Значението на името на стихотворението байрон Корсар. Лекция: Байрон
1. Основните характеристики на романтичен герой.
2. Творчеството на Дж. Г. Байрон като един от основателите на романтизма.
3. Образът на Конрад в стихотворението на Байрон Корсар.
... И той, непокорен, иска бурята,
Сякаш в бурите има мир!
М. Ю. Лермонтов
Романтизмът като посока в литературата и изкуството започва да се оформя в края на 18 век в резултат на кризата на идеите за рационализъм, които надделяват по време на Просвещението. За разлика от рационалистите, романтиците не апелират към разума, а към чувствата, като дават предимство на личното пред обществото, обикновеното - над необичайното и често свръхестественото. Фокусът на романтиката беше поставен върху личността, нейните стремежи и преживявания. Трябва да се отбележи, че романтиците, чието внимание беше привлечено от всичко необичайно, въведоха в литературата образа на човек, надарен с необикновени способности и силни страсти, неразбираем и преследван от обществото. Героят на романтизма, като правило, сам предизвикателно контрастира с други хора, тълпата и често предизвиква по-мощни сили, дори Бог. Приключенията на романтичен герой се разгръщат на фона, който е напълно съобразен с неговия демоничен чар: това е или екзотичен пейзаж на далечни земи, или зловещ стар замък, или нещо, което е еднакво мощно на въображението.
Идеите за романтизма са имали и продължават да имат огромно влияние върху европейската литература и изкуство. Един от класиците на романтизма, неговите основатели, е английският поет Дж. Г. Байрон, който сам е живял живот, достоен за романтичен герой. Работата на Байрон има огромно влияние върху много видни писатели и поети. Тенденциите, които ясно се проявяват в неговото творчество, бяха наречени байронизъм. Тази дума обикновено означава мрачно оцветяване на разочарование и загуба на идеали, чувство за срив и протест срещу сивата рутина и злото, преобладаващо в света. Героят на Байрон винаги е убеден индивидуалист, който презира тълпата, но в същото време страда от самота и неразбираемост от другите, както и от дълбок вътрешен конфликт.
Помислете за характеристиките на байроническия герой на примера на Конрад от стихотворението „Корсар“. Самото име говори за професията на главния герой на творбата: Конрад - пират, морски разбойник. През XVIII век обаче този вид дейност все още не се е считала за безусловно престъпна и заслужаваща тежко осъждане. Дейностите на корсарите често са били тайно насърчавани и подкрепяни от правителствата на европейските сили: в този случай дръзките моряци получават специални патенти за частно участие и обещават да атакуват корабите на вражеската страна, но не и корабите на техните съграждани.
Имаше обаче сред пиратите и тези, които действаха на своя опасност и риск. Няма съмнение, че героят от стихотворението на Байрон принадлежи към тази категория корсари. И така, откриваме първата кореспонденция с каноните на романтизма: героят на произведението е изнудник, човек е извън закона. Може да имаме различно отношение към поетизирането на образа на морския разбойник, но трябва да се помни, че именно такива личности са скъсали с обществото и го предизвикват с цялото си поведение са обект на внимание на писателя-романтик, който е абсолютно незаинтересован от правилния, фарисейско-праведен живот на почтен бургерист ,
Освен това лесно ще открием, че героят на поемата на Байрон в никакъв случай не е гангстер, който е готов да пререже гърлото си за няколко златни монети. Изобщо не! В отряда на Конрад цари тежка дисциплина; самият той не само не пие вино, но е непоколебимо лоялен към единствената си любима. По принцип Конрад е истински рицар по отношение на жените: по време на нападение в двореца на Паша той спасява съпругите на опонента си от горяща сграда и изобщо не е с наемната цел да използва очарователните „живи стоки“ за развлечение, своя и своя екип. Това е образът на "благороден разбойник". Трябва да се отбележи, че такива герои се срещат в легендите на много народи. И така, откриваме някои по-характерни черти на романтизма: героят на стихотворението е изключителна личност в своите организационни, морални и други качества. Освен това определено сближаване с легендарните „благородни разбойници“ е и черта на романтизма - призивът към фолклорните традиции и митове за романтичните писатели не е рядкост.
Ясно е, че такава светла личност като Конрад, според законите на романтизма, просто е длъжна да живее и да действа на фона, който по-добре засенчва уникалната оригиналност на този неустоим индивид. Всъщност тайното убежище на гордото изгнание се намира на живописен остров (вероятно някъде в Средиземно море). Отчаяният корсар доблестно се сражава с мюсюлманските воини на фона на ориенталската природа и великолепните дворци - почти като рицар на кръстоносците, който се бие с „неверниците“. Романтичното оцветяване на поемата обаче почти забравя колко прозаична е целта на нападението на Конрад: това е просто злато, суетни земни съкровища, а не светилището на Светия гроб. Отношението на героя Байрон към Бога е доста готино: Конрад осъзнава, че в незаконните си дейности той е далеч от Бога, за което Бог не му помага. Конрад изобщо не отрича съществуването на Бог и не се стреми да го предизвика с демонично предизвикателство. Просто той и Бог, според героя, са неизмеримо далеч един от друг и това състояние на нещата изглежда доста естествено за Конрад. Следователно в плен, в затвора, когато Конрад очаква болезнено екзекуция, той е подкрепен не от мисълта за Божията милост, а от гордостта и омразата към враговете.
Обаче героят на Байрон не е абсолютно отхвърлен от хората и Бога. В сърцето на Гулнара, любимият паша, спасен от Конрад, изведнъж пламва любовта към нейния спасител. Изключителният характер на ситуацията и изключителната личност на корсара предизвикват усещане за изключителна сила. Въпреки че Конрад не обещава Гулнар взаимна любов, той е верен на Медора, дори е загубил надежда да я види. Любимата на Паша, която също е жестоко обидена от своя високопоставен любовник, урежда корсаря да избяга, отнемайки живота на своя господар.
И така, виждаме неочакван обрат в съдбата на Конрад: той просто очакваше смъртта в окови и сега отново е свободен, като вятъра, който духа платната на кораб. Въпреки това мрачният дух на романтизма с черен облак се извисява на хоризонта. Въпреки че Конрад привличаше сърцата на две жени, нито той, нито една от тях намериха щастие. Любимата му Медора, чийто кратък живот се тревожеше за любимия си, умря от мъка, когато дойде новина за залавянето на Конрад. Гулнара, която се е изцапала с убийство заради спасяването на корсаря, не намира отговор на чувствата си, а самият Конрад ... Стихотворението се разпада внезапно: не знаем къде ще отиде героят на Байрън, каква ще бъде бъдещата му съдба и това също е в традициите на романтизма. Суровият и горд герой, подобно на кометата, проблясна пред нас в бърз полет на авторското въображение и ние сме свободни да си представим миналото и бъдещето му, както искате.
Конрад, героят на стихотворението „Корсар“, принадлежи към галерията на „Байронови герои“. Конрад е морски разбойник и това го определя като изгнаник и ренегат. Неговият начин на живот е пряко предизвикателство не само за преобладаващите морални стандарти, но и за системата на преобладаващите държавни закони, нарушаването на които превръща Конрад в „професионален” престъпник. Ключът към разбирането на образа на Конрад в стихотворението е образът на морето, появяващ се в един вид пролог - песента на пиратите. Прилича на морето - „свободната стихия“ - и душата на Конрад, бурна, несломима, свободна, дебнеща в себе си и доброто и злото, и щедростта, и жестокостта. Страстите на Конрад са необуздани, той е също толкова способен на жестокост и героична саможертва (по време на огъня на сераллата, принадлежаща на неговия враг - Паша Сейид, Конрад спасява съпругите на Паша). Двойствеността на външния му вид се подчертава и от образите на две влюбени в него жени, всяка от които като че ли е една от ипостасите на неговата личност. Нежната и нежна Медора е обект на единствената истинска любов на Конрад, олицетворява стремежа му към добро и чистота. Огненият горд Гулнар е второто бунтовно „аз“ на героя на Байрон. След него тя продължава престъпление: любовта към Конрад я тласка да убие съпруга си. Трагедията на Конрад се крие именно във факта, че страстите му донасят смърт на всички, които са свързани с него: Медора също загива заради притеснение за живота си. Конрад се опитва да оправдае престъпните си дела с факта, че е престъпник в еднаква степен, „като всички останали“. И въпреки това начинът му на живот, сякаш му е наложен от враждебен свят, му тежи, защото не е бил предназначен за съдбата да „мрачни дела“:
Той е създаден за добро, но зло за себе си, изкривявайки го, привличащо.
Всички се подиграха и предадоха всичко:
Като усещането за паднала роса Под арката на грота; и като този грот,
Той се вкамени в този обрат
Преминал земното си робство ...
В миналото Конрад беше чиста душа, открита и любяща. Авторът обяснява, че Конрад тръгнал по криминален път в резултат на преследване от бездушно и порочно общество, което може да развали най-чистата душа. Авторът в същото време обвинява обществото за трагедията на Конрад и поетизира действията си като действията на човек, свободен от обществото.
Ориенталски стихотворения (1813-1816). Годините 1811-1812 са годините на възхода на радикалното демократично движение в самата Англия и националноосвободителните движения в Европа. Силният протест на масите се отразява през тези години в сатирата на Байрон и неговите политически стихотворения. От 1813 до 1816 г. в Англия и на континента обаче реакцията преминава в настъпление на целия фронт. Тригодишният период от 1813 до 1816 г. е един от най-мрачните и най-трудните в цялата нова английска история. Управляващият елит на Великобритания побърза да се възползва от победата във войната на континента, за да задуши всички свободолюбиви тенденции и стремежи. Тя анулира акта на Habeas corpus, издаде драконовски закони, забраняващи работните съюзи и т.н.
Настъпването на вътрешна и международна реакция направи болезнено впечатление на Байрон. Той преживява дълбока психическа криза. В неговите творби се появяват мотиви на мрачно отчаяние. Темата за борбата срещу политическия и всякакъв друг гнет обаче не само не изчезва, но е допълнително засилена в неговите произведения от този период, които обикновено се наричат \u200b\u200b„ориенталски поеми“. Към този цикъл принадлежат следните стихотворения: "Gyaur", 1813; Невестата на Абидос, 1813; Корсарът, 1814 г .; Лара, 1814; Обсадата на Коринт, 1816 г .; Паризинът, 1816г.
Героят на „източните стихотворения“ на Байрон обикновено е бунтовник-бунтовник, който отхвърля всички законови заповеди на едно собствено общество. Това е типичен романтичен герой; тя се характеризира с изключителността на личната съдба, необикновените страсти, несменяемата воля, трагичната любов, фаталната омраза. Индивидуалистичната и анархистичната свобода е неговият идеал. Тези герои са най-добре описани от Белински в думите му за самия Байрон: „Това е човешка личност, която е възмутена от генерала и в гордото си въстание се опира на себе си“. Похвалата на индивидуалистическия бунт беше израз на духовната драма на Байрон, причината за която трябва да се търси в упадъка на освободителните идеали на революцията и установяването на мрачна торианска реакция. Този индивидуализъм на Байрон впоследствие е бил отрицателно оценен от водещите съвременници на английския поет. Например А. С. Пушкин в Евгений Онегин подчерта, че индивидуализмът на романтичен свръхчовешки герой всъщност е само срамно самолюбие, което
Успех на лорд Байрън
Облечен в скучен романтизъм
И безнадежден егоизъм.
Шели с характерната си нежност и такт при първата си среща с Байрон в Швейцария му посочи безполезността на индивидуалистическия бунт, породен от липсата на перспективи, липсата на ясни политически идеали. В стихотворението Джулиан и Мадало, в което описва разговорите си с Байрон, Шели описва анархистичните и индивидуалистични тенденции на Байрон в предиталианския период, както следва:
И си представях - ореловият дух ослепя
Гледайки собствения си непоносим блясък.
Обаче, до появата на „ориенталските стихотворения“, тяхното противоречие не беше толкова очевидно. Много по-важно тогава (1813-1816) беше нещо друго: страстен призив за действие, за борба, която Байрон чрез устата на свирепите си герои обяви главния смисъл на живота. Най-забележителната черта на „Източните стихотворения“ е духът на действие, борба, дързост, презрение към цялата апатия, въплътена в тях, жажда за битка, която се събуди от слабата хибернация на погрешните хора, издигна уморените, запалени сърца за подвиг. Съвременниците бяха силно притеснени от мислите за смъртта на съкровищата на човешките сили и таланти в буржоазната цивилизация, разпръснати из „източните стихотворения“; например, един от героите на „Източните стихотворения“ тъжи за своите „неизкачени гигантски сили“, а другият герой Конрад е роден със сърце, способно на „голямо добро“, но не му е позволено да направи това добро. Селим се измъчва от бездействие; Лара в младостта си мечтаеше за "добро" и т.н.
Героите на стиховете на Байрон действат като съдии и отмъстители за осквернено човешко достойнство; те се стремят да смажат оковите, насилствено наложени на човек от съвременната социална система. В техните бурни монолози човек може да почувства отражението на гнева, който латентно съзря през онези години в масите и който поетът бе в състояние чувствително да улови и изрази в образите на своите произведения на изкуството.
Триумфът на реакцията породи настроението за малодушие и отстъпление. Реакционните романтици пяха „послушание на провидението“, безсрамно възхваляваха кървава война, заплашваха с „небесно наказание“ на онези, които мърморят на съдбата си; в работата им все повече и повече звучаха мотивите за липса на воля, апатия, мистика. Настроението на депресия зарази много от най-добрите хора на епохата. Байрон контрастира слабоволните, безлични герои на реакционните романтици с мощните страсти, гигантски характери на своите герои, които се стремят да покоряват обстоятелствата и ако не успеят, те гордо умират в неравностойна борба, но не правят компромиси със съвестта си, не го правят най-малката отстъпка на омразния свят на палачи и тирани. Самотният им протест е безполезен и това от самото начало налага трагична конотация на целия им външен вид. Но, от друга страна, постоянното им желание за действие, за борба им придава неустоим чар, пленява и вълнува. „Целият свят - пише Белински, - с тайно развълнуване слушаше гръмотевиците на мрачната лира на Байрон. В Париж той беше преведен и отпечатан дори по-бързо, отколкото в самата Англия. “
Композицията и стилът на „Ориенталските стихотворения“ са много характерни за изкуството на романтизма. Къде се развива действието на тези стихотворения, не е известно. Разгръща се на фона на буйна, екзотична природа: дават се описания на безкрайното синьо море, диви крайбрежни скали и приказно красиви планински долини. Въпреки това би било напразно да се търсят изображения на пейзажи на определена страна в тях, както беше например в Чилд Харолд. „Действието в Лара се развива на Луната“, пише Байрън до своя издател Мъри по този повод, като го съветва да се въздържа от коментар на терена, описан в това стихотворение. Всяка една от „ориенталските стихотворения“ е малка поетична история, в центъра на сюжета на която е съдбата на определен романтичен герой. Цялото внимание е насочено към разкриване на вътрешния свят на този герой, показващ дълбочината на неговите бурни и мощни страсти. В сравнение с Чилд Харолд стихотворенията от 1813-1816 се различават по сюжетна завършеност; главният герой е не само връзка между отделните части на поемата, но представлява основния интерес и нейната тема. Но няма големи фолклорни сцени, политически оценки на текущите събития, колективен образ на обикновените хора от народа. Протестът в тези стихове е романтично абстрактен.
Сюжетът се характеризира с фрагментация, куп случайни детайли; навсякъде има много пропуски, смислени намеци. Можете да отгатнете мотивите, които движат действията на героя, но често не можете да разберете кой е, откъде е дошъл, какво го очаква в бъдеще. Действието обикновено започва с някакъв момент, изваден от средата или дори от края на разказа и става ясно само това, което се е случило преди това.
Преди всички останали "източни стихотворения", Giaur (1813) видя светлината на деня. Сюжетът на това стихотворение се свежда до следното: Джаур признава пред монаха на смъртното си легло. Несъвършената му история е делириумът на умиращ човек, това са някои фрагменти от фрази, последният възбуждащ проблясък на съзнанието. Само с голяма трудност можете да хванете нишката на мислите му. Гяур страстно обичаше Лейла, тя отговори. Радост и светлина изпълниха цялото същество на Giaur. Но ревнивият и коварен съпруг на Лейла Гасан я проследил и убил злобно. Гяур ужасно отмъсти на тиранина и палача Лейла. Гасан умря болезнена смърт от ръката му.
Отмъщението обаче не донесе на Giaur нито удовлетворение, нито мир. Неспокойният му дух се измъчва от тайна болест. Той се стреми да защити личното си достойнство от опитите за убийство на някакъв мрачен, мрачен свят, който е въплътен в поемата от тайнствения и враждебен фон около героя. Героят на Гяура се разкрива в борбата и в трагичните противоречия на душата му: той яростно се противопоставя на тайнствените сили, които го заплашват; отчаянието не отслабва желанието му за действие, за битки:
Скърцам
Във влажна тъмница под земята
Майли, отколкото мъртва меланхолия
С безплодната си мечта
Гяур е измъчван от мисълта, че „богатите му чувства“ се пропиляват върху безсмислени неща. В неговия монолог се отправя обвинение към обществото, което го направи нещастен ренегат, унизи го.
Героят на стихотворението „Корсар” е лидерът на пирати - безстрашни хора, които са нарушили деспотичния закон на собствено общество, защото не могат да живеят сред „мързеливи роби” и
Амбициозен, жаден за комфорт,
Чий сън не е силен, чийто смях не е весел ...
Те предпочитат да водят свободен живот на пустинен остров, далеч от робството на големите градове:
Целият ни живот е кипежът на борбата
И радостта от променящата се съдба ...
Корсарът, техният смел и мъдър водач, е същият бунтар и отстъпник като Джаур. На острова на пиратите всеки го почита и страхува. Той е тежък и мощен. Екипите на пиратските бригади се подчиняват на вълната на ръката му, враговете треперят от единственото му име. Но той е ужасно самотен, няма приятели, фатална тайна гравитира над него, никой не знае нищо за миналото му. Само два или три намека, хвърлени в миналото, можем да заключим, че Конрад в младостта си, подобно на другите герои от „Източните стихотворения“, страстно копнееше „направи добро“:
Той беше съвсем различен по време на битката
Хората и небето не се обаждаха с него.
Измамени, избягвайте все по-силни
Още от малка презираше хората.
И гневът, избиращ венец на техните удоволствия,
Злото от няколко започна да изважда изобщо.
Както и в съдбата на Джаур, любовта играе фатална роля в живота на Конрад. Влюбил се в Медора, той завинаги остава верен само на нея. Със смъртта на Медора цялата радост от живота се губи за Конрад, той мистериозно изчезва. Какъв беше краят на Конрад, никой не знае.
Героят на Корсар все едно е потопен във вътрешния си свят през цялото време, той се възхищава на страданията си, гордостта си и ревниво пази самотата си, не позволява на никого да наруши мислите му; това отразява индивидуализма на героя, застанал сякаш над другите хора, които той презира заради незначителността и слабостта на духа. И така, той не е в състояние да оцени жертвената любов на красивата Гулнара, която го спаси с риск за живота от затвора. Образът на Гулнара също е обхванат в мрачна романтика. Веднъж в живота си тя призна истинската любов. Оттогава тя вече не може да се примири с омразния живот на наложница и роб Сейид; нейният бунт срещу гнусна реалност има ефективни форми: тя изпълнява съд над тирана си Сейд, убива го и завинаги изоставя родината си, където вече не може да се върне.
Конрад е свързан с Гюр и други герои на „Източните стихотворения“ с мощна сила. Въпреки това неговата непоклатима, огнена природа, въпреки присъщите черти на индивидуализма, все още е по-разнообразна и сложна от героите на героите на други стихотворения; в него има място не само "за гняв", но и за състрадание.
Стихотворението „Корсар“ е шедьовър на английската поезия. Страстната сила на романтичната мечта е съчетана със сравнителната простота на художественото развитие на темата; ужасната героична енергия на стиха в Корсар се съчетава с най-добрата му музикалност; поезия на пейзажи - с дълбочина в изобразяването на психологията на героя.
Раздробеността на „източните стихотворения“, бързата динамика в развитието на действието, лирическите описания на безпрецедентно живи и смели чувства, контрастиращи с тъпотата и сивотата на филистимския свят - всичко това изискваше нови жанрово-стилистични форми. Използвайки английския римован петопесен стих за повечето „източни стихотворения“, Байрон го насища с нови езикови и стилистични техники, които му позволяват да постигне най-голяма изразителност за изобразяване на действие, настроенията на героя, описания на природата, нюанси на емоционалните преживявания на хората. Той свободно отправя въпроси към читателя, широко прилага възклицателни изречения, изгражда своите истории не в строг логически ред (както беше обичайно сред класическите поети), а в съответствие с характера и настроението на героя. Относно състава на „ориенталските стихотворения“ Пушкин пише в статията „За трагедията на„ Корсар “на Олин (1828 г.):„ Байрон не се е грижел малко за плановете на своите произведения или дори не е мислил за тях. Няколко сцени, слабо свързани помежду си, бяха му достатъчни за тази бездна от мисли, чувства и снимки. "
Трябва да се отбележи и еволюцията на героя Байрон: ако Чилд Харолд - първият романтичен герой на английския поет - не надхвърли пасивния протест срещу света на несправедливостта и злото, то за бунтовниците на „източните стихотворения“ цялата точка на живота се крие в действието, в борбата. Те реагират на несправедливости, извършени от "беззаконния закон" на "цивилизованото" общество с безстрашна конфронтация, но безполезността на тяхната самотна борба поражда тяхното "гордо и яростно отчаяние". Това бе обяснено добре от Белински, който написа, че причината за духовната драма на Байрон е липсата на ясни политически идеали и разбиране на законите на развитието на обществото.
Текстове от 1815г. Около 1815 г. Байрън създава прекрасен лирически цикъл, наречен еврейски мелодии. И тук, както в „източните стихотворения“, има настроения на мрачно отчаяние. Такова е стихотворението „Душата ми е мрачна“, преведено на руски език от Лермонтов. По отношение на това стихотворение Белински пише: „Еврейска мелодия“ и „Към албума“ също изразяват вътрешния свят на душата на поета. Това е болка в сърцето, силни въздишки на гърдите, това са надгробни паметници на паметниците на падналите радости. "
Любовната поезия на Байрон от 1813-1817 г. е забележителна със своето богатство и разнообразие: благородство, нежност, показваща вътрешната красота на свободната човешка личност и дълбокото човечество съставляват отличителните й черти. Това е текст, лишен от всякаква мистика, фалшива фантазия, аскетизъм, религиозност. Можем да кажем с думите на Белински, че в текстовете на Байрон „има небе, но земята винаги е проникната от него“.
В колекцията „Еврейски мелодии“ Байрон създава своя идеал за любов. Героинята на лирическите му стихотворения не е призрачен образ на болезненото въображение на Колридж или на покойния Саути, а момиче, красиво със своята земна красота:
Тя ходи във цялата си слава -
Светлина като нощта на нейната страна.
Всичките дълбочини на небето и звездите са всички
В очите й са затворени
Като слънцето в сутрешната роса
Но само мрака омекна ...
И този вид, и цвят хапки
И малко смях като плясък на морето
Всичко в него говори за света.
Тя пази мир в душата си
И ако щастието дава,
Тази много щедра ръка.
Говорейки за хуманизма на лирическите стихотворения на Байрон, първо трябва да се има предвид духът на свобода и борба, с които те се изпълняват. Байрон се бори не само с политическото потисничество, но и се застъпва за освобождаване от оковите на феодално буржоазния морал, бит и мисъл. Не само в Бардс и Харолд поетът протестира срещу потисническото потисничество и триумфа на тиранията, но и в лирически стихотворения такива перли от неговата поезия като Имитация на Катул, В албума, Атинянка и К Тирза , „Ще се преценя“, „По въпроса за началото на любовта“, „Имитацията на португалците“, „Раздялата“, „О, ако има отвъд небето“, „Вие плакахте“, „Станса за Август“ и други “, изрази той идеали на своето време. Дълбоката искреност, чистота и свежест на чувствата, жаждата за свобода, високата и неподправена човечност на лирическите стихотворения събудиха съзнанието на обществото, поставиха го в опозиция с лицемерните обичаи и нрави, насадени от църквата по време на реакционния период.
Сборникът „Еврейски мелодии“ дава художествено обобщение на съвременния поет за борбата на английския народ за демократична свобода. Библейските истории, разработени от автора на цикъла, служат като условна форма, почит към националните революционни традиции, идващи от Милтън, Бърнс, Блейк и други. Така например Байрон в някои стихове прибягва до революционно преосмисляне на догмите на религията:
Тирани фалшиво почитат с нас
От Бога дадени царе ...
Интересното е, че е планирано ново решение на темата за индивидуалния героизъм в този цикъл. Стихотворението „Ти си сложил край на живота“ разказва за герой, който съзнателно жертва живота си за доброто на отечеството. Поетът подчертава, че името на героя е безсмъртно в съзнанието на хората:
Стига вашите хора да са свободни
Не може да те забрави.
Паднахте, но кръвта ви тече
Не на земята, а във вените ни.
Мощна смелост да дишате
Вашият подвиг се дължи на гърдите ни.
Така се забелязва желание за преодоляване на индивидуализма на романтичен герой.
Връзката на Чилд Харолд с презираното от него общество вече носеше зърното на конфликта, което стана основа на европейския роман от XIX век. Този конфликт на личността и обществото ще получи много по-голяма степен на сигурност в творбите, създадени след първите две песни на Чилд Харолд, в цикъла на т. Нар. „Ориенталски стихотворения“ (1813-1816). В този поетичен цикъл, състоящ се от шест стихотворения ("Гяур", "Корсар", "Лара", "Абидоска булка", "Паризин", "Обсада на Коринт"), окончателното формиране на байроническия герой в сложната му връзка със света и себе си от себе си. Мястото на „ориенталските стихотворения“ в творческата биография на поета и в същото време в историята на романтизма се определя от факта, че тук за първи път се е появила ясно формулирана нова романтична концепция за личността в резултат на преосмисляне на възгледите за просветление на човек.
Обобщавайки вътрешния опит на своето поколение, Байрон въведе в ежедневието на европейската литература много специален психологически проблем. Характерно в този смисъл е, че съвременният поет го критикува не само като певец на свободата, но и като творец, погледнал в най-съкровените дълбини на човешката душа. Така В. Г. Белински в рецензия на превода на „Хилонският затворник“, направен от В. А. Жуковски, говори за „ужасни, подземни мъки на отчаяние, вписани от мълниеносна четка на тиранския поет на Англия“. А. С. Пушкин, говорейки за същите „Хилонски пленник“ и „Обсада в Коринт“, отбеляза като едно от основните предимства на тези произведения - „трогателното развитие на човешкото сърце“.
Разбира се, да се говори за психологията на Байрон е възможно само с добре известни резерви. Байрон разкрива вътрешния свят на съвременния човек с помощта на един вид романтична символика.
Но този романтичен език беше близък до мирогледа на своите читатели. Тя съответства на идеята за бездънната мистериозна неразбираема човешка душа, развила се у хората от началото на 19 век под влияние на промени, настъпили в общественото съзнание на това време, толкова богати на „изненади“ и „тайни“. (Те включват Наполеоновия епос и самата личност на Наполеон, около които легендите започват да се оформят още през живота му.)
Добавете коментар
„ИЗТОЧНА ПОЕМА“ (2).
Раздел 12. GEORGE NOEL GORDON BYRON. - „ИЗТОЧНА ПОЕМА.“
За разлика от своите предшественици, писателите на 18 век, романтиците, които дойдоха да ги заменят, считаха човека за нерационално. Именно тази идея, която е противоречива полемично на образователната доктрина за рационалната и рационална природа на човека, се превръща в организиращ принцип на „източните поеми“ на Байрон.
Цялата фигуративна система от стихотворения, тяхната композиция, език, стил и подредба на героите са подчинени на задачата за пресъздаване на характера на техния главен герой. Байрон радикално трансформира традиционните жанрови форми на класическото стихотворение, унищожавайки присъщата му логическа последователност на представяне на събитията. Като се подчиняват изцяло на волята на автора, всички компоненти на сюжета, неговото начало, продължение, край, често променят места. (И така, стихотворението „Гяур” всъщност започва от края.) Подобен конструктивен принцип (използван от М. Ю. Лермонтов в стихотворението му „Мцири”) придава на творбата специална форма на лирически поток, чието движение не е ограничено от никакви пречки. На същото желание да възпроизведе бурната и страстна природа на бунтовника и бунтаря, готов да изхвърли всякакви окови, наложени му от обществото, се дължат и други характеристики на поетичния маниер на Байрон. Настойчивият, сякаш задушаващ ритъм на повествованието, развълнуваният му тон, разнообразието от лирически нюанси и пр. - всички тези характеристики са общи признаци на „ориенталски стихотворения“. Образът на техния главен герой също е от същия тип. Самотен скитник, пренесъл през живота си мистериозна мъка и горда мечта за свобода, той се появява в различни стихове под различни имена, но неговият характер остава непроменен. Известното твърдение на А. С. Пушкин за еднообразието на героите на Байрон („Байрон ... създаде себе си втори път ... В крайна сметка той разбра, създаде и описа един-единствен персонаж (свой собствен), всички освен някои сатирични измислици ... той приписа на ... мрачен, властен човек така загадъчно завладяващ ") се отнася предимно до" източни стихотворения ". Следователно, за да добиете представа за целия този цикъл, е достатъчно да се обърнем към едно от включените в него произведения, а именно към стихотворението „Корсар” (1814 г.), където най-много пълно и пряко е представен случайният конфликт на една изключителна личност и враждебно общество.
Джордж Ноел Гордон Байрън. "Корсарът."
Героят на Корсар, морският разбойник Конрад, вече е измамник и отстъпник по самата природа на своята дейност. Неговият начин на живот е пряко предизвикателство не само за преобладаващите морални стандарти, но и за системата на преобладаващите държавни закони, нарушаването на които превръща Конрад в „професионален” престъпник. Причините за този остър конфликт между героя и целия цивилизован свят, отвъд който Конрад се е оттеглил, постепенно се разкриват по време на сюжетното развитие на поемата. Символичният образ на морето, появяващ се в песента на пиратите, предварително изпратен към разказа под формата на своеобразен пролог, вече дава водеща нишка към неговата идеологическа концепция. Този апел към морето е един от постоянните лирически мотиви на Байрон. А. С. Пушкин, който нарече Байрон „морският певец“, сравни английския поет с този „свободен елемент“:
Шумни, притеснявайте се за времето:
Той беше, о, Морс, твоят певец!
Вашето изображение беше отбелязано върху него,
Той е създаден от вашия дух:
Колко си мощен, дълбок и мрачен.
Като теб, несломима.
("До морето")
Цялото съдържание на поемата не е нищо друго, освен развитието и обосновката на нейното метафорично интро. Душата на Конрад, пират, който оре морето, също е морето. Бурен, несломим, свободен, противопоставящ се на всички опити за поробване, той не се вписва в никакви недвусмислени рационалистични формули. Доброто и злото, щедростта и жестокостта, непокорни импулси и копнеж за хармония съществуват в него в неразривно единство. Човек с мощни необуздани страсти, Конрад е еднакво способен както на убийство, така и на героична саможертва (по време на пожар на сераллата, принадлежаща на неговия враг - Паша Сейид, Конрад спасява жените на последния). Двойствеността на външния му вид е засенчена от образите на две влюбени в него жени, всяка от които като че ли е една от ипостасите на неговата личност. Ако нежната кротка Медора е обект на единствената истинска любов на Корсар, която олицетворява неговия копнеж за доброта и чистота, тогава пламенният горд Гулнар е вторият бунтарски Аз на героя на Байрон. Следвайки го, тя следва пътя на престъпността: любовта към Конрад я тласка да убие съпруга си. Трагедията на Конрад се крие именно във факта, че фаталните му страсти носят смърт не само на него, но и на всички, които по някакъв начин са свързани с него. (В крайна сметка безгрешната и непорочна Медора умира заради мрачния си любовник: тя е убита от безпокойство за живота му.) Отбелязана с печата на зловещата скала, Конрад сее смърт и унищожение около себе си. Това е един от източниците на неговата мъка и все още не много ясно, едва очертано, духовно раздори, в основата на което е (както ще покаже по-нататъшната работа на Байрон) съзнанието за неговото единство с престъпния свят, за участието му в неговите зверства. В това стихотворение Конрад все още се опитва да намери извинение: „Да, престъпник съм, както всички останали. За кого ще кажа друго, за кого? ”И въпреки това начинът му на живот, сякаш му е наложен от враждебен свят, до известна степен го обременява. В края на краищата този свободолюбив индивидуалистичен бунтар в никакъв случай не е предназначен от природата за "тъмни дела":
Той е създаден за добро, но зло
Към себе си, изкривяването му, привличаше.
Всички се подиграваха и предадоха всичко;
Като усещането за падаща роса
Под арката на грота; и като този грот,
На свой ред се вкамени
Преминал земното си робство ... Пер. Ю. Петрова
Подобно на други герои от „Източните стихотворения“, Конрад в далечното минало беше чист, доверчив и обичащ. Повдигайки леко завесата на секрет, обгръщаща фона на своя герой, поетът съобщава, че избраната от него мрачна жребий е резултат от преследване от бездушно и порочно общество, което тормози светло, свободно и оригинално куче. В системата на мироглеждане на Байрон остава нещо от русоистката вяра, че „всичко излиза чисто от ръцете на създателя, всичко става лошо в ръцете на човека“. Но, пречупено чрез романтичния мироглед на поета, това просветляващо верую до голяма степен промени идеологическата и естетическата си същност. Обвинявайки Корсар за разрушителните дейности на корумпирано и незначително общество, Байрон същевременно поетизира своята личност и състоянието на духа, в което се намира. Като истински романтик, авторът на Corsair намира именно в това объркано съзнание, в хаотичните импулси на човешкото сърце, специална „нощна“ „демонична“ красота. Нейният източник, подобно на този на Сатана Милтън, е горда жажда за свобода - въпреки всичко и на всяка цена. Именно този гневен протест срещу поробването на индивида и поробителната сила на буржоазните отношения определи огромната сила на художественото влияние на байроновите поеми върху читателите от края на 19 век. В същото време най-проникващото от тях видя в извинението на Байрон за индивидуалистичното самоволство и потенциалната опасност в него. И така, А. С. Пушкин, който се възхищава на свободолюбието на Байрон, но го осъжда за поезията на индивидуализма, зад мрачната „гордост” на героите на Байрон, видя „безнадежден егоизъм”, скрит в тях („Лорд Байрън беше успешен в призрачен облечен в тъп романтизъм и безнадежден егоизъм”),
В стихотворението „Цигани“ великият руски поет постави в устата на един от героите си - старата циганка, думи, които звучат като изречение не само за Алеко, но и за героя на Байроник като литературна и психологическа категория: „Искаш само собствената си воля.“ Тези думи съдържат изключително точна индикация за най-уязвимата точка на Байроновата концепция за личността. С цялата истина на подобна оценка не може да не се забележи, че тази най-съмнителна страна на героичните герои е възникнала на съвсем реална историческа основа. Неслучайно А. Мицкевич, заедно с някои критици на Байрон, забелязват у Корсар определена прилика с Наполеон. „Индивидуалистичната гордост, изпята от автора на„ Ориенталски стихотворения “, беше черта на епохалното съзнание в романтичното му, преувеличено ярко изражение. Тази способност да проникне в духа на епохата и Обяснява се значението на влиянието, което „ориенталските стихотворения“ имат върху съвременната и следващата литература, както и върху развитието на самия поет.
"Корсар" - морски разбойник Конрад, изгонник и ренегат. Водеща нишка към основната идея на поемата е дадена от символичния образ на морето в песента на пиратите, предшестван от разказ под формата на своеобразен пролог. Този апел към морето е един от постоянните лирически мотиви на Байрон. А. С. Пушкин, който нарече Байрон „морският певец“, сравни английския поет с този „свободен елемент“:
Шумни, притеснявайте се за времето:
Той беше, о, море, твоя певец!
Вашето изображение беше отбелязано на него,
Той е създаден от вашия дух:
Колко си мощен и дълбок и мрачен
Като теб, несломима.
"До морето"
Цялото съдържание на поемата не е нищо друго, освен развитието и обосновката на нейното метафорично интро. Душата на Конрад, пират, който оре морето, също е морето. Бурна, несломима, свободна, противопоставена на всички опити за поробване, тя не се вписва в никакви разумни формули. Доброто и злото, щедростта и жестокостта, непокорни импулси и копнеж за хармония съществуват в него в неразривно единство. Човек с мощни необуздани страсти, Конрад е еднакво способен както на убийства, така и на героична саможертва (по време на пожар на сераглион, принадлежащ на неговия враг - Паша Сейид - той спасява съпругите на последния).
Байрън. Последният портрет за живота (1824 г.) Художникът Т. Филипс
Двойствеността на външния му вид е засенчена от образите на две влюбени в него жени; всеки от които, като че ли, е една от ипостасите на неговата личност. Ако нежната кротка Медора е обект на единствената истинска любов на Корсар, която олицетворява желанието му за доброта и чистота, тогава пламенният горд Гулнар е вторият, непокорен, „аз” на героя на Байрон. Следвайки го, тя следва пътя на престъпността: любовта към Конрад я тласка да убие съпруга си.
Трагедията на Конрад е, че фаталните му страсти носят смърт не само на него, но и на всички, които са свързани с него. (Безгрешната непорочна Медора също умира заради мрачния си любовник: тя е убита от безпокойство за живота му.) Белязан от печата на зловеща скала, Конрад сее смърт и разрушение около себе си. Конрад се опитва да намери извинение: „Да, аз съм престъпник, както всички останали. Кой ще кажа друго, за кого? ”Начинът на живот, наложен от враждебния свят, му тежи. В края на краищата този свободолюбив индивидуалистичен бунтар в никакъв случай не е предназначен от природата за "тъмни дела":
Той е създаден за добро, но зло
Към себе си, изкривяването му, привличаше.
Всички се подиграваха и предадоха всичко;
Като усещането за падаща роса
Под арката на грота; и като този грот,
На свой ред се вкамени
Преминал земното си робство ...
Транс. Ю. Петрова
Подобно на други герои от „Източните стихотворения“, Конрад в далечното минало беше чист, доверчив и обичащ. Леко повдигайки завесата на тайна, обгръщаща фона на своя герой, поетът съобщава, че мрачният жребий, избран от него, е резултат от преследване от бездушно и зло общество. В системата на мироглеждане на Байрон остава нещо от русоистката вяра, че „всичко излиза чисто от ръцете на създателя, всичко става лошо в ръцете на човека“. Обвинявайки Корсар за жестокостта на корумпирано и незначително общество, Байрон поетизира своята личност. Като истински романтик, авторът на „Корсар“ намира в объркано съзнание, в хаотичните импулси на човешкото сърце, специална „демонична“ красота. Нейният източник, подобно на този на Сатана Милтън, е горда жажда за свобода.
А. Мицкевич заедно с някои други критици Байрон забелязва в Корсар добре познатата прилика с Наполеон. Индивидуалистичната гордост, възхвалявана от автора на „Ориенталските стихотворения“, беше характерна черта на съзнанието на онази епоха. Това обяснява значението на влиянието, което „ориенталските поеми“ на Байрон са оказали върху съвременната и следващата литература.
„Корсар” е типичен пример за изграждане на романтична поема. Сюжетът се основава на климактичен епизод от живота на герой, решаващ съдбата му; нито е описано неговото минало, нито по-нататъшното развитие на живота му.
Героят действа в екзотична обстановка:
Нашият свободен дух лети със своя свободен полет
Над радостната шир на сините води:
Където водят ветровете на пенестата шахта, -
Нашите притежания, нашата къща и подслон.
Ето нашето царство, няма граници за него ...
Действието в „Corsair” се развива на островите на гръцкия архипелаг и в крайбрежна Гърция, управлявана от турците.
Героят е заобиколен от мистерия. Миналото му е скрито не само от очите на читателя, нито един човек в стихотворението не го знае, с изключение на самия Конрад, но той пази тайната си.
И всеки може да види коя
На душата му е даден ужасен мир!
Вижте как гори, наливайки глупости в сърцето,
Спомняйки си омразните години!
Не, никога не виждайте никого завинаги
Така че самият той разкрива всички тайни на човека!
Любовта играе фатална роля в живота на Конрад. Влюбил се в Медора, той завинаги остава верен само на нея. Със смъртта на Медора цялата радост от живота се губи за Конрад, той мистериозно изчезва:
Ден минава
Не Конрад, той се скри завинаги
И не е намек, който се известява
Къде страда, къде погребва брашно!
Образът на Гулнара също е обхванат в мрачна романтика. Веднъж в живота си тя позна истинската любов. Оттогава тя вече не може да се примири с омразния живот на наложница и роб Сейид; нейният бунт срещу гнусна реалност има ефективни форми: тя изпълнява съд над тирана си Сейд, убива го и завинаги изоставя родината си, където вече не може да се върне.
И двата женски образа на стихотворението - кротката Медора, която е цялата преданост и обожание, и пламенна, способна да отиде на престъплението на Гулнар в името на любовта - са противопоставени един на друг.
Конрад се оказва в различни критични ситуации, а неговият характер се разкрива в действие, в сблъсък с препятствия. В никоя друга романтична поема на Байрон от този период героят не е толкова свързан със своите другари, както в Корсар. Но дори сред своите съмишленици Конрад остава самотен, защото самотата му е резултат от дългогодишно недоверие към хората.
Конрад е свиреп и неприятен герой, див, задвижван от скали, ураган, който вали по света. Те не знаят за него, откъде идва, къде да се стреми. Той е обвит в мистерия. За него няма нито разкаяние, нито отчаяние, нито изкупление, което абсолютно не може да бъде унищожено, не може да бъде заличено незаличимо; той ще намери мир само в гроба. Той не търси рая, той търси почивка. За да избяга от себе си, той се втурва в действие, в борбата; корсар, той обявява война на обществото: гони се за силни чувства. Дали смъртта го очаква - той е готов на всяка цена да се отърве от скуката.
Както Пушкин отбеляза, съвременниците виждат в този образ романтичен образ на „съпруга на съдбата“ Наполеон, с когото Конрад е обвързан от безкрайната власт над войските и постоянното военно щастие.
