Специфичността на художествените средства за различни видове изкуство. "Разнообразието на изразителните средства на театъра" Какво е средство за изразяване на театралното изкуство

а) Текст . Театрален изглед се основава на текст. Това е пиеса за драматично изпълнение, в балета е либрето. Процесът на работа по производителността се състои в прехвърлянето на драматичен текст към сцената. В резултат на това литературната дума става дума за сценария.

б) Живописно пространство . Първото нещо, което вижда зрителя след отварянето (повдигането) на завесата Живописно пространствов който поставен пейзаж. Те показват място на действие, историческо време, отразяват националния вкус. С помощта на пространствени сгради е възможно дори да се предаде настроението на героите (например в епизода на страданието на героя, потопете сцената в тъмнината или да се затегнете на фона на черното).

° С) Сцена и аудитория . От древността бяха оформени два вида сцени и аудиторията: кутия за сцена и сцена АмфитеатърЦената-кутията осигурява нива и паркет, а сцената-амфитеатърните зрители заобикалят от три страни. Сега в света има два вида.

д) Театрална сграда . От дълго време театрите са построени върху централните площади на градовете. Архитектите търсеха сградите, за да бъдат красиви, привлече вниманието. Идвайки в театъра, зрителят се връща от ежедневието, сякаш се издига над реалността. Затова не случайно стълбище често е декорирано с огледала.

д) Музика . Укрепване на емоционалното въздействие на драматичното изпълнение помага музика. Понякога се чува не само по време на действието, но и в сметката, за да подкрепи интереса на обществеността.

е) Участник в актьор . Основното лице на пиесата - участник в актьоркоето създава художествен образ на различни герои. Диалогът на актьора е не само думи, но и разговорът на жестове, пози, изгледи и изражения на лицето. Концепциите на участника и художника варират. Актьорът е оценката, професията. Думата художник (инж. Art - Art) показва принадлежност към определена професия, но по принцип, той подчертава високото качество на уменията. Художникът е художник, независимо дали той играе в театъра или работи в друга област (кино).

ж) Производител . Така че действието на сцената се възприема като цяло число, необходимо е да се организира и последователно. Тези отговорности се изпълняват производител.Директорът е основният организатор и ръководител на театралното изявление. Съдейства с художника (създател на визуалния образ на изпълнението), с композитора (създателя на емоционалната атмосфера на изпълнението, неговата музикална и здрава решения), балета (създателя на пластмасовата експресивност на производителността) и други. Директорът е директор, учител и учител на актьора.

В зависимост от предимството на някои видове живописна експресивност, следното видове театър

1. Драматичен театър. Основното изразително средство е думата (не е съвпадение, че този театър понякога се нарича разговор). Значението на събитията, възникнали на сцената, героите на актьорските лица са разкрити с думи, които получават текст (прозаичен или поезия).

2. Опера (произхожда от началото на XVI - XVII век. във Флоренция). В операта, конвенционалността на театъра е особено очевидна (в живота хората не пеят да разказват за чувствата си). Основното нещо в операта - музика.

3. Балетно театър. (формирана през XVI век на базата на съдебни и народни танци). Самата думата "балет" идва от лататински Balreere - танц. В балета за събитията и отношенията на героите, се казва движенията и танците, които художниците изпълняват на музиката, съставена на базата на либрето (То. Libretto - оперен литературен текст или сценарий за балет и пантомима, който очертава съдържание - последователност от действие на етап).

Междинен Видове театри.

4. Оперета (Се появи във Франция през втората половина на 4-ти век). Парцелите обикновено са комедийни, разговорни диалози се заместват с пеене и танци. Понякога музикалните номера не са свързани с парцела и са междинни съединения.

5. Музика (се появи в края на 19-ти век в САЩ). Този етап работи (според сюжета на комикси и драматични), в който се използват формата на поп-арт, драматичен театър, балет и опера, вътрешен танц. Музикално - изкуство за всички. Парцелите обикновено са прости и мелодиите често се превръщат.

6. Пантомима. Най-древният поглед върху театралните идеи, произхождащи от древността (гръцки "пантомимос" - всички възпроизвеждащи имитация). Модерни пантомими - представления без думи: това са кратки номера, или разполагат сценичен екшън с парцела. Поддръжниците на този вид на театъра вярват, че жестът е вярно и по-ярък от думите.

7. Кабаре театри (Появи се в края на Чи век. В цяла Европа) е асоциацията на театъра, поп и пеенето на ресторанта. Сутерен - като нещо необичайно, малко забранено, под земята. С кабаре идеи (къси сцени, пародии или песни) и за обществеността беше свързан специален опит - усещането за нечленена свобода.

8. Куклен театър. Специална гледка към театралното представяне. В Европа се появи по време на древността. В древна Гърция и Рим изиграха домашно приготвени изпълнения. В представленията участват само кукли или кукли (актьори). Най-често срещаните са най-често срещаните кукли, управлявани с нишки, ръкавици и коефициенти.

Специална форма на кукления театър - театър на кукли, дървени кукли.

9. Специална гледка към театъра - Детски театърЕдна от първите детски представления беше работата на Московския художествен театър. През 1908 г. Станиславски постави играта "Синя птица". Тази среда определя пътя на развитието на живописно изкуство за деца - такъв театър трябва да бъде разбран от детето, но в никакъв случай не е примитивен.

Pastater.

11. Миниатюрен театър- Това е обжалването на художниците, които предпочитат видовете малки форми на изкуство (монолог, срещу, скица). Театрален репертоар е малък едноактивен пиеси и театрални продукции на комедийни и сатирични жанрове, които се характеризират с гратенски и пародийски посоки.

12. Пластмасов театър. - театър, който използва изразителни средства за драма, танц, пантомима, цирк, поп и актьор пластмаси. Образувани в 30-те години. Двадесети век. След това танцът активно участва в пластмаса на този театър, който определя появата на нова посока в Русия - танцовия театър или хореопластичен театър.

Директорът решава творческите и техническите задачи на изпълнението, управлява и създава сценичния свят. Производител (от него. - Управление) - този, който управлява, управлява. На френски език това е майстор Мисасенс.

Минусен (FR. - Постановка на етапа) е местоположението на участниците на сцената във всеки момент от изпълнението. Редуване на misaneszen в реда, в който играят предписва и води до сценично действие. Понякога се прилага друг термин - директор. Процесът на работа по производителността включва прехвърляне, прехвърляне на литературен текст на специална езикова сцена. Режисьорът възпроизвежда, т.е. поставя играта на сцената с помощта на актьори, художник-декоратор, композитор и др., Действията и творчеството са подчинени на нейното режисуално намерение.

Станиславски Константин Сергеевич- Руски театрален директор, актьор и учител, театрален реформатор. Създателят на известната действаща система, която от 100 години има голяма популярност в Русия и в света.

През 1898 г., заедно с Владимир Иванович Немирович-Данченко основава московския изкуствен театър (MHT), който по-късно преименува на Московския академичен театър (MCAT).

Най-важното сътруден актьор за етика - Доктрината на изкуството, която е предназначена да образова, да се наслаждава на зрителя. Общата етика включва: гражданство и патриотизъм на актьора, хуманизма, благородството и упоритата работа. Етиката са доктрината за творческата дисциплина, това са артистични морални стандарти, при които участникът се образува и без колективно творчество.

Известни изявления на К.с. Станиславски:

"Не вярвам!"

"Любовта изкуство в себе си, а не в изкуството"

- Няма малки роли, има малки художници.

"Бъдещи преди влизане в театъра, но като влезете, вече не го оставят да се грижи за всички ъгли"

Книги К.С. Станиславски:

Моят живот в изкуството

Актьорска работа

Станиславски система - По-високо постигане на театралната култура, която има огромно влияние върху живописното изкуство на света. В K.sa Stanislavsky система намери всеобхватен израз на теорията и практиката на "Изкуството на опита".

Изкуството на актьора е изкуството да създава сценичен образ, вид на изпълнение на творчеството. Материалът за създаване на изображение е естествените данни на актьора: реч, тяло, движение, имитиране, емоционалност, наблюдение, въображение, памет и др.

Задача Системите на Станиславски - овладяване на нормалното човешко благополучие и поведение, което ви позволява да мислите, да действате и усещате на сцената по същите закони, че всеки човек мисли и се чувства в реалния живот. За да постигне това, актьорът трябва да работи за подобряване на своите вътрешен и екстериор Техника.

Задача вътрешен Техниките са майсторство на актьорството: внимание, мускулна свобода, вяра в предложените обстоятелства, оценка на факта, чувството за ритъм, желание да действат, общуват.

Задача екстериор Техники: направете тялото на актьора с гъвкав вътрешен импулс, развитието на глас, пластмасова култура, чувства на ритъм.

Поддръжка раздели Станиславски системи:

актьорска работа

актьорът работи над ролята

етика (доктрината за творческата дисциплина)

Модерният зрител е повдигнат в впечатленията на визуалната култура, чиято динамика е вид еволюция на въображението, която формулира нови идеи за формите и методите на взаимодействие с художествената култура.

За театралните задачи днес са: иновативни режисьорски идеи, синтез на изкуства и проникване на съвременни компютърни технологии в театъра, които изискват актуализиране на появата на производителността и неговото сценографско решение.

Посочете типологичните методи за използване на метафора в системата на изразителните фондове в сценографията, необходимия директор и художникът да създадат театрален акт.

Метафорите се разглеждат от съвременните научни училища. Разглеждане на проблема с метафорите в езика на тетра и езика на сцената, в контекста на полските представителства на авторите на понятия. Които са представени както теорети, така и практиките на съвременния театър и сценографски изкуство.

През 1931-1941 година В творбите на структурата на пражната лингвистична чаша се появи примери за използване на общи теоретични постулати на семиотиката към театралното явление. Основателите на новата дестинация бяха О. Wych, Ya. Makarzhovsky, стр. Богатирев. През следващите години R. Bart разработи семиотичната концепция за език извън зависимостта на изкуството, формулира концепцията за признаците на знаците и структурата на мита. A. Jubesfeld в книгата "На театъра" представлява аналитичната концепция за идеята за знака в театъра, където обобщава частни проучвания на семиотичната теория на теорията.

Концепцията за интеграция на представителите на полското полуологично училище, като се има предвид гъвкавостта на театралния знак - е представен в прегледа на съвременната теория на драмата на холандския изследовател Aloyozia van Kestern.

В работата на G.G. Supigesova "Историята на руската семиотика преди и след 1917 г." се счита за комуникативността на театралните процеси, семиотичен многоезичието, характерно за театъра.

Разглежданият проблем: метафората като експресивен агент в сценографията включва три компонента:

· Стойността на семиотичните знания в областта;

· Използване на метафори в директора на театрални представяния

Характеристиките на състоянието на научните познания в информацията ERA осигуряват напреднал темп на развитие на интеграционни клонове на знанието. В хуманитарния цикъл науките, полуотиката по отношение на наситеността на информацията заема водеща позиция. Една от целевите назначения на тази наука е формирането на база за класически знания, основани на емпиричен опит.

Семиотичен анализ на съвременното театрално изкуство разглежда действителното действие като специален език на театъра, който изразява редица конвенции във връзка с изкуството и реалността, и е източник на семантична информация. Езикът на театъра и езика на сцената в културната среда е компонентът на комуникационната система. Усложнението на методологията на театралната среда води до необходимостта от търсене на нови структурни особености на етапа на състава.

Директорът и театралният художник създават пълноценния и многостранен свят на естетически стойности в възгледите, в които водещият израз означава създаването на специален език на театрализацията са символ, метафора, алегория. Поетичният, документален и философски звук на такива идеи изисква създателите му познания за моделите на използване на алегорични изразителни средства и техните разлики един от друг.

Концепцията за символа е надарена с огромно разнообразие от ценности, които потенциално присъстват във всеки символичен образ. Символът може да влезе в метафорична конструкция, но не е необходима за нея. Официалната разлика на символа и метафора е, че метафората е създадена като "в очите ни": виждаме какви думи се сравняват с концепциите, които техните ценности се приближават, за да генерират нов.

Използването на знаци и асоциации в решаването на всеки епизод на презентацията трябва да носи огромен семантичен товар и не само да бъде илюстрация. Тогава всеки детайл на сцената се превръща в реалистичен символ, който помага на поетичното разбиране от директора на реалния живот и създаването на основната му структура на формата, изискваща максимална чистота, точност, специфичност на изразителните агенти.

Изящните средства за емоционално въздействие са метафора, принципът на конструиране, който се състои в сравнение на субекта с друг предмет въз основа на обща характеристика за тях.

Три вида метафори се различават:

Сравняване на метафори, в които обектът е пряко свързан с друг обект;

Метафори на загадки, в които обектът "прикрит" под друг обект;

Метафори, в които свойствата на други елементи се приписват на обекта.

Директорът и художникът могат да използват метафората като средство за изграждане на живописни изображения. Всяка метафора е предназначена за необвързващо възприятие и изисква зрителят на способността да се разбере и усеща генерираният емоционален ефект. Дори в края на 4-ти век френският поет и драматург Алфред Zharry (гротескната кукла драма "крал ще убият") започнаха да превеждат вербалната метафора на пластмасовия език на сцената, за да се създаде фигуративна система, поетично задълбочаване помисли си, позволявайки на директора да доведе решението на философското обобщение.

В съвременната сценография могат да бъдат идентифицирани такива типологични методи за използване на метафори в езика на театрализацията:

Метафора за регистрация, която включва: оформление, дизайн, дизайн, детайли, светлина. Техните съотношения могат да изразят основната семантика на изпълнението.

Метафора на пантомима, където материалът на изразителния език е знак. Съдържанието на действието, целият класически "текст" е непрекъсната верига от логически вградена форма, обем и ясен върху съдържанието на знаците. Метафората на пантомимата става обобщаващ артистичен начин, ако в действията си е борбата, динамика, оформена пластмаса, монументалност.

Misanezen метафора, за която е необходимо внимателно развитие на пластмасови движения и вербално действие, за да се създаде генерализиран артистичен образ.

Метафората в играта на актьора е фигуративно средство за театрална експресивност. Директорът създава образи на големи обобщения, индивидуализирани изображения са пълни с гротеск.

Използването на метафора в сценографията на театъра е необходимо за решаване на директора и художника на нови задачи. Зрителят трябва да възприеме съдържанието и формата и да го възприемат, не трябва да забелязва средствата, че това съдържание идва в своето съзнание и образува активно отношение към получената сцена информация.

В съвременния театрален живот зрителят може да бъде богат на много хора и многовариати в състояние на недоразумение. Средствата за алегория, както в директора, така и в сценографията, следва да бъдат неразривно свързани с "житейския опит" на театралния зрител, да бъдат определени от тези преживявания, да бъдат разбираеми и да допринесат за по-нататъшното художествено, интелектуално развитие и еволюция на. \\ T ImageView.

Резултатите от проучването са разрешили в по-нататъшно проучване, за да се съсредоточат върху проблема - "композиционната организация на сцената".

Технически средства като елемент на сценография.

Сценография е изкуството да се създаде визуален образ на грандиозно представяне чрез декорации, костюми, светлина и цветове, бутафория, подпори и произведена техника. Всички художествени и декоративни и технически средства, които използват клубни институции при изпълнението на сценарий-режисьорното намерение на програма, дейностите се считат за сценография като елементи, които създават единна форма на тази програма. Сценография, разработване на концепцията за събитието като цяло, сякаш обединява всички основни компоненти в рамките на нейната рамка, от която се създава холистичен вид: действието на участниците и играта на изпълнителите, както и на сценария-режисиалния Решение, художествени и декоративни, светли, звукови разтвори. Не само за решаването на платформата на сцената, но и цялото пространство: сцената, аудиторията, лобито, сградата на клуба и подходи към нея. В същото време всички налични средства са фокусирани върху решаването на основната задача - създаването на артистично събитие с едно цяло с оптимална среда в рамките на одитната междуличностна комуникация. По този начин основните елементи на сценографията са: художествено и декоративно решение на интериора и живописното пространство, сценична техника, светлина, звукови решения и разбира се костюми. Основната характеристика на клубната сценография, нейната разлика от сценографията на театъра не е да създаде сценична среда за актьори, но да се постигнат оптимални условия за жизнената дейност на хората, които са събрали заедно, и участниците и зрителите на събитие. Това означава, че изискването за функционална осъществимост е направено за всеки експресивен инструмент, който е, с който е режисуваща функция на сценарий, която тя се въвежда в това събитие. Ако пристъпите от факта, че всяко културно и масово събитие управлява три основни етапа на създаване (екзекуция на сценария), тогава комплексното използване на превозното средство предполага предимно използването им или директно като средство за художествена експресия във всяка от тях етапи или като инструменти за оптимизиране на действията. Всеки етап има свои собствени изразителни средства, а творческият работник трябва ясно да представи способностите на ТС в тях. Елементът във всеки случай, с който реалните участници и изпълнителите взаимодействат са най-важният елемент на външната форма на творческата формулировка. В зависимост от жанра на събитието и степента на нейната театралност, детайлите могат да бъдат истински обекти, взети от живота, или с нос, само отдалечено приличащи им. Това определя качеството на частта, тя може да съществува директно или непряко представена под формата на слайд, холография, филмови органични вещества, снимки и др. Техническите средства за фиксиране на фактите имат редица предимства пред другите. Първо, те имат по-голям така наречен "информационен капацитет" (например, слайд портрет в цвят дава незабавна информация за човек едновременно в няколко параметъра: възраст, външен вид, настроение, характер и т.н.). Второ, ТК имат еднаква способност да прехвърлят както рационалната, така и емоционална информация. Важно е фабриката, която фиксира фактът е в сценария, става и двете повлияни от публиката, която винаги е по-интересна за "гледане на факти", отколкото да слушате историята за тях. Ето защо, на етапа на събиране и избор на действителния материал за бъдещия парцел с помощта на инструменти за фиксиране, материалът се дава необходимото оцветяване, различно тълкуване. По този начин ТС повишава ефективността и качеството на фиксиране на факта, ефективността на събирането на материала; TS ви позволява да записвате факти в различни ъгли; На различен опит, поставянето на най-характерните, най-значими за нас, т.е., тя ви позволява да прехвърлите визията на автора на материала на етапа на събиране на фактите, за да покажете местен материал при необичаен ъгъл. Аудиовизуалният характер на превозното средство значително разширява възможностите за използване на тези цели, така нареченият "ефект на признаване". В края на краищата, героите и обстоятелствата в публиката визуално и слухово възприемане на публиката изглеждат, както знаят, "както в живота". И колкото повече в условията на масовото събитие има признание на екрана или на етера на действителния материал, толкова по-голям интерес, този материал причинява, по-слабата критична отношение към идеята - която се носи или мотивира. Изключително значение в областта на обработката на помещението на материала има процес на намиране на успешен сценарий инсулт, т.е. този метод за запазване на историята, представянето на парцела, който преминава през цялото театрално събитие, в основата на цялата му структура. Той има значително въздействие върху почти всички елементи на театрализацията и често дори изпълнява функцията на самия парцел. Трансформацията на някакъв лек ефект в контекста на развитието на театралното действие може да изпълнява функцията на един вид сценарий (допускане), който преминава през цялото събитие и определя своето композитно строителство, или действа като обобщен образ.

Театър (гръцки д. atron е място за спектакъл) - вид изкуство, в което реалността се отразява чрез сценично действие, което актьорите се извършват пред публиката.

Театралното изкуство е част от националната духовна култура, огледало на общественото съзнание и живот на хората.

Изкуството на сцената е родено в дълбока древност и по различно време тя е била предназначена да се забавлява, те дават, след това проповядват. Възможностите на театъра са страхотни, затова театралните изкуства се стремят да поставят на техните услуги и принцове, императори и министри, революционери и консерватори.

Всяка ЕРА наложи своите задачи на театъра. В средновековието, например, живописното пространство мислеше като модел на вселената, където трябваше да изиграе, повтори тайнството на творението. В ерата на Възраждането на театъра задачите за корекция на дефекти стават все по-често. В епохата на просветлението изкуството на сцената е оценено много високо - като "почистващият морал" и окуражаваща добродетел. Във време на тирания и цензура театърът стана не само офис, но и трибуна. По време на революциите на двадесети век се появи лозунгът "изкуство - оръжия" (е популярен през 20-ти от 20-ти век.). И театърът започна да изпълнява друга задача - пропаганда.

Крайната работа на театъра е производителност, която се основава на драма.

Като всеки друг вид изкуство, театърът има своя собствена специални функции.

1. Това е изкуство синтетичен: Театрална работа (изпълнение) се развива от текста на пиесата, работата на директора, актьора, художника и композитора. (В операта и балета, решаваща роля принадлежи на музика). Той съчетава ефективен и зрелищен принцип и съчетава експресивни средства за други изкуства: литература, музика, живопис, архитектура, танц и др.

2. Чл колективен. Изпълнението е резултат от дейностите на много хора, не само тези, които се появяват на сцената, но и тези, които шият костюми, овладяват темите на подпори, поставя светлината, отговаря на публиката. Театър е творчество и производство.

Ето защо е възможно да се определи, че театърът е синтетичен и колективен вид изкуство, в което етапът на действие се извършва от актьори.

3. Театър използва комплект изкуства.

а) Текст.Театрален изглед се основава на текст. Това е пиеса за драматично изпълнение, в балета е либрето. Процесът на работа по производителността се състои в прехвърлянето на драматичен текст към сцената. В резултат на това литературната дума става дума за сценария.

б) Сценично пространство. Първото нещо, което вижда зрителя след отварянето (повдигането) на завесата Живописно пространствов който поставен пейзаж. Те показват място на действие, историческо време, отразяват националния вкус. С помощта на пространствени сгради е възможно дори да се предаде настроението на героите (например в епизода на страданието на героя, потопете сцената в тъмнината или да се затегнете на фона на черното).

° С) Сцена и аудитория. Два вида сцени и аудиторията бяха оформени с древността: сцена и сцена на амфитеатъра. Кутията осигурява нива и партер, а зрителите на сцената-амфитеатъра обкръжават от три страни. Сега в света има два вида.

д) Театрална сграда. От дълго време театрите са построени върху централните площади на градовете. Архитектите търсеха сградите, за да бъдат красиви, привлече вниманието. Идвайки в театъра, зрителят се връща от ежедневието, сякаш се издига над реалността. Затова не случайно стълбище често е декорирано с огледала.

д) Музика. Укрепване на емоционалното въздействие на драматичното изпълнение помага музика. Понякога се чува не само по време на действието, но и в сметката, за да подкрепи интереса на обществеността.

е) Актьор. Основното лице на пиесата - участник в актьор. Създава художествен образ на различни герои. Viewer вижда човек пред себе си, тайнственият начин да се превърне в художествен образ - своеобразно произведение на изкуството. Разбира се, работата на изкуството не е самият изпълнител, а ролята му. Тя е създаването на актьор, създаден от глас, нерви и нещо неуловимо - дух, душа. Диалогът на актьора е не само думи, но и разговорът на жестове, пози, изгледи и изражения на лицето. Концепциите на участника и художника варират. Актьорът е оценката, професията. Думата художник (инж. Art - Art) показва принадлежност към определена професия, но по принцип, той подчертава високото качество на уменията. Художникът е художник, независимо дали той играе в театъра или работи в друга област (кино).

ж) Производител. Така че действието на сцената се възприема като цяло число, необходимо е да се организира и последователно. Тези отговорности се изпълняват производител.Директорът е основният организатор и ръководител на театралното изявление. Съдейства с художника (създател на визуалния образ на изпълнението), с композитора (създателя на емоционалната атмосфера на изпълнението, неговата музикална и здрава решения), балета (създателя на пластмасовата експресивност на производителността) и други. Директорът е директор, учител и учител на актьора.

Всичко, което е създадено от драматурга, актьора, художника, композиторът е сключен в строгата рамка на плана на директора, който дава хетерогенните елементи на пълнотата и почтеността.

2. Основни средства за изразяване на театралното изкуство

Декорация

Театрален костюм

Шумна украса

Светлина на сцената

Живописни ефекти

Литература

1. Концепцията за декорация като средство за изразяване на театралното изкуство

Декорацията е едно от най-важните средства за изразяване на театралното изкуство, това е изкуството да се създаде визуален образ на производителност чрез декорации и костюми, осветление и произведена технология. Всички тези визуални средства за експозиция са органични компоненти на театралното представяне, допринасят за разкриването на неговото съдържание, съобщава определен емоционален звук. Развитието на пейзажното изкуство е тясно свързано с развитието на театъра и драмата.

В древните народни ритуали и игри присъстваха елементи на пейзаж (костюми, маски, декоративни завеси). В древния гръцки театър вече в 5 V. БК Д., в допълнение към сградата на SNA, която служи като архитектурна фон за играта на актьорите, имаше обемна природа, а след това бяха въведени и живописни. Принципите на гръцкото природа са асимилирани от театъра на древния Рим, където завесата е била приложена за първи път.

В периода на средновековието, първоначалната роля на декоративния фон играл вътрешността на църквата, където се играе литургичната драма. Вече е тук основната характеристика на средновековния театрален принцип на едновременно пейзаж, когато всички действия са показани едновременно. Този принцип се развива по-нататък в главния жанр на средновековния театър - мистерията. Най-голямо внимание във всички видове мистеристична сцена бе дадено на пейзажа на "рая", изобразено под формата на беседка, украсена със зелени, цветя и плодове, и "ада" под формата на падаща паша на Дракон. Заедно с обемните използвани декорации и живописни (образ на звездното небе). Бяха привлечени умели занаятчии за дизайна - художници, деца; Първия театър. Шофьорът имаше часовници. Старините миниатюри, гравиране и рисунки дават представа за различни видове и приеми на мистерията. В Англия те получиха най-голямото разпределение на производството на педанти, които бяха мобилни двуетажни балагани, инсталирани в количката. Горният етаж се играе от презентацията и долните служители за обличане. Подобен кръгов или пръстен тип на етапа на етап платформата, позволено да се използва за формулирането на тайните, запазени от античната епоха на амфитетарите. Третият вид регистрация на мистериите е така наречената арбирана система (мистерични представяния на 16-ти век. В Люцерн, Швейцария и Донашинген, Германия) - разпръснати в района на откритите къщи, в които действието на Епизодите на мистерията бяха разгънати. В училищния театър 16 в. За първи път местоположението на местоположението на действието не е една линия, но паралелно на три сцени. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

На култовата основа на театрални представяния на Азия доведе до господството по време на редица векове условен дизайн на сцената, когато индивидуалните символични детайли обозначават действия. Липсата на пейзаж бе \u200b\u200bпопълнена с присъствието в някои случаи на декоративна фон, богатство и разнообразие на костюми, маски, чийто цвят беше символичен. В феодалния аристократичен музикален театър на маски, които се преструваха в Япония през 14-ти век, беше създаден каноничен вид дизайн: на гърба на сцената е изобразен бор на разсеян златен фон - символ на дълголетие; Преди паунда на басейна, закрит мост, разположен в дълбините на площадката отляво и предназначени за освобождаване на актьори и музиканти на сцената, са поставени образи на три малки борове

В 15 - NACH. 16 века. В Италия се появява нов тип театрална сграда и сцена. По-големите художници и архитекти - Леонардо да Винчи, Рафаел, А. Мантения, Ф. Брунелеки, други, които се приписват на Брамтет (не по-късно от 1505) Брамт, бяха използвани за първи път в Ферар, художникът Pellegrino е бил използван за първи път във Ferrarrary Рим - Б. Персизи. Пейзажът изобразява гледка към напускането на улицата в дълбините на улицата, написано на платно, опъната на рамката и се състои от фона и три странични планове от всяка страна на сцената; Отделни части на пейзажа са направени от дърво (покривни къщи, балкони, балюстради и др.). Необходимо е необходимото намаляване на перспективата с помощта на стръмно изкачване на таблета. Вместо едновременните декорации на Ренесансовата сцена, е възпроизвеждано едно общо и непроменено място за действие за изпълнения на някои жанрове. Най-големият италиански театрален архитект и декоратор С. Селлио разработи 3 вида природа: храмове, дворци, арки - за трагедии; Градски площад с частни къщи, магазини, хотели - за комедии; Горски пейзаж - за пастори.

Ренесансовите артисти считат за сцената и аудиторията като цяло. Това се проявява в създаването на театъра на Олимпико в Виченца, построен върху проекта A. Palladio през 1584 г.; В този T-Re V. Skamoti изгради великолепен постоянен пейзаж, изобразяващ "идеалния град" и предназначен за производство на трагедии.

Аристократизацията на театъра по време на кризата на италианското възраждане доведе до преобладаване на външни ефекти в театралните продукции. Релефният пейзаж С. Селелио е заменен от живописен пейзаж в бароков стил. Очарователният характер на съда за отваряне на балета в края на 16 и 17 век. доведе до широкото използване на театрални механизми. Изобретяването на телевизионно-триъгълни въртящи се призми, покрити с боядисано платно, приписано на художника Buontalenti, дава възможност за промяна на декорациите пред обществеността. Описанието на устройството на такива мобилни обещаващи декорации е достъпно в произведенията на германския архитект I. Furthenbach, който работи в Италия и поставя оборудването на италианския театър в Германия, както и архитекта Н. Сабатини в трактат " Относно изкуството на строителни сцени и машини "(1638). Подобряването на техниката на обещаващата картина даде възможност на декоратори да създадат впечатлението за дълбочината без стръмно изкачване на таблета. Актьорите могат напълно да използват пространството на сцената. В началото. 17-ти век Вграден пейзаж, изобретен от J. Aleotti. Бяха въведени технически средства за полети, системата на люкове, както и странични портални щитове и портал арка. Всичко това доведе до създаването на кутия за сцена.

Италианската система на пейзажи е разпространена във всички европейски страни. Всички R. 17-ти век В печелившия театър ВИЕНА, бароков пейзаж е въведен от италианския театър Архитект Л. Бърнчини, във Франция, известния италиански архитект, декоратор и шофьор J. Torelli с находчивост, прилаган за постигане на обещаваща сцена в съда базиран тип опера. Испански театър, който запазва още 16 век. Примитивна справедлива сцена, асимилира италианската система чрез италианска качулка. К. Лоти, който работи в съда испански театър (1631). Градските обществени театри на Лондон запазиха дълго време до условната платформа на Шекспировата ера с разделение на горните, долните и задните сцени, с общ преглед на аудиторията като улица и оскъден декоративен дизайн. Сцената на английския театър даде възможност бързо да промени стъпките в тяхната последователност. Обещаващата украса на италиански тип бе въведена в Англия в 1-ви дори. 17-ти век Театрален архитект И. Джоунс във формулирането на съдебните представления. В Русия ездата на обещаваща природа е била използвана през 1672 г. в съдилищата в двора на цар Алексей Михайлович.

Изпратете добрата си работа в базата знания е проста. Използвайте формата по-долу

Студентите, завършилите студенти, млади учени, които използват базата на знанието в обучението и работата ви, ще ви бъдат много благодарни.

Министерство на образованието Автономна Република Крим

Кримско държавно инженерство и педагогически университет

Факултет психологически педагогически

Министерство на първичните методи за обучение

Тест

Чрез дисциплина

Хореографски, сценично изкуство с техники за преподаване

Средства за изразяване на театралното изкуство

Ученици Микулсскит с.И.

симферопол.

2007 - 2008 UCH. година.

2. Основни средства за изразяване на театралното изкуство

Декорация

Театрален костюм

Шумна украса

Светлина на сцената

Живописни ефекти

Литература

1. Концепцията за декорация като средство за изразяване на театралното изкуство

В 15 - NACH. 16 века. В Италия се появява нов тип театрална сграда и сцена. По-големите художници и архитекти - Леонардо да Винчи, Рафаел, А. Мантения, Ф. Брунелеки, други, които се приписват на Брамтет (не по-късно от 1505 г.) Брамт, са използвани за първи път в Ферар, художникът Pellegrino е използван за първи път във Ферара, и в Рим - Б. Персизи. Пейзажът изобразява гледка към напускането на улицата в дълбините на улицата, написано на платно, опъната на рамката и се състои от фона и три странични планове от всяка страна на сцената; Отделни части на пейзажа са направени от дърво (покривни къщи, балкони, балюстради и др.). Необходимо е необходимото намаляване на перспективата с помощта на стръмно изкачване на таблета. Вместо едновременните декорации на Ренесансовата сцена, е възпроизвеждано едно общо и непроменено място за действие за изпълнения на някои жанрове. Най-големият италиански театрален архитект и декоратор С. Селлио разработи 3 вида природа: храмове, дворци, арки - за трагедии; Градски площад с частни къщи, магазини, хотели - за комедии; Горски пейзаж - за пастори.

В ерата на класицизма, драматичен кан, който изискваше единството на мястото и времето, одобри постоянна и прекъсната природа, лишена от специфични исторически характеристики (трона или лоби от двореца за трагедията, градска зона или стая за комедия). Всички разнообразие от декоративни ефекти, фокусирани върху 17 V. В рамките на опериращия жанр и драматичните изпълнения се отличават с дизайна на строгостта и чучура. Във Франция и Англия театри присъствието на етапа на аристократичната аудитория, разположена на Бокама на Advancen, ограничава възможността за декоративни изпълнения на дизайна. По-нататъшното развитие на операта доведе до реформата на операта. Отказ на симетрия, въвеждането на ъгловия перспектива помогна да се създаде боядисване с илюзията за голямата дълбочина на сцената. Динамиката и емоционалната експресивност на пейзажа са постигнати чрез игра на осветление, ритмично разнообразие в развитието на архитектурните мотиви (безкрайни антракс на барбарна плоча, украсена с орнамент за замазка, с многократни редове от колони, стълби, арки, статуи), С помощта на която е създадена впечатлението за настилката на архитектурните структури.

Влошаването на идеологическата борба в епохата на просветлението намери израз в борбата с различни стилове и в пейзаж. Наред с укрепването на грандиозната част на бароковата декорация и появата на декорациите, извършени в стила на рококо, характерно за феодалната аристократична посока, в пейзажното изкуство на този период имаше борба за реформата на театъра , за освобождаване от абстрактното помп от съдебното изкуство, за по-точна национална и историческа характеристика на действията на мястото. В тази борба образователният театър се обърна към героичните образи на древността, която е намерила израз в създаването на декорации на класически стил. Специално развитие Тази посока е получена във Франция в работата на декоратори на J. Servandoni, Dumon, P.A. Брюнетки, възпроизвеждащи антична архитектура на сцената. През 1759 Voltaire постига експулсирането на зрителите от сценичните съкращения, освобождавайки допълнително място, място за пейзажи. В Италия преходът от барок до класицизма намери израз в работата на J. Piranetsi.

Интензивно развитие на театъра в Русия през 18 V. Цъфтящият пейзаж, който използва всички постижения на съвременната театрална картина. През 40-те години 18 V. Големи чуждестранни художници - K. Bibbien, P. и F. Gradypps и други участваха в изпълненията на изпълнения и други, сред които видното място принадлежи на талантлив последовател на Бибей Й. Валериани. На 2-ри етаж. 18 V. Талантливи руски декоратори, повечето от които бяха свирници: I. Вишняков, братя Вески, И. Филсов, С. Калинин, г-н Мухин, К. Фунтусов и други, които са работили в съда и сървъра. От 1792 г. в Русия е работил изключителен театър художник и архитект П. Гонзаго. В работата си, идеологически свързан с класицизма на епохата на просветлението, тежестта и хармонията на архитектурните форми, които създават впечатлението за грантовост и монументалност, бяха съчетани с пълната илюзия за реалност.

В края на 18-ти век В европейския театър, във връзка с развитието на буржоазната драма, се появява пейзаж на павилион (затворена стая с три стени и таван). Кризата на феодалната идеология през 17-18 век. Той е отразен в пейзажа на азиатските страни, определяйки редица иновации. В Япония през 18 век. Сградите са построени за театрите на Кабуки, чиято сцена е имала силно забележителна за обществените награди и плъзгаща се хоризонтална завеса. От дясната и лявата сцени на сцената до задната стена на аудиторията, дисмоциите ("ханами", буквално цвета на цветята), на който е разгърна и презентацията (впоследствие е премахната дясната платформа; в нашето време, Само лявата платформа остава в театрите на Кабук). В театрите на Кабуки са използвани триизмерна природа (градина, фасади на къщи и др.), Специално характеризират мястото на действие; През 1758 г. за първи път се прилага въртяща се сцена, чиито завои са направени ръчно. Средновековните традиции са запазени в много театри на Китай, Индия, Индонезия и други страни, в които пейзажът е почти отсъстващ, а дизайнът е ограничен до костюми, маски и грима.

Френската буржоазна революция в края на 18 V. Имах голямо влияние върху изкуството на театъра. Разширяването на темата на драмата предизвика редица смени в пейзажа. При определянето на Мелодрам и пантомим върху сцените на Париж "театри на булевардите" се заплаща специално внимание; Високото изкуство на театралните машини, което дава възможност да се демонстрират различни ефекти (корабокрушения, вулканични изригвания, гръмотевични сцени и др.). В пейзърното изкуство от тези години, така наречените pratch boulders са широко използвани (обемни детайли на дизайна, изобразяват скалите, мостове, хълмове и др.). В 1-ви дори. 19-ти век Живописните панорами, дисъс или neoras в комбинация с иновациите на осветлението на сцената (в 20-те години са на 19 век. Театри се инжектират). Обширната програма за реформиране на театралната украса, поставена френски романтизъм, който поставя задачата на исторически специфичните характеристики на действията на действие. Романс драматурзите взеха директна част в производството на техните пиеси, като им осигуряват дълги забележки, собствените си скици. Имаше представления с сложни пейзажи и великолепни костюми, които се стремят да се комбинират в производството на мултидействащи опери и драмира на исторически замръзки точността на цвета на мястото и времето с невероятна красива. Усложнението на производителя доведе до честото използване на завесата в прекъсванията между действията на изпълнението. През 1849 г. ефектите на електрическото осветление са използвани на етапа на Парижката опера във формулирането на "пророка" на Меербера.

В Русия през 30-70-те. 19-ти век Голям декоратор на романтичната посока беше A. Roller, изключителен майстор на театрални машини. Разработената от тях висока техника впоследствие е разработена от такива декоратори като KF. Valtz, a.f. Гелзер и др. Нови тенденции в пейзажа на 2-ри етаж. 19-ти век Одобрен под влиянието на реалистична класическа руска драматургия и актьорско изкуство. Борбата срещу академичната рутина беше пусната декоратори ma Шишков и М.И. Бочаров. През 1867 г. в пиесата "Смърт на Джон Грозни" А.К. Толстой (Александрийски театър) Шишков е първият път, когато той управляваше с историческа конкретност и точност, за да покаже на мястото на Допурговска лъжлива Рус. За разлика от това, един донякъде сух археолог Шишкова Бораров влезе в пейзажа на ландшафта истинското, емоционалното чувство на руската природа, предвиждайки работата си върху сцената на истински художници. Но прогресивното търсене на декоратори на държавните театри се забави от адхезията, идеализацията на сценичния спектакъл, тясна специализация на художници, разделени на "пейзаж", "архитектурен", "костюм" и др.; В драматични представления за съвременни теми, като правило, сглобяемо или "мито" пейзаж ("бедна" или "богата" стая, "гора", "селски вид" и др.). На 2-ри етаж. 19-ти век Създават се големи работилници за декорация, обслужващи различни европейски театри (работни срещи Fillastore и S. Cambon, A. Roubo и F. Shapeon във Франция, Лука Майер в Германия и др.). През този период, обемист, основен, еклектичен стил за декорация, в който изкуството и творческата фантазия се заменят с машини, са широко разпространени. Относно развитието на пейзажното изкуство в 70-80s. Значително, влиянието на дейностите на Майндън, чието турне в европейските страни демонстрира целостта на режисьорното решение на изпълненията, високото сценичната култура, историческата точност на пейзажа, костюми и аксесоари. Meiningen прикрепен към дизайна на всеки производител индивидуален външен вид, като се стреми да наруши стандартите на павилиона и пейзажа пейзаж, традициите на италианската пейзаж. Те широко използват разнообразието от релефа на таблета, запълвайки сценичното пространство с различни архитектурни форми, под формата на различни места, стълби, обемни колони, скали и хълмове. Върху изобразителната страна на прилепените изпълнения (дизайнът на който

в по-голямата си част Duke Georgi II) е ясно засегнат от въздействието на германското историческо училище по живопис - П. Корнелиус, В. Каулбах, К. Пилот. Въпреки това, историческата точност и вероятността, "автентичността" на аксесоарите на времето придобиват самостоятелна стойност в изпълненията на Meiningen.

Е. Зола изпълнява в края на 70-те години. С критиката на абстрактната класика, идеализирани романтични и самолепак очарователни декорации. Той поиска образ на мястото на съвременния живот, "точното възпроизвеждане на социалната среда" с помощта на декорации, които в сравнение с описанията в романа. Символистичният театър, възникнал във Франция през 90-те години, под лозунгите на протест срещу театрални рутинни и натурализма, извършиха борба срещу реалистичното изкуство. Около техническия театър П. Фола и театър "Творчеството" Люн-По, художниците на модернисткия лагер М. Денис, П. Сруси, А. Тулуз-Лотрек, Е. Вияр, Е. Мунк et al.; Те създадоха опростена, стилизирана природа, импресионистична неяснота, подчертана примитивизъм и символика, за които фокусирани театри от реалистичен образ на живота.

Мощното издигане на руската култура улавя през последното тримесечие на 19 V. Театър и пейзажи Чл. В Русия през 80-90-те. Театърът участва в театъра, привлечен от най-големите артисти-Станковисти - V.D. Поленов, v.m. Васнецов и. Васнецов, i.i. Levitan, K.A. Коровин, В.А. Серов, М.А. Врубел. Работа от 1885 г. в Московската частна руска опера с.И. Мамонтов, те бяха инжектирани в пейзажа на композитни техники. Съвременните реалистични картини твърдят, че принципът на холистична интерпретация на изпълнението. В производството на Чайковски, Роман-Корарсаков, Мушорски, тези артисти прехвърлят оригиналността на руската история, одухотворителният лиризъм на руския пейзаж, чар и поезия на приказни образи.

Подчиняването на принципите на етап дизайн с изискванията на реалистичния директор първо се постига в края на 19 и 20 век. В практиката на Московския изкуствен театър. Вместо традиционна сцена, павилиони и "сглобяеми" пейзажи, обикновени за имперски театри, всяко представяне MHT има специален дизайн, който съответства на плана на директора. Разширяване на възможностите за планиране (лечение на равнината на пода, показващи необичайното гледане на жилищни помещения), желанието да се създаде впечатление за "Lizgost" на ситуацията, психологическата атмосфера на действие характеризират декорациите на МХТ.

Декоратор на техническия театър V.A. Симов е, според К.с. Станиславски, "Приоритет на близнаците на нов тип живописни художници", отличаващ се с чувство за живот истина и неразвършено обвързваща работата си с режисьора. Реалистичната реформа на пейзажа, проведена от МХТ, имаше огромно влияние върху световното театрално изкуство. Важна роля в техническото преоборудване на сцената и в обогатяването на възможностите за декорация на изкуството се игра с въртяща се сцена, кандидатства за първи път в Европейския театър К. Ллагосъргер, когато се поставят операта на Моцарт Дон -Жуан (1896, "жители-театър", Мюнхен).

През 1900-те години. Художниците на света изкуство започват своята дейност - A.N. Beno'a, L.S. Бакст, m.v. Добужински, Н.к. Рерих, Е.Е. Lancer, i.ya. Билибин и други. Присъщи на тези художници, ретроспективизъм и стилизация ограничават тяхната творчество, но високата им култура и умения, желанието за целостта на общия художествен дизайн на изпълнението изигра положителна роля в реформата на опериращото декоративно изкуство не само в Русия, но и в чужбина. Обиколката на руската опера и балета, която започна в Париж през 1908 г. и многократно разкрита за няколко години показа висока живописна култура на пейзажи, способността на художниците да предадат стила и естеството на изкуството на различни епохи. Дейностите на Беноа, Добужински, Б. М. Кустодиев, Рерих също е свързан с MHT, където естетизмът, който е характерно за тези художници, е до голяма степен подчинен на изискванията на реалистичния директор K.S. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко. Най-големите руски декоратори К.А. Коровин и А.Я. Головин, който работи с началото. 20 V. В имперските театри те направиха местни промени в пейзажа на правителствената сцена. Широк свободен начин на писане на крава, присъща на сценични изображения. Чувството за жива природа, целостта на цветовата гама, обединяването на декорации и костюми на героите, най-ярко засегнатият дизайн на руските опери и балети - садко, златен петел Шпакловка "Konk-Gorbok" C. Puni и други. Декоративност на парад, ясни външни форми, кураж на цветови комбинации, пълна хармония, целостта на разтвора се отличава с театрална картина на главата. Въпреки факта, че в редица творби художникът засегна влиянието на модернизма, основата на творчеството му е голямо реалистично умение, основано на дълбокото изследване на живота. За разлика от Корина, Головин винаги подчертава театралния характер на сценичния дизайн, отделните му компоненти в нейните скици и пейзажи; Той използва портал, украсен с орнаменти, разнообразие от апеларни и боядисани завеси, Adimium и др. През 1908-17 г. Головин създаде регистрация в ред изпълнения, пост. Сблъскване MeyerHold (включително "Дон-Жуан" Молиере, "Маскарад"),

Укрепване на анти-реалистичните потоци в буржоазното изкуство в края на 19 и началото. 20 век, отхвърлянето на разкриването на социални идеи е засегнало неблагоприятно развитието на реалистична природа на Запад. Представители на декадентски потоци, провъзгласени "конвенция" основният принцип на чл. A. Appia (Швейцария) и CRAG (Англия) водят последователна борба с реализма. Като постави идеята за създаване на "философски театър", те изобразяват "невидимия" свят на идеи с помощта на абстрактна вечна декорация (Куба, екран, платформи, стълби и др.), Чрез промяната на светлината Търсят се игрите на монументални пространствени форми. Собствената практика на Крага като режисьор и художникът беше ограничен до няколко продукции, но неговата теория впоследствие повлия на работата на редица театрални художници и директори в различни страни. Принципите на символистическия театър бяха засегнати в работата на полския драматург, художник и театрален художник S. Vyshissky, който се стреми към създаването на монументално условно представяне; Въпреки това, прилагането на национални форми на народно изкуство в пейзажа и проектите на пространствената сцена спаси творчеството на гнездония от студено разсейване, което го прави по-реален. Организаторът на Мюнхенския театър в Мюнхен на фуги заедно с художника. F. Erler представя проекта "Релефна сцена" (т.е. сцени, почти лишени от дълбочини), където фигурите на актьорите са разположени в равнината под формата на облекчение. Директор M. Reinhardt (Германия) прилага разнообразие от техники за декорация в театрите, водени от тях: от внимателно разработени, почти илюзионисти живописни и обемни декорации, свързани с използването на въртящ се сценичен кръг към обобщени условни фиксирани инсталации, от опростен стилизиран дизайн "В Sukni" до големи масови спектакли на кръговата арена, където нарастващият акцент беше поставен върху чисто външен живописен ефект. Художници Е. Стърн, Е. Орлик, г - н E. Munk, г - н E. Schute, O. Messel, скулптор М. Круз, а други работиха с Рейнхард.

В края на 10 и 20-ти. 20 V. Експресионитезмът, който първоначално се развива в Германия, става преобладаващ, но конфискува широко разпространени изкуства и други страни. Експресистките тенденции доведоха до задълбочаване на противоречията в пейзажното изкуство, до схемиране, отпътуване от реализъм. Използвайки "смените" и "изстискване" на самолетите, Impert или фрагментирани декорации, остри контрасти на светлината и сянката, художниците се опитаха да създадат свят на субективни видения на сцената. В същото време някои експресионистични изпълнения са имали изразена антиимпериалистическа ориентация, а чуждът в тях са придобити от характеристиките на острия социален гротеск. За пейзажното изкуство от този период очарованието на художниците от технически експерименти се характеризира с желанието да се унищожат кутиите за сцена, експозицията на сценичната платформа, техниките на производствената техника. Формалистични потоци - конструктивизъм, кубизъм, футуризъм - разрешено изкуство по пътя на самодостатъчния технически. Изпълнители от тези области, възпроизвеждащи се на сцената "чисти" геометрични форми, самолети и обеми, разсеяни комбинации от части от механизмите, се стремят да предадат "динамика", "темп и ритъм" на съвременния индустриален град, търсеха създаването на илюзията за Работата на истинските автомобили на сцената (J. Severini, F. depereo, г - н E. Pratmpolini - Италия; F. Lyzh - Франция и др.).

В пейзажа на Западна Европа и Америка. 20 V. Няма специфични художествени направления и училища: художниците се стремят да разработят широк начин, като им позволяват да се свържат с различни стилове и техники. Въпреки това, в много случаи, художници, които правят изпълнението, не са толкова много идеологическото съдържание на пиесата, неговия характер, специфично исторически характеристики, тъй като те се стремят да създадат независима работа на декорацията на своята платка, което е "плод на" безплатно въображение "на художника. Оттук и произлатията, абстрактното проектиране, пропастта с реалната реалност в много изпълнения. Това се противопоставя на практиката на прогресивни директори и работата на художниците, които се стремят да поддържат и развиват реалистично изкуство за декорация, разчитайки на класиката, прогресивни модерни плейкрит и народни традиции.

От 10-та година. 20 V. В театъра майсторите на машинните изкуства все повече участват в театъра, интересът към пейзажното изкуство е засилен по отношение на вида на творческите художествени дейности. От 30-те години. Броят на квалифицираните професионални театрални художници, които знаят поставената техника, се увеличава. Скривната технология е обогатена с различни средства, се използват нови синтетични материали, луминесцентни бои, фото и филмови проекти и т.н. от различни технически подобрения на 50-те години. 20 V. Най-важното е използването на циклореи в театъра (синхронната проекция на изображения на няколко филмови проекта на широк полукръглен екран), развитието на сложни светлинни ефекти и др.

В 30-те години. Принципите на социалистическия реализъм са одобрени в творческата практика на съветските театри. Най-важните и дефиниращи принципи на декорацията са изискванията на жизненоважната истина, историческата конкретност, способността да се отразяват типичните характеристики на реалността. Пространственият принцип на декорации, които преобладават в много изпълнения на 20-те години., Обогатени с широко разпространена живопис.

2. Фиксирани средства за изразяване на театралното изкуство: \\ t

Декорация (от лат. Decoro - украсяват) - декор на сцената, пресъздавайки материалната среда, в която актьорът действа. Декорация "е артистичен образ на мястото на действие и в същото време платформа, представляваща богати възможности за живописното действие върху него." Пейзажът се създава с помощта на различни експресивни агенти, използвани в съвременния театър, живопис, графики, архитектура, изкуство, специална текстура на пейзажи, осветление, сценично оборудване, проекция, кино и др. Основни пейзажни системи:

1) движещи се мобилни,

2) Повдигане и извирено

3) павилион,

4) Volumenny.

5) Проекция.

Появата, развитието на всяка система на декорации и промяната на другата му се определя от специфичните изисквания на драмата, театрални естетики, свързани с историята на епохата, както и на растежа на науката и технологиите.

Слама мобилен пейзаж. Кулиси - части от пейзажа, разположени на сцените сцени след определени разстояния един след друг (от портала дълбоко в сцената) и предназначени да затворят задното място от зрителя. Сцените бяха меки, монтирани или трудни по рамката; Понякога те имаха фигурален контур, изобразяващ архитектурен профил, очертания на ствола на дървото, листа. Промяната на твърдите сцени беше направена с помощта на специални машини за пълнене - рамки на колелата, които бяха (18 и 19 века) на всеки план на сцената, успоредна на рампата. Тези рамки се преместват в секциите на релсите на релсите, разположени през първия етаж, специално нарязани в таблета. В първия дворец, пейзажът се състоеше от фона, сцената и таванните кухини, които се издигаха и потънаха едновременно с промяната на Кулис. На Pardugas пише облаци, клони на дървета с листа, части от плафимони и т.н. до днес, пейзажът на декорациите в театъра на съда в Drochnyholm и в театъра на бившия край на Москва бяха запазени. NB. Юсупол в "Архангелск"

Ширичният пейзаж възниква в Италия през 17-ти век. И придобити широко разпространени в обществени театри с високи решетки. Този тип декорация е платно, зашит под формата на арка с написани (на ръбове и топ) куфари от дървета, клони с листа, архитектурни детайли (в съответствие със законите на линейната и въздушната перспектива). На етап до 75 такива сцени могат да бъдат спряни, фонът, за който се сервира разпръснатото гърба или хоризонта. Разнообразие от шевове - пейзаж за откриване (SISCRICT "FOREST" или "архитектурни" пейзарни арки, облицовани със специални мрежи или се прилагат върху Tyul). В момента извитата природа се използва главно в оперни балета.

Пейзажът на павилиона за първи път се прилага през 1794 г. това. Актьор и режисьор F.L. Шрьодер. Пейзаж на павилиона изобразява затворено помещение и се състои от рамки, затегнати с платно и боядисани тапети, дъски, плочки. Стените могат да бъдат "глухи" или да имат прозорци, врати. Между тях стените са свързани с помощта на Zakid въже - патронникът и са прикрепени към пода на сцената по склонове. Ширината на стените на павилиона в съвременния театър е не повече от 2,2 м (в противен случай, по време на транспортирането на декорации, стената няма да отиде до вратата на търговската кола). Прозорците и вратите на пейзажа на павилиона обикновено се поставят от Zapinniki (части от пейзажа на суспензията на рамката), на които е изобразен съответният ландшафт или архитектурен мотив. Пейзажът на павилиона се припокрива от тавана, който в повечето случаи е спрян да настъпи.

В театъра на новото време, обемната природа се появява за първи път в изпълненията на манеиндън през 1870 година. В този театър започнаха да се използват обемни части, заедно с плоски стени: живи и наклонени машини - рампи, стълби и други структури За тераси, хълмове, крепостни стени. Проектите на машините обикновено са маскирани от живописно платно или свръзки (камъни, корени на дървото, трева). За промяна на частите на обемната природа, ролките се използват върху ролките (Furki), въртящ се кръг и други видове сцена. Обемната природа позволи на режисьорите да изграждат измислици на "счупената" сцена таблет, да намерят различни конструктивни решения, благодарение на които експресивните възможности за театрално изкуство се разширяват необичайно разширени.

Прожекционната декорация за първи път се прилага през 1908 г. в Ню Йорк. Въз основа на проекцията (на екрана) на цветни и черни и бели изображения, начертани върху диапозицията. Проекцията се извършва с помощта на театрални проектори. Екранът може да служи като гръб, хоризонт, стени, под. Има директна проекция (проекторът е пред екрана) и проекцията на лумена (проектор зад екрана). Прожекцията може да бъде статична (архитектурен, пейзаж и други мотиви) и динамично (движение на облаци, дъжд, сняг). В модерен театър с нови материали на екрана и прожекционно оборудване, прожекционните декорации бяха широко използвани. Простота на производството и експлоатацията, лекотата и скоростта на промяната на картините, дълготрайността, способността за постигане на високи художествени качества правят прожекционно пейзажи с един от обещаващите видове декорации на съвременния театър.

2.2 Театрален костюм

Костюм театрално (от ITAL. Костюм, всъщност обичай) - дрехи, обувки, шапки, бижута и други артикули, използвани от актьора за характеристиките на сценария живописния образ. Необходимото допълнение към костюма - грим и прическа. Костюмът помага на актьора да намери външния вид на героя, да разкрие вътрешния свят на сцената, определя историческата, социално-икономическа и национална характеристика на средата, в която възниква действието, създава (заедно с останалите конструктивни компоненти ) визуалното изображение на изпълнението. Цветът на костюма трябва да бъде тясно свързан с общото решение за оцветяване. Костюмът представлява цяла област на творчество на театралния художник, въплъщаващ огромния свят на образите - свидетел, сатиричен, гротеск, трагичен.

Процесът на създаване на костюм от скица до сценично въплъщение се състои от няколко етапа:

1) изборът на материали, от които ще бъде направен костюм;

2) Избор на материали за боядисване на материали;

3) Търсене на линии: правене на покровители от други материали и прилепване на материали на манекен (или на актьор);

4) проверка на костюма на етап в различно осветление;

5) Актьор на костюм "Среди".

Историята на костюма се връща към примитивното общество. В игрите и ритуалите, които древният човек реагира на различни събития от живота си, прическа, мрачно оцветяване, ритуалните костюми са от голямо значение; В тях примитивните хора инвестираха много фантастика и особен вкус. Понякога тези костюми са фантастични, в други случаи наподобяват животни, птици или животни. От древни времена има костюми в класическия театър на изток. В Китай, Индия, Япония и други страни костюмите са условни, символични. Например, в китайския театър жълтият цвят на костюм означава принадлежност към императорското фамилно име, в костюмите на черно и зелени цветове са облечени изпълнители на ролите на длъжностните лица и феодалите; В отметка в китайската класическа квадратче, задната точка на воина към броя на своите полкове, черна кърпичка на лицето символизира смъртта на сценичен характер. Яркост, богатство на бои, величието на материалите правят костюм в източния театър една от основните декорации на презентацията. Като правило се създават костюми за определено изпълнение, определен участник; Съществуват и комплекти от костюми, които използват всички трупове независимо от репертоара. Костюмът в европейския театър за първи път се появява в древна Гърция; Той повтори предимно домакински костюм на древните гърци, но в него бяха направени различни условни детайли, което помогна на зрителя не само да разбере, но и да види какво се случва на етап (театрални структури са огромни размери). Всеки костюм имаше специален цвят (например, крал костюм е лилав или шафран-жълт), актьорите носеха маски, добре видими отдалеч, и обувки на високи стойки - котки. В ерата на феодализма, изкуството на театъра продължава да живее в весели, локални, остроумен идеи за бездомни актьори - Gistrius. Костюмът на историците (както и руските подутини) беше близо до съвременния костюм на градските бедни, но декорирани с ярки клапа, комични детайли. От идеите на религиозния театър, възникнали през този период, мистерията беше най-успешна, чиято специално монтирана. Яркият колапс се отличава с мистерия процесия на мистерия в различни костюми и зърно (фантастични герои на приказки и митове, всякакви животни). Основното изискване за костюм в мистерията е богатството и елегантността (независимо от изпълнимата роля). Костюмът се различава в конвенцията: светиите бяха в бяло, Христос - със позлатена коса, дяволи - в живописни фантастични костюми. Значително скромни бяха костюмите на изпълнителите на етакация на алегоричния драмен морал. В оживения и прогресивен жанр на средновековния театър - фарсът, който съдържаше рязка критика на феодалното общество, се появиха съвременна карикатура характерна костюм и грим. В ерата на възрожденските участници на комедията дел Арте чрез костюми дадоха остроумен, понякога се засмя, злото, характерно за техните герои: типична черта на учените учените, пакостливи служители бяха обобщени. На 2-ри етаж. 16-ти век На испански и английски театри актьорите, извършени в костюми, близки до модерни аристократични костюми или (ако това се изисква от ролята) в норкските костюми на Юдея. Във френския театър костюмът повтори традициите на средновековния фарс.

Реалистичните тенденции в областта на костюма се проявяват в Молее, които при създаването на техните пиеси, посветени на съвременния живот, използваха съвременни костюми на хора от различни класове. В епохата на просветлението в Англия актьорът Д. Гарик се опитва да освободи костюма за отстраняване и безсмислено стилизация. Той въведе иск, съответстващ на изпълнима роля, която помага за разкриването на характера на героя. В Италия през 18-ти век Комедиограф K. Goldeni, постепенно замяна на пиеси Типични маски на комедийното дел Артте изображения на реални хора, в същото време запазиха подходящите костюми и грима. Във Франция, към историческата и етнографска точност на костюма на сцената, търсена Voltaire, която подкрепи актрисата Cloron. Тя ръководи борбата срещу конвенцията на костюма на трагични героини, срещу Фидж, пудра перуки, скъпоценни бижута. Дори и по-нататък работата на реформата на костюма в трагедията насърчава френския актьор А. Ленеен, който променя стилизирания "римски" костюм, отказвал традиционния тунел, одобрил ориенталски костюм на сцената. Костюмът за Лена е средство за психологическа характеристика на образа. Значително влияние върху развитието на костюм на 2-ри етаж. 19-ти век Имах дейността му. Майнден театър, чиито изпълнения се отличават с висока производителност на културата, историческа точност на костюмите. Въпреки това, автентичността на костюма е придобила самодостатъчно значение на Meyninger. Точното възпроизвеждане на социалната среда на сцената изискваше Е. Зола. Най-големите театрални фигури на NCH се стремят към същото. 20 V.- A. Antoine (Франция), О. Брам (Германия), който взе активно участие в проектирането на изпълнения, привлечени да работят в техните театри на най-големите художници. Символистичен театър, който се появява през 90-те години. Във Франция, под лозунгите на протест срещу театрални рутинни и натурализъм, извърши борба с реалистичното изкуство. Изпълнителите-модернисти създават опростени стилизирани пейзажи и костюми, взеха театъра от реалистичен образ на живота. Първият руски костюм създаде трохите. Техният костюм повтори дрехите на градски по-ниски и селяни (кафтани, ризи, обикновени панталони, лаптеи) и декорирани с многоцветни прасета, клапи, ярки украсани капачки. В началото. 16-ти век Църковният театър, изпълнителите на ролите на замъка бяха облечени в бели дрехи (на главата на короните с кръстове), актьорите, изобразяващи Халдеев - в къси кафта и капачки. В играта на училищния театър бяха използвани условни костюми; Алегоричните герои са имали емблеми: Вярата се появява с кръст, надежда - с котва, Марс - с меч. Кралските костюми бяха допълнени от необходимите атрибути на кралското достойнство. Същият принцип разграничава изпълненията на първия професионален театър в Русия, 17-ти век, основан в съда на цар Алексей Михайлович, представителствата на съдебните театри на Царева Наталия Алексеевна и Царица Праалия Федоровна. Развитието на класицизма в Русия през 18 век. придружени от запазването на всички конвенции на тази посока и в костюм. Актьорите, извършени в костюми, които са смесица от модерен модерен костюм с елементи на древен костюм (като "римския" костюм на запад), изпълнители на ролите на благородните благородници или царе, които носят луксозни условни костюми. В началото. 19-ти век Модни модерни костюми бяха използвани в изпълнения от съвременния живот;

Костюмите в историческите пиеси все още бяха далеч от историческата точност.

Всички R. 19-ти век Изпълненията на театъра на Александрия и малкия театър са планирани за желанието за историческа точност в костюм. Огромният успех достига в тази област в края на века, театър Москва. Големите реформатори на Станиславски и Немирович-Данънски театър заедно с художници, които са работили в Московския художествен театър, постигнаха точното съответствие на костюма на епохата и околната среда, показана в пиесата, естеството на сцената герой; В техническия театър костюмът е от голямо значение за създаването на сценичен образ. В редица руски театри и 20 V. Костюмът се превърна в наистина художествена работа, изразявайки идеите на автора, директор, актьор.

2.3 Шумна украса

Шум дизайн - Възпроизвеждане на сцената на звуци на заобикалящия живот. Заедно с декорации, Butafory, шумовата декорация е фон, който помага на актьорите и зрителите да се чувстват в среда, съответстваща на действието на пиесата, създава правилното настроение, засяга ритъма и темпото на представянето. Петрарците, изстрелите, губите на железния лист, чука и звънене на оръжия зад кулисите бяха придружени от представления вече през 16-18 век. Наличието на звуково оборудване в оборудването на руските театрални сгради показва, че вече няма шум в Русия в Русия. 18 V.

Модерният шумния дизайн варира в знаците на звуците: звуците на природата (вятър, дъжд, гръмотевична буря, птици); Производствени шумове (фабрика, строителство); Шум за транспортиране (колички, влак, самолети); Боен шум (кавалерия, изстрели, движение на войски); Домакински шумове (часовник, звънене, скрийнсейнзация). Дизайнът на шума може да бъде натуралистичен, реалистичен, романтичен, фантастичен, абстрактен условен, Гротесков - в зависимост от стила и решаване на производителността. Дизайнът на шума се занимава със звук или произведена част от театъра. Изпълнителите обикновено са членове на специална шумообразна бригада, която включва участници. Несложните звукови ефекти могат да извършват работни сцени, детайли и т.н. Оборудването, използвано за дизайн на шум в съвременния театър, се състои от повече от 100 устройства с различни размери, сложност и дестинация. Тези устройства ви позволяват да постигнете усещането за голямо пространство; Използвайки звуковата гледна точка, илюзията за шума на приближаващ се и премахващ влак, самолет. Съвременното радио инженерство, особено стерео оборудване, дава големи възможности за разширяване на художествения обхват и качеството на шумовия дизайн, в същото време организационно и технически опростява тази част от изпълнението.

2.4 светлина на сцената

Светлината на сцената е един от важните артистични и организирани фондове. Светлината помага за възпроизвеждане на мястото и околната среда, перспективата, създаването на необходимо настроение; Понякога в съвременните изпълнения, светлината е почти единственото средство за проектиране.

Различни видове декоративни дизайн изискват подходящи техники за осветление. Равнинното живописен пейзаж изисква общо равномерно осветление, което се създава от светлинни осветителни устройства (диван, рампа, преносими устройства). Изпълненията, декорирани с обемни декорации, изискват локално (проектор) осветление, създавайки леки контрасти, подчертавайки обема на дизайна.

Когато се използва смесена форма на декоративна конструкция, се прилага съответно смесена осветителна система.

Театрални осветителни тела са направени с широк, среден и тесен светлинен ъгъл, последният се наричат \u200b\u200bпрожектори и служат за осветяване на отделни участъци от сцената и актьорите. В зависимост от местоположението, осветителното оборудване на театралната сцена е разделено на следните основни типове:

1) оборудването на горната светлина, към която принадлежат осветителните устройства (sofets, прожектори), окачени над играта част на сцената в няколко реда според плановете си.

2) оборудване на хоризонтално осветление, което служи за осветяване на театрални хоризонти.

3) Странично осветително оборудване, към което обикновено включва тип прожектори, монтирани на портални страни, странични осветителни галерии

4) Оборудване за осветление, състоящо се от прожектори, монтирани извън сцената в различни части на визуалната зала. Отдалечената светлина включва и рампа.

5) Преносимо осветително оборудване, състоящо се от устройства от различни видове, монтирани на сцената за всяко действие на изпълнението (в зависимост от изискванията).

6) различни специални устройства за осветление и прожекции. Театърът често използва различни запаси за осветление (декоративни полилеи, свещници, лампи, свещи, светлини, пожари, факли), направени според скиците на художника, изготвяне на работата.

За художествени цели (възпроизвеждане на етапа на истинската природа) се прилага система за оцветяване на сцена, състояща се от леки филтри с различни цветове. Леки филтри могат да бъдат стъкло или филм. Промените в цвета в хода на изпълнението се извършват: а) чрез постепенно преминаване от осветителни устройства, които имат някои цветове на филтриране на устройства с други цветове; б) добавяне на цветове на няколко, едновременно активни устройства; в) Сменете леки филтри в устройства за осветление. От голямо значение за проектирането на производителността има светлинна проекция. С него се създават различни динамични прожекционни ефекти (облаци, вълни, дъжд, падащи сняг, пожар, експлозии, мигащи, летящи птици, самолети плаващи кораби) или статични изображения, които заменят живописни детайли на декоративния дизайн (леки декорации). Използването на светлинна проекция е изключително разширяваща ролята на светлината в представянето и обогатява нейните художествени възможности. Понякога се прилага и филмовото производство. Светлината може да бъде пълноправен художествен компонент на изпълнението само ако има гъвкава система на централизирано управление. За тази цел, захранването на цялото осветително оборудване е разделено на линии, свързани с отделни осветителни устройства или устройства и индивидуални цветове на инсталираните леки филтри. На модерната сцена има до 200-300 линии. За да контролирате осветлението, трябва да включите, да изключите и да промените светлинния поток, както във всяка отделна линия, така и във всяка комбинация от тях. За тази цел има настройки за регулиране на светлината, които са необходимия елемент от оборудването на сцената. Управлението на светлината на светлините възниква като се използват автотрансформатори, тирителони, магнитни усилватели или полупроводникови устройства, променящ се ток и напрежение в леката верига. За да контролирате множество вериги на сцена, има сложни механични устройства, наречени обикновено театрални регулатори. Електрическите регулатори с автотрансформатори или с магнитни усилватели получават най-голямо разпределение. Понастоящем се получават електрически мулти-програмни регулатори; С тяхната помощ се постига изключителна гъвкавост на осветлението на сцената. Основният принцип на такава система е, че регулаторното устройство позволява предварителен набор от комбинации от светлина за редица снимки или моменти на производителността с последващото им възпроизвеждане на сцената във всяка последователност и във всяка скорост. Това е особено важно при осветяване на съвременните многостранни изпълнения с висока светлина и бързо, както следва.

2.5 Снимки

Скривни ефекти (от лат. Ефект - изпълнение) - илюзии на полети, плувки, наводнения, пожари, експлозии, създадени с помощта на специални устройства и осветителни тела. Етапните ефекти вече бяха приложени в древния театър. В ерата на Римската империя се въвеждат индивидуални сценични ефекти в представяне на мими. Ефектите бяха наситени с религиозни изявления от 14-16 века. Например, когато поставяте тайно устройство с множество театрални ефекти, се ангажира специални "чудесни майстори". В съдийски и обществени театри от 16-17 век. Установена е вида на буйното представяне с различни живописни ефекти въз основа на използването на театрални механизми. Умението на водача и декорацията, които създадоха всякакви апотеоза, полети и трансформация, бяха поставени на преден план в тези изпълнения. Традициите на такива грандиозни забавления многократно са възкресени в практиката на театъра на следващите векове.

В съвременния театър живописните ефекти са разделени на звук, леко (светло ниво) и механични. С помощта на звук (шум) ефекти върху сцената, звуците на заобикалящия живот са възпроизведени - звуците на природата (вятър, дъжд, гръмотевична буря, пеене на птици), производствени шумове (фабрика, строителство и др.), Транспортни шумове (влак, самолет), бойни шумове (кавалерийско движение, снимки), домакински шумове (часовник, звънене, скрийншоти).

Леките ефекти включват:

1) всички видове имитация на естествено осветление (дневна, сутрин, нощ, осветление, наблюдавани с различни природни явления - изгрев и залез, ясно и облачно небе, гръмотевична буря и др.);

2) създаването на илюзии на течащия дъжд, движещи се облаци, с огън блясък, падащи листа, течаща вода и др.

За да се получат ефектите на 1-ва група, обикновено използвайте трицветна осветителна система - бяло, червено, синьо, което дава почти всяка тоналност с всички необходими преходи. Ясна и гъвкава цветова палитра (с нула на всички видове нюанси) дава комбинация от четири цвята (жълто, червено, синьо, зелено), съответстващо на основния спектрален състав на бялата светлина. Методите за получаване на светлинните ефекти на втората група се намаляват главно до използването на лека ефективност. По своята същност на впечатленията на зрителя светлините се разделят на стационарни (неподвижни) и динамични.

Болнични ефекти

Zarnitsa - дава незабавно огнище на волтова дъга, произведена чрез ръчно или автоматично. През последните години разпространението получи електронни снимки с голяма интензивност.

Звезди - имитират с голям брой леки луковици от покет лампа, боядисани в различни цветове и с различна интензивност на сиянието. Леки крушки и захранването им са монтирани на черно-цветна мрежа, която е окачена до пръчката bruk.

Луната е създадена чрез проекция на хоризонта на съответното светло изображение, както и с помощта на макет макет.

Подобни документи

Основните етапи на развитието на беларуските театрални изкуства. Международни проекти в областта на театралното изкуство. Театралните фестивали са като форми на международно сътрудничество. Обосновка на проекта на Международния фестивал на Мимарт Пантомим.

теза, добавена 02.06.2014

Видове театрален жанр. Характеристики на жанровете на изкуството, свързани с театъра и музиката. Операта като вид музикално и театрално изкуство. Произхода на оперетата, отношенията му с други видове изкуство. Моноцера и монодрама в театъра. Историята на произхода на трагедията.

резюме, добавен 04.11.2015

Характеристики на функциите на директора в театъра, театралната етика. Собствен анализ при работа върху Etude. Действие като основа на театралното изкуство, способността за използване на действието като един процес. Специфични характеристики на театралното изкуство.

изпит, добавен 08/18/2011

Развитие на различни форми на театрално изкуство в Япония. Характеристики на презентациите в Нео Театър. Характеристики на театъра на Кабуки, който е синтез на пеене, музика, танц и драма. Героични и любовни изпълнения на театъра Катакали.

презентация, добавена 04/10/2014

Анализът на приликите и различията в развитието на театралното изкуство в Германия и Русия започна началото на двадесети век. Проучване на руско-германски контакти в драматичния театър. Творчество на културните фигури от този период. Театрален експресионизъм и неговите характеристики.

теза, добавена 18.10.2013

Изследването на Хомеровски и елинистически периоди на древногръцки изкуство. Описания на дорийски, йонийски и коринтски заповеди на гръцката архитектура. Проучване на развитието на монументална скулптура, литература, театрално изкуство и октамаризация.

курсова работа, добавена 08/16/2011

Историята на произхода на балета като вид живописно изкуство, което включва формализирана танцова форма. Разделяне на бала от операта, появата на нов вид театрално представяне. Руски балет с.п. DYAGILEVA. Световният балет в края на IX и началото на ХХ век.

резюме, добавен 08.02.2011

Характеристики на програмата, нейното място и роля в образователния процес. Театър като вид изкуство. Избор и анализ на пиесата. Организиране на внимание, въображение и памет. Техника и култура на речта. Форми и методи на контрол. Методическа поддръжка на образователния процес.

методология Добавена е 03/31/2017.

Характеристика на театралния костюм. Изисквания за нейната скица. Анализ на изображението на човешка фигура; приеми и средства, използвани в графични източници. Използването на графични техники на театралния костюм в развитието на колекция от облекло.

допълнителна курсова работа 09/28/2013

Характеристики на пластмасовата експресивност. Изключителни театрални фигури за пластичната експресивност. Търси творческа експресивност в уроците на А. Немерски, К. Станиславски. Примери за пластмасови и режисьорни решения за опита на не-Меро.

Категории

Избор на редакторите

Изпратете добрата си работа в базата знания е проста. Използвайте формата по-долу

Подобни документи

Търсене

Абонамент

Популярни записи

Последните бележки