От X век. почти половината от европейската част на Русия става част от феодалната староруска държава, където се развива отличителна художествена култура с редица местни училища (югозападно, западно, Новгород-Псков, Владимир-Суздал), които натрупват опит в строителството и подобряване на градовете, създадени прекрасни паметници на античната архитектура, стенописи, мозайки, икони. Развитието му е прекъснато от монголо-татарското нашествие, което доведе Древна Русия до икономически и културен упадък и до изолация на югозападните земи, които станаха част от полско-литовската държава. След ивица застой в староруските земи, разположени на територията на Русия от края на XIII век. действителната руска (великоруска) художествена култура започва да се оформя. В своето развитие влиянието на градските низове, които се превърнаха във важна социална сила в борбата за отърване от монголо-татарското иго и за обединяване на руските земи, се прояви по-осезаемо, отколкото в изкуството на Древна Рус. Водещи още през XIV век. тази борба, великокняжеска Москва синтезира постиженията на местните училища и от 15 век. се превръща във важен политически и културен център, където се оформя изкуството на Андрей Рубльов, пропита с дълбока вяра в красотата на моралния подвиг, и архитектурата на Кремъл, съизмерима с личността в нейното величие. Апотеозът на идеите за обединяване и укрепване на руската държава се въплъщава в храмовете-паметници от 16 век. С развитието на икономическите и социалните отношения през 17 век. изолацията на определени региони е окончателно премахната, а международните връзки се разширяват, а светските черти растат в изкуството. Без да напуска като цяло почти до края на 17 век. извън рамките на религиозните форми изкуството отразява кризата на официалната църковна идеология и постепенно губи целостта на светоусещането: директните наблюдения на живота унищожават конвенционалната система на църковната иконография, а детайлите, заимствани от западноевропейската архитектура, влизат в конфликт с традиционната композиция на руския храм. Но това отчасти подготви пътя за решителното освобождаване на изкуството от влиянието на Църквата, което се случи в началото на 18 век. в резултат на реформите на Петър I.

Дълго време след монголо-татарското нашествие летописите споменават само изграждането на дървени конструкции, които не са дошли до нас. От края на XIII век. в избягалите руини на Северозападна Русия се възражда каменната архитектура, предимно военна. Издигат се каменни градски укрепления на Новгород и Псков, крепости по крайречните носове (Копорие) или на острови, понякога с допълнителна стена на входа, образуваща заедно с главния защитен коридор - "жаб" (Изборск, Порхов). , първоначално над портата, а след това по целия периметър на укрепленията, които през 15 век са получили оформление, близко до правилните. храмове от края на 13 - 1 -ва половина на 14 век, към които е покрито покритието на фасадите придават монолитен вид. Храмовете са построени за сметка на болярите, заможни търговци. Ставайки архитектурни доминанти на определени квартали на града, те обогатяват силуета му и създават постепенен преход на представителен каменен Кремъл към неправилно дървено жилище сгради, следвайки естествения релеф. 1-2 етажни сгради в мазета, понякога триделни, с предверие в средата.

В Новгород се развива предишното му оформление и се добавят улиците, водещи към Волхов. Каменните стени на Детинец и град Околни, както и църкви, построени за сметка на отделни боляри, търговци и групи граждани, промениха облика на Новгород. През XIII-XIV век. В края на фасадите на църквата архитектите преминават от полукръгове-закомар към по-динамични фронтони-„клещи“ или по-често към трилопастни криви, съответстващи на формата на сводовете, по-ниско над ъглите на храма., Още напълно отразяващи мирогледа и вкусовете на гражданите.Стройни, удължени пропорции, с покритие от осем склона по трилопастни извивки, което по-късно често се преработва в прищипано, те съчетават живописната зидария, релефни „ръбове“ над прозорците , заострени краища на перспективни портали) с тектонична яснота и компактност на композицията, насочена нагоре. Широкото разположение на колони вътре направи интериора по -просторен. През XV век. Новгородските църкви стават все по-интимни и удобни и се появяват веранди, веранди и складови помещения в подцърквата. От XIV-XV век. в Новгород се появяват каменни жилищни сгради с мазета и веранди. Едностълбовата „Фасетирана палата“ на двора на архиепископ Евтимий, построена с участието на западни майстори, има готически оребрени сводове.

С началото на възраждането на Москва в него през 1320-1330-те години. се появяват първите храмове от бял камък. Несъхранената катедрала „Успение Богородично“ и Спасо-катедралата на Бор с колани с резбован орнамент по фасадите се издигаха по вид до четиристълбовия с три апсиди Владимирски храм от предмонголския период. През втората половина на XIV век. първите каменни стени на Кремъл се строят на триъгълен хълм при вливането на Неглинна в река Москва. На изток от Кремъл имаше пост с главна улица, успоредна на река Москва. По план подобни на по -ранните, храмовете от края на XIV - началото на XV век. благодарение на използването на допълнителни кокошници в основата на барабана, повдигнати върху носещите дъги, се получава многостепенна композиция на върховете. Това придаваше на сградите живописен и празничен характер, подсилен от изпъкналите очертания на закомарите и върховете на порталите, издълбани колани и тънки полуколони по фасадите. В катедралата на московския манастир Андроников ъглите на основния обем са значително намалени, а композицията на върха е особено динамична. В колоните без колони на московското училище от XIV- началото на XV век. всяка фасада понякога се увенчаваше с три кокошника.

Формиране към края на 15 век. централизираната държава постави задачата да разгърне широко изграждането на укрепления в градове и манастири, а в столицата си - Москва - за издигане на храмове и дворци, които отговарят на нейното значение. За това в столицата бяха поканени архитекти и зидари от други руски градове, италиански архитекти и укрепителни инженери. Тухлата стана основният строителен материал. Московският Кремъл, в който са се помещавали резиденциите на великия княз, митрополита, катедралите, болярските дворове, манастирите, е през втората половина на 15 век. се разшири до сегашния си размер, а посадът го прегърна от три страни и беше изсечен от радиални улици. Червеният площад възниква на изток от Кремъл; част от селището е обградено през 1530 -те години. каменна стена, а след това каменна стена на Белия град и стена от дърво и земя на Земляной град обграждат столицата с два пръстена, които определят радиално-кръговото разположение на Москва. Крепостите-манастири, които защитаваха подстъпите към града и бяха съгласни с Кремъл по своя силует, в крайна сметка се превърнаха в композиционни центрове в покрайнините на Москва. Радиални улици с дървени настилки водеха към центъра през портите на градовете Земляной и Бели, увенчани с кули. Жилищното развитие на градските улици се състои главно от дървени къщи с два или три етажа на мазета, отделни покриви над всяка част на къщата, среден навес и веранда.

Кремлините на други градове, както и в Москва, следват терена в плановете си и на равен терен имат правилни правоъгълни планове. Крепостните стени стават по -високи и по -дебели. Шарнирните вратички и греди с форма на ластовична опашка, използвани от италианските архитекти в Московския Кремъл, се появяват и в Кремъл на Новгород, Нижни Новгород, Тула и др. По -късно кулите са украсени с лопати и хоризонтални пръти, а бойници - с дъски . По-свободни от нови влияния бяха крепостите на далечните Кирило-Белозерски и Соловецки манастири, с мощни стени и кули, направени от големи камъни и почти лишени от декорации.

Оцелелата част от Великокняжеския Кремълски дворец в Москва с огромна зала с един стълб е надарена с черти на западната архитектура (фасетиран селски, сдвоени прозорци, ренесансов корниз), но цялата композиция на двореца, съставена от отделни сгради с проходи и веранди, е близо до композицията на дървен хор. В архитектурата на катедралата „Успение Богородично“ на Московския Кремъл, която беше предложена да бъде построена като едноименната катедрала през 12 век. във Владимир традициите на Владимиро-Суздалската архитектура са претърпели значително преосмисляне. Величественият храм с пет купола с редки прорези, подобни на прорези, нарязани на могъщи барабани и в гладката повърхност на стените, заобиколен от аркатурен фриз, е по-мощен пропорционално и по-монументален от неговия прототип. Впечатляващ контраст с донякъде строгите фасади на катедралата е интериорът с шест равномерно разположени високи тънки стълба, придавайки му вид на церемониална зала. Камбанарията на Иван Велики, която доминираше не само в Кремъл, но и в цяла Москва, се превърна в традиционен модел за подобни високопоставени доминанти в други руски градове. Опитът да се пренесат мотивите от ранния венециански Ренесанс в руския храм доведе до разминаване между многостепенните артикулации на фасадата. В други църкви от втората половина на XV-XVI век. има такива, характерни за московската архитектура от XIV-XV век. нива на килести закомари, но техният ритъм е по -малко динамичен, а премереното разделение на фасадите, украсени с аркатурни фризове, шарени зидарии с теракотени детайли, правят храмовете елегантно величествени. Детайли от теракота се намират в Белозерье и Горноволжството, например в дворцовата камера в Углич, където короновите клещи над гладките стени са изпълнени с шарени тухлени зидове с теракотени вложки. Фасадите на други светски сгради от това време, като правило, са по -скромни.

От XIV-XVI век. оцелели са няколко дървени църкви. По -ранните са „клетки“, напомнящи за хижа с двускатен покрив и пристройки. Църквите от 16 век са високи, осмоъгълни, покрити с шатра, а пристройките имат извити покриви от две или четири страни - „бъчви“ . Техните стройни пропорции, контрасти на фигурни „бъчви“ и строга палатка, грубо нарязани стени и резби на галерията и верандите, тяхната неразривна връзка с околния пейзаж са доказателство за високото умение на народните занаятчии - „дърводелци“, работещи като артели.

Разрастването на руската държавна и национална идентичност след свалянето на татарското иго е отразено в каменните храмове-паметници от 16 век. Като велико постижение на московската архитектура, тези величествени сгради, посветени на важни събития, съчетават динамиката на дървени църкви с четирискатен покрив и многоетажни храмове от XIV-XV век. с монументалността на катедралите от 16 век. В каменните църкви -кули водещите форми са присъщи на камъни - нива от закомар и кокошници около палатката, изсечена от прозорците. Понякога палатката се заменяше с барабан с купол, или кулите с куполи обграждаха централната, покрита с шатри кула. Преобладаването на вертикали придаваше насочената нагоре композиция на храма с ликуващ динамизъм, сякаш израстваше от откритите "гулби", заобикалящи го, а елегантният декор придаваше на структурата празнична тържественост.

В храмовете от края на 15 и 16 век. използването на т. нар. напречен свод, опиращо се по стените, облекчава интериора на опорни стълбове и дава възможност за разнообразяване на фасадите, които са получили или трилопастно, или имитиращо завършване на закомара, или са увенчани с нива от кокошници . Успоредно с това те продължават да строят четири-стълбови храмове с пет купола, понякога с галерии и странични олтари. Каменна едностълбова трапезария и жилищни манастирски сгради от 16 век. имат гладки стени, покрити с обикновен корниз или шарени зидани колани. Жилищната архитектура е доминирана от дърво, от което са построени както къщи с 1-2 етажа, така и болярски и епископски дворци, които се състоят от многорамкови групи, свързани чрез преходи върху мазета.

През XVII век. преходът към стокова икономика, развитието на вътрешната и външната търговия, укрепването на централната власт и разширяването на границите на страната доведоха до разрастване на старите градове и появата на нови на юг и изток, до изграждането на дневни и административни сгради, каменни жилища на боляри и търговци. Развитието на старите градове протича в рамките на вече установеното оформление, а в новите укрепени градове се опитват да въведат закономерност в оформлението на улиците и формата на кварталите. Във връзка с развитието на артилерията градовете бяха заобиколени от земни укрепления с бастиони. На юг и в Сибир също са построени дървени стени с глинен засип, които са имали кули с шарнирни битки и ниски четирискатни покриви. Каменните стени на централните руски манастири в същото време загубиха старите си отбранителни устройства, станаха по -богато украсени. Плановете на манастирите станаха по -редовни. Увеличаването на мащаба на Москва предизвика добавянето на редица сгради на Кремъл. В същото време те мислеха повече за изразителността на силуета и елегантността на декорацията, отколкото за подобряване на отбранителните качества на укрепленията. Сложният силует и богатата резба от бял камък на корнизи, веранди и фигурни архитрави бяха дадени на двореца терем, построен в Кремъл. Броят на каменните жилищни сгради се увеличава. B XVII век. те обикновено са били строени по триделна схема (с предверие в средата), имали са помощни помещения на приземния етаж и външна веранда. Третият етаж в дървени сгради често е бил в рамка, а в каменни сгради - с дървен таван вместо сводове. Понякога горните етажи на каменните къщи са били дървени. В Псков къщи от 17 -ти век. почти лишени от декоративна украса и само в редки случаи прозорците бяха рамкирани с ливанки. Централните руски тухлени къщи, често асиметрични, с покриви с различни височини и форми, имаха корнизи, междуетажни колани, релефни рамки на прозорци от профилни тухли и бяха украсени с оцветяване и вложки от керемиди. Понякога е използван кръстовиден план, връзка под прав ъгъл на сгради от три части, вътрешни стълби вместо външни.

Дворците през 17 век еволюира от живописно разсейване до компактност и симетрия. Това може да се види от сравнението на дървения дворец в село Коломенское с двореца Лефортово в Москва. Дворците на църковните владетели включваха църква, а понякога, състояща се от редица сгради, бяха обградени със стена с кули и приличаха на Кремъл или манастир. Монашеските килии често се състоят от три части, образуващи дълги сгради. Административни сгради от 17 век приличаха на жилищни сгради. Гостиният двор в Архангелск, който имаше 2-етажни сгради с жилища отгоре и складове отдолу, беше в същото време крепост с кули, доминиращи в околните сгради. Разширяването на културните връзки между Русия и Запада допринесе за появата на поръчкови форми и остъклени плочки по фасадите на къщи и дворци, в разпространението на които белоруските керамици, които са работили с патриарх Никон при изграждането на Новия Йерусалимски манастир през Истра изигра роля. Те започнаха да имитират украсата на Патриаршеската катедрала и дори се опитаха да я надминат с елегантност. В края на 17 век. формулярите за поръчка са изработени от бял камък.

През първите десетилетия след монголо-татарското нашествие живописта се възражда. В условията на силно намалени международни и междурегионални връзки през втората половина на XIII век и в началото на XIV век. старите живописни школи най -накрая са кристализирани и се оформят нови.

В икони и миниатюри на ръкописите на Новгород вече от втората половина на XIII век. се определят чисто местните черти, които са се развили тук в картините от 12 век: ясен образ, не усложнен от алегории, донякъде елементарна голяма рисунка, декоративна яркост на цвета. На храмовата икона на църквата „Свети Никола“ на Липно, изпълнена от Алекса Петров, Николай Чудотворец е представен като внимателен наставник и помощник на хората. Заоблените линии, елегантните орнаменти отразяват влиянието на декоративните тенденции в народното изкуство.

Културата на Московска Русия XIV-XVII век

култура татарско нашествие

Заедно с упадъка на Киевска Рус от средата на XIII век. в историята на руската култура започва процесът на формиране и развитие на великоруската националност и нейните духовни характеристики. В резултат на сложно и противоречиво взаимодействие на етнически, исторически, политически и културни фактори се е появил нов етнокултурен комплекс, чийто център са Североизточна Русия и Москва. Естествено се формира нова етнокултурна общност - великорусите, т.е. нова националност със специфични черти на духовността и манталитета. След монголското нашествие политиката на управляващите кръгове в Русия беше насочена към запазване на руската православна идентичност пред външните заплахи и културната експанзия. Това не доведе до пълна изолация на страната; тя продължи да изпитва влиянието както на Изтока, така и на Запада, като същевременно поддържа духовни връзки с православните народи. При такива условия се е формирало действителния руски културен архетип, получил името Московска Русия.

Монголско-татарските завоеватели нанесоха огромни щети на руската култура, но не можаха да я унищожат, нямаше дори синтез на руска и монголска култура. Руската култура е запазила центровете на своята оригиналност и последващото й развитие се извършва на вътрешна основа. Още в края на XIII век. се наблюдават първите признаци на началото на възраждането на руската култура, но в същото време географията на културните центрове се променя. В историята на този период специално място принадлежи на Новгород и Псков, оцелели от монголо-татарския погром. В тези градове са запазени традициите на староруската писменост, живопис и архитектура; те се превръщат в най -големите центрове на руската култура на своето време.

В средата на XIV век. започва периодът на възход и интензивно формиране на руската култура като национална. Монголско-татарското нашествие, продължило около два и половина века (1237-1480), лесно унищожи Киевска Рус, отслабена от княжеските борби и борби. Нашествието засегна художествената култура на Русия по най -пагубния начин, тъй като доведе до разруха на много градове, унищожаване на най -ценните предмети на изкуството. Занаятите пострадаха най -много и като производството на бижута, изделия от благородни метали, преградната емайлова техника, изчезнаха напълно. За цял век - от средата на XIII век. до средата на XIV век. - каменното строителство спря. Това обстоятелство от своя страна се отрази негативно върху развитието на живописта, особено фресковата живопис.

Почти няма архитектурни паметници от този период. Строителството е съсредоточено главно в два региона - в северозападната част (Новгород и Псков) и във Владимирската земя (Москва и Твер). Предимно малки, четири-стълбови еднокуполни храмове са построени без веранди. Има забележимо отклонение от кръстовидната композиция на предмонголския модел, привличане към класическите кубични форми. Тези сгради са много хармонични, създавайки впечатление за балансирана пирамида. Белият камък (варовик), наследство от Владимиро-Суздалската традиция, се е превърнал в любим строителен материал.

Разцветът на архитектурата в края на 15 век. свързани с интензивно строителство в Москва. Иван III кани италиански архитекти да работят, сред които се откроява Аристотел Фиораванти. Под негово ръководство в Кремъл е построена нова Успенска катедрала - Катедралната църква на митрополитите. Като модел е взета катедралата „Успение Богородично“ във Владимир. Фиораванти изготвя проект за изграждане на нови стени и кули. Кремъл и стените са построени от червена тухла (те все още съществуват). Вярно е, че кулите на Кремъл все още нямаха палатки - те бяха издигнати по -късно, през 17 -ти век. Вътрешното оформление на Кремъл най -накрая се оформи. Тук са построени Фасетираната зала за тържествени приеми, Архангелската катедрала (гробницата на московските князе и царе), домашната църква за суверените - катедралата Благовещение и други сгради. Една от най -забележителните структури в Кремъл е камбанарията на Иван Велики. Издигнат е на мястото на древната църква на Иван Климак, поради което е кръстен Ивановская. Той е наречен Велик заради изключителната си височина - повече от 80 м. Камбанарията дълго време е била най -високата структура в Русия. Положен е в началото на 16 век. едновременно с Архангелската катедрала и е завършена едва през 1600 г. при Борис Годунов.

Изграждането на московски укрепления продължава през 16 век. Полукръг от укрепления Китай-град е добавен към Кремъл, а в края на века „градският господар“ Фьодор Кон 'издига „Бял град“ с дължина около 9,5 км. Ф. Кон също построява стените на Кремъл в Смоленск.

В живописта на XIV век. емоционалното и в същото време изобразителното начало постепенно се засилва. Този стил все още не може да се нарече експресивен, но развитието се състоя в тази посока. В същото време новгородско-псковската живопис има тенденция към по-голяма външна свобода на стила, а московската-към сдържаност. Както храмовата архитектура, така и интериорът се стремят към това. В Новгород и Псков това бяха тесни, уютни пространства с приглушено осветление, а в Москва-добре осветени стени, издигащи се към небето.

След години на съперничество с Новгород и Твер Москва се превръща в политически и културен център на Русия, където постепенно се формират общо руско изкуство и руска култура. Преместването на митрополита в Москва го издигна още повече, тъй като той превърна града в изцяло руски религиозен център. От втората половина на XIV век. Москва е общопризнатата столица на нововъзникващата руска държава. Нарастващият потенциал на града се доказва от Куликовската битка (1380 г.), победата в която дава възможност да се говори за формирането на съвременния руски етнос и началото на нов период в историята на страната ни. Това време се превръща в крайъгълен камък в развитието на руската култура, разделяйки периодите на национално унижение и нов подем.

В Москва, като политически и религиозен център на Русия, се развиват всички видове художествено творчество, сред които руската живопис преживява особено много промени, преди всичко иконопис и фреска. Иновациите се проявиха в пространственото решение на фона и силния интерес на художника към личността. И така, върху иконата от началото и средата на XIV век. все още можете да почувствате срамежливостта на хората, които се страхуват да вярват в себе си, не се доверяват на независимите сили на своето творчество. Изглежда, че иконописецът все още не смее да бъде руснак. Лицата на иконите са продълговати, гръцки, къси бради, неруски. Архитектурата на църквите, които съставляват неразделно цяло с иконата, е или гръцка, или носи печата на преходна стъпка от гръцки към руски. Църковните глави все още са леко изострени и имат почти кръгъл гръцки купол, докато руският лук все още е в процес на формиране. Вътре в храмовете има гръцки горни галерии.

В иконите от 15 и 16 век. прави пълен преврат. Всичко за тях определено е станало руско. Руският иконописец преживява дълбок национален подем, подобно на цялото общество. Русия вече не се нуждаеше от чуждестранни учители, пътят й беше определен. В иконописта това се изразява в смяната на гръцкото лице с широко руско, често с гъста брада. Нещо повече, не само руските светци са написани по този начин, но и пророците, апостолите, дори Христос. Същата трансформация се наблюдава в храмовата архитектура, изобразена на иконите. Подвигът на националното възраждане издигна както руските църкви, така и руския народен тип и дори руския народен начин на живот. Преди руският народ е познавал Русия като място на страдание и унижение, но сега я възприема в ореол на божествена слава. Иконите се превърнаха в израз на душата на хората, техният духовен облик, в тях се проявиха дълбоки философски идеи, ясно показващи същността на идеята за съборността, която е ключова за руската култура.

Живописът в Москва процъфтява в края на 14 - началото на 15 век. Тук по това време окончателно се формира руската национална школа по живопис, най -изявеният представител на която е руският художник Андрей Рубльов.

Религиозната концепция в основата на творчеството на Андрей Рубльов е различна от тази, възприета от Теофан Гърк. Тя е лишена от идеята за мрачна безнадеждност и трагедия. Това е философия на добротата и красотата, хармонията на духовните и материалните принципи. В християнското учение Рубльов, за разлика от Теофан, не вижда идеята за безмилостно наказание на грешен човек, а идеята за любов, прошка, милост и неговия Спасител не е страхотен всемогъщ и безмилостен съдия, а състрадателен , любящ и прощаващ Бог, справедлив и доброжелателен, Който сам е в състояние да примири противопоставянето на дух и плът, небесно и земно. Погледът му не го плаши, като погледа на Пантократора на Теофан, а утешава. Византийското изкуство не е познавало такъв Христос.

Основният паметник на творчеството на Андрей Рубльов в областта на монументалната живопис са стенописите от катедралата „Успение Богородично“ във Владимир, рисувани заедно с Даниил Черни. Външно изобразяването на сцената от Страшния съд изглежда доста традиционно, но в тоналност изглежда ново явление в световната живопис. Победата на руските отряди на полето Куликово даде надежда за освобождение от монголската зависимост. Това обяснява светлия цвят на картината Рубльов. Най -важните характеристики на стенописите на катедралата „Успение Богородично“ са лицата от руски тип, за разлика от традиционно удължените византийски, както и влечението на художника към масови сцени.

Иконостасът е друг специален феномен на художествената култура, възникнал по време на монголо-татарското нашествие. Това беше чисто руско изобретение, тъй като дотогава олтарът в руските и византийските църкви беше отделен от енориашите само с малка преграда. Андрей Рубльов също е един от създателите на иконостаса.

Важно събитие в историята на руската култура от 16 век. се заражда появата на типографията. Типографията отговаря на държавните нужди и започва по инициатива на държавните власти, подкрепяна от църквата. Първите опити за печатане в Русия датират от края на 15 век, но те започват през 1553 г. Първите издания са анонимни, т.е. не съдържаше имената на издателите, отпечатък. Понастоящем има общо седем такива публикации. Нов етап в печатането започва през 1563 г., когато в Москва е създадена печатница за сметка на царската хазна. Оттогава печатът се превръща в държавен монопол. Печатницата се ръководеше от дякона на една от московските църкви Иван Федоров и неговия помощник и колега Петър Мстиславец. На 1 март 1564 г. Апостол, първата руска печатна книга с датировка, излезе от московската печатница. В същата печатница „Книгата на часовете“ е публикувана през 1565 г. Делото на Иван Федоров беше продължено от неговите ученици Никифор Тарасиев, Тимофей Невежа и неговия син Андроник Тимофеев Невежа. Общо до края на 16 век. бяха публикувани около двадесет книги и цялото църковно-религиозно съдържание.

През XIV-XVI век. развитието на занаята продължава. Основните центрове на занаятчийското производство бяха градове, манастири и някои големи имения. В края на 15 век. Cannon Yard се създава в Москва. Първите оръдия се появяват в Русия през последната трета на XIV век. През следващите векове се развива цяла школа от майстори на оръдия. Един от нейните представители беше Андрей Чохов, създателят на прочутото царско оръдие. За производството му са били необходими около 2,5 килограма цветни метали, калибърът му е 89 см, дължината на цевта е почти 5,5 м.

И така, културата на Московска Русия XIV-XVI I век. - това е символ на просперитет, началото на формирането на единна общоруска култура.

• Естествени науки
• Безопасност на живота
• Маркетинг

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формата по -долу.

Подобни документи

1. Периодизацията на древноруското изкуство. Киев, Владимир-Суздал и Москва религиозна архитектура
Основните етапи на възникването и развитието на древноруското изкуство. Църковна архитектура, монументална и станкова живопис на Киев и Суздалска Русия X-XIII век. Каменна архитектура и монументална живопис. Московска култова архитектура от 15-17 век
тест, добавен на 03.02.2013 г.

2. Руската живопис от 17-18 век
Периодът на сблъсъка на взаимно изключващи се художествени стремежи през 17-18 век. Проявата на особеностите на светското изкуство в руската иконопис. Откриване на иконописната работилница в Оръжейната палата в Кремъл. Фрескопис, исторически жанр.
презентация, добавена на 25.12.2013 г.

3. Изкуството на Парсуна от 17 век.
Произведения на руската портретна живопис. Първият Parsuns, изобразяващ исторически личности. Портрети в икона от 17 век. Необичайни портрети от поредицата „Преображенски“. Историята на руското изкуство от 17-18 век. Развитието на иконопис в староруски стил.
резюме, добавено на 25.07.2009г

4. Културата на Япония през XV-XVII век.
Японската култура от 15-17 век - епохата на развитите феодални отношения. Основни тенденции в развитието. Архитектура. Градинско изкуство. Едноцветна живопис. Чаена церемония. Изграждане на укрепления. Образование. Литература. Театър - Кабуки и Ноо.
дипломна работа, добавена на 26.04.2008 г.

5. Изкуството на Московия от XVI-XVII век
Иконопис и храмове от 16 - началото на 17 век. Изучаване на основните елементи от архитектурната композиция на църквите. Култова и гражданска архитектура от края на 17 век: стилистични особености. Описания на държавните регалии и съкровищата на Оръжейната палата.
тест, добавен на 03.02.2013 г.

6. Руската култура от 17-19 век
Основните съдържателни елементи на духовната култура. Теорията на Н. Данилевски за културно -историческите типове. Русия в навечерието на реформите на Петър. Ролята на Санкт Петербург в културата на Русия. Художествената култура на Русия през 17-19 век, епохата на сребърната епоха.
презентация, добавена на 14.05.2013 г.

7. Изкуството на руската държава през 17 век
Класови противоречия и селски войни през 17 -ти век в Русия, тяхното въздействие върху изкуството. Разрушаване на иконографските канони и разширяване на връзките на Русия със Западна Европа. Развитие на каменна и дървена архитектура, живопис и приложни изкуства.
резюме, добавено на 27.07.2009г

8. Културата и битът на Русия през XVII век
Отличителни черти на изкуплението на руската култура през 17 век. Характеристики на развитието на литературата от този период, в който се установяват две тенденции: панегиричната (феодално-защитна) и народно-доносната. Изучаване на архитектура, архитектура, живопис, ритуали.
резюме, добавено на 19.06.2010 г.

9. Руската култура през периода на Киевска Рус и пристанищните княжества (IX-XIII век)
Държавно устройство и материална култура на Киевска Рус. Кръщението на Русия и приемането на християнството, културният аскетизъм на църквата. Старата руска литература, архитектура, изобразително и приложно изкуство. Характеристики на културата на епохата на специфични княжества
резюме, добавено на 23.03.2011 г.

10. Културата на Русия от XVII век
Седемнадесети век в историята на Русия от феодалния период. Културни постижения на 17 век. Материална култура, занаяти. Фолклор. Архитектура, развитие на каменното строителство. Скулптура и резба. Живопис. Музика и театър.
резюме, добавено на 17.01.2008 г.

Други документи като руската култура от XIV-XVII век

абстрактно

на тема "Руската култура от XIV - XVII век"

Тула 2008 г.

Въведение

1. Архитектура

2. Изобразително изкуство

Библиография

Въведение

От X век. почти половината от европейската част на Русия става част от феодалната староруска държава, където се развива отличителна художествена култура с редица местни училища (югозападно, западно, Новгород-Псков, Владимир-Суздал), които натрупват опит в строителството и подобряване на градовете, създадени прекрасни паметници на античната архитектура, стенописи, мозайки, икони. Развитието му е прекъснато от монголо-татарското нашествие, което доведе Древна Русия до икономически и културен упадък и до изолация на югозападните земи, които станаха част от полско-литовската държава. След ивица застой в староруските земи, разположени на територията на Русия от края на XIII век. действителната руска (великоруска) художествена култура започва да се оформя. В своето развитие влиянието на градските низове, които се превърнаха във важна социална сила в борбата за отърване от монголо-татарското иго и за обединяване на руските земи, се прояви по-осезаемо, отколкото в изкуството на Древна Рус. Водещи още през XIV век. тази борба, великокняжеска Москва синтезира постиженията на местните училища и от 15 век. се превръща във важен политически и културен център, където се оформя изкуството на Андрей Рубльов, пропита с дълбока вяра в красотата на моралния подвиг, и архитектурата на Кремъл, съизмерима с личността в нейното величие. Апотеозът на идеите за обединяване и укрепване на руската държава се въплъщава в храмовете-паметници от 16 век.

Архитектура

С развитието на икономическите и социалните отношения през 17 век. изолацията на определени региони е окончателно премахната, а международните връзки се разширяват, а светските черти растат в изкуството. Без да напуска като цяло почти до края на 17 век. извън рамките на религиозните форми изкуството отразява кризата на официалната църковна идеология и постепенно губи целостта на светоусещането: директните наблюдения на живота унищожават конвенционалната система на църковната иконография, а детайлите, заимствани от западноевропейската архитектура, влизат в конфликт с традиционната композиция на руския храм. Но това отчасти подготви пътя за решителното освобождаване на изкуството от влиянието на Църквата, което се случи в началото на 18 век. в резултат на реформите на Петър I.

Дълго време след монголо-татарското нашествие летописите споменават само изграждането на дървени конструкции, които не са дошли до нас. От края на XIII век. в избягалите руини на Северозападна Русия се възражда каменната архитектура, предимно военна. Издигат се каменни градски укрепления на Новгород и Псков, крепости по крайречните носове (Копорие) или на острови, понякога с допълнителна стена на входа, образуваща заедно с главния защитен коридор - „жаб“ (Изборск, Порхов). От средата на XIV век. стените са укрепени с мощни кули, в началото над портата, а след това по целия периметър на укрепленията, които през 15 век са получили оформление, близко до редовното. Неравномерната зидария от грубо изсечен варовик и камъни надари структурата с живопис и засили пластичната им изразителност. Същото беше и зидарията на стените на малки еднокуполни храмове с четири стълба от края на XIII-първата половина на XIV век, към които фасадите бяха покрити с монолитен вид. Храмовете са построени за сметка на боляри, богати търговци. Ставайки архитектурни доминанти на отделни квартали на града, те обогатяват силуета му и създават постепенен преход от представителен каменен Кремъл към неправилни дървени жилищни сгради, следващи естествения релеф. В него доминираха 1-2-етажни сгради в мазета, понякога триделни, с предверие в средата.

В Новгород се развива предишното му оформление и се добавят улиците, водещи към Волхов. Каменните стени на Детинец и град Околни, както и църкви, построени за сметка на отделни боляри, търговци и групи граждани, промениха облика на Новгород. През XIII-XIV век. В края на фасадите на църкви архитектите преминават от полукръгове-закомар към по-динамични фронтони-„щипки“ или по-често към трилопастни криви, съответстващи на формата на сводовете, по-ниски над ъглите на храма. Храмовете от втората половина на XIV век са величествени и елегантни. - разцветът на Новгородската република, който по -пълно отразява мирогледа и вкусовете на гражданите. Тънки, удължени пропорции, с покритие от осем склона по трилопастни извивки, което по-късно често се превръща в прищипано, те съчетават живописността и пластичното богатство на архитектурния декор (стъпаловидни остриета по фасадите, декоративни аркади по апсидите, шарена тухлена зидария, релефни „вежди“ над прозорците, заострени краища на перспективни портали) с тектонична яснота и компактност на композицията, насочена нагоре. Широкото разположение на колони вътре направи интериора по -просторен. През XV век. Новгородските църкви стават все по-интимни и удобни и се появяват веранди, веранди и складови помещения в подцърквата. От XIV-XV век. в Новгород се появяват каменни жилищни сгради с мазета и веранди. Едностълбовата „Фасетирана палата“ на двора на архиепископ Евтимий, построена с участието на западни занаятчии, има готически оребрени сводове. В други камери стените бяха разделени с лопатки и хоризонтални колани, които преминаха в манастирската трапезария от 16 век.

В Псков, който стана независим от Новгород през 1348 г., главната Троическа катедрала имаше, съдейки по рисунката от 17 век, закомари, разположени на различни нива, три преддверия и декоративни детайли, подобни на тези на Новгород. Разположена в Кремъл (Кром) на висок нос при сливането на Пскова и Великая, катедралата доминира над града, който се разраства на юг, образувайки нови части, заградени с каменни стени, изсечени по улиците, водещи към Кремъл. Впоследствие псковитите развиват тип четиристълбова, триапсидна енорийска църква с посакомарни, а по-късно и осем скатни клещи. Галерии, странични параклиси, веранди с дебели кръгли колони и камбанарии придадоха на тези клекнали сгради, сякаш изваяни на ръка, издигнати извън Кремъл, особена живопис. В едноапсидните църкви в Псков без колони от 16 век. барабанът с купол се опира на пресичащи се цилиндрични сводове или на стъпаловидни арки. В Псков, както и в Новгород, улиците имаха настилки от дървени трупи и също бяха застроени с дървени къщи.

С началото на възраждането на Москва в него през 1320-1330-те години. се появяват първите храмове от бял камък. Несъхранената катедрала „Успение Богородично“ и Спасо-катедралата на Бор с колани с резбован орнамент по фасадите се издигаха по вид до четиристълбовия с три апсиди Владимирски храм от предмонголския период. През втората половина на XIV век. първите каменни стени на Кремъл се строят на триъгълен хълм при вливането на Неглинна в река Москва. На изток от Кремъл имаше пост с главна улица, успоредна на река Москва. По план подобни на по -ранните, храмовете от края на XIV - началото на XV век. благодарение на използването на допълнителни кокошници в основата на барабана, повдигнати върху носещите дъги, се получава многостепенна композиция на върховете. Това придаваше на сградите живописен и празничен характер, подсилен от изпъкналите очертания на закомарите и върховете на порталите, издълбани колани и тънки полуколони по фасадите. В катедралата на московския манастир Андроников ъглите на основния обем са значително намалени, а композицията на върха е особено динамична. В колоните без колони на московското училище от XIV- началото на XV век. всяка фасада понякога се увенчаваше с три кокошника.

Формиране към края на 15 век. централизираната държава постави задачата да разгърне широко изграждането на укрепления в градове и манастири, а в столицата си - Москва - за издигане на храмове и дворци, които отговарят на нейното значение. За това в столицата бяха поканени архитекти и зидари от други руски градове, италиански архитекти и укрепителни инженери. Тухлата стана основният строителен материал. Московският Кремъл, в който са се помещавали резиденциите на великия княз, митрополита, катедралите, болярските дворове, манастирите, е през втората половина на 15 век. се разшири до сегашния си размер, а посадът го прегърна от три страни и беше изсечен от радиални улици. Червеният площад възниква на изток от Кремъл; част от селището е обградено през 1530 -те години. каменна стена, а след това каменна стена на Белия град и стена от дърво и земя на Земляной град обграждат столицата с два пръстена, които определят радиално-кръговото разположение на Москва. Крепостите-манастири, които защитаваха подстъпите към града и бяха съгласни с Кремъл по своя силует, в крайна сметка се превърнаха в композиционни центрове в покрайнините на Москва. Радиални улици с дървени настилки водеха към центъра през портите на градовете Земляной и Бели, увенчани с кули. Жилищното развитие на градските улици се състои главно от дървени къщи с два или три етажа на мазета, отделни покриви над всяка част на къщата, среден навес и веранда.

Кремлините на други градове, както и в Москва, следват терена в плановете си и на равен терен имат правилни правоъгълни планове. Крепостните стени стават по -високи и по -дебели. Шарнирните вратички и греди с форма на ластовична опашка, използвани от италианските архитекти в Московския Кремъл, се появяват и в Кремъл на Новгород, Нижни Новгород, Тула и др. По -късно кулите са украсени с лопати и хоризонтални пръти, а бойници - с дъски . По-свободни от нови влияния бяха крепостите на далечните Кирило-Белозерски и Соловецки манастири, с мощни стени и кули, направени от големи камъни и почти лишени от декорации.

Оцелелата част от Великокняжеския Кремълски дворец в Москва с огромна зала с един стълб е надарена с черти на западната архитектура (фасетиран селски, сдвоени прозорци, ренесансов корниз), но цялата композиция на двореца, съставена от отделни сгради с проходи и веранди, е близо до композицията на дървен хор. В архитектурата на катедралата „Успение Богородично“ на Московския Кремъл, която беше предложена да бъде построена като едноименната катедрала през 12 век. във Владимир традициите на Владимиро-Суздалската архитектура са претърпели значително преосмисляне. Величественият храм с пет купола с редки прорези, подобни на прорези, нарязани на могъщи барабани и в гладката повърхност на стените, заобиколен от аркатурен фриз, е по-мощен пропорционално и по-монументален от неговия прототип. Впечатляващ контраст с донякъде строгите фасади на катедралата е интериорът с шест равномерно разположени високи тънки стълба, придавайки му вид на церемониална зала. Камбанарията на Иван Велики, която доминираше не само в Кремъл, но и в цяла Москва, се превърна в традиционен модел за подобни високопоставени доминанти в други руски градове. Опитът да се пренесат мотивите от ранния венециански Ренесанс в руския храм доведе до разминаване между многостепенните артикулации на фасадата. В други църкви от втората половина на XV-XVI век. има такива, характерни за московската архитектура от XIV-XV век. нива на килести закомари, но техният ритъм е по -малко динамичен, а премереното разделение на фасадите, украсени с аркатурни фризове, шарени зидарии с теракотени детайли, правят храмовете елегантно величествени. Детайли от теракота се намират в Белозерье и Горноволжството, например в дворцовата камера в Углич, където короновите клещи над гладките стени са изпълнени с шарени тухлени зидове с теракотени вложки. Фасадите на други светски сгради от това време, като правило, са по -скромни.

От XIV-XVI век. оцелели са няколко дървени църкви. По -рано - "kletskie", напомнящ за хижа с двускатен покрив и пристройки. Църкви от XVI век. - високи, осмоъгълни, покрити с палатка, а пристройките от две или четири страни са с извити покриви - „бъчви“. Техните стройни пропорции, контрасти на фигурни „бъчви“ и строга палатка, грубо нарязани стени и резби на галерията и верандите, тяхната неразривна връзка с околния пейзаж са доказателство за високото умение на народните занаятчии - „дърводелци“, работещи в артели.

Разрастването на руската държавна и национална идентичност след свалянето на татарското иго е отразено в каменните храмове-паметници от 16 век. Като велико постижение на московската архитектура, тези величествени сгради, посветени на важни събития, съчетават динамиката на дървени църкви с четирискатен покрив и многоетажни краища на храмове от XIV-XV век. с монументалността на катедралите от 16 век. В каменните църкви -кули водещите форми са присъщи на камъни - нива от закомар и кокошници около палатката, изсечена от прозорците. Понякога палатката се заменяше с барабан с купол, или кулите с куполи обграждаха централната, покрита с шатри кула. Преобладаването на вертикали придаваше насочената нагоре композиция на храма с ликуващ динамизъм, сякаш израстваше от откритите "гулби", заобикалящи го, а елегантният декор придаваше на структурата празнична тържественост.

В храмовете от края на 15 и 16 век. използването на т. нар. напречен свод, опиращо се по стените, облекчава интериора на опорни стълбове и дава възможност за разнообразяване на фасадите, които са получили или трилопастно, или имитиращо завършване на закомара, или са увенчани с нива от кокошници . Успоредно с това те продължават да строят четири-стълбови храмове с пет купола, понякога с галерии и странични олтари. Каменна едностълбова трапезария и жилищни манастирски сгради от 16 век. имат гладки стени, покрити с обикновен корниз или шарени зидани колани. Жилищната архитектура е доминирана от дърво, от което са построени както къщи с 1-2 етажа, така и болярски и епископски дворци, които се състоят от многорамкови групи, свързани чрез преходи върху мазета.

През XVII век. преходът към стокова икономика, развитието на вътрешната и външната търговия, укрепването на централната власт и разширяването на границите на страната доведоха до разрастване на старите градове и появата на нови на юг и изток, до изграждането на дневни и административни сгради, каменни жилища на боляри и търговци. Развитието на старите градове протича в рамките на вече установеното оформление, а в новите укрепени градове се опитват да въведат закономерност в оформлението на улиците и формата на кварталите. Във връзка с развитието на артилерията градовете бяха заобиколени от земни укрепления с бастиони. На юг и в Сибир също са построени дървени стени с глинен засип, които са имали кули с шарнирни битки и ниски четирискатни покриви. Каменните стени на централните руски манастири в същото време загубиха старите си отбранителни устройства, станаха по -богато украсени. Плановете на манастирите станаха по -редовни. Увеличаването на мащаба на Москва предизвика добавянето на редица сгради на Кремъл. В същото време те мислеха повече за изразителността на силуета и елегантността на декорацията, отколкото за подобряване на отбранителните качества на укрепленията. Сложният силует и богатата резба от бял камък на корнизи, веранди и фигурни архитрави бяха дадени на двореца терем, построен в Кремъл. Броят на каменните жилищни сгради се увеличава. B XVII век. те обикновено са били строени по триделна схема (с предверие в средата), имали са помощни помещения на приземния етаж и външна веранда. Третият етаж в дървени сгради често е бил в рамка, а в каменни сгради - с дървен таван вместо сводове. Понякога горните етажи на каменните къщи са били дървени. В Псков къщи от 17 -ти век. почти лишени от декоративна украса и само в редки случаи прозорците бяха рамкирани с ливанки. Централните руски тухлени къщи, често асиметрични, с покриви с различни височини и форми, имаха корнизи, междуетажни колани, релефни рамки на прозорци от профилни тухли и бяха украсени с оцветяване и вложки от керемиди. Понякога е използван кръстовиден план, връзка под прав ъгъл на сгради от три части, вътрешни стълби вместо външни.

Дворците през 17 век еволюира от живописно разсейване до компактност и симетрия. Това може да се види от сравнението на дървения дворец в село Коломенское с двореца Лефортово в Москва. Дворците на църковните владетели включваха църква, а понякога, състояща се от редица сгради, бяха обградени със стена с кули и приличаха на Кремъл или манастир. Монашеските килии често се състоят от три части, образуващи дълги сгради. Административни сгради от 17 век приличаха на жилищни сгради. Гостиният двор в Архангелск, който имаше 2-етажни сгради с жилища отгоре и складове отдолу, беше в същото време крепост с кули, доминиращи в околните сгради. Разширяването на културните връзки между Русия и Запада допринесе за появата на поръчкови форми и остъклени плочки по фасадите на къщи и дворци, в разпространението на които белоруските керамици, които са работили с патриарх Никон при изграждането на Новия Йерусалимски манастир през Истра изигра роля. Те започнаха да имитират украсата на Патриаршеската катедрала и дори се опитаха да я надминат с елегантност. В края на 17 век. формулярите за поръчка са изработени от бял камък.

В църквите през 17 -ти век. същата еволюция се случи от сложни и асиметрични композиции до ясни и балансирани, от живописни тухлени „декоративни“ фасади до поръчка на декорация, ясно поставена върху тях. За първата половина на 17 век. типични без колони със затворен свод „шарени“ църкви с трапезария, странични олтари и камбанария. Те имат пет глави, куполи над страничните олтари, палатки над верандите и камбанарията, слоеве от кокошници и корнизи, вдъхновени от жилищната архитектура, наличници и фрезовани колани. Със своя фракционен декор, живописен силует и сложност на обема, тези църкви приличат на многотрубни богати имения, отразяващи проникването на светския принцип в църковната архитектура и губещи монументалната яснота на композицията.

2. Изобразително изкуство

През първите десетилетия след монголо-татарското нашествие живописта се възражда. В условията на силно намалени международни и междурегионални връзки през втората половина на XIII век и в началото на XIV век. старите живописни школи най -накрая са кристализирани и се оформят нови.

В икони и миниатюри на ръкописите на Новгород вече от втората половина на XIII век. се определят чисто местните черти, които са се развили тук в картините от 12 век: ясен образ, не усложнен от алегории, донякъде елементарна голяма рисунка, декоративна яркост на цвета. На храмовата икона на църквата „Свети Никола“ на Липно, изпълнена от Алекса Петров, Николай Чудотворец е представен като внимателен наставник и помощник на хората. Заоблените линии, елегантните орнаменти отразяват влиянието на декоративните тенденции в народното изкуство.

В градовете от североизточна Русия, оцелели от нашествието, живописта дълго време се развива на предмонголска основа. Художествените работилници бяха фокусирани върху епископи и княжески дворове, а техните произведения имат църковен или кастов княжески характер. Ростовските икони от XIII-XIV век. характеризиращ се с полупрозрачни бои, деликатни и топли цветове. Агиографските икони бяха много популярни, в които литературното повествователно начало беше ясно изразено. Няколко изключителни икони и ръкописи на лица от 13-14 век са свързани с Ярославъл. Иконата "Борис и Глеб" се откроява със своята тържествена красота, но мястото на нейното изписване не е точно установено.

През 70-80-те години на XIII век. възниква Тверската школа по рисуване. Стенописите на катедралата „Преображение Господне“ в Твер, изпълнени от местни майстори, са първият опит да се обърнат към монументалната живопис след татарското нашествие. За не много качествените икони и ръкописи на Твер са характерни белезникави отблясъци и декоративни комбинации от бяло, червено и синьо. Малко по -късно в Твер възниква московското училище, ранните паметници на което свидетелстват за близките му връзки с Ростов и Ярославъл.

През XIV век, с началото на обширното строителство на каменни църкви, фресковата живопис се възражда. Стенописите на катедралата на Святогорския манастир край Псков все още са стилно близки до тези на Новгород, като тези на Нердицки. Новгородските картини от втората половина на XIV век. по -свободен в природата. Някои от тях са екзекутирани от имигранти от Византия: стенописи на църквите на Спасителя на улица Илин и Успение Богородично на Волотово поле. Други са рисувани от южните славяни: стенописи на църквите на Спасителя на Ковалев и Рождество Христово в гробището и църквата Михаил Архангел от Сковородския манастир.

Най -впечатляващи са стенописите на църквата "Спасител" на ул. "Илин", изпълнени от Теофан Гърк, както и стенописите на Волотов, поразителни в своя одухотворен патос на образите и артистичността. Картините на Теофан заради тяхната тежка изразителност, изключителна свобода на композицията и писането са несравними не само в Русия, но и във Византия. Стенописите на ъгловата камера в хора са добре запазени: образите, въплъщаващи аскетични идеали, се отличават с психологическо напрежение, техниката на писане - с динамиката и оригиналността на техниките, оцветяването е изключително сдържано. Божествата и светците се появяват при Теофан под формата на страховита сила, предназначена да управлява човек и да му напомня за подвизи в името на висша идея. Тъмните им лица с плавно поставени бели отблясъци, за разлика от които побелелите жълти, пурпурни и сини тонове на дрехите придобиват особена звучност, имат пряко и дълбоко въздействие върху зрителя. Стенописите на църквата „Фьодор Стратилат” са стилистично близки до картините на Спасителя на ул. „Илин”. Възможно е руски майстори, които са учили при гърците, да са участвали в тяхното изпълнение.

Стенописът повлия и на стила на новгородските икони от 14 век, който стана по -свободен и по -живописен. Творби на псковски иконописци от XIV век. Те се открояват със смелото си моделиране на цветовете и необичайното оцветяване, основано на комбинация от оранжево-червени, зелени, кафяви и жълти тонове. Мрачната изразителност на образите на светците върху псковските икони разкрива тяхната известна близост с делата на Теофан Гърк.

На север през XIV век. се формира Вологодската живописна школа. Неговият известен представител е иконописецът Дионисий Глушицки. В иконите на Вологда преобладават тъмни, донякъде приглушени тонове. Архаичните традиции, устойчиви на север, правят икони на северната писменост от XIV-XV век. често по стил подобни на паметниците от по -ранен период.

Разцветът на новгородската живопис се случи през 15 век. На иконите в Новгород има специфична селекция от светци: Иля, Василий, Флор и Лавр, Параскева петък, Анастасия, Никола, Георги. Те са били свързани в народното съзнание със силите на природата и са били призвани да защитават човека, неговия дом и икономика. Иконографията разкрива следи от влиянието на езическите останки, фолклора, местните исторически събития и ежедневието. Изключителната активност и добре известният демократизъм на обществения живот на Новгород допринесоха за формирането в местната живопис на специален идеал за човек - решителен, енергичен, силен. Новгородските икони се характеризират с уверена сурова рисунка, симетрични композиции, ярки студени тонове.

От края на XIV - началото на XV век. артистичната роля на Москва се увеличава. Тук са работили Феофан Гъркът, Прохор Городец, Андрей Рубльов, Даниил Черни. В иконостаса на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл Теофан леко увеличава размера на иконите на Христос, Богородица и светиите и постига ясна изразителност на силуета („обред Deesis”). Този ранг е от голямо значение за последващото развитие на руския висок иконостас. Училището, създадено от Феофан в Москва, стимулира развитието на местните занаятчии, които обаче развиват стил, различен от стила на Феофан. През 1408 г. Андрей Рубльов и Даниил Черни изпълняват нова картина на катедралата „Успение Богородично“ във Владимир. Тези стенописи в традиционните иконографски изображения разкриват дълбокия духовен свят и мислите на съвременниците. Просветените благосклонни лица на апостолите, водещи хората, меките хармонични тонове на картината са пропити с усещане за умиротворяване. Иконите от ранга на Звенигород, нарисувани малко по -късно от Рубльов, са чисто руска интерпретация на темата Deesis. Образът на благословения Христос е изпълнен с вътрешна сила и мъдро спокойствие. Рубльов имаше рядък дар да въплъти в изкуството светлите страни на живота и душевното състояние на човек. В неговите творби вътрешното объркване на аскетичната непривързаност на образите на Теофан се заменя с красотата на душевното равновесие и силата на съзнателната морална праведност. Творбите на Рубльов, които са върхът на московската школа по живопис, изразяват идеи с по -широк, национален характер. В забележителната Троица икона, написана за катедралата на Троице-Сергиевия манастир, Рубльов създава образи, които далеч надрастват тясната рамка на разработения от него богословски сюжет, въплъщавайки идеите за любов и духовно единство. Фигурите на ангели, седнали с наведени глави един към друг в мълчалив разговор, образуват кръг - символ на вечността, а плавните, хармонични линии предизвикват настроение на лека концентрирана замисленост. Деликатни, фино координирани тонове, сред които преобладават златистото и звучното синьо, вътрешната свобода на точно намерена композиция с нейния изразителен ритъм е в тясна връзка с дълбоко човешкото намерение на това блестящо парче.

В последната трета на 15 век. Дионисий започва своята артистична кариера. В иконите и стенописите на Дионисий и неговата школа, създадени по време на образуването на руската централизирана държава начело с Москва, се увеличава известна еднородност на техниките, вниманието на майсторите към художествената форма, особеностите на празничността и декоративността. Деликатната рисунка и изящното оцветяване на иконите на Дионисий, със силно удължени изящни фигури, са пълни с елегантна тържественост. Но психологически образите му са по -ниски от тези на Рубльов. Стенописите на катедралата на Ферапонтовския манастир край Кирилов, създадени от Дионисий и синовете му Теодосий и Владимир, са белязани със специална мекота на цвета, красотата на композициите, подчинени на равнината на стената с, така или иначе, плъзгащи се грациозни фигури. Многобройните творби на Дионисий и художниците от неговото училище му предизвикват широко раздразнение. В края на 15 век. Московските художници отиват в Новгород, Псков, на север, в градовете на Поволжието, а най -добрите майстори на тези арт центрове отиват да работят в Москва, където се запознават с творческите техники на столичните художници. Московското изкуство постепенно изравнява местните училища и ги подчинява на общ модел.

През XVI век. укрепването на държавата и църквата е съпроводено с теоретична разработка на въпроси за царската власт, за отношението на църквата към нея, за ролята на изкуството в богослужението, за начините за въплъщение на църковните истории. Изкуството под влиянието на богословската литература става прекалено сложно, схоластично абстрактно. Многобройни спекулативни алегории и символи често замъгляват съдържанието и претоварват композицията. Буквата става плитка, стилът губи своята монументалност и яснота. Несъхранената картина на Златната камера на Московския Кремъл, изпълнена въз основа на „Легендата за Владимирските князе“, ясно илюстрира идеята за приемствеността на властта на московските автократи. Нарисувана по повод превземането на Казан, иконописната „Войнствена църква“, представляваща апотеоза на Иван Грозни, е изпълнена с алегории и исторически паралели. В такива произведения политическите, светските тенденции стават преобладаващи. Тези тенденции бяха още по -изразени в миниатюрите на редица ръкописни книги. Най-големите книжовни работилници се намираха в Новгород, Москва и Троице-Сергиевата лавра. Фундаменталният „Лицев свод“ съдържа около 16 хиляди миниатюри. Военни и жанрови сцени с ежедневни детайли, извлечени от живота, са изпълнени графично и оцветени с акварели. В тях се появяват многостранни конструкции на пространство, истински пейзаж. Типография, първите експерименти на която падат през 50 -те години. XVI век, поставя началото на руската гравюра. Иван Федоров намери за нея художествено решение, независимо от иконопис и миниатюрна живопис.

В края на XVI-XVII век. в Москва се оформят две тенденции в живописта, условно наречени с имената на техните ревностни поддръжници „Годуновски“ и „Строганов“. Първите от тях гравитират към строгия стил на иконите и монументалната живопис от 15-16 век, но го намират и за типичен за майсторите от 16 век. любов към царствения блясък и при илюстрирането на псалтирите възродиха старата традиция да украсяват ръкописи с рисунки в полетата. Училището „Строганов“ култивираше дребна, изискана писменост, съчетаваща цветове със злато и сребро; иконите са рисувани за домашни параклиси на богати феодали - ценители на изтънчено майсторство. Донякъде глезената красота и беззащитната слабост на светците в цветни дрехи, фонът със сложен фантастичен пейзаж са характерни за творбите на майсторите на тази школа - Емелян Москвитин, Стивън Пахири, царските иконописци Прокопий Чирин, семейство Савин, и други.

Полско-шведска намеса в началото на 17 век. забавя развитието на изкуството, но до 1640 -те години художественото творчество забележимо се възражда. Социалният контингент от клиенти се разшири. Заедно с кралския двор духовници и боляри, търговци и богати граждани интензивно строят и декорират каменни църкви и камари. Броят на артистите, понякога недостатъчно професионално обучени, нараства, което намалява общото ниво на умения. Но сред имигрантите от градските низи и държавни селяни имаше много хора с ярък талант, които създаваха картини, икони, миниатюри, поразителни със свежест на мирогледа, свобода и разнообразие на тълкуване на сюжети и смели техники. Изкуството се демократизира, става все по -разбираемо и достъпно и се доближава до възприятието на хората за света. Известни са много имена на майсторите от 17 век. - Москва, Ярославъл, Кострома, Нижни Новгород, най -често работещи в големи артели: някои майстори очертаха композиции по стените на църквата, други рисуваха лица, други - дрехи и драперии, четвърти - архитектура и пейзажи, пети - орнаменти и т.н. Колективното творчество разви ясна еднородност. В иконописта от първата половина на 17 век. се проследяват традициите на Строгановската школа. Авторът на иконата "Алексий, митрополит на Москва" с любов оцветява великолепната дреха на светеца, сложните облаци на фона и пейзажа, който се разпростира отдолу. В иконите, предназначени за възприемане от разстояние, формите са по -големи, линията е по -енергична, силуетът е по -изразителен, оцветяването е по -просто и приглушено. Монументалната живопис се развива под забележимото влияние на иконописта и западноевропейската гравюра. Сюжетите се умножават, свеждат се до забавна история с ежедневни детайли, мащабът на фигурите намалява, рисунката губи предишната си лаконична изразителност, отделните изображения се изтласкват безкрайно чрез повтарящи се типове.

В средата на 17 век. Оръжейната камара на Московския Кремъл, която оказа силно влияние върху руското изкуство като цяло, стана център на художествената живопис. Нейните художници бяха майстори на най -широкия диапазон: рисуваха стенописи, икони и миниатюри, рисуваха мебели и домакински прибори, рисуваха кралски портрети, украсяваха църковни и светски празници и т.н. И въпреки че честата смяна на професията развива стереотипни техники сред майсторите, Оръжейната поддържа изкуството на много високо професионално ниво. Тук се появяват първите в историята на руското изкуство специални трактати за живописта, написани от Йосиф Владимиров и Симон Ушаков, поставящи проблема за правдоподобността на образите на иконите в живота. В живописта Ушаков обръща основно внимание на засенчването на формата, постигайки меки преходи, триизмерни изображения, упорито търсейки впечатлението за тяхната реалност.

През XVII век. в руското изкуство за него се появява нов жанр - портрет. До средата на 17 век. авторите на портретите все още следват принципите на иконописта и техните произведения се различават малко от иконите. По -късно, не без влиянието на чужденци, работещи в Русия, в портрета се появяват техники от западноевропейската живопис, чертите на лицето са точно фиксирани, обемната фигура е разкрита, въпреки че интерпретацията на дрехите остава плоска, а изображението като цяло замръзва неподвижно .

Стенописите на ярославските и костромските иконописци, които също са работили в Москва, Ростов, Романов и Борисоглебска Слобода, Вологда, Троице-Сергиевата лавра и други градове, са белязани от неизчерпаемо въображение, интереса на заобикалящата го реалност. Занаятчиите знаеха как да добавят забавление и декоративен ефект към многофигурните, изпълнени с динамика, разноцветни картини, покриващи стените и сводовете на храмовете с живописен килим. Редица сцени са съставени в разказвателни цикли с много фино забелязани ежедневни детайли и с мотиви на реални пейзажи. Тези стенописи, като иконите в Ярославската църква на пророк Илия и няколко отлични икони на Семен Колмогородц, са пропити с оптимистичния възглед на хората, които все още плахо, но радостно разкриват красотата на земния живот.

Изкуството от 17 -ти век, предимно разказвателно и декоративно, се стремеше към литературна и външна изразителност, която често се постигаше чрез много свободна интерпретация на иконографски сцени и насищането им с ежедневни детайли. Това, както и постоянният интерес на художниците към портрети и към изобразяване на реални сгради и пейзажи, подготвиха руското изкуство за прехода към пътя на светското развитие. Този преход обаче беше невъзможен без решителното освобождаване на изкуството от влиянието на Църквата, без въвеждането на светския принцип в културата, който реформите на Петър I донесоха със себе си.

Скулптурата заема специално място в художествения живот на руското средновековие. Официалната църква я възприема негативно като реликва от идолопоклонство, но не може да не отчита нейната популярност сред хората. В онези моменти от историята, когато обединението на всички сили на хората беше особено важно, скулптурата получи достъп до храма, служейки като ефективен проводник на актуални идеи. Следователно в него преобладават сюжети, които в народното съзнание са били свързани с героичен или висок морално -естетически принцип.

Обикновено скулптурите са направени от дърво, въпреки че са известни някои метални произведения: автопортрет на майстора Абрам върху трофейните бронзови порти на Света София Новгородска, събрани от него в края на XII-XIV век. ; сребърна фигура на Царевич Дмитрий от Гаврила Овдокимов "с другари". Има и скулптура в камък: „Георги“ от В. Д. Ермолин, големи възпоменателни кръстове с релефи. Обикновено скулптурата от дърво е полихромна. Местната живопис с темперни бои го доближи до иконата. Тази близост се влошаваше от факта, че релефите не излизаха извън равнината на недокоснатия ръб на дъската, оформяща изображението, а сплесканите фигури, предназначени за строго фронтално възприятие, бяха поставени в кутии за икони с цветен фон, плътността на цвета и теглото на обема, подсилвайки се, създават специална интензивност на декоративния звук на скулптурата ... Формите, разгънати в равнина, запазват целостта и силата на заобления блок на дървото. Плитките геометризирани кройки, обозначаващи облеклото и бронята, подчертават монументалността на обема и непроницаемата твърдост на масата, за разлика от която фино моделираните черти на лицето придобиват повишена духовност, разкривайки вътрешен живот, концентриран във величествени, замразени фигури. Както в живописта, така и в скулптурата възвишената идея се изразяваше с ритъм, пропорции, силуета на затворени композиции, дарявайки телесния облик на светците с интензивна духовност, лишена от индивидуални черти.

През XIV - XVII век. скулптурата претърпя, в общи линии, същата еволюция като живописта, от лапидарна, обобщена обработка на статични фигури до по -голям разказ и свобода в предаването на движение. Не е пряко свързана с византийската традиция, скулптурата е по -свободна да въплъщава местното разбиране за идеалите на нравствената красота и сила. В някои местни училища се чуват отгласи от предхристиянските традиции. Тези традиции, въпреки че са предизвикали решителни мерки от страна на църквата за тяхното изкореняване, са намерили своето пряко развитие в народната скулптура от 18 - 19 век.

Възраждането на декоративното и приложното изкуство в следмонголския период се усложнява от факта, че много занаятчии са пленени, а редица занаятчийски умения са загубени. От средата на XIV век. бижутерското изкуство се възражда. Обстановката на Евангелието на Болярските котки Фьодор с преследвани релефни фигури в рамки с много остриета и с най-фината филигранна, ясписна чаша от Иван Фомин с релеф и филигран, гонени кадилници, „циони“, възпроизвеждащи формите на тазобедрени и куполни храмове, братя , черпаци, чаша, отлити с панагиарството на новгородския майстор Иван запазва тектоничната яснота на формата и орнаментиката, подчертавайки структурата на обекта. През XVI век. гоненето и филигранът са допълнени от емайл. През XVII век. вегетативната орнаментика се развива, изцяло плитка продукти. Москва и Solvychegodsk емайл, губещи в тънкостта на изпълнение и целостта на цветовата гама, печели в яркостта и богатството на нюанси, конкурирайки се с блясъка на скъпоценни камъни. По поръчка на Строганови в Солвичегодск се изработват обекти от „случая Усолск“, боядисани с ярки приказни цветя върху бял смлян емайл. Появяват се сценични изображения, които носят отпечатъка на западноевропейското влияние. От XVI век. мобилният се използва с ясен красив модел, съответстващ на формата на продуктите. От втората половина на 17 век. и рисуването расте в тълпата, разпространяват се ориенталски мотиви. Едва в края на века се възроди по -строг орнамент. Басма е широко разпространена, покривайки изделия от дърво, украсявайки фоновете на икони. През XIV - началото на XV век. използва орнамент под формата на цветя в кръгове, заимстван от византийски и балкански ръкописи. През XVII век. нейните причудливи флорални шарки придобиват чисто руски характер. Хоби през 17 век. буйната украса води до загуба на художествена мярка, особено при декориране на предмети със скъпоценни камъни и перли, от които се сглобяват шарки, които преди са били изработени от злато. Отливките от цветни метали претърпяха същата еволюция - от Царското оръдие на Андрей Чохов до бронзовия балдахин на Дмитрий Сверчков в катедралата „Успение Богородично“ в Москва и до ламаринените ажурни рамки за кутии за икони от 17 век. Дори в железните изделия има очарование от шарени форми: ковани решетки на московската църква „Свети Георги Неокесарийски“, порти от рязано желязо в катедралата „Успение Богородично“ в Рязан, панти и дръжки на врати на обикновени сгради.

В паметниците на костно дърворезба от 15 век. се виждат недекларирани форми на „животинския стил“ в ажурния орнамент. В "Разпятието" на XVI век. Историко -художественият музей в Углич е повлиян от удължените и грациозни пропорции на фигурите на Дионисий. През XVII век. изкуството на резбарите от Холмогори е високо ценено в Москва, където работят, украсявайки продуктите си с птици и животни „в тревите“. Особено добри са многобройните ковчежета с големи пронизващи флорални орнаменти.

Няколко големи примера за дърворезба от 14-16 век са стигнали до нас. Такъв е острият силует на Людогощинския кръст от Новгород, украсен със сложни орнаменти и изображения на светци. Оцелели са още малки дървени предмети, сред които работата на майстора Амвросий се откроява с финес и красота на изпълнение. През XVI век. елементи от ориенталското изкуство проникват в дърворезбата. Практически фина плоскорелефна ажурна резба на царските порти от църквата "Св. Йоан Богослов" на Ишна край Ростов, направена от монах Исайя. Тронът на Иван Грозни с палатка и издълбани исторически сцени и места за поклонение от 16-17 век. със сравнително фракционен модел, те се отличават с архитектурната яснота на сложно подредените завършвания. Изисканата ярославска ажурна резба прилича на метал с яснотата на формите си. От средата на 17 век. в Москва пристигат редица белоруски резбари, начело с Клим Михайлов, които въвеждат западноевропейски барокови форми. "Беларуската резба" стана широко разпространена в иконостасите, поразителна с богатството и разнообразието от детайли. Формите му бяха използвани и в декора на белия камък на открито. Ако разнообразие от дървени черпаци и ястия от XVI-XVII век. Те се отличаваха с мека пластичност на заоблени форми, засенчени от леки геометрични орнаменти, след това в мебелите бяха използвани големи ажурни флорални мотиви. Геометрични тристранни скосени резби украсяват ковчежета, кутии за свещи, маси. Често използваните мебели форми, заимствани от архитектурен декор. Резбованите предмети често са били разноцветни.

Картината е предимно декоративна. По отношение на техниката и характера, тя дълго време поддържа връзка с иконописта. Очевидно през XVI век. се появява "златна" картина на дървени съдове, по -късно известна като Хохлома. Картината се простира до стените, прозоречното стъкло, резбован декор в интериора. Често декоративните издънки покриват напълно повърхността на предметите. Тези мотиви са съществували в руските региони доскоро. През XVII век. "ежедневно писане" се появява върху мебели и съдове - ежедневни сцени, приказни същества и т.н.

Битова керамика от 14-15 век груба и примитивна форма. Едва от 16 век. се прилагат "оцветяване" и полиране. На колби от 17 век. се появяват геометрични орнаменти, а след това плоскорелефни изображения на фигури. Много продукти възпроизвеждат метални форми; влиянието на дърворезбата може да се види в орнамента. От края на 15 век. къдрави балюстради и червени теракотени плочки, украсени с палмети, а понякога покрити със светла охра глазура, са включени в декора на фасадите. През XVII век. за декорация на сгради се правят зелени плочки с релефни битови и военни сцени. От средата на 17 век. Беларуските майстори изработиха разноцветни плочки за катедралата на Новия Йерусалимски манастир в Истра.

Шиенето имаше много общо с рисуването. Най -добрите шивашки работилници бяха през 16 век. концентриран в Москва при кралския двор. Два големи савана излязоха от работилницата на Старицки, различаващи се по дълбоко психологически характеристики на героите и безупречна художествена техника.

Купчини от 16-17 век заедно с геометрични и растителни мотиви, евентуално възходящи до предмонголски образци, те възпроизвеждат източни и западни орнаменти от вносни копринени тъкани. В края на 17 век. се появява три- и четирицветна пета. През XIV-XVII век. имаше силно развито шарено тъкане, за което свидетелства паволокът на иконата от „Звенигородски сан“ от Андрей Рубльов. През XVII век. разпространява се златна дантела с геометрични мрежести мотиви или с растителни елементи. Понякога в шаблоните се въвеждат перли, сребърни плаки, цветен пробит камък. Някои модели от 17 -ти век. живял в памучна ленена дантела до 20 век.

През XIV-XVII век. изкуството в Русия се развива под голямото влияние на църквата. В архитектурните паметници преобладават църквите, в паметниците на живописта - иконите. Имаше и силно влияние на византийските мотиви върху развитието на Русия през този период. Само част от занаятите, които не са обект на това влияние, се развиват независимо. Появата на руското изкуство от влиянието на църквата започва едва в края на 16 - началото на 17 век, което дава мощен тласък за развитие.

САРАН КООПЕРАТИВЕН ИНСТИТУТ НА МОСКВА УНИВЕРСИТЕТ НА ПОТРЕБИТЕЛСКОТО СЪТРУДНИЧЕСТВО.

Резюме по културология по темата:

Руската култураXIV - XVIIвекове.

Завършено:Плюснин И. Г.

Проверено:Алабердина О. Е.

САРАНСК 1997

1. Въведение.

2. Архитектура.

3. Изобразително изкуство.

От X век. Почти половината от европейската част на Русия става част от феодалната староруска държава, където се развива отличителна художествена култура с редица местни училища (югозападна, западна, Новгород-Псков, Владимир-Суздал), които натрупват опит в строителството и подобряване на градовете, създадени прекрасни паметници на античната архитектура, стенописи, мозайки, иконопис. Развитието му е прекъснато от монголо-татарското нашествие, довело Древна Русия до икономически и културен упадък и до изолация на югозападните земи, които стават част от полско-литовската държава. След ивица застой в староруските земи, разположени на територията на Русия от края на XIII век. действителната руска (великоруска) художествена култура започва да се оформя. В своето развитие влиянието на градските низши класи, които се превръщат във важна социална сила в борбата за освобождението на монголо-татарското иго и обединението на руските земи, се проявява по-осезаемо, отколкото в изкуството на Древна Рус. Водещи още през XIV век. Тази борба е синтезирана от великокняжеската Москва на постиженията на местните училища и от 15 век. се превръща във важен политически и културен център, където се оформя изкуството на Андрей Рубльов, пропита с дълбока вяра в красотата на моралния подвиг, и архитектурата на Кремъл, съизмерима с личността в нейното величие. Апотеозът на идеите за обединяване и укрепване на руската държава се въплъщава в храмовете-паметници от 16 век. С развитието на икономическите и социалните отношения през 17 век. изолацията на определени региони е окончателно премахната, а международните връзки се разширяват, а светските черти растат в изкуството. Без да напуска като цяло почти до края на 17 век. извън рамките на религиозните форми изкуството отразява кризата на официалната църковна идеология и постепенно губи целостта на светоусещането: преките наблюдения на живота унищожават конвенционалната система на църковната иконография, а детайли, заимствани от западноевропейската архитектура, влизат в конфликт с традиционната композиция на руския храм. Но това отчасти подготви пътя за решителното освобождаване на изкуството от влиянието на Църквата, което се случи в началото на 18 век. в резултат на реформите на Петър I.

Дълго време след монголо-татарското нашествие летописите споменават само изграждането на дървени конструкции, които не са дошли до нас. От края на XIII век. в избягалите руини на Северозападна Русия се възражда каменната архитектура, предимно военна. Издигат се каменни градски укрепления на Новгород и Псков, крепости по крайречните носове (Копорие) или на острови, понякога с допълнителна стена на входа, образуваща заедно с главния защитен коридор - „жаб“ (Изборск, Порхов). От средата на XIV век. стените са укрепени с мощни кули, в началото над портата, а след това по целия периметър на укрепленията, които през 15 век са получили оформление, близко до редовното. Неравномерната зидария от грубо изсечен варовик и камъни надари структурата с живопис и засили пластичната им изразителност. Същото е било и зидарията на стените на малки еднокуполни храмове с четири стълба от края на XIII-първата половина на XIV век, на които покритието на фасадите придава монолитен вид. Храмовете са построени за сметка на боляри, богати търговци. Ставайки архитектурни доминанти на отделни квартали на града, те обогатяват силуета му и създават постепенен преход от представителен каменен Кремъл към неправилни дървени жилищни сгради, следващи естествения релеф. В него доминираха 1-2-етажни сгради в мазета, понякога триделни, с предверие в средата.

В Новгород се развива предишното му оформление и се добавят улиците, водещи към Волхов. Каменните стени на Детинец и град Околни, както и църкви, построени за сметка на отделни боляри, търговци и групи граждани, промениха облика на Новгород. През XIII-XIV век. В края на фасадите на църкви архитектите преминават от полукръгове - „закомар“ към по -динамични фронтони - „щипки“ или по -често към трилопастни криви, съответстващи на формата на сводовете, по -ниско над ъглите на храм. Храмовете от втората половина на XIV век са величествени и елегантни. - разцветът на Новгородската република, - по -пълно отразяващ мирогледа и вкусовете на гражданите. Тънки, удължени пропорции, с покритие от осем склона по трилопастни извивки, което по-късно често се превръща в прищипано, те съчетават живописността и пластичното богатство на архитектурния декор (стъпаловидни остриета по фасадите, декоративни аркади по апсидите, шарена тухлена зидария, релефни "ръбове" над прозорците, заострени краища на перспективни портали) с тектонична яснота и компактност на композицията, насочена нагоре. Широкото разположение на колони вътре направи интериора по -просторен. През XV век. Новгородските църкви стават все по-интимни и удобни и се появяват веранди, веранди, складови помещения в подцърквата. От XIV-XV век. в Новгород се появяват каменни жилищни сгради с мазета и веранди. Едностълбовата „Фасетирана палата“ на двора на архиепископ Евтимий, построена с участието на западни занаятчии, има готически оребрени сводове. В други камери стените бяха разделени с лопатки и хоризонтални колани, които преминаха в манастирската трапезария от 16 век.

В Псков, който стана независим от Новгород през 1348 г., главната Троическа катедрала имаше, съдейки по рисунката от 17 век, закомари, разположени на различни нива, три преддверия и декоративни детайли, подобни на тези на Новгород. Разположена в Кремъл (Кром) на висок нос при сливането на Пскова и Великая, катедралата доминира над града, който се разраства на юг, образувайки нови части, заградени с каменни стени, изсечени по улиците, водещи към Кремъл. Впоследствие псковитите развиват тип четиристълбова, триапсидна енорийска църква с посакомарни, а по-късно и осем скатни клещи. Галерии, странични параклиси, веранди с дебели кръгли колони и камбанарии придадоха на тези клекнали сгради, сякаш изваяни на ръка, издигнати извън Кремъл, особена живопис. В едноапсидните църкви в Псков без колони от 16 век. барабанът с купол се опира на пресичащи се цилиндрични сводове или на стъпаловидни арки. В Псков, както и в Новгород, улиците имаха настилки от дървени трупи и също бяха застроени с дървени къщи.

С началото на възраждането на Москва в него през 1320-1330-те години. Появяват се първите храмове от бял камък. Несъхранената катедрала „Успение Богородично“ и Спасо-катедралата на Бор с колани с резбован орнамент по фасадите се издигаха по вид до четиристълбовия с три апсиди Владимирски храм от предмонголския период. През втората половина на XIV век. първите каменни стени на Кремъл се строят на триъгълен хълм при вливането на Неглинна в река Москва. На изток от Кремъл имаше пост с главна улица, успоредна на река Москва. По план подобни на по -ранните, храмовете от края на XIV - началото на XV век. благодарение на използването на допълнителни кокошници в основата на барабана, повдигнати върху носещите дъги, се получава многостепенна композиция на върховете. Това придаваше на сградите живописен и празничен характер, подсилен от изпъкналите очертания на закомарите и върховете на порталите, издълбани колани и тънки полуколони по фасадите. В катедралата на московския манастир Андроников ъглите на основния обем са значително намалени, а композицията на върха е особено динамична. В колоните без колони на московското училище от XIV- началото на XV век. всяка фасада понякога се увенчаваше с три кокошника. Формира се в края на 15 век. централизираната държава постави задачата за широко разгръщане изграждането на укрепления в градове и манастири, а в столицата си - Москва - за издигане на храмове и дворци, които отговарят на нейното значение. За това в столицата бяха поканени архитекти и зидари от други руски градове, италиански архитекти и укрепителни инженери. Тухлата стана основният строителен материал. Московският Кремъл, в който са се помещавали резиденциите на великия княз, митрополита, катедралите, болярските дворове, манастирите, е през втората половина на 15 век. се разшири до сегашния си размер, а посадът го прегърна от три страни и беше изсечен от радиални улици. Червеният площад възниква на изток от Кремъл; част от селището е обградено през 1530 -те години. каменна стена, а след това каменна стена на Белия град и стена от дърво и земя на Земляной град обграждат столицата с два пръстена, които определят радиално-пръстеновото оформление на Москва. Крепостите-манастири, които защитаваха подстъпите към града и бяха съгласни с Кремъл по своя силует, в крайна сметка се превърнаха в композиционни центрове в покрайнините на Москва. Радиални улици с дървени настилки водеха към центъра през портите на градовете Земляной и Бели, увенчани с кули. Жилищното развитие на градските улици се състои главно от дървени къщи, които са имали два или три етажа на мазета, отделни покриви над всяка част на къщата, среден навес и веранда. Кремлините на други градове, както и в Москва, следват релефа на района в своите планове, а на равни терени са имали правилни правоъгълни планове. Крепостните стени стават по -високи и по -дебели. Шарнирните вратички и греди с форма на ластовична опашка, използвани от италианските архитекти в Московския Кремъл, също се появяват в Кремъл на Новгород, Нижни Новгород, Тула и др. По -късно кулите са украсени с гребла и хоризонтални пръти, а бойници - с дъски . По-свободни от нови влияния бяха крепостите на далечните Кирило-Белозерски и Соловецки манастири, с мощни стени и кули, направени от големи камъни и почти лишени от декорации.

Оцелелата част от Великокняжеския Кремълски дворец в Москва с огромна зала с един стълб е надарена с черти на западната архитектура (фасетиран селски, сдвоени прозорци, ренесансов корниз), но цялата композиция на двореца, съставена от отделни сгради с проходи и веранди, е близо до композицията на дървен хор. В архитектурата на катедралата „Успение Богородично“ на Московския Кремъл, която беше предложена да бъде построена като едноименната катедрала през 12 век. във Владимир традициите на Владимиро-Суздалската архитектура са претърпели значително преосмисляне. Величественият храм с пет купола с редки прорези, подобни на прорези, врязани в могъщите барабани и в гладката повърхност на стените, заобиколен от аркатурен фриз, е по-мощен пропорционално и по-монументален от неговия прототип. Впечатляващ контраст с донякъде строгите фасади на катедралата е интериорът с шест равномерно разположени високи тънки стълба, придавайки му вид на церемониална зала. Камбанарията на Иван Велики, която доминираше не само в Кремъл, но и в цяла Москва, се превърна в традиционен модел за подобни високопоставени доминанти в други руски градове. Опитът да се пренесат мотивите от ранния венециански Ренесанс в руския храм доведе до разминаване между многостепенните артикулации на фасадата. В други църкви от втората половина на XV-XVI век. има такива, характерни за московската архитектура от XIV-XV век. нива на килести закомари, но техният ритъм е по -малко динамичен, а премереното разделение на фасадите, украсени с аркатурни фризове, шарени зидарии с теракотени детайли, правят храмовете елегантно величествени. Детайли от теракота се намират в Белозерье и Горноволжството, например в дворцовата камера в Углич, където короновите клещи над гладките стени са изпълнени с шарени тухлени зидове с теракотени вложки. Фасадите на други светски сгради от това време, като правило, са по -скромни.

От XIV-XVI век. оцелели са няколко дървени църкви. По -рано - "kletskie", напомнящ за хижа с двускатен покрив и пристройки. Църкви от XVI век. - високи, осмоъгълни, покрити с палатка, а пристройките от две или четири страни са с извити покриви - „бъчви“. Техните стройни пропорции, контрасти на фигурни "бъчви" и строга палатка, грубо нарязани стени и резби на галерията и верандите, тяхната неразривна връзка с околния пейзаж са доказателство за високото умение на народните занаятчии - "дърводелци", работещи като кооперации.

Разрастването на руската държавна и национална идентичност след свалянето на татарското иго е отразено в каменните храмове-паметници от 16 век. Като велико постижение на московската архитектура, тези величествени сгради, посветени на важни събития, съчетават динамиката на дървени църкви с четирискатен покрив и многоетажни храмове от XIV-XV век. с монументалността на катедралите от 16 век. В каменните църкви -кули водещите форми са присъщи на камъни - нива от закомар и кокошници около палатката, изсечена от прозорците. Понякога палатката се заменяше с барабан с купол, или кулите с куполи обграждаха централната, покрита с шатри кула. Преобладаването на вертикали придава на композицията на храма с ликуващ динамизъм, сякаш израства от откритите "gulbis" около него, а елегантният декор придава на структурата празнична тържественост

В храмовете от края на 15 и 16 век. използването на така наречения кръстов свод, опиращо се по стените, облекчава интериора на опорни стълбове и дава възможност за разнообразяване на фасадите, които са получили или трилопастен, или имитиращ край на закомара, или са увенчани с нива от кокошници. Успоредно с това те продължават да строят четири-стълбови храмове с пет купола, понякога с галерии и странични олтари. Каменна едностълбова трапезария и жилищни манастирски сгради от 16 век. имат гладки стени, покрити с обикновен корниз или шарени зидани колани. Жилищната архитектура е доминирана от дърво, от което са построени както къщи с 1-2 етажа, така и болярски и епископски дворци, които се състоят от многорамкови групи, свързани чрез преходи върху мазета.

През XVII век. преходът към стокова икономика, развитието на вътрешната и външната търговия, укрепването на централното правителство и разширяването на границите на страната доведоха до разрастване на старите градове и появата на нови на юг и изток, до строителството на дневни и административни сгради, каменни жилища на боляри и търговци. Развитието на старите градове протича в рамките на вече установеното оформление, а в новите укрепени градове се опитват да въведат закономерност в оформлението на улиците и формата на кварталите. Във връзка с развитието на артилерията градовете бяха заобиколени от земни укрепления с бастиони. На юг и в Сибир също са построени дървени стени с глинен засип, които са имали кули с шарнирни битки и ниски четирискатни покриви. Каменните стени на централните руски манастири в същото време загубиха старите си отбранителни устройства, станаха по -богато украсени. Плановете на манастирите станаха по -редовни. Увеличаването на мащаба на Москва предизвика добавянето на редица сгради на Кремъл. В същото време те мислеха повече за изразителността на силуета и елегантността на декорацията, отколкото за подобряване на отбранителните качества на укрепленията. Сложният силует и богатата резба от бял камък на корнизи, веранди и фигурни архитрави бяха дадени на двореца терем, построен в Кремъл. Броят на каменните жилищни сгради се увеличава. B XVII век. те обикновено са били строени по триделна схема (с предверие в средата), имали са помощни помещения на приземния етаж и външна веранда. Третият етаж в дървени сгради често е бил в рамка, а в каменни сгради - с дървен таван вместо сводове. Понякога горните етажи на каменните къщи са били дървени. В Псков къщи от 17 -ти век. почти лишени от декоративна украса и само в редки случаи прозорците бяха рамкирани с ливанки. Централните руски тухлени къщи, често асиметрични, с покриви с различни височини и форми, имаха корнизи, междуетажни колани, релефни рамки на прозорци от профилни тухли и бяха украсени с оцветяване и вложки от керемиди. Понякога е използван кръстовиден план, връзка под прав ъгъл на сгради от три части, вътрешни стълби вместо външни.

често се състои от три части, образуващи дълги корпуси. Административни сгради от 17 век приличаха на жилищни сгради. Гостиният двор в Архангелск, който имаше 2-етажни сгради с жилища отгоре и складове отдолу, беше в същото време крепост с кули, които доминираха в околните сгради. Разширяването на културните връзки между Русия и Запада допринесе за появата на поръчкови форми и остъклени плочки по фасадите на къщи и дворци, в разпространението на които белоруските керамици, които са работили с патриарх Никон при изграждането на манастира Нов Йерусалим през Истра изигра роля. Те започнаха да имитират украсата на Патриаршеската катедрала и дори се опитаха да я надминат с елегантност. В края на 17 век. формулярите за поръчка са изработени от бял камък.

В църквите през 17 -ти век. същата еволюция настъпи от сложни и асиметрични композиции до ясни и балансирани, от живописни тухлени „декоративни“ фасади до поръчка на декорация, ясно поставена върху тях. За първата половина на 17 век. типични без колони със затворен свод „шарени“ църкви с трапезария, странични олтари и камбанария. Те имат пет глави, куполи над страничните олтари, палатки над верандите и камбанарията, слоеве от кокошници и корнизи, вдъхновени от жилищната архитектура, наличници и фрезовани колани. Със своя фракционен декор, живописен силует и сложност на обема, тези църкви приличат на многотрубни богати имения, отразяващи проникването на светския принцип в църковната архитектура и губещи монументалната яснота на композицията.

През първите десетилетия след монголо-татарското нашествие живописта се възражда. В условията на силно намалени международни и междурегионални връзки през втората половина на XIII век и в началото на XIV век. старите живописни школи най -накрая са кристализирани и се оформят нови.

В икони и миниатюри на ръкописите на Новгород вече от втората половина на XIII век. се определят чисто местните черти, които са се развили тук в картините от 12 век: ясен образ, не усложнен от алегории, донякъде елементарна голяма рисунка, декоративна яркост на цвета. На храмовата икона на църквата "Свети Никола" на Липна, изпълнена от Алекса Петров, Николай Чудотворец е представен като внимателен наставник и помощник на хората. Заоблените линии, елегантните орнаменти отразяват влиянието на декоративните тенденции на народното изкуство.

В градовете на Североизточна Русия, оцелели от нашествието, рисуването дълго време се развива на предмонголска основа. Художествените работилници бяха фокусирани върху епископи и княжески дворове, а техните произведения имат църковен или кастов княжески характер. Ростовските икони от XIII-XIV век. характеризиращ се с полупрозрачни бои, деликатни и топли цветове. Агиографските икони бяха много популярни, в които литературното повествователно начало беше ясно изразено. Няколко изключителни икони и ръкописи на лица от 13-14 век са свързани с Ярославъл. Иконата "Борис и Глеб" се откроява със своята тържествена красота, но мястото й на писане не е точно установено.

През 70-80-те години на XIII век. възниква Тверската школа по рисуване. Стенописите на катедралата „Преображение Господне“ в Твер, изпълнени от местни майстори, са първият опит да се обърнат към монументалната живопис след татарското нашествие. За не много качествените икони и ръкописи на Твер са характерни белезникави отблясъци и декоративни комбинации от бяло, червено и синьо. Малко по -късно в Твер възниква московското училище, ранните паметници на което свидетелстват за близките му връзки с Ростов и Ярославъл.

През XIV век. с началото на широкото строителство на каменни църкви, стенописът се възражда. Стенописите на катедралата на Снетогорския манастир край Псков все още са стилно близки до тези на Новгород, като тези на Недицки. Новгородските картини от втората половина на XIV век. по -свободен в природата. Някои от тях са екзекутирани от имигранти от Византия: стенописи на църквите на Спасителя на улица Илин и Успение Богородично на Волотово поле. Други са рисувани от южните славяни: стенописи на църквите на Спасителя на Ковалев и Рождество Христово в гробището и църквата Михаил Архангел от Сковородския манастир.

Най -впечатляващи са стенописите на църквата "Спасител" на ул. "Илин", изпълнени от Теофан Гърк, както и стенописите на Волотов, поразителни в своя одухотворен патос на образите и артистичността. Картините на Теофан заради тяхната тежка изразителност, изключителна свобода на композицията и писането са несравними не само в Русия, но и във Византия. Стенописите на ъгловата камера в хора са добре запазени: образите, въплъщаващи аскетични идеали, се отличават с психологическо напрежение, техниката на писане - с динамиката и оригиналността на техниките, оцветяването е изключително сдържано. Божествата и светците се появяват при Теофан под формата на страховита сила, предназначена да управлява човек и да му напомня за подвизи в името на висша идея. Тъмните им лица с плавно поставени бели отблясъци, за разлика от които побелелите жълти, пурпурни и сини тонове на дрехите придобиват особена звучност, имат пряко и дълбоко въздействие върху зрителя. Стенописите на църквата „Фьодор Стратилат” са стилистично близки до картините на Спасителя на ул. „Илин”. Възможно е руски майстори, които са учили при гърците, да са участвали в тяхното изпълнение.

Стенописът повлия и на стила на новгородските икони от 14 век, който стана по -свободен и по -живописен. Творби на псковски иконописци от XIV век. Те се открояват със смелото си моделиране на цветовете и необичайното оцветяване, основано на комбинация от оранжево-червени, зелени, кафяви и жълти тонове. Мрачната изразителност на образите на светци в непсковски икони разкрива тяхната известна близост с произведенията на Теофан Гърк.

На север през XIV век. се формира Вологодската живописна школа. Неговият известен представител е иконописецът Дионисий Глушицки. В иконите на Вологда преобладават тъмни, донякъде приглушени тонове. Архаичните традиции, устойчиви на север, правят икони на северната писменост от XIV-XV век. често по стил подобни на паметниците от по -ранен период.

Разцветът на новгородската живопис се случи през 15 век. На иконите в Новгород има специфична селекция от светци: Иля, Василий, Флор и Лавр, Параскева петък, Анастасия, Никола, Георги. Те са били свързани в народното съзнание със силите на природата и са били призвани да защитават човека, неговия дом и икономика. Иконографията разкрива следи от влиянието на езическите останки, фолклора, местните исторически събития и ежедневието. Изключителната активност и добре известният демократизъм на обществения живот в Новгород допринесоха за формирането в местната живопис на специален идеал за човек - решителен, енергичен, силен. Новгородските икони се характеризират с уверена сурова рисунка, симетрични композиции, ярки студени тонове.

От края на XIV - началото на XV век. артистичната роля на Москва се увеличава. Тук са работили Феофан Гъркът, Прохор Городец, Андрей Рубльов, Даниил Черни. В иконостаса на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл Теофан леко увеличи размера на иконите на Христос, Богородица и светиите и постигна ясна изразителност на силуета („ранг на Деисис“). Този ранг е от голямо значение за последващото развитие на руския висок иконостас. Училището, създадено от Феофан в Москва, стимулира развитието на местните занаятчии, които обаче развиват стил, различен от стила на Феофан. През 1408 г. Андрей Рубльов и Даниил Черни изпълняват нова картина на катедралата „Успение Богородично“ във Владимир. Тези стенописи в традиционните иконографски изображения разкриват дълбокия духовен свят и мислите на съвременниците. Просветените благосклонни лица на апостолите, водещи хората, меките хармонични тонове на картината са пропити с усещане за умиротворяване. Иконите от ранга на Звенигород, нарисувани малко по -късно от Рубльов, са чисто руска интерпретация на темата Deesis. Образът на благословения Христос е изпълнен с вътрешна сила и мъдро спокойствие. Рубльов имаше рядък дар да въплъти в изкуството светлите страни на живота и душевното състояние на човек. В неговите творби красотата на душевното равновесие и силата на съзнателната морална праведност не заместват вътрешното объркване на аскетичната откъснатост от образите на Теофан. Творбите на Рубльов, които са върхът на московската школа по живопис, изразяват идеи с по -широк, национален характер. В забележителната Троица икона, написана за катедралата на Троице-Сергиевия манастир, Рубльов създава образи, които далеч надрастват тясната рамка на разработения от него богословски сюжет, въплъщавайки идеите за любов и духовно единство. Фигурите на ангели, седнали с наведени глави един към друг в мълчалив разговор, образуват кръг - символ на вечността, а плавните, хармонични линии предизвикват настроение на лека концентрирана замисленост. Деликатни, фино координирани тонове, сред които преобладават златистото и звучното синьо, вътрешната свобода на точно намерена композиция с нейния изразителен ритъм е в тясна връзка с дълбоко човешкото намерение на това блестящо парче.

В последната трета на 15 век. Дионисий започва своята артистична кариера. В иконите и стенописите на Дионисий и неговата школа, създадени по време на образуването на руската централизирана държава начело с Москва, се увеличава известна еднородност на техниките, вниманието на майсторите към художествената форма, особеностите на празничността и декоративността. Деликатната рисунка и изящното оцветяване на иконите на Дионисий, със силно удължени изящни фигури, са пълни с елегантна тържественост. Но психологически образите му са по -ниски от тези на Рублевски. Стенописите на катедралата на Ферапонтовския манастир край Кирилов, създадени от Дионисий и синовете му Теодосий и Владимир, са белязани със специална мекота на цвета, красотата на композициите, подчинени на равнината на стената с, така или иначе, плъзгащи се грациозни фигури. Многобройните творби на Дионисий и художниците от неговото училище му предизвикват широко раздразнение. В края на 15 век. Московските художници отиват в Новгород, Псков, на север, в градовете на Поволжието, а най -добрите майстори на тези арт центрове отиват да работят в Москва, където се запознават с творческите техники на столичните художници. Московското изкуство постепенно изравнява местните училища и ги подчинява на общ модел.

През XVI век. укрепването на държавата и църквата е съпроводено с теоретична разработка на въпроси за царската власт, за отношението на църквата към нея, за ролята на изкуството в богослужението, за начините за въплъщение на църковните истории. Изкуството под влиянието на богословската литература става прекалено сложно, схоластично абстрактно. Многобройни спекулативни алегории и символи често замъгляват съдържанието и претоварват композицията. Буквата става плитка, стилът губи своята монументалност и яснота. Несъхранената картина на Златната камера на Московския Кремъл, базирана на „Приказката за князете Владимирски“, ясно илюстрира идеята за приемствеността на властта на московските автократи. Нарисувана по повод превземането на Казан, иконописната „Войнствена църква“, представляваща апотеоза на Иван Грозни, е изпълнена с алегории и исторически паралели. В такива произведения политическите, светските тенденции стават преобладаващи. Тези тенденции бяха още по -изразени в миниатюрите на редица ръкописни книги. Най-големите книжовни работилници се намираха в Новгород, Москва и Троице-Сергиевата лавра. Фундаменталният „Лицев свод“ съдържа около 16 хиляди миниатюри. Военни и жанрови сцени с ежедневни детайли, извлечени от живота, са изпълнени графично и оцветени с акварели. В тях се появяват многостранни конструкции на пространство, истински пейзаж. Типография, първите експерименти на които през 50 -те години. XVI век, поставя началото на руската гравюра. Иван Федоров намери за нея художествено решение, независимо от иконопис и миниатюрна живопис.

В края на XVI-XVII век. в Москва се оформят две тенденции в живописта, условно наричани с имената на техните пламенни поддръжници „Годуновски“ и „Строгановски“, като първата от тях гравитира към строгия стил на иконите и монументалната живопис от 15-16 век, но е открита това също е типично за майсторите от 16 век. любов към царствения блясък и при илюстрирането на псалтирите възродиха старата традиция да украсяват ръкописи с рисунки в полетата. Училището „Строганов“ култивираше дребна, изискана писменост, съчетаваща цветове със злато и сребро; иконите са рисувани за домашни параклиси на богати феодали - ценители на изтънчено майсторство. Донякъде глезената красота и беззащитната слабост на светците в цветни дрехи, фонът със сложен фантастичен пейзаж са характерни за творбите на майсторите на тази школа - Емелян Москвитин, Стивън Пахири, царските иконописци Прокопий Чирин, семейство Савин, и други.

Полско-шведска намеса в началото на 17 век. забавя развитието на изкуството, но до 1640 -те години художественото творчество забележимо се възражда. Социалният контингент от клиенти се разшири. Заедно с кралския двор духовници и боляри, търговци и богати граждани интензивно строят и декорират каменни църкви и камари. Броят на артистите, понякога недостатъчно професионално обучени, нараства, което намалява общото ниво на умения. Но сред имигрантите от градските нисши класове и държавните селяни имаше много хора с ярък талант, които създаваха картини, икони, миниатюри, поразителни със своята свежест на мирогледа, свобода и разнообразие на тълкуване на сюжетите и смелостта на техники. Изкуството се демократизира, става все по -разбираемо и достъпно и се доближава до възприятието на хората за света. Известни са много имена на майсторите от 17 век. - Москва, Ярославъл, Кострома, Нижни Новгород, най -често работещи в големи артели: някои майстори очертаха композиции по стените на църквата, други рисуваха лица, други - дрехи и драперии, четвърти - архитектура и пейзажи, пети - орнаменти и т.н. Колективното творчество разработи ясно изразена еднородност. В иконописта от първата половина на 17 век. се проследяват традициите на Строгановската школа. Авторът на иконата "Алексий, митрополит на Москва" с любов оцветява великолепната дреха на светеца, сложните облаци на фона и пейзажа, който се разпростира отдолу. В иконите, предназначени за възприемане от разстояние, формите са по -големи, линията е по -енергична, силуетът е по -изразителен, оцветяването е по -просто и приглушено. Монументалната живопис се развива под забележимото влияние на иконописта и западноевропейската гравюра. Сюжетите се умножават, свеждат се до забавна история с ежедневни детайли, мащабът на фигурите намалява, рисунката губи предишната си лаконична изразителност, отделните изображения се изтласкват безкрайно чрез повтарящи се типове.

В средата на 17 век. Оръжейната камара на Московския Кремъл, която оказа силно влияние върху руското изкуство като цяло, стана център на художествената живопис. Нейните художници бяха майстори на най -широкия диапазон: рисуваха стенописи, икони и миниатюри, рисуваха мебели и домакински прибори, рисуваха кралски портрети, украсяваха църковни и светски празници и т.н. изкуство на много високо професионално ниво. Тук се появяват първите в историята на руското изкуство специални трактати за живописта, написани от Йосиф Владимиров и Симон Ушаков, поставящи проблема за правдоподобността на образите на иконите в живота. В живописта Ушаков обръща основно внимание на засенчването на формата, постигайки меки преходи, триизмерни изображения, упорито търсейки впечатлението за тяхната реалност.

През XVII век. в руското изкуство за него се появява нов жанр - портрет. До средата на 17 век. авторите на портретите все още следват принципите на иконописта и техните произведения се различават малко от иконите. По -късно, не без влиянието на чужденци, работещи в Русия, в портрета се появяват техниките на западноевропейската живопис, чертите на лицето са точно фиксирани, обемът на фигурата е разкрит, въпреки че интерпретацията на дрехите остава плоска, а изображението като цяло беше замръзнал и неподвижен.

Стенописите на ярославските и костромските иконописци, които също са работили в Москва, Ростов, Романов и Борисоглебска Слобода, Вологда, Троице-Сергиевата лавра и други градове, са белязани от неизчерпаемо въображение, интереса на заобикалящата го реалност. Занаятчиите знаеха как да добавят забавление и декоративен ефект към многофигурните, изпълнени с динамика, разноцветни картини, покриващи стените и сводовете на храмовете с живописен килим. Редица сцени са съставени в разказвателни цикли с много фино забелязани ежедневни детайли и с мотиви на реални пейзажи. Тези стенописи, като иконите в Ярославската църква на пророк Илия и няколко отлични икони на Семен Колмогородц, са пропити с оптимистичния възглед на хората, които все още плахо, но радостно разкриват красотата на земния живот.

Изкуството от 17 -ти век, предимно разказвателно и декоративно, се стремеше към литературна и външна изразителност, която често се постигаше чрез много свободна интерпретация на иконографски сцени и насищането им с ежедневни детайли. Това, както и постоянният интерес на художниците към портрети и към изобразяване на реални сгради и пейзажи, подготвиха руското изкуство за прехода към пътя на светското развитие. Този преход обаче беше невъзможен без решителното освобождаване на изкуството от влиянието на Църквата, без въвеждането на светския принцип в културата, който реформите на Петър I донесоха със себе си.

Обикновено скулптурите са правени от дърво, въпреки че са известни някои метални произведения: автопортрет на майстора Абрам върху трофейните бронзови порти на Света София Новгородска, събрани от него в края на XII-XIV век; сребърна фигура на Царевич Дмитрий от Гаврила Овдокимов „с другари“. Има и скулптура в камък: „Георги“ от В. Д. Ермолин, големи възпоменателни кръстове с релефи. Обикновено скулптурата от дърво е полихромна. Местната живопис с темперни бои го доближи до иконата. Тази близост се влошаваше от факта, че релефите не излизаха извън равнината на недокоснатия ръб на дъската, оформяща изображението, а сплесканите фигури, предназначени за строго фронтално възприятие, бяха поставени в кутии за икони с цветен фон, плътността на цвета и теглото на обема, подсилвайки се, създават специална интензивност на декоративния звук на скулптурата ... Формите, разгънати в равнина, запазват целостта и силата на заобления блок на дървото. Плитките геометризирани кройки, обозначаващи облеклото и бронята, подчертават монументалността на обема и непроницаемата твърдост на масата, за разлика от която фино моделираните черти на лицето придобиват повишена духовност, разкривайки вътрешен живот, концентриран във величествени, замразени фигури. Както в живописта, така и в скулптурата възвишената идея се изразяваше с ритъм, пропорции, силуета на затворени композиции, дарявайки телесния облик на светците с интензивна духовност, лишена от индивидуални черти.

През XIV - XVII век. скулптурата претърпя, в общи линии, същата еволюция като живописта, от лапидарна, обобщена обработка на статични фигури до по -голям разказ и свобода в предаването на движение. Не е пряко свързана с византийската традиция, скулптурата е по -свободна да въплъщава местното разбиране за идеалите на нравствената красота и сила. В някои местни училища се чуват отгласи от предхристиянските традиции. Тези традиции, въпреки че са предизвикали решителни мерки от страна на църквата за тяхното изкореняване, са намерили своето пряко развитие в народната скулптура от 18 - 19 век.

Възраждането на декоративното и приложното изкуство в следмонголския период се усложнява от факта, че много занаятчии са пленени и редица занаятчийски умения са загубени. От средата на XIV век. бижутерското изкуство се възражда. Декорацията на „Евангелието на болярина Фьодор Кошка“ с преследвани релефни фигури в рамки с много остриета и с най-фината филигранна, ясписна чаша от Иван Фомин с релеф и филигран, гонени кадилници, „сиони“, възпроизвеждащи формите на тазобедрени и куполни храмове , братя, черпаци, купи, отлити с гоненето на панагиатство от новгородския майстор Иван, те запазват тектоничната яснота на формата и орнаментиката, подчертавайки структурата на обекта. През XVI век. гоненето и филигранът са допълнени от емайл. През XVII век. вегетативната орнаментика се развива, изцяло плитка продукти. Москва и Solvychegodsk емайл, губещи в тънкостта на изпълнение и целостта на цветовата гама, печели в яркостта и богатството на нюанси, конкурирайки се с блясъка на скъпоценни камъни. По поръчка на Строганови в Солвичегодск се изработват обекти от „случая Усолск“, боядисани с ярки приказни цветя върху бял смлян емайл. Появяват се сценични изображения, които носят отпечатъка на западноевропейското влияние. От XVI век. мобилният се използва с ясен красив модел, съответстващ на формата на продуктите. От втората половина на 17 век. и рисуването расте в тълпата, разпространяват се ориенталски мотиви. Едва в края на века се възроди по -строг орнамент. Басма е широко разпространена, покривайки изделия от дърво, украсявайки фоновете на икони. През XIV - началото на XV век. използва орнамент под формата на цветя в кръгове, заимстван от византийски и балкански ръкописи. През XVII век. нейните причудливи флорални шарки придобиват чисто руски характер. Хоби през 17 век. буйната украса води до загуба на художествена мярка, особено при декориране на предмети със скъпоценни камъни и перли, от които се сглобяват шарки, които преди са били изработени от злато. Отливките от цветни метали претърпяха същата еволюция - от Царското оръдие на Андрей Чохов до бронзовия балдахин на Дмитрий Сверчков в катедралата „Успение Богородично“ в Москва и до ламаринените ажурни рамки за кутии за икони от 17 век. Дори в железните изделия има очарование от шарени форми: ковани решетки на московската църква „Свети Георги Неокесарийски“, порти от рязано желязо в катедралата „Успение Богородично“ в Рязан, панти и дръжки на врати на обикновени сгради.

В паметниците на костно дърворезба от 15 век. се виждат недекларирани форми на „животинския стил“ в ажурния орнамент. В "Разпятието" на XVI век. Историко -художественият музей в Углич е повлиян от удължените и грациозни пропорции на фигурите на Дионисий. През XVII век. изкуството на резбарите от Холмогори е високо ценено в Москва, където те работят, украсявайки продуктите си с птици и животни „в тревите“. Особено добри са многобройните ковчежета с големи пронизващи флорални орнаменти.

Няколко големи примера за дърворезба от 14-16 век са стигнали до нас. Такъв е острият силует на Людогощинския кръст от Новгород, украсен със сложни орнаменти и изображения на светци. Оцелели са още малки дървени предмети, сред които работата на майстора Амвросий се откроява с финес и красота на изпълнение. През XVI век. елементи от ориенталското изкуство проникват в дърворезбата. Виртуозна малка плоска релефна ажурна резба на царските порти от църквата "Св. Йоан Богослов" на Ишна край Ростов, изработена от монах Исайя. Тронът на Иван Грозни с палатка и издълбани исторически сцени и места за поклонение от 16-17 век. със сравнително фракционен модел, те се отличават с архитектурната яснота на сложно подредените завършвания. Изисканата ярославска ажурна резба прилича на метал с яснотата на формите си. От средата на 17 век. в Москва пристигат редица белоруски резбари, начело с Клим Михайлов, които въвеждат западноевропейски барокови форми. "Беларуската резба" стана широко разпространена в иконостасите, поразителна с богатството и разнообразието от детайли. Формите му бяха използвани и в декора на белия камък на открито. Ако разнообразие от дървени черпаци и ястия от XVI-XVII век. Те се отличаваха с мека пластичност на заоблени форми, засенчени от леки геометрични орнаменти, след това в мебелите бяха използвани големи ажурни флорални мотиви. Геометрични триъгълни скосени резби украсяват ковчежета, кутии за свещи, маси. Често използваните мебели форми, заимствани от архитектурен декор. Резбованите предмети често са били разноцветни.

Картината е предимно декоративна. По отношение на техниката и характера, тя дълго време поддържа връзка с иконописта. Очевидно през XVI век. се появява "златна" картина на дървени съдове, по -късно известна като Хохлома. Картината се простира до стените, прозоречното стъкло, резбован декор в интериора. Често декоративните издънки покриват напълно повърхността на предметите. Тези мотиви са съществували в руските региони доскоро. През XVII век. върху мебели и прибори има "писмо за бити" - ежедневни сцени, приказни същества и т.н.

Битова керамика от 14-15 век груба и примитивна форма. Едва от 16 век. се прилагат "оцветяване" и полиране. На колби от 17 век. се появяват геометрични орнаменти, а след това плоскорелефни изображения на фигури. Много продукти възпроизвеждат метални форми; влиянието на дърворезбата може да се види в орнамента. От края на 15 век. къдрави балюстради и червени теракотени плочки, украсени с палмети, а понякога покрити със светла охра глазура, са включени в декора на фасадите. През XVII век. за декорация на сгради се правят зелени плочки с релефни битови и военни сцени. От средата на 17 век. Беларуските майстори изработиха разноцветни плочки за катедралата на Новия Йерусалимски манастир в Истра.

Шиенето имаше много общо с рисуването. Най -добрите шивашки работилници бяха през 16 век. концентриран в Москва при кралския двор. Два големи савана излязоха от работилницата на Старицки, различаващи се по дълбоко психологически характеристики на героите и безупречна художествена техника.

Купчини от 16-17 век заедно с геометрични и растителни мотиви, евентуално възходящи до предмонголски образци, те възпроизвеждат източни и западни орнаменти от вносни копринени тъкани. В края на 17 век. се появява три- и четирицветна пета. През XIV-XVII век. имаше силно развито шарено тъкане, за което свидетелства паволокът на иконата от „Звенигородски сан“ от Андрей Рубльов. През XVII век. разпространява се златна дантела с геометрични мрежести мотиви или с растителни елементи. Понякога в шаблоните се въвеждат перли, сребърни плаки, цветен пробит камък. Някои модели от 17 -ти век. живял в памучна ленена дантела до 20 век.

През XIV-XVII век. изкуството в Русия се развива под голямото влияние на църквата. В архитектурните паметници преобладават църквите, в паметниците на живописта - иконите. Имаше и силно влияние на византийските мотиви върху развитието на Русия през този период. Само част от занаятите, които не са обект на това влияние, се развиват независимо. Появата на руското изкуство от влиянието на църквата започва едва в края на 16 - началото на 17 век, което дава мощен тласък за развитие.

Списък на използваната литература:

1. Изкуството на страните и народите по света. Художествена енциклопедия.

2. Грибушина Н. Г. "История на световната художествена култура".

3. Енциклопедичен речник на млад художник.

4. Илина Т. В. „История на изкуствата“.