Композиция на тема „Картината на Дориан Грей. Вътрешната красота на човек - аргументите на изпита Истинско и невярно изкуство
Чехов повдига въпроси за стойността на човешкия живот, за моралното задължение на човека към хората, за смисъла на човешкия живот. Антон Павлович Чехов пише: „Всичко в човека трябва да е красиво: лице, дрехи, душа и мисли. Това желание да се виждат хората като прости, красиви и хармонични обяснява непримиримостта на Чехов към вулгарността, към моралните и духовни ограничения.
Героят на разказа "Йонич" е млад мъж, пълен с неясни, но светли надежди, с идеали и желания за нещо високо. Но любовният провал го отблъсна от стремежа към чист, разумен живот. Той загуби всички духовни интереси и стремежи. От съзнанието му изчезна времето, когато за него бяха характерни прости човешки чувства: радост, страдание, любов. Виждаме как човек, умен, прогресивно мислещ, трудолюбив, се превръща в жител, в „жив мъртвец”. Такива герои на Чехов като Йоних губят човешката природа, с която природата ги е надарила.
Една забележителна история на A.P. Чехов "Цидроградско грозде". Героят на историята е служител, мил, кротък човек. Мечтата на целия му живот беше желанието да има "имение" с цариградско грозде. Струваше му се, че това е достатъчно за пълно щастие. Но идеята на Чехов за истинското човешко щастие е различна. „Прието е да се казва, че на човек му трябват само три аршина земя... На човек му трябват не три аршина земя, не имение, а цялото земно кълбо, цялата природа, където на открито би могъл да покаже всички имоти и характеристики на неговия свободен дух", пише Чехов. И така мечтата на героя се сбъдна, той придоби имение, цариградско грозде растат в градината му. И виждаме, че пред нас вече не е бившият плах чиновник, а „истинският земевладелец, джентълмен“. Той се радва, че е постигнал целта си. Колкото повече героят е доволен от съдбата си, толкова по-ужасен е той в падането си. А братът на героя не може да отговори на въпроса какво добро трябва да се направи, за да се отърве от подлото притежателно щастие.
Проблемът за човешката морална деградация е повдигнат и в романа на Оскар Уайлд „Портретата на Дориан Грей“. Това е роман, който разказва историята на един млад мъж Дориан Грей. „Естетът“ и циник, който презира морала и цинизма, лорд Хенри, в чиято уста авторът влага собствените си преценки за изкуството и живота, се превръща в духовния „учител“ на Дориан. Под влиянието на лорд Хенри Дориан се превръща в неморален плейбой и извършва убийство. Въпреки всичко това лицето му остава младо и красиво. Но особеният портрет на Дориан, нарисуван някога от неговия приятел художник Холуърд, отразява както жестокостта, така и неморалността на оригинала. Искайки да унищожи портрета, Дориан забива нож в него - и се самоубива. Портретът започва да блести с предишната си красота, а лицето на мъртвия Дориан отразява духовната му деградация. Трагичният край на романа опровергава парадоксите на лорд Хенри: неморалността и бездушният естетизъм се оказват качества, които обезобразяват човека и го довеждат до смърт.
Зад всичките му маниери се криеше сериозна философия и дълбокото и просто сърце на поета Уайлд. Романът на Оскар Уайлд е уникално нещо. Никога досега в живота си не ми се е налагало толкова често да не се съгласявам с автора на книга и също толкова често да се учудвам на сръчността, с която авторът стига до логичното заключение на абсурдни мисли и твърдения. Всъщност може да се съгласим със съвременник на Оскар Уайлд, писател и критик, и да продължи израза му, даден в епиграфа: „Той парадоксът е само истината, поставен изправен, за да привлече вниманието“. Всъщност още в предговора към романа авторът прави отделни интересни твърдения и може да се мисли за всяко от тях, може да се спори за всяка идея. И така, Оскар Уайлд настоява, че „изкуството не носи никаква полза“. Наистина ли? - Много ми се иска да възкликна, но когато започнете да мислите за ползите в неговата практична, утилитарна форма, тогава всъщност - не е така. Или ето афоризма от раздел IV: „Точността е крадец на времето“. Не, обратното е! Това беше първата ми реакция. Но помислете, помислете и ще видите, че авторът има рационално мислене. Това е необичаен роман - "Картината на Дориан Грей". Казват, че след публикуването му са направени над 70 публикации във вестници и списания в Лондон. Повечето от тях дадоха негативна оценка на романа и неговия автор. Лондончани нарекоха този роман неморален. Остава само да се чудим защо? В крайна сметка авторът показа как все пак е наказан човек, който е нарушил човешките принципи на живота. И въпреки че Оскар Уайлд казва, че „художникът не е моралист“, работата му демонстрира триумфа на морала.
Оскар Уайлд замисли този роман като апотеоз на изкуството, красотата, съвършенството, които са най-висши за нашия обикновен човешки живот. Но това е, което лежи на повърхността. Всъщност авторът приканва читателя да открие дълбините, а не да чете романа пренебрежително. В крайна сметка романът е за философски и естетически проблеми: за човешкото съществуване, за ролята на изкуството и красотата в човешкия живот, за ролята на етическото и естетическото в отношенията между хората. Оскар Уайлд показва, че изкуството може да стане най-висшият съдия на съвестта: всъщност не справедливостта, а самият Дориан Грей се наказва. Самото изкуство е призвано да разкрива най-красивите неща в живота. С помощта на изкуството човек може да осъзнае собственото си „аз“, да види себе си и света.
Романът е за влиянието на изкуството върху душата. Истинското изкуство не може да бъде фалшиво, красивото трябва да бъде красиво и ако не е това, което изглежда, значи е краткотрайно. Такава беше и красотата на Дориан Грей - не беше истинска. Не, тя изглежда истинска, но само отвън. Вътрешно красотата е покварена и в крайна сметка Дориан Грей не може да понесе такъв двоен живот. Вярно, той искаше да унищожи само портрета, но унищожава себе си - и справедливостта тържествува!
Романът се занимава и с хедонизма – живот по принципа на удоволствието. Дориан Грей иска да получава само красивото от живота, както се казва, да яде всички плодове, които растат само на слънчевата страна. Лорд Дже
Проблемът за чистото изкуство в романа на О. Уайлд "Картината на Дориан Грей"
Оскар Уайлд е писател, дал началото на художествено движение, което се нарича естетизъм.
Естетизмът е литературно направление, което се е проявило най-ярко в английската литература. Естетизмът се основава на философската идея за "чистото изкуство" и "изкуството заради изкуството". Основната задача на художника е търсенето на красота. Красотата е издигната до абсолюта и е лишена от морален принцип. Художникът е готов да жертва много в името на красотата и изкуството, включително живота. Един естет в изкуството създава произведение за елита, който може да се наслаждава на изкуството и да го поставя над живота. Реалността заема последното място в йерархията на ценностите, а изкуството е създадено само за себе си. Естетическата стойност на произведението на изкуството е неизмеримо по-висока от стойността на живота и околния свят.
През целия си живот и дейност в областта на литературата Уайлд възхвалява силата на красотата, въпреки че всичките му произведения са изключително възхвала на добродетелта и морала.
Този парадокс е особено ясен в неговия роман, въпреки че друга тема все още заема централно място тук.
Тази творба е преди всичко за силата на изкуството, за голямата жертва в името на изкуството, за понятията морал и връзката му с изкуството.
Не само по времето на Оскар Уайлд, когато естетизмът беше известен, но и сега „Портретът на Дориан Грей“ далеч не е на последното място като най-добрият роман за всички аспекти на изкуството и доктрината за красотата.
В тази връзка е необходимо да се реши т. нар. въпрос за "чистото изкуство". Какво, според писателя, беше това много истинско, чисто изкуство? И как е изразено в романа, с помощта на какви сюжетни движения и образи.
В самото начало на романа се запознаваме с предговора, в който Оскар Уайлд изразява възгледите си за изкуството, красотата и самия художник. Уайлд чисто изкуство Дориан Грей
Художник-създател на красотата.<…>Тези, които виждат грозното в красивото, са неморални хора, но неморалността не ги прави привлекателни. Това е порок.
Тези, които виждат признаци на красота в красотата, са морални хора. Те не са напълно безнадеждни. Но само избраните виждат само красотата в красотата. Няма книги морални или неморални. Книгите са или добре написани, или лоши. И това е разликата.<…>Моралният живот на човека е само един аспект от творчеството на художника, а моралът на изкуството се крие в съвършеното прилагане на несъвършени средства.<…>Художникът няма етични пристрастия. Етичните пристрастия на художника пораждат непростим стилистичен маниер. Художникът няма болезнено въображение. Художникът има право да изобразява всичко.
Мисълта и Словото са инструментите, с които художникът създава Изкуство. Порокът и добродетелта са материалът, от който художникът създава изкуство.<…>Цялото изкуство е едновременно повърхностно и символично. Тези, които се опитват да проникнат под повърхността, са изложени на риск. Тези, които се опитват да дешифрират символите, също са изложени на риск.
Изкуството е огледало, но отразява гледащия, а не живота.<…>Ако критиците не са съгласни, тогава художникът е верен на себе си.
Можете да простите на човек създаването на полезно нещо, само ако той не му се възхищава. Но този, който създава нещо безполезно, може да бъде оправдан само с огромно възхищение от неговото творение.
Цялото изкуство е безполезно.
Пред нас е манифест на упадъка и модернизма. Но целият роман е ясно и изрично опровержение на този манифест. Това е роман за човек, който искрено вярва в този манифест. Това е роман за лицемерието на един художник, който позволява на другите да живеят това, за което пише.
Веднъж, в работилницата на своя приятел, Оскар Уайлд видял гледачка, която го впечатлила със съвършенството на външния си вид. Писателят възкликна: „Какво жалко, че няма да премине старостта с цялата й грозота!“ В отговор художникът му казал, че би било добре да рисува такива странни портрети всяка година, така че природата да отбива само своите прорези върху тях, тогава появата на ангела, който Уайлд току-що е видял, ще остане завинаги млад.
В самия роман има ясен паралел между това събитие и развитието на сюжета.
Действието започва в студиото на художника Базил Холуърд. Там се запознаваме със самия художник и с приятелите му – младия лорд Хенри Уотън и младия Дориан Грей, който от доста време позира за Базил. И както самият художник ентусиазирано признава в разговор с Хари, той е идеалът, който всеки творец търси почти през целия си живот, който се случва само веднъж и след като загуби един, вече не е възможно да се намери някой като него.
И всъщност, както отбелязва лорд Уотън, когато се среща с Дориан, той е просто ангелски красив. И би било жалко, ако такава красота след няколко години изсъхне, така безвъзвратно, за никъде.
Холуърд обаче не е много доволен, че трябваше да ги представи. Той се страхува, че Хенри ще развали младия мъж и след това напълно ще го отнеме, като го вземе под влиянието си.
А той от своя страна открито и директно разказва на Дориан Грей за красотата си и твърди колко лошо би било, ако такъв красив млад мъж прекара най-добрите години от живота си, без да я познава.
И сега портретът е готов. Със своето великолепие той се възхищава не само на художника, но и на самия Дориан и лорд Хенри.
По този начин портретът на млад мъж Дориан е един вид идеал за красота. „При първия поглед към портрета той неволно отстъпи крачка назад и се изчерви от задоволство. Очите му блестяха толкова радостно, сякаш се виждаше за първи път. Дориан беше поразен от неговия портрет и мисълта, че след няколко години красотата му ще започне да избледнява, предизвика ужас. Стана страхлив, че годините ще отнесат червените устни и златистите луксозни коси, а самият той ще стане отвратителен, жалък и страшен. Тази мисъл го тревожеше, „сякаш ледена ръка лежеше на сърцето му“. И тогава Дориан си помисли, че би било прекрасно само портретът да остарее, а самият той да остане завинаги млад. За изпълнението на това желание, като се предаде, той ще даде всичко, дори и душата си.
Минава известно време и Дориан се влюбва в Сибил Вейн, млада актриса, в която той е привлечен преди всичко от нейния невероятен талант. Но в пиесата, на която Дориан кани приятелите си, тя играе абсолютно отвратително. Дориан идва зад кулисите й и й казва, че между тях е свършило. И когато се връща у дома и гледа портрета, с изненада забелязва, че портретът се е променил - на лицето му ясно се е появил израз на жестокост. Уплашен, Дориан решава да се върне при Сибила на следващия ден, но е твърде късно – той научава от вестниците, че Сибила е починала по погрешка, като е изпила някаква отрова в съблекалнята, но е ясно, че се е самоубила.
И така, искал някога следите от страдание и тежки мисли да бъдат отбити само върху платното, но дали желанието му се сбъдна? Беше ужасно да вярваш в невъзможното, но ето портрета му пред него с гънка на жестокост близо до устните: Дориан се ужаси от забелязаното нарушение на хармонията на изкуството, което беше причинено от нарушения на хармонията на чувствата . Портретът се превръща в огледало на душата на героя, на неговата съвест. Това първо решава героят.
Но след това той бързо се утешава, като следва съвета на лорд Хенри да не се спира на миналото, а да гледа в настоящето. Василий е объркан. Художникът се съмнява в него и обвинява за всичко влиянието на Хари. Дориан обаче го убеждава, че ако се случи нещо лошо, той определено ще му се довери и тези думи докосват душата на Холуърд.
Следва целият път на падението и разпадането на душата на Дориан Грей. С всяко негово провинение, което е извършил по повод на собствената си прищявка, портретът е все по-изкривен и Дориан вече не може да го види или да го държи на място, отворено за любопитни очи.
Той се превръща в истински параноик, който всеки час, всяка крачка мисли как никой не би видял неговия портрет. Сякаш никой не знаеше какво се случва в душата на все още млад аристократ. Той вече не вярва на никого и когато Базил му казва, че ще изложи портрет в изложбата си с картини, той почти полудее.
Вместо да каже на художника причината за неговото нежелание, той извлича от него най-много откровение. Холуърд беше принуден да признае на Дориан любовта си към него - което наистина изненада самия млад мъж. Самият Грей вярваше, че има нещо трагично в приятелството, оцветено с романтична любов.
Междувременно слуховете се носеха около Дориан. Вече няколко от висшето общество отказаха дори да бъдат в една стая с него, а просто предизвикателно станаха и си тръгнаха. Той започва да оказва лошо влияние върху околните и по този начин отчуждава другите от себе си.
Тези клюки развълнуваха Базил. Художникът поиска отговор от приятеля си и вместо дълги разкрития, той му показа своя портрет, нарисуван някога от Холуърд. Шокиран, той дълго време не може да разпознае творението си в видяното.
По-нататъшните му молитви и призиви към Дориан да му помогне да изкупи вината си и да се покае, въвеждат младежа в състояние на неконтролируем гняв. Ядосан, той убива Базил, като го намушка няколко пъти.
Кошмарите преследват Грей дълго време. Той изнудва стария си приятел Алън и той му помага да се отърве от основното доказателство - трупа на художника. Остатъкът от живота му не върви добре. Той успя да се отърве от напомнянията, но в никакъв случай от паметта. След като избяга от възмездието за Сибил от брат й Джеймс Уейн, той решава да започне нов живот. Но всичко това се оказва само волята на неговата суета. Дълги мисли тежат върху Дориан, той се освобождава от вината както за смъртта на Базил, така и за самоубийството на Алън и дори за напускането на Хети, момиче от селото, много подобно на Сибил. И тогава той решава да се отърве от портрета, като причина за страховете му и напомняне за пороците, за да започне отначало, освободен от миналото. Той пробива картината с нож и в резултат на това умира, превръщайки се в това, което всъщност е бил: грозен старец, когото дори собствените му слуги разпознават само по пръстените на пръстите му. И портретът остана недокоснат и същият млад мъж с вид на ангел гледаше от него - точно както в деня, когато Холуърд го рисува.
По-подробно бих искал да се спра на няколко точки в този роман, които според мен са особено ярък израз на ролята на изкуството и ще помогнат да се отговори на въпроса за „чистото изкуство“.
На първо място, това е любовната история на младата актриса Сибил Вейн и Дориан Грей.
Защо я обичаше? В разговор с Хенри самият Дориан признава, че харесва нейната игра. Че той се възхищава колко умело играе ролите на героините на Шекспир. И затова се влюбва в нея. Дори не в самата Сибил, а в онези образи, които пресъздава на сцената, с актьорските си умения и душа. Междувременно момичето е влюбено в Дориан, дори не знае нищо друго освен първото му име, наричайки го принц Чаровния. Толкова ли е красив този принц? Веднага щом мис Вейн познава любовта, тя разбира, че вече не се нуждае от театър. Че сега ще има истински живот, а не тези скучни сцени с грозни стари актьори, в които преди това е виждала идеала, защото не е знаела друго. Момичето, което се разхожда с брат си, говори с възхищение за Дориан и колко силно го обича, как трептящото й сърце спира и че най-накрая тя и майка й ще напуснат този театър, в който се озоваха поради дългове. В края на краищата, нейният Чаровен принц ще ги измъкне оттам, той определено ще ги извади!
Виждайки как любимата му свири на сцената, Дориан е ядосан и разочарован. Той не разбира - къде отиде неговата Сибила, че всеки ден тя беше или Жулиета, или Офелия, или Дездемона? Каква посредствена актриса, но необикновено красива е сега на сцената?
И ето една огнена любов, каквато никога не се е случвала. След представянето той изисква отговор от момичето, защо се осмели да го опозори пред приятелите си? В отговор на това младият мъж чу признание, че сега, когато има чаровен принц, тя не се нуждае от театър, защото познава вкуса на истинската любов. Какво се случи с Дориан? Той се ядоса на Сибил и я напусна, като развали годежа, а след това си тръгна, без дори да се вслуша в молбите й за прошка.
Какво да кажа за любовта му сега? Той обичаше изкуството, което актрисата премина през себе си, но не и през себе си. И това беше причината за конфликта, а след това и за самоубийството на Сибил Вейн. Дориан не се обвинява за това, но портретът, който го гледа от стената, предполага друго.
Не само това момиче страда заради любовта си към Дориан Грей. Друга жертва беше Базил Холуърд, художникът, нарисувал неговия портрет, който наистина смята младежа за свой идеал, който всеки творец търси почти през целия си живот. Той не само му се възхищаваше, но го обичаше и вярваше на всичките му думи до смъртта си. Собственото му чувство заслепява художника, изграждайки във въображението му въображаем образ на същия Дориан, с когото някога се е срещал.
Колкото повече младежът се отдалечава от него, избирайки компанията на циничния Хенри Уотън, чиито съвети той следва, Базил губи вдъхновение и липсата на предишно приятелство му тежи: „Той разбра, че Дориан Грей никога повече няма да бъде в неговия живот това, което беше преди. Самият живот премина между тях ... ”- Оскар Уайлд пише за преживяванията на влюбения Холуърд, който несъмнено ревнуваше Дориан за Хари.
Историята на връзката между художника и модела завършва трагично. Базил умира от ръцете на Дориан, който смята, че мисли твърде много за себе си, тъй като може да му каже какво да прави и как да го направи. Този епизод може да се разглежда като бунт на идеала срещу собствения му създател. В крайна сметка именно Базил обвинява Дориан Грей за всичко, защото той, а не някой друг, е създал този портрет и е обрекъл душата му на разпад.
По-късно Дориан смята Хенри Уотън за друг виновник за своята неморалност, който като художник възхвалява красотата му и го подтиква да пожелае вместо него всички грехове и старостта да вземат портрет.
Да, лорд Хенри е неморален. Той има цинична философия за изкуството и всичко, което писателят каза в предговора, е изцяло възгледите на Хари.
Но въпреки това, в сравнение с Дориан Грей, Хенри Уотън не причинява страдание на никого с философията на хедонизма (желанието за удоволствие). Освен ако жена му Виктория, когато тя й изневерява, но тя не страда от това, а напротив, тя прави точно същото.
Оказва се, че самият Дориан е виновен за пороците си? Точно това е. Красотата, красотата го подтикна към това, въпреки че, както каза Василий, човек с такова лице не може да бъде неморален.
Финалният акорд на романа и същевременно основната му идея е сцената на унищожаването на картината. Желаейки да започне нов живот, Дориан Грей унищожава „дневника на житейските пороци“, който го е натоварил, но умира, а портретът става същият, изобразяващ млад мъж с ангелска красота.
Удивително е как едно произведение на изкуството оцелява както своя създател, така и идеала, от който е създадено.
Vita brevis ars longa е латински афоризъм, изразяващ цялата същност на този мистичен момент. Животът е кратък, но изкуството е вечно. И ще минат много години, а творенията на най-големите художници ще живеят и ще се предават от поколение на поколение.
Образът на портрета в романа заема централно място. Според самия герой той е неговата съвест, неговият „дневник“ и неговата душа. Освен това картината е олицетворение на безсмъртното, вечно изкуство, което никога няма да потъне в неизвестност – докато човешкият живот е кратък и в крайна сметка се изтрива от човешката памет.
И така, какъв е проблемът на „чистото изкуство“?
На първо място, трябва да се изхожда от определението за посоката на естетизма. Ключовите думи, които режат ухото са „изкуство заради изкуството“, „изкуството е по-високо от живота“. Последното е особено силно изразено в романа. Портретът е като изкуство. Заради него художникът трябва да даде най-ценното – живота. Следователно Василий загива, загива от ръцете на собствения си идеал. Такъв е парадоксът на истинското, „чистото изкуство“. Едно велико творение винаги е надживяло своя създател и своя оригинал.
Изкуството не само отнема живот, то прави твореца отчужден изгнаник, осакатява го както морално, така и физически, оставяйки незаличима следа. Жертвено изкуство - това е, така нареченото "чисто изкуство".
А проблемът на "чистото изкуство" е, че за да платиш толкова голяма цена, се нуждаеш от голяма смелост, готовност да се откажеш от всичко в името на изкуството и да забравиш за живота, да забравиш за себе си и да мислиш само за идеала си.
Само един наистина велик художник може да направи това.
И всичко останало вече не се счита за истинско изкуство.
Писането
В романа си „Портретата на Дориан Грей“ Оскар Уайлд изтъква важни въпроси, свързани с културните, социалните и междуличностните аспекти на човешките взаимоотношения. По-специално, Оскар Уайлд, чрез художествените образи, които създава, разкрива връзката между изкуството и вътрешния свят на човек. Например, според художника Василий изкуството е определено огледало на човешката душа, отразява чувството, посоката и моралните качества на човек. Художникът сякаш влага частица от собствената си душа в творчеството си, а творението му свидетелства за духовния свят на изобразените хора.
Но бъдещето на всяко творение се определя не от създателя, а от собственика на това творение. Дориан положи бремето на цялата мръсотия на душата си върху портрета си. Картината носи това бреме до смъртта на собственика, след което се връща в първоначалния си вид. В тясна връзка с тази идея възниква и образът на лорд Хенри. Той също беше един вид създател – създателят на душата на Дориан. Неговият инструмент беше погрешна философия, която завладя ума на младия мъж с необичайна новост и мистерия, но в същото време изгриза отвътре неопитен и неизкушен от зло сърце.
Лорд Хенри успокои съвестта на главния герой, накара го да не го е грижа за морала и така Дориан Грей започна падането си в бездната. Вероятно все пак е имал възможността да спре падането си, когато след самоубийството на Сибил Вейн размишлява с тежък товар върху сърцето си за отношението си към момичето, което доведе до трагичен край. Лорд Хенри обаче, ужасно опростявайки трагедията на женските чувства, твърди, че със смъртта си тя е изпълнила само последната си роля на актриса.
Стъпка по стъпка Дориан Грей се превръща от човек с добро и чисто сърце в егоист и престъпник, който унищожава собствената му душа. Оскар Уайлд набляга на идеята, че само съвестта е в състояние да контролира живота на човек, неговите действия и дори да не ги коригира, а да ги упреква. Човек живее, докато съвестта му е жива, която само той самият може да унищожи Романът на О. Уайлд „Картината на Дориан Грей” е необичаен още с това, че изглежда като реалистичен, но не е такъв. Това произведение е олицетворение на естетизма на Уайлд, неговото парадоксално мислене.
За какво е романът? На първо място за връзката между живота и изкуството и какво е красотата. Писателят се опитва да създаде атмосфера на красота, усещане за красиво чрез самия начин на говорене. Той непрекъснато изумява читателя, като изкривява постоянните представи и понятия. Всеки от героите е въплъщение на някаква страна на изкуството, красотата. Базил е олицетворение на служене на изкуството, лорд Хенри е олицетворение на философията на удоволствието, а Дориан е човек, решил да направи живота си красив като самото изкуство. Но парадоксът е, че обявявайки красотата за същност на живота, героите правят неща, които не могат да се считат за красиви. Най-яркият пример е лорд Хенри, който със студен цинизъм изкривява дори моралните истини само за да играе на ума.
Така Уайлд разкрива идеята, че изкуството няма нищо общо с истината и морала. Писателят показва докъде може да доведе страстта към една интелектуална игра, която няма друга цел освен самата игра. В крайна сметка целта на лорд Хенри не е истината и красотата, а утвърждаването на собствената му личност. Уайлд показа силата на красивата дума и красотата на изтънчената мисъл. Но в същото време писателят демонстрира, че има област, за която парадоксът е смъртта. Това е сферата на морала. Има морални основи, върху които се крепи човечеството и парадоксът тук е неуместен, тъй като ги разрушава, прави доброто и злото относително. И това е недопустимо. За това разказва произведението на изкуството – портретът на Дориан Грей. Портретът дава морална оценка на героя, т.е. не остава безразличен към морала. Когато Дориан се хвърля върху портрета с нож, той се самоубива и портретът отново остава красив, връщайки недостатъците на Дориан.
За какво свидетелстват парадоксите на Уайлд? Може би този човек е грозен, но изкуството винаги е красиво? Или може би за красотата на изкуството е необходимо изкуплението на човешките грехове, тъй като моралът и красотата са в хармония?
Други писания за това произведение
Книга, която ми направи трайно впечатление Характеристики на образа на Дориан Грей Философски и естетически проблеми на романа на Оскар Уайлд "Картината на Дориан Грей"ФИЛОСОФСКИ И ЕСТЕТИЧЕСКИ ПРОБЛЕМИ НА РОМАНА "ПОРТРЕТЪТ НА ДОРИАН ГРЕЙ"
Най-важният етап в живота и творчеството на Оскар Уайлд е единственият му роман „Портретът на Дориан Грей“.
Романът има много интересна история на създаване. Веднъж в работилницата на своя приятел, художника Василий Орда, писателят видял седячка, която го поразила с невероятна красота. Оскар извика: „Какво жалко, че не може да избяга от старостта с цялото й отвращение!“ И Василий каза, че всяка година ще рисува нов портрет, така че природата да остави своите неумолими белези върху платното, а не върху външността на „херувима“, който Уайлд видя. Такава е историята на създаването на романа, който направи името на Оскар Уайлд известно.
Романът, написан през 1891 г., е изключително противоречиво произведение. Усеща се влиянието на готическите романи за човек, който продаде душата си на дявола за неувяхваща красота и младост.
Единственият роман на Уайлд се основава на широката литературна ерудиция на автора. В него изследователите лесно намират общи черти с романтизма от началото на деветнадесети век, по-специално с произведенията на Хофман (например темата за близнаците е разгърната по оригинален начин, съществуването на два свята: реален и фантастичен, мрачен мистерия, както в „Еликсирите на Сатаната“), или Chamisso („Удивителна история на Питър Шлемел“), и това в работата на Балзак, която има романтично начало, отговаря в романа на Уайлд. На първо място, това е Shagreen Skin, с която „Картината на Дориан Грей“ има твърде много ехо.
Романът на Уайлд е много близък до неоромантичната проза на неговите съвременници. И тук, на първо място, си струва да споменем „Странният случай на д-р Джекил и мистър Хайд“ от Стивънсън, някои неща от Конрад и Киплинг. Списъкът с източници на идейно и художествено вдъхновение за Уайлд при написването на „Картината на Дориан Грей“ може да бъде продължен. Основното, за което свидетелства романът, е, че е произведение на изкуството с голяма литературна, всъщност книжна основа. Можем да твърдим, че в наше време това не се разглежда като недостатък, като нещо негативно. Напротив, повечето от произведенията на модернизма и цялата постмодерна литература на 20-ти век се основават на широкото използване на целия набор от предишни източници. Това е един от най-важните естетически принципи на нашето време. Най-важното е, че без значение от какви художествени открития на другите е бил вдъхновен Оскар Уайлд, той създава оригинално, изключително произведение, което принадлежи към най-значимите художествени находки от последната трета на ХХ век.
