Dom > Svađajući se > Biografija. Djela gioacchina rossinija Tri talijanska grada najznačajnija za skladatelja


Biografija. Djela gioacchina rossinija Tri talijanska grada najznačajnija za skladatelja




datum smrti:

Portret Rossinija

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(tal. Gioachino Antonio Rossini; 29. ​​veljače, Pesaro, Italija - 13. studenoga, Ruelly, Francuska) - talijanski skladatelj, autor 39 opera, sakralne i komorne glazbe.

Biografija

Rossinijev otac bio je hornist, majka mu je bila pjevačica; dječak je od malih nogu odrastao u glazbenom okruženju i, čim je otkriven njegov glazbeni talent, poslan je da razvija svoj glas kod Angela Theseija u Bologni. Godine 1807. Rossini je ušao u studenta kompozicije opata Matteija na Liceo filarmonico u Bologni, ali je prekinuo studij čim je uzeo tečaj jednostavnog kontrapunkta, budući da je, prema Matteiju, poznavanje potonjeg bilo dovoljno da bi mogao pisati. opere.

Rossinijevo prvo iskustvo bila je opera u 1 činu, La cambiale di matrimonio (Zakon o braku) (1810. u Teatro San Mose u Veneciji), kojoj je pridato malo pažnje, kao i druga: L equivoco stravagante ("Čudan slučaj") ( Bologna 1811.); međutim, toliko su im se svidjele da je Rossini bio zatrpan poslom, te je do 1812. napisao već 5 opera. Sljedeće godine, nakon što je njegov "Tankred" postavljen u Teatro Fenice u Veneciji, Talijani su već odlučio da je Rossini najveći živući operni skladatelj u Italiji, mišljenje koje je učvrstila opera Talijanka u Alžiru.

No, Rossinijev najveći trijumf dogodio se 1816. kada je na pozornici argentinskog kazališta u Rimu postavio Sevilljskog brijača; U Rimu su seviljski brijač dočekali s velikim nepovjerenjem, jer su smatrali drskim da se itko usuđuje, nakon Paisiella, napisati operu na istu radnju; Rossinijeva je opera na prvoj izvedbi primljena čak i hladno; druga izvedba, koju sam frustrirani Rossini nije dirigirao, naprotiv, doživjela je opojan uspjeh: publika je čak priredila i bakljadu.

Iste godine uslijedio je Othello u Napulju, u kojem je Rossini prvi put potpuno protjerao recitativo secco, zatim Pepeljugu u Rimu i Thief Magpie u Milanu 1817. Godine 1815-23 Rossini je potpisao ugovor s kazališnim poduzetnikom Barbayom, prema kojem je, uz godišnju naknadu od 12 000 lira (4450 rubalja), bio dužan svake godine isporučiti 2 nove opere; U to vrijeme Barbaya je imala u rukama ne samo napuljska kazališta, već i kazalište Scala u Milanu i Talijansku operu u Beču.

godine umire prva supruga skladatelja. U Rossiniju se ženi Olympijom Pelissier. U gradu se ponovno nastanio u Parizu, čineći svoj dom jednim od najotmjenijih glazbenih salona.

Rossini je umro 13. studenog 1868. u gradu Passy, ​​u blizini Pariza. Godine 1887. skladateljev je pepeo prevezen u Firencu.

Rossinijevo ime nosi konzervatorij u njegovom rodnom gradu, nastao prema njegovoj oporuci.

Opera

  • "Bračni račun" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
  • "Čudan slučaj" (L'equivoco stravagante) - 1811
  • Demetrio i Polibio - 1812
  • L'inganno felice - 1812
  • "Kir u Babilonu, ili Valtazarov pad" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812.
  • Svileno stubište (La scala di seta) - 1812
  • "Proizvodni kamen" (La pietra del paragone) - 1812
  • "Slučaj čini lopova" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812.
  • "Signor Bruschino" (ili Il figlio per azzardo) - 1813
  • Tancredi - 1813
  • L'Italiana u Alžiru - 1813
  • Aurelijana u Palmiri - 1813
  • „Turčin u Italiji“ (Il Turco in Italia) – 1814
  • Sigismondo - 1814
  • "Elizabeta od Engleske" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815.
  • Torvaldo e Dorliska - 1815
  • Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816.
  • "Novine" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816.
  • Otello, ili venecijanski Mavar (Otello o Il moro di Venezia) - 1816.
  • Pepeljuga, ili trijumf vrline (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817.
  • Svraka lopov (La gazza ladra) - 1817
  • Armida - 1817. godine
  • "Adelaida od Burgundije, ili Otto, kralj Italije" (Adelaide di Borgogna ili Ottone, re d'Italia) - 1817.
  • "Mojsije u Egiptu" (Mosè in Egitto) - 1818
  • Adina ili Il califfo di Bagdad - 1818
  • Ricciardo e Zoraide - 1818
  • Ermiona - 1819
  • Eduardo e Cristina - 1819
  • "Djevica od jezera" (La donna del lago) - 1819
  • "Bianca i Falliero" ("Vijeće trojice") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819.
  • Maometto secondo - 1820
  • Matilde di Shabran, ili Bellezza e Cuor di Ferro - 1821
  • Zelmira - 1822. godine
  • Semiramida - 1823
  • "Putovanje u Reims, ili hotel "Zlatni ljiljan"" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825.
  • Opsada Korinta (Le Siège de Corinthe) - 1826
  • "Mojsije i faraon, ili prolaz kroz Crveno more" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827. (revizija "Mojsije u Egiptu")
  • "Grof Ory" (Le Comte Ory) - 1828
  • "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Ostala glazbena djela

  • Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
  • Petite messe solennelle
  • Stabat mater
  • Duet mačaka (attr.)
  • Koncert za fagot
  • Messa di gloria

Bilješke (uredi)

Linkovi

  • Sažeci (sažetak) Rossinijevih opera na web stranici 100 Opera
  • Gioachino Antonio Rossini: Notna glazba u projektu International Music Score Library Project

Zaklada Wikimedia. 2010.

Pogledajte što je "Rossini" u drugim rječnicima:

    - (Gioachino Rossini) poznati talijanski skladatelj (1792. 1868.), koji je predstavljao eru u povijesti razvoja talijanske opere, iako su mnoge njegove opere danas zaboravljene. R. je u mladosti studirao na Konzervatoriju Vbolonsky kod Stanislava Matteye i već ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

    Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Skladatelj Datum rođenja: 29. veljače 1792. ... Wikipedia

    - (Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​blizu Pariza) Talijan. kompozitor. Njegov otac, čovjek naprednih, republikanskih uvjerenja, bio je planinski glazbenik. duh. orkestar, majka pjevačica. Naučio sam svirati spinet ... ... Glazbena enciklopedija

    - (Rossini) Gioacchino Antonio, talijanski skladatelj. Rođen u obitelji glazbenika (otac je trubač i hornista, majka pjevačica). Od djetinjstva je učio pjevanje, ... ... Velika sovjetska enciklopedija

    - (Gioachino Rossini) poznati talijanski skladatelj (1792. 1868.), koji je predstavljao eru u povijesti razvoja talijanske opere, iako su mnoge njegove opere danas zaboravljene. R. je u mladosti studirao na Konzervatoriju u Bologni kod Stanislava Matteija i ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

    ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) talijanski skladatelj; vidi i PESARSKY) Sad opet pijem Rossinijevu pjenu I samo kroz ljubav vidim, Da su nebesa tako djetinjasto plava. Kuz915 (192) ... Vlastito ime u ruskoj poeziji XX. stoljeća: rječnik osobnih imena

Poznati talijanski skladatelj Gioacchino Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u gradiću Pesaro, smještenom na obali Venecijanskog zaljeva.

Od djetinjstva se bavio glazbom. Njegov otac Giuseppe Rossini, prozvan Veselčak zbog svoje razigrane naravi, bio je gradski trubač, a majka, žena rijetke ljepote, imala je prekrasan glas. U kući su se uvijek puštale pjesme i glazba.

Kao pristaša Francuske revolucije, Giuseppe Rossini je radosno pozdravio ulazak revolucionarnih jedinica na talijanski teritorij 1796. godine. Obnavljanje papine vlasti obilježeno je uhićenjem glave obitelji Rossini.

Nakon što su izgubili posao, Giuseppe i njegova žena bili su prisiljeni postati lutajući glazbenici. Rossinijev otac bio je svirač francuskog roga u orkestrima koji su nastupali na sajmovima, a majka je izvodila operne arije. Prihod obitelji donosio je i zgodni sopran Joachina, koji je pjevao u crkvenim zborovima. Dječakov glas visoko su cijenili zborovođe Lugo i Bologna. U potonjem od ovih gradova, poznatom po svojoj glazbenoj tradiciji, utočište je našla obitelj Rossini.

Godine 1804., u dobi od 12 godina, Gioacchino se počeo profesionalno baviti glazbom. Učitelj mu je bio crkveni skladatelj Angelo Thesei, pod čijim je vodstvom dječak brzo svladao pravila kontrapunkta, kao i umijeće pratnje i pjevanja. Godinu dana kasnije mladi Rossini je kao dirigent krenuo na putovanje kroz gradove Romagne.

Shvativši nepotpunost svog glazbenog obrazovanja, Gioacchino ga je odlučio nastaviti na Glazbenom liceju u Bologni, gdje je upisan kao student violončela. Nastavu iz kontrapunkta i kompozicije nadopunilo je samostalno proučavanje partitura i rukopisa iz bogate licejske knjižnice.

Strast prema stvaralaštvu tako renomiranih glazbenih ličnosti poput Cimarose, Haydna i Mozarta posebno je utjecala na razvoj Rossinija kao glazbenika i skladatelja. Još kao student Liceja postao je član Bolonjske akademije, a nakon diplome, kao priznanje za svoj talent, dobio je poziv za ravnanje u izvedbi Haydnova oratorija Četiri godišnja doba.

Gioacchino Rossini rano je otkrio nevjerojatnu sposobnost za rad, brzo se nosio s bilo kojim kreativnim zadatkom, pokazujući čuda nevjerojatne kompozicijske tehnike. Tijekom godina studija napisao je veliki broj glazbenih djela, među kojima - sakralna djela, simfonije, instrumentalna glazba i vokalna djela, kao i ulomke iz opere "Demetrio i Polibio", prvog Rossinijevog djela u ovom žanru.

Godinu mature na Glazbenom liceju obilježio je početak Rossinijevog istovremenog djelovanja kao pjevača, dirigenta i opernog skladatelja.

Razdoblje od 1810. do 1815. obilježeno je u životu slavnog skladatelja kao "skitnica", u to vrijeme Rossini je lutao iz jednog grada u drugi, ne zadržavajući se nigdje duže od dva-tri mjeseca.

Činjenica je da su u Italiji 18. - 19. stoljeća postojale stalne operne kuće samo u velikim gradovima - poput Milana, Venecije i Napulja, mala naselja morala su se zadovoljiti umijećem lutajućih kazališnih trupa, koje su se obično sastojale od primadone. , tenor, bas i nekoliko pjevača sa strane. Orkestar je regrutiran od domaćih ljubitelja glazbe, vojnih i putujućih glazbenika.

Maestro (skladatelj), kojeg je angažirao impresario trupe, napisao je glazbu za priloženi libreto, a izvedba je postavljena, dok je sam maestro morao ravnati operom. Ako je produkcija bila uspješna, djelo se izvodilo 20-30 dana, nakon čega se trupa raspala, a umjetnici su se razišli u gradove.

Dugih pet godina Gioacchino Rossini pisao je opere za putujuća kazališta i umjetnike. Bliska suradnja s izvođačima pridonijela je razvoju velike skladateljske fleksibilnosti, bilo je potrebno voditi računa o vokalnim podacima svakog pjevača, tesituri i tembru njegova glasa, umjetničkom temperamentu i još mnogo toga.

Divljenje publike i novčane naknade - to je Rossini dobio kao nagradu za svoju skladateljsku aktivnost. U njegovim ranim radovima bila je određena žurba i nemar, što je izazvalo oštre kritike. Tako je skladatelj Paisiello, koji je u Gioacchinu Rossiniju vidio strašnog suparnika, govorio o njemu kao o "raspuštenom skladatelju, malo upućenom u pravila umjetnosti i lišenom dobrog ukusa".

Kritika nije smetala mladom skladatelju, budući da je bio itekako svjestan nedostataka svojih djela, u nekim je partiturama čak zabilježio i takozvane gramatičke pogreške uz riječi "za zadovoljstvo pedanta".

U prvim godinama svog samostalnog stvaralačkog djelovanja Rossini je radio na pisanju uglavnom komičnih opera, koje su imale snažne korijene u glazbenoj kulturi Italije. U njegovom daljnjem radu važno mjesto zauzima žanr ozbiljne opere.

Neviđeni uspjeh postigao je Rossini 1813., nakon predstava Tancreda (opera seria) i Talijanke u Alžiru (opera buffa) u Veneciji. Pred njim su se otvorila vrata najboljih kazališta u Milanu, Veneciji i Rimu, arije iz njegovih djela pjevale su se na karnevalima, gradskim trgovima i ulicama.

Gioacchino Rossini postao je jedan od najpopularnijih skladatelja u Italiji. Upečatljive melodije, ispunjene nezadrživim temperamentom, zabavom, herojskom patosom i ljubavnom lirikom, ostavile su nezaboravan dojam na cjelokupno talijansko društvo, bilo da se radi o aristokratskim krugovima ili društvu obrtnika.

Odjek su našle i skladateljeve domoljubne ideje, koje su odzvanjale u mnogim njegovim djelima kasnijeg razdoblja. Tako se u tipično šašavom zapletu "Talijanke u Alžiru" s tučnjavama, scenama oblačenja i ljubavnicima koji upadaju u zamku, neočekivano uglavljuje domoljubna tema.

Glavna junakinja opere, Isabella, obraća se svom voljenom Lindoru, koji čami u zarobljeništvu s alžirskim begom Mustafom, riječima: „Misli na svoju domovinu, budi neustrašiv i vrši svoju dužnost. Pogledajte: diljem Italije ponovno se rađaju uzvišeni primjeri hrabrosti i dostojanstva." Ova arija odražava domoljubne osjećaje tog doba.

Godine 1815. Rossini se preselio u Napulj, gdje mu je ponuđen posao skladatelja u opernoj kući Teatro San Carlo, što je obećavalo niz unosnih izgleda, poput visokih honorara i rada s poznatim izvođačima. Preseljenje u Napulj označilo je kraj razdoblja "skitnice" za mladog Gioacchina.

Od 1815. do 1822. Rossini je radio u jednom od najboljih kazališta u Italiji, dok je u isto vrijeme obilazio zemlju i izvršavao narudžbe za druge gradove. Na pozornici napuljskog kazališta mladi skladatelj debitirao je opernom serijom "Elizabeta, engleska kraljica", što je bila nova riječ u tradicionalnoj talijanskoj operi.

Od davnina je arija kao oblik solo pjevanja bila glazbena jezgra takvih djela, skladatelj je bio suočen sa zadatkom da ocrta samo glazbene linije opere i istakne glavnu melodijsku konturu u vokalnim dijelovima.

Uspjeh djela u ovom slučaju ovisio je samo o improvizatorskom talentu i ukusu virtuoznog izvođača. Rossini je odstupio od dugogodišnje tradicije: kršeći pjevačeva prava, ispisao je sve kolorature, virtuozne odlomke i ukrase arije u notni zapis. Ubrzo je ova inovacija ušla u rad drugih talijanskih skladatelja.

Napuljsko razdoblje pridonijelo je poboljšanju Rossinijeva glazbenog genija i skladateljevom prijelazu s laganog žanra komedije na ozbiljniju glazbu.

Atmosfera sve većeg društvenog uspona, koja je razriješena ustankom karbonara 1820. - 1821., zahtijevala je značajnije i herojske slike od neozbiljnih likova komičnih djela. Tako je u opernoj seriji bilo više mogućnosti za izražavanje novih trendova koje je Gioacchino Rossini osjetljivo percipirao.

Dugi niz godina glavni predmet rada izvanrednog skladatelja bila je ozbiljna opera. Rossini je nastojao promijeniti glazbene i pripovjedačke standarde tradicionalne serijske opere, koji su definirani još početkom 18. stoljeća. Pokušao je ovom stilu dodati značajan sadržaj i dramatiku, proširiti veze sa stvarnim životom i idejama svoga vremena, osim toga, skladatelj je ozbiljnoj operi dao aktivnost i dinamiku posuđenu iz buffa opere.

Vrijeme provedeno u napuljskom kazalištu pokazalo se vrlo značajnim po svojim postignućima i rezultatima. U tom razdoblju nastala su djela kao što su "Tankred", "Otelo" (1816.), koja su odražavala Rossinijevu težnju ka visokoj drami, kao i monumentalna herojska djela "Mojsije u Egiptu" (1818.) i "Mohamed II" (1820.). ) ...

Romantične sklonosti koje su se razvijale u talijanskoj glazbi zahtijevale su nove umjetničke slike i sredstva glazbenog izražavanja. Rossinijeva opera "Žena s jezera" (1819.) odražavala je takve značajke romantičnog stila u glazbi kao što su slikoviti opisi i prijenos lirskih doživljaja.

Seviljski brijač, nastao 1816. godine za uprizorenje u Rimu tijekom karnevalskih proslava i rezultat je dugogodišnjeg rada skladatelja na komičnoj operi, te herojsko-romantično djelo William Tell s pravom se smatraju najboljim djelima Gioacchina Rossinija.

Seviljski brijač sačuvao je sve ono najživlji i najživlji od buffa opere: demokratske tradicije žanra i nacionalni elementi obogaćeni su u ovom djelu, temeljito prožeti pametnom, gorkom ironijom, iskrenom radošću i optimizmom, realističnim prikazom okolna stvarnost.

Prva produkcija Sevilljskog brijača, napisana u samo 19-20 dana, bila je neuspješna, no već na drugoj predstavi publika je oduševljeno pozdravila proslavljenog skladatelja, a organizirana je čak i bakljada u čast Rossinija.

Libreto opere, koji se sastoji od dva čina i četiri slike, temelji se na radnji istoimenog djela poznatog francuskog dramatičara Beaumarchaisa. Scena koja se odvija na pozornici je španjolska Sevilla, glavni likovi su grof Almaviva, njegova voljena Rosina, brijač, liječnik i glazbenik Figaro, dr. Bartolo, Rosinin gvardijan i redovnik Don Basilio, Bartolov tajnik za tajne poslove.

U prvoj sceni prvog čina zaljubljeni grof Almaviva luta u blizini kuće dr. Bartola, u kojoj živi njegova voljena. Njegovu lirsku ariju čuje Rosinin lukavi skrbnik, koji i sam ima planove za svog štićenika. U pomoć ljubavnicima dolazi "majstor svašta" Figaro, inspiriran grofovim obećanjima.

Druga scena odvija se u Bartolovoj kući, u Rosininoj sobi, sanjajući da šalje pismo svom obožavatelju Lindoru (pod ovim imenom se krije grof Almaviva). U to vrijeme pojavljuje se Figaro i nudi svoje usluge, ali neočekivani dolazak skrbnika prisiljava ga da se sakrije. Figaro saznaje za podmukle planove Bartola i Don Basilija te žuri na to upozoriti Rosinu.

Ubrzo Almaviva upada u kuću prerušen u pijanog vojnika, Bartolo ga pokušava izgurati kroz vrata. U toj zbrci grof uspijeva tiho prenijeti poruku svojoj voljenoj i obavijestiti ga da je Lindor on. Tu je i Figaro, zajedno s Bartolovim slugama pokušava odvojiti vlasnika kuće od Almavive.

Svi utihnu tek dolaskom ekipe vojnika. Policajac daje zapovijed da se uhiti grof, ali papir zaveden veličanstvenom gestom istog trenutka mijenja njegovo ponašanje. Predstavnik vlasti s poštovanjem se klanja prerušenoj Almavivi, izazivajući zbunjenost svih prisutnih.

Druga radnja odvija se u Bartolovoj sobi, gdje dolazi grof, prerušen u redovnika, predstavljajući se kao učitelj pjevanja Don Alonzo. Kako bi pridobio povjerenje dr. Bartola, Almaviva mu daje Rosininu bilješku. Djevojka, prepoznavši svog Lindora u redovniku, voljno započinje svoje studije, ali prisutnost Bartola ometa ljubavnike.

U to vrijeme dolazi Figaro i nudi starcu da se obrije. Lukavstvom se brijač uspijeva dočepati ključa Rosininog balkona. Don Basiliov dolazak prijeti pokvariti dobro odigranu predstavu, ali je na vrijeme “maknut” s pozornice. Nastava se nastavlja, Figaro nastavlja proceduru brijanja, pokušavajući blokirati ljubavnike od Bartola, ali se prijevara otkriva. Almaviva i brijač prisiljeni su pobjeći.

Bartolo, koristeći Rosininu bilješku, koju mu je grof nehotice dao, nagovara razočaranu djevojku da potpiše bračni ugovor. Rosina otkriva čuvaru tajnu nadolazećeg bijega, a on kreće prema stražarima.

U to vrijeme Almaviva i Figaro ulaze u djevojčinu sobu. Grof zamoli Rosinu da postane njegova žena i dobije pristanak. Zaljubljeni žele što prije napustiti kuću, no pojavljuje se neočekivana prepreka u vidu izostanka stepenica u blizini balkona i dolaska Don Basilija s bilježnikom.

Pojava Figara, koji je Rosinu proglasio svojom nećakinjom, a grofa Almavivu svojim zaručnikom, spašava stvar. Doktor Bartolo, koji je došao sa stražarima, smatra da je brak štićenika već završen. U nemoćnom bijesu napada "izdajnika" Basilija i "zlikovca" Figara, ali ga Almavivina velikodušnost podmićuje, te se pridružuje općem zboru dobrodošlice.

Libreto Sevilljskog brijača bitno se razlikuje od izvornog izvora: ovdje su se društvena oštrina i satirični smjer Beaumarchaisove komedije pokazali uvelike ublaženim. Grof Almaviva je za Rossinija lirski lik, a ne prazan aristokrat. Njegovi iskreni osjećaji i težnja za srećom pobjeđuju sebične planove njegova skrbnika Bartola.

Figaro se pojavljuje kao vedra, spretna i poduzetna osoba, u čijoj stranci nema ni trunke moraliziranja i filozofiranja. Figarov credo je smijeh i šala. Ova dva lika suprotstavljena su negativnim junacima - škrtim starcem Bartolom i licemjernim zanosom Don Basiliom.

Veseli, iskreni, zarazni smijeh glavno je oruđe Gioacchina Rossinija, koji se u svojim glazbenim komedijama i farsama oslanja na tradicionalne slike buffa opere - ljubavnog čuvara, pametnog sluge, zgodne učenice i lukavog lukavog redovnika.

Oživljavajući ove maske s obilježjima realizma, skladatelj im daje izgled ljudi, kao da su oteti iz stvarnosti. Događalo se da radnju ili lik prikazan na pozornici javnost povezuje s određenim događajem, incidentom ili određenom osobom.

Dakle, Seviljski je brijač realistična komedija čiji se realizam očituje ne samo u radnji i dramskim situacijama, nego i u generaliziranim ljudskim likovima, u skladateljevoj sposobnosti da tipizira pojave suvremenog života.

Uvertira koja prethodi događajima u operi daje ton cijelom komadu. Ona vas uroni u atmosferu zabave i lakih šala. Ubuduće se raspoloženje koje stvara uvertira konkretizira u određenom fragmentu komedije.

Unatoč činjenici da je ovaj glazbeni uvod Rossini više puta koristio u drugim djelima, on se doživljava kao sastavni dio Sevilljskog brijača. Svaka tema uvertire temelji se na novoj melodijskoj osnovi, a spojni dijelovi stvaraju kontinuitet prijelaza i daju uvertiri organsku cjelovitost.

Fasciniranost operne radnje Sevilljskog brijača ovisi o raznolikosti kompozicijskih tehnika koje koristi Rossini: uvod, čiji je učinak rezultat kombinacije scenske i glazbene radnje; izmjena recitativa i dijaloga sa solo arijama, karakterizirajući ovaj ili onaj lik, i dueti; ansambl scene s kontinuiranom linijom razvoja, osmišljene tako da miješaju različite niti radnje i održavaju intenzivan interes za daljnji razvoj događaja; orkestralne dionice koje podržavaju brzi tempo opere.

Izvor melodije i ritma Gioacchina Rossinija "Seviljski brijač" je svijetla, temperamentna talijanska glazba. U partituri ovog djela mogu se čuti svakodnevni pjesmički i plesni okreti i ritmovi koji čine osnovu ove glazbene komedije.

Djela Pepeljuga i Četrdeset lopova nastala prema Sevilljskom brijaču daleko su od uobičajenog žanra komedije. Skladatelj više pažnje posvećuje lirskim karakteristikama i dramskim situacijama. No, uz svu svoju težnju za novom, Rossini nije mogao konačno nadvladati konvencije ozbiljne opere.

Godine 1822., zajedno s trupom talijanskih umjetnika, slavni skladatelj odlazi na dvogodišnju turneju po glavnim gradovima europskih država. Slava je koračao ispred renomiranog maestra, posvuda su ga čekali raskošni prijemi, ogromni honorari i najbolja kazališta i izvođači na svijetu.

Godine 1824. Rossini je postao ravnatelj Talijanske operne kuće u Parizu i učinio mnogo na toj poziciji za promicanje talijanske operne glazbe. Uz to, renomirani maestro pokrovitelj je mladih talijanskih skladatelja i glazbenika.

Tijekom pariškog razdoblja Rossini je napisao niz djela za francusku operu, mnoga su starija djela prerađena. Tako se opera "Mohamed II" u francuskoj verziji zvala "Osada Koronta" i doživjela je uspjeh na pariškoj pozornici. Skladatelj je uspio svoja djela učiniti realističnijim i dramatičnijim, postići jednostavnost i prirodnost glazbenog govora.

Utjecaj francuske operne tradicije očitovao se u strožoj interpretaciji operne radnje, pomicanju naglaska s lirskih na herojske, pojednostavljenju vokalnog stila, davanju većeg značaja scenama mnoštva, zboru i ansamblu, kao i kao pažljiv odnos prema opernom orkestru.

Sva djela pariškog razdoblja bila su pripremna faza na putu stvaranja herojsko-romantične opere "Wilhelm Tell", u kojoj su solo arije tradicionalnih talijanskih opera zamijenjene masovnim zborskim scenama.

Libreto ovog djela, koji govori o narodnooslobodilačkom ratu švicarskih kantona protiv Austrijanaca, u potpunosti je udovoljio domoljubnim osjećajima Gioacchina Rossinija i zahtjevima napredne javnosti uoči revolucionarnih događaja 1830. godine.

Skladatelj je nekoliko mjeseci radio na Williamu Tellu. Premijera, koja je održana u jesen 1829., izazvala je oduševljene kritike javnosti, ali ova opera nije dobila veliko priznanje i popularnost. Izvan Francuske produkcija Williama Tella bila je tabu.

Slike narodnog života i tradicije Švicaraca poslužile su samo kao pozadina za prikaz bijesa i ogorčenja potlačenog naroda, a finale djela - ustanak masa protiv stranih tlačitelja - odražavao je osjećaje tog doba.

Najpoznatiji ulomak opere "Wilhelm Tell" je uvertira, izuzetna po svom sjaju i umijeću, - izraz višeznačne kompozicije cjelokupnog glazbenog djela.

Umjetnička načela koju je Rossini koristila u "Wilhelmu Tellu" primijenjena su u djelima mnogih likova francuske i talijanske opere 19. stoljeća. A u Švicarskoj su čak htjeli podići spomenik slavnom skladatelju, čiji je rad pridonio intenziviranju narodnooslobodilačke borbe švicarskog naroda.

Opera "Wilhelm Tell" posljednje je djelo Gioacchina Rossinija, koji je u 40. godini naglo prestao pisati opernu glazbu i počeo organizirati koncerte i predstave. Godine 1836. poznati skladatelj vratio se u Italiju, gdje je živio do sredine 1850-ih. Rossini je pružio svu moguću pomoć talijanskim pobunjenicima i čak je napisao nacionalnu himnu 1848. godine.

Međutim, teška živčana bolest prisilila je Rossinija da se preseli u Pariz, gdje je proveo ostatak života. Njegova kuća postala je jedno od središta umjetničkog života francuske prijestolnice, ovdje su dolazili brojni svjetski poznati talijanski i francuski pjevači, skladatelji i pijanisti.

Odlazak iz opernog stvaralaštva nije oslabio slavu Rossinija, koji mu je došao u mladosti i nije otišao ni nakon njegove smrti. Od pjesama nastalih u drugoj polovici života posebnu pozornost zaslužuju zbirke romansi i dueta "Glazbene večeri", kao i sakralna glazba "Stabat mater".

Gioacchino Rossini preminuo je u Parizu 1868. godine, u dobi od 76 godina. Nekoliko godina kasnije, njegov pepeo poslan je u Firencu i pokopan u panteonu crkve Santa Croce - svojevrsnoj grobnici najboljih predstavnika talijanske kulture.



Rossini D.A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29. II 1792., Pesaro - 13. XI 1868., Passy, ​​blizu Pariza) - talijanski. kompozitor. Njegov otac, čovjek naprednih, republikanskih uvjerenja, bio je planinski glazbenik. duh. orkestar, majka - pjevačica. Naučio je svirati spinet u početku kod J. Prinettija, kasnije (u Lugi) kod J. Mullerbyja. S izvrsnim glasom i izvanrednim muzama. sposobnosti, R. je od djetinjstva pjevao u crkvi. zborovi. U REDU. 1804. obitelj R. nastanila se u Bologni. R. učio kod A. Tezeija (pjevanje, sviranje čembala, glazbena teorija), kasnije kod M. Babinija (pjevanje); svladao i umijeće sviranja viole i violine. S uspjehom je pjevao u kazalištima i crkvama u Bologni, bio je dirigent zbora i korepetitor (uz pratnju čembala) u opernim kućama, isp. dio viole u amaterskim gudačima koje je organizirao. kvartet. Od 1806. (u dobi od 14 godina) član. Bolonjske filharmonije. akademija. 1806—10 studirao je u bolonjskim muzama. Licej kod V. Cavedagnija (violončelo), S. Matteija (kontrapunkt), kao i u razredu php. U isto vrijeme. napisao niz opusa: 2 simfonije, 5 gudača. kvarteti, kantata "Pritužba harmonije na Orfejevu smrt" (španj. 1808. pod nadzorom autora) itd. 1806. skladao je prvu operu "Demetrio i Polibio" (post. 1812, Rim) u tradiciji. . žanr opere-serije. Godine 1810. izvedena je njegova farsa "Zadužnica za brak". Već se ovdje pojavilo svijetlo i osebujno glazbeno kazalište. R.-ov talent, njegova melodičnost. velikodušnost. Ovladavajući vještinom, R. je napisao na nekoliko. opere godišnje (1812. - 5 opera, nejednakih, ali svjedoče o formiranju autorove stvaralačke osobnosti). U strip. opere, skladatelj je pronašao originalna rješenja. Tako je u farsi "Sretna obmana" stvorio tip operne uvertire koja je postala karakteristična za većinu njegovih opera napisanih za Italiju: kontrastni spoj melodičnog, sporog uvoda i temperamentnog, vedrog, poletnog allegra, obično izgrađenog na vesele, živahne i lirske, lukave teme... Tematski. između opere i uvertire nema veze, ali boja potonje odgovara općem emocionalnom i psihološkom. ton opere (primjer takve uvertire je u farsi Svilene stepenice, 1812). Njegova sljedeća opera-buffa "Touchstone" (1812, naručio Tr. točnost prikaza karaktera. Opera-serija "Tankred" i opera-buffa "Talijanac u Alžiru" (obje 1813.) odražavale su domoljubno. ideje koje su inspirirale ital. ljudi u ozračju sve većeg nacionalno-oslobodilačkog. kretanja karbonara. U tim su se operama očitovale reformističke tendencije, iako skladatelj još uvijek ne ruši okvire tradicije. žanrovima. U Tancredi (nakon istoimene povijesne tragedije Voltairea) R. je uveo herojske zborove. marširajući karakter, prožet intonacijama masovnih borbenih pjesama, razvio je dramu. recitatorske scene, stvorene junačke. arije skladišta nar.-pjesama (međutim, po tradiciji, uloga hrabrog Tancreda bila je namijenjena pjevačici-drag queen). Operu-buffu "Talijanac u Alžiru", prepunu urnebesnih prizora, R. je obogatio patetikom. i herojski. epizode (arija junakinje, popraćena pripjevom, militantni korač Talijana, u kojem zvuče intonacije Marseljeze itd.).

U isto vrijeme. R. je nastavio pisati trad. opera buffa (npr. "Turčin u Italiji", 1814) i opera-seria ("Aurelijan u Palmiri", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeta, engleska kraljica", 1815, itd.), ali i u njih je uvodio inovacije. Dakle, prvi put u povijesti talijanski. operna umjetnost R. je sve virtuozne wokove napisao u partituri "Elizabete". ukrasi i pasaži, koje su prethodno improvizirali pjevači; uveo je gudače uz pratnju recitativa. orkestralnih instrumenata, čime se eliminira secco recitativ (tj. na pozadini trajnih akorda za harfu).
1815. R., zagrijan za narodno oslobođenje. ideje, napisao je na zahtjev bolonjskih domoljuba "Himnu neovisnosti" (prvi put korišten pod njegovim vodstvom). Nakon R.-ovog sudjelovanja u domoljubnim. demonstracija Austr. policija je nad njim uspostavila neizgovoreni nadzor koji je trajao mnogo godina. godine.
1816., za 19-20 dana, R. je stvorio svoj najbolji op. Talijansko remek-djelo. opera buffa - "Seviljski brijač" (prema komediji Beaumarchaisa; kako bi se izbjegao paralelizam s operom G. Paisiella na istoj radnji, R.-ova opera nosila je naslov "Almaviva, ili Uzaludna opreznost"). Zbog nedostatka vremena R. je iskoristio uvertiru u svoju operu "Aurelijan u Palmiri". U "Seviljski brijač" oslanjao se na mjuzikl-dramaturga. otkrića W. A. ​​Mozarta i najboljih ital. buffonske tradicije. U ovoj op. spojio sve inovativno i svijetlo, što je R. pronašao u svojim prethodnim stripovima. opere. Likovi su dobili sočne, višestruke karakteristike, glazba osjetljivo prati neočekivane obrate radnje. Bogatstvo i fleksibilnost woka su upečatljivi. melodije, ponekad lirski skandirane, zatim generalizirajuće intonacije temperamentnog talijanskog. govor. Brojni i raznoliki ansambli u središtu su glazbe i drama. radnje. Čak i u prethodnom op. R. aktualizirao je i obogatio umijeće orkestracije. Partitura "Seviljskog brijača" svjedoči o R. visokim dostignućima na području orkestra: pjenušava i melodična, bogata tembrom i kontrastom, glasna i prozirna. R. je doveo do savršenstva recepciju goleme emocionalne dinamike, s kojom se ranije susreo. rast, postignut postupnim povećanjem snage zvučnosti, povezivanjem novih pjevača. glasovi i instrumenti (osobito udaraljke), opće ubrzanje tempa, ritam. injekcija. R. je uveo sličan krešendo na kraju pojedinih arija, ansambala i uvijek na kraju opernih finala. Seviljski brijač uistinu je realističan. muze. komedija s elementima satire. Njezini junaci obdareni su tipičnim likovima otetim iz života. Situacije, uz svu zbrku komičnih situacija i živopisnu teatralnost, prirodne su i istinite. Na praizvedbi, zbog spletki intriga i zavidnika, opera je propala, ali je sljedeća izvedba već bila trijumfalna.

G. Rossini. "Seviljski brijač". Cavatina Figaro. Stranica rezultata. Autogram.
R. je nova rješenja tražio i u operi-seriji. Poziv na dramu W. Shakespearea u operi "Othello" (1816.) značio je raskid s legendarnim povjesničarom. teme tipične za seriju opera. U nizu scena u ovoj operi R. postiže dramatično ekspresivan obris situacija. Novo u ital. opere je bio da cijeli orkestar sudjeluje u pratnji recitativa (recitativ obligato). No, u “Otelu” konvencije nisu do kraja prevladane, ima pogrešnih proračuna u libretu, nema muza. obris karaktera.
Iscrpivši mogućnosti opernog bifea u Sevilljskom brijaču, R. je nastojao postati dramaturg. i maštovita obnova žanra. Stvorio je svakodnevne muze. komedija u lirici. tonova, - "Pepeljuga" (prema pripovijesti Charlesa Perraulta, 1817), poluozbiljna opera "Četrdeset lopov" (1817), u kojoj se žanrovske scene, pune stihova i nježnog humora, uspoređuju s patetičnim. i tragično. epizode. Temeljno novo je tematsko. povezanost uvertire i opere. Ojačana je uloga orkestra, ritam i harmonija su postali bogatiji, raznovrsniji.
Najvažnija prekretnica na putu talijanskog restrukturiranja. opera-seria u nar.-herojskom bila je opera "Mojsije u Egiptu" (1818), napisana u žanru "tragično-svete radnje". Biblijsku legendu, koja je poslužila kao osnova za libreto, skladatelj tumači kao aluziju na moderno. položaj ital. ljudi koji pate pod jarmom stranih osvajača. Opera je održana u karakteru dostojanstvenog oratorija (prevladavaju široke ansambl-zborske scene). Glazba je prožeta herojstvom. i hvalospjev. intonacije i ritmovi, oštar marš. Istovremeno, ona ima i čisto rosinovsku nježnost i liričnost. Išlo je s velikim uspjehom u Italiji i inozemstvu. Među skladateljevim uspjesima je opera "Gospa od jezera" (prema pjesmi Waltera Scotta, 1819.), obilježena patosom, suzdržanim plemenitim herojstvom; R. je prvi put u svojoj glazbi uhvatio osjećaj prirode, viteški okus srednjeg vijeka. Masivni zbor. scene su postale još veće i značajnije (u finalu 1. čina izmjenjuju se i udružuju sekstet solista i 3 različita zbora).
Stalna potreba za pisanjem na nekoliko. operne partiture godišnje često su negativno utjecale na izvedbu. Tradicionalno riješena operna serija bazirana na povjesničaru pokazala se neuspješnom. zaplet "Bianca i Faliero" (1819). U isto vrijeme znači. ostvarenje je opera "Mahomet II" (prema tragediji Voltairea, 1820), namijenjena napuljskom kazalištu "San Carlo", u kojoj je skladateljeva gravitacija prema herojsko-domoljubnom. teme, odvijane scene, kroz muze. razvoj, dram. specifičnost. Nova stvaralačka načela skladatelj je afirmirao i u operi-seriji Zelmira (1822).
Godine 1820. u revolucionarnom razdoblju. ustanka u Napulju, predvođen časnicima-karbonarima, R. stupio u redove nac. straža. 1822. R. zajedno s tal. trupa, koja je s velikim uspjehom izvela njegovu operu, bila je u Beču. Duboko ga se dojmila Weberova opera "Slobodni strijelac", izvedena u sklopu vježbe. Autor. U Beču je R. posjetio L. Beethovena, čijim se kreacijama divio. Na kraju. 1822. završio je u Veneciji partituru "tragične melodrame" "Semiramida" (na temelju tragedije Voltairea, post. 1823.). Ovo je posljednja opera koju je napisao za Italiju. Odlikuje se integritetom muza. razvoj, aktivan razvoj svijetlih reljefnih tema koje imaju vrijednost presečnih slika, šarenog sklada, simfonije. i tembarsko obogaćivanje orkestra, organ. tkanje brojnih. zborova do drama. akcija, plastika, ekspresivna recitacija. recitativi i melodije woka. stranke. Uz pomoć tih sredstava skladatelj je utjelovio ostrodram. i konfliktne situacije, psihološki napete epizode muza. tragedija. No, ovdje su se sačuvale neke tradicije stare operne serije: solo wokovi. partije su pretjerano virtuozne, uloga mladog zapovjednika Arzachea povjerena je kontraltu. Problem muza još nije riješen. lik u operi-seriji.
Za R.-ovo stvaralaštvo tipično je međuprožimanje žanrova (opera-seria i opera-buffa nije smatrao nečim izoliranim, međusobno isključivim). U strip. opere susreću dramu. pa čak i tragično. situacije, u opernoj seriji - žanrovske i svakodnevne epizode; pojačava se lirsko-psihološki. početak, drama se izoštrava, pojavljuju se crte herojskog. govorništvu. R. je težio opernoj reformi, sličnoj onoj koju je Mozart proveo u Beču. Međutim, poznati konzervativizam umjetnosti. Talijanski okusi. publika je usporila njegovu kreativnu. evolucija.
1823. R. sa skupinom Talijana. pjevači su bili pozvani u London za španjolske. njihove opere. Dirigirao je nastupima, nastupao kao pjevač i skladatelj na koncertima. Od 1824. bio je šef "Théâtre Italien", od 1826. kralj. skladatelj i generalni inspektor pjevanja u Parizu. Revolucionarni grad tradicije, intelektualne i umjetnosti. središte Europe, žarište naprednih figura u umjetnosti i kulturi – Pariz 1920-ih. R.-ov pariški prvijenac (1825.) pokazao se neuspjelim (opera-kantata Putovanje u Reims, ili Hotel zlatnog ljiljana, naručena za krunidbu Karla X. u Reimsu). Proučivši francuski jezik. operna umjetnost, osobito njezine muze. drama i stil, fr. jezik i njegovu prozodiju, R. je za parišku scenu preradio jedan od svojih herojsko-tragičnih likova. opera ital. razdoblja "Mahomet II" (napisano u novoj lib., koja je dobila aktualno domoljubno usmjerenje, R. je produbio ekspresivnost vokalnih dionica). Premijera opere pod naslovom "Osada Korinta" (1826., "Kraljevska akademija za glazbu i ples") dobila je odobravanje publike i pariškog tiska. 1827. R. je stvorio francuske. izd. opera "Mojsije u Egiptu", također je naišla na oduševljenje. 1828. pojavila se opera Grof Ory (libre E. Scribe i III. Delestre-Poirson; korištene su najbolje stranice glazbe Travel to Reims), u kojoj se R. pokazao kao majstor u novom žanru. Francuski. strip. opera.
R. je puno primio od operne kulture Francuske, ali je u isto vrijeme utjecao na nju. U Francuskoj su R. imali ne samo pristaše i obožavatelje, nego i protivnike ("antirusiste"), ali su prepoznali i visoko umijeće Talijana. kompozitor. R.-ova glazba utjecala je na rad A. Boaldieua, F. Gerolda, D. F. Auberta, kao i u definiciji. mjera na J. Meyerbeeru.
1829. u postavu društava. uspon uoči Srpanjske revolucije 1830. nastala je opera "Wilhelm Tell" (libra. prema staroj švicarskoj legendi koja je poslužila i kao osnova za tragediju F. Schillera), koja je postala izvanredan rezultat svih dosadašnja traženja skladatelja u nar.-junačkom. žanr. Uvertira je interpretirana na nov način – simfonija slobodnog softvera. pjesma, u kojoj se izmjenjuju lirsko-epske, pastoralno-slikovne, žanrovski efektne epizode. Opera je puna zborova koji prikazuju ljude koji žive, raduju se, sanjaju, tuguju, opiru se, bore se i pobjeđuju. Prema A. N. Serovu, R. je pokazao "uzavrelo mase" (monumentalna zborska scena finala 2. čina; sudjeluju solisti i 3 zbora). U "Wilhelmu Tellu" riješen je problem stvaranja individualno ocrtanih muza. karakteristike likova u herojskom. opera. Svaki lik je obdaren određenim. struktura ritmičkih intonacija; Tell je najistaknutije ocrtan. R. postigao je očuvanje individualnog izgleda svakog od sudionika u brojnim. ansambli koji se razvijaju u velike pozornice pune neprekidnih muza. razvoj i drama. kontrasti. Hoće li razlikovati. značajke "Wilhelma Tella" - monolitna djela, razvoj glazbeno-scenskog. akcija u velikom udaru. Velika je uloga dramsko-ekspresivnih recitativa, koji drže dijelove na okupu. scene u nedjeljivu cjelinu. Primijetit ćete. osobitost tembarsko šarene partiture je suptilan prijenos lokalne boje. Operu karakterizira nova vrsta muza. drama, nova interpretacija heroike. R. stvorio realističan. nar.-junački. i domoljubna. opera, u kojoj velika djela izvode obični ljudi obdareni živim likovima, i njihove muze. jezik se temelji na raširenim pjesmama i govornim intonacijama. Ubrzo nakon "Williama Tella" slava revolucionara je ojačana. opera. U monarhijskom. zemljama je bila zabranjena cenzurom. Za post. trebalo je promijeniti naziv i tekst (dugo vremena u Rusiji se opera zvala "Karl Smjeli").
Suzdržana dobrodošlica "William Tell" buržoaskoj aristokratici. pariška publika, kao i novi trendovi u opernoj umjetnosti (potvrda romantičnog smjera, stranog R.-ovom svjetonazoru, pristaša estetike bečkih klasika), prezaposlenost uzrokovana najintenzivnijom kreativnošću - sve to potaknuo skladatelja da odustane od daljnjeg skladanja opera. U godinama koje su uslijedile stvorio je mnoge radove. i fp. minijature: zbirka "Glazbene večeri" (1835), "Grijesi starosti" (nije objavljeno); niz himni i 2 velika vokala-simfonija. proizv. - Stabat mater (1842) i "Mala svečana misa" (1863). Unatoč pravoslavnom katoliku. tekstova, ekspresivnih i emotivnih, koji utjelovljuju široki svijet ljudskih iskustava, glazba ovih op. percipirana kao uistinu sekularna.
1836-65 R. živio u Italiji (Bologna, Firenca), bavio se nastavom. rad, nadzirao bolonjske muze. licej. Zadnjih 13 godina života proveo je u Parizu, gdje je njegova kuća postala jedna od najpopularnijih muza. saloni.
R.-ov rad presudno je utjecao na kasniji razvoj talijanskog jezika. opere (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) i veliki utjecaj na evoluciju europske operne umjetnosti u 19. stoljeću. "Pozitivno, cijeli veliki pokret glazbene drame našeg vremena, sa svim svojim širokim horizontima koji se otvaraju pred nama, usko je povezan s pobjedama autora "Wilhelma Tella"" (AN Serov). Neiscrpna melodičnost. bogatstvo, lakoća, sjaj, lirsko-drama. Ekspresivnost glazbe i živopisan scenski karakter odredili su popularnost R.-ovih opera u cijelom svijetu.
Ključni datumi života i rada
1792 .-- 29 II. U Pesaru u obitelji planinskog glazbenika. orkestar (francuski rog i trubač), klaonički inspektor Giuseppe R. (rodom iz Luga) i njegova supruga Anna, pjevačica, kći pesarskog pekara (rođ. Gidarini) rođ. sin Gioacchina.
1800. - Preseljenje s roditeljima u Bolognu - Prve lekcije igranja spineta kod J. Prinettija. Učenje sviranja violine.
1801. - Rad u kazalištu. orkestar, gdje mu je otac bio hornista (izvodi dio violine).
1802. - Selidba s roditeljima u grad Lugo - Nastavak muza. nastave kod kanonika J. Malerbyja, koji je R. uveo u djela. J. Haydn, W. A. ​​Mozart.
1804-05. - Povratak u Bolognu. Pouke Padre A. Tezeija (pjevanje, sviranje čembala, početni glazbeno-teorijski podaci) .- Prve muze. op. R. - Nastupi pjevača u crkvama - Poziv u t-ry Bolognu i obližnje gradove za vođenje zbora, pratnju recitativima na žici, isp. solo woks. dionice - Pouke tenora M Babini - Izrada R. amaterskih gudača. kvartet (izvodi violu).
1806. - IV. R.-ovo posvojenje. član Bolonjske filharmonije. Akademija. - Ljeto. Ulaz u bolonjske muze. Licej (klasa violončela V. Cavedagni i php klasa).
1807. - Nastava u satu kontrapunkta kod Padre S. Matteija. studija partitura D. Cimarose, Haydna, Mozarta.
1808 .-- 11 VIII. Isp. pod kontrolom R. njegova kantata "Žalba harmonije na Orfejevu smrt" na koncertu bolonjskih muz. licej.- Isp. na koncertu jedne od akademija u Bologni, simfonija D-dur P.
1810. - Sredina godine. Prestanak nastave u bolonjskim muzama. licej - 3 XI. Praizvedba opere farse "Zadužnica za brak" (uvertiru je kasnije R. upotrijebio u operi "Adelaida od Burgundije"). - Nastup dirigenta na koncertu Concordi akademije u Bologni (oratorij "Stvaranje Svijet" Haydna).
1812. - 8 I. Post. farsa opera "Sretna obmana" (uvertira je korištena u operi "Kir u Babilonu"). - 26 IX. Brzo. opera-buffa "Touchstone" (uvertira se koristi u "Tancred") i druge opere.
1813. - Post. niz opera, uključujući i opernu seriju "Aurelijan u Palmyri".
1815. - Travanj. Isp. pod kontrolom R. njegova "Himna neovisnosti" u t-re "Cantavali" (Bologna) .- Jesen. Poziv R. impresarija D. Barbaya na mjesto stalnog skladatelja t-ra "San Carlo" u Napulju - Poznanstvo s pjevačicom Isabellom Colbrand - Predstavljanje R. udovici feldmaršala MI Kutuzova - EI Kutuzova kantata "Aurora" , u rezu je korištena melodija rus. plesna pjesma "Oh, zašto ograditi vrt" (kasnije uvrštena u finale 2. dana "Seviljskog brijača").
1816. - Prvi post. opere R. izvan Italije.
1818. - Odavanje počasti R. u Pesaru u vezi s otvaranjem nove operne kuće i pošte. "Svrake-lopovi".
1820. - Revolucionar. ustanak u Napulju, predvođen časnicima-karbonarima. Donošenje Ustava, privremeni dolazak na vlast buržoasko-liberalne vlasti - R.-ov ulazak u red nac. straža.
1821. - Post. u Rimu opera "Matilda di Shabran", prve tri izvedbe dirigirao je H. Paganini.- ožujka. Poraz od Austr. armija revolucionara. ustanci u Napulju, obnova apsolutizma - travanj. Isp. u Napulju pod kontrolom. Oratorij R. Haydna "Stvaranje svijeta".
1822. - Post. u t-re "San Carlo" (Napulj) iz operne serije "Zelmira" (posljednja opera, napisana za ovu t-ra). - Vjenčanje za I. Colbranda. - 23 III. Dolazak R. sa suprugom u Beč - 27 III. Posjećenje bečke premijere Weberove opere "Slobodni strijelac". 3. ("Herojska") Beethovenova simfonija - Susret i razgovor R. s L. Beethovenom - Kraj srpnja. Povratak u Bolognu. Stvaranje Sat. wok. vježbe.- prosinac. Putovanje u Veronu na poziv K. Metternicha u svrhu skladanja i španjol. 4 kantate tijekom svečanosti koja prati sabor članova Svete unije.
1823 .-- 3 II. Brzo. "Semiramida" - posljednja R. opera, nastala u Italiji. - Jesen. Putovanje sa suprugom u Pariz, zatim na poziv impresarija Covent Gardena - u London.
1824 .-- 26 VII. Polazak iz Londona - kolovoz. Zanimanje mjesta muza. ravnatelja Théâtre Italien u Parizu.
1825 .-- 19 VI. Brzo. opera-kantata Putovanje u Reims, naručena za krunidbu Karla X. u Reimsu.
1826. - Imenovanje R. na mjesto kralja. skladatelj i generalni inspektor pjevanja - 11 VI. Brzo. u Lisabonu farsa "Adina, ili Bagdadski kalif".
1827. - Dobio počasni položaj kralja. pratnja, odobrenje od strane člana Kraljeve uprave. muze. škole i član povjerenstva t-ra "Kralj. Akademije za glazbu i ples".
1829 .-- 3 VIII. Brzo. "William Tell." - Nagrađivanje R. Ordenom Legije časti. - Odlazak sa suprugom u Bolognu.
1830. - Rujan. Povratak u Pariz.
1831. - Posjet Španjolskoj. Primivši nalog od seviljske arhiđakona don M. P. Varele da napiše Stabat mater - Povratak u Pariz. - Teška živčana bolest.
1832. - Poznanstvo s Olympijom Pelissier (kasnije R. drugom suprugom).
1836. - Potvrda od Francuza. državna doživotna mirovina - Povratak u Bolognu.
1837. - Raskid s I. Colbrand-Rossinijem.
1839. - Pogoršanje zdravlja - Dobio titulu počasnog predsjednika komisije za reformu bolonjskih muza. licej (postaje njegov stalni konzultant).
1842. - Isp. Stabat mater u Parizu (7 I) i u Bologni (13 III, pod vodstvom G. Donizettija).
1845. - 7 X. Smrt I. Kolbrana.- Imenovanje R. na duz. ravnatelj bolonjskih muza. licej.
1846 .-- 21 VIII. Vjenčanje s O. Pelissierom.
1848. - Selidba sa suprugom u Firencu.
1855. - Odlazak sa ženom iz Italije. Život u Parizu.
1864 .-- 14 III. Isp. "Mala svečana misa" u palači grofa Pillet-Villea.
1867. - Jesen. Pogoršanje zdravlja.
1868 .-- 13 XI. Smrt R. u Passyju, blizu Pariza - 15. XI. Pokop na groblju Pere Lachaise.
1887. - 2 V. Prijenos pepela R. u Firencu, u crkvu Santa Croce.
Eseji : opere - Demetrio i Polibio (1806., post. 1812., tr. "Balle", Rim), Račun za brak (La cambiale di matrimonio, 1810., tr. "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L "equivoco stravagante , 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Sretna obmana (L" inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipal", Ferrara), Svila stubište (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano), Šansa pravi lopova, ili Razni koferi (L "occasione fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr." San Moise", Venecija), Signor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid.), Tancred (1813, tr "Fenice" , Venecija), Talijanka u Alžiru (L "italiana u Alžiru, 1813, tr" San Benedetto", Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, La Scala, Milano), Turčin u Italiji (Il turco in Italia, 1814., ibid.), Sigismondo (1814., "Fenice", Venecija), Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r" San Carlo ", Napulj), Torvaldo i Dorliska (1815, t-r" Balle ", Rim), Almaviva , ili Uzaludna mjera opreza (Almaviva, ossia L "inutile precauzione; poznat pod imenom. Seviljski brijač - Il barbiere di Siviglia, 1816, t-r "Argentina", Rim), novine, ili brak po natječaju (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, t-r "Fiorentini", Napulj), Othello ili Venecijanski Mavar (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rim) , lopov svraka ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milano), Armida (1817, San Carlo, Napulj), burgundska Adelaida (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu (Mose in Egitto, 1818, tr " San Carlo", Napulj; francusko izdanje - pod imenom Mojsije i faraon, ili Prolaz kroz Crveno more - Mose et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827., "Kraljevska akademija za glazbu i ples", Pariz) , Adina ili kalif Bagdada (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr "San Carlo", Lisabon), Ricciardo i Zoraida (1818, tr "San Carlo", Napulj), Hermiona (1819, ibid. .), Eduardo i Christie na (1819., t-r "San Benedetto", Venecija), Djevica od jezera (La donna del lago, 1819., t-r "San Carlo", Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće troje (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala, Milano), Muhamed II (1820, San Carlo, Napulj; francuski izd. - pod imenom Opsada Korinta - Le siège de Corinthe, 1826, "Kraljevska akademija za glazbu i ples", Pariz), Matilde di Shabran, ili Ljepota i željezno srce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo" ", Rim), Zelmira (1822, tr" San Carlo", Napulj), Semiramida (1823, tr" Fenice", Venecija), Putovanje u Reims, ili hotel Zlatnog ljiljana (Il viaggio a Reims, ossia L " albergo del giglio d" oro, 1825, Théatre Italien, Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828, "Kraljevska akademija za glazbu i ples", Pariz), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (iz ulomaka iz R. opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, t-r "Odeon", Pariz), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Chinderella (1830, t-r "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846, "Kraljevska akademija za glazbu i ples", Pariz), Odlazak u Pariz (Andremo a Parigi, 1848, "Teatro Italien", Pariz), Zabavna zgoda (Un curioso case, 1859, ibid.); za soliste, zbor i ork. - Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, t-r "Kontavalli", Bologna), kantate - Aurora (1815, objavljeno 1955, Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t. -r "Del Fondo", Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822, Verona), Sretan predznak (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Sveta zajednica (La Santa alleanza, 1822.), Žalba muza na smrt Lorda Byrona (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Hall Almac, London), Zbor općinske straže Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentirao D. Liverani, 1848, Bologna), Himna Napoleonu III i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palais des Industries, Pariz), Narodna himna (The National hymn, 1867, Birmingham) ; za ork. - simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Mjenica), Serenada (1829), Vojni marš (Marcia militare, 1853); za instrumente s ork.- - Varijacije za obavezne instrumente u F-duru (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, viola, violončelo, 1809.), Varijacije u C-duru (za klarinet, 1810.); za duh. orc. - fanfare za 4 trube (1827.), 3 marša (1837., Fontainebleau), kruna Italije (La corona d "Italia, fanfare za vojni ork., posveta Viktoru Emanuelu II., 1868.); komorni instrumentalni sastavi - dueti za francuske rogove (1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 skr., Vv i k-bas (1804), 5 gudačkih kvarteta (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09), Tema i varijacije za flautu, trubu, rog i fagot (1812); za fp. - Valcer (1823), Veronski kongres (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823), Neptunova palača (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823), Duša čistilišta (L "vme du Purgatoire, 1832); za soliste i pripjev - kantata Žalba harmonije na Orfejevu smrt (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808.), Didona smrt (La morte di Didone, scenski monolog, 1811., isp. 1818., tr" San Benedetto“, Venecija), kantata (za 3 solista, 1819., Sv. Karlo, Napulj), Partenopa i Igea (za 3 solista, 1819., isto), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821., ibid.) ; za glas s orkom. - kantata Shepherd's offer (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za ceremoniju otvaranja biste Antonija Canove, 1823., Treviso), Pjesma o Titanima (Le chant des Titans, za 4 basa uglas, 1859., isp. 1861., Pariz); za glas s php. - kantate Elier i Irene (za 2 glasa, 1814) i Jeanne d'Arc (1832), Glazbene večeri (Soirées musicales, 8 ariette i 4 dueta, 1835); 3 vokalna kvarteta (1826-27); Vježbe za sopran ( Gorghegg e solfeggi per sopran. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827.); 14 albuma vokalnih i instrumentalnih skladbi i ansambala, ujedinjenih pod naslovom Sins of old age (Péchés de vie). Talijanske pjesme - Album per canto italiano, francuski album - Album français, Uzdržani komadi - Morceaux réservés, Četiri predjela i četiri deserta - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp., skr., vl., harmonika i rogovi; mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljeno); sakralna glazba - Diplomska (za 3 muška glasa, 1808.), Misa (za muške glasove, 1808., španjolski u Ravenni), Laudamus (oko 1808.), Qui tollis (oko 1808.), Svečana misa (Messa solenne, s P. Raimondi, 1819, španjolski 1820, crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova s ​​klavirom ili orguljama, 1832, španjolski 1873), Ave Maria (za 4 glasa, 1832, španjolski 1873), Quoniam (za bas i orc., 1832), Stabat mater (za 4 glasa, zbor i ork., 1831-32, 2. izd. 1841-42, španjolski 1842, dvorana Vantadour, Pariz), 3 zbora - Vjera, Nada, Milosrđe (La foi, L "espérance, La charité, za žene. Zbor i fp., 1844.), Tantum ergo (za 2 tenora i bas), 1847., Crkva San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (za 4 glasa 1857.) , Mala svečana misa (Petite messe solennelle, za 4 glasa, refren, harmoniku i fp., 1863., španjolski 1864., u kući grofa Pillé-Villea, Pariz), isto (za soliste, zbor i ork., 1864., isp. 1869, "Théâtre Italien", Pariz), Melodija Requiema (Chant de Requiem, za ralto i fp. , 1864); glazba za dramske predstave. t-ra - Edip u Kolonu (na Sofoklovu tragediju, 14 brojeva za soliste, zbor i ork., 1815-16?). pisma: Lettere inedite, Siena, 1892.; Lettere inedite, Imola, 1892.; Lettere, Firenze, 1902. Književnost : Serov A. N., "Grof Ori", Rossinijeva opera, "Glazbeni i kazališni bilten", 1856, br. 50, 51, isti u njegovoj knjizi: Izabrani članci, vol. 2, M., 1957; njega, Rossini. (Coup d "oeil critique)," Journal de St.-Pétersbourg ", 1868, br. 18-19, isto u njegovoj knjizi: Izabrani članci, vol. 1, M., 1950; Khokhlovkina A.," Brijač iz Seville "G. Rossini, M., 1950, 1958; Siniaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Kratka skica života i rada, M.-L. , 1966; e isto, Gioacchino Rossini. Život i rad u materijalima i dokumentima, M., 1973; Gioacchino Rossini. Odabrana slova, izreke, memoari, glavni urednik, autor uvodnog članka i bilješki E. F. Bronfin, L., 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824 (ruski prijevod - Stendhal, Rossinijev život, Sabrana djela, sv. 8, M., 1959); Carpani G., Le Rossiniane, Padova, 1824; Ortigue J. d " , De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l" opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 octobre 2. studenog (ruski prijevod - Berlioz G., "Wilhelm Tell", u njegovoj knjizi: Izabrani članci, M., 1956.); Escudier M. et L., Rossini, P. ., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868.; Edwards H., Rossini, L., 1869.; njegov, Rossini i njegova škola, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870.; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873.; Hanslisk E., Moderna opera. Kritiken und Studien, B., 1875., 1892.; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P. 1905.; Sandberger A., ​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Sals C., Ecole buissonnière, P., 1913., str. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915.; Curzon H. de, Rossini, P., 1920.; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; isto, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod" homme J.-G., Rossini i njegovi radovi u Francuskoj, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y. 1934., 1955.; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern ..., B., 1935. (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Wasshelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941., Mil., 1954.; njega, Rossini on esperienze rossiniane, Mil., 1959.; Rfister K., Das Leben Rossinis, W. 1948.; Franzin N. O., Rossini, Stockh, 1951.; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952.; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955.; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956.; Weinstock H., Rossini. Biografija, N. Y. 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968., Anno 2, br. 5, set./oct. (broj dedic. R.); Harding J., Rossini, L., 1971, isto, N. Y., 1972. E. P. Bronfin.


Glazbena enciklopedija. - M .: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - izvanredan talijanski skladatelj, autor 39 opera, sakralne i komorne glazbe.

kratka biografija

Rođen u Pesaru (Italija) u obitelji francuskog roga. Godine 1810. napisao je operu "Bračni račun", koja nije dobila priznanje. Uspjeh je Rossini došao tri godine kasnije, kada je u Veneciji postavljena njegova opera Tancred koja je osvojila najveće operne kuće u Italiji. Od tada ga uspjeh prati u gotovo svim europskim zemljama. Godine 1815. u Napulju je potpisao ugovor s poduzetnikom D. Barbayom kojim se obvezao pisati dvije opere godišnje za stalnu godišnju plaću. Do 1823. skladatelj je radio nesebično, ispunjavajući uvjete ugovora. Ujedno je napravio i obilazak Beča, gdje je dočekan s oduševljenjem.

Nakon što se kratko zadržao u Veneciji i tamo napisao operu "Semiramida" za lokalno kazalište, Rossini odlazi u London, gdje je kao skladatelj i dirigent doživio veliki uspjeh, a zatim u Pariz. U Parizu je postao ravnatelj Talijanske opere, ali je ubrzo s tog mjesta smijenjen. Uzimajući u obzir zasluge Rossinija kao najvećeg skladatelja tog doba, za njega je stvoreno mjesto glavnog intendanta kraljevske glazbe, a zatim - glavnog inspektora pjevanja u Francuskoj.

Nakon što je 1829. završio rad na Williamu Tellu, Rossini nije napisao još jednu operu sve do svoje smrti. Sav njegov skladateljski rad ovoga vremena bio je ograničen na "Stabat Mater", nekoliko komornih i zborskih djela i pjesama. Ovo je možda jedini slučaj u povijesti glazbe kada je sam skladatelj namjerno prekinuo svoj stvaralački rad.

Ponekad je i dalje dirigirao, ali je uglavnom uživao slavu počasnog glazbenika-skladatelja i bavio se kulinarstvom. Veliki gurman, volio je ukusna jela i znao ih je kuhati, beskrajno izmišljajući nove recepte. Neko je vrijeme bio suvlasnik Pariške opere. Od 1836. živio je u Italiji, uglavnom u Bologni, ali se nakon 19 godina vratio u Pariz i nije ga napustio do kraja života.

Kada je za Rossinijevog života odlučeno da se u njegovoj domovini u Pesaru podigne spomenik vrijedan dva milijuna lira, skladatelj se nije složio, prigovorio je: "Daj mi ovaj novac, i ja ću stajati dva sata na postolju u bilo kojem položaju svaki dan po dva godine."...

Rossinijevo stvaralačko nasljeđe uključuje 37 opera (Seviljski brijač, Svraka lopov, Talijanka u Alžiru, Pepeljuga, William Tell i dr.), Stabat Mater, 15 kantata, brojna zborska djela, pjesme, komorna djela (uglavnom puhački kvarteti) . Njegova je glazba u stilu kasnog klasicizma i talijanske tradicije. Odlikuje se izvanrednim temperamentom, neiscrpnom melodijskom raznolikošću, lakoćom, briljantnom uporabom svih nijansi instrumenata i izvođačkih glasova (uključujući koloraturni mezzosopran kakav dosad nije susreo), bogatom pratnjom, samostalnom interpretacijom orkestarskih dionica i vještom karakterizacijom scenskih situacija. Sve te vrline svrstavaju Rossinija, uz Mozarta i Wagnera, među najveće operne skladatelje.

Umjetnička djela

opere:
"Zadužnica za brak" (1810.)
"Talijanac u Alžiru" (1813.)
Seviljski brijač (1816.)
Pepeljuga (1817.)
"Mojsije u Egiptu" (1818.)
Wilhelm Tell (1829.)
5 gudačkih kvarteta
Stabat Mater (1842.)

Plan
Uvod
1 Biografija
2 Opera
3 Ostala glazbena djela
Bibliografija

Uvod

Gioachino Antonio Rossini (tal. Gioachino Antonio Rossini; 29. ​​veljače 1792., Pesaro, Italija - 13. studenog 1868., Passy, ​​Francuska) - talijanski skladatelj, autor 39 opera, sakralne i komorne glazbe, violončelist.

1. Biografija

Rossinijev otac bio je hornist, majka mu je bila pjevačica; dječak je od malih nogu odrastao u glazbenom okruženju i, čim je otkriven njegov glazbeni talent, poslan je da razvija svoj glas kod Angela Theseija u Bologni. Godine 1807. Rossini je ušao u studenta kompozicije opata Matteija na Liceo filarmonico u Bologni, ali je prekinuo studij čim je uzeo tečaj jednostavnog kontrapunkta, budući da je, prema Matteiju, poznavanje potonjeg bilo dovoljno da bi mogao pisati. opere.

Rossinijevo prvo iskustvo bila je jednočinka opera La cambiale di matrimonio; 1810. u Teatro San Mose u Veneciji, koja je privukla malo pažnje, kao i druga, Čudan slučaj (tal. L "equivoco stravagante ; Bologna, 1811.); toliko su im se svidjele da je Rossini bio zatrpan poslom i do 1812. već napisao 5 opera.uspjeh.

No, Rossinijev najveći trijumf dogodio se 1816. kada je na pozornici argentinskog kazališta u Rimu postavio Sevilljskog brijača; U Rimu su seviljski brijač dočekali s velikim nepovjerenjem, jer su smatrali drskim da se itko usuđuje, nakon Paisiella, napisati operu na istu radnju; Rossinijeva je opera na prvoj izvedbi primljena čak i hladno; druga izvedba, koju sam frustrirani Rossini nije dirigirao, naprotiv, doživjela je opojan uspjeh: publika je čak priredila i bakljadu.

Iste godine uslijedio je Othello u Napulju, u kojem je Rossini prvi put potpuno protjerao recitativo secco, zatim Pepeljugu u Rimu i Thief Magpie u Milanu 1817. Godine 1815-23 Rossini je potpisao ugovor s kazališnim poduzetnikom Barbayom, prema kojem je, uz godišnju naknadu od 12 000 lira (4450 rubalja), bio dužan svake godine isporučiti 2 nove opere; U to vrijeme Barbaya je imala u rukama ne samo napuljska kazališta, već i kazalište Scala u Milanu i Talijansku operu u Beču.

Godine 1821. Rossini se oženio pjevačicom Isabellom Colbrand. Godine 1823., na poziv ravnatelja Kraljevskog kazališta u Londonu, skladatelj odlazi u Veliku Britaniju, gdje mu je isplaćena plaća od 7000 funti sterlinga za pet mjeseci rada. Godine 1824. Rossini je imenovan ravnateljem Talijanskog kazališta u Parizu.

Rossini uopće nije imao organizacijskih sposobnosti, a u roku od dvije godine položaj kazališta je toliko pao da ga je vikont La Rochefoucauld, uz pristanak samog Rossinija, razriješio iz poduzeća i imenovao ga glavnim intendantom kraljevske glazbe i glavnim inspektorom pjevanje, sinekura koja je Rossiniju donijela 20.000 franaka plaće. Iako je srpanjska revolucija Rossiniju oduzela te položaje, uspio je kroz dugotrajan proces dobiti mirovinu od 6000 franaka. Rossini je 1829. napisao Tell, svoje glavno djelo na području velike opere i ujedno svoje posljednje scensko djelo.

Tijekom dugog vremenskog razdoblja od 1829. do svoje smrti (38 godina), Rossini je uzeo pero samo da bi napisao svoju himnu Stabat Mater (1832.); u kasnijem proširenom obliku 1841) te nekoliko crkvenih skladbi i kantata.

1845. umire prva skladateljeva supruga. Godine 1847. Rossini se oženio Olympijom Pelissier. Godine 1855. ponovno se nastanio u Parizu, čime je njegov dom postao jedan od najotmjenijih glazbenih salona.

Rossini je umro 13. studenog 1868. u gradu Passy, ​​u blizini Pariza. Godine 1887. skladateljev je pepeo prevezen u Firencu.

Rossinijevo ime nosi konzervatorij u njegovom rodnom gradu, nastao prema njegovoj oporuci.

· "Bračni račun" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810

· "Čudan slučaj" (L'equivoco stravagante) - 1811

· "Demetrio i Polibije" (Demetrio e Polibio) - 1812

· "Sretna obmana" (L'inganno felice) - 1812

· "Kir u Babilonu, ili Valtazarov pad" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812.

· „Svileno stubište“ (La scala di seta) – 1812

· „Kamen dodira“ (La pietra del paragone) – 1812

· "Slučaj čini lopova" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812.

· "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (ili Il figlio per azzardo)) - 1813.

· "Tancredi" (Tancredi) - 1813

· "Talijanac u Alžiru" (L'Italiana in Algeri) - 1813.g

· "Aureliano u Palmiri" (Aureliano in Palmira) - 1813.g

· „Turčin u Italiji“ (Il Turco in Italia) – 1814

· "Sigismund" (Sigismondo) - 1814

· "Engleska Elizabeta" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815.

· "Torvaldo i Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815.

· "Almaviva, ili uzaludna opreznost" (Seviljski brijač) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia))) - 1816.

· "Novine" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816.

· "Otello, ili venecijanski Mavar" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816.

· "Pepeljuga, ili trijumf vrline" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817.

· "Svraka-lopov" (La gazza ladra) - 1817

· "Armida" (Armida) - 1817.g

· "Adelaida od Burgundije, ili Otto, kralj Italije" (Adelaide di Borgogna ili Ottone, re d'Italia) - 1817.

· "Mojsije u Egiptu" (Mosè in Egitto) - 1818

· "Adina, ili Bagdadski kalif" (Adina ili Il califfo di Bagdad) - 1818.

· "Ricciardo i Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818.

· "Hermiona" (Ermione) - 1819

· "Eduard i Kristina" (Eduardo e Cristina) - 1819

· "Bogorodica od jezera" (La donna del lago) - 1819

· "Bianca i Falliero" ("Vijeće troje") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819.

· "Maometto drugi" (Maometto secondo) - 1820.g

· "Matilde di Shabran, ili Ljepota i željezno srce" (Matilde di Shabran, ili Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821.

· "Zelmira" (Zelmira) - 1822.g

· "Semiramida" (Semiramide) - 1823

· "Putovanje u Reims, ili hotel "Zlatni ljiljan"" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825.

· "Osada Korinta" (Le Siège de Corinthe) - 1826

· "Mojsije i faraon, ili prolaz kroz Crveno more" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827. (revizija "Mojsije u Egiptu")

· "Grof Ori" (Le Comte Ory) - 1828

· "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

3. Ostala glazbena djela

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo

Petite Messe Solennelle

· Duet mačaka (attr.) - pripisuje se.

Koncert za fagot

Messa di Gloria

Bibliografija:

1. Jedan ili dva "ks" u Gioaquinovom imenu odražavaju neravnotežu u pisanju talijanskog izvornika: Gioachino ili Gioacchino.

2. Rossini u Velikoj sovjetskoj enciklopediji