Японски гравиращ пейзаж. Снимки в стила на Ukiyo-e (японска живопис)
Снимки в стила на Ukiyo-e (японска живопис)
История на Ukiyo-e
Ранен етап
Отнася се за периода от Големия пожар от годините на Мейреке до ерата на Хореки. Ukiyo-e в ранните си етапи беше предимно оригинални рисунки и едноцветна дърворезба (sumizuri-e).
След средата на 17-ти век човекът, който е направил оригиналните рисунки за дърворезби, е наречен „хансита-еси“ (професионален чертожник), след това се появява Моронобу Ишикава, който рисува илюстрации към книжки с картинки и укийо-зоши (популярни истории от ежедневието на епохата Едо). Известният „Mikaeri Bijin zu“ („Живопис с красота, който гледа назад“), неговото най-значимо произведение, е оригинална рисунка.
Книгата Koshoku ichidai otoko (Животът на влюбен човек) от Сайкаку (публикувана през 1682 г.) описва, че ukiyo-e е рисуван върху сгъваем вентилатор с 12 ребра и това е най-старата литература, в която може да се намери думата ukiyo-e ".
Когато започна ерата на Торий Кийонобу, се появи появата на sumizuri-e, боядисана с четка и мастило. За такива гравюри се използват главно червени пигменти, с тен (червена земя) се наричат \u200b\u200b"tan-e", а с нюанс на beni (руж) се наричат \u200b\u200b"ben-e". В допълнение, sumizuri-e с няколко цвята, добавени към beni-e, се нарича benizuri-e. Оттогава училището Ukiyo-e Torii е тясно свързано с kabuki (традиционен театър, в който ролите се играят от мъжки актьори) и се използва в билбордовете на kabuki дори и днес.
Среден етап
Отнася се за периода от 1765 г., когато се роди Нишики-е (печат), до около 1806 г.
През 1765 г. стават модни его (календари с изображения), особено сред поетите по хайку, и започват да се организират вечери за размяна на его. За да задоволят търсенето, Харунобу Сузуки и други разработиха „azuma-nishiki“, отпечатана в няколко цвята, и културата ukiyo-e започна да процъфтява. Що се отнася до факторите, които позволяват многоцветен печат, беше изтъкнато, че „Kento” (регистърни марки) са въведени за маркиране на точките за надпечатване и се появи плътна висококачествена японска хартия, която издържа на многоцветен печат. Те използваха хартия, произведена от козо (хартиени брусонети), като etizen-hosogami (отлична японска хартия с отлично качество от провинция Етицен), ye-masagi, utisi-nisami и др. Освен това икономическото развитие играе важна роля, т.е. как се въвежда разделението на труда за сложни процеси между шитайси (художници-укийо), хориши (гравьори) и суриси (принтери).
След смъртта на Харунобу Сузуки изображенията в наддаването започват да се променят от андрогини, като кукла, в реалистични.
В ерата на Аней Сигемаса, Китао беше популярен заради наддаването. Реалистично разграничение беше добавено и към yakusha-e, а Shunsyo Katsukawa рисува скучни nigao-e (портрети).
Освен това се появи Utamaro Kitagawa Utamaro, който рисува много okubi-e (портрети на гърдите), които бяха вид наддаване с деликатен, грациозен и приятен начин.
През 1790 г. е създадена системата за одобрение на Аратам и са прилагани различни ограничения за печатни медии.
През 1795 г. ханмото (издател) на име Джузабуро Цутая, чиито активи са конфискувани за нарушаване на забраната, въвежда Шарака Тошусай като мярка за прераждане. Въпреки че привлича вниманието на обществеността чрез уникално преувеличени yakushi-e, популярността му създава лошо впечатление поради прекомерното преувеличаване на чертите и той е победен от поредицата на Toyokuni Utagawa "Yakusha butai no sugatae" ("Образи на актьори на сцената"), която беше изключително популярен.
Впоследствие започва да се появява най-голямото училище на художници, Eshi Ukiyo-e, училището в Утагава, състоящо се от ученици от Toyokuni.
Късен етап
Отнася се за периода от 1807 до около 1858 година.
След смъртта на Утамаро Китагава основната посока на наддаване се превърна в чувствена, сексуална красота и привлекателност, както е изобразена от Кайсай Айзен.
Хокусай Кацушика, един от учениците на Шунсьо Кацукава, рисува Фугаку санджу роккей (Тридесет и шест изгледа на планината Фуджи) на фона на разцвета на пътуването, което води до отпечатването на Токайдо Годжусан-цуги на Хирошиге Утагава (Петдесет и три станции на Токайдо). , Благодарение на тези двама художници meisho-e (пейзажна рисунка) е разработена в жанра ukiyo-e.
В жанра yakusha-e, Kunisada Utagawa, като наследник на своя учител Toyokuni Utagawa, рисува силна yakusha-e.
В kusazoshi, musya-e започна да рисува Kuniyoshi Utagawa и други, заедно с популярността на фантастични приказки.
По това време серията Kuniyoshi Utagawa „Suikoden” („Waterfront”) придоби популярност и настъпи „Suikoden boom”.
Edo sunako saisenki, публикуван през 1853 г., описва Toyokuni Nigao (nigao-e), Kuniyoshi Musya (musya-e) и Hiroshige Meisho (meiso-e).
Краен етап
Отнася се за периода от 1859 до приблизително 1912 година. Йокохама-е (йокохама укийо-е) стана модерен сред хората, вдъхновени от Курофун („черните кораби“ на Комодор Матю Пери) и проявиха интерес към западните култури. След реставрацията на Мейджи, кайка-е (просветляващи картини), изобразяваща рядка западна архитектура и железници, заменя йокохама-е.
Докато в Япония, която беше разрушена от реставрацията на Мейджи, гротескни неща се появиха в кабуки и други забавни изпълнения, Йошику Отиай и Йошитоши Цукиока, които бяха студенти на Кунийоши Утагава, рисуваха "Еймеи ниджухачишуку", която изобразяваше кървави сцени и се наричаше мусан -e, както и илюстрации към статии в nishikie-shimbun.
Йошитоши Цукиока със своите сложни рисунки, базирани на скиците, създаде не само музан-е, но и много рексига (исторически картини) и фуджокуга и стана известен като „последния художник на укийо-е“. Тъй като той силно подкрепяше учениците си по отношение на запознаването им с други жанрове на изобразителното изкуство, много студенти постигнаха величие като илюстратори и художници в японски стил, като Кийоката Кабураки; по този начин традицията ukiyo-e се е преместила в други жанрове.
В допълнение, някои художници от училището в Кано започват да рисуват ukiyo-e, включително Koshai Kawatabe.
Кийошика Кобаяши създава нови пейзажни картини, наречени kosenga, които не използват профилни линии.
Ysifuji Utagawa приложи ukiyo-e към omotya-e, което днес се нарича вестникарски приложения и благодарение на популярността на идеята изигра активна роля като художник на esi, специализиран в ototya-e. Той дори беше наречен „Йошифуджи Омотя“.
Ukiyo-e постепенно намалява, губейки популярност във вестници, фотографии, нови технологии като литография и др. Художниците на Ukiyo-e проявяват своята изобретателност по отношение на фотографиите, предимно напразно и са принудени да станат илюстратори и т.н. История Ukiyo-e, продължил от периода Edo, почти завърши със senso-e, изобразяващ китайско-японската война като последна гравюра.
От периода Taisho до периода Showa, Hasui Kawase и други възнамеряват да възродят ukiyo-e с нови дърворезби, а също така оставят много произведения, използващи технологията на многоцветен печат ukiyo-e.
Теми и типове Ukiyo-e
Ukiyo-e изобразява ежедневието на обикновените хора
Първоначално Ukiyo-e се появява като картини, изобразяващи обичаите и обичаите на ежедневието „ukiyo“. Бяха изобразени пейзажи, портрети на актьори на кабуки, борци за сумо и юджо (проститутки). Мнозина попадат в категорията на съвременните комикси и съдържат карикатурни елементи. Традиционните теми, които трябваше да бъдат материал за китайската живопис и картините на Ямато-е, понякога се трансформираха за ukiyo-e.
Що се отнася до шунга (еротично изкуство), изобразяваща любовни сцени, тогава те са рисувани от най-известните художници на Еси. Syung често се продаваше в пакетни сделки. Тъй като продажните им цени бяха високи, бяха направени много пари за създаването и бяха използвани усъвършенствани производствени методи. Имайки елемент на подигравки (подигравки) над истинска сексуална култура, те не бяха непременно сензационни и беше отбелязано, че те не трябва да се разглеждат само като порнография.
Видове Ukiyo-e
Биджинга (Биджинга): Рисунки, изобразяващи млади жени.
Изобразени са Kanban-musume (момичета с плакати) и yujo, които са били популярни по онова време.
Yakushae: Рисунки, изобразяващи популярни актьори на Кабуки и т.н.
Някои от тях приличаха на клишета, а някои служеха като тираси (листовки).
Карикатура: комично рисувани снимки.
Включиха toba-e. Имаше хумористични сцени и олицетворения. Те сдържаха елементите на карикатурата, но неизменно подчертаваха развлекателния аспект.
Тоба: Карикатури, изобразяващи човешки герои с дълги ръце и крака. Те произлизат от името на Тоба Соджо (водеща фигура). Ранните комикси понякога се споменават по този начин.
Комикси: Етехон (произведения на изкуството).
Рисунки, изобразяващи цялата вселена. Те се различаваха от съвременните комикси. Манга на Хокусай (скиците на Хокусай) бяха конкретни случаи.
Shunga: Рисунки, изобразяващи секс сцени и други чувствени неща.
Имаше малки печатни медии със секс играчки и персонализиран сексуален орган и пр. Те бяха толкова разпространени в селските райони, че nishiki-e всъщност означаваше шунга. Те биха могли да бъдат част от зестрата.
Мейшо: Рисунки, изобразяващи известни пейзажи.
Рисунки бяха разрешени на обикновените хора от този период, които не можеха да пътуват свободно, за да видят заветните известни забележителности. Използвани са и като брошури за пътуване.
Musa-e (Mushae): Рисунки, изобразяващи известните самураи, появяващи се в легенди, фантастични приказки и истории.
Те влязоха в модата, особено с бум на фантастични приказки. Бакуфу (японското феодално правителство, ръководено от шогуна) забрани да изобразява Нобунага Ода и воините след него.
Рекишига: Рисунки, изобразяващи исторически известни сцени.
След възстановяването на Мейджи има произведения, изобразяващи последните императори, за да се насърчи легитимността на императорското семейство.
Omotya-e (Omochae): Рисунки за деца.
Сред тях бяха произведения, които трябваше да бъдат залепени за снежната кучка (японска табла) и менко (тъкане в японски стил), миниатюри на популярното ukiyo-e, модни хартиени кукли, произведения, наречени zukushi-e, под които много призраци, воини и така нататък. Много идеи бяха възприети за използване в детските играчки.
Mitate-e: Пародии на класически произведения.
Сумо-д (Sumoue):Рисунки, изобразяващи сумо. Сред тях бяха стереотипни рисунки, представящи борци сумо по онова време.
Harimadze-е: Произведения, върху които са нанесени няколко изображения върху един лист хартия.
Blue-е: Woodcut беше публикуван в резултат на смъртта на знаменитост.
Някои от тях бяха за известни художници на esi.
Код д-: Рисунки, изобразяващи деца по време на играта.
Нагасаки-е: Рисунки, изобразяващи чуждите култури, които бяха наблюдавани в Нагасаки. Yokohama-е: Рисунки, изпълнени с екзотичната атмосфера на Йокохама.
Namadzu-е: Рисунки, които се появиха след големите земетресения в Ансей.
Според популярното суеверие намаз (сом) носи земетресения.
Насо-е: Запазено, че да се вземе едра шарка.
Utiva-е: Чертежи, които бяха залепени за феновете.
Метод за производство на дърворезба Ukiyo-e
Хората, които рисували Ukiyo-e, се наричали Ukiyo-e художници или Eshi художници (edakumi [художник]). Хората, които издълбавали рисунките на художниците ukiyo-e върху дървени клишета, били хориши (choko [резбари]), а хората, които рисували дървените клишета и отпечатвали, са surisi (принтери). Въпреки че процесът на създаване на ukiyo-e беше колаборация, обикновено се помнят само имената на художниците от Eshi. Изискваха се поне четири страни, включително допълнителна страна като купувач.
Kento (модерни регистрационни марки [печат]) беше прикрепен, за да провери позицията на хартията и да предотврати изместване на цвета при многоцветен печат. Някои предполагат, че са измислени от търговец на едро за публикуването на Kitiyemon Uemura през 1744 г., но други твърдят, че през 1765 г. са били използвани от surisi на име Kinroku. Говори се също, че те са били измислени от Генай Хирага, който е бил свързан с Харунобу Сузуки. Фрази като „Kento wo tsukeru“ (избран като цел), „Kento chigai“ (неточно), „Kentou hazure“ (отклонява се от регистъра), които се използват и днес, идват от този „Kento“.
Ukiyo-e влияние
Признаване и влияние на ukiyo-e в света
По време на ерата Meiji или по-късно Ukiyo-e получи малко внимание в Япония и много от произведенията бяха изнесени от страната. Следователно, за ukiyo-e не е имало правни, систематични и академични изследвания като произведение на изкуството, а мнения, основани на различни източници на знания, са частично и постоянно повтаряни само от отделни колекционери и изследователи.
Освен това, както обикновено, са създадени фалшификати на много известни произведения, включително Харунобу Сузуки, Утамаро Китагава и други, често срещани от периода на Едо.
От друга страна, в западните страни ukiyo-e е открит и оценен от големите майстори на импресионистичната школа, чиято работа е повлияна от ukiyo-e, дори са създадени техните репродукции в маслени картини. Поне 200 000 или повече предмета ukiyo-e изглежда се съхраняват в 20 или повече от най-престижните западни музеи; в допълнение, различни личности притежават частни колекции, като по този начин показват, че ukiyo-e е единствената чужда форма на изкуство, която се събира в толкова големи количества. Много музеи съхраняват повече от 10 000 предмета ukiyo-e, като Бостънският музей на изящните изкуства - 50 000 предмета, Държавният музей на изящните изкуства. А. С. Пушкин с 30 000 предмета и т.н.
Ukiyo-e е единствената дърворезба в ярък цвят в света; в западното изкуство няма жанр, за който се смята, че допринася за неговата висока оценка. Сред многото разпръснати ukiyo-e имаше голям брой творби със сравнително прости рисунки, включително Utamaro, а ukiyo-e с богато оцветени (закачливи) сложни рисунки бяха неочаквано малко.
Тъй като ukiyo-e се продава вътрешно във вериги магазини на тези, които са се разпространили в чужбина, има надежда, че в бъдеще ukiyo-e ще се счита за рядко изкуство в света, така че този висок белег на този вид изкуство не се ограничава само на Запада.
Ценно е също, че ukiyo-e е единственият материал в света, който изобразява различните животи на обикновените хора през Средновековието.
Според документи от периода Мейджи дотогава е имало около 2000 художници Esi, при условие че са били включени неизвестни художници. Тъй като по това време са отпечатани 100 до 200 произведения, в градовете се появи огромно количество ukiyo-e и за разлика от всяко друго място в света, висококачествените произведения на изкуството бяха много популярни сред обикновените хора.
Влияние от чужбина
Наред с влиянието на ukiyo-e върху японството в западните страни, той придобива влияние и от чужбина. Синтетичен пигмент пруско синьо ("беро" от Берлин), който идва от Германия, който произвежда ярък цвят и е използван от Хокусай Кацушика и др.
Въздействие върху чужди държави
През 1865 г. френският художник Брекемон показа на приятелите си „Манго Хокусай“, който беше върху кафява хартия от глинени изделия и в резултат на това имаше голямо влияние върху импресионистите. Това предизвика ситуация в Европа, когато произведения на ukiyo-e се продаваха на високи цени, които по онова време бяха невъобразими за Япония, тъй като в самата Япония ukiyo-e бяха забавление за обикновените хора, а употребяваните и повредени произведения се продават на толкова ниски цени. че са използвани като опаковъчен материал за морски товари.
Ukiyo-e дори повлия на класическата музика, тъй като Клод Дебюси е вдъхновен от „Kanagawa oki nami ura“ („Голямата вълна в Канагава“) Хокусай и написа "La Mer" ("Гравиране") (гравюрата е използвана на корицата на оркестърската партитура, публикувана през 1905 г., и има снимка, на която гравюрата може да бъде идентифицирана като декорация в изследването).
за справка:
| Ukiyo-e стил (японска живопис) |
| Училище Шиджу (японска живопис) |
| 10 най-известни шедьоври на японската живопис |
| Японски художник Маруяма Окио, картини (японска живопис) |
| Спалня в японски стил |
| Японски стил в интериора |
| Японска живопис (древни периоди, модерни), водещи художници |
От :, & nbsp1206 показвания
Възникване и развитие на ukiyo-e
Един от най-известните видове японско изкуство е гравирането, наречено ukiyo-e (浮世 絵). Буквално „ukiyo-e“ се превежда като „плаващ свят“, което ни препраща към будистката философия, в която думата „ukiyo“ означава „смъртен свят“. Но с появата на „веселите квартали“ (барделите) в епохата на Едо, концепцията се преосмисля и започва да означава „светът на мимолетни явления“. За първи път думата „ukiyo-e“ е спомената от писателя Асай Рий през 1661г.
Стилът ukiyo-e се отнася до дърворезба, отпечатана графика върху дърво или печат върху хартия. Създателят на ukiyo-e е художникът и график Хусикава Моронобу (菱 川 師 宣).
Предшествениците на ukiyo-e бяха ehon (絵 本) - учебници с придружаващи снимки. Тогава гравюрите придобиха независимост и бяха използвани като плакати за постановките на театъра на кабуки или свитъци с поговорките на какемоно (掛 け помещ), поставени в нишите на токонома (床 の 間), един вид домашни светилища.
Първоначално картините на Ukiyo-e възникват в края на 17 век. Първите гравюри бяха черно-бели, тъй като за създаването им се използва талисман, а от 18-ти век картините станаха цветни, тъй като майсторите започнаха да ги рисуват с кинобар, ръчно с помощта на четка. След това дойде техниката на полихромния печат, наречена nishiki-e (錦 絵) - „брокатни снимки“.
Гравирането беше много евтино, тъй като техниката беше доста проста и позволяваше да се произвеждат големи "тиражи" и бяха предназначени за широки участъци, главно на градското население. И едва когато европейците започнаха масово да купуват картини, японците разбраха пълната стойност на тези произведения и те трябваше да купуват картини от продукцията на собствената си страна от чужденци. Поради факта, че повече от сто еднакви картини биха могли да бъдат създадени с принт, едно и също произведение може да се види в няколко точки на земното кълбо и всички те ще бъдат автентични.
Тъй като основните потребители на картините бяха граждани, сюжетите отразяват типичния начин на живот на японския град: красиви дами, ежедневни ситуации, борци за сумо, актьори на театъра на кабуки, сюжети на легенди. По-късно започват да се изобразяват пейзажи и военни теми. Съответно картините на Ukiyo-e са не само произведения на изкуството, но и важни исторически източници, от които можем да научим много за живота в ерата на Едо.
Гравировките бяха предназначени да им се възхищават в хоризонтално положение, така че те не бяха окачени на стената, с изключение на kakemono. Поради това някои творби имат своя „тайна“. Например кимоното на героя може да има модел, който да се вижда само когато картината лежи хоризонтално или когато се гледа отдолу, ако виси на стената.
Техника на изпълнение
За да създадете японска гравюра, бяха необходими трима души: художник, резбар и принтер. Качеството и красотата на работата зависеха и от тримата майстори. Първото мастило нанесе прототипа на картината върху прозрачна хартия, резборът го залепи върху дървена дъска от череша, круша или самшит и изряза областите, които останаха бели. Това беше първата форма за печат, а рисунката всъщност беше унищожена. Тогава бяха направени няколко разпечатки с различни цветове (за всеки цвят или тон собствената му форма), а принтерът, като предварително обсъди цветовата схема с художника, нанесе боя върху набор от форми и отпечата гравюра върху оризова хартия.
Основни жанрове
Bidzina-ха (美人 が) - изображение на красавици. Както подсказва името, основният обект на изображението 
от този жанр бяха красиви жени. Най-често в гравюри можете да видите жителите на квартал Йошивара весел квартал: гейши, куртизанки и просто известни красиви жени. Типичната красота от онези времена имаше овално лице, извит врат и малка уста. Сюжетите, в които се появяват красавиците, бяха всеки ден: чаена церемония, тоалетна, разходки, игри. В този жанр се появи стилът Okubi-e (お voznik 絵) - „големи глави“, където главата на момичето беше изобразена отблизо.
Мастърс: Сузуки Харунобу, Торий Кийонага, Китагава Утамаро.
Yakusya-е (役 者 絵) - портрети на популярни театрални актьори. Художникът трябваше да се придържа към определени строги правила в образа: например, наклонените очи, събрани на куп, означават гняв; ако героят ядеше носна кърпа, то това показваше необуздана страст, а косматът се отнасяше към дивотата и невъзмутимостта на животните. Гравирането на Yakusha-e има интересна особеност: на главите на героите може да се види пурпурно петно. Всъщност това петно \u200b\u200bобозначава шапка, символизираща силно обръснато чело, подобно на всички мъже от Едо, които бяха изобразени от актьори, изобразяващи жени (и както знаете, всички роли, включително жените, бяха изобразени в кабуки от мъже).
Майстори: Торий Кийонобу, Кацукава Шунсьо, Тосюсай Сяраку, Утагава Тойокуни.
shunga(春 画 „пролетни снимки“) - еротични щампи.
С думата "ukiyo-e" японецът на първо място изскача в главата си образа на картина в жанра shunga, а след това и всички останали. Шунга е жанр, в който са изобразени много откровени интимни сцени с преувеличени анатомични детайли, шокиращи европейци, възпитани в строги християнски обичаи. Но шокът беше заменен от популярност - на Запад подобни изображения никога не можеха да бъдат и чужденците ги купуваха много активно.
Япония наблюдава приключенските приключения на съвременното изкуство повече от век. Въпреки това, преди страната да започне да се отваря за чужденци, всеки творчески дух изглежда е напуснал изкуството на рисуването, което се превърна в занаятчийско изкуство. Само няколко шедьоври на живописта запазиха нещо живо и човешко.
Още тогава имаше спад в разказа, назидателен „жанрова“ живопис, известен като укийо-е - „образ на смъртния свят“; тази тенденция на популярното изкуство намери израз както в живописта, така и в графиката. Този жанр се стреми да поддържа традицията на чисто японската живопис ( yamato-е) и скоро започва да замества аристократичната живопис на училището в Тоса, която е подкрепена от съда, както и картината „в китайски стил“ на училището в Кано, което е било защитено от самураите. Ukiyo-e рисуването е изпълнено върху тънка пореста хартия или коприна, обикновено по-груба от коприната от ерата на класическата живопис, което дава възможност да се създаде определен релеф на повърхността с помощта на бои. Последното съставлява същността на изобразителното търсене, както по отношение на ефектите на перспективата, така и по обем. Линията демонстрира гъвкавостта на четката и придаде на силуетите естествен и жизнен характер. Ukiyo-e изглежда произлиза от школата на Кано в Киото: именно тя въвежда модата в края на 16 век. екрани, където в Киото се разиграха сцени от ежедневието и празниците. Произведенията на Ивас Матабей (1578–1650), вдъхновени от жанровата живопис, създават втория компонент на тази школа. Началото на Ukiyo-e живопис бе белязано от дейността на четирима художници от школата в Кано. Двама от тях никога не са се обърнали към гравюри: това е Миягава Чёссун (1683–1753) и Нишикава Сукенобу (1671–1751), които са работили предимно като илюстратор. Неговият изискан и подобряващ стил се проявява първоначално в жанра на портрета (красотата). Други двама художници - Хисикава Моронобу (1618–1694) и Окумура Масанобу (1686–1764), както ще видим, са известни главно като създатели на рисунки за щампи.
В очите на японците от XIX век гравирането не е било значимо изкуство. Именно във Франция гравюрите на Ukiyo-e придобиха невероятна популярност, след като Феликс Бракмон показа на Едгар Дега произведението на Хокусай през 1856 година. През 1868 г. Мане, под влияние на японската живопис, рисува портрет на Емил Зола; през 1876 г. Моне рисува момичета в кимоно върху декоративен панел; Накрая Ван Гог беше изключително страстен към това изкуство, непознато дотогава, и използваше японски образци.
гравиране (Hang) което ви позволява да възпроизведете произведение на базата на първия лист, е „медия“, а неговото развитие от средата на XVII век във времето точно съвпада с развитието на градовете, където се е родила нова форма на цивилизация. Разбира се, самият метод е с китайски произход и е известен отдавна: дъска, нарязана през 7 век, се съхранява в Shoshoin, която е била предназначена да се приложи върху тъканта. През 764 г. императрица Кокен (749–759) нареди да се режат дървени и медни дъски, за да се възпроизведат молитви и будистки образи. Тя дари тези издълбани дъски на храмовете на Нара. Този ефективен метод продължи да се използва, но само за религиозни цели. Благородниците, за които е създадено изкуството, биха могли да платят доста добре за художници и илюстратори на свитъци; в същото време те оценяваха в еднаква степен като креативност, качество на материалите и презираха евтиността на гравирането. Ситуацията се промени, когато търговците и занаятчиите, след като станаха богати, формираха средната класа, твърде бедни, за да купуват скъпи произведения на изкуството, но достатъчно богати, за да имат желание за някакъв лукс. Именно те създадоха в свои интереси истински пазар на изкуството. Тогава художникът от Едо Хисикава Моронобу (1618–1694) излезе с първоначалната идея - да възпроизвежда с помощта на гравиращи рисунки, сюжети от които са взети от самия живот, който беше присъщ на традиционния маниер на японското изкуство ( yamato-е). Той скицира своите рисунки в известния квартал на радостта на Йошивара: образите на скъпи гейши, развлекателни компании, далеч от добродетелите, актьорите на зараждащия се театър кабуки - изрязани с тел върху дъски от меко дърво. Гражданите харесаха тези снимки, тези жанрови скици започнаха да се наричат укийо-е Рю Будистка концепция за смъртния свят ( укийо-е) след това често се прилага за къщи за запознанства и забавления; така, образът на смъртния свят - укийо-е. Имаше още сюжети, художниците започнаха да възпроизвеждат цветя, птици и всякакви декоративни мотиви, които клиентите харесваха. Ако Моронобу, въпреки влиянието си, нямаше директни ученици, тогава ситуацията беше различна с неговия последовател Торий Кийонобу (1664–1729), чиято школа, специализирана в изобразяването на актьори и млади красавици, процъфтява и днес.
Първите гравюри бяха представени на обществеността под формата на отделни листове и книжки, които в ерата на Моронобу бяха направени чрез сгъване на двойни листове хартия. Японското гравиране изискваше сътрудничеството на трима художници или занаятчии: художник, гравьор и принтер. Първите отпечатъци бяха черно-бели ( суми-е или суми зури-е) комбинация; понякога се използва оловен миниум ( танг-е); но от 1720 г., благодарение на някои подобрения, те са използвали различни и наситени нюанси: лилаво червено ( бени д) заменен оловен миниум, използван също жълт, виолетов и зелен цвят, започна да добавя лепило към китайската маскара (тази иновация се дължи на Okumara Masanobu (1686–1764), което позволи да се добави по-голяма дълбочина и обем към черния цвят, който ограничава изображението. Лъскавата повърхност наподобяваше лакове. ( урус-е).
Първите гравюри, чиито цветове бяха зададени с четка директно върху чинията, се опитаха внимателно да имитират картината. Всичко се промени от 1743 г., когато на практика bene zuri-e, която използва китайски техники за дърворезба, предостави на ukiyo-e независимост в стил и текстура. Отсега нататък, получени от ролки и последователни отпечатъци, станали възможни чрез техниката на маркиране, гравирането постигна толкова луксозен цвят за двадесет години, че беше сравнено с брокат ( nishiki-е): десет основни цвята направиха възможно постигането на богати нюанси и полутонове. Делото на известния Сузуки Харунобу (1725-1770 г.) ), увековечила крехката привлекателност на красавиците ( bidzina) от неговата епоха, стана връх на разцвета на това весело изкуство на печата, темата - спомени от приятни часове, прекарани в приятна компания. Кацукава Шунсо (1726–1792) ) и Ипицусай Бунтио (1725–1794) ), имитираща техниката на Харунобу, работеща в една посока (buty ogi)създаден през 1770 г. жанр, който скоро става много популярен - портрети на актьори ( nigay-е). Нови промени са направени по-късно от Kitagawa Utamaro (1753–1806 ): той, изоставяйки класическия портрет в цяла дължина, придава изключително значение на образа на лицето. Откритието му веднага е заимствано от Тесусай Шараку (работил през 1794-1795 г.) и го използва за изобразяване на мъжки актьори в театъра. Въпреки че изкуството на гравюрите с портрети достига своя апогей, то постепенно започва да изчезва. Що се отнася до Ukiyo-e, жанрът като цяло беше предопределен да изживее ново излитане. Модата се разпространи отново при него, до голяма степен това беше улеснено от романите. Те трябваше да бъдат илюстрирани, така че да има интерес да се намерят нови теми. Всякакви явления биха могли да станат сюжет за гравюрата, така че в Япония несъмнено да се съгласят с мисълта за Себастиан Мерсье. В същото време той отбеляза с досада в своите „парижки картини“: „... днес има нелепа злоупотреба с гравиране“ (цитирано от: Адемар Дж. Оригинална гравюра от 18 век), Между това толкова бързо банално производство се появяват две ярки петна: пейзажите на Кацушика Хокусай (1760–1849) и Андо Хирошиге (1797–1858). Заслугата на Хокусай включва факта, че той успя да освободи гравюрата от образа на тесните улици на града и неговите жители, разкривайки много по-широки хоризонти. Вдъхновение му дойде (което е любопитно) през 1798 г. при вида на пейзаж, гравиран върху мед от холандски художник. „Тридесет и шест изгледа на планината Фуджи” и след това „Петдесет и три станции на токайдо” (1833 г.) Хирошиге представляват върха на японската гравюра. Смелостта и нервността на линиите, претеглена ярост на цветя, винаги в съответствие с колоритните контрасти на природата, пеят се хиляди видове море и мъгла, мекотата на провинцията и геометричната коректност на красотата на планината Фуджи. Този стил, скоро доведен до съвършенство, се задушава и губи своята острота толкова бързо, колкото процъфтява. От средата на XIX век твърде много тиражи от една дъска, общо намаление на вкуса и качеството превръщат гравирането в обикновена „олеография“. Парадоксално, но това сапосредствени и маниерни произведения, случайно попаднали на Запад, оказаха огромно влияние върху импресионизма и цялото модерно изкуство.
Историята на медното гравиране, прославила таланта на Хокусай, е по-древна. Медните гравюри рядко се използваха в ерата Нара за нуждите на будистката вяра, а след това напълно изчезнаха до 16 век. Християнските мисионери, проповядвали евангелското учение в Япония през този период, донесли сравнително голям брой дъски на благочестиви теми, както правят будистките проповедници през осми век. През 1590 г. от Европа е доставена преса, която позволява на мисионерите от Кюшу да печатат от бели дъски и да учат техники за гравиране. Гравирането в западния стил беше отнесено от същата буря, която засегна християнството, и вниманието към него отново беше привлечено едва в края на ерата на Едо, в момент, когато интересът към „холандските“ науки започна да се проявява отново. Сиба Кокан (1738-1818) изучава холандската техника на аквафорте, която успешно прилага. Точно тогава се появи нова тенденция и оттогава модата изисква кориците на книги, преведени от други езици, да бъдат украсени с офорти; стилът на тези щампи (справедливо връщане) до голяма степен е вдъхновен от творчеството на Хокусай.
По този начин, гравюрата, популярен жанр, който първоначално гравитираше към анекдоти, беше един от последните възходи (дори и да се окаже, че е кратък) на японското изкуство, преди да бъде рязко контрастиран с западните произведения, пратеници с различен манталитет, използвайки други методи и други материали.
Гравирането е само незначителна форма на изразяване и, откъснато от корените си от Далечния Изток, става неразбираемо. Качеството му се основава предимно на качеството на линията, гравирането не позволява смущение и грешка. Тази функция се оказва напълно изключителна за цялото изкуство на страни, използващи йероглифи: четката е умело потопена в талисмани и в съответствие с какъв ефект художникът иска да постигне, се движи ритмично, меко и мощно, но не може нито да спре, нито да се върне назад. Освен ако творчеството не се предаде напълно на случайността, художникът или калиграфът трябва много точно психически да представи целта, към която се стреми, и да притежава достатъчно практически умения, така че ръката му да се подчинява на заповедите на духа. Успехът беше възможен само благодарение на постоянното обучение от детството, на дългогодишния опит, натрупан за дълго време, и на факта, че човек безкористно, не мечтаещ за слава, възпроизведе безброй примери - тези, представени в тетрадки, предназначени за обучение въз основа на образци, създадени от художници или просто се намира в самата природа и в света около нея.
въведение
Всеки ден светът се променя бързо, човешките ценности също се променят .. За да разберете човечеството като цяло, можете да проследите само неговата история - от първите държави - така наречените източни деспоти, възникнали преди хиляди години в долините на големите реки, до първите правни държави от съвременния тип, от общество, в което робството се е считало за нормално, преди появата на гражданското общество на новата ера с признаването на демокрацията на правата на личността като най-високите цивилизационни ценности. Един от забавните видове изобразяване на историята може да се счита за художествено творение, а именно за японската гравюра ukiyo-e, което всъщност ще бъде разгледано в моето есе.
"... Живейте само на момента, предоставен ви, наслаждавайте се, възхищавайки се на луната, вишневите цветчета, есенните кленови листа, пейте песни, пийте вино и се забавлявайте, без да се грижите изобщо за бедността, която предизвикателно ни гледа в лицата, безмислено се предавайте на потока като тиква, изтеглени от течението на реката. Това наричаме укио "- това казват гражданите на новата столица Едо (от 1714 г.) и старата - каза Киото.
Изкуството на този свят - "ukiyo" и най-вече гравиране - се е превърнало в отражение на целия живот на гражданите, техните вкусове, интереси, мода. За разлика от аристократичната живопис от Средновековието, гравирането на дърво е било голямо разпространение, достъпно, наистина популярно. Тя се основаваше на традициите на книжната графика, на програмите на любимия театър на гражданите - Кабуки, но само с появата на стайната графика (тоест в разбирането на японците - отпечатъци на отделни листове) тя става все по-важна като независима форма на изкуството.
аз , Произходът на термина "ukiyo-e"
Ukiyo-e е един от най-популярните стилове на японското изобразително изкуство от периода Едо (сега Токио), той е жанр на изкуството, представен главно от отпечатъци от дървени дъски, разработени в ранните етапи на ерата на Едо (1600 - 1868). Той се появява през първата половина на XVII век, през втората половина на XIX век. изпадна в упадък. Разцветът на ukiyo-e се счита за XVIII век. Ukiyo-e се радва на успех в цяла Япония, а най-характерните им форми са потвърдени в проби, произведени в Edo от около 1680 до средата на 50-те години.
Терминът „укио“, заимстван от будистката философия, буквално означава „светът на скръбта“ - това е името на света на сансара, света на преходните илюзии, където съдбата на човек е скръб, страдание, болест и смърт. Този свят, от гледна точка на традиционно мислещия японец, е толкова илюзорен и преходен, колкото сън, а жителите му не са по-истински от същества от света на мечтите. През XVII век идеите за изменчивостта и илюзорността на този свят, бидейки донякъде преосмислени, пораждат специален вид естетика: непостоянството на битието се възприема не само и не само като източник на страдание, а по-скоро като призив към удоволствията и удоволствията, които дава това несъстоятелност. Светът на преходните удоволствия също започна да се нарича ukiyo, само че той беше записан от друг герой със същия звук, буквално означаващ „плаващ“, „минаващ покрай тях“. Ukiyo-e означава също „снимки на плаващ свят“. Има и друг нюанс на значението: художници, които са работили в стила на Ukiyo-e. бяха запознати с принципите на западното изкуство и често използваха познанията си за законите на перспективата в своите произведения, което не беше характерно за традиционната японска живопис Yamato-e („японска живопис“) или kara-e („китайска живопис“). Следователно, за японските зрители, свикнали с напълно плоски образи, светът в картините на Ukiyo-e се възприемаше като обем, „изскачащ“ по повърхността на листа или, обратно, „потъващ“ в неговата дълбочина.
В края на XVII век Ukiyo започна да означава света на земните радости и удоволствия. Ukiyo-e - снимки от ежедневието на градския имот от периода Едо.
II , История на Ukiyo-e
2.1 Ukiyo-e като един от резултатите от развитието на японската живопис
Всички стилове на японската живопис са базирани на континенталната тенденция, дошла от Китай и Корея, и чисто японската. До X век доминира китайската посока, след което е японска живопис - Ямато-е, основните представители на тази посока са направени под формата на екрани и подвижни паравани. След това, малко по-късно, има дълги живописни свитъци emakimono, както и картини на отделни листове с приблизително пейзажен формат. Към XIV век. жанрът емакимоно избледнява и той се заменя с рисуване с мастило по дзен начин - sumi-e, което далеч надхвърля монашеската традиция и става неразделна част от светското изкуство. Най-важните училища на японската живопис в епохата Едо включват училищата Тоса и Римпа, които са се специализирали в рисуване на картини в стил Ямато-е. В ерата на Едо процъфтяват и други области на живописта: училищата на Маруяма-Шизейо, Акита, Итоо и др. Популярна е била и посоката към Намбан - буквално „южен варварин“ - както японците са наричали европейците. Художници, работещи в този стил, имитираха западната живопис и използваха западните теми и законите на перспективата по свой начин. От началото на XVIII век стилът на Бундинга („просветена живопис“) е на мода - художниците, които рисуват в този стил, бяха особено вдъхновени от южнокитайската живопис от династията Юан, наречена Нанга в Япония.
Ukiyo-e е един от най-популярните стилове на японското изобразително изкуство от периода Едо, появява се през първата половина на 17 век. Като правило ukiyo-e се разбира като жанрова живопис и особено гравиране.
2.2 Светът, изобразен на "дървото"
Техниката на дърворезби или печатане от дървени дъски се появява в Япония още през периода Хейан (794–1185 г.) заедно с разпространението на будизма. Техниката на печат от дървени дъски първоначално се използва при производството на черно-бели щампи с изображения на различни будистки светци и при илюстриране на текста на сутрите.
КСИЛОГРАФИЯ НА ЯПОНСКИЯ ЦВЕТ (дърворезба) е единно явление в историята на световното изкуство. Японците са заимствали нейната техника от Китай. От 13 век в Япония са отпечатани малки будистки икони и амулети, но тези продукти имат занаятчийски характер.
Началото на XVII век характеризира се с появата на илюстрирани ксилографски книги, публикувани в масови издания. В тези публикации текстът и илюстрациите бяха отпечатани с черно.
Първите щандови гравюри също бяха черно-бели, след това започнаха леко да се оцветяват на ръка с кинобар (тен-е), по-късно гравюрите бяха оцветени с тъмночервена боя (бени-е) или оцветени с черна плътна боя, което създава ефекта на покритие с черен лак (урус д). Първите отпечатъци, използващи червен цвят (benizuri-e), се появяват в средата на XVIII век. Постепенно броят на дъските за цветен печат се увеличава и през 1765 г. се появяват първите многоцветни гравюри, наречени „брокатни картини“ (нишики-е).
Като независим вид изкуство гравюрата се утвърждава в последния етап от средновековната история на Япония - през периода на Токугава (1603-1868). Това време се характеризира с формирането на нова градска култура, отразяваща вкусовете на третото и четвъртото имение - търговци и занаятчии, играещи все по-важна роля в икономическия, а след това и в културния живот на страната. В изкуството на XVII-XIX век се формира нов стил - ukiyo-e (буквално: картини на плаващ свят) - посока на градското изкуство от периода Едо (1613-1868), която включва и гравиране. Основната му тема беше ежедневието на самите граждани, тяхното ежедневие и празници.
Цветната дърворезба е трудоемка и изисква участието на няколко специалисти: художник, който рисува скица на бъдеща гравюра; майстор, който „довърши“ скицата до такова ниво на детайлите, за да може да бъде изрязан от бяла дъска; резачка, прехвърлящ изображението върху надлъжна изрязана дъска, като за всеки цвят се изрязва отделна дъска; и ръчен принтер, без да използвате машина. Обикновено ролята на издателя беше много важна, която не само осигуряваше общи насоки и продажби, но често беше автор на идеята за произведението. Може да има и друг участник - поетът, който състави стихотворението, придружаващо го за гравиране, а в някои случаи действаше като калиграф, когато пишеше съчинението си върху скица със собствената си ръка.
Възникна през XVII век. в разгара си на третото имение, по-малко ограничено от каноните, отколкото рисуването, гравирането беше най-разпространената и достъпна форма на изкуство за гражданите.
Средата на 1820 - началото на 30-те години Японската дърворезба е отрязана дърворезба. Клишетата за него са направени върху надлъжен разрез на круша или черешово дърво. Скицата на художника беше насложена върху дъската и всички линии бяха изрязани от две страни с остър нож. В същото време гладкостта на модела на дървесните влакна не може да не се отрази на линейната му структура. Първоначално гравюрата беше едноцветна, а цялата й сравнително малка тираж беше оцветена на ръка, което придаде на произведенията особен чар на спонтанността и човеколюбието. Ранният период на развитието на гравюрата датира от 1680-1760г.
Художниците на Ukiyo-e се фокусираха върху жителите на този непрекъснато променящ се свят на преходни удоволствия: красиви дами, като правило, известни гейши и куртизанки (жанр на наддаване), актьори от театъра на кабуки, които през тази епоха бяха възприемани като мъже „куртизанки” ), еротични сцени (т. нар. шунга - „пролетни снимки“), сцени на възхищение на красиви природни явления, празници и фойерверки, „цветя и птици“ (катиега), както и известни видове природни пейзажи, благодарение на живописната им красота, превърнала се в места за поклонничество. а. С развитието на тенденцията ukiyo-e обхватът на отрязаното от нея отразяване се разширява през цялото време: появяват се много снимки на ukiyo-e, илюстриращи добре известни литературни произведения, особено Ise-monogatari и Genji-monogatari, както и военни хроники на монкатарите; в крайна сметка по времето на разцвета на жанра той обхвана буквално всички аспекти от ежедневието на всички сектори на японското общество. Ukiyo-e също се съсредоточи върху историческите теми: изображения на известни самураи (жанрът musya-e), особено ерата на Sengoku Ji-Dai, сцени на битка, сцени с кръвопролития, изобразени съвсем естествено, пожари и борба с огъня, както и свят на призраци и демони, фантастичен гротески и т.н. Красивите пародии-имитации на изящния стил на Ямато-е бяха много разпространени: куртизанките бяха изобразени в одежди и пози на бодхисатва Канон или благородните дами от епохата Хейан; Дзен Сен Дарума (Бодхидхарма) - в облеклото на куртизанка; популярни сред хората божества - да се отдадете на всякакви удоволствия.
Основателят на ukiyo-e е японският художник и график Хусикава Моронобу.
Първоначално гравюрите бяха черно-бели - използваха се само талисмани, от началото на XVIII век някои произведения бяха рисувани ръчно с четка. През XVIII век Сузуки Харунобу въвежда техниката на многоцветен печат за производството на нишики-е („брокатени снимки“).
Гравировките на Ukiyo-e бяха достъпни поради възможността за тяхното масово производство. Те бяха предназначени главно за градски жители, които не можеха да си позволят да харчат пари за картини. Ukiyo-e се характеризира с картини от ежедневието, които са в съответствие с градската литература от този период. На гравюрите е изобразена красива гейша ( bidzina-ха), масивни борци за сумо и популярни актьори на театъра на кабуки ( yakusya-д). По-късно ландшафтно гравиране става популярно.
Историята
Стилът Ukiyo-e възниква вследствие на урбанизацията в края на 16 век, което води до появата на класа от търговци и малки занаятчии, които започват да пишат истории или кратки истории и да ги нарисуват с рисунки. Бяха наречени подобни колекции ehon (Японски 絵 本 - „картинна книга“ ?). Един пример за такова изкуство е изданието от 1608 г. на Ise Monogatari (The Tale of Ise) от Honami Coetsu. Ukiyo-e се използва широко в такива книги като илюстрации. По-късно отпечатъците започват да се отпечатват като самостоятелни произведения - kakemono (яп. 掛 け 物 - превъртете със снимка или поговорка ?) и плакати за театъра на кабуки.
Процес на създаване
Изрязана плоча
Създаването на ukiyo-e изисква художник, резбар и принтер. Ukiyo-e е направен по следния начин. Художникът с мастиленост направи прототип на гравиране върху тънка хартия, резборът залепи тази рисунка с лицевата страна върху дъска от череша, круша или самшит и изряза от нея области, върху които белият хартия, като по този начин получи първата форма за печат, но разруши самия чертеж. Тогава бяха направени няколко черно-бели щампи, върху които художникът определи желаните цветове. Резборът направи необходимия брой (понякога повече от тридесет) печатни плочи, всяка от които отговаряше на един цвят или тон. Принтерът, след като обсъди цветовете с художника, нанесе растителна или минерална боя върху получения набор от форми и ръчно отпечата гравюрата върху мокра оризова хартия.
Известни художници
- Хисикава Моронобу
- Торий Кийонага
- Kunitika
- Kunisida
- Тошусай Шараку
- Toyokuni
бележки
препратки
- Снимки на неуловим свят - ukiyo-e - статия на Галина Щедрина в Artgalery.ru
литература
- А. Савелиева Световно изкуство. Майстори на японската гравюра. - „Кристал“, 2007. - 208 с. - 10 000 копия. - ISBN 5-9603-0033-8
- М. В. Успенски Японска гравюра. - Санкт Петербург: Aurora, Amber Tale, 2004. - 64 с. - („Библиотека на Аврора“). - 5000 екземпляра. - ISBN 5-7300-0699-3
Фондация Уикимедия. 2010.
Синоними:Вижте какво представлява Ukiyo-e в други речници:
- (Японски образи от ежедневния свят) Училище за японска живопис и дърворезба 17 19 век. Наследи традициите на жанровата живопис от 15 и 16 век. Отличава се с демократичните си сюжети, съгласувани с градската литература от периода Едо (началото на 17-та и 2-ра половина на 19-ти век) ... ... ... Голям енциклопедичен речник
Укийо-е - Ukiye e UKYOE E (японски образи от ежедневния свят), школа за японска живопис и дърворезба (17-19 век). За укийо е характерни портрети на актьори и красавици от „веселите квартали“, сюжети от ежедневието, съгласувани с градската литература ... Илюстриран енциклопедичен речник
- (японски образи от ежедневния свят), посока в японската живопис и дърворезба от XVII XIX век, отразяваща демократичните тенденции в изкуството, възникнали във връзка с бързото развитие на градския живот. Разпространението на истории от живота ... ... Енциклопедичен речник
- (Hisikawa Moronobu), японски художник, най-известният майстор ukiyo e (виж UKIE E) от ранния период. Синът на известен майстор на декоративни тъкани, Хисикава Китизаемона. След ... ... Енциклопедичен речник
- (1753/1754 1806), японски майстор на цветната дърворезба и художник. Представителят на школата Ukiyo E. Портрет и жанр изящно поетични женски образи, създадени с помощта на течаща течна линия, използването на слюда на прах, който дава ефект ... ... Енциклопедичен речник
- (1760 1849), японски художник и чертожник, майстор на цветна дърворезба. Представител на Ukiyo-e В основните графични произведения (поредица "36 гледки към планината Фуджи", 1823 г. 29, "Пътуване през водопадите на различни провинции", 1827 г. 33), ... ... Енциклопедичен речник
- (Suzuki Harunobu) (1725?, Edo, сега Токио, 8 юли 1770, пак там), японски художник, майстор ukiyo e (виж UKIE E). За живота му се знае малко (подобно на живота на повечето майстори на укийо), но мястото му в историята на японското изкуство е ясно определено от него ... Енциклопедичен речник
- (японски образи от ежедневния свят), училището на японската живопис и дърворезба (17-19 век). За ukiyo e, портрети на актьори и красавици от забавни квартали, сюжети от ежедневието, съгласувани с градската литература от началото на 17 2 ... Съвременна енциклопедия
