Да напиша основните моменти - каква е иновацията на Гогол в пиесата „Ревизорът“.
Иновацията на Гогол като драматург В отговор на забележката на Аксаков, че съвременният руски живот не дава материал за комедия, Гогол каза, че не е вярно, че комиксът е навсякъде, че, живеейки в средата му, ние не го виждаме, но че ако художникът го заведе на изкуството, на сцената, с плащ над себе си ние ще се поклащаме от смях. Изглежда, че в тази фраза общият смисъл на новаторството на Гогол в драматургията се крие в основната задача е да пренесе комикса от ежедневието на сцената. Както Григориев каза в една от статиите си, очевидно е, че новата руда е открита от големия поет, рудата на анализа на ежедневната обикновена реалност. Такъв избор на предмета на творчеството беше продиктуван от художествени средства.
Пиесите на Гогол са комедии, но комедиите, противоположни на класическите произведения от този жанр, първо, могат да се сравнят с висока комедия, и второ, типовете, изведени в комедиите на Гогол, са в контраст с видовете пиеси от онова време. Вместо лукави любовници, на сцената се появиха непримирими родители, оживени, ежедневни национални герои.
Гогол прогонва убийствата, отровата, лудостта в пиесите си, смъртта става резултат от клюки, интриги, подслушване.Гогол преосмисля принципа на единство на действието като единство на целта и изпълнение от главния си герой. В играта на Гогол, а не героят контролира сюжета, сюжетът, развиващ се според логиката на хазарта, носи героя. Целите на героя се противопоставят на крайния резултат, приближаването до целта се оказва отстранено от огромното разстояние Владимир от трета степен.Гогол създава необичайна ситуация за играта вместо една лична или домашна интрига, изобразяваща целия живот градове, което значително разширява социалния мащаб на пиесата и позволява целта на писането на пиесата да се събере в една купчина всичко зло в Русия. Градът е изключително йерархичен, в него развитие dotocheno целия komedii.Gogol създава новаторска ситуация, когато скъсан vnutrennimiprotivorechiyami град е в състояние да цял живот, благодарение obschemukrizisu общият страх от висшите сили.
Гогол обхваща всестранния обществен живот на администрацията, но без административни подробности, в универсална форма. В Театралното пътешествие се казва, че човешкото е открито навсякъде. В комедията му, с широка система от длъжностни лица, от добронамерената наивност на пощенския началник на Предварителната поява на ягодите е изведен широк спектър от духовни свойства. Всеки герой се превръща в своеобразен символ.
Но определено психологическо свойство не корелира с характера като негова основна черта, а по-скоро като диапазон от определени психични движения, поща, както казва самият Гогол, е просто простодушен човек до наивност, но с четене на не по-малко простодушна злоба той повтаря на Граднича глупавия три пъти като сив мерин , Всички чувства на героите се пренасят от изкуственото в царството на реалното им проявление, но с всичко това човешкият живот е взет от писателя в цялата му дълбочина.
И когато Бобчински говори с Хлестакова, аз ви питам смирено как ще отидете в Петербург, кажете на всички грандове там на различни сенатори и адмирали, които, ето ваше превъзходителство или превъзходителство, живее в такъв град Петър Бобчински.
Така изкривява живота на Петър Иванович Бобчински. В тази молба Гогол показва желанието да означава своето съществуване в света, най-високия момент от живота му.В своята игра Гогол се опитва да ограничи комичните ефекти. Инспекторът е комедия от герои. Смеем се според Гогол не над кривия нос на героите, а над криво-сърцето. Комиксът в пиесата е подчинен на характеризирането на типовете, възниква от проявите на психологически и социални свойства.При театралния пасаж Гогол пише Да, ако вземете низ в смисъл, че обикновено се приема, определено не го прави. Но, изглежда, е време да спрем да разчитаме на etuvechny за чифтосване gt gt. Сега желанието да се намери печелившо място, да блести и засенчи на всяка цена, другото, да се отбележи за пренебрегване, като за подигравка, е по-силно обвързано с драмата.
Те вече нямат електрически ранг, паричен капитал, печеливш брак от любовта? И така, Гогол отказва традиционната конструкция на пиесата.
Немирович-Данченко доста ясно изрази новите принципи за изграждането на пиесата.Най-забележителните майстори на театъра не можеха да плетат пиесата, освен в първите няколко сцени. В Инспектора с една фраза, господа, поканих ви да информирате неприятната новина, че проверяващият идва при нас и пиесата вече е започнала.
Гогол намира сценично движение в изненадите, които се проявяват във всички герои, в многостранността на човешката душа, без значение колко примитивни са. Външните събития не движат пиесата. Общата мисъл, идеята за страха, която е в основата на действието, веднага се поставя. Това позволява на Гогол да промени драматично жанра в края на пиесата с разкриването на измамата на Хлестаков, комедията преминава в трагедия. Ако през 1832 г. Гогол пише Погодуна Драма живее само на сцената. Без нея тя е като душа без тяло, то през 1842 г. Гогол изпраща на пиесата си епиграф Неча, който да обвинява в огледалото, krivozh krivorozh, ясно предназначен за читателя, който даде повод на критиците да говорят в общи линии за безценността на комедията.
И въпреки че комедията наистина е много трудна за сценичното въплъщение и самият Гогол пише за недоволството от изпълненията си, комедията въпреки това е създадена специално за публиката. Принципът на четвъртата стена се спазва и освен това на какво се смеете? Смееш се на себе си! взе реплики не. Но за първи път в руската комедия Гогол не рисува отделен остров на порока, в който добродетелта може просто да се разлее, а част от едно цяло.
Той всъщност няма убеждение, тъй като в комедията на класицизма той критично започна пиесата във факта, че неговият модел на града може да бъде разширен до национален мащаб. Широкото жизнено значение на ситуацията на Изпитващия е, че той може да се появи почти навсякъде. Това е жизнеността на пиесата.
Какво ще направим с получения материал:
Ако този материал е полезен за вас, можете да го запишете на страницата си в социалните мрежи:
| чуруликане |
Още есета, курсови работи, дисертации по тази тема:
Драматичната иновация на Чехов
Споровете за неговата работа все още продължават. За него са написани много литературни произведения, но въпреки това неговото творчество е невъзможно .. Според мен е написано повече за Чехов, отколкото той. Какво е това? Вероятно .. Именно в лицето на Чехов руската драма разбива националните дялове и започва да играе решаваща роля в развитието на света ..
Образът на родината и хората в стихотворението на Гогол "Мъртви души"
I. Съдържание II. Въведение III Основна част 1. Мъртви души - името на поемата. 2. Жанр на мъртвите души 3. Гогол познавал ли е руския живот? 4. Русия в .. IV. Заключение. I. Въведение. Какъв огромен, какъв оригинален сюжет. Целият .. Величието, широтата на душите на хората, спасени от тях в самото потисничество, тази тема звучи в Мъртвите души непрекъснато, отново и отново ..
Традиции и иновации в работата на символисти, акмеисти, футуристи
След като средновековните църковници от векове проповядват, че човекът е "съд на греха", и призовават за смирение, литература и изкуство. Нов тип религия се оформя през 19 век. Това е критичен реализъм, той е от съществено значение .. Неговият разцвет в третата четвърт е свързан с шаблоните на Стендал и Балзак във Франция, Дикенс, Текерай в Англия и Русия - А.
AV Sukhovo-Kobylin. Значението на трилогията за развитието на домашната драматургия
През 1857 г. разследването на убийството на Саймън-Деманш, любовницата на драматурга, в крайна сметка дава на С. К. изобилен материал за последващи части от него. Тя се появява в руската преса едва през 1869 г. През 1882 г. тя успява да извърши .. Толкова различни по своята посока и естетически начин критерии за списания като The Herald of Europe и Delo се сближиха ..
„Автобиографично начало“ в творбите на Гогол
Разкритието му има за цел да покаже как събитията, преживени от автора, неговите собствени спомени и лични впечатления са отразени в творчеството на писателя .. Неговият живот и творби Изд. Покровски В. М., 1915 г. Б. Н. Скворцов Скворцов .. За първа глава тези мисли, изразени от Н. Котляревски в статията „Художествени, философски и ..
Живот Н.В. Гогол в Санкт Петербург
Още първите седмици от престоя му в столицата донесоха на Гогол горчивината на разочарованието. Той не успя да сбъдне мечтата си. За разлика от Пискарьов, героят .. Исках да събера някои ярки психологически явления тук, да сложа тези .. Те бяха рязко отрицателни. Гогол прие болезнено неуспеха си. Той напуска Санкт Петербург, но скоро отново ..
Тарас Булба Гогол - химн на бандитизма?
Тогавашната Русия не можеше и нямаше намерение да атакува никого, а напротив, много се страхуваше от нападения от съседите си, особено от татарите от юг и .. Търговията с откраднати роби също беше важен източник на доходи. Сред робите .. В полските земи се развиват науки, макар и в специфични средновековни форми (теология, философия, алхимия ..
Тайните и загадките на личността на Гогол
Произведенията на Гогол са запазили живота и художествената си стойност и в наше време. Гогол излагаше и осмиваше грозния, отвратителен свят .. Смях, плач, път, смърт, огън (горящи ръкописи и дори печатни .. Въпреки многобройните изследователски четения, Гогол като художник и като личност все още е обвит ..
Семантичното държавно поле в стихотворението Мъртви души на Н. В. Гогол
Глава II. Частична и тематична принадлежност на думите със семантиката на „държавата” в стихотворението „Мъртви души” от Н. В. Гогол. Заключение. Списък .. Проблемът на думите на категориите на статуса е, че няма нито една .. Думите от категорията на статуса като лексикална и граматическа категория се нуждаят от специално проучване по редица причини. Това ..
Темата за „малкия човек“ в творчеството на Гогол
Изводи на автора на резюмето. Резюме. Тази работа е насочена към разкриване на идеята за малък човек пред руснаците .. Малък човек е представител на демократичните слоеве, човек от народа на благословията на Пушкин, Гогол и Белин ..
Новостта на „Инспектора“ беше по-специално във факта, че Гогол възстанови типа сценична интрига: сега тя беше задействана не от любовен импулс, както в традиционната комедия, а от административен, а именно пристигането в града на уж висок човек - инспектора. „Не е нужно само да забравяте, че одиторът седи в главата на всички. Всички са заети с одитора. Страховете и надеждите на всички участници обикаляха около одитора ”, пише той в“ Предупреждение за онези, които биха искали да играят правилно “Ревизора” (1836 г.). Впоследствие подобна интрига удари режисьора Немирович-Данченко: „една първа фраза… И пиесата вече е започнала. Сюжетът е даден и е даден основният му импулс - страх. “
Освен това, както често се случва, новото се оказа добре забравено старо. Самият Гогол в „Театралната езда след представянето на нова комедия“ (пиеса в малка форма, започнала през 1836 г. като отговор на премиерата на „Изпитващия“) обясни: „В началото комедията беше публично, фолклорно творение. Поне баща й Аристофан й показа това. След това тя влезе в тясно дефиле на частен комплект, направи любовен ход, същият незаменим комплект “.
Август Шлегел също представя подобна еволюция на комедията в Лекции по драматично изкуство и литература (18091811), а Фридрих Шлегел в История на древната и нова литература. Също в „Лекциите на професор Погодин за Херен“ (част 2, 1836 г.), от които Гогол силно се интересуваше, беше включено определението на античната атическа комедия като политическа. Впоследствие Вячеслав Иванов пише подробно за аналогията между комедията "Аристофан" и "Екзаменаторът", сравнявайки безименния град на официалния град с комедийния град Аристофан (статията, написана под влияние на римските разговори с Vs. Meyerhold, припомни известната продукция на Meyerhold на The Examiner, където, като сваля завесите) и огради, които ни позволиха да видим всичко, което се случва на заден план, имаше мистично удвояване на драмата). В своята комедия обаче Гогол не се е отказал напълно от любовната си връзка: в същия „Театрални пътешествия“, в който се опита да проумее опита на генералния инспектор, любовната връзка изобщо не се осмива, а само защото тя използва хакнати, измислени трикове.
Нарушавайки традицията, Гогол също се отказа от обичайната йерархия на главните и второстепенните герои. Напротив, в неговата игра във всички превратности на действието не беше един, не няколко персонажа, а целият им домакин. Тук са добавени и сценични герои, които запълват цялото мислимо пространство на града (например припомнете сцената от четвъртия акт, когато върху отворената врата беше поставена „фигура във фризов гащеризон“, която беше прекъсната от намесата на Осип: „Върви, върви, защо се катериш?“ "). Самият Гогол го нарече "общ" сюжет, като го контрастира с "частен заговор", изграден върху любовна връзка. „Не, комедията трябва да бъде сплетена сама, с цялата си маса, в един голям, общ възел. (...) Всеки герой е тук; хода и хода на играта шокират цялата машина: нито едно колело не трябва да остане ръждясало и да не пуска в действие. "
Гогол пише в рецензията си за картината на К. Брюлов, която Ю. В. Ман предлага да разгледа като друг източник на драматичен сблъсък, за необходимостта от вратовръзка, която надхвърля личната съдба, настройката на всички герои без изключение в лицето на общо значимо събитие, фатално за тях. „Изпитващият“ и своеобразен кратък сборник на структурните принципи на пиесата. Пластификацията на вкаменелостта като визуален израз на общ шок допълнително съчетаваше естетическите принципи на рисунката на Брюлов и комедията на Гогол.
Положението на одитора и конфликтът, свързан с него, бяха преосмислени в комедията qui pro quo.Вместо много по-традиционни типове: преднамерен измамник-авантюрист или случаен човек, който поради недоразумение изпадна в невярна позиция, но който не спечели от това, Гогол избира типа „ненадуващ лъжец“, неспособен на каквито и да било умишлени действия и в същото време успех в изпълнението на ролята, подтикната от обстоятелствата. Психологическият и драматичен сблъсък на Хлестаков е, че той е бияч и лъжец, чиито действия не са обект на никакъв наемник или преднамерен план, а са подвластни на силата на обстоятелствата. Така лъжата му се превръща не в страст и не в занаятчийска професия, а просто простодушна и непрофесионална. През 1836 г. самият Гогол в „Откъс от писмо, написано от автора малко след първото представяне на„ Инспектора “на един писател“ обясни, че героят му не е бил лъжец в занаята си, тоест той изобщо не се стремил да изневерява, но виждайки, че го слушат , говори по-бурно, от сърце. Лъжата на Хлестаков разкрива истинската му същност: той говори доста откровено и, лъжейки, се изразява в него такъв, какъвто е. Гогол нарича тази лъжа „почти един вид вдъхновение“, „рядко кой ще бъде поне веднъж в живота си“.
Това обяснява успеха на Хлестаков в град N (професионален измамник би бил изложен много по-бързо), и в същото време странният ефект от пиесата, когато външно напълно водевил ситуацията внезапно придобива екзистенциално значение. Герой, който според по-традиционната логика би трябвало да управлява събития, е подчинен на него от Гогол по същия начин, както другите герои, които сега се изравняват по отношение на незнанието за реалния ход на нещата. Най-големият измамник в града (Gorodnichny) е победен не от още по-умел противник, а от човек, който не положи никакви съзнателни усилия за това.
Ролята на слугата също се променя. Гоголевски Осип вече не действа като помощник в любовните дела на господаря, както например в Молиер. Още по-малко той е олицетворение на здравия разум, коментира действията на собственика от гледна точка на невредимо съзнание, както беше в комедиите на Катрин. Той е допълнение към характера на господаря и в същото време неговото криво огледало: същият хедонизъм, същата домашна естетика на комфорта. И така, „галантерийното заобикаляне“ на Осип не е нищо друго, освен обикновената версия на известната способност на Хлестаков да безкрайно вулгаризира всичко и всеки. Както пише Д. Мережковски, "най-големите мисли на човечеството, попадащи в главата на Хлестаков, изведнъж стават по-леки от пух." Една от основните идеи на 17-ти и 18-ти век, идеята на Монтейн, Хобс, Жан-Жак Русо за "естественото състояние", за "връщането на човека към природата" се превръща в призив към управителя на града да напусне "под навеса на джетове," Епикурейското свободно мислене "е намалено от Хлестаков в поговорката за нова положителна мъдрост: „В края на краищата живеете, за да съберете цветята на удоволствието.“ Но някои традиционни ходове (помощник-слугата) са комедийно преосмислени от Гогол: не е ли това причината за Осип да навик да „чете морални инструкции за своя господар”.
Подобно премахване на фигурата на резонанса и резонанса на Гогол имаше друг ефект: традиционното разделение на героите на порочни и добродетелни беше преодоляно. Въпреки това, като реликва от вида на комедията на Екатерина, може да се разглежда последната реплика на Городничен „На какво се смееш? Смееш се на себе си! .. ”(вж. В пиесата на Екатерина II„ За времето ”) изречението на прислужницата на Мавра:„ Ние осъждаме всички, ценим всички, подиграваме се и клеветим всички, но не виждаме, че сами заслужаваме смях и осъждане. ”
Когато работи над The \u200b\u200bExaminer, Гогол умишлено намалява проявите на груб комедианизъм (като например свади, удари, които първоначално присъстваха в текста, бяха премахнати от окончателната версия на пиесата). От далечните сцени в пиесата остана само една: сцената на падането на Бобчински на вратата (като цяло самото име Бобчински в комбинация с Добчински се връща към фолклорния архетип: Тома и Ерем). Сцените за подслушване, които обикновено са източник на комедийни сблъсъци, също се преосмислят. И така, когато Бобчински подслушва разговора между Городничен и Хлестаков, това не води до разкриване на тайни (той чува само онова, което би знаел вече). Трансформацията и редукцията на комичните устройства премества принципа на комикса в сферата на психологическото взаимодействие на героите. "Гогол намира сценично движение в изненадите, които се проявяват в самите герои, в многостранността на човешката душа, без значение колко примитивни са тя."
Парадоксално е, че при всичките си иновации Гогол доста ясно следваше каноните на класическата драма. Това включва говорещи имена, характерни за комедиите от класицизма, насочващи директно към порок: Держиморда („удари така, че просто задръжте“, Ляпкин-Тяпкин (нещата се случват в съда tyap-lyap), Хлестаков („лекотата на мисълта е изключителна“) и т. г.
В противоречие с романтичната естетика, която се бори за свалянето на оковите на трите единства (изискването, изключително грубо формулирано от В. Хюго в „Предговор“ към „Кромуел“, е позиция, на която Пушкин не беше чужд), Гогол скрупулно се придържа към всички единства. Може би единственото леко отстъпление, което наблюдаваме само в една позиция: вместо една сцена в комедията, в стаята се появяват две - хотелска стая и стая в къща на управителя на града. Що се отнася до единството на времето, тук Гогол стриктно се придържа към класическия закон, макар и в отслабен вариант: традиционно беше възможно по-строго спазване на единството - не повече от 24 часа, което по-специално беше предписано от поетичното изкуство на Бойло; по-малко строг вариант включва не повече от 36 часа, т.е. един ден и половина. Ако си спомним едновременно, че четвъртият и петият акт на „Изпитващия” са събития на следващия ден, тогава става ясно, че действието на комедията пасва за ден и половина. Що се отнася до единството на действието, очевидно е, че то се спазва. Освен това, както вече споменахме, цялата единствена комедия почива върху единството на действието, разбирано като единство на ситуацията.
Композиционно, пиесата също беше подредена много внимателно. Общо се състоеше от пет акта. Кулминацията дойде точно по средата: в 6-ти феномен на 3-то действие, състоящ се от 11 явления. Участниците в конфликта симетрично влязоха в действие: в първата акция Сквозник-Дмухановски разговаряше с всеки от гражданите, в четвъртото действие служителите редуваха посещения при Хлестаков. В петия акт последва нов възглед на всички участници, но сега косвено, през призмата на възприятие на Хлестаков, който пишеше писмо до Тряпичкин. Излишно е да се казва колко симетрично е построен Гогол и финалната мълчалива сцена с кмета „в средата под формата на стълб…“. Както пише Андрей Бели, „сюжетът е премахнат, сюжетът е кръг… Последното явление се връща към първото; и тук-там има страх: средата е подута каша. "
В същото време развръзката, поставена в петия акт, естествено белязвайки финала, в същото време изигра ролята на нов кулминационен момент, изразен от нежна сцена, подобна в жанра, популярен в края на XVIII - началото на XIX век. „Живи картини“, въведени в театралния и светския живот на J. L. David и J. B. Isabe. Но точно тук Гогол се отклоняваше от законите на достоверността: сцената, според указанията на автора, трябваше да продължи от половина до две до три минути и съдържаше множество значения, до есхатологичното значение на най-висшия, Божествен съд. Най-важната му особеност беше универсалното вкаменяване на героите.
Този видео урок е посветен на дискусия по темата „Иновации на Гогол - драматург (базиран на комедията„ Изпитващият “). Можете да разберете много интересни подробности за историята на създаването и преиздаването на тази пиеса. Заедно с учителя ще можете да анализирате подробно и фино какво е иновацията на Гогол, драматургът, проявена в The Examiner.
Първото печатно издание е публикувано през 1836 г. (фиг. 2).
Фиг. 2. Печатно издание на "Изпитващия" ()
През април 1836 г. пиесата е премиерата в Александринския театър (фиг. 3), а през май в театъра „Мали“ в Москва.
Фиг. 3. Александрински театър ()
Второто издание излиза през 1841 г., а окончателното - през 1842 година. Гогол промени реплики, преработи, обясни, коментира и вмъкна прекрасната фраза на градския човек:
„Ще има кликер, хартия-марака, той ще ви вкара в комедия. Това е жалко! Той не щади ранга и всички ще си ухилят зъбите и ще си бият ръцете. "
Забележителният поет и критик Аполон Александрович Григориев (фиг. 4) коментира сюжета на Изпитващия:
"Това е интрига на мираж."
Фиг. 4. A.A. Григориев ()
И тази „миражна интрига“ многократно се появява в творчеството на Гогол. Например в пиесата „Брак“, където Подколесин иска и не иска да се ожени, той скача през прозореца в последния момент точно преди сватбата, изплашен от брака.
„Изпитващият“ е пиеса за това как изпитващият пристига в графския град. В крайна сметка се оказва, че той изобщо не е одитор. Това не е одиторът, това е манекенът, който беше взет за одитора.
В мъртвите души (фиг. 5) Чичиков отива да купува селяни. Оказва се, че той не купува селяни, а списъци с мъртви селяни.
Фиг. 5. "Мъртви души" ()
Това е мираж, някакъв призрак, някакъв фантом, нещо фалшиво.
Но сред предшествениците на Гогол ситуацията на самия въображаем одитор се срещаше много пъти. Това най-добре казва Юри Ман. Ето един пример, който той споменава. Имаше такъв писател - Квитка-Основяненко (фиг. 6), който през 1827 г. написа пиесата „Новодошъл от столицата или струпване в графски град“. Тази пиеса ще бъде публикувана през 1842 г., след „Изпитващия“. Но според някои Гогол би могъл да я познае от ръкописа.
Фиг. 6. Г. Ф. Квитка-Основяненко ()
В пиесата един вид герой идва в графския град, „Столично малко нещо“който започва да се представя за одитор. Лесно е да си представим как става всичко това. Но особеността на играта на Гогол е, че Хлестаков не се представя за одитор. Възниква въпросът: защо бяха измамени, защо хванаха Хлестаков за одитор?
На този въпрос може да има повече от един отговор. Белински казва, че цялата работа се крие в болната съвест на градския служител. Юрий Владимирович Ман анализира това много подробно и много фино (фиг. 7).
Той казва, че в този абсурден свят всичко е абсурдно. След писмото на Чмихов всички служители вече очакват одитор. Но защо Хлестаков? Вероятно си спомняте, че курорт Бобчински и Добчински (фиг. 8) и казват:
„Как така! Разбира се, че е! Не плаща пари, не отива никъде. Когато отидохме с Петър Иванович, той погледна в чиниите. Как не одиторът? Изпитващият. "
Фиг. 8. Бобчински и Добчински ()
Абсурдният свят, светът на лъжите, лицемерието (в края на краищата кметът на трима губернатори е измамил), е изправен пред искреност, с такава несъзнавана лъжа на Хлестаков. Оттук и сюжетът на една от най-добрите руски пиеси.
Измамата се разкрива едва в петия акт, когато пощенският началник отваря писмото до Хлестаков Тряпичкин и установява, че Хлестаков е не само не одитор, не е упълномощен и не е специален, но като цяло "Нито лайна, нито по дяволите знае какво".
Но това не е достатъчно. В края на пиесата на прага се появява жандарм със съобщение:
„Длъжностно лице, което е пристигнало от Санкт Петербург, изисква всеки към себе си. Отседна в хотел. ”
Като цяло Гогол беше явно недоволен от театралния съвременен репертоар: трикове на влюбени, сръчни слуги, водевил, мелодрами (обикновено заети или по нечия друга история). Гогол изгражда играта си по коренно различен начин.
В Dead Souls той казва:
"Смях, видим за света чрез невидими сълзи, непознати за него сълзи."
Той се смее на героите си, но също така се плаши, че хората стигат до това, трудно му е.
Страхът е онази сила, онова чувство, което може да обедини всички в тази комедия. Освен това е ясно от какво се страхува кметът, официалните лица се страхуват. Както Ман спори добре, те не се страхуват да бъдат изложени, страхуват се, че няма да имат късмет, няма да могат да заблудят одитора, няма да могат да играят играта, която одиторът им налага. Но Добчински също се страхува. И когато Анна Андреевна казва: „И от какво се страхуваш? Не служиш ”Добчински отговаря: „Когато благородник говори, чувстваш страх“.
В традиционната комедия доброто се противопоставя на злото, положителните герои са против сатиричните герои. Гогол го няма. Моля, обърнете внимание, че градските служители NN* абсолютно не се страхуват от излагане, страхуват се да не угодят. Всички притеснения са притеснения за формата. Те смятат, че трябва да облекат чисти капачки за болните, да ги пометат от хотела до улицата и да им сложат сламка (фиг. 9).
Фиг. 9. Длъжностни лица ()
Не случайно Гогол не просто не дава положителен герой, но показва грешници в своите герои. Особено важно е да прочетете отново предупреждението за господата на актьорите, когато Гогол обяснява характера на този или онзи герой:
„Кметът(фиг. 10) - герой, който като всички останали има грехове, защото няма човек, който да няма грехове. "
Фиг. 10. Кметът ()
Друга много важна характеристика на The Examiner, която го отличава от другите комедии, е липсата на любовна връзка. Комедиите много често се основават на възходите и спадовете на отношенията между младите любовници (те искат да се свържат, имат препятствия и т.н.). Гогол премахва всичко това чисто, но не само, че не дава любовна връзка, той я пародира.
Хлестаков е привлечен пред съпругата и дъщерята на кмета, влачейки се безразсъдно и за двамата. Първо, той предлага да се оттегли „под навеса на джетове“ на Анна Андреевна, след това моли Анна Андреевна за ръцете на Мария Антоновна. Този преход става със светкавична скорост. Тук той пада на колене от любов към Мария Антоновна, след като тя случайно влезе в стаята му. Тогава Анна Андреевна прогонва дъщеря си, той коленичи пред нея: „Госпожо, виждате ли, горя от любов! Влюбен съм в теб. “Тогава Мария Антоновна се завтече с думите "Ах, какъв пасаж", Хлестаков хваща ръката й: "Анна Андреевна, не се съпротивлявайте на нашето благополучие, благославяйте постоянната любов." И кметът, естествено, е изумен: - Значи вие сте в него? ..(фиг. 11).
Фиг. 11. Декларация за любов. Изпитващият ()
Гогол представя тази пародия на любовните отношения, използвайки печатите на своите предшественици, които вече са нахранени от публиката:
„Хлестаков: Не можеш да ми пречиш по никакъв начин; напротив, можете да донесете удоволствие. Смея ли да бъда толкова щастлив да ви предложа стол? Но не, не трябва да имате стол, а трон. Как искам, госпожо, да ви бъде носна кърпа, за да прегърнете люляковата си шия. Животът ми е в баланс. Ако увенчавате моята постоянна любов, тогава аз не съм достоен за земно съществуване. Ще се снимам. "
Това е всичко, както изглежда, от репертоара на съвременната литература на Гогол. Всичко това е напълно абсурдно, нелепо. И тогава Хлестаков си тръгва, той сякаш се е сгодил за Мария Антоновна. Кметът и съпругата му са еуфорични, те планират да уредят живота си в Санкт Петербург:
„Кметът: Просто от някакъв кмет и изведнъж с какъв дявол се свърза!
... можете да получите голям ранг ...
... с времето ще се впишеш в генералите. Те ще окачат конницата над рамото ви. "
И в разгара на това празненство пощенският майстор се появява с печатно писмо. И тогава веднага истински одитор.
Сега не го оценяваме напълно, но за съвременниците това беше необичайно. Това беше иновацията на драматурга Гогол.
Съставът на "Изпитващия"
Трябва да разберете, че пиесата живее само на сцената. Булгаков (фиг. 12) има роман, наречен „Бележки на починалия” (или „Театрален роман”).
Фиг. 12. Михаил Булгаков ()
Има едно прекрасно място. Героят написа роман, те не отпечатват роман, само малко парче. Той живее сам в стая в общински апартамент. Само котка оцветява самотата си. На самотни вечери му се струва, че на масата му се издига свещена кутия. В тази кутия хората започват да ходят. Те говорят. Някъде се чуват изстрели, някъде музика. Веднага му хареса тази игра и всяка вечер го чака, за да може да си представи всичко това отново. Той започва да записва това, което вижда. И изведнъж осъзнава, че пише пиеса. Разбира се, невъзможно е да се състави пиеса толкова лесно, колкото Булгаков, или неговият герой, или като Гогол. Но можете да си представите пиеса на сцената. В крайна сметка пиесата съществува само на сцената. Представете си как изглежда на сцената. За да разберете истински пиесата, трябва да се представите като режисьор, да си представите избора на актьори за определена роля, да помислите как трябва да бъде рамкирана сцената, каква музика трябва да съпътства пиесата.
Изглежда, че има такова нещо, което абсолютно не може да бъде предадено на сцената. Това е епиграфът към „Изпитващия“:
.
Много отдавна, през 70-те години, в театъра „Таганка“ в Москва имаше спектакъл на Гогол, наречен „Приказката за Ревизски“. Имаше фрагменти както от Мъртви души, така и от Изпитващия. Когато публиката излезе след представлението във фоайето и получи дрехи, те се приближиха до огледалото и това огледало беше криво, както в стая за смях. Това е „Няма нищо виновно за огледалото, ако лицето е криво“, Ето как режисьорът и художник Юрий Петрович Любимов (фиг. 13) предаде епографа на Гогол.
Фиг. 13. Ю.П. Любимов ()
Комедия трябва да се плете сама, с цялата си маса в един голям общ възел. Вратовръзката трябва да обхваща всички лица, а не само едно или две, докосващи се това, което тревожи повече или по-малко всички актьори. Ето вратовръзка в "Изпитващия":
„Поканих ви, господа, с цел да ви съобщя неприятна новина. Одиторът идва при нас. "
И веднага всички стават заети. Тя обхваща всички. Както и развръзката, когато всички стоят смаяни като гръм (първо от новината, че Хлестаков не е одитор, а след това от идването на жандарма).
В първото действие кметът казва известната си фраза. И веднага: „Как е одиторът? Как е одиторът? ”- питат служители.
В петото действие:
„Пощенски началник: Длъжностното лице, което взехме за одитор, не беше одитор.
Всички: Как да не бъда одитор? “
Този вид огледало се среща много пъти в състава на The Examiner. Тя, разбира се, изобщо не е случайна. Отначало четат писмото на Чмихов до кмета, накрая четат писмото на Хлестаков до Тряпичкин. Освен това читателят научава за страстта на пощенския директор да чете писма на други хора в първия акт.
Удвояването в главния инспектор е много любопитно: Добчински и Бобчински, Анна Андреевна и Мария Антоновна, ключар и подофицер, две писма, две плъхове. И как Добчински и Бобчински в началото спорят кой пръв каза: "E!", така че накрая ще спорят, обвинявайки се един друг в това кой е видял инспектора в Хлестаков.
Хлестаков е два пъти деклариран в любов. Първо Мария Антоновна, после Анна Андреевна. Той пада на колене два пъти, два пъти говори за постоянна любов. Няколко пъти пред читателите са всички служители. Първо в първата сцена с кмета, после, когато се появяват при Хлестаков, после, когато се чете писмото на Хлестаков до Тряпичкин, в което всички те се характеризират.
В тази пиеса има много разговори. Например, Чмихов пише:
"Не обичате да пропускате това, което плава в собствените ви ръце."
А унтьорът отговаря:
"Нямам какво да се откажа от щастието си."
В „The Examiner“ има и примери за груби комици, които вече имат източник, не герой, а някакъв вид сценично действие. Например кметът облича калъф вместо шапка, Бобчински пада с вратата.
Най-важното в състава на The Examiner е безшумна сцена(фиг. 14).
Гогол изисква мълчаливата сцена да продължи много дълго, необичайно дълго време. Ето какво пише:
"Почти минута и половина изтръпналата група поддържа тази позиция."
Значението на финала. В „Театрално пътешествие“ един от героите ще каже:
- Но, благородниче, всички утихнаха, когато дойде разплащането.
При развръзката на „инспектора“ това също беше обсъдено. Гогол ще каже, че това е проява на истинската ни съвест.
В изграждането на пиесата има много не веднага забележими, но необичайно интересни ролеви обаждания, мотиви, моменти. За да разберете по-добре тази пиеса, трябва да си я представите на сцената.
Khlestakov
Това са много важни думи. Хлестаков (фиг. 15) - във всеки. Обърнете внимание на пасажа от писмото на Н.В. Гогол:
„Всеки, който поне за минута стана или се направи Хлестаков ... И умният офицер от охраната понякога ще бъде Хлестаков, а държавникът понякога ще бъде Хлестаков, а брат ни, грешният писател, понякога ще бъде Хлестаков. С една дума, рядко някой ще бъде поне веднъж в живота. “
Фиг. 15. Хлестаков ()
Фактът, че Хлестаков може да се види в сънищата на кмета и Анна Андреевна, вече казахме. И Добчински изглежда потвърждава това наблюдение.
В „Возенето в театър“ има такива думи:
„Човек на първо място задава въпрос:„ Съществуват ли такива хора наистина? “Но когато се видя, че човек ще зададе такъв въпрос:„ Сам ли съм напълно свободен от подобни пороци? “Никога!“
Морализиращият заряд на тази комедия не се изразява в показването на пороците на другите, а в това, че всеки от нас иска да се запита дали Хлестаков е в нас. Гогол обсъди тази тема в интервю със Сергей Тимофеевич Аксаков.
Хлестаков е напълно неразбираема фигура. Григорий Александрович Гуковски (фиг. 16) в книгата си „Реализмът на Гогол“ казва, че Хлестаков се държи като истински одитор. Всички са излъгани, защото истинският одитор би направил същото: ще взема подкупи, ще говори за това колко е важен, да използва тази власт.
Фиг. 16. G.A. Гуковски ().
Юрий Михайлович Лотман (фиг. 17) се интересува от това как „малкият човек на Гогол“ се опитва да играе роля поне малко по-висока от тази, дадена му.
Лотман обръща внимание на факта, че Хлестаков презира себе си. Това е много лесно да се докаже:
„Мислите ли, че просто преписвам? Не ... просто влизам в отдела за минута, казвам го така и се получава. И там вече някакъв плъх за писане отиде да драска ".
Така че „плъхът“ за писане е това.
Фиг. 17. Ю.М. Лотман ()
Много е странно да се чете как Хлестаков започва с факта, че началникът на отдела е на приятелски крак с него. Разбира се, той го измисли. И той приключва всеки ден в двореца и утре ще бъде повишен в полеви маршали. На тази фраза той се изключва, защото е закусил твърде много и е пил много на закуска. И това не притеснява никого. Истинският кмет казва:
„Городимичен: Е, ако поне една половина от казаното е истина? (Пауза).
Да, и как да не е вярно?
Разхождайки се, човек изнася всичко: на сърцето, после на езика. Разбира се, той излъга малко; и наистина не се говори. "
За да разберем мистерията на Хлестаков, е интересно да си припомним някои факти за Гогол. Животът на Гогол е толкова фантастичен, че всичко може да бъде в него. Спомнете си как завършва историята "Нос":
"Който и да кажеш, но такива инциденти се случват в света - рядко, но се случват."
Хлестаков е абсолютно искрен. В шестото явление от третия акт, когато разказва, че е отишъл в двореца, той напълно несъзнателно изобретява себе си. Дори когато беше откровено хванат да лъже, той напълно блестящо напуска тази позиция:
„Да, има два„ Юрий Милославски “. Единият, господин Загоскин, но другият ми.
На което кметът каза:
„Вероятно съм чел твоето. Толкова добре написано. "(фиг. 18) .
Фиг. 18. Изпитващият ()
Много добър Хлестаков, изпълнен от Евгений Миронов във филма от 1996 г. Големите художници усещат разликата между познатата и необичайната, правдоподобна и надминаваща вероятност (фиг. 19).
Фиг. 19. Екранна версия на "Examiner" ()
Има още един интересен трик, който отличава всяка комедия и който работи добре в The Examiner. Тази техника се нарича глух разговор, Друга антична комедия започна именно с това: излизат двама герои, които говорят един и същ език, но на различни диалекти. И в един диалект думата означава например някаква награда, а в друга - например нощна саксия. Този комичен ефект се основава на това неразбиране. За Гогол тази сцена е абсолютно фантастична - разговор между Хлестаков и кмета в хотел. Изглежда, че сега всичко трябва да се обясни. Кметът смята, че това е одитор. Хлестаков смята, че кметът дойде да го прати в затвора (фиг. 20).
Фиг. 20. Хлестаков и кметът ()
Тази сцена е толкова добра, че никъде не можете да видите абсолютно никакви „шевове“, всичко е много убедително:
"Кметът: Моето задължение като кмет на града тук е да гарантирам, че преминаващите и всички благородни хора няма потисничество ...
Хлестаков: Не съм виновен ... Наистина ще платя ... Ще бъда изпратен от селото.
Мениджър на града: Нека ви предложа да се преместите с мен в друг апартамент.
Хлестаков: Не, не искам! Знам какво означава за друг апартамент: тоест затвор. Какво право имате? “
Кметът би трябвало да разбере всичко, но смята, че Хлестаков означава, че ако се премести с него в друг апартамент, тоест приема такава услуга от кмета, тогава Хлестаков ще бъде изпратен в затвора за лошо одитиране.
„Хлестаков: Отивам в провинция Саратов, в моето собствено село.
Градски управител: До провинция Саратов! И? И не се изчервявайте!
С него ти трябва око. “
Тук на такива недоразумения и ролфийски разговори всичко е вградено в "Изпитващия".
"Кметът: Моля ви да видите какви куршуми се хвърлят!" И старият баща отплува! Хубаво завързана възел! Той лъже, лъже - и няма да свърши никъде! Но колко непретенциозно, кратко, изглежда, с нокът щеше да го смаже. Е, да, почакайте, ще ме оставите да се подхлъзна. Ще ви накарам да разкажете повече! “
Това е комичен ефект. Хлестаков казва истината, но не му вярват. Хлестаков лъже и всеки е готов да му повярва.
Много често, когато говорят за "Изпитващия", те използват думата гротеска.
гротеска - довеждане на алогизма на живота до абсурда.
Обмислете това с конкретен пример. Гогол е напълно разбираемо, че в руския живот униформата означава много повече от достойнството на този, който го носи. Това, разбира се, е нелогично. Това е доста тъжна страна на руския живот. Гогол сякаш си задава въпрос: ами ако униформата не е сложена на човек, а на носа му? Тогава се оказва, че носът е общ, това е съветник за държавата (фиг. 21).
А майор Ковалев, недоволен, с равно място вместо нос, среща собствения си нос в Казанската катедрала и го кани да се върне на мястото. На което носът му отговаря: " Съдейки по копчетата на униформата ви, ние обслужваме различни отдели, скъпи господине. Ето как работи гротеската на Гогол.
И в "Изпитващия" има такъв момент: какво става, ако униформата е само въображаема; но какво ще стане, ако тази въображаема униформа е закопчана до най-пълната незначителност, манекен? Оказва се, че всички са готови да го вземат за одитор. Коментирайки това място, авторите на съветските учебници винаги са казвали, че това означава разобличаване на царската бюрократична система: всеки може да изглежда като одитор, дори и да не се представя за него.
Тази комбинация от абсурди е много комична и много информативна. Тази техника се превръща и в бележката, която кметът е написал в сметката на механата, която е била представена на Хлестаков:
„Бързам да ви уведомя, скъпа, че състоянието ми беше много тъжно, но, като се доверявах на Божията милост, особено за две мариновани краставици и за половин порция хайвер, рубла двадесет и пет копейки…“
Това е комична техника, когато два напълно различни текста се сблъскват и произвеждат комичен ефект.
Причинно-следствената връзка в "Инспектора" е много странна. Спомнете си оценителя, който мирише на водка, защото майка му го боли. Учителите са отличен предмет за подигравките на Гогол. Например, учител в историческата част, който обичаше да чупи столове, Хлопов отбелязва много пъти, че това не трябва да се прави, на което той отговаря:
« Както искате, но аз няма да пощадя живота си за науката “.
Друг учител прави лица. Кметът казва:
„Ако той направи това на учениците си? .. и тогава не мога да преценя, може би така трябва да бъде.
Ако направи това на посетителя, дяволът знае какво може да се получи от него. Господин одитор може да го вземе лично. "
За Бобчински и Добчински Хлестаков е одитор, защото ги гледа на чинии, не отива и не плаща пари.
Това са само някои от триковете на комикса. Разбира се, има и комични фамилни имена (като Держиморда или Ляпкин-Тяпкин). Има комични актове. Има много комични трикове. Въпросът обаче е не да ги изброяваме, а да видим как работят. Всичко на мястото на Гогол е написал пиесата, която се чете и е настроена и до днес.
Позоваването
1. Литература. 8 клас. Учебникът за 2 часа Коровин В.Я. и др. - 8-мо изд. - М.: Образование, 2009.
2. Меркин Г.С. Литература. 8 клас. Учебникът в 2 части. - 9-то изд. - М.: 2013.
3. Критарова Ж.Н. Анализ на произведенията на руската литература. 8 клас. - 2-ро издание, отб. - М.: 2014.
1. Уебсайт sobolev.franklang.ru ()
домашна работа
1. Дайте примери за „интрига на миража“ в творбите на Н.В. Гогол.
2. Избройте и обяснете принципите, на които се основава сюжетът на пиесата.
3. Каква е иновацията на Гогол драматургът?
"" - едно от най-ярките произведения на руската и световната литература. По сила и дълбочина, в художественото майсторство, комедията е равна на такива произведения на руската класическа литература като „Горко от ума“ на Грибоедов, „„ и „Борис Годунов“ на Пушкин, „„ Лермонтов.
Комедията е базирана на руска шега, предложена от Пушкин. Самата история с одитора не беше нова в литературата. Преди това имаше романът на Велтман „Провинциални актьори“ и творбата на Квитка-Основяненко „Посетител от столицата или смут в графски град“.
Изпитващият - произведение, Иновацията на Гогол, В същото време Гогол продължава традициите на Фонвизин и Грибоедов, но в същото време преодолява назидателните черти на драматургията и създава модел на социално
И освен смешна комедия. Гогол оцени предишната драматургия за разкриване на болестите и раните на съвременния живот.
Изпитващият е реалистична комедия. Всички герои са типични герои. Ситуацията, показана в комедията, е необичайна, но тя се развива доста реалистично; изключителната ситуация е психологически обоснована.
Комедията представя всички основни аспекти на градската действителност. Постановката се развива в окръжен провинциален град, който е независим артистичен начин в комедията, въпреки че сам по себе си е затворен свят, но всички събития, които се случват там, са показани като следствие от феодалната и бюрократична система на Русия. Светът, който Гогол изобразява, отразява цялата система на градско управление: съдът, благотворителните институции, пощата, полицията. Образът на този град не е конкретен образ, а колективен. По концентрация всяка злоупотреба тук е нереалистична, но в същото време типична.
В драмата на осемнадесети век вулгарният свят, разкриващият свят, винаги се противопоставя на светло начало. В комедията на Гогол няма идеал, няма друг освен изобразения. От това можем да заключим, че всичко, което се случва в пиесата, е норма, законът на реалността. Единственият положителен герой в пиесата е смехът, предназначен да излага и осмива социалните пороци.
Сблъскваме се с всички градски пластове: бюрокрация, градски собственици на земи: Добчински и Бобчински; търговци, филистинизъм. Няма само армия и духовенство, тъй като те не се подчиниха на градските власти.
Град Гогол е град на чиновници, всички чиито герои са типизирани в комедия, а техните фамилни имена са подсилени с говорещи фамилии: кметът на града Сквозник-Дмухановски, съдия Ляпкин-Тяпкин, попечителят на благотворителните институции Земляника, лекарският лечител Гибнер, полицейските служители Свистунов, Пуговицин, Держиморда, реджимордда , Lyulyukov.
Длъжностните лица се характеризират с дух на непотизъм, празно забавление, подкуп, клюки и ниско културно ниво. Във връзка с подкупите има определено подчинение. (Нека си припомним забележката на управителя на града: „Вижте, не приемате ранг“.)
Мотивът за невежеството и глупостта присъства и в пиесата. Гогол отрича такъв характерен признак на своето време като йерархичност: отношението му към човек се определя от неговия ранг и благополучие. Всички служители не са против да печелите пари за сметка на някой друг. Подкупът и пълното беззаконие процъфтяват в представения град.
Гогол отбелязва, че традиционната комедия с любовна връзка явно е остаряла. За разлика от Уай от Уит, The Examiner е чисто публична комедия. Любовната връзка се свежда до две комични сцени на обяснението на Хлестаков с дъщерята и съпругата на градския служител. В допълнение, на проверяващия липсва интрига в традиционния смисъл на думата.
В комедията няма външни импулси за действие и няма външен комикс. Самозаблудата на длъжностните лица и целият ход на събитията се мотивират от самите герои. Съществува „ситуация на заблуда“, която се генерира от страха на длъжностните лица да плащат за греховете си. Страхът поставя сцената за самозаблуда. се крие във факта, че той изобразява ситуация, в която измамата настъпва неволно, тъй като Хлестаков не се представя за никого и само неговата вътрешна пустота и пасивност потвърждават възможността за подобна ситуация. Стюардът беше измамен от простодушието на Хлестаков, неговата разюздана лъжа; Опитен мошеник едва ли би дирижирал Антон Антонович. Неуместността на действията на Хлестаков го обърка. Городничи и Хлестаков са говорители на една и съща реалност. Те са мошеници и мошеници, въпреки че се разкриват по различни начини. Те имат обща логика на поведение и език.
Хлестаков е гениалното откритие на Гогол, който го е считал за най-сложния и труден персонаж на неговата пиеса. Основната черта на неговия характер е, по думите на Гогол, „в желанието да играе роля в ранг, по-висок от неговия“. Това е най-значимата черта на „Хлестаковизма“ като социално-историческо явление. Хлестаков е ничия, която по силата на обстоятелствата беше възвишена на пиедестал. Оттук и вдъхновението, с което хвърля прах в очите на благоговейно да го слуша простотии. И колкото по-голяма е тръпката на речта му, безконтролно възпаляваше въображението му. И изглежда, че самият той вече е повярвал на лъжите, които е създал. Хлестаков - мошеник, анемон, "ледена". Любопитното е, че поведението му никога не буди подозрения. Комизмът между градските жители и Хлестаков се подсилва от повтарянето на подобни сцени, като например даване на подкуп.
Колкото по-фантастични са лъжите на Хлестаков, толкова повече му се доверяват, защото служителите го смятат за свой идеал.
Цялата композиция на пиесата почива на глупавата грешка на един градски служител, който неправилно е приел „елетратишката“ за държавен човек. Грешката на кмета е абсолютно логична и освен това е необходима.
На финала на комедията се изразява идеята на Гогол за предстоящо отмъщение, тъй като авторът все още не е загубил надежда за триумфа на справедливостта и закона. Подигравайки се на злините на съвременността, Гогол отбеляза, че „дори този, който се страхува от нищо, не се страхува от подигравки“.
Комедията „Главният инспектор“ беше нова стъпка в развитието на руската драматургия, усвои най-добрите черти на предишната и благодарение на гения на Гогол стана безсмъртна и остава актуална и до днес.
есе: Иновацията на Гогол в комедията "Изпитващият"
Как да изтеглите безплатно есе? , И препратка към това произведение; Иновацията на Гогол в комедията "Изпитващият" вече в отметките виДопълнителни есета по темата
Е, какво беше в този хеликоптер подобен на одитора? нямаше нищо! Н. Гогол. Екзаменаторът Най-първото изпълнение на пиесата „Изпитващият” на Н. В. Гогол на сцената на Малий театър направи истинска сензация и предизвика много противоречиви отзиви от съвременниците на Гогол: от наслада до възмущение. Това не е изненадващо, защото това, което най-много ни дразни, е това, което се бориш със себе си или това, което не можеш да си позволиш. В комедията на Гогол има много малко фантастика, негово произведение
Характеристики на главния герой: Заедно с нещастните правителствени служители - героите на комедията, авторът ни представя в „Инспектора“ на гостуващ лукав мъж от Санкт Петербург Хлестаков. Именно този измамник успя да наруши спокойния живот в града и да заблуди всички служители. Лъжливият одитор е централен в това сатирично произведение. Хлестаков е в Санкт Петербург най-ниският граждански ранг на регистратор на колежа. Това е ветровит и несериозен човек, хвърлящ парите на баща отдясно и отляво. Загубен на пътя и останал без средства, Хлестаков
Колко странно, колко неразбираемо играем съдбата си! Н. Гогол. Комедията на Проспект Невски от Н. В. Гогол „Изпитващият”, безспорно, принадлежи към класиката на световната драматургия. Гогол успя не само да се засмее на подкупите, официалните молби, кариеризма и глупостта на руските служители от своето време, но и създаде цяла галерия от руски типове. Изключително показателни в комедията са не само образите на градски служители N, но и образите на Хлестаков - псевдоревизора и неговия слуга Осип. Запознавайки се с виновника на събитието, което разбуни целия град, веднага
Проза Мъртви души. Първи том Историята на създаването на стихотворението „Мъртви души“ Гоголският художествен свят Анализ на текст Сюжетът, композицията и жанрът на „Мъртви души“ Историята на прокурора Каква е същността на измамата на Чичиков? Критика към стихотворението на Н. В. Гогол „Мъртви души“ В. Г. Белински А. И. Херцен Д. Н. Овсянико-Куликовски Теми на творби по творчеството на Н. В. Гогол Николай В. Гогол. Биография на Гогол за руския език ДУХОВНО СЕНЗУМ В ПОЕМАТА НА Н. ГОГОЛ „МЪРТИ ДУШИ“. АСОЦИАТИВЕН АНАЛИЗ
Тук има много служители ... Какъв глупак! Н. Гогол. Комедията на изпитващия Н. В. Гогол "Изпитващият" е отражение на реалния живот и обичаи, които са господствали в царска Русия по това време. Така в своята комедия Гогол се смее не на измислени герои и ситуации, а на своите съвременници. Какво предизвика такива за разлика от служители, които се грижат само за собствената си печалба, да се обединят, изпитвайки безпокойство и загриженост за бъдещето си? Научаваме това от първите думи на кмета: „Поканих те,
Каква е основната тема на комика „Изпитващият“? Изпълнил ли е Гогол задачата си: "да събере цялото зло в Русия ... и да се смее на всичко наведнъж"? Има ли добрини в комедията? Те не са на сцената. Но писателят подчерта, че положителен герой присъства в The Examiner. Това е смях. Смех бичене, излагане и ... изцеление, помага да се отървете от присмехулните пороци. Неслучайно комедията плаши хората на власт, се възприема като изпитание на публиката
Иновацията на това произведение на Гогол се прояви в редица точки. Това е първата комедия в руската литература, която няма добър характер. Композиционно, тя е построена необичайно: няма излагане, действието започва веднага с приложението („Одиторът идва при нас!“), Развива се бързо и динамично. Пиесата завършва с това, което започва, тоест авторът използва техниката на звънене. Но в Гогол действието след развръзката навлиза в нова фаза на развитие. За първи път в руската и световната литература тъпо
55. Драматични иновации N.V. Гогол в комедията "Изпитващият".
Отговор: От детството Гогол беше влюбен в театъра. Видя комедиите на баща си. Недалеч от Гогол живееше Капнист. Гогол изигра роля в Нижинския лицей. Самият Гогол беше театрален човек в склада. Прозата му се отличаваше с театралност. Гогол органично подходи към драмата. През 1833 г. възниква идеята за комедията „Владимир от трета степен“, свързана с лудостта на длъжностно лице, създавайки пространство от необичайни герои на Гогол. Но идеята е последвана от „Малки комедии“ (по аналогия с „Малки трагедии“: „Съдебен спор“, „Утро на човек“, „Локант“. Тогава от идеята за комедията за играта се ражда пиесата „Играчи“. Страхът от брака породи комедията „Брак“ Гогол създава свой собствен театър и в статиите си „Театрални пътешествия“, „Петербургска сцена“ той създава теорията за театъра.
Гогол смяташе, че руската комедия има богати традиции на високите комедии, подготвени от Фонвизин и Грибоедов. Той смята сблъсъка на героите за важен. Театър Гогол е театър на ярки герои. В основата на действието са социалните отношения, „електричеството от ранг“. Той вярвал, че думата организира комедийно действие. Собственият израз на Гогол на думата е смехът. Смехът му пречиства и съживява. Драмата за него е мисионерска работа, създаване на собствен свят. Гогол за първи път поставя проблема със специално „огледало“. Той смяташе, че театърът има важна образователна функция, сравнява театъра с университета. Гогол бил дълбоко свързан с Аристофан.
Високата мисия на театъра за Гогол беше свързана с комедията. Гогол считаше театъра за демократична институция. Ядрото на естетиката на Гогол е в смеха. Гогол разкрива амбивалентността на смеха.
Премиерата на „Екзаменаторът“ в Санкт Петербург в Александринския театър се състоя на 19 април 1836 г. и стана собственост на цялата публика. На премиерата присъства самият император. Николай I почувства сатирична конотация, а съвременниците на писателя („кръгът на Пушкин“) усетиха социалната значимост на комедията. Масовата публика всъщност не прие „Изпитващия“. Гогол смяташе изпълнението за провал. В „Театрално пътешествие“ той дава автоматичен преглед на работата си и напуска Русия.
Пиесата е кръстена на герой извън сцената. Не е споменат в списъка на актьорите, той се появява само в началото и в края. Той не е, но е разтворен в пространството на комедията в лицето на фалшивия одитор и в пространството на одитора. Инспекторът е един вид символ. В тази дума се чува семантиката на зрението. Цялата интрига е, че има одитор, но той не е такъв.
The Examiner е комедия с пет действия. Гогол създаде наистина публична комедия. Събитията се развиват под формата на страхотно пречистване. За Гогол е важен образът на високата комедия. Пет акта включват 51 явления. Създава се динамиката на действието. Мълчаливата сцена е ключът към разбирането на катарзиса на Гогол.
Епиграфът е популярна поговорка. Епиграфът оживява текста. В първото издание в текста нямаше епиграф. Епиграфът се фокусира върху социалния смисъл на действието. Той съдържа семантиката на огледалото - сценичното огледало, в което Гогол прави залата да изглежда. Диалогът с публиката е много важен. Огледало - поглед в душата ви.
Гогол има 25 имена. Те съставляват йерархия, в центъра на която е кметът. Всички членове на градската управа се отклоняват от него. Хлопов корелира с образа на магаре, Ляпкин-Тяпкин олицетворява съдийството. Сред 25 герои само 5 жени. Предимството на мъжките образи, следователно, любовната връзка не е определяща.
Хронотопът край Гогол е „комбинираният град на целия национален отбор”, квинтесенцията на руския живот. Прозорецът се отваря в света през града. Тройката е световен образ за Гогол, това е времето на живота на Гогол. Времето на Гогол се изчислява в минути. Тогава времето замръзва, след това пулсира, след което се превръща в нищо. Четенето на писмото на Хлестаков е спиране на времето, записано в безшумна сцена. Играта на времето на Гогол е от решаващо значение, тъй като абсурдът не знае времето.
В „Изпитващия“ има конфликт на смях и страх. Конфликтът определя интригата на миража. Град Гогол е царството на абсурда. Създава се „ефектът на Перепетуй“. Появата на въображаем одитор създава абсурдна ситуация. Хлестаков се превръща в самозванец. Сърцето на ситуацията е измамата и общата атмосфера на страх. Страхът се олицетворява - в номинациите на героите се вижда застъпване „an”, което означава и „може би”, и „на, хапе”.
Основният двигател на интригата е Хлестаков. В списъка с герои Хлестаков е в средата. Това е обект на влияние, измислен характер. Самият той не мисли какво казва. Той е актьор и има малко собствени забележки. Той продължава традицията на комедийните скачащи, но измамата за него е изкуството. Създава се цял образ на „Хлестаковизма”: лицемерие и лъжи, абсурд. Хлестаков импровизира върху готови истории. Цялото действие е изградено върху подкупи. Вносителите на петиции се превръщат в изнудници. Вземане на подкуп се формира от измамник. Той се възползва и от интимна ситуация. И Гогол прави тази сцена необикновено комична. Ситуацията получава космическа конотация. Ситуацията е хуманизираща. Сълзите невидимо нахлуват в абсурдната ситуация. Гогол вижда човешките души в герои. В прощалната сцена се появява музиката на глас, в който звучи болката.
Фигурата на Хлестаков до голяма степен определя оригиналния синтез на комедия с висока и абсурдна комедия. Това е кондензатор от интриги на мираж. Синявски определи "Изпитващия" като два завъртания на ключа, в единия от които е мираж, а в другия - човешкото съществуване. Изпитващият е празник на театралността, но зад театралността стои живият глас на човек, смазан от битието.
Петата постъпка най-много синтезира абсурда на битието. Истинска Хлестакова шокира всички, тя възкресява героите. Четенето на писмото завършва в мълчалива сцена, един вид шесто действие. Гогол придава символично значение на тази сцена. Мълчаливата сцена се отнася до Борис Годунов, но това е преценката на душата. Има символично възкресение и прозрение. Кметът и 12 активни фигури - пародия сакра, намаляване на библейския образ на Христос и 12-те апостоли. Смехът възкресява душите на хората.
