основен > психология > Най-интересните факти за рисуването. Интересни факти за изкуството


Най-интересните факти за рисуването. Интересни факти за изкуството





На 3 декември 1961 г. в Нюйоркския музей за модерно изкуство се състоя значимо събитие - картината на Матис „Лодката“, която увисна с главата надолу 46 дни, беше надлежно надвишена. Струва си да се каже, че това не е единственият забавен случай, свързан с картините на велики художници.

Пабло Пикасо рисува един от известните си портрети за по-малко от 5 минути

  Един от познатите на Пабло Пикасо, разглеждайки новите му творби, искрено каза на художника: „Съжалявам, но не мога да разбера това. Такива неща просто не съществуват. " На което Пикасо отвърна: „И ти не разбираш китайски. Но тя все още съществува. " Мнозина обаче не разбираха Пикасо. Веднъж той поканил руския писател Еренбург, неговия добър приятел, да нарисува неговия портрет. Той с радост се съгласи, но нямаше време да седне на стол, за да позира, тъй като художникът каза, че всичко е готово.


Еренбург изрази изненада от скоростта на работата, защото минаха по-малко от 5 минути, на което Пикасо отговори: „Познавам те от 40 години. И през всичките тези 40 години се научих да рисувам портрети за 5 минути. “

Иля Репин помогна да продаде картина, която не рисува

  Една дама купи на пазара само за 10 рубли напълно посредствена снимка, на която гордо подписваше подписа „I. Репин“. Когато ценителят на рисуването показа това произведение на Иля Ефимович, той се засмя и написа „Това не е Репин“ и сложи автографа си. След известно време предприемчивата дама продаде картината на неизвестен художник с автограф от големия майстор за 100 рубли.


Мечки в известната картина Шишкин, рисувана от друг художник

Сред артистите има мълчалив закон - професионална взаимопомощ. В крайна сметка всеки от тях има не само любимите си истории и силни страни, но и слабости, така че защо да не си помагаме взаимно. Така че със сигурност е известно, че за картината „Пушкин на брега“ на Айвазовски фигурата на великия поет е рисувана от Репин, а за картината на Левитан „Есен ден. Николай Чехов беше нарисувана дама в черно Sokolniki. Пейзажът Шишкин, който можеше да нарисува всяка трева и игли в картините си, не получи мечки при създаването на картината „Утро в борова гора“. Затова мечките за прочутото платно Шишкински рисува Савицки.


Парче от ПДЧ, върху което просто се лееше боя, стана една от най-скъпите картини

  Най-скъпата картина в света през 2006 г. беше картина на Джексън Полок „Номер 5, 1948 г.“. На един от търговете картината отиде за 140 милиона долара. Това може да ви се стори смешно, но художникът не се занимаваше със създаването на тази картина: той просто изсипва боя върху парче фибран, положено на пода.


Рубенс шифрова датата на неговата картина от звезди

  Дълго време историците на изкуството и учените не можеха да определят датата за създаването на една от най-известните картини на Рубенс - картината „Празник на боговете на Олимп“. Загадката беше решена едва след като астрономите погледнаха снимката. Оказа се, че героите на снимката са разположени в абсолютно същия ред, както планетите са били разположени на небето през 1602 година.


Логото на Chupa Chups беше нарисувано от световноизвестния сюрреалист

  През 1961 г. Енрике Берната, собственикът на компанията Chupa-Chups, се обърна към художника Салвадор Дали с молба да представи изображение за обвивка за бонбони. Те дадоха молбата да бъде изпълнена. Днес това изображение, макар и в леко модифицирана форма, е разпознаваемо по бонбоните на тази компания.


Заслужава да се отбележи, че през 1967 г. в Италия с благословията на папата е освободен с илюстрации на Салвадор Дали.

Най-скъпата картина на брашното носи нещастие

  Картината на Мунч „Scream“ беше продадена на търг за 120 милиона долара и днес е най-скъпата картина на този художник. Казват, че Мунк, чийто житейски път е поредица от трагедии, вложил в него толкова много мъка, че картината попила негативна енергия и отмъстила на нарушителите.


Един от служителите на Музея на Мънк някак случайно пусна снимката, след което той започна да страда от ужасно главоболие, довело този човек до самоубийство. Друг служител на музея, който не успя да задържи картината, буквално няколко години по-късно попадна в ужасна автомобилна катастрофа. Посетител на музея, позволявайки си да се докосне до снимката, след известно време изгорял при пожар жив. Възможно е обаче това да са просто съвпадения.

"Черният квадрат" на Малевич има "по-голям брат"

  „Черен квадрат“, която е може би най-известната картина на Казимир Малевич, е платно с размери 79,5 * 79,5 сантиметра, върху което върху бял фон е изобразен черен квадрат. Малевич рисува своята картина през 1915г. И през 1893 г., 20 години преди Малевич, Алфонс Але, френски писател-комик, нарисува своя „черен квадрат“. Вярно, картината беше наречена Алла „Битката на чернокожите в дълбока пещера през тъмното през нощта“.


Христос и Джуд на снимката на да Винчи имат едно лице

  Казват, че създаването на картината „Тайната вечеря“ изисквало огромни усилия от Леонардо да Винчи. Художникът, от когото е написан образът на Христос, бързо е намерен от художника. Към тази роля се приближи един от пеещия църковен хор. Но „Джуд“ да Винчи търсеше три години.


Веднъж на улицата художникът видял пияница, която безуспешно се опитвала да се измъкне от котловината. Да Винчи го заведе в едно от заведенията за пиене, приседна го и започна да рисува. Каква беше изненадата на художника, когато, разкривайки се, пияникът призна, че вече е позирал за него преди няколко години. Оказа се, че това е същата певица.

Когато посещават град или държава, пътешествениците не пренебрегват известните музеи. Там те внимателно разглеждат добре познатите картини, опитвайки се да разберат какво е особено за хората в тях. Някои факти ще ви помогнат да разберете това.

Най-загадъчната усмивка в света: "Мона Лиза" от Леонардо да Винчи (1452-1519)

  • Най-загадъчната картина в света се смята за „Джоконда (Мона Лиза)“.
  • Не се знае със сигурност кой е моделът и за кого е рисуван художникът. Има мнение, че картината е орден на богата флорентина. Но кой би чакал работа толкова дълго? Други изследователи смятат, че изобразената жена е идеал на Ренесанса. Има мнение, че Леонардо да Винчи рисува картина от себе си.
  • Никой не знае със сигурност кога е започнала картината.
  • Платното не е завършено.
  • Името е правописна грешка. „Мона“ е кратка форма на „Мадона“.
  • „Мона Лиза“ не е съвсем перфектна. Жената няма вежди.

  • Снимка с повреди. През 1956 г. върху левия лакът на жената е хвърлен камък.
  • Леонардо да Винчи беше необичаен човек. Това е не само художник, но и изобретател, учен, скулптор, инженер, архитект. Той дори излезе със стилове чанти!
  • Художникът прави лични бележки отдясно на ляво, с лявата ръка и по огледален начин разчленява труповете, за да разбере структурата на мускулите.

  • Художникът остави след себе си малко живописно наследство - само 20 картини.
  • Леонардо да Винчи свири много добре на лирата и пее добре.
  • Най-често майсторът изобразява жени.

„За руския четка първия ден“: Карл Брюлов (1799-1852) и „Последният ден на Помпей“

  • Хиляди хора през 1834 г. обсадиха Академията на изкуствата в Санкт Петербург, за да видят „Последния ден на Помпей“.
  • Художникът посвети шест години на създаването на това платно.
  • В първите чернови имаше друг герой - разбойник. Но тогава художникът го премахна.

  • Картината, която К. Брюлов създаде за Демидов. След това селекционерът го надари.
  • Разходка из руините на Помпей много вдъхнови художника. Той дори участва в археологически разкопки.
  • Брюлов се направи един от героите - мъж със скица на главата.
  • Няколко жени на снимката имат чертите на любимия творец - Юлия Самойлова.

  • Мъртвата жена на преден план е символ на падането на Античността.
  • Брюлов стана този, който проправи пътя на руските художници. Картините му са изложени като пътеводител за амбициозни художници. След като написаха картината „Последният ден на Помпей“, майсторите започнаха да наричат \u200b\u200b„божествения Карл“.

  • Картината стана първата руска картина, която гръмна в целия свят.
  • Художникът беше глух в едното си ухо заради шамара, който му нанесе баща му.
  • „И„ Последният ден на Помпей “стана първият ден за руската четка“, възкликна поетът Е. А. Баратински.

  • В работилницата на Брюлов често можеше да се чуе поезия - за художника беше по-лесно да работи, докато чете на глас.
  • Някои картини на художника бяха добавени от неговите ученици.
  • Тази поема дори е посветена на тази картина.

Съюзът на 14-те най-добри художници: Скитниците

  • Историята им започва през 1863 г., когато възпитаници на Петербургската художествена академия поискаха правото свободно да избират темата на конкурса, за да получат златен медал. Бяха им отказани. Тогава се появи "Артистът на художниците", включително художници от Москва и Санкт Петербург.
  • По-известното име на съединението е „Партньорство на пътуващи художествени изложби“.

  • Художниците бяха недоволни от лозунга на Академията за изкуства - „Изкуство за изкуство“. Те обявиха, че изкуството трябва да бъде за хората.
  • Първата изложба се проведе в Санкт Петербург през 1871 година.
  • Един от основателите на общността беше. Най-известните му картини са „Неизвестна“ и „Неудобна мъка“.

  • За платното „Неизвестно“ И. Н. Крамского ходи много мнения. Някои смятат, че И. Н. Крамской изобразява Анна Каренина. Други предполагат, че това е съпругата на декабриста. Понякога звучи като актриса или дъщеря на художник. Мнозина объркват жена с героинята на стихотворението „Непознат“.
  • Художниците бяха активно подкрепяни от П. Третяков, много творби на Скитниците се съхраняват в галерията му - един от най-големите и известни музеи в Русия. Именно в него можете да видите платното „Иван Грозният и синът му Иван“, „Утро на екзекуцията на стрелба с лък“, „Над вечния мир“ от И. I. Левитан и много други.

  Картина от Иля Репин "Иван Грозни и синът му Иван"
  • И. Н. Крамской често е работил в портретна посока, като с четката му са рисувани М. Е. Салтиков-Щедрин, И. И. Шишкин, П. А. Третяков.
  • Героите на жанровите произведения на И. Н. Крамской са по-често жени, а портретите - мъже.
  • В. И. Суриков предпочете да създава картини, в които главен герой е целият народ, както на платното „Утро на стрелбата с лък“.

  • На почти всички платна има църква.
  • Исаак Левитан се смяташе за „най-добрият руски пейзажист“.
  • Най-вече I.I. Левитан е вдъхновен от Волга. Особено му хареса мястото Плес, чиято църква е видима в картината „Над вечния мир“.

  • В. И. Суриков отдава голямо значение на детайлите. За толкова големи картини като „Лейди Морозова“ той винаги е правил много скици.
  • Картината „Русалки“ на И. Н. Крамской е създадена по моите на Майската нощ.

Песен на морето: Иван Константинович Айвазовски (1817 - 1900)

  • Един от най-талантливите художници беше филантроп и колекционер.
  • Той е роден във Феодосия, от детството вижда морето и корабите.
  • „И. К. Айвазовски“ наистина става истинското име на художника през 1841 г. Преди това той е бил официално адресиран като Хованнес Айвазян.

  • Художникът свиреше на цигула прекрасно.
  • Той стана първият руски художник, чиито картини бяха изложени в Лувъра.
  • Художникът имаше четири дъщери. Той беше много притеснен, че името му не се предава на внуците му. И така той осинови сина на най-голямата си дъщеря.

  • Някои картини имат подпис „Гай“. В крайна сметка бащата на мариниста, пристигайки във Феодосия, смени фамилното си име на „Гайвазовски“.
  • Пучина и кораби най-често се появяват на платната на този художник. Но има картини с пейзажи на Изтока и на религиозна тема.
  • Приживе художникът е наречен откривател на жанра на морската живопис в Рим.

Картина на Иван Айвазовски "Битката при Наварино"
  • За бойни снимки на военноморски битки създателят обожава флота.
  • През 1846 г., по време на изложбата, към десетилетието на творчеството на И. К. Айвазовски, ескадра от бойни кораби под командването на В. А. Корнилов пристига във Феодосия, за да поздрави героя на деня.
  • Най-известната картина на И. К. Айвазовски е Деветата вълна. По умение е сравнено с платното на Карл Брюлов "Последният ден на Помпей".

  Картина на Иван Айвазовски "Деветата вълна"
  • Името "Девети скат" се появи поради факта, че в много страни моряците смятат тази вълна за най-разрушителната.
  • Третяков толкова харесал картината „Деветата вълна“, че искал да я купи в галерията си, но платното се съхранява в Руския музей. В галерия „Третяков“ можете да видите повече от две дузини картини на морския художник, включително „Дъга“ и „Черно море“.

  Картина на Иван Айвазовски "Черно море"
  • За цял живот художникът е създал около 6000 картини с различни формати.
  • Айвазовски никога не е рисувал от живота, само замислено и внимателно е изследвал обекта и след това го е рисувал в работилницата си.
  • Хората на Айвазовски не са работили добре, така че картината „Сбогом на Пушкин до морето“ е рисувана в дует с Репин.

  Картина на Иван Айвазовски "Пушкин на Черно море"
  • На всяко платно на художника, било то буря или битка, винаги има образ на надежда.
  • Картините на художника често стават обекти на кражба.
  • Морският художник получи десет поръчки. Пет от тях (тези, които му бяха предадени в Турция) той хвърли в морето.

Изкуството е своеобразна форма на самоизразяване. Благодарение на изкуството всеки човек може да възпроизведе своето виждане за света в реалност, а също така да отразява в образи това, което е неразделна част от вътрешното му състояние на ума. Но за да създаде шедьовър, художникът избира само най-добрите инструменти и можете да ги закупите на ниски цени и без да напускате дома си в хипермаркета за творчество Rosa (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetiki/). Нека анализираме най-интересните факти за този тип самореализация като изкуство. Ако се върнете малко към историческото минало, ще стане очевидно, че пещерният човек вече е притежавал определени познания в тази област, или по-скоро полихромна живопис.

Марселино Санц де Суатола - археолог от Испания беше първият, който показа на света първите прояви на изкуството. През 1879 г. той открива Алтамир, доста древна пещера, в която е открита полихромна живопис, но по някаква причина той не само не му се вярва, но и обвинява, че самият той е изковал тези творения. И едва когато във Франция археологът Ласко направи такова откритие през 1940 г., откривайки още по-стара пещера със същите творения, която се приписва на 17-15 хил. Пр. Н. Е., Всички обвинения са свалени от Марселино, но уви - посмъртно.

Едва ли е известно на никого, че истинският образ на картината „Сикстинската мадона“, автор на Рафаел, известен на всички, може да се види само ако човек се вгледа достатъчно дълбоко в картината. Повърхностният образ на това платно е доста подвеждащ, лицата на ангелите са скрити зад външния вид, те могат да се видят на заден план, в началото просто изглежда, че има облаци. Струва си да се обърне голямо внимание на дясната ръка на Св. Шеста и упорит поглед веднага забелязват нетипичен брой пръсти - шест, вместо обичайните пет. Вероятно това трябва да е свързано с името му, което на латински означава „шест“.

Знаете ли, че Малевич е далеч от първия художник, който нарисува „Черния квадрат“? Някога имаше известен Али Алфонс, който изложи работата си „Битката на черните в пещера в дълбочината на нощта“ в галерия „Вивиен“. Разбира се, тази картина беше плътно черно платно.

Прословутият Пикасо имаше много строг и експлозивен характер, това много жалко повлия на отношенията му с жени. Много хора си взеха живота или се докараха до такъв нервен срив, след което станаха клиенти на психиатрични клиники. Дора Маар, чийто портрет е нарисуван от художника през 1941 г., като повечето, претърпя много болезнено разпадане, което я принуди да се обърне своевременно към помощ към психиатър. Платното „Дора Маар с котка“ беше продадено в Ню Йорк за 95,2 милиона долара през 2006 г.

Когато Лео да Винчи рисува картината „Тайната вечеря“, той се фокусира върху перфектното въплъщение на образите на Юда и Христос. Лео прекара огромно време, преди да намери подходящи кандидати за ролята на гледачите. Една много млада певица от храма стана „Христос“, но в търсене на Юда, артистът се нуждаеше от допълнителни 3 години. Тази почетна роля отиде при обикновен пияница от канавка, където Да Винчи го намери и го покани в механа. Впоследствие се оказа, че тази роля не е първата за пияница, Лъв беше смаян, когато научи, че този човек е този, от когото някога е нарисувал образа на Христос.

Грант Ууд покани 62-годишен зъболекар за моделиране на ролята на Model Gothic и взе собствената си сестра, обличайки я в престилката на майка си.

Всъщност Салвадор Дали винаги мълчеше за същността на картините, които рисува, но веднъж небрежно се отказа, че идеята (Константа на паметта) е взета от парчета сирене Камамбер, които са специфични за топене под въздействието на слънчевата светлина.

Според надеждни източници: „Пушкин на морския бряг” от Айвазовски, появата на поета е въплътена на платното от самия Репин, но Николай Чехов е написал „Есен ден” и „Дама в черно”. Същият Шишкин с удивителна лекота прехвърли острие след трева, но когато се превъплъти на платното „Утро в борова гора“, изображението на мечки беше много лошо. Този случай е поверен на Савицки.

Още през 1961 г. собственикът на компанията Chupa-Chups Енрике Бернат помоли Салвадор Дали да представи изображение, което може да бъде въплътено върху опаковки за сладкиши, разбира се, че тази молба беше удовлетворена. В момента това изображение все още е върху опаковките на детски сладки на тази компания и е разпознаваемо, въпреки незначителните промени.

Дори онези шедьоври на живописта, които ни се струват познати, имат своите тайни.

Наскоро беше направено странно и необичайно откритие в историята на изкуствата - американски студент декодира музикалната нотация, изобразена на дупето на грешник от картина на Бош. Получената мелодия се превърна в една от последните интернет сензации.

Вярваме, че в почти всяко значимо произведение на изкуството има мистерия, „двойно дъно“ или тайна история, която искам да разкрия. Днес ще споделим няколко от тях.

Музика на дупето

Джером Бош, „Градината на земните наслади“, 1500-1510.

Фрагмент от дясната страна на триптиха.

Споровете за значенията и скритите значения на най-известното произведение на холандския художник не отшумяха от неговото създаване. В дясното крило на триптиха, наречен „Музикален ад“, са изобразени грешници, които са измъчвани в подземния свят с музикални инструменти. Един от тях има щамповани бележки по дупето. Студентка от Християнския университет в Оклахома, Амелия Хамрик, която учи живопис, постави нотацията от 16 век в модерен обрат и написа „песен от задника от ада, който навърши 500 години“.

Гола Мона Лиза

Известната „Джоконда“ съществува в две версии: голата версия се нарича „Monna Vanna“, тя е написана от малко известен художник Салай, който е бил ученик и гледач на големия Леонардо да Винчи. Много историци на изкуството са сигурни, че той е бил модел за картините на Леонардо „Йоан Кръстител” и „Вакх”. Има и версии, че облечената в дамска рокля Салай послужи като образа на самата Мона Лиза.

Стар рибар

През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината „Старият рибар“. Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар положи подтекста в нея, който все още беше неразкрит през живота на художника.

Хрумна на няколко души да сложат огледало в средата на картината. Всеки човек може да има както Бог (дясното рамо на стареца е дублирано), така и Дяволът (лявото рамо на стареца е дублирано).

Двойки на Тайната вечеря

Леонардо да Винчи, Тайната вечеря, 1495-1498 г.

Когато Леонардо да Винчи пише „Тайната вечеря“, той придава особено значение на две фигури: Христос и Юда. Дълго време той търсеше гледачи за тях. Накрая той успя да намери модел за образа на Христос сред младите певци. За три години не беше възможно да се избере настойник за Юда Леонардо. Но един ден се натъкна на уличен пияница, който лежеше в улук. Той беше млад мъж, остарял от пиене. Леонардо го поканил в механа, където веднага започнал да пише Юда от него. Когато пияникът дойде, той каза на художника, че някога е позирал за него. Това беше преди няколко години, когато пееше в църковен хор, Леонардо написа Христос от него.

Невинната история "готически"

Грант Ууд, американска готика, 1930 г.

Творбата на Грант Ууд се счита за една от най-странните и потискащи в историята на американската живопис. Картината с мрачния баща и дъщеря е изпълнена с подробности, които показват строгостта, пуританизма и ретрограда на изобразените хора. Всъщност художникът нямаше намерение да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване из Айова забеляза малка къща в готически стил и реши да изобрази онези хора, които според него идеално биха се вписали като обитатели. Сестрата на Айова и неговият зъболекар са увековечени под формата на герои, които са обидени от жителите на Айова.

„Нощна стража“ или „Дневна стража“?

Рембранд, Нощна стража, 1642г.

Една от най-известните картини на Рембранд „Изпълнението на пушка рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Реутенбюрг“ провисваше в различни стаи за около двеста години и беше открита от изкуствознателите едва през 19 век. Тъй като изглеждаше, че фигурите са на тъмен фон, тя беше наречена „Нощна стража“ и под това име тя влезе в съкровищницата на световното изкуство. И само по време на реставрацията, извършена през 1947 г., беше установено, че в залата картината успява да се покрие със слой сажди, който изкривява цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая стана ясно, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се е случила следобед. Положението на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.

Обърната лодка

Анри Матис, Лодката, 1937г.

В Нюйоркския музей за модерно изкуство през 1961 г. е изложена картината „Лодката“ на Анри Матис. Само 47 дни по-късно някой забеляза, че картината виси наопаки. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът нарисува две платна с причина, второто платно е отражение на първото на повърхността на водата. За да не направите грешка в това как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да бъде горната част на картината, а върхът на платното на снимката трябва да бъде насочен към горния десен ъгъл.

Автоматична измама

Винсент ван Гог, „Автопортрет с лула“, 1889г.

Фактът, че Ван Гог уж сам си е отрязал ухото, е легендарен. Сега най-надеждната версия е, че ван Гог повреди ухото си в малка свада с участието на друг художник - Пол Гоген. Автопортретът е интересен с това, че отразява реалността в изкривена форма: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, защото използва огледало, когато работи. Всъщност лявото ухо беше повредено.

Две „Закуска на тревата“

Едуард Мане, „Закуска на тревата“, 1863г.

Клод Моне, Закуска на тревата, 1865г.

Художниците Едуард Мане и Клод Моне понякога се бъркат - в края на краищата двамата бяха французи, живееха едновременно и създаваха в стила на импресионизма. Дори името на една от най-известните картини на Мане, „Закуска на тревата“, Моне взе назаем и написа своето „Закуска върху тревата“.

Извънземните мечки

Иван Шишкин, „Утро в борова гора“, 1889г.

Известната картина принадлежи не само на Шишкин. Много художници, които бяха приятели помежду си, често прибягваха до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който цял живот рисува пейзажи, се страхуваше, че докосването на мечки няма да се получи както трябва. Затова Шишкин се обърна към познатия художник на животни Константин Савицки.

Савицки рисува почти най-добрите мечки в историята на руската живопис, а Третяков нареди името му да се отмие от платното, защото всичко на снимката „като се започне от дизайна и завърши с изпълнението, всичко говори за стила на рисуване, творческия метод, свойствен на Шишкин“.

Страхотните шедьоври на живописта, които срещате всеки ден в музеи, книги, игри, филми и дори реклама, са не само красива картина, но и код с много подробности и семантични интерпретации.

Следователно не е изненадващо, че картините, които всеки вече е видял милион пъти, могат повече от веднъж да тестват вашата сила, внимание, изобретателност и познаване на историята за сила. Търсете живописни сцени, разобличавайте домашни митове. Това не е само обучение на ума, но и добър начин да затворите в следващия разговор всички досадни мъдреци. И да впечатли хубава дама със слаб блясък на мисълта в бездън очи.

BOTTILLIEL MOOD

Ботичели Сандро Раждане на Венера, 1482-1486г.

Uffizi, Флоренция

Стил: ранен ренесанс

На пръв погледТоку-що родена от морската пяна, Венера, хазастично покриваща гърдите и пазвата си, плува към брега на мивката. Вляво Зефир издува рози със съпругата си Хлорида. На брега на нимфата Ора по някаква причина бърза да прикрие голотата на Венера с лилаво наметало. Но голата безсрамна жена се чувства отлично и това, което майка е родила, тя не обръща внимание на притесненията и гледа напред, чрез зрителя. Светла тъга замръзна в очите на богинята, сякаш за да спечели пари ... съжалявам, тя отива да се мъчи в земния живот.

Всъщност Картината илюстрира мита за раждането на Венера. Главната роля изигра Симонета Веспучи - първата красавица на Флоренция, любимата на Джулиано Медичи и според слуховете тайната страст на самия Ботичели. Излишно е да казвам, че най-благородната Симонета беше омъжена напълно за трети, външен господар? Жестовете и пропорциите на тялото на Венера са написани в съответствие с каноните на класическата гръцка скулптура. Мантията в ръцете на Ора символизира границата между двата свята, а черупката - чистота и чистота, но си струва да се стъпи на брега ...

Това е така!Поради факта, че Ботичели залива картината със защитен слой от яйчен жълтък, „Раждането на Венера“ е запазено много по-добре от много шедьоври.

ЧАСОВЕН ЧАС

Дали Салвадор. Устойчивост на паметта, 1931г.

Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.

Стил: сюрреализъм.

На пръв погледЧасовникът се топи на знойния фон на пейзажа с Порт Лигат.

ВсъщностРазтопеният часовник е изображение на относителността и прехласнатостта на времето, което поглъща себе си и всичко останало, а часовникът, покрит с мравки, символизира смъртта. На пустия бряг, който олицетворява вътрешната празнота, спи главата на самия Дали, който е основният пленник на всепоглъщащото време.

Това е така!Вдъхновен от крема сирене Камамбер, Дали реши да стопи часовника върху платното си. Художникът често даваше нелепи обяснения на своите картини, за да умишлено подведе хората. И това не е изключение.

МАГИЧЕН РЕАЛИЗЪМ

Рене Магрит. Човешкият син, 1964г.

Частна колекция

Стил: сюрреализъм.

На пръв погледКокетно облечен юпи е на път да получи ябълка в лицето ... но никога не го получава.

Всъщност  В картините на Магрит винаги е най-интересното, тъй като късметът би го имал, покрит от някакъв прост предмет. В случая това е ябълка, символизираща изкушението. Той настойчиво левитира в лицето на сдържан бизнесмен, в чието лице художникът изобразява „сина на Адам“ и себе си. Следователно ние не сме толкова обидени, защото как изглежда лицето на Магрит, знаем.

ОЧИ, УСИ И ОСНОВНИ РЪЦЕ

Мона Лиза, 1503-1505.

Музей Лувър, Париж

Стил: висок ренесанс

На пръв погледБуйна жена с обръснати вежди и не богати гърди, завъртя се на половин оборот, седи в кресло на фона на мистериозен пейзаж. Всъщност Чудото на картината в рецепцията, наречено sfumato: благодарение на плавните преходи от светлина към сянка и лекото засенчване на очните гнезда, ъглите на устните и грациозните ръце, се оформя противоречив образ на срамежливо момиче и волна любовница. Второто предимство на картината е контрастът на фантастичния пейзаж и много реална фигура. Изскубаните вежди и обръснатото чело не са признак на екстремизъм, а просто почит към модата от ерата Quattrocento.

Това е така!Въпреки бездната на глупости, написана от изкуствоведи, основната задача на Да Винчи беше да съживи модела.

ОТКРИВАНЕ НА "ПРОФЕСОР НА НОЩНИ МАРИ"

Бош Джером. Градината на земните наслади, 1500-1510.

Музей Прадо, Мадрид

Стил: Северен Ренесанс

На пръв погледБиблейски триптих напомня на огромна колекция от по-добри изненади.

ВсъщностОтляво, в Рая, Бог представя Ева на смаяния Адам. Спокойният живот на животните е нарушен от лъвската храна, а бухал, вестител на нещастието, стърчи от източника на Живота (сградата в центъра). В центъра е прототип на хипи еротични партита - градина на изкушения, където всички започват гората с божествени инструкции: играят, ядат и се отдават на плътски радости. Според психоанализата: череши, ягоди, ягоди и грозде, които се ядат тук, означават греховна сексуалност, рибата - похот, а птиците - похот и разврат. Вдясно като неизбежен резултат има чудовища, водени от Сатана яйчната черупка и машина за изтезания. Бош ни показва покваряващото влияние на волността. И всичко започна толкова добре!

Това е така!Въпреки изобразената тук BDSM вакханалия, тази картина е напълно съобразена със строгите библейски канони и е харесвана от църковните власти.

Стил: барок.

На пръв поглед  Стилен младеж с орда от момчета лети на крилат кон, за да флиртува с гол фетишист.

Всъщност  Прикована към скалата, красивата Андромеда планирала да изяде морско чудовище. Но докато копаеше с подправки, младият Персей, обут в крилати сандали по последна мода, превърна чудовището в камък. Тук виждаме всички атрибути на тенденцията на древногръцкия хипстър: невидимия шлем, огледалният щит с главата на Горгонската Медуза и крилатия кон Пегас. Но древните митове повече послужиха на Рубенс като извинение за изобразяването на голи женски сексапил. Нищо чудно, че лекото, леко наднормено тяло на Андромеда тук е доминиращата част на картината, към която зрителят първо обръща внимание. Нали?

Това е така! Въпреки големия принос на Рубенс за образа на голи красавици, той има и достатъчно недоброжелатели, които го обвиняват в прекомерен ентусиазъм за цъфтящата красота на голо женско тяло. Не е ли толкова глупаво?

СВЕТЛИНИ ТЕНТУРА ...

Рембранд ван Рийн. Нощна стража, 1642г.

Държавен музей, Амстердам.

Стил: Барок

На пръв погледКапитан Кок (в центъра) даде заповедта да разговаря с лейтенант Райтенбург (вдясно) и всички веднага започнаха да се размиват.

Всъщност  Дори детайлите на дрехите на стрелците се движат на снимката. Обърнете внимание на основната игра на светлината и сенките: контраста на тъмната алея (отзад) и осветената зона. Момиче в ярка златиста рокля компенсира ярката камзола на Райтенбург, а алебардата му определя посоката на движение за цялото платно.

Това е така!  Заради саждите, които покриха снимката, дълго време никой не знаеше, че действието се развива през деня - погледнете сянката от лявата ръка на капитан Кок.

СЕВЕРНА МОНА ЛИСА

Vermeer Jan. Момиче с перлена обица, около 1565г.

Мавриц, Хага.

Стил: Барок

На пръв погледОбикновеното лице на обикновено момиче.

Всъщност  Художникът се стреми да предаде момент на лесно движение, когато момичето завърта глава, забелязвайки присъствието ни. Според името и изявленията на изкуствоведите вниманието на публиката е привлечено преди всичко от перлена обица. Според нас, пленен от атрактивния външен вид и чувствените устни, които мистериозно мълчат повече от триста години, проницателният зрител едва ли ще си спомни обицата.

Това е така!Тази картина има модерна, много неприлична „репродукция“, но не ви казахме за нея!

Древна римска катастрофа с куп малки

Брюлов Карл. Последният ден на Помпей, 1830-1833.

Държавен руски музей, Санкт Петербург.

Стил: Романтизъм

На пръв погледГрад в море от огън, наоколо цари хаос. В центъра на композицията е тялото на богатата жена, която се е разбила при падане от колесница, която конете пренасят дълбоко в снимката. Вдясно двама братя спасяват възрастния си баща. Всички са в паника.

Всъщност  В далечината пламва връх Везувий - виновникът за бедствието. Но основната сцена е осветена не от неговия пламък, а от забележителната находка на Брюлов - втора светкавица. Цветовата схема на картината е синя, червена и жълт цвяти, осветена от бяла светлина, беше много смела за времето си.

Това е така!  Брюлов замисля „Помпей“ като бърз начин да стане известен и не се проваля - картината се превръща в обект на всеобщо поклонение за руснаци, италианци и французи.