Най-известните клоуни (13 снимки). Най-известните клоуни на СССР Световните клоуни
Молив - Михаил Рубантцев
Mikhail Rummyantsev (живописен псевдоним - молив, 1901 - 1983) е изключителен съветски клоун, един от генеръка на клоунския жанр в Русия. Народен художник на СССР (1969).
През 40-те-50-те години моливът започва да привлича асистенти на изказванията си, включително Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно съм
Клоун дует. Клоун беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантират цирков финансов успех. Един весел клоун беше добросъвестно, отдаден на работата му, но и извън арената поиска пълна отдаденост от неговите асистенти.
Молива стана първият съветски клоун, чиято популярност отстъпва далеч отвъд страната. Знаеше и обичаше във Финландия, Франция, ГДР, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румаанцев работи в цирк от 55 години. Последният път, когато се появи в арената само 2 седмици до смърт.
Михаил Николаевич Румаанцев почина на 31 март 1983 година.
Днес името Михаил Николайвич Румантцева носи Московското държавно училище за цирк и поп.
Юрий Никулин
Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирк художник, филмов актьор. Народен художник на СССР (1973), лауреат на държавната награда на RSFSR (1970)
Основното нещо в творческата индивидуалност на Никулина е смазващо чувство за хумор в пълно запазване на външната неотменимост. Костюмът е построен на забавен контраст на къси панталони и огромни обувки с псевдо-ituls езда - черно яке, бяла риза, вратовръзка и шапка-бариера.
Виртуозната маска (за външна грубост и дори някаква глупост е страхотна мъдрост и нежна, водна душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на Клоуундс - лирични и романтични реплики. В подслон, той винаги е бил органичен, наивен и докосващ, в същото време знаеше как да смеси аудиторията като никого. В клоун на Никулин разстоянието между маската и художника беше изненадващо и това получи характерът на по-голяма дълбочина и гъвкавост.
След смъртта на Schuina Юрий Владимирович през 1982 г. той оглавява цирка на цветен булевард (сега носенето на името на Никулина), в което работи общо повече от 50 години.
Слънчев клоун - Олег Попов
Олег Попов - съветски клоун и актьор. Народен художник на СССР (1969).
Известен на широката общественост в образа на "слънчевия клоун". Този възрастен човек с прах руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана капачка. Речите на клоуна използва най-различните техники - акробатика, жонглиране, пародия, равновесничество. Специално внимание се отделя на ANTRA, които се прилагат с помощта на ексцентрични и бунали. Сред най-известните реплики Попов може да бъде запомнен от "свирката", "бум и" готвене ". В най-известния му клоун, опитвайки се да хване слънчев лъч в торба.
Попов направи огромен принос към световната формация на нови принципи на клоуните, разработени по-рано с молив, - клоуни, идващи от живота, от живота, търсейки забавление и докосване в заобикалящата ги реалност.
През 1991 г. Попов отиде от Русия по лични причини, а също така не може да вземе колапса на голямата родина. Сега той живее и работи в Германия, говорейки под псевдонима щастливи Ханс.
Казимир Полис
Казимир Петрович (5 ноември 1894 - 15 февруари 1975 г.) - цирков художник, бял клоун, псевдоним "Роланд". Почетен художник на латвийския SSR (1954).
Представителят на жанра "Бял клоун", който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в близост до град Двинск. От 1910 г., Казимир става член на акробатичната трупа "римски гладиатори", а от 1922 г. започва да изпълнява в любимия жанр. Роланд работи с такива художници като Коко, Анатолий Дубино, справедливо кран, Евгени Бирюков и чифт с Комик Юджин. През 1955 г. той играе позната роля на "бял клоун" във филма "за универсалния магазин", но не е посочен в кредитите. Две години след освобождаването на филма Казимир Петрович оставя цирковата арена и е изцяло посветен на литературните дейности. Написано от Роланд през 1963 г. книгата "White Clown" се превърна в ръководство за циркови художници на жанра, в които пренасянето се нарича най-доброто от най-добрите.
Константин Берман
Константин Берман (1914-2000).
По време на войната Берман говореше пред бригади от първа линия на брянско -oll посока на предната. Слава, която донесе просто реплис "куче-хитлер". Тя е описана в нея, като клоун на клоуна, той се срамежлива да нарича Хитлер, защото тя може да бъде обидена. Тази проста реприза отпред не се променя от приятелски смях на войника.
През 1956 г. Берман се превърна в заслужен художник на RSFSR.
Берман беше доста гъвкав клоун, включително и в други стаи. Той скочи през колата като акробат, участвал във въздушните полети. Бергман обикаляше много в страната, арандира Иран.
Леонид Йенгибаров
Леонид Yengibarov (1935 - 1972) - кръгъл актьор, клоун мим. Притежаването на уникална личност, Леонид Йенгибаров създаде уникален образ на тъжен фокус-философ и поет. Неговите реплики не сложиха основната си цел да изтръгне зрителя колкото е възможно повече смях и го принуди да мисли, да мисли.
Известният клоун на върха на славата оставя цирка и създава свой собствен театър. Yengibarov, заедно с техния непроменен режисьор Юрий Белов, постави работата на "Клоун Дюля". За 240 дни турне в страната през 1971-1972 г., това е показано 210 пъти.
Великият клоун почина на 25 юли 1972 г. в горещото лято от счупването на сърцето. Когато беше погребан, изведнъж отиде на душ. Изглеждаше, че самото небе оплаква загубата на тъжен клоун. Yengibarov влезе в историята на цирка като представител на философския пантомим.
Юри Куклачев
Юри Куклачов е глава и основател на театъра на котките, художника на RSFSR.
Купих слава, първо в СССР, ангажирана в цирк работа с котки. Създател и ръководител на театъра на котките ("Кошкин Къща", от 1990 г.). През 2005 г. Cat Theatre на Куклачев получи статут на държавния театър Cat в Москва. В момента са създадени повече от 10 представления в единствения театър за котки в света. В допълнение към Юрий Куклачев, синовете му са в театъра - Дмитрий Куклав и Владимир Куклачев. Изпълненията на Дмитрия Куклачев се отличават с всички трикове с котки в тях, се правят по време на ясен път. Юри Куклачев е основател на образователния проект "Международна асоциация училище за доброта". В допълнение към представленията с котки, Юрий Куклачев редовно притежава "доброта уроци" в училищата, детските институции и дори в детски колонии в различни градове на Русия.
Молив - Михаил Рубантцев
Mikhail Rummyantsev (живописен псевдоним - молив, 1901 - 1983) е изключителен съветски клоун, един от генеръка на клоунския жанр в Русия. Народен художник на СССР (1969).
През 40-те-50-те години моливът започва да привлича асистенти на изказванията си, включително Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно съм
Клоун дует. Клоун беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантират цирков финансов успех. Един весел клоун беше добросъвестно, отдаден на работата му, но и извън арената поиска пълна отдаденост от неговите асистенти.
Молива стана първият съветски клоун, чиято популярност отстъпва далеч отвъд страната. Знаеше и обичаше във Финландия, Франция, ГДР, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румаанцев работи в цирк от 55 години. Последният път, когато се появи в арената само 2 седмици до смърт.
Михаил Николаевич Румаанцев почина на 31 март 1983 година.
Днес името Михаил Николайвич Румантцева носи Московското държавно училище за цирк и поп.
Юрий Никулин
Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирк художник, филмов актьор. Народен художник на СССР (1973), лауреат на държавната награда на RSFSR (1970)
Основното нещо в творческата индивидуалност на Никулина е смазващо чувство за хумор в пълно запазване на външната неотменимост. Костюмът е построен на забавен контраст на къси панталони и огромни обувки с псевдо-ituls езда - черно яке, бяла риза, вратовръзка и шапка-бариера.
Виртуозната маска (за външна грубост и дори някаква глупост е страхотна мъдрост и нежна, водна душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на Клоуундс - лирични и романтични реплики. В подслон, той винаги е бил органичен, наивен и докосващ, в същото време знаеше как да смеси аудиторията като никого. В клоун на Никулин разстоянието между маската и художника беше изненадващо и това получи характерът на по-голяма дълбочина и гъвкавост.
След смъртта на Schuina Юрий Владимирович през 1982 г. той оглавява цирка на цветен булевард (сега носенето на името на Никулина), в което работи общо повече от 50 години.
Слънчев клоун - Олег Попов
Олег Попов - съветски клоун и актьор. Народен художник на СССР (1969).
Известен на широката общественост в образа на "слънчевия клоун". Този възрастен човек с прах руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана капачка. Речите на клоуна използва най-различните техники - акробатика, жонглиране, пародия, равновесничество. Специално внимание се отделя на ANTRA, които се прилагат с помощта на ексцентрични и бунали. Сред най-известните реплики Попов може да бъде запомнен от "свирката", "бум и" готвене ". В най-известния му клоун, опитвайки се да хване слънчев лъч в торба.
Попов направи огромен принос към световната формация на нови принципи на клоуните, разработени по-рано с молив, - клоуни, идващи от живота, от живота, търсейки забавление и докосване в заобикалящата ги реалност.
През 1991 г. Попов отиде от Русия по лични причини, а също така не може да вземе колапса на голямата родина. Сега той живее и работи в Германия, говорейки под псевдонима щастливи Ханс.
Казимир Полис
Казимир Петрович (5 ноември 1894 - 15 февруари 1975 г.) - цирков художник, бял клоун, псевдоним "Роланд". Почетен художник на латвийския SSR (1954).
Представителят на жанра "Бял клоун", който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в близост до град Двинск. От 1910 г., Казимир става член на акробатичната трупа "римски гладиатори", а от 1922 г. започва да изпълнява в любимия жанр. Роланд работи с такива художници като Коко, Анатолий Дубино, справедливо кран, Евгени Бирюков и чифт с Комик Юджин. През 1955 г. той играе позната роля на "бял клоун" във филма "за универсалния магазин", но не е посочен в кредитите. Две години след освобождаването на филма Казимир Петрович оставя цирковата арена и е изцяло посветен на литературните дейности. Написано от Роланд през 1963 г. книгата "White Clown" се превърна в ръководство за циркови художници на жанра, в които пренасянето се нарича най-доброто от най-добрите.
Константин Берман
Константин Берман (1914-2000).
По време на войната Берман говореше пред бригади от първа линия на брянско -oll посока на предната. Слава, която донесе просто реплис "куче-хитлер". Тя е описана в нея, като клоун на клоуна, той се срамежлива да нарича Хитлер, защото тя може да бъде обидена. Тази проста реприза отпред не се променя от приятелски смях на войника.
През 1956 г. Берман се превърна в заслужен художник на RSFSR.
Берман беше доста гъвкав клоун, включително и в други стаи. Той скочи през колата като акробат, участвал във въздушните полети. Бергман обикаляше много в страната, арандира Иран.
Леонид Йенгибаров
Леонид Yengibarov (1935 - 1972) - кръгъл актьор, клоун мим. Притежаването на уникална личност, Леонид Йенгибаров създаде уникален образ на тъжен фокус-философ и поет. Неговите реплики не сложиха основната си цел да изтръгне зрителя колкото е възможно повече смях и го принуди да мисли, да мисли.
Известният клоун на върха на славата оставя цирка и създава свой собствен театър. Yengibarov, заедно с техния непроменен режисьор Юрий Белов, постави работата на "Клоун Дюля". За 240 дни турне в страната през 1971-1972 г., това е показано 210 пъти.
Великият клоун почина на 25 юли 1972 г. в горещото лято от счупването на сърцето. Когато беше погребан, изведнъж отиде на душ. Изглеждаше, че самото небе оплаква загубата на тъжен клоун. Yengibarov влезе в историята на цирка като представител на философския пантомим.
Юри Куклачев
Юри Куклачов е глава и основател на театъра на котките, художника на RSFSR.
Купих слава, първо в СССР, ангажирана в цирк работа с котки. Създател и ръководител на театъра на котките ("Кошкин Къща", от 1990 г.). През 2005 г. Cat Theatre на Куклачев получи статут на държавния театър Cat в Москва. В момента са създадени повече от 10 представления в единствения театър за котки в света. В допълнение към Юрий Куклачев, синовете му са в театъра - Дмитрий Куклав и Владимир Куклачев. Изпълненията на Дмитрия Куклачев се отличават с всички трикове с котки в тях, се правят по време на ясен път. Юри Куклачев е основател на образователния проект "Международна асоциация училище за доброта". В допълнение към представленията с котки, Юрий Куклачев редовно притежава "доброта уроци" в училищата, детските институции и дори в детски колонии в различни градове на Русия.
26 август 2009 г. бележи 90-годишнината от подписването на постановлението за създаването на държавен цирк в РСФСР - "рожден ден" на съветския, а сега руският цирк. По време на съществуването си в Русия имаше цяла плеяда от известни клоуни.
Речите му се характеризират с смесването на жанрове: равновесистики, клоуни, акробатика, жонглиране, буфера - всичко това, включено в стаите на Олег Константинович.
Попов направи огромен принос към световната формация на нови принципи на клоуните, разработени по-рано с молив, - клоуни, идващи от живота, от живота, търсейки забавление и докосване в заобикалящата ги реалност.
В края на 80-те години Олег Попов напусна Русия. Живее в Германия край Нюрнберг.
Олег Константинович Попов е кавалер от реда на трудовия червен банер, победителят на Международния цирков фестивал във Варшава, собственик на наградата "Златен клоун" на Международния фестивал в Монте Карло. Много реплики Попов влезе в класиката на Световния цирк ("сън на жицата", "лъч" и други).
Куклачев - Cavalier на Поръчката на приятелството (1995), лауреат на наградата на Ленин Комсомол (1976).
Талантът на Юри Куклачев бе белязан от най-различни чуждестранни награди и награди: "Златна корона" в Канада (1976) за изключителни постижения в скрина, за хуманно отношение към животните и пропагандата на този хуманизъм, златенски Оскар в Япония ( 1981), награда "Сребърен клоун" в Монте Карло, Купата на световните журналисти (1987), заглавието на почетен член на Асоциацията на американските клоуни.
Юри Куклачов се радва на изключителна популярност във Франция. Там той е посветен на цялата глава в учебника на родния език за френските ученици - уроците на Добри. " И пощата на Сан Марино като знак за признаване на уникалния талант на художника пусна пощенския печат, посветен на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), присъди такава чест.
Евгени Майхеовски (Scenic Pseudonym Cloown May) - клоун, треньор. Художник на RSFSR (1987).
Евгени Бернардович Майкхронски е роден на 12 ноември 1938 година. Неговите родители Бернард Вилхелмович и Антонина Парфенкна Майкхронски бяха акробати. През 1965 г. завършва цирковата школа и започва да работи в арената в младежкия отбор "неспокойни сърца". През 1971 г. той започва да действа в програмите на различен цирк като клоун на добитък, от 1972 г. се издава под псевдонима.
В Манеж, Клуд може да излезе с брандираното си възклицание "О-о!". Тези възклицания се разпределят почти във всичките си реплики.
В репертоара на Евгения Майкховски, заедно с оригиналните реплики, включително обучени животни, има и сложни циркови изпълнения.
В пиесата "Bumbaras" (Perm Circus, 1977), герой пее песните от телевизора със същото име, участваха в конни надбягвания, летяха под купола на цирка от преследвачите, воюваха като каскада и акробат-ексцентричен. В допълнение към главната евгени, Maikhrovsky изигра още няколко роли в работата. През 1984 г. в Leningrad Circus в музикалното представяне на децата "най-радостният ден", според историята на Антон Чехов "Кащанка", той също играеше почти всички основни роли, незабавно трансформиращи от клоун.
Evgeny Maikhrovsky - основател на семейния цирк "май", в който цялото му семейство говори днес, е съпругата на Наталия Ивановна (обитатели на псевдоним на готвач), син на Борис - живописната псевдоним Бобо, дъщеря на Елена - Лулу, внучката Наташа - Нюсия.
Във всички циркови програми "може" винаги има два компонента: клоунада и валери.
Материал, изготвен въз основа на информация за отворените източници
По време на своето съществуване, в Русия имаше цяла плеяда от известни клоуни, които завладяха публиката не само в нашата страна, но и по целия свят. Защо не си спомняте хора, които посветиха живота на цирката, онези, които обичаха възрастните и децата. Така че нашият списък на най-известните, известни и обичани клоуни на СССР и Русия:
1. Михаил Рубантцев -Молив
Снимка: www.livemaster.ru.Mikhail Rummyantsev (живописен псевдоним - молив, 1901 - 1983) е изключителен съветски клоун, един от генеръка на клоунския жанр в Русия. Народен художник на СССР (1969).
Михаил Николаевич Руманцев е роден на 10 декември 1901 г. в Санкт Петербург. Придобиването на Михаил към изкуството започва в художествената школа, но изучаването на интерес не причинява. Трудовата кариера на бъдещия художник започна с рисуване на театъра, когато на 20-годишна възраст започна да работи в Tver Circus на дизайнера на плакат.
През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където филмовите плакати започнаха да рисуват. За съдбата за младия художник е 1926 г., когато е виждал Мери Пикфорд и Дъглас Фербън до него. Също така, Румаанцев реши да стане актьор. След живописните курсове през 1926 г. той притисна към училището на цирковото изкуство в класа на Акробатов-ексцентричен. През 1930 г. тя успешно завършва цирково училище и започва да работи като цирков художник.
Първоначално (от 1928 до 1932 г.), Румяна се появява в обществеността под формата на Чарли Чаплин, но скоро реши да се откаже от това изображение.
През 1935 г. той дойде на работа в Ленинградския цирк, откъдето бе прехвърлен в Московския цирк. По това време Михаил Николаевич излезе с молив за псевдоним (Каран Д'Щ) и започна да работи по пътя си. Обикновен черен костюм, но торбест; обикновени обувки - но още няколко размера; Почти обикновена шапка, но с посочена Tulley. Няма фалшив нос или вкарле в ушите. От Чаплин остава само малка мустака, подчертавайки възможностите на лицето на лицето. Молив е обикновен човек, добродушен, остроумен, весел, изобретателен, пълен с детска непосредственост, чар и енергия. Неговата умишлена тромавост и неловкост пораждат забавни ситуации.
Снимка: www.livemaster.ru. Молив работи като клоун в много циркови жанрове: акробатика и гимнастика, обучение и др. Шотландският териер на Клакс става постоянен сателитен и "идентификационен знак".
Една от основните бои на творческото палитра молив стана сатира. Началото на сатиричната област на работа е положено по време на Голямата патриотична война, когато моливът създаде редица числа, които раздават лидерите на фашистката Германия. След края на войната в репертоара си останаха и актуални сатирични реплики. Пристигайки на турне в нов град, художникът се опита да вмъкне име на някакво местно популярно място в речта си.
През 40-те-50-те години моливът започва да привлича асистенти на изказванията си, включително Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно съм
Клоун дует.
Клоун беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантират цирков финансов успех. Един весел клоун беше добросъвестно, отдаден на работата му, но и извън арената поиска пълна отдаденост от неговите асистенти.
Молива стана първият съветски клоун, чиято популярност отстъпва далеч отвъд страната. Знаеше и обичаше във Финландия, Франция, ГДР, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румаанцев работи в цирк от 55 години. Последният път, когато се появи в арената само 2 седмици до смърт.
2. Юрий Никулин
Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирк художник, филмов актьор. Народен художник на СССР (1973), лауреат на държавната награда на RSFSR (1970).
Юрий Владимирович Никулин е роден на 18 декември 1921 г. в гр. Демидов, област Смоленск. Баща и майка на бъдещия клоун бяха актьори, които предопределиха, трябва да са съдбата на Никулина.
През 1925 г. той се премества с родителите си в Москва. След като завършва 10-ия клас на училището през 1939 г., Юрий Никулина призова армията. В ранга на обикновеното участва в две войни: финландски (1939 - 1940) и великия патриотичен (1941 - 1945 г.), получил бойни награди. През 1946 г. Никулин е демобилизиран.
След неуспешни опити за влизане в VGIK (Държавен институт за кинематография на Съюза) и Гитяс (Държавен институт по театрално изкуство) Никулин влезе в студиото на разговорите в Московския цирк, който завършва през 1949 година.
В края на 40-те години започнаха да говорят в група клоуни под ръководството на молив в Московския държавен цирк. След това той формира творчески дует с друг асистентски клоун на молив - Михаил Шуидин.
Агенция "Снимка Itar-Tass". Михаил Шуйдин и Юрий Никулин Duet Nikulin-Shuidin съществуваше доста дълго време и се радваше на голям визуален успех. Двойка пътуваше много на обиколка и бързо натрупаха опит. Тяхната съвместна работа продължи до 1981 година. Ако Шуина имаше образа на ризата на човек, който познава всичко, Никулин е изобразен мързелив и меланхоличен човек. В живота, партньорите в арената на отношенията практически не се подкрепят.
Основното нещо в творческата индивидуалност на Никулина е смазващо чувство за хумор в пълно запазване на външната неотменимост. Костюмът е построен на забавен контраст на къси панталони и огромни обувки с псевдо-ituls езда - черно яке, бяла риза, вратовръзка и шапка-бариера.
Снимка: Kommersant.ru. Виртуозната маска (за външна грубост и дори някаква глупост е страхотна мъдрост и нежна, водна душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на Клоуундс - лирични и романтични реплики. В подслон, той винаги е бил органичен, наивен и докосващ, в същото време знаеше как да смеси аудиторията като никого. В клоун на Никулин разстоянието между маската и художника беше изненадващо и това получи характерът на по-голяма дълбочина и гъвкавост.
За дългия си живот Юрий Никулин създаде много уникални реплики, скици и пантомим, от които "малкият Пиер", Пипо и Милионер в карнавална Куба и Куба и Тръба, Бармале в Куба, новогодишно детско представителство и др. Едно от Най-известните сцени на жанра са легендарният "дневник".
1981 M. Shuidin, Yu Nikulin и D. Alperov, сцена " Многостранният мултифат на таланта позволи на Юрий Никулин да осъзнае в други жанрове. Той участва в повече от четиридесет филма, свирил както на ярко комедии и драматични и наистина трагични роли.
Дебютът на големия екран се състоя през 1958 година. Националната любов Никулина-актьор донесе комедия Гайдай ("операция" и други приключения на Шурика "," кавказки пленници "," диамантена ръка "). Въпреки това, зад раменете и много сериозни картини - "Андрей Рубъл", "те се бореха за родината си", "плашило".
С Lyudmila Gurchenko във филма "20 дни без война" Талантливият клоун се проявява сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получи заглавието на художника на СССР и героя на социалистическия труд. Близо до цирка на цветния булевард е инсталиран паметник на известния клоун и неговия партньор.
След смъртта на Schuina Юрий Владимирович през 1982 г. той оглавява цирка на цветен булевард (сега носенето на името на Никулина), в което работи общо повече от 50 години.
"Всеки път, преди да отидете в Playpen, аз гледам през завеса за прорез в аудиторията. Аз гледам на обществеността, аз конфигурирам да я срещна. Как ще вземем днес? Аз гледам, независимо дали няма познат между публиката. Обичам, когато приятели идват на идеите, познати художници. След това по време на работата се опитвам да спра отново около тях, да кажа здрасти, намигване и понякога нещо вика. Доставя ми удоволствие. "
3. Слънчев клоун - Олег Попов
Олег Попов - съветски клоун и актьор. Народен художник на СССР (1969).
Олег Константинович Попов е роден на 31 юли 1930 г. в село Кучеш на Московския регион. През 1944 г., ангажирани в акробатика, младежът се срещна със студентите от колоната цирк. Олег е толкова очарован от цирка, който веднага влезе в училището, след като е получил специалността "ексцентричен на жицата" през 1950 година. Но още през 1951 г. Попов дебютира като клоун за говеда.
Снимка: 360tv.ru. Известен на широката общественост в образа на "слънчевия клоун". Този възрастен човек с прах руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана капачка. Речите на клоуна използва най-различните техники - акробатика, жонглиране, пародия, равновесничество. Специално внимание се отделя на ANTRA, които се прилагат с помощта на ексцентрични и бунали.
Сред най-известните реплики Попов може да бъде запомнен от "свирката", "бум и" готвене ". В най-известния му клоун, опитвайки се да хване слънчев лъч в торба.
Работата на художника не беше ограничена до същия театър, с участието си в телевизията, участва в детския телевизионен оператор. Попов е застрелян дори в киното (повече от 10 ленти) и насочени циркови изпълнения. Известният клоун участва в първата обиколка на съветския цирк в Западна Европа. Изказванията там донесоха Попов наистина световната слава.
Снимка: Ruscircus.ru. Попов направи огромен принос към световната формация на нови принципи на клоуните, разработени по-рано с молив, - клоуни, идващи от живота, от живота, търсейки забавление и докосване в заобикалящата ги реалност.
През 1991 г. Попов отиде от Русия по лични причини, а също така не може да вземе колапса на голямата родина. Живееше и работи в Германия, като говори под псевдонима щастливи Ханс.
© Ruslan Shamuk / Tass Олег Константинович Попов е кавалер от заповедта на трудовия червен банер, лауреатът на Международния цирк фестивал във Варшава, собственик на наградата "Златен клоун" на Международния фестивал в Монте Карло. Много реплики Попов влезе в класиката на Световния цирк.
Изведнъж умира на 2 ноември 2016 г. по време на турнето в Ростов-он-Ден на възраст 86 години. В Ростов-он-Дон, Олег Попов дойде с турне. Според директора на цирка художникът имал сърце. Тялото е открило в хотелската стая на съпруга Попова.
4. Константин Берман
Снимка: imgsrc.ru. Константин Берман (1914-2000). Този съветски килим, който се появява в семейството на диригента на оркестъра. Не е изненадващо, че момчето постоянно Манила Арена. От детството той участва в пантомиите, овладявайки други жанрове на цирк.
Професионалната кариера на клоуна започва от 14-годишна възраст, с брат си Николай, той постави номера "Acrobats-Voltizers". До 1936 г. двойката се изпълнява заедно, използвайки изображения на популярните комедийни актьори на град Лалид и Чарли Чаплин.
По време на войната Берман говореше като част от предните бригади на Bryansk - Oryol посока на предната част на предната част. Тя е описана в нея, като клоун на клоуна, той се срамежлива да нарича Хитлер, защото тя може да бъде обидена. Тази проста реприза отпред винаги е срещала приятелски смях на войници.
Снимка: imgsrc.ru. През 1956 г. Берман се превърна в заслужен художник на RSFSR.
Константин Берман създаде оригиналната маска на важната Франция, носеше абсурдността на болен костюм. Първоначално той действаше като дърворезба миме, после се премества в разговорни реплики и по-късно извърши сатирич. Сцени и клоуни върху теми и теми на международни теми. политици.
Многофункционалният цирк, той е включен в изпълнението на представянето, става член на числата. Тъй като Acrobat извърши флип над колата, като комедиански волтов е участник във въздушните полети. Нейната грандиозна беше първата му поява пред публиката - той се оказа в оркестъра, проведен от него, след това просто "chagall" в Playpen от височината на оркестровия балкон до уплашена въздишка на аудиторията.
Зле вързаше шегите на кост на Берман в Москва, както вече се срещаше с аплодисменти в Техеран. След пътуването до Иран - отново роднините на съветските градове. Тбилиси - Баку - Ростов-он-Дон - Рига - Ленинград - Талин - Баку -акам - Иваново, и отново Москва.
Миниатюрите на Берман бяха в духа на времето. Те осветиха разглъгането, Zonaja, старши сестри.
Снимка: imgsrc.ru. Известният клоун участва в две панделки, в "момичето на топката" (1966), той играе по същество себе си и 1967 г. участва в картината " Въздушен полет. "
5. Леонид Yengibarov.
Снимка: sadalskij.livejournal.com Леонид Yengibarov (1935 - 1972) - кръгъл актьор, клоун мим. Притежаването на уникална личност, Леонид Йенгибаров създаде уникален образ на тъжен фокус-философ и поет. Неговите реплики не сложиха основната си цел да изтръгне зрителя колкото е възможно повече смях и го принуди да мисли, да мисли.
Леонид Георгивич Йенгибаров е роден на 15 март 1935 г. в Москва. Той от детството обичаше приказки и куклен театър. В училище той започна да се занимава с бокс и дори влезе в Института по физическо възпитание, но бързо осъзна, че това не е неговото призвание.
През 1959 г. завършва държавната циркова художествена школа, катедрата по клоундите. Докато все още студент Леонид започва да изпълнява поп като мим. И през 1959 г. в Новосибирск се проведе пълноправен дебют.
Вече в училището, неговата творческа личност като пантомима майстор на Pantomime беше ясно дефинирана. За разлика от повечето от тогавашните клоуни, които забавляват зрителите, използвайки стандартен набор от трикове и Hookh, Yengibarov отиде напълно по различен начин и започна да създава поетичен клоун в цирковата арена.
От първите изказвания Yengibarov започва да се обажда в обществото и колегите по професия противоречиви рецензии. Публиката, която се използва за цирка, за да се забавлява и не се отразява, беше разочарован от такъв клоун. И много от неговите колеги скоро започнаха да го съветват да променя ролята на "мислещ клоун".
Юрий Никулин припомни: - Когато го видях за първи път на Манева, не ми хареса. Не разбрах защо такъв бум около Yengibarov около името. И три години по-късно, след като го видяха в Манеж на Московския цирк, аз се възхищавах. Той зашеметяваше пауза, създавайки образа на леко тъжен човек и всяка от повторението му не се забавляваше, той се забавляваше от зрителя, не, тя все още беше пренесена и философското значение. Yengibarov, без да изрече дума, говори с публиката за любовта и омразата, за уважение към човека, за докосването на клоун, за самостоятелно и суматоха. И всичко това ясно, нежно, необичайно.
До 1961 г. Yengibarov обикаля много съветски градове и навсякъде имаше оглушителен успех. В същото време, оставяйки границата, до Полша, където колислите също аплодираха клоуна.
През 1964 г. на художника дойде широка международна слава. На международното състезание на клоуна в Прага, Yengibarov получи първата награда - чашата на името на Е. Бас. Това беше зашеметяващ успех за 29-годишен художник. След тази победа романите му започнаха да бъдат публикувани. Документалните филми са заснети за талантливия художник, той сам е привлечен от киното, сътрудничи с Параджанов, Шукшин.
Краят на 60-те години се счита за най-успешен период в творческата кариера на Енгибаров. Той успешно обичаше както в страната, така и отвъд (в Румъния, Полша, Чехословакия). В допълнение към цирка, той говореше с "пантомичните вечери" на сцената, с участието в киното.
Известният клоун на върха на славата оставя цирка и създава свой собствен театър. Yengibarov, заедно с техния непроменен режисьор Юрий Белов, постави работата на "Клоун Дюля". За 240 дни турне в страната през 1971-1972 г., това е показано 210 пъти.
В началото на 1972 г. с него възникна случай, тъй като е невъзможно да се характеризира по-добре отношението към проста общественост.Леонид пристигна в Ереван и отиде при родния си цирк за него. В този момент там вече имаше идея, а не да се безпокоите, Yengibarov Tikhonechko премина в директорията ложа и седна в ъгъла. Но някой от актьорите научил за присъствието си и скоро целият отбор беше забелязан за това. Ето защо всеки от художниците пренебрегва арената, счита за задължението си да направи приветлив жест към директорите. Тя не се скриваше от публиката, те започнаха да шепнат между себе си и все още погледнаха назад към ложите. В крайна сметка инспекторът на Playpen не оставаше нищо друго, как да прекъсне идеята и декларирайте на цялата Playpen: "Скъпи приятели! Днес Баня Леонид Янгибаров присъства на нашата презентация! " Нямаше време да поеме ехото на тези думи под цирковите арки, тъй като цялата зала в един импулс се издига от местата си и избухна оглушителна аплодисменти.
Художникът беше изключително объркан от такова внимание към лицето си, но той не можеше да направи нищо с него. Трябваше да стане и да излезе от тъмен ъгъл в света. Публиката продължаваше да бъде горещо аплодирана, опита той да облекчи ръцете си, но естествено не направи нищо. И тогава той, в благодарност за такава любов, дойде с пантомима в движение: отваряйки гърдите си с две ръце, извади сърцето от там, отрежете го на хиляди малки парченца и хвърлих публиката. Беше великолепен спектакъл, достоен за таланта на красив художник.
През юли на същата година Yengibarov дойде в Москва. Този месец бе белязан от безпрецедентна топлина и суша. В предградията изгорени торфени блата и в определени дни въздухът беше такъв, че може да се види на няколко метра от себе си. И в един от тези дни - 25 юли - Yengibarov стана лоша и попита майка си - Антонина Андреевна - обадете се на лекар. Скоро той пристигна, диагностицира отравяне, написал малко лекарство и напусна къщата. Малко след вниманието му художникът беше още по-лош. Майките отново трябваше да се обадят "линейка". Докато лекарите се втурнаха, Леонид страда от болка и по време на една от атаките внезапно поискаха майката: "Нека студеното шампанско ще бъде по-лесно за мен!" Очевидно той не знаеше, че шампанското стеснява корабите. Майка му не знаеше за това. Леонид пиеше Полвокал и скоро умрял от сърце. Беше само на 37 години.
Великият клоун почина на 25 юли 1972 г. в горещото лято от счупването на сърцето. Когато Л. Йенгибарова беше погребан, проливният дъжд започна в Москва. Изглеждаше, че самото небе оплаква загубата на този прекрасен художник. Според Y. Nikulina, всеки е бил част от залата на централния дом на художествените работници, където се провеждат държавни служители, с мокри хора. И хиляди дойдоха ...
Yengibarov влезе в историята на цирка като представител на философския пантомим.
Въпреки краткия живот, този човек успя да остави ярка марка в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това, Yengibarov също беше талантлив писател.
В Париж, след като научил за смъртта на Леонид Йенгибаров, той не можеше да научи Владимир Висоцки, всички повтарящи се:
"Това не може да бъде ... това не е вярно ..." Самият Владимир Висоцки (25 януари 1938 г. - 25 юли 1980 г.) оцелял Леонид Йенгибаров в продължение на осем години и остави в същия ден: 25 юли. Vysotsky посвещава големия клоун следните линии:
- ... добре, той, сякаш във водата, която се втурва,
Внезапно на светлината, нагло, в две ръце
Сблъсък, копнеж от вътрешни джобове
Нашият душ, облечен в якета.
След това се засмяхме от зашеметен,
Плесна, палма.
Той не направи нищо нележно -
Е взел себе си "
6. Юрий Куклачев
Юри Куклачов е глава и основател на театъра на котките, художника на RSFSR.
Юрий Дмитриевич Куклавав е роден на 12 април 1949 г. в Москва. От детството мечтаех да стана клоун. Седем години подред се опитаха да влязат в цирковото училище, но той упорито каза, че няма талант.
През 1963 г. той влезе в професионалната школа № 3, а вечер започна да учи в Националния цирк в Дома на културата "Червен октомври".
Първата реч на Юри Куклавав се проведе през 1967 г. в рамките на преразглеждането на художествените аматьори, където той получи заглавието на лауреата. На финалния концерт, който се проведе в цирк върху цветен булевард, специалистите се обръщат внимание на младия мъж, поканени да учат в Московското държавно училище за цирк и поп.
През 1971 г. Юри Куклачов завършва московското държавно училище за цирк и поп. По-късно - Държавният институт по театрално изкуство със степен по театрален критик.
От 1971 до 1990 г. Куклачев е художник "Союзгоскар". През февруари 1976 г. той се появява за първи път на цирк и е с число, в което се появява битова котка. Слуховете за това събитие незабавно се разпространи в Москва, защото котката се смяташе за животни, които не могат да бъдат за обучение, а външният му вид на арената на цирката беше усещане.
Създаден от художника "котки и клоуни" и "град и мир" завладяват публиката и в Русия и чужбина. Куклачов посети обиколка в много страни по света.
През 1990 г. Куклачев откри първия в света частен театър на котките (Kat Hauz). През 1991 - 1993 г. театърът на обществеността съществуваше училищни клоуни.
През 2001 г. за създаването на този театър до главата му Юрий Куклачев е назначен за реда на нациите и заглавието на "академик естествени науки".
През 2005 г. "Кул Куклачев театър" получи статут на държавна институция по култура на град Москва.
Екскурзиите на театъра на Юри Куклачов преминават в различни ъгли на света. Огромен театър за успех използва в Япония, САЩ, Канада, Финландия и Китай. Театърът получи разнообразие от международни награди, включително златната чаша и заглавието на "най-оригиналния театър в света" по време на турнето в Париж.
Снимка: Verstov.info. През 1977 г. Юрий Дмитриевич Куклавал е удостоен с почетната титла "почетен художник на RSFSR", а през 1979 г. за производството на пиесата "цирк в моя багаж" и изпълнението на основната роля в нея е заглавието "народен художник на RSFSR ".
Куклачев - Cavalier на Поръчката на приятелството (1995), лауреат на наградата на Ленин Комсомол (1976).
Талантът на Юри Куклачов бе белязан от най-различните чуждестранни награди и награди: "Златна корона" в Канада (1976) за изключителни постижения във влака, за хуманно отношение към животните и пропагандата на този хуманизъм, златенски Оскар в Япония ( 1981), наградата "Сребърен клоун" в Монте Карло, Световна журналистка Купа (1987), заглавието на почетния член на Асоциацията на Американските клоуни.
Юри Куклачов се радва на изключителна популярност във Франция. Там той е посветен на цялата глава в учебника на родния си език за френските ученици - "уроци на добротата". И пощата на Сан Марино като знак за признаване на уникалния талант на художника пусна пощенския печат, посветен на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), присъди такава чест.
7. Евгени Максправски -Може
Снимка: kp.ru/daily. Евгений Майкхровски (живописен псевдоним, дебел май) - клоун, треньор. Художник на RSFSR (1987).
Евгени Бернардович Майкхронски е роден на 12 ноември 1938 година. Неговите родители Бернард Вилхелмович и Антонина Парфенкна Майкхронски бяха акробати.
През 1965 г. завършва цирковата школа и започва да работи в арената в младежкия отбор "неспокойни сърца". През 1971 г. той започва да действа в програмите на различен цирк като клоун на добитък, от 1972 г. се издава под псевдонима.
Мандинг Клууун може да излезе с брандираното си възклицание "О-о-о!". Тези възклицания се разпределят почти във всичките си реплики.
В репертоара на Евгения Майкховски, заедно с оригиналните реплики, включително обучени животни, има и сложни циркови изпълнения.
В пиесата "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), героят пее песни от едно и също име, участваха в конни надбягвания, летяха под купола на цирка от преследвачите, воюваха като каскада и акробат-ексцентрични. В допълнение към главната евгени, Maikhrovsky изигра още няколко роли в работата. През 1984 г., в ленинградския цирк в музикалното представяне на децата "най-радостният ден" въз основа на историята на Антон Чехов "Кащанка", той също играе почти всички основни роли, като незабавно се трансформира от клоун.
Evgeny Maikhrovsky - основател на семейния цирк "май", в който днес цялото семейство говори - съпруга Наталия Ивановна (оживление на псевдоним Кук), син Борис - живопис псевдоним Бобо, дъщеря на Елена - Лулу, внучката на Натася.
8. Vyacheslav Polunin.
Vyacheslav Polunin е роден 06/12/1950. От училищните уроци той често е бил изгонен за невнимателен и постоянно смесил целия клас с точките си.
В 2-ри или 3-ти клас той първо видя филма "дете" с чаплин. Но майката не даде да го наблюдава до края: филмът вървеше по телевизията късно вечер и тя изключи телевизора. Той погледна нагоре до сутринта. Няколко месеца по-късно той вървеше в огромни обувки, с бастун, хаплин походка в училище. И след това започна да съставят всякакви неща и ги показват. Първо, в двора приятели, след това в областните състезания. Въпреки факта, че е прекарал част от урока в двора на училището, завършва училище и отиде в Ленинград с тайната надежда да влезе в театралния институт.
Polunin е обучен в Конститута на културата на Ленинградския държавен институт, а след това върху поп катедра "Гютит".
През 80-те години Вячеслав създаде известния "Lyedie" театър. Той буквално избухна публиката от "asyysy", "бутон" и "синя Канарика". Театърът е станал много популярен. Тогава "Lyedie", ръководител до половин ностоносна, бе успешно работеше на NIVA ексцентричната комична пантомима. Те бяха поканени на големи резюме и дори по телевизията.
Цялото свободно време Vyacheslav, прекарано в библиотеки, където най-сериозният начин се занимава с самообразование. Сега той прекарва свободна минута с книга. Поход към книжарницата е цял ритуал. Сред тези книги е огромен брой артистични албуми, защото рисуването, скулптурата, архитектурата, дизайна, графиката, карикатурата е най-важната храна за неговата фантазия. И тази фантазия създава своите снимки на сцената, които нямат нищо общо с имитацията и да повторят.
През 1982 г. Polunin организира парад на Мим, който от цялата страна дойде повече от 800 чорапогащи.
През 1985 г. в рамките на световното образование на младежта и учениците се проведе фестивал, в който участваха международни клоуни. Оттогава Polunin организира много фестивали, поставят представления, цифри и реплики, опитвайки се на различни маски.
От 1988 г. клоун се движи в чужбина, където той получава световна слава. Неговото "снежно шоу" в момента се счита за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на полунощ ги затопля сърцата.
Работите на клоун са белязани от Lawrence на наградата Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул, Барселона. Polunin е почетен жител на Лондон. Западна преса го нарича "най-добър клоун на света".
Въпреки "не-сериозния" урок, Клоун напълно идва в работата му. Дори най-лудото и приключенското шоу в неговото изпълнение е напълно обмислено и тежесто. Polunin работи много и не знае как да почива, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното - този човек създава почивка.
На 24 януари 2013 г. Vyacheslav Polunin се съгласи да стане артистичен директор на Болшой Санкт Петербургски цирк на Fontanka и планира да свърже цирк с опера, симфонично изкуство, живопис и балет.
- Винаги съм се радвал, когато дадох смях от хората. Кой се смее добре, заразява добротата и другите. След такъв смях атмосферата става: забравяме много жизненост, неудобство. Юрий Никулин
Circus без клоун - не цирк. 10 декември, на рождения ден на легендарния молив, помнете седемте най-ярки представители на слънчевата професия, уменията им за създаване на емоции и настроение.
Михаил Рубантцев
Известният съветски клоун, герой на социалистическия труд, роденият художник на СССР е роден в Санкт Петербург през 1901 година. На 13 години Миша влезе в обществото на обществото за популяризирането на изкуствата, но учи без интерес. Но талантът беше показан на рисуване и от 1922 до 1926 г. пише плакати за градския театър, плакати за кина, а след това на цирка. В следващото турне, Михаил се среща с Мери Пикфорд и Дъглас Фербънкс, който повлия на по-нататъшната съдба на художника - бъдещият молив влезе в училището на цирката, до класа на Акробатов-ексцентриците. Така започна една звезда кариера. От 1928 г. моливът започва да се появява публично под формата на Чарли Чаплин, а от 1936 г. е работил в Московския цирк. Речите му се различаваше и динамиката, задължително използване на локални събития. Общо, моливът работи в цирк от 55 години, а последен път минаваше в играта две седмици преди смъртта му.
Казимир Полис
Представителят на жанра "Бял клоун", който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в близост до град Двинск. От 1910 г., Казимир става член на акробатичната трупа "римски гладиатори", а от 1922 г. започва да изпълнява в любимия жанр. Роланд работи с такива художници като Коко, Анатолий Дубино, справедливо кран, Евгени Бирюков и чифт с Комик Юджин. През 1955 г. той играе позната роля на "бял клоун" във филма "за универсалния магазин", но не е посочен в кредитите. Две години след освобождаването на филма Казимир Петрович оставя цирковата арена и е изцяло посветен на литературните дейности. Написано от Роланд през 1963 г. книгата "White Clown" се превърна в ръководство за циркови художници на жанра, в които пренасянето се нарича най-доброто от най-добрите.
Рудолф Славски
Роден на 21 декември 1912 г. в Царицин (Сталинград - Волгоград) художник на цирка и поп, директор и писател, според историка на цирка Ю. Дмитриев, стана основател на числата на парцела в театрално изкуство. Всичко започна с номерата за цирка "Equelibr на безплатна тел" - лирична сцена "Дата в яхтния клуб". Рудолф, мъж с празнична професия, беше член на Великата отечествена война от самото начало, а през 1945 г. се връща към художествени дейности, с изключение на други, насочени и формулиране на детски идеи. През 1961-80 г. е бил учител директор на творческия семинар на Съюза на Астрада Маслоков и от 1950 г. започва да пише. Slavsky - автор-компилатор на второто издание на енциклопедия "Цирк" (1979), един от основателите на Академията за изкуство.
Леонид Йенгибаров
Тъжен шенг, клоун философ и поет, Леонид Георгиевич притежава ярка личност и създаде свой собствен образ. Завършил е държавната школа и избра неуспешен път, а собственият си, напълно специален - смес от пантомима и поетичен клоун. Неговите реплики не сложиха основната си цел да изтръгне зрителя колкото е възможно повече смях и го принуди да мисли, да мисли. Много зрители, които са свикнали да се отпуснат в цирка, са разочаровани, повечето колеги съветват да променят флегматичната роля, клоунът е бил категоричен. Дори Юрий Никулин, който първоначално не възприема сериозния художник на "новия жанр", след три години призна: "... виждам го по налагането на Московския цирк, аз бях възхитен. Той зашеметяваше пауза. Yengibarov, без да изрече дума, говори с публиката за любовта и омразата, за уважение към човека, за докосването на клоун, за самостоятелно и суматоха. И всичко това ясно, нежно, необичайно.
Олег Попов.
"Слънчев клоун" е роден през 1930 г. и като повечето сътрудници, завършва държавната хуманна школа, дебютирала в арената като равновесие. Олег Константинович се смесва с различни, но неизменно положителни жанрове: клоуни, акробатика, жонглиране, равновесие, буфена. Олег Константинович Вис кавалер по реда на трудовия червен банер, лауреатът на Международния цирков фестивал във Варшава, собственик на наградата "Златен клоун" на Международния фестивал в Монте Карло. Много реплики Попов влезе в класиката на Световния цирк ("сън на жицата", "лъч" и други). Те казват, че това е постоянно търсене на забавление и докосване в заобикалящата реалност, която Олег Константинович е създаден от уникалната "слънчева" роля.
Леонид Кукс
Оркестър! Съветски, руски цирк художник, клоун, драматург, директор, поет, почетен художник на Русия, автор на пет музикални комедия, значителен брой песни, колекция от лирични стихотворения! Малката Лету първо доведе до цирковия баща и момчето беше поразено от речта на клоуни. "Здравейте, Ле-Ене!" - един от тях каза на цялата зала, а вместо "шапки" в ръката му, един клоун остава диск с полета и блестящ лизин на главата му. Тези спомени за бъдещия художник ще продължат след година. През 1937 г. отец Леонид Георгивич е застрелян, майка падна в лагера, а самият Люня направи в три смени за мини за мини и черупки - започна войната. През 1946 г. CUXO влиза в цирка на молива, аз също се запознавам с Никулин, впоследствие те действат в различни съвместни номера - песни под китара, клоунада, акробатика, жонглиране! CUXO намери своя собствен стил и дори е изобретил "бойния вик", за да излезе, а речите му, както самият художник, се отличава с мобилност и ексцентричност.
Юрий Никулин
Първият артист и преданоотдаден на рождения молив беше фен на цирковото изкуство в киното. Любими комик няколко поколения зрители, Юрий Владимирович, е роден през 1921 г. в гр. Димидов, по-късно семейството се премества в Москва. В края на училището Никулин е бил призован в Червената армия, участвал в съветската финландска и велика отечествена война, получи медали "за смелост", "за защита на Ленинград" и "за победата над Германия. " Забавно е, че когато се опитвате да влезете в известните театрални институции и училища, Никулин получи откази с обосновката за "липса на актьорски талант". Как са били погрешни в приемните комисии! Юри влезе в клоунското студио в Москва цирк на цветен булевард, а в бъдеще остана там. Никулин работи с молив от две и половина години, след което през 1950 г. творческото тандем се срина поради работния конфликт, а Никулин с извика създаде своя собствен дует. През 1981 г. 60-годишният Юри Владимирович се премества в административната позиция на директора на циркуса, който даде 50 години от живота си.
