и седмия фретове (si, C остри, повторно и ми звуци), а в началото на тренировката пръстите, притиснати към лада, не трябва да се премахват по време на движение нагоре (докато усещането за независимост и точното разположение на пръстите в положение) и при движение надолу пръстите, освободени от играта, трябва да се държат над щангата недалеч от струните, без да се огъва ръката и да не се натиска дланта на щангата (фиг. 3).
Преходът от позиция на позиция се осъществява чрез бързото движение на предмишницата и лявата ръка в момента преди извличането на звука. Палецът по време на скока, без да изостава и напряга свободно се плъзга по щангата и след скока е строго на мястото си - срещуположно или леко пред индекса.
  За да се избегне забележима пауза при скока, пръстът, с който извличането на звук приключи, не се отстранява от струната, а само отслабва натискането му върху дланта и, плъзгайки се по струната, без звук глисандо, се придвижва до друга позиция. След скока трябва да се пазите от фалшив акцент, особено ако след него нотата пада на слаб ритъм.
  Когато свирите интервали със свободни струни, позицията на лявата ръка остава същата като при свирене на една струна.
  Изпълнението на двойни ноти с струни, притиснати към ладове, е свързано с промяна в позицията на четката върху фреда. Той се огъва в ставата на китката достатъчно, за да позволи едновременно възглавницата на нокътната фаланга на палеца
  задръжте втората и третата струна. Основната фаланга на показалеца е напълно съседна на шийката на шията. Въвеждането в играта на палеца и отклоняването на ръката допринасят за притискане на дланта към шията на врата, което забавя движението на ръката и води до неудобно положение на пръстите на лапите. Неправилно положение на палеца също допринася за притискането на дланта към шията на шията, което често за начинаещи е изпълнително разположено върху цялата равнина по протежение на шията в посока на нокътната фаланга към горната гайка. Това положение на пръста и натискане на дланта на пръста към щангата е неприемливо, тъй като бързо уморява мускула на ръката и завързва движението си по графиката при преходи от позиция на позиция.
  Бързата игра на различни интервали е свързана с трудности поради малката подвижност на палеца на лявата ръка, натискане на две струни едновременно и водене на долния звук на интервала, което изисква допълнителни мускулни усилия. Следователно, работейки върху техническата влажност на лявата ръка, палеца трябва да се обърне максимално внимание, като се постигне лекота и подвижност при движенията му върху щангата, както при игра на стактото, така и на легато.
Унисон и малка секунда - хармонията не винаги е удобно да финтира, особено при свирене на всички струни, но доста често се използва от композиторите в композиции за балалайка. Възможна е единствената опция за фиксиране, приемлива за възпроизвеждане на тези интервали по всички струни, в която участват три пръста: 1-ви натиска първия низ, 4-тият - вторият низ и 3-ият - третия низ.
  Като изключение в главните букви, унисон и малката секунда се вземат с два пръста - индекс и голям.
  Много по-често тези хармонии се използват при свирене на ми струни, където палецът натиска само третия низ, а вторият низ - 1-ви, 2-ри и 3-ти пръст. Струнната ла се заглушава от 4-ти пръст.
  Някои изпълнители използват само палеца, когато свирят струните, което е ирационално поради увеличаването на мускулното напрежение, необходимо за задържане на двете струни, и техния ясен звук при преминаване от нота към нота.
  Голяма секунда е интервал, неудобен за изпълнение само в долния регистър поради голямата подредба и неестественото положение на пръстите - голям, който натиска две струни със стрелка и показалец, който натиска първия низ и е на три фрета от големия. Въпреки това, с редовни часове и достатъчен опит в изпълнение, това неудобство лесно се преодолява.
  Теркциите са интервалът, на който учениците не винаги обръщат достатъчно внимание, особено когато играят с подвижна скорост.
  В наръчниците и учебниците за балалайка почти не се засяга въпросът за изпълнението на не само трети, но и други хармонии.
  Междувременно в много оригинални творби и аранжименти за балалайка, особено за цигулки, свиренето с трети, както в бавни, така и в бързи движения, е доста често срещано.
  Непрекъснатостта на движението на ръката върху щангата с бързи темпове, когато играете с трети, трябва да се гарантира със съответната непрекъсната подготовка на пръстите за преходи от нота към нота. Сложността на тази игра се крие в инхибиращото движение на палеца, водещо до долните звуци на трети. Първите звуци са 1-ви и 2-ри пръсти.
  Пускането в редица повече от два звука на първата струна с един пръст води до загуба на яснота на звука и бърза умора на ръката.
  Кварт. Изпълнението на квартове при свиренето на всички струни е свързано със същите трудности като изпълнението на трети. В печатната литература за балалайка хармоничността на квадратите, следваща подред в цялата музикална конструкция, е рядка.
В този пример звукът на квартите се извършва с щипка на първата и втората струна със средния и показалеца, а звукът ми на третия свободен низ с палеца.
  Квартоничните хармонии се използват по-често в играта, когато се редуват с други интервали, където палецът притиска стабилна нотка към лада, осигурявайки на другите пръсти техническа свобода на движение.
  Куинт. Използването на редица хартинови хинтони, следващи една след друга, както и кварцови хармонии, е рядкост, но тяхното изпълнение с бавни темпове е напълно възможно.
  Най-горните квинт звуци се приемат на първия низ с 1-ви, 2-ри, 3-ти и 4-ти пръст, като се редуват помежду си в зависимост от конструкцията.
  Секстите в бързо движение се прилагат само при редуване на други интервали.
  С пръст при игра на секстус се включва участие в натискане на струните на всички пръсти на лявата ръка.
  При бавно движение, когато играете с удара на легатото, възниква затруднение при преминаване от секс на секст поради сковаността на палеца.
  За частично освобождаване на палеца от напрежение и скованост е възможно плъзгащо движение от шестия до шестия, като натискате струните с три пръста: четвъртият пръст натиска първия струн (горния звук на шестия), 1-ви пръст - втория низ (долният звук на шестия) и thumb - третия низ (в унисон с втория низ).
  Септими - интервал, използван спорадично в група от различни, редуващи се интервали или под формата на устойчиви хармонии.
  Изпълнението на септими, редуващи се в бързо движение, е практически невъзможно поради сковаността на палеца, който е разположен на максимално разстояние от 3-тия или четвъртия пръст, като поема горния звук на интервала.
  Октавите са крайният участък на интервала на пръстите, изпълнението на което при игра на всички струни е възможно само в горния регистър и е свързано със същите неудобства като изпълнението на Septim.
  Групата от октави обикновено се играе на първа и втора струна, извличайки звук, като вземете pizzicato или вибрато. Първият пръст се натиска от 4-ти пръст, вторият - от 1-ви пръст.
  Положението на лявата ръка върху таблото при свирене на акорди, както и двойни ноти, до голяма степен зависи от позицията на палеца. Пускането на акорди с отворен трети низ не причинява значителни промени в позицията на ръката. Когато палецът се въведе в играта, ръката се огъва в китката ставата, но дланта не докосва щангата.
На балалайката е възможно да се възпроизведе акорд, състоящ се от три звука в близко разположение, чиято горна нота не трябва да бъде по-ниска от първата октава и не по-висока от третата октава.
  Възпроизвеждането на акорди в смесен режим е възможно, ако интервалът между крайните звуци на акорда не надвишава октава.
  Акордите в смесена и широка подредба, интервалът между които крайните звуци са повече от октава, се използват само със свободна струна.
  Звуците на големи и второстепенни триади и квартекстакорда по правило се приемат от 2-ри, 3-ти и палец на лявата ръка, а sextacord - 4-ти, 3-ти и голям. Тъй като долният звук на акорда почти винаги поема палеца, символът (b - палец) се пропуска.
  На практика има примери, при които sextaccord е неудобен или невъзможен за изпълнение с пръста по-горе.
  В този пример секстакордът в скоби е взет от техниката на баре, при която третият пръст на лявата ръка притиска едновременно две струни към гредата - първата и втората струна (фиг. 4).
  Играта с баре в началния период на тренировка е свързана с известни неудобства в положението на ръката и пръстите на лявата ръка. Неудобството е причинено от факта, че третият пръст, огънат в средната става и изправената средна и нокътна фаланга, изисква допълнителни мускулни усилия, когато едновременно натискате две струни към фрезата, което води до скованост на ръката и лошо качество на звука. 2
  Докато придобиете практически умения в играта на играта с цевта, усещането за неудобство и скованост изчезва.
  Основната трудност при свиренето на акорди с удар на легато се появява при преходи от хармония към хармония. Тези преходи трябва да бъдат точни във времето, без звукови входове от акорд към акорд, както и без осезаеми паузи между тях и фалшиви акценти върху следващите акорди след прехода.
  Когато играете на legato по време на смяна на акорди, не се препоръчва да пренареждате пръсти от низ към низ.

III. РЕЦЕПТИИ ЗА ИГРА ARPEJATO
  Извличане на звук от палеца на дясната ръка с плъзгащо се движение по струните отгоре надолу се нарича arpeggio-t и се обозначава пред интервал или акорд чрез перпендикулярна вълнообразна линия (пример 34).
  1 Barre - китарната техника на играта, при която един пръст на лявата ръка натиска едновременно няколко струни към фрета. Има два вида баре - пълен и непълен. Пълното включва натискане на всички струни, непълно - част от струните. На балалайката се използва непълна цев и първата и втората струна обикновено се притискат към решетката с 3-ти пръст.
2 Причината за лошото качество на звука е недостатъчно плътното притискане на първата или втората струна към плочата на грифа с нокътя на третата фаланга на пръста.
  Те започват да се учат да играят на балалайка с овладяване на техниката на арпеджио, защото настройката на ръцете и извличането на звук са най-простите и достъпни в сравнение с другите игрови техники.
  Възглавничките на нокътните фаланги на леко огънати пръсти в дясната ръка, в допълнение към голямата, се прикрепят към долния ръб на карапуса. Поставете възглавницата на нокътната фаланга на палеца отгоре на третия низ с осемнадесетата - деветнадесетата фреза. Ръката трябва да бъде огъната в ставата на китката и да е в свободно състояние. Движението на ръката, докато плъзгате палеца по струните, е комбинирано, състоящо се от праволинейно движение на предмишницата и движение на ръката, което помага на палеца да издаде звук.
  Когато палецът се плъзга по струните, останалите пръсти, прикрепени към долния ръб на черупката, упражняват противодействие. Плъзгането трябва да става със спокойно, равномерно движение с тенденция за повишаване на звученето до първата, мелодична струна. Добрият звук се постига с малка зона, където подложката на палеца докосва третата струна с mi, а когато се приближите до първия низ, тази зона се увеличава, накратко, приплъзването става с постепенно задълбочаване на върха на пръста в струните. След извличане на звук, малката възглавница на палеца докосва карапуса под първата струна, след което ръката се връща в първоначалното си положение (фиг. 5).
  Ако се изисква извличане на звук с палеца без арпеджио, движението на ръката се активира.
  Понякога изпълнителите прибягват до извличане на звук с палец по всички струни чрез удар, който се осъществява чрез размахване на наведена четка без опора по ръба на черупката и доста рязко хвърляне надолу, за да се проведе извличане на звук.

PIZZIKATO С ГОЛЯМ ПЪТЪР
  Извличане на звук чрез прищипване на една струна с палеца на дясната ръка отгоре надолу се нарича pizzicato thumb.
  Когато играете pizzicato с палец на първия низ с поддръжка в долния ръб на черупката на съществуващите промени
  Без нови ръце и звук в сравнение с арпеджио. Единственото е, че амплитудата на движението на предмишницата и ръката е намалена, но комбинираното движение на ръката, както при арпеджиото, остава, особено с бавно темпо. С бързи темпове амплитудата на движение на ръката и предмишницата е минимална (фиг. 6).
Когато играете втория низ с mi, движението на палеца е ограничено до първия низ a. Дългата игра с бързи темпове при поставянето на ръката с опора на ръба на черупката води до умора на мускулите и съответно до скованост на движението на ръката, което влошава качеството на звука и нарушава ритъма.
  В този пример пицицато с палец се играе най-добре без подкрепа на ръба на черупката. При такава игра движението на предмишницата от право към въртеливо, китката се хвърля, а палецът, фиксиран в основната става, извлича звук по струната с удар.
  Овладяването на играта с палец без поддръжка се препоръчва след овладяване на техниката на двойно пиццикато (вижте по-долу).

PIZZIKATO FINGERS на лявата ръка
  Pizzicato с пръстите на лявата ръка е доста грандиозна игрална техника, използвана като вид звукова боя в много произведения на литературата за балалайка. Характерна особеност на тази техника е както в самия звук, така и в прехвърлянето на звуковото производство в лявата ръка, а дясната ръка дава само изходните точки за pizzicato с пръстите на лявата ръка.
  На практика има три вида на тази техника: низходяща пицицато, възходяща пицицато и пицицато с палец.
  Pizzicato се обозначава с пръстите на лявата ръка със знак плюс (+) над бележките.
  С низходящото пиццикато последователността на звуците спада. Принципът на извличане на звук се състои в едновременно притискане на струните с пръсти към лада според писмените бележки. След това дясната ръка извлича само звука от първата нота, останалите ноти, които са плюс (+) знаци, се озвучават с помощта на пръстите на лявата ръка, поставени във фритовете, и ги премахват от предишната нота към следващата, като закачат струната с върха на пръста и я плъзгат надолу от гриф.
  Надолу пицицато е отправна точка за:
  1) арпеджио
  2) палец на пицицато
  3) тракане
  5) вибрато
  Доста често нотка, стояща след грациозна нота, се играе от pizzicato с пръстите на лявата ръка.
  При преминаване от триоли към тремоло или непрекъснато разклащане, пиццикато на лявата ръка се използва при последния удар на триолите.
С нагоре пиццикато звуците постоянно се увеличават. Този вид pizzicato е доста труден за възпроизвеждане, като изисква за извличане на звук палеца на пръста и силен удар с тампон върху съответната нота към треската, така че струната от този удар да звучи. Ударът трябва да е бърз, а позицията на пръста след удара е точна и сравнително здраво да притискате връвта към плочата на гриза. Обикновено възходящото пицицато се озвучава от следващите две облизани ноти, интервалът между които не е повече от една трета.
  Звукът се появява не само от удара с 2-ри или 3-ти пръст, но и от запазването на вибрациите на струната при озвучаване на предишната нота с дясната ръка.
  Rising pizzicato се използва в комбинация с вибрато:
  с палец pizzicato:
  Pizzicato пръстите на лявата ръка изпълняват някакви триоли и морди.
  Интервал между две съседни ноти, по-голям от една трета, е възможен за възпроизвеждане на глисандо от предишната нота до следващата.
  Низходящото и възходящо пиццикато на втория струн се използва по-рядко поради по-късата продължителност и тъпота на звука на струни, направени от синтетични материали, и се използва при необходимост само в малки букви или при свирене на свободна струна.
  С пръсти с pizzicato на втория струн се осигурява изпълнение на G-остри ноти с 3-ти пръст, а F-остра нота с 1-ви пръст, за да се създаде най-голям лост, допринасящ за по-добро закачане на струната и по-добро качество на звука.
  Играта на pizzicato с палец на лявата ръка се прилага само на третия свободен низ. Звукът се извлича от миниатюрната подложка на палеца чрез закачане на струната и плъзгане от нея от врата.

дрънчене
  Методът за игра на равномерно последователни редуващи се удари отгоре надолу и отдолу нагоре с показалеца на дясната ръка над всички струни има две имена - тракане и удар.
Подобряването на балалайката, свързано със създаването на определена система, увеличаването на игровия обхват, промяната на размера на тялото и шията и най-важното, подобряването на качеството на звука, привлече към него много любители на играта и проправи пътя за професионално изпълнение. Учебниците и училищата започнаха да се появяват с конкретно определение на игровите техники и тяхното обозначаване. И така, в едно от първите наръчници за балалайката, Школата на великите руски инструменти на Д. И. Минаев, под редакцията на В. В. Андреев, основният трик на играта се нарича пунктирана линия: „Основният трик на играта с балалайка е пунктираната игра, когато удряте напред и назад с показалеца си и трите струни наведнъж. "
  Определението за техника на удар е запазено и до днес и сега много играчи на балалайка и дотристи наричат \u200b\u200bиграта равномерно редуване на удари по струните с удар или двоен удар. Въпреки това думата щрих, буквално преведена от немски, означаваща линия или линия, сред музикантите указва характера и оцветяването на звука, което не съвсем правилно и точно определя същността на основната техника на свирене на балалайка.
  Терминът клаттер е производно на думите clatter, strum. В обяснителния речник на V. Dahl думите - тракане, дрънкане, стръм, стръм означава да играете струните с пръсти. Тези дефиниции се прилагат за игра на примитивната, непроявена балалайка, която съществува сред хората до края на 19 век. Понастоящем терминът „тракане“ звучи някак архаично, но въпреки това доста образно и точно характеризира спецификата на основната техника на игра на балалайка.
  Tinkling е игрова техника, в процеса на работа върху която начинаещите изпълнители придобиват двигателни умения на дясната ръка, които са производни за овладяване на други техники - двойно pizzicato и tremolo.
  Фините нюанси, удари, темпо и характер на изпълняваната работа зависят от движенията на дясната ръка на художника. Ето защо, още от първите стъпки в научаването да свирите на инструмент, трябва внимателно да разберете смисъла да работите върху овладяването на принципите на звуковото производство и да се стремите да постигнете висококачествено изпълнение с най-малко количество енергия.
  Когато играете тинкване, основната функция на двигателя се изпълнява от предмишницата. Движението му е праволинейно, амплитудата на което с бавно темпо трябва да бъде доста широка (крайните точки на позицията на ръката по време на движението на предмишницата са преди удара надолу малко по-висок от брадичката, след удара - в бедрата).
С бързо темпо праволинейното движение на предмишницата се намалява до минимум и преминава в ротационен. По време на движението на предмишницата раменният мускул и лакътната става не трябва да се напрягат, а лакътът също трябва да бъде отдалечен от горния ъгъл на инструмента.
  Четката по време на извличане на звук трябва да бъде огъната и да изпълнява свободно колебателна функция в комбинирано движение с предмишницата. Палецът и показалецът са в естествено положение, останалите са леко огънати в ставите на средните фаланги, така че ноктите на ноктите фаланги да не докосват струпеите, когато удрят струните с показалеца, но също така не се притискат към дланта на ръката. Свободна, огъната четка, без пръсти, стиснати в юмрук, създава необходимата тежест и лост, което осигурява компактен, силен удар на струните при хвърляне.
  Първоначалната позиция преди извличане на звука, като го ударите отгоре, е долната част на предмишницата и свободната, огъната ръка (фиг. 7).
  За да извърши удар по струните, предмишницата спокойно се издига, достига крайната горна точка и изведнъж,
  бързо движение надолу прави завой и хвърляне на четката (виж фиг. 8).
  При редуване на няколко удара по струните отгоре, постоянството на амплитудата и равномерната последователност на движението на ръцете са от голямо значение. Скоростта на връщане на ръката в горната позиция за следващото хвърляне на ръката трябва да бъде измерена във времето, съответстваща на продължителността на изпълнените интервали, като е един вид изход.
  Звукът за извличане на показалеца не трябва да влиза дълбоко в струните и да удря с ръба на нокътя. Най-яркият, дълбок, наситен звук се получава чрез тангенциално удряне на струните с края на показалеца с отклонение към първата мелодична струна през двадесет и двадесет секунди лакове.
  По време на първоначалното обучение ударите отгоре трябва да се извършват на интервали, равни на половин продължителност с умерено темпо на свободни струни, като се набляга на всеки удар.
  Тогава ударите се извършват с продължителност на четвърт време със същото темпо, като се набляга на първата и третата четвърт на мярка. Втората и четвъртата четвърт, изпълнени без акцент, се извършват чрез пасивни удари без рязко хвърляне на четката.
  И накрая, те изпълняват удари в едно и също темпо с осмици, като наблягат на мярка 1-ва и 5-та осма.
  Редуващи се удари отгоре на половин, четвърт и осма продължителност могат да се комбинират в едно упражнение.
Извличането на звук с удар отдолу се прави от малка възглавница на показалеца в момента на повдигане на предмишницата нагоре. Ученикът трябва да бъде предупреден срещу тенденцията за фиксиране на китката и ставите на показалеца - в началото на обучението е достатъчно да докоснете струните с пръст, наблюдавайки ритъма на изпълнение. В бъдеще, при редуване на удари отгоре и отдолу, четката трябва да се активира, като контролира не само еднаквата последователност на ударите, но и звука на струни с еднаква сила и продължителност.
  Когато работите върху непрекъснато тракане, препоръчително е да играете упражнения на отворени струни, като редувате четири или два удара отгоре с непрекъснати удари отгоре и отдолу.
  Упражненията на отворени струни позволяват на изпълнителя да се съсредоточи върху контрола на координацията на движението на дясната ръка и качеството на звука на струните.
  След като постигнете равномерен, висококачествен звук, като удряте отворени струни, трябва да преминете към играта с упражнения и първата позиция.
  Въведение в играта на палеца на лявата ръка е необходимо да се започне от ”от хармонията, достъпна за начинаещия изпълнител и след това постепенно усложнява двигателните му функции.
  Следващият етап от работата по дрънкането е смяна на позицията, при която трябва бързо да преместите лявата си ръка в момента преди извличане на звук с плъзгащо движение, да поставите пръстите си точно върху лапите и да нанесете друг удар във времето. Когато сменяте позиции, особено при слаб удар, трябва да се пазите от фалшив акцент, което води до невъзможност да се контролират едновременно различни движения на лявата и дясната ръка. По време на бързи, резки движения на лявата ръка дясната ръка, като правило, неволно е склонна да реагира със същото движение (паралелизъм на движенията на ръцете). Тези паралелизми водят до фалшиви акценти.
  Когато играете с непрекъснато дрънкане, всички дължини на музикалния текст, в зависимост от темпото и характера на изпълнението, се разделят на осми, шестнадесети, а ударите отгоре попадат на странни части, отдолу - на четни.
  На практика се използва съкратено наименование на приемането на играта, поради очертаното зачеркване с едно, две или три тирета, което показва фрагментацията до осма, шестнадесета и тридесет секунди.
  Наред с непрекъснатото трептене, което изисква постоянно редуване на посоката на ударите по струните, се прилагат смесени удари, без да се спазва строга последователност.
Смесените ритми се използват при свирене на народни песни с танцов характер и мелодии, чието изпълнение изисква подчертаване на отделни слаби части, акценти и синкопации, които не винаги са посочени в музикалния текст, но трябва да бъдат идентифицирани от изпълнителя.
  За да се подчертае слаб удар, синкоп или приемане, ударът трябва да се извърши отгоре чрез по-бързо движение на предмишницата надолу и активирано хвърляне на ръката. Ако нотата с ударение пада върху удара отдолу, тогава последната трябва да бъде заменена с удар отгоре.
  Втората и третата струна, изработени от синтетични материали, за разлика от първите, ярки звучащи метални струни, имат приглушен, матов нюанс. Използването им в играта трябва да бъде много внимателно, като се вземе предвид тембърът на звука.
  Освен използването на mi-струнната игра, за да придаде на звука определен тембър цвят, доста често има отделни хармонии в музикалната структура, чието изпълнение е невъзможно без заглушаване на a la string. Такива хармонии са разположени под звука за първата октава.
  Овладяването на тракането на струни mi не предизвиква особени промени в движението на дясната ръка. Той изпълнява същите функции като при свирене на всички струни (праволинейното движение на предмишницата, позицията и амплитудата на ръката и силата на удара се запазват).
  За да смекчите чукането с показалеца на първия струн, посоката на удара се променя донякъде (вижте раздела „Посока на удара по време на извличане на звук“).
  Първата струна се заглушава чрез докосване, без да се притискат върховете на нокътната фаланга на 4-ти пръст на лявата ръка към треската. При първоначалното обучение на игра на две струни подобно „неестествено“ положение на 4-ти пръст върху таблото създава усещане за неудобство, което с достатъчно обучение преминава.

ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ТРИОЛИ
  Триолът е ритмична фигура от три части, която се образува чрез разделяне на три равни части ритмична единица, проста двустранна мярка или сложна мярка (например или част от нея).
  Звукът от триоли в слуховото възприятие е различен: първият лоб е силен, вторият и третият са слаби. Изборът на силни части от триоли се извършва поради активни удари по струните с последващо отслабване на звучност във втората и третата част.
В бавно темпо всички части от тройни падат върху удари отгоре, при бързи, ударите се редуват (надолу и нагоре). Основната задача при игра на група триоли с подвижен темп е да разпределят първите си части с еднаква сила на звука. Трябва да се има предвид, че ако първата част на триолите се изпълни от удар отгоре и селекцията му се случи, разбира се,
  след това, когато удряте отдолу, той изисква изкуствен подбор поради активното хвърляне на четката нагоре. След като хвърли четката, ръката се стреми със същото връщане, за да направи хвърляне на връщане надолу, което е ясна предпоставка за извършване на фалшив акцент върху втората част на триолите. За да се избегне фалшив акцент е възможно само с пасивен удар отгоре с отпускане на мускулите на ръката и свободно падане на ръката надолу.
  Изпълнението на триоли, заобиколени от различни продължителности, е свързано с определени ритмични и пунктирани затруднения и на това трябва да се обърне голямо внимание на играта на тракане.

ПЛАЩАНЕ С "ПОДКЛЮЧВАНЕ"
  В горния пример изтръпването на звук отдолу нагоре по един низ се редува с въздействие отгоре надолу върху всички струни. Подобни примери в литературата за балалайка са доста често срещани и се изпълняват по метода на тракане с „кука“.
  Подбирка е термин, използван от изпълнителите на скубани струнни инструменти за извличане на звук чрез удари отдолу нагоре по съседен низ.
  При възпроизвеждане на балалайка подфункциите се разширяват - използва се както при възпроизвеждане на втория низ, така и на първия.
  Редуването на куката с удари по всички струни изисква фиксиране на огънатия показалец в средната става, което позволява да се извади ярък, плътен звук с щипка отдолу, но с последващ удар отгоре през всички струни, пръстът трябва да бъде естествен (фиг. 9).
  Пикапът се намира както при силен удар, така и при слаб удар.
  В комбинация с дрънкане създава впечатление на звука на два инструмента: единият свири мелодия (пикап), другият акомпанира (хит отгоре).
  Пикапът се използва и при свирене на някакви триоли, последвано от извличане на звук, започвайки отгоре (тремоло, тракане).
  Фракция - извличане на звук чрез плъзгане на удари по струните, непрекъснато следващи един след друг от пръстите на дясната ръка.
  По характера на звука тя наподобява арпеджио и се обозначава с двойна вертикална вълнообразна линия или съкратената дума Dr. Недостатъкът на тези обозначения е, че нито едното, нито другото указват вида на фракцията и посоката на удара.
Положително решение на този въпрос даде Департаментът за народни инструменти в Киевската консерватория П. Чайковски, който си постави задачата да премахне объркването при обозначаването на щрихите и, ако е възможно, да опрости техниката на записването им. В новата система от удари, разработена от отдела, фрагментът е обозначен по същия начин като арпеджио - вълнообразна линия, но с условно указание над нея на вида на фракцията и посоката на удара с наклонени линии:
  арпеджио
  голяма фракция малка фракция
  обратна фракция.
  Голям изстрел. Извличането на звук чрез плъзгащи се удари по всички струни, непрекъснато следващи един след друг с пет пръста на дясната ръка, отгоре надолу, започвайки от малкия пръст и завършвайки с големия, се нарича голяма фракция и се изпълнява като четворно изящна на консонанса.
  Изходното положение преди извличането на звук с голяма фракция е четка, повдигната над струните, огъната и фиксирана в китката на ставата с активирани натиснати пръсти, с изключение на големите, поставени (фиг. 10).
  Като носите четка над струните, последователно ги удряйте с пръсти, като започнете с малкия пръст. Палецът завършва извличането на звук с кратък активен удар по струните с рязко движение на предмишницата надолу. След като ударите палеца, четката трябва да се отпусне.
  Малка фракция. Извличането на звук чрез плъзгащи се удари по всички струни, непрекъснато следващи един след друг с четири пръста на дясната ръка, започващи от малкия пръст и завършващи с показалеца, се нарича малка фракция и се изпълнява като троен грациозен акорд.
  Принципът на извличане на звук е същият като при игра с голяма фракция. Единственото е, че с показалеца, който затваря малката фракция с плъзгащ се пръст, предмишницата остава на мястото си, последвано от рязко движение надолу, ако е последвано от удар върху струните с палеца или движение нагоре, за да се удари с показалеца.
  Обратна фракция. Извличане на звук чрез плъзгащи се удари на струните отдолу нагоре, непрекъснато следващи един след друг с четири пръста на дясната ръка, без участието на голямата, се нарича задна част и се изпълнява като тройна грациозна нотка на хармонията.
Обратната фракция има определено предимство пред малката фракция, която се състои в по-ярък, по-ритмично чист звук и най-важното - в спестяване на мускулна консумация на енергия по време на движението на предмишницата, тъй като след извличане на звук директно подготвя първоначалното положение на ръката за последващ удар върху струните с палеца или показалеца отгоре. Извличането на звук с обратна фракция може да започне както с показалеца, така и с малкия пръст.
  Първата опция се изпълнява чрез променливо плъзгане по низовете на подложките на нокътните фаланги, изправени, прибрани един от друг и фиксирани в ставите на пръстите, като се започне с показалеца и завършва с малкия пръст. В това изпълнение, сгъната и фиксирана ръка в китката става извършва завой отдолу нагоре, използвайки въртеливото движение на предмишницата. Закрепете ставите на пръстите и ръцете само в момента на извличане на звук (фиг. 11).
  Вторият вариант също започва с плъзгане по низовете на подложки, пръсти, изправени и разпределени един от друг, но като се започне с малкия пръст и завършва с показалеца.
  По време на извличане на звук пръстите се натискат последователно, четката се огъва, като помага на пръстите да се плъзгат по струните, а лакътът е леко огънат от инструмента, елиминирайки неестественото положение на четката след извличане на звук (фиг. 12).
  Фракцията трябва да се прилага с чувство за пропорция; където е необходимо, наблегнете на силен ритъм, синкопация, началото или края на фраза и т.н. Понякога цяла музикална конструкция се играе с част.
  В този случай се нарича - непрекъсната фракция.
  Злоупотребата с фракцията, използването й за прикриване на ритмична и техническа небрежност, говори не само за лошия вкус на изпълнителя, но и за лошото притежание на инструмента.

ДВОЙНО PIZZIKATO
  Извличане на звук чрез равномерно удряне на една струна на свой ред с палеца и показалеца на дясната ръка се нарича двойно пиццикато.
  Тази техника на играта се извлича от тракането, но поради факта, че звукът се произвежда чрез удряне на една струна, амплитудата на колебанието се намалява и праволинейното движение на предмишницата е ограничено до максимум.
  Овладяването на метода на двойното пиццикато започва с придобиване на умения за извличане на звук с палеца, като се удря отгоре надолу по първата струна, без да се докосва другите струни. Звукът се извлича през двадесет и втория - двадесет и четвъртия грим. След като удари струната, палецът се плъзга по черупката, след което ръката се връща в първоначалното си положение за следващия удар.
След като придобият уменията за извличане на звук с палеца, те преминават към алтернативно извличане на звук с палеца и показалеца. За да направите това, нокътната фаланга на показалеца е огъната в средната става, което я доближава до нокътната фаланга на палеца. Останалите пръсти, прилежащи един към друг, са в естествено изправено състояние и при извличане на звук се плъзгат по долния ръб на карапуза (фиг. 13).
  Изправените, прилежащи пръсти (розови, пръстенови и средни пръсти) са лост, който придава допълнителна тежест и сила на ръката при удряне на струната, което е предпоставка за извличане на компактен, ярък звук. Някои изпълнители стискат пръсти, както когато играят игра на бръмчане (фиг. 14).
  Тази позиция на четката е по-лека, а звукът по време на играта е по-малко плътен - повърхностен.
  След извличане на звук с палеца, когато четката се придвижва нагоре, показалеца на пръста подплъзва по черупката с малка подложка и удря дъното на струната. Трябва да се помни, че когато играете с двойното пиццикато, в движение са само предмишницата (малко праволинейно движение) и ръката (колебателно движение).
  С бързо темпо праволинейното движение на предмишницата става въртеливо. Палецът и показалецът трябва да бъдат фиксирани по време на игра.
  По-нататъшната работа по тази техника се състои в постигане на еднакво, висококачествено звучене на струната, както при удара отгоре и отдолу, така и в способността да се извлича звук на различни струни и в различни комбинации.
  В балалайковите пиеси често има фигури и пасажи, изпълнението на които изисква извличане на звук с двойно пиццикато, но на различни струни.
  В този пример осмите са взети на втория низ, а тридесет секунди на първия.
  За да се избегне неестествено разтягане на пръста и извършване на няколко скока подред, счупените интервали са по-дълги от една трета, а проходите, подобни на скок, се играят най-добре, като се редуват звука на втората и първата струна.
  Възпроизвеждането на двойно пиццикато на алтернатива на втората и първата струна не води до промени в позицията на дясната ръка и принципа на извличане на звука, ако звукът, извлечен от втория струн, пада върху тупта отгоре.
Възпроизвеждането на двойно пиццикато на втория низ е свързано с известно неудобство за свободното движение на дясната ръка поради първата струна, което ограничава движението на палеца след удара отгоре и с връщане назад отдолу, което пречи на естественото извличане на звук с показалеца. Следователно ръката е фиксирана в ставата на китката, ограничете амплитудата ec и палецът и показалецът са включени в движението.
  Пикапът при възпроизвеждане на двойно пиццикато на първия струн (пример № 70) е свързан с извличане на звук с показалеца, като се удря вторият низ с движение отдолу нагоре.
  За да извършите извличане на звук чрез кука на втория низ, първата струна се заобикаля, като леко завъртите четката, закрепете я в момента на закачане и пуснете показалеца на пръст в движение.
  Двойният pizzicato на втория струн понякога се заменя с редуване на игра на трета и втора струна, с цел по-удобно техническо изпълнение и създаване на ясен подреждащ звук на струните.
  Когато свири на третата и втората струна, четката заема позиция, успоредна на тестето, без отклонение към първия низ.

тремоло
  Техниката на играта, при която звукът се извлича от честото редуване на удари по струните с показалеца, се нарича тремоло.
  Когато играете тремоло, техническата задача е да възпроизведе звук, който се възприема от ухото като непрекъснато изливащ се. Това се улеснява от силови удари с еднаква стойност върху струните отгоре и отдолу.
  Прекалената честота на биене води до влошаване на качеството на звука, тъй като струните, които нямат време за звук, се потискат от следващия удар.
  Принципът на извличане на звук и положение на дясната ръка при игра на тремоло е подобен на тракане, но движението на предмишницата и ръката се променя. Предмишницата се движи от праволинейно движение към ротационно, а ръката ускорява колебателното движение и ограничава амплитудата.
  При свирене на тремоло на струни струната A се заглушава, както е при свиренето на струни на mi. За да изключите чукане на приглушена струна по време на извличане на звук, четката трябва да бъде леко разширена, така че показалецът, удрящ струните, да не докосва първия низ.

глисадно
  Плъзгащото се движение на пръстите на лявата ръка по щангата, без да се разхлабят притиснатите струни със звуков междинен звук, се нарича glissando.
Тази своеобразна, ефективна техника, изискваща определена сръчност на движението на ръцете, не трябва да се превърне в самоцел, може да се използва само в съответствие с естеството на музиката. „Впечатлението от глисандо е пряко пропорционално на рядкостта на употребата му“, пише известният музикант Л. Ауер.
  Непрекъснатостта на звука от глисандо по време на прехода от пот към нота се осъществява от хроматичната скала в движение нагоре и надолу по два начина - звучене от удар или щипка и последващо плъзгане и непрекъснато извличане на звук при плъзгане.
  При движението нагоре глисандото се прави по-лесно, отколкото при движението надолу. Това е така, защото при движение нагоре надолу по щангата инструментът има естествена опора на бедрото на десния крак, докато при движението надолу са необходими специални усилия за задържане на инструмента.
  Леко глисандо, звучащо от удар или щипка, когато играете на един низ от пиццикато с палеца си или вибрато, се осъществява веднага след извличане на звук чрез плавно плъзгане по низа на нокътната фаланга на 1-ви или 2-ри пръст на лявата ръка, поставена по отношение на щангата вертикално и разгъната. нокът по протежение на шията към стойката.
  Времевият фиш трябва да съвпада с продължителността на бележката, от която започва. Ръката прави същото движение като при движение от позиция на позиция. Плъзгането на пръст върху връвта не отслабва натискането му и спира върху финалната нота на глисандо точно в плочата на гриза.
  Завършването на възходящото глисандо е възможно от предишния звук на струната върху следващата нота след подхлъзване или чрез следващото извличане на звук.
  Спускащ се глисандо завършва с бележка, следваща го само при следващото извличане на звук с дясната ръка или pizzicato с пръстите на лявата ръка.
  В изпълняващата практика, когато играете бързи пасажи, понякога вместо записания брой звуци поради неудобства с пръсти се използва измерено глисандо, при което броят на ударите по струната с дясната ръка в момента на плъзгане с лявата трябва да съвпада с броя на нотите, приложени в този пасаж.
  Измервано глисандо се използва и при свирене на всички струни с техника на тинкване.
За начинаещите е най-трудно да играят на глисандо, когато свирят всички струни с техника tremolo, тъй като пръстите, които притискат струните до лада, инхибират дори плъзгането на грифа, което влияе върху качеството на звука. От особена трудност е низходящ глисандо, чието изпълнение изисква допълнителни усилия за задържане на инструмента, тъй като лявата ръка с плъзгащо се движение към главата на шията може да измести балалайката от естественото й положение и да лиши стабилността.

ЕДИННО ПИЗЗИКАТО
  Извличането на звук чрез равномерно редуващи се удари отгоре и отдолу с показалеца на един струн се нарича единичен pizzicato.
  Тази техника се използва, когато се играят бързи технически пасажи, главно конструкция с гама форма.
  Когато играете на един пицицато, четката е в свободно, огънато положение. Показалецът в основата на крака на фалангата е фиксиран голям и среден. Останалите пръсти са затворени и затегнати (но не стиснати). Нокътът на малкия пръст докосва карапуза, като е фиксатор за сгъвката на ръката и постоянната дълбочина на приближаване на показалеца над струната по време на извличане на звук.
  Движението на предмишницата и ръката комбинирани. Предмишницата изпълнява ротационна функция, а ръката колебателна. Звукът се извлича от върха на нокътната фаланга на показалеца с наклон към черупката, когато удари струната отгоре.
  В началния етап на овладяване на тази техника звукът се извлича само чрез удряне на първата струна отгоре с бавни равномерни хвърляния на четката. Освен това с бавно темпо се включва праволинейното движение на предмишницата, амплитудата на което намалява, когато хвърлянията стават по-бързи за единица време и движението се превръща в ротационно.
  В изпълняващата практика играта използва един-единствен pizzicato и с изправени пръсти (розово, пръстено и средно). В този случай четката заема позиция, сякаш играе двоен пицицато. Подложката на палеца приляга към основата на нокътната фаланга на показалеца пръст отстрани - останалите пръсти са изправени, затворени и при отстраняване плъзгайте възглавниците по долния ръб на карапуса.
  При свирене на единичен pizzicato преминаването, изискващо преход от низ към струна, може да се извърши без промяна на позицията на четката, ако струните са променени на странна фракция, тоест на удар отгоре.
  Понякога има пасажи, един звук от които трябва да бъде извлечен на втория низ, а останалите на първия.
В този пример G-острата нота се възпроизвежда на втория низ, като се удря палеца отгоре, а нотата, като се удря показалеца на първия низ отдолу.
  Когато играете на един пицицато, най-трудно е да се извършват ремаркета, които изискват промяна в позицията на четката.
  В горния пример използването на пръст, поставен отгоре, налага да се закача (т.е., превключване на извличане на звук към втория низ), който
  при равномерен (четвърти) шестнадесети удар на показалеца с движение отдолу нагоре. Използването на набор от пръсти отдолу елиминира pbdcep, тъй като преходът към втория низ се извършва на нечетен (трети) шестнадесети.

ЕДИН СТРИНГ ТРЕМОЛО
  Едно струнното тремоло е производно на еднократно приемане на играта на pizzicato. Като един от най-трудните за постигане на чист, мелодичен, ярък звук на струна, той изисква систематична работа по неговото развитие под постоянен слухов контрол върху качеството на звуковата продукция.
  Tremolo, както на първия струн, така и на втория, се използва при игра на legato или индивидуални продължителни продължителности.
  Тремоло с вибрато. В момента много изпълнители използват техниката на игра на тремоло на една струна едновременно с вибрация, за която основата на ставата на китката на китката се прилага върху първия струн зад стойката. Сгънат и фиксиран показалец в перпендикулярна посока към първата струна извлича звук чрез честото редуване на плъзгащи се удари върху него с подложка за фаланга на ноктите. Вибрацията се осъществява чрез увеличаване на звука чрез допълнително напрежение на струната с натиск върху съседната й четка.
  Епизодичното използване на тремоло с вибрато несъмнено придава своеобразно оцветяване на звука на струната, но чрез? премерената употреба на тази техника говори само за лошия вкус на изпълнителя.

GUITAR TREMOLO
  Алтернативно извличане на звук с четири или пет пръста на дясната ръка с равномерни удари по струната обикновено се нарича китара тремоло.
  Тази техника ви позволява да изпълнявате някои мелодични и хармонични фигури, състоящи се от нотки с малка продължителност, къси тръпки, групето, тройни и четворни вилици с най-малко консумация на енергия.
  Овладяването на техниката започва с придобиване на умения за редуване на звуковото производство с равномерни удари с пръсти.
  по протежение на струната с огъващото движение на фалангите отдолу нагоре, с изключение на палеца, който извлича звук, като удря струната отгоре надолу.
Некръстени и разведени пръсти, като се започне с малкия пръст, с възглавничките на нокътните фаланги, като се редуват стискане, удряйте връвта. Като се има предвид, че малкият и пръстенният пръст са свързани от едно и също сухожилие и когато играят пиццикато с пет пръста, те често издават звук едновременно, малкият пръст трябва да бъде отстранен от пръстена малко повече от разстоянието между средния и показалеца и леко огънат. По време на извличане на звук четката се огъва и лакътът леко се прибира от тялото, което премахва неестественото положение на огънатата четка след извличане на звук. Предмишницата се издига нагоре при плавно движение, което прави възможно пръстите да извършват извличане на звук чрез равномерни последователни удари по струната.
  Когато играете непрекъснато тремоло на свой ред с четири пръста, като започнете с големия, лакътът не може да бъде отнесен от тялото. Палецът извлича звук, като удря отгоре по всяка струна, или арпеджио от всички струни, а останалите пръсти, като се удря отдолу само от първия низ.
  Pizzicato с четири пръста започва с удряне на струната отдолу с пръстена, средата, показалеца и палеца, завършвайки звука, като удря отгоре. С тази техника е възможно да се изпълнят тройни предни тапи и триоли.
  Pizzicato с пет пръста започва с равномерни, последователни удари по струната отдолу с малкия пръст, пръстена, средата, показалеца и палеца, допълвайки звука, като се удря отгоре. С тази техника е възможно да се изпълнят четворни предсказания, къси трили, група от пет саксии.

вибрато
  Притежаването на различни видове вибрато игри дава възможност на изпълнителя значително да обогати звуковата палитра на инструмента. В зависимост от естеството на музиката звукът с помощта на вибрато може да бъде изразително мелодичен или бързо възбуден, лек, прозрачен или дълбок, наситен.
  УР В практиката на изпълнение се използват няколко вида игри с тази техника: 1) вибрато със звук с показалеца, 2) вибрато със звук с показалеца и средните пръсти, 3) вибрато със звук с палеца, показалеца и средния пръст, 4) вибрато със звук с палеца Ub) вибрато, когато звучи тремоло показалец на една струна, 6) вибрато с пръстите на лявата ръка.
Овладяването на техниката за игра на вибрато по време на извличане на звук с показалеца започва с придобиване на умения за равномерно-ротационно движение на предмишницата и дясната четка без извличане на звук. Ръбът на дланта е съседен на струните зад стойката с опорна точка на първия низ в основата на малкия пръст. Четката е пряко продължение на предмишницата и не трябва да се огъва в ставата на китката по време на извличане на звук. Подложката на нокътната фаланга на палеца е в съседство със страната на средната фаланга на леко огъната показалец (фиг. 15).
  Вибрацията се осъществява чрез равномерно повишаване и понижаване на звука. Намаляване на звука се получава, когато четката е наклонена към струните. В този момент ръбът на дланта оказва натиск върху стойката, която огъва палубата, като по този начин отслабва напрежението на струните. Когато четката се отстрани от струните, ръбът на дланта упражнява натиск върху връвта зад стойката, увеличавайки нейното напрежение.
  Звукът се извлича от подложката на показалеца с плавно, плъзгащо се движение отгоре надолу към палубата и в същото време към стойката, сякаш гали струната. След това четката се отдалечава от струната със спокойно движение за вибрация и още едно извличане на звук.
  Човек трябва да се пази от рязко издърпване на четката нагоре след извличане на звука и прекомерно натискане върху низа на ръба на дланта, тъй като това води до фалшиви акценти, фалшива интонация и лошо качество на звука.
  Дългата игра на вибрато с показалеца с подвижен темп уморява ръката, води до скованост и загуба на качеството на звука. В такива случаи играта с вибрато се прилага с алтернативно извличане на звук с показалеца и средните пръсти.
  При използване на тази техника натоварването върху мускулите на показалеца и предмишницата се намалява, тъй като с едно движение на четката надолу се извличат два звука, като се удря струната на показалеца и средния пръст. Движенията на предмишницата, ръката и пръстите са подобни на движенията при игра на вибрато с един показалец.
  Алтернативно извличане на звук с показалеца и средните пръсти може да се приложи на две струни.
  Едновременното извличане на звук с показалеца и средните пръсти се използва при възпроизвеждане на интервали.
Когато играете с метода вибрато на три струни, палецът, показалецът и средният пръст участват в извличането на звук. Всеки пръст съответства на конкретен низ: палецът извлича звука с щипка по протежение на третия низ, индекса един на втория и средния на първия. Последователността на движенията на пръста по време на извличане на звук може да бъде различна и зависи от конструкцията на изпълнимия конфигурация.
  В този пример звукът се редува последователно със средния, палеца и показалеца.
  В следващия пример извличането на звук с палеца се редува с едновременно извличане на звук със средния и показалеца.
  Някои арпегирани акорди се изпълняват вибрато чрез редуване плъзгане по третия, втория и първия низ на палеца, показалеца и средния пръст.
  Vibrato се различава от предишните методи с различна опорна точка на струните зад стойката, движението на ръката и посоката на удара върху струната по време на извличане на звук.
  Ръбът на дланта на ставата на китката е съседен на първия низ зад стойката. След извличане на звук с палеца, четката се отдалечава от струната нагоре, без да участва в движението на предмишницата. По време на изваждането на ръката ръбът на дланта упражнява натиск върху струната зад стойката, което води до вибрация на звука само нагоре (фиг. 16).
  Тази техника на играта се използва при изпълнение на емоционално наситени, климактични смокини. 16 мига в музиката.
  Понякога вибрато се използва при свирене на арпегирани акорди.

вид зелен фасул
  Играта на флиеролети, придаваща звучене на струнната лекота и сребърна прозрачност, е доста често срещана практика в изпълнението.
  Поради различния метод за извличане на звук, флагманските кораби са разделени на естествени и изкуствени.
  Ароматите са идентифицирани обертонове, тоест звуци, получени от частични вибрации на струна, височината на която зависи от мястото, където пръстът на лявата ръка докосва струната. И\u003e глупостните години са разположени в точките, разделящи низа на 2, 3, 4, 5 и 6 равни части. Във връзка с основния тон те образуват определена интервална последователност, която остава непроменена при всяка стъпка на всяка стъпка. Така например, като докоснете пръст до половината от звучащ низ, можете да извлечете октавен флагеолет по отношение на основния тон, към трета - квинте през октава, до четвърт - след две октави, до Vs - терц след две октави и т.н.
  Флагеолетите, които са по-отдалечени в интервалната връзка от основния тон, звучат слабо, скучно и са рядкост в литературата за балалайка.
Естествените флагмани, практически извлечени над 5-та, 7-ма, 12-та, 19-та и 24-та част на първия струн и над 12-та и 19-та част на втория или третия струни, се възпроизвеждат в момента на извличане на звук чрез докосване връв над металните лъчи на подложките на пръста на лявата ръка и бързо отстраняване от нея.
  Естествените флаголети са обозначени с кръг над нотата и звучат особено добре и непрекъснато, когато играете с техниката вибрато.
  Когато играете на изкуствени флаголети, пръстите на лявата ръка притискат струната към лапите, които определят основния тон. Дясната ръка изпълнява функцията за извличане на звук и възпроизвеждане на флаглета. За това нокътната фаланга на палеца, прибрана от показалеца, огъната в средната става, се поставя върху връвта отгоре, а ръбът на нокътната фаланга на показалеца е прикрепен към същата струна отдолу, срещу металната гриза, от която се сваля знамето. Палецът извлича звука с движение надолу, а показалецът, след извличане на звук, бързо се отдалечава от струната.
  Изкуствените флагулети са условно обозначени с ромб над основната нотка, от която са възпроизведени, а разположението на ромба върху стълба показва лошото, от което е извлечено. Например, ако натиснете първия низ с първия пръст на лявата си ръка на 2-рата решетка, тогава можете да премахнете изкуствените флаголети от 7-ми, 9-и и 14-ти фретове и флаголетите ще звучат на интервали от две октави от първия тон на първата октава. по-висока, пета през октава и октава.
  По подобен начин изкуствените флаголети могат да бъдат извлечени от всяка нота.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
  Работейки над брошурата, авторът изхожда от принципите на преподаване на балалайката, които съществуват в Ленинградската изпълнителска школа, тясно свързани с името на известния учител и изпълнител, лауреат на Държавната награда, заслужен артист на републиката Павел Иванович Нечепоренко? много години живеят и работят в нашия град.
  Богатият изпълнителен и педагогически опит на талантливия музикант остави дълбок отпечатък в методологията на преподаването на ленинградските музикални институции, в които той работи и сега работят неговите ученици и последователи. Авторът, бидейки ученик на музикалното училище. М. П. Мусоргски, ангажиран под прякото наблюдение на този прекрасен учител, общуването с което подтикна създаването на тази брошура.
Много от изтъкнатите в работата методически разпоредби се основават и потвърждават на практика и не предизвикват несъгласие. Някои въпроси, свързани с посоката на движение на пръстите и ръцете, посоката на въздействие върху струните по време на извличане на звук, се разглеждат в брошурата за първи път и несъмнено изискват доста задълбочено проучване. Затова авторът е благодарен да приеме всички коментари и предложения относно не само противоречиви въпроси, но и директно методите на преподаване на игра на балалайка.

1. Упражнение
  2. Руска народна песен „От село на село“. Прист. П. Нечепоренко
  3. А. Дюран. Waltz. Аранжимент от А. Доброхотов
  4. Руска народна песен „Седя на камъче“. Прист. Б. Трояновски
  5. Б. Голц. хумореска
  6. Упражнение
  7. В. Белецки и Н. Розанова. Гротескен марш
  8. Руска народна песен „От село на село“. Прист. П. Нечепоренко
  9. Руска народна песен "Ай, всички гуми отиват вкъщи." Прист. М. Кра-сева
  10. П. Куликов. Вариации на концерти
  11. В. Белецки и Н. Розанова. Соната, 1 ч.ч.
  12. С. Василенко. Валс от апартамента, оп. 69
  13. Н. Римски-Корсаков. Полет на пчела. Аранжимент от П. Нечепоренко
  14. С. Василенко. Токата от апартамента, оп. 69
  15. I. Не. Етюд. Аранжимент Е. Блинова
  16. Ф. Крайслер. Виена Каприз. Аранжимент от П. Нечепоренко
  17. П. Сарасате. Фантазия по теми от операта Кармен. Аранжимент от Н. Осипов
  18. С. Василенко. Серенада от апартамента, оп. 69
  19. Руска народна песен „Ивушка“. Прист. Н. Успенски
  20. В. Сен-Санс. Танцът на смъртта. Аранжимент от Н. Осипов
  21. П. Сарасате. Фантазия по теми от операта Кармен. Аранжимент от Н. Осипов
  22. Упражнение
  23. А. Варламов. Червен сарафан
  24. Упражнение
  25. С. Василенко. Malagueña
  26. С. Василенко. Концерт, III час
  27. В. Сен-Санс. Танцът на смъртта. Подреждане от Н. Осипов 28 - 32. Упражнения
  33. Б. Голц. кънтящ
  34. Упражнение
  35. Ф. Лист. Унгарска рапсодия № 2. Аранжимент на Н. Осипов
  36. П. Сарасате. Цигански мелодии. Подреждане от Н. Успенски 37 - 39. Упражнения
  40. Ф. Лист. Унгарска рапсодия № 2. Аранжимент на Н. Осипов
  41. C. Saint-Saens. Танцът на смъртта. Аранжимент от Н. Осипов
  42. С. Василенко. Романтика от сюита, \u200b\u200bоп. 69
  43. Руска народна песен „Камаринская”. Прист. Б. Трояновски
  44. Н. Шулман. болеро
  45. С. Василенко. Романтика от сюита, \u200b\u200bоп. 69
  46. \u200b\u200bИ. Албенис. Серенада. Аранжимент от Б. Трояновски
  47. И. Албенис. Севиля. Подрежда Н. Василиев.
  48. С. нашата. Цигански танц. Аранжимент от Н. Лукавихин
49. Руска народна песен „Ай, всички кумушки отиват у дома“. Прист. М. Красева
  50. П. Нечепоренко. Вариации на тема Паганини
  51. В. Сен-Санс. Танцът на смъртта. Подреждане на Н. Осипов 52 - 54. Упражнения
  55. Руска народна песен "О, вечерта." Прист. Б. Трояновски
  56. Руска народна песен „През цялото село Катенка“. Проба Б. Troyanovskiy
  57. С. Василенко. Концерт, III час
  58. Руска народна песен „О, вечер“. Прист. Б. Трояновски
  59. Руска народна песен „Месецът свети”. Прист. Б. Трояновски
  60 - 61. С. Василенко. Концерт, III час
  62 - 64. Упражнения
  65. А. Доброхотов. trepak
  66. Руска народна песен „Играй, гайда моя“. Прист. Б. Трояновски
  67. П. Куликов. Вариации на концерти
  68. С. Василенко. Токата от апартамента, оп. 69
  69. К. Мясков. токата
  70. К. Мясков. токата
  71. Й. Рамо. Тамбура. Аранжимент от Б. Трояновски
  72. С. Сен-Санс. Танцът на смъртта. Аранжимент от Н. Осипов
  73. В. Белецки и Н. Розанова. Гротескен марш
  74. Руска народна песен „От село на село“. Прист. П. Нечепоренко
  75. А. Корели - Ф. Крайслер. Folia. Подрежда А. Шалов
  76. Руска народна песен „От село на село“. Прист. П. Нечепоренко
  77. Н. Римски-Корсаков. Полет на пчела. Аранжимент от П. Нечепоренко
  78. Ю. Шишаков. Концерт, II час
  79. Н. Шулман. болеро
  80. Н. Римски-Корсаков. Полет на пчела. Аранжимент от П. Нечепоренко
  81. К. Мясков. токата
  82. Н. Шулман. болеро
  83. Руска народна песен „Тъмно черешова шал“. Прист. А. Шалова
  84 - 87. Упражнения
  88. П. Нечепоренко. Вариации на тема Паганини
  89. С. Василенко. Романтика от сюита, \u200b\u200bоп. 69
  90. С. Василенко. Гавот от апартамента, оп. 69
  91. П. Чайковски. Танцът на феята със захарна слива от балета „Лешникотрошачката“. Подрежда А. Шалов
  92. С. Василенко. Концерт, II час
  93. С. Василенко. Токата от апартамента, оп. 69
  94. П. Куликов. Вариации на концерти
  95. С. Василенко. Романтика от сюита, \u200b\u200bоп. 69
  96. Й. Тартини - Ф. Крайслер. Вариации по темата на gavotte A. Corelli. Аранжимент от Н. Осипов
  97. Упражнение
  98. Руска народна песен „Час по час“. Прист. П. Нечепоренко
  99. Упражнение.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Разпознаване на текст на книга от изображения (OCR) - творческо студио BK-MTGK.

Урок 1 (настройка на балалайката и кацане на играча)

Преди да настроите балалайката, проверете дали стойката на струните е позиционирана правилно. Тя трябва да стои така, че разстоянието от нея до 12-тата гриза да е равно на разстоянието от 12-тата гриза до горната гайка (   Разстоянието AB трябва да е равно на разстоянието BV (виж снимката)). Ако това условие не бъде изпълнено, балалайката ще звучи невярно.

Балалайка и имената на нейните части

Настройте първия низ на балалайката на вилката, така че да издава звук за първата октава.

Настройте втората и третата струна, така че всеки от тях да дава звука на първата октава.

Кацане на играча.

Правилното прилягане трябва да отговаря на две основни изисквания:   стабилност на инструмента и свобода на движенията на играта.Трябва да седнете около половината от седалката на стола, а не по-дълбоко. Краката, поставени на пълни крака, с левия напред малко напред. Токчета отместете едната от другата малко по-малко от дланта на ръката си, леко извийте чорапите. Разстоянието между коленете е приблизително ширината на дланта. Балалайката трябва да бъде разположена така, че да е удобна за държане. За да направите това, трябва правилно да намерите опорните точки на инструмента. Има четири от тях. Първият се образува, ако поставите балалайката с долния ъгъл между бедрата. В този случай балалайката трябва да бъде обърната леко надясно, така че ставата на палубата и гърба да се опира на дясното бедро, а средата на двата странични стълба на тялото да се опира на лявото бедро. Вторият е създаден чрез поддържане на горния ъгъл на инструмента срещу долната дясна част на гърдите на играча. Третото се появява, след като играчът постави рамото на дясната си ръка в горния ъгъл на балалайката по такъв начин, че да бъде закрепен между тялото и рамото на играча. Четвъртият опорен пункт е подвижен, свързан е с пръстите на лявата ръка и щангата. Лешояд от едната страна опира до долната част на основната фаланга на показалеца, а от другата страна се придържа към кръстовището на главната и нокътната фаланга на палеца.

Главата на врата трябва да е приблизително на нивото на лявата раменна става на играча. Хумералната част на лявата ръка е в свободно състояние по протежение на тялото на ученика, не е притисната към тялото и не е далеч от нея. Разстоянието на шията от тялото на играча се определя от позицията на лакътната става на лявата ръка под ъгъл от около 90 °. Китката ставата на лявата ръка е в естествено положение, когато задната част на дланта и предмишницата образува права линия, с лек завой към малкия пръст.

Рационалното прилягане е от голямо значение за свиренето на инструмента. Свободата на движенията в играта и в крайна сметка свободата на въплъщение на творческите намерения на художника зависи от това колко добре се адаптира ученикът към инструмента.

Използвана литература:

1. П. Нечепоренко, В. Мелников „Училище за игра на балалайка“

2. А. Илюхин „Урок за игра на балалайка“

  - наистина руски инструмент, който днес става все по-рядко срещано явление в домовете на хората. И знаете, че да се научиш да свириш на традиционен руски музикален инструмент е проста балалайка. В света почти няма професионални играчи на балалайка. Тези, които имат желание да се научат как да го играят, и тези, които имат сериозни намерения, практически нямат конкуренция, което до известна степен е абсолютен плюс.

Ако отдавна мечтаете да научите как да играете на балалайка, тогава е време да започнете уроците. Един музикален инструмент има голям брой предимства. В допълнение към факта, че почти цялата народна музика се свири на балалайка, този инструмент е и сравнително лесен за овладяване. Между другото, балалайката може да се вземе със себе си почти навсякъде: тя е компактна и малка, а в случая не заема почти никакво място и е много удобна за носене.

Първото нещо, с което трябва да започнете, е как ще се научите да играете на балалайка, а именно с урок или учител. И двете опции имат предимства. Безспорно вторият вариант има повече предимства от първия. Но все пак, ако нямате възможност да се запишете при учителя, тогава остава първата опция - да се научите да играете на урока. Преди започване на уроци се препоръчва да се запознаете с нотната нотация, поради причината, че повечето контроли и композиции за музикален инструмент имат музикална нотация. Учителят може да демонстрира някои трикове и мелодии директно „от ръцете“, тъй като когато се научите да играете на балалайка, музикалната нотация обикновено се изучава от учителя, когато вече знаете как да свирите нещо.

Не забравяйте да научите основите на кацане и позицията на ръцете при игра, това е необходимо, за да играете добре, да издадете правилната техника, страхотен звук и да не се уморите. Музикантите с балалайка седят по време на играта така: на ръба на стола, с коленете, огънати под ъгъл около деветдесет градуса, право тяло, шия със струни в лявата ръка, самото тяло между коленете. Краката стискат малко тяло на балалайка, сякаш го поддържат. Трябва да играете в спокойна позиция, без да притискате лявата ръка към тялото, точно както не се препоръчва да държите дланта си близо до щангата. Ако нещо не ви е ясно, тогава гледайте видео урока - "Как правилно да държите балалайката по време на играта."

Ако всичко е ясно с кацането, тогава пристъпете към изучаването на основните техники на звукопроизводството: pizzicato (единично, двойно), дрънкане, вибрато, тремоло, флагголета и т.н. Най-важното в този въпрос е да не бързате и да не забравяте да повтаряте всичко, което беше проучено преди всеки урок.

Урокът се състои от 10 урока, които ще ви помогнат да научите основите на игра на балалайка. Освен това в урока е включено приложение за репертоар - ноти за балалайка с акомпанимент на пиано, китара и акордеон.

• предговор
• Урок 1   Задание: за да научите какви са нотите, как се записват височината и продължителността на звуците, както и продължителността на паузите, какво е мярка, измерване на ритъм или единица сметка, запомнете имената на музикални звуци
• Урок 2   Задание: коригирайте инструмента, изработете правилното прилягане, запомнете имената на нотите от първите упражнения и съответствието им с лада на балалайката, научете как да издавате звук на балалайката с щипка и тракане, научете как да играете упражнения и песни „Пъдпъдъци“, „В градината, в градината“
• Урок 3   Задание: подобрете играта на балалайката с щипка и тракане, играйте предписаните упражнения и песента „Като от хълм, от планина“
• Урок 4   Задание: да свирим тези упражнения и песента „Като нашите при портите“
• Урок 5   Задание: научете пръста на първата позиция, играйте упражнения и песни „Слушайте, момчета“, „Като мост, малък мост“, „На зелена поляна“, използвайки трикове: дрънкане, единична и двойна щипка
• Урок 6-ти   Задание: да изучите мащаба на четвъртата позиция, да се научите да комбинирате първа и четвърта позиция, да играете предписаните упражнения, песните „Полянка“ и „Кучерява Катерина“
• Урок 7   Задание: да добиете представа за пълния мащаб на балалайката, да научите как да играете основни везни във всички клавиши, вариации на беларуската тема „Kryzhachok“ и Polka S. Rachmaninov
• Урок 8   Задание: научете се да играете незначителни везни във всички клавиши
• Урок 9-ти   Задание: научете се да играете на хроматични везни, упражнения, арпеджио и песента "Ах, Nastasya"
• Урок 10   Задание: да овладеете техниките за свирене на тремоло (на една, две и три струни), арпеджиато, фракция, вибрито, пицицато с лявата ръка и глисандо, да получите представа за мелисмаси и тяхното изпълнение, да научите как да извличате естествени и изкуствени флагулети, свирете песните „Степ и степ наоколо“ "," О, нещастна съм "и" Анушка "

Приложение за репертоар

За балалайка и пиано

1. А. Илюхин.   Вие слушате какво казва струната. Вариации на тема руска песен
2. А. Илюхин.   Ihav казак на winnon. Вариации на украинската тема
3. А. Илюхин и М. Красев. Gopachok. Вариации на украинската тема
4. А. Илюхин и М. Красев.   Fossa. Вариации на беларуска тема
5. Б. Трояновски.   Цъфнаха цветя. Вариации по темата на песента на региона Вологда
6. Б. Трояновски.   На портата, порта. Вариации на тема руска песен
7. М. Глинка.   Hail. Финалният хор от операта Иван Сусанин
8. А. Глазунов.   Grad. Вариант от балетните сезони
9. М. Мусоргски.   Хопак от операта Сорочински панаир. Концертна обработка А. Илюхин
10. Д. Кабалевски.   Клоуни
11. Д. Шостакович.   гавот
12. А. Шалов.   Сибирски полюс. Концертни вариации по темата на Ю. Щекотов
13. И. Дунаевски.   Галоп от филма "Моята любов". Подрежда Н. Шучко
14. Д. Верди.   Въведение в 3-ия акт на операта "Травиата"
15. И. Свендсен.   Високо в синьото разстояние блести златна звезда. Норвежка песен. Подредено от А. Илюхин
16. М. Мошковски.   Испански танц. Оп. 12, № 2
17. Б. Абаза.   Пицикато. Подредено от А. Илюхин
18. Н. Фомин.   Танц на Оверн. Подредено от Б. Трояновски
19. В. Андреев.   Полонез № 1 Редактиран от А. Илюхин

За балалайка и шест струнна китара

1. М. Рожков.   Вариации на концерти по темата на стария романс „Срещнах те“
2. А. Петров.   Разхождам се из Москва. Подрежда М. Рожков
3. Б. Дител.   Фантазия върху руската песен “Глави”. Подредени от М. Рожков и Г. Миняев

За балалайка и акордеон

1. В. Мотов.   Кръгъл танц
2. Н. Поликарпов.   Планинска пепел. Подредени от В. Азов и О. Глухов
3. О. Глухов и В. Азов.   Концертна фантазия по темата на руската песен „О, ти, дърводелци“

Балалайката се счита за руски инструмент както обикновено и е рядък предмет в домовете. Да се \u200b\u200bнаучиш да свириш на такъв инструмент е достатъчно лесно, но не само да намериш хора, които биха искали да го правят. Почти няма професионалисти в това. Плюсът е, че почти няма конкуренция в този тип занимания.
  Балалайката има много предимства. Не е трудно да се учи. Носенето на балалайка е лесно, защото не заема много място и е доста удобно. Ако го носите в калъф, тогава той ще бъде удобен за носене.
  Преди да започнете да научавате как да играете на балалайка, първо трябва да изберете инструмента. Изборът на балалайка зависи от музиканта. В крайна сметка трябва да го играете много и всички балалайки са добри по свой начин. Всеки звучи различно и всеки има своите тънкости. Свикнал с един, е малко вероятно той да бъде променен на друг. Ако познавате някой, който знае как да играе на балалайка, можете да го помолите за съвет.
Ако балалайката е добра, тогава тя трябва да има силен звук, приятен тембър и равномерен диапазон. При отделни звуци звукът трябва да е непрекъснат. Звуците от потрепване са неприемливи. Размерът на балалайката трябва да е удобен и индивидуален.

Основното в една балалайка зависи от структурата на инструмента. Тя трябва да е права и с равни плочи на една и съща височина. Шлайфането върху тях трябва да е ясно и равномерно, а краищата не трябва да излизат отвъд. Важно е при избора на балалайка тя да бъде конфигурирана.

Основи на играта

Ученето да играеш на балалайка може да започне с учител или урок. Има предимства на това и онова. Но все пак с учителя ще бъде много по-лесно. Повечето упражнения се състоят от музикални ноти, така че трябва да ги изучите. Също така, учителят ще може да покаже пример на играта и след това да помогне за изучаване на бележки.
  За да играете правилно балалайката, трябва да знаете основните основи на позицията на ръцете и правилното сядане. Трябва да седнете на стол, на самия ръб. Краката трябва да са огънати на 90 градуса, докато гърбът е прав, в лявата ръка трябва да е шия със струни, а балалайката между коленете. Така краката притискат тялото на инструмента. Не е необходимо да играете силно, опитвайки се напълно да се отпуснете и да не държите лявата ръка и дланта притисната.

Правилно прилягане по време на игра

• Балалайката заема правилната позиция по време на играта, дори и да не се поддържа от лявата ръка.
• Движенията са напълно безплатни.
• Кацането е естествено и не създава впечатление за напрежение.

Важно е да знаете основните техники за озвучаване на балалайка. Те се състоят от дрънкалки, пицицато, тремоло, вибрато, фракции и флаколети. Ще бъде правилно, ако упражнявате самостоятелно след уроци. Преди всеки урок също трябва да повторите целия изучен материал.
  Трябва да можете да настройвате балалайка. Това изисква настройка на вилицата. Той издава специален звук и ви помага да настроите инструмента. След това можете да настроите балалайката на ухо, без да използвате такива устройства.

Правилно боравене с инструмента

След игра на балалайка
той ще избърше лентата и струните със сух парцал. И след като транспортирате инструмента, не трябва да свирите веднага, трябва да дадете почивка 15 минути. Ако балалайката трябва да бъде поправена, тя трябва да бъде поверена на капитана, а не да бъде ремонтирана от вас самите.

Съхранявайте балалайка в сухо помещение в калъф. Не съхранявайте в близост до батерията. Трябва да се внимава инструментът да е винаги чист. Сложете балалайка със струни нагоре. Ако инструментът стои дълго време, е необходимо да се разхлабят струните. Самият механик винаги трябва да се смазва с масло. И разбира се, трябва да внимавате за балалайката, не я изпускайте и не чукайте, както всяко друго тънко акустично устройство.

Грижа за ръцете

Цялата тежест на натоварването по време на играта ще бъде концентрирана върху показалеца на дясната ръка. Работата на пръста не е постоянна и тампонът започва да се отклонява. Ако започнете играта с мокри ръце, тогава този процес ще протече още по-бързо.
  След дълга игра може да се появят мазоли на пръстите. Тогава на това място се появяват неравности, което води до лоша игра. Така че, за такива условия на играта се нуждаете от грижа за ръцете. Малката грапавина може да се отстрани с пемза, масло от морски зърнастец и пила за нокти.
  За да поддържате ръцете си меки, е подходящ подхранващ крем. Можете също да редувате пръсти по време на играта. Вместо индекса се използва и средният пръст.
  След хипотермия не трябва да играете с пълна сила. Мускулите преекспертират и играта се обърква. За начало те трябва да се затоплят.
  Ако кожата е напукана, направете почивка. Ако не се ангажирате дълго време, тогава можете да излезете от играта. Тогава догонването на изгубеното ще бъде много по-трудно. Основното в уроците по игра на балалайка е да имаш желание и желание, тогава ще има възможност за игра.

• Опции за други поздравителни мечти
• Как да разбера дали друг човек има чувства
• Как да разбера дали друг човек има чувства
• Защо постоянно искате да прегърнете човек
• Чудили ли сте се защо хората се прегръщат
• Дълга коса в съновника на мъж
• Учените обясниха защо са нужни прегръдки
• Дълга коса в съновника на мъж
• Как да спрем да се влюбваме завинаги
• Направете първата стъпка: как да заинтересувате мъж

• Как да спрем да се влюбвате във всички красиви момчета
• Защо мечтаете да се изгубите?
• Как да разбера, че един човек те харесва: полезни трикове
• Защо мечтаете да напуснете дома си
• Как да пием прясно изцеден сок от ябълки
• Емоционална зависимост към друг човек
• Как да разбера, че един човек те харесва: полезни трикове
• Хвърли човек и сега съжалявам
• Защо момичетата повече харесват лоши момчета - основните причини
• Човекът не обръща внимание насън