Най -известните клоуни (13 снимки). Известни клоуни Циркови клоуни
Цирк без клоун не е цирк. 10 декември, рожденият ден на легендарния Молив, нека си припомним седемте най -ярки представители на слънчевата професия, които създадоха емоции и настроение със своето умение.
Михаил Румянцев
Известният съветски клоун, Герой на социалистическия труд, Народен артист на СССР е роден в Санкт Петербург през далечната 1901 година. На 13 -годишна възраст Миша постъпва в училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата, но учи без интерес. Но той проявява талант в рисуването и от 1922 до 1926 г. пише плакати за градския театър, плакати за кина, а след това и за цирка. В следващото турне Михаил се запознава с Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс, които повлияха на по -нататъшната съдба на художника - бъдещият Молив отива в училището за цирково изкуство, в класа на ексцентричните акробати. Така кариерата на звездата започна. От 1928 г. Молив започва да се появява публично под формата на Чарли Чаплин, а от 1936 г. работи в Московския цирк. Неговите изпълнения се отличават със сатира и динамика, задължителното използване на темата за актуалните събития. Като цяло Pencil е работил в цирка в продължение на 55 години и за последен път е излязъл на арената две седмици преди смъртта си.
Казимир Плукс
Представителят на цирковия жанр "Бял клоун", който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в околностите на град Двинск. През 1910 г. Казимир става член на акробатичната трупа на Римските гладиатори, а през 1922 г. започва да се изявява в любимия си жанр. Роланд е работил с художници като Коко, Анатолий Дубино, Савелий Крейн, Евгений Бирюков и в тандем с комика Ейжен. През 1955 г. той играе обичайната си роля на "белия клоун" във филма "Зад прозореца на универсален магазин", но не е посочен в кредитите. Две години след излизането на филма Казимир Петрович напуска цирковата арена и се отдава изцяло на литературна дейност. Книгата на Роланд „Белият клоун“ от 1963 г. се превръща в ръководство за циркови артисти в жанра, в който Плутс е наречен най -добрият от най -добрите.
Рудолф Славски
Роден на 21 декември 1912 г. в Царицин (Сталинград - Волгоград), цирков и естраден артист, режисьор и писател, според цирковия историк Ю. Дмитриев, става основател на сюжетни номера в театралното изкуство. Всичко започна с номер за цирка „Еквалайбър на свободен проводник“ - лирично -комедийна сцена „Среща в яхт клуба“. Рудолф, човек с празнична професия, е участник във Великата отечествена война от самото начало, а през 1945 г. се връща към художествената дейност, като се занимава, наред с други неща, с режисура и постановка на детски представления. През 1961-80 г. е директор-учител на Всесъюзната творческа работилница по естрадното изкуство Маслюков, а през 1950 г. започва да пише. Славски - автор -съставител на второто издание на енциклопедията „Цирк“ (1979), един от основателите на Академията за цирково изкуство.
Леонид Йенгибаров
Тъжен шут, клоунски философ и поет, Леонид Георгиевич имаше ярка личност и създаде свой собствен образ. Завършва Държавното училище за цирково изкуство и избира не утъпкания път, а своя, много специален - смесица от пантомима и поетична клоунство. Неговите повторения не са си поставили за основна цел да изтласкат колкото се може повече смях от зрителя, а го карат да мисли, да разсъждава. Много зрители, свикнали да се отпускат в цирка, бяха разочаровани от видяното, повечето колеги съветваха да сменят флегматичната роля, категоричен беше клоунът. Дори Юрий Никулин, който първоначално не приемаше художника на „новия жанр“ сериозно, призна три години по -късно: „... като го видях на арената на московския цирк, бях възхитен. Той имаше невероятна пауза. Йенгибаров, без да каже и дума, говори с публиката за любовта и омразата, за уважението към човек, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той направи всичко това ясно, меко, по необичаен начин. "
Олег Попов
„Слънчев клоун“ е роден през 1930 г. и подобно на повечето от колегите си е завършил Държавното училище за цирково изкуство, като дебютира на арената като балансиращ акт. Номерата на Олег Константинович смесват различни, но неизменно положителни жанрове: клоунство, акробатика, жонглиране, балансиране, шумотевици. Олег Константинович е кавалер на ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репродукциите на Попов бяха включени в класиката на световния цирк („Сън по жица“, „Лъч“ и др.). Казват, че именно постоянното търсене на нещо смешно и трогателно в заобикалящата реалност създава уникална „слънчева“ роля на Олег Константинович.
Леонид Куксо
Човек от оркестъра! Съветски, руски цирков артист, клоун, драматург, режисьор, поет, заслужен работник на изкуството на Русия, автор на пет музикални комедии, значителен брой песни, колекция от стихотворения! Малкият Леня първо беше доведен в цирка от баща си, а момчето беше изумено от изпълнението на клоуните. "Здравей, Ле-е-еня!" - каза един от тях на цялата публика и вместо „шапката“, която беше свалена, клоунът имаше диск с периферия в ръка и искрящо плешиво петно на главата си. Бъдещият художник ще носи тези спомени през годините. През 1937 г. бащата на Леонид Георгиевич е застрелян, майка му се озовава в лагери, а самият Леня прави кутии за мини и снаряди на три смени - войната започва. През 1946 г. Куксо влиза в цирка за Pencil, където се запознава с Никулин, по -късно те изпълняват в много общи номера - песни с китара, клоунада, акробатика, жонглиране! Куксо намери собствен стил и дори излезе с „боен вик“ за изхода, а изпълненията му, подобно на самия артист, се отличаваха с мобилност и ексцентричност.
Юрий Никулин
Дебютира в киното на 36 -годишна възраст, художникът и всеотдаен асистент на рожденика Карандаш беше фен на цирковото изкуство. Любимият комик на няколко поколения зрители, Юрий Владимирович, е роден през 1921 г. в град Демидов, по -късно семейството се премества в Москва. След като завършва училище, Никулин е призован в Червената армия, участва в съветско-финландската и Великата отечествена война, награден е с медали „За храброст“, „За отбраната на Ленинград“ и „За победа над Германия“. Смешно е, че когато се опитва да влезе в известните театрални институти и училища, Никулин получава откази с обосновка „Липса на актьорски талант“. Колко грешаха в комисията за подбор! Юри влезе в студиото за клоунада в Московския цирк на булевард Цветной, а по -късно остана там да работи. Никулин работи с Pencil в продължение на две години и половина, след което през 1950 г. творческият тандем се разпада поради трудов конфликт, а Никулин и Шуйдин създават свой собствен дует на клоун. През 1981 г. 60-годишният Юрий Владимирович се премества на административна длъжност директор на цирка, на когото дава 50 години от живота си.
Молив - Михаил Румянцев
Михаил Румянцев (сценично име - Молив, 1901 - 1983) е изключителен съветски клоун, един от основателите на клоунския жанр в Русия. Народен артист на СССР (1969).
През 40-50-те години Pencil започва да привлича асистенти в своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно прави страхотен
клоун дует. Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансовия успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но извън арената поиска пълна отдаденост от своите помощници.
Моливът стана първият съветски клоун, чиято популярност се разпространи далеч извън границите на страната. Той беше известен и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румянцев работи в цирка 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Михаил Николаевич Румянцев умира на 31 март 1983 г.
Днес името на Михаил Николаевич Румянцев носи Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство.
Юрий Никулин
Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), Лауреат на Държавната награда на РСФСР (1970)
Основното в творческата индивидуалност на Никулин е смазващо чувство за хумор с пълно запазване на външното спокойствие. Костюмът е построен върху забавен контраст на къси раирани панталони и огромни ботуши с псевдо -елегантни върхове - черно яке, бяла риза, вратовръзка и шапка.
Майсторски проектирана маска (зад външната грубост и дори някаква глупост, мъдрост и нежна, уязвима душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най -трудния жанр на клоунада - лирико -романтични репродукции. На арената той винаги беше органичен, наивен и докосващ, докато знаеше как да разсмее публиката като никой друг. В образа на клоуна на Никулин разстоянието между маската и художника е изненадващо запазено и това придава на героя голяма дълбочина и гъвкавост.
След смъртта на Шуйдин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард „Цветной“ (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.
Слънчев клоун: Олег Попов
Олег Попов е съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).
Известен на широката общественост в образа на „Слънчевия клоун“. Този весел мъж с шок от светлокафява коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В изпълненията клоунът използва различни техники - акробатика, жонглиране, пародия, балансиране. Особено внимание се отделя на антрета, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонерство. Сред най -известните репродукции на Попов могат да се припомнят "Свирка", "Рей и" Кук ". В най -известния си акт клоунът се опитва да хване лъч слънце в торба.
Попов направи огромен принос за световното формиране на нови принципи на клоунада, разработени по -рано от Pencil - клоунство, идващо от живота, от ежедневието, търсейки нещо смешно и трогателно в заобикалящата реалност.
През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини и също неспособен да приеме разпадането на великата Родина. Сега той живее и работи в Германия, изпълнявайки се под псевдонима Happy Hans.
Казимир Плукс
Казимир Петрович Плукс (5 ноември 1894 г. - 15 февруари 1975 г.) - цирков артист, бял клоун, псевдоним „Роланд“. Заслужил артист на Латвийската ССР (1954).
Представителят на цирковия жанр "Бял клоун", който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в околностите на град Двинск. През 1910 г. Казимир става член на акробатичната трупа на Римските гладиатори, а през 1922 г. започва да се изявява в любимия си жанр. Роланд е работил с художници като Коко, Анатолий Дубино, Савелий Крейн, Евгений Бирюков и в тандем с комика Ейжен. През 1955 г. той играе обичайната си роля на "белия клоун" във филма "Зад прозореца на универсален магазин", но не е посочен в кредитите. Две години след излизането на филма Казимир Петрович напуска цирковата арена и се отдава изцяло на литературна дейност. Книгата на Роланд „Белият клоун“ от 1963 г. се превръща в ръководство за циркови артисти в жанра, в който Pluts е наречен най -добрият от най -добрите.
Константин Берман
Константин Берман (1914-2000).
По време на войната Берман действа като част от фронтовите бригади в посока на фронта Брянск-Орлов .. Той става известен с проста реприза „Кучето-Хитлер“. В него се описва как клоунът се смути да нарече куче, което лае на всеки Хитлер, защото може да се обиди. Тази непретенциозна реприза на фронта беше постоянно посрещана с приятелски смях на войниците.
През 1956 г. Берман става заслужен артист на РСФСР.
Берман беше доста гъвкав клоун, включително и в други числа. Той прескочи колата като акробат, участва във въздушни полети. Бергман обикаля много страната, Иран го аплодира.
Леонид Йенгибаров
Леонид Йенгибаров (1935 - 1972) - цирков актьор, мим клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Йенгибаров създава уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Неговите повторения не са си поставили за основна цел да изтласкат колкото се може повече смях от зрителя, а го карат да мисли, да разсъждава.
Известният клоун на върха на славата напуска цирка и създава собствен театър. Йенгибаров заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов поставят пиесата "Чудаците на клоуна". За 240 дни турне из страната през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.
Великият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от сърдечна недостатъчност. Когато бил погребан, в Москва изведнъж се излял дъжд. Самото небе сякаш оплаква загубата на тъжния клоун. Йенгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.
Юрий Куклачев
Юрий Куклачев - ръководител и основател на котешкия театър, народен артист на РСФСР.
Той придоби слава като първият в СССР, който се зае с циркова работа с котки. Основател и директор на котешкия театър ("Котешка къща", от 1990 г.). През 2005 г. Куклачевският театър за котки получава статут на Държавен театър за котки в Москва. В момента са създадени повече от 10 представления в единствения котешки театър в света. Освен Юрий Куклачев, в театъра на котките се изявяват и синовете му Дмитрий Куклачев и Владимир Куклачев. Изпълненията на Дмитрий Куклачев се отличават с факта, че всички трикове с котки в тях се извършват в хода на ясен напречен сюжет. Юрий Куклачев е основател на образователния проект "Международна асоциация Училище за доброта". В допълнение към представленията с котки, Юрий Куклачев редовно провежда "Уроци на доброта" в училища, детски заведения и дори в детски колонии в различни градове на Русия.
4 избраха
Колкото и да е странно, много от моите познати твърдят, че от детството се страхуват от клоуни. Ако обаче говорим за ярко оцветени преувеличени весели личности като Роналд Макдоналд, Мога да ги разбера. Но нашите домашни клоуни са напълно различни. Всеки от тях има свой уникален образ. Те са тъжни и смешни, мили и смешни, смешни и трогателни. Днес празнува рожден ден Вячеслав Полунин... Нека си спомним него и други съветски и руски клоуни.
Вячеслав Полунин
Жълт торбен костюм, червен шал и ботуши, напомнящи образа на Мурзилка от едноименното списание. Зашеметяваща пластичност и изражение на лицето, които му позволяват да бъде смешен и изненадващо красноречив, без да казва и дума.
Днес той навършва 64 години, той е известен клоун, носител на престижни награди, създател на световноизвестни шоута и художествен ръководител на Болшой Санкт Петербургски държавен цирк на Фонтанка. А преди половин век той беше обикновен ученик-игрив, който радваше съучениците си и дразнеше учителите с постоянни шеги, лудории и лудории. За това, между другото, той многократно беше изгонен от училище: който тогава знаеше, че клоунадата за него не е хулиганство, а призвание. Когато ученикът Слава за първи път видя филм с Чарли Чаплин, той веднага се влюби в този образ и започна да му подражава: взе си бастун, огромни обувки и извървя прочутата походка на Чаплин.
Но имаше и такива, които оцениха таланта на младия веселец. Първо, на градски аматьорски състезания, след това на входа на Института за култура и ГИТИС. И тогава - и целият Съюз, когато в началото на 80 -те години Полунин създава своето прочуто шоу "Актьори"... По време на перестройката клоунът напусна страната ни за Германия. Там той създава световноизвестната "с нежно шоу", показващ, че истински клоун е тесен в рамките на цирковата пауза между числата. Той може да създаде цялостно шоу, което кара възрастните отново да се чувстват като деца.
Полунин получава много професионални награди в различни страни и западната преса го нарича не по -малко, но най -добрият клоун в света.
Молив клоун
Чарли Чаплин вдъхнови много клоуни по света, включително съветски. По този начин известният Михаил Румянцев, основател на жанра клоунада у нас. Но истински талантливите хора не повтарят, те създават нещо ново. Румянцев също следва този път, когато създава своя Молив- малък, леко нелеп човек с мустаци в торбен костюм, огромни ботуши и заострена шапка.
Оттогава той завинаги се превърна в Молив. Дори се ядоса, ако го наричат с фамилията. И дори влезе във Великата съветска енциклопедия под псевдоним. Неговият герой е добродушен, остроумен и по детски спонтанен. С умишлена тромавост клоунът независимо изпълняваше всички акробатични каскади. Той се смее на себе си, опитвайки се да повтори триковете на магьосниците или да събере счупена статуя. Понякога той се изявяваше с четириног партньор - шотландски териер на име Петна... Моливът е бил известен и обичан не само в Съветския съюз, но и в много европейски страни и дори в Латинска Америка. Сред неговите ученици и асистенти бяха известни Шуйдини Никулин... Последното, между другото, може да се види, въпреки че е трудно да се разпознае в тази сцена.
За някои разсмиването на хората не е просто призвание, а собствена философия. Моливът каза: "Всеки вид изкуство, всеки художник има свой собствен начин да познава истината. Избрах смешен начин."
Олег Попов
Известни Олег Поповлюбов не само в Русия, но и в Европа. Всичко започна неочаквано. Той беше обикновен ключарски чирак, когато започна да играе акробатика. В кръга той срещна циркови момчета и реши да стане един от тях.
Неговият образ е Слънчев клоун... Очарователно, весело момче с шок от светлокафява коса в раирани панталони и огромна карирана шапка. В своите изпълнения той използва различни циркови умения: жонглиране, акробатика, балансиране.
След престройката Олег Попов напуска Русия за Германия. Там стана Слънчев клоун Честит Ханс.
Леонид Йенгибаров
Парадоксално, работата на клоуна не винаги е да забавлява публиката. Има и такива, които ви карат да мислите, поставяйки философски подтекст в техния брой. Такъв беше мимът, тъжният клоун Леонид Йенгибаров... Обикновени черни дрехи, без грим. Той изобщо не прилича на „колеги в магазина“. И това го прави страхотен и запомнящ се.
Неговите репродукции са повече като пластична поезия, отколкото традиционно клоуниране. Сред тях има някои забавни.
И има някои много тъжни.
Съдбата на тъжния клоун се оказа още по -трагична от образа му. Той почина от сърдечен удар, когато беше само на 37 години. Вероятно е вложил твърде много сърце в изпълненията си. Значи не издържа ...
Юрий Куклачев
Юрий Куклачев- това е може би най -разпознаваемият и пародиран клоун. Докараха го в цирка ... не, не котките. Детска мечта и невероятна упоритост. Той се опита да влезе в цирковото училище в продължение на седем години подред и всеки път му казваха, че няма талант. В резултат на това той постъпва в техникум и в същото време започва да учи във фолклорен цирк. Със същите аматьори той участва в аматьорски представления. Там му обърнаха внимание ... и го поканиха да учи в цирково училище! Както казват, "не чрез измиване, а чрез пързаляне."
Котките се появяват в неговите изпълнения само десет години по -късно. И веднага направиха сензация - в края на краищата всички знаеха, че тези животни не се поддават на обучение. Но Куклачев разбра тайната на котешката душа. Отдайте се. Просто не ги принуждавайте да правят каквото искате. Оставете котката да прави каквото си иска. Ще бъде още по -интересно.
Юрий Никулин
Но най -популярният и обичан клоун у нас беше, разбира се, Юрий Никулин... Въпреки че го познаваме по -добре от филми, в които играе не само комични, но понякога и драматични роли. Но това беше точно неговата мечта - да стане актьор. Но той не можеше да влезе във VGIK и GITIS, така че от отчаяние отиде в студиото за разговорни жанрове в московския цирк.
Още преди това той успява да участва в две войни като частник: Финландската и Великата отечествена война.
Започва да се изявява в цирка като асистент на Pencil. Тогава се появи известният дует Никулин-Шуйдин... Образът на Никулин най -често е денди, мързелив човек, пияч. А Шуйдин е весел човек и ризар. Най -известната им съвместна сцена е "The Log". Тя е родена извън живота: във филма "Стари мъже-разбойници" Никулин трябваше дълго да влачи тежка картина според сюжета. Затова му хрумна идеята да направи номер с подобен сюжет. Само смених снимката с дневник - по -смешно е.
Понякога изглежда, че клоуните - смешни и тъжни, смешни и трогателни - са отминаваща професия. Че рано или късно те неизбежно ще бъдат заменени от комици от различен вид или комици на стендап. И какво мислите?
Какво мислите за клоуните и жанра, в който работят?
Клоуните присъстват в нашата култура отдавна. Можете да си спомните поне сродните шутове, които бяха на двора и забавляваха благородството. Самата дума „клоун“ се появява в началото на 16 век. Първоначално това е името на комичен герой от английския средновековен театър. Този герой много импровизира и шегите му бяха прости и дори груби.
Днес клоунът е цирк или артист, използващ глупости и гротеск. Тази професия не е толкова лесна, колкото изглежда. Освен това клоуните работят в различни жанрове; никой уважаващ себе си цирк не може без такива хора. Кой друг ще разсмее публиката между числата?
Жан-Батист Ориол
В началото на 19 век все още няма такъв образ на клоун. Комични конни акробати се шегуваха на арената, имаше ездач на мими и клоун. Тази ситуация се промени, когато фигурата на Жан-Батист Ориол се появи във френския цирк. Като дете е изпратен да учи в семейство на танцьори на въже. Скоро Жан-Батист става независим артист на обикновения пътуващ цирк. Кариерата на художник бързо тръгна нагоре, забелязан е акробат с комични таланти. В началото на 1830 -те той е поканен да се присъедини към трупата на Luasse. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски театър-цирк. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан -Батист се оказа многостранен майстор - той е въжеход, жонгльор и силен мъж. Освен това той беше и гротескен актьор. Силно и мощно тяло беше увенчано с весело лице, чиито гримаси забавляваха публиката. Клоунът носеше специален костюм, който беше модернизиран тоалет на средновековен шут. Но Ориол няма грим, той използва само обща почва. По същество работата на този клоун може да се счита за килимарство. Той запълваше паузите между представленията, пародираше основния репертоар. Именно Ориол формира образа на клоун, придава му лек френски хумор и внася романтизъм в цирка.
Грок
Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Веттах. Талантът на Чарлз беше забелязан от клоуна Алфред, който покани младия човек в трупата на пътуващ цирк. След като натрупа опит в това, Чарлз напусна партньорите си и замина за Франция. По това време клоунът се беше научил да притежава няколко музикални инструмента, знаеше как да жонглира, беше акробат и въжеход. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентричен Брик, като в крайна сметка замени партньора си Брок. Новият клоун избра прякора Грок. Дебютът на художника в Швейцарския национален цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Трупата обикаля много. С нея Грок пътува до Испания, Белгия и дори Южна Америка.
Грок започва да се нарича крал на клоуните. Триумф беше и турнето в Русия. След края на войната Грок отново възобновява изпълненията си, като е гастролирал дори в Америка. Маска на името на Грок, която е представена като награда на Европейския международен цирков фестивал на клоуните.
Чарли Чаплин
Само за тази година Чарли Чаплин участва в повече от 34 филма и става широко известен като един от най -талантливите комици на американското кино, което му позволява скоро да придобие творческа независимост.
Михаил Румянцев
Моливът беше толкова популярен, че само изпълненията му гарантираха финансовия успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но извън арената поиска пълна отдаденост от своите помощници. Цирковата кариера на Pencil обхваща 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Кът
Под такъв псевдоним германецът Георг Спилнер стана известен на целия свят. Още през 1937 г. Германският театър в Мюнхен го обявява за най -известния клоун в Европа. Специалността на художника беше големият му куфар и огромно палто, в което бяха скрити различни музикални инструменти. Nook свири на най -известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си остана доста скромен човек. Клоунът беше много музикален, свиреше на саксофон, мандолина, флейта, кларинет, цигулка, хармоника. През 60 -те години те писаха за него като за най -нежния клоун на всички времена. Нука често е сравняван с друга легенда, Грок, но германецът има свой уникален образ.
Константин Бергман
Професионалната кариера на клоун започва на 14-годишна възраст, с брат си Николай той поставя номера "Акробати-скакалци". До 1936 г. двойката се представя заедно, използвайки образите на популярните актьори от комедийния филм Г. Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман служи в фронтовите бригади. Непретенциозната репродукция "Кучето-Хитлер" му донесе слава. В него се описва как клоунът се смути да нарече куче, което лае на всеки Хитлер, защото може да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужен артист на РСФСР. Клоунът успя да създаде маската на важен денди, като облече абсурдно данди костюм. Цирковият артист премина към разговорни повторения, обсъждайки не само ежедневни теми, но дори и политика. Бергман беше доста гъвкав клоун, включително и в други числа. Той прескочи колата като акробат, участва във въздушни полети. Бергман обикаля много страната, Иран го аплодира. Известният клоун участва в две ленти, в "Момичето на топка" той играе по същество себе си.
Леонид Йенгибаров
Въпреки краткия си живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това Йенгибаров също беше талантлив писател. До 1961 г. Йенгибаров е пътувал до много съветски градове и е постигнал огромен успех навсякъде. По същото време се състоя пътуване в чужбина, до Полша, където благодарната публика също аплодира клоуна. През 1964 г. на Международния фестивал в Прага Йенгибаров е признат за най -добрия клоун в света и неговите разкази започват да се публикуват.
Юрий Никулин
Повечето хора познават Никулин като блестящ филмов актьор. Но призванието му беше циркът. След края на военните действия Никулин се опита да влезе във ВГИК и други театрални институти. Но никъде той не беше приет, тъй като комисиите за подбор не можеха да видят актьорските таланти в младия мъж. В резултат Никулин влезе в студиото за клоунада в цирка на булевард „Цветной“. Младият актьор, заедно с Михаил Шуйдин, започна да помага на Молив. Двойката обикаля много и бързо натрупва опит. От 1950 г. Никулин и Шуйдин започват да работят независимо. Съвместната им работа продължава до 1981 г. Ако Шудин имаше образа на човек от риза, който знае всичко, тогава Никулин изобразява мързелив и меланхоличен човек.
Марсел Марсо
По време на Втората световна война амбициозният клоун избяга от страната. Той участва в Съпротивата, а повечето му роднини, включително родителите му, умират в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най -известния си образ. Клоун Бийп с бяло лице, в раиран пуловер и с окъсана шапка, стана известен по целия свят. По същото време е създадена клоунската трупа „Британска общност на мимовете“, която съществува 13 години. Представленията на този необичаен театър със самостоятелни изпълнения са гледани от най -добрите места в страната. За приноса си към изкуството актьорът получи най -високото отличие във Франция - Ордена на Почетния легион.
Олег Попов
Художникът успя да създаде художествен образ на „Слънчевия клоун“. Този весел мъж с шок от светлокафява коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В изпълненията клоунът използва различни техники - акробатика, жонглиране, пародия, балансиране. Особено внимание се отделя на антрета, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонерство. Сред най -известните репродукции на Попов могат да се припомнят "Свирка", "Рей и" Кук ". В най -известния си акт клоунът се опитва да хване лъч слънце в торба. Творчеството на художника не се ограничава само до театъра, той играе много по телевизията, участва в детското телевизионно шоу "Будилник". Попов дори участва във филми (повече от 10 ленти) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Представленията там донесоха на Попов наистина световна слава. Клоунът стана лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, получи Оскар в Брюксел и получи наградата Златен клоун на фестивала в Монте Карло.
Слава Полунин
През 80 -те години Вячеслав създава известния театър „Лицедей“. Той буквално взриви публиката с номера „Asishai“, „Nizza“ и „Blue Canary“. Театърът стана много популярен. През 1982 г. Полунин организира мимически парад, който събра повече от 800 художници на пантомима от цялата страна. През 1985 г. в рамките на Световното събиране на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и повторения, опитвайки различни маски. От 1988 г. клоунът се премества в чужбина, където печели световна слава. Неговото „Нежно шоу“ сега се смята за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на Полунин стопля сърцата им. Творбите на клоуна са наградени с наградата „Лорънс Оливие“ в Англия, награди в Единбург, Ливърпул, Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон.
Парижаните харесаха този специален, извънземен навик да разсмива хората. Изследователите на цирковия комикс наричат този начин английски. И има смисъл. В края на краищата, маски на клоуни дойдоха на арени по целия свят от Англия. Между другото, и сега в големи и малки европейски циркове, клоуните са предимно британски.
