Dajte definiciju pojma umjetničke slike. Umjetnička slika u književnosti i umjetnosti
Umjetnička slika umjetnička slika
U likovnoj umjetnosti to je oblik reprodukcije, shvaćanja i doživljavanja fenomena života stvaranjem estetski utjecajnih predmeta (slike, skulpture i sl.). Umjetnost, kao i znanost, spoznaje svijet oko sebe. No, za razliku od znanstvenika koji nastoji otkriti i istražiti objektivne zakone prirode i društva koji ne ovise o njegovoj volji, umjetnik, reproducirajući oblike i pojave vidljivog svijeta, prije svega izražava svoj stav, osjećaje i stanje. um. Umjetnička slika složena je fuzija profesionalne vještine i kreativne inspiracije, majstorove fantazije, njegovih misli i osjećaja. Gledatelj u umjetničkom djelu osjeća osjećaj radosti ili usamljenosti, očaja ili ljutnje. Slika prirode u krajolik uvijek humaniziran, nosi otisak umjetnikove osobnosti.
U umjetničkom djelu, za razliku od znanstvenog sastava, uvijek postoji nešto neriješeno. Svako doba i svaka osoba vidi nešto svoje u slici koju je stvorio umjetnik. Proces opažanja djela postaje proces sustvaranja.
Izvor stvaranja umjetničkih slika za mnoge majstore je izravan poziv na svijet oko njih (pejzaž, mrtva priroda, slikarstvo u kućanstvu). Drugi umjetnici rekreiraju događaje iz prošlosti (povijesno slikarstvo). Duboko proučavanje povijesne građe nadopunjeno je kreativnim uvidom u slike N.N. Ge, U I. Surikova prenoseći nas u druga razdoblja. Umjetnost je u stanju umjetničkom slikom rekreirati čak i ono što ne postoji u vidljivom prostoru, prenijeti gledatelju snove, fantazije, težnje majstora, utjeloviti bajku u vidljivim slikama (V.M. Vasnetsov, M. A. Vrubel) i najviša stvarnost Božanskog svijeta (staroruske ikone, biblijske crtice A.A. Ivanova).
(Izvor: "Umjetnost. Moderna ilustrirana enciklopedija." Uredio prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)
Pogledajte što je "umjetnička slika" u drugim rječnicima:
UMJETNIČKA SLIKA, oblik umjetničkog mišljenja. Slika uključuje: materijal stvarnosti, obrađen umjetnikovom stvaralačkom maštom, njegov odnos prema prikazanom, bogatstvo osobnosti stvaratelja. Hegel (vidi HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) ... ... enciklopedijski rječnik
Opća kategorija umjetnosti. kreativnost, sredstvo i oblik ovladavanja životom umjetnošću. Slika se često shvaća kao element ili dio proizvoda, koji takoreći posjeduje samostalan položaj. postojanje i značenje (na primjer, u književnosti, slika lika, ... ... Filozofska enciklopedija
Oblik odraza (reprodukcije) objektivne stvarnosti u umjetnosti sa stajališta određenog estetskog ideala. Utjelovljenje umjetničke slike u različitim umjetničkim djelima provodi se različitim sredstvima i materijalima ... ... Enciklopedija kulturologije
Za pojam "Slika" pogledajte druga značenja. Umjetnička slika je univerzalna kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik interpretacije i razvoja svijeta s pozicije određenog estetskog ideala stvaranjem estetski utjecajnih predmeta ... Wikipedia
umjetnička slika- način i oblik ovladavanja stvarnošću u umjetnosti, koju karakterizira neraskidivo jedinstvo senzualnih i semantičkih trenutaka. Ovo je konkretna i istodobno generalizirana slika života (ili fragment takve slike), stvorena uz pomoć kreativnog ... ... Terminološki rječnik-tezaurus o književnoj kritici
umjetnička slika- ▲ slika (biti) u, književna slika junaka umjetničkog djela. vrsta (pozitivan #). lik. likovima. ▼ književna vrsta, lik iz bajke ... Ideografski rječnik ruskog jezika
Opća kategorija umjetničkog stvaralaštva: oblik reprodukcije, interpretacije i asimilacije života svojstvenog umjetnosti (vidi umjetnost) stvaranjem estetski utječućih predmeta. Slika se često shvaća kao element ili dio ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Profesionalna komunikacija u sustavu "Ljudsko-umjetnička slika".- Slika svijeta za predstavnike ovog područja djelatnosti povezana je s izdvajanjem lijepe ljepote i uvođenjem ljepote, pogodnosti, estetskog užitka u nju (na primjer, planet Zemlja može se zamisliti kao "plava", "mala" ", "bezobrani" i ... ... Psihologija komunikacije. enciklopedijski rječnik
1. Izjava o pitanju. 2. O. kao fenomen klasne ideologije. 3. Individualizacija stvarnosti u O.. 4. Tipizacija stvarnosti u O. 5. Umjetnička fikcija u O. 6. O. i slikovnost; sustav O. 7. Značajan sadržaj O. 8. Društveni ... ... Književna enciklopedija
U filozofiji, rezultat odraza predmeta u umu osobe. Na osjetila. stupnjevi spoznaje, slike su osjeti, percepcije i prikazi, na razini mišljenja, pojmova, prosudbi i zaključaka. O. je objektivan u svom izvoru ... ... Filozofska enciklopedija
knjige
- Umjetnička slika u scenografiji. Studijski vodič, Sannikova Ljudmila Ivanovna. Knjiga je udžbenik za studente koji proučavaju umjetnost kazališne režije i režije kazališnih predstava i osmišljena je kao pomoć mladim redateljima u radu s ...
IMAGE ARTISTIC - jedan od najvažnijih pojmova estetike i povijesti umjetnosti, koji služi za označavanje povezanosti stvarnosti i umjetnosti i najkoncentriranije izražava specifičnosti umjetnosti općenito. Na umjetnički način obično se definira kao oblik ili sredstvo za odraz stvarnosti u umjetnosti, čija je značajka izražavanje apstraktne ideje u konkretnom osjetilnom obliku. Ova definicija omogućuje isticanje specifičnosti umjetničkog i maštovitog mišljenja u usporedbi s drugim osnovnim oblicima mentalne aktivnosti.
Istinski izmišljeno djelo uvijek se odlikuje velikom dubinom misli, značajem postavljenih problema. U umjetničkoj slici, kao najvažnijem sredstvu odraza stvarnosti, koncentrirani su kriteriji istinitosti i realizma umjetnosti. Spajajući stvarni svijet i svijet umjetnosti, umjetnička slika, s jedne strane, daje nam reprodukciju stvarnih misli, osjećaja, doživljaja, a s druge to čini pomoću sredstava obilježenih konvencijama. Istinitost i konvencija postoje zajedno na slici. Stoga se svijetlim umjetničkim slikama odlikuju ne samo djela velikih umjetnika realista, već i ona koja su u potpunosti izgrađena na fikciji (narodna priča, fantastična priča itd.). Slika se uništava i nestaje kada umjetnik ropski kopira činjenice stvarnosti ili kada potpuno izbjegava prikazivanje činjenica i time prekida vezu sa stvarnošću, usredotočujući se na reprodukciju svojih različitih subjektivnih stanja.
Dakle, kao rezultat odraza stvarnosti u umjetnosti, umjetnička slika je proizvod umjetnikove misli, međutim, misao ili ideja sadržana u slici uvijek ima konkretan osjetilni izraz. Slike se nazivaju i pojedinačne izražajne tehnike, metafore, usporedbe i holističke strukture (likovi, likovi, djelo u cjelini itd.). Ali izvan toga postoji i figurativna struktura trendova, stilova, manira itd. (slike srednjovjekovne umjetnosti, renesanse, baroka). Umjetnička slika može biti dio umjetničkog djela, ali joj može biti jednaka ili čak superiorna.
Posebno je važno uspostaviti odnos između umjetničke slike i umjetničkog djela. Ponekad se razmatraju u smislu uzročno-posljedičnih odnosa. U tom se slučaju umjetnička slika javlja kao nešto što je izvedeno iz umjetničkog djela. Ako je umjetničko djelo jedinstvo materijala, forme, sadržaja, odnosno svega s čime umjetnik radi kako bi postigao umjetnički učinak, onda se umjetnička slika shvaća samo kao pasivni rezultat, fiksni rezultat stvaralačke djelatnosti. U međuvremenu, aspekt aktivnosti jednako je svojstven i umjetničkom djelu i umjetničkoj slici. Radeći na umjetničkoj slici, umjetnik često nadilazi ograničenja početnog koncepta, a ponekad i materijalna, odnosno praksa kreativnog procesa unosi vlastite korekcije u samu srž umjetničke slike. Umjetnost majstora ovdje je organski spojena sa svjetonazorom, estetskim idealom, koji su temelj umjetničke slike.
Glavne faze ili razine formiranja umjetničke slike su:
Slika-namjera
Umjetničko djelo
Slika-percepcija.
Svaki od njih svjedoči o određenom kvalitativnom stanju u razvoju umjetničke misli. Dakle, daljnji tijek kreativnog procesa uvelike ovisi o konceptu. Tu se događa umjetnikovo "prosvjetljenje", kada mu se buduće djelo "iznenada" pojavljuje u svojim glavnim crtama. Naravno, ovo je dijagram, ali dijagram je vizualan i figurativan. Utvrđeno je da slika-koncept igra podjednako važnu i potrebnu ulogu u kreativnom procesu umjetnika i znanstvenika.
Sljedeća faza povezana je s konkretizacijom slike-koncepta u materijalu. Uvjetno se naziva radnja slike. Ovo je jednako važna razina kreativnog procesa kao i dizajn. Ovdje počinju djelovati zakoni povezani s prirodom materijala i tek ovdje djelo dobiva stvarno postojanje.
Posljednja faza, na kojoj djeluju vlastiti zakoni, je faza percepcije umjetničkog djela. Ovdje slikovnost nije ništa drugo nego sposobnost da se rekreira, da se u materijalu (u boji, zvuku, riječi) vidi ideološki sadržaj umjetničkog djela. Ova sposobnost gledanja i iskustva zahtijeva trud i pripremu. Percepcija je u određenoj mjeri sukreacija, čiji je rezultat umjetnička slika koja čovjeka može duboko uzbuditi i šokirati, a ujedno na njega imati golem odgojni utjecaj.
Umjetnička slika- opća kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik tumačenja i razvoja svijeta s pozicije određenog estetskog ideala stvaranjem estetski utjecajnih predmeta. Svaka pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu naziva se i umjetničkom slikom. Umjetnička slika je slika iz umjetnosti koju stvara autor umjetničkog djela kako bi što potpunije razotkrio opisani fenomen stvarnosti. Umjetničku sliku stvara autor za što potpuniji razvoj umjetničkog svijeta djela. Čitatelj ponajprije kroz umjetničku sliku otkriva sliku svijeta, zaplet-zaplet i značajke psihologizma u djelu.
Umjetnička slika je dijalektička: spaja živu kontemplaciju, njezinu subjektivnu interpretaciju i ocjenu autora (kao i izvođača, slušatelja, čitatelja, gledatelja).
Umjetnička slika nastaje na temelju jednog od sredstava: slike, zvuka, jezičnog okruženja ili kombinacije više njih. Sastavni je materijalni supstrat umjetnosti. Primjerice, značenje, unutarnja struktura, jasnoća glazbene slike uvelike je određena prirodnom materijom glazbe – akustičnim kvalitetama glazbenog zvuka. U književnosti i poeziji stvara se umjetnička slika na temelju specifičnog jezičnog okruženja; sva tri sredstva koriste se u kazališnoj umjetnosti.
Pritom, značenje umjetničke slike otkriva se tek u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o osobnosti, ciljevima, pa čak i o trenutnom raspoloženju osobe koja se s njom suočila, kao io specifične kulture kojoj pripada. Stoga, često nakon što je prošlo jedno ili dva stoljeća od nastanka umjetničkog djela, ono se percipira na potpuno drugačiji način od načina na koji njegovi suvremenici, pa i sam autor.
Umjetnička slika u romantizmu
Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i iscjeljujuća priroda.
U ruskoj poeziji M. Yu. Lermontov smatra se svijetlim predstavnikom romantizma. Pjesma "Mtsyri". pjesma "Jedro"
Umjetnička slika u nadrealizmu
Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost je kombinacija sna i stvarnosti. Za to su nadrealisti predložili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž. Ovaj smjer se razvio pod velikim utjecajem Freudove teorije psihoanalize. Primarni cilj nadrealista bio je duhovno uzdizanje i odvajanje duha od materijalnog. Jedna od najvažnijih vrijednosti bila je sloboda, kao i iracionalnost.
Nadrealizam je bio ukorijenjen u simbolizmu i izvorno je bio pod utjecajem umjetnika simbolista kao što je Gustave Moreau. Poznati umjetnik u ovom smjeru je Salvador Dali.
Pitanje 27. Cervantes. Don Quijote
Miguel de Cervantes Saavedra (1547.-1616.), čiji se sam život čita poput romana, svoje je djelo zamislio kao parodiju na vitešku romansu, a na posljednjoj stranici, opraštajući se od čitatelja, potvrđuje da “nije imao drugu želju, osim što ljudima izaziva odbojnost prema izmišljenim i smiješnim pričama opisanim u viteškim romanima." To je bio vrlo hitan zadatak za Španjolsku na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. Do početka 17. stoljeća prošlo je doba viteštva u Europi. Međutim, u stoljeću koje je prethodilo pojavi Don Quijotea, u Španjolskoj je objavljeno oko 120 viteških romana, koji su bili najpopularnije štivo u svim sferama života. Mnogi filozofi i moralisti protivili su se pogubnoj strasti za apsurdnim izumima zastarjelog žanra. No da je Don Quijote samo parodija na viteški roman (visok primjer žanra - Arthurova smrt T. Maloryja), ime njegova junaka teško bi postalo poznato.
Činjenica je da se u Don Quijoteu već sredovječni pisac Cervantes upustio u hrabar eksperiment s nepredviđenim posljedicama i mogućnostima: vjeruje u viteški ideal suvremene španjolske stvarnosti, a kao rezultat toga njegov vitez luta prostorom tzv. naziva skitnički roman.
Odmetnički roman, ili pikareska, priča je nastala u Španjolskoj sredinom 16. stoljeća, tvrdeći da je apsolutno dokumentarna i opisuje život skitnice, varalice, sluge svih gospodara (od španjolskog picaro - a nevaljalac, prevarant). Junak skitničkog romana nije dubok sam po sebi; nesretna ga sudbina nosi po svijetu, a njegove brojne pustolovine na visokoj životnoj cesti glavni su interes pikareske. Odnosno, pikarski materijal je naglašeno niska stvarnost. Uzvišeni ideal viteštva sudara se s tom stvarnošću, a Cervantes, kao romanopisac nove vrste, istražuje posljedice tog susreta.
Radnja romana ukratko je sažeta na sljedeći način. Siromašni sredovječni hidalgo Don Alonso Quihana, stanovnik izvjesnog sela u provincijskoj španjolskoj pokrajini La Mancha, poludi nakon čitanja viteških romana. Zamišljajući sebe kao lutajućeg viteza, kreće u potragu za avanturom kako bi “iskorijenio sve vrste neistina i u borbi sa svakojakim nezgodama i opasnostima stekao sebi besmrtno ime i čast”.
zavijajući stari nag, preimenuje se u Rocinante, naziva se Don Quijote od La Manche, proglašava seljanku Aldonso Lorenzo svojom lijepom damom Dulcinejom od Tobosse, uzima Sancha Panzu za štitonoše, a u prvom dijelu romana čini dva izleti, odvođenje gostionice na vjetrenjače, napadi u kojima vidi zle divove, koji se zalažu za uvrijeđene. Rodbina i oni oko njega Don Quijotea doživljavaju kao luđaka, dobiva batine i poniženja, što i sam smatra uobičajenim nezgodama lutajućeg viteza. Treći Don Quijoteov odlazak opisan je u drugom, gorčijem tonu romana, koji završava ozdravljenjem junaka i smrću Alonsa Quihane Dobrog.
U Don Quijoteu autor sažima bitne crte ljudskog karaktera: romantičnu žeđ za afirmacijom ideala, u kombinaciji s komičnom naivnošću i nepromišljenošću. Srce "koščatog, mršavog i ekscentričnog viteza" gori ljubavlju prema čovječanstvu. Don Quijote je uistinu bio prožet viteško-humanističkim idealom, ali se pritom potpuno odvojio od stvarnosti. Njegovo svjetovno mučeništvo proizlazi iz njegove misije "ispravljanja laži" u nesavršenom svijetu; njegova volja i hrabrost očituju se u želji da bude svoj, u tom smislu patetični stari hidalgo jedan je od prvih heroja ere individualizma.
Plemeniti luđak Don Quijote i razumni Sancho Panza nadopunjuju se. Sancho se divi svome gospodaru, jer vidi da se Don Quijote nekako izdiže iznad svih koje sretne, u njemu pobjeđuje čisti altruizam, odbacivanje svega zemaljskog. Don Quijoteovo ludilo neodvojivo je od njegove mudrosti, komično u romanu - od tragedije, koja izražava puninu renesansnog stava.
Osim toga, Cervantes ga, ističući književnost romana, komplicira igrajući se s čitateljem. Dakle, u 9. poglavlju prvog dijela svoj roman predstavlja kao rukopis arapskog povjesničara Sida Ahmeta Beninkhalija, u 38. poglavlju Don Quijoteovim usnama preferira vojno polje, a ne učenost i likovnu književnost.
Odmah nakon objavljivanja prvog dijela romana, imena njegovih junaka postala su svima poznata, Cervantesova jezična saznanja ušla su u narodni govor.
S balkona palače španjolski kralj Filip III vidio je studenta kako čita knjigu dok je hodao i kako se glasno smije; kralj je sugerirao da je student ili lud ili da čita Don Quijotea. Dvorjani su to brzo saznali i pobrinuli se da student pročita Cervantesov roman.
Kao i svako književno remek-djelo, i Cervantesov roman ima dugu i fascinantnu povijest percepcije, zanimljivu sam po sebi i u smislu produbljivanja interpretacije romana. U racionalističkom 17. stoljeću na Cervantesovog se junaka gledalo kao na tip, iako simpatičan, ali negativan. Za doba prosvjetiteljstva Don Quijote je heroj koji pokušava u svijet uvesti socijalnu pravdu uz pomoć očito neprikladnih sredstava. Revoluciju u tumačenju Don Quijotea napravili su njemački romantičari, koji su u tome vidjeli nedostižan model romana. Za F. Novalisa i F. Schlegela glavno je u njemu očitovanje dviju vitalnih sila: poezije koju predstavlja Don Quijote i proze čije interese brani Sancho Panza. Prema F. Schellingu, Cervantes je od materijala svoga vremena stvorio povijest Don Quijotea, koji poput Sancha nosi obilježja mitološke ličnosti. Don Quijote i Sancho mitološka su lica cijelog čovječanstva, a priča o vjetrenjačama i sličnim stvarnim su mitovima. Tema romana je stvarno naspram idealnog. Sa stajališta G. Heinea, Cervantes je, "a da toga nije jasno shvaćao, napisao najveću satiru na ljudski entuzijazam".
Kao i uvijek, G. Hegel je najdublje progovorio o posebnostima Don Quijoteove psihologije: "I Cervantes je svog Don Quijotea učinio isprva plemenitom, svestranom i duhovno nadarenom narav. Don Quijote je duša koja je u svom ludilu prilično sigurna u sebe i u njenom radu; ili bolje rečeno, njegovo ludilo sastoji se samo u tome što je siguran i ostaje toliko siguran u sebe i u svoj rad. romantično; ovo samopouzdanje je stvarno veliko i briljantno."
VG Belinsky, naglašavajući realizam romana, povijesnu konkretnost i tipičnost njegovih slika, primijetio je: "Svaka osoba je mali Don Quijote; ali najviše od svega postoje Don Kihotovi ljudi s vatrenom maštom, ljubaznom dušom, plemenitim srce, čak i jaka volja i inteligencija. , ali bez razuma i takta stvarnosti." U poznatom članku IS Turgenjeva "Hamlet i Don Quijote" (1860.) Cervantesov junak je prvi put protumačen na nov način: ne kao arhaist koji ne želi računati sa zahtjevima vremena, već kao borac, revolucionarna. I. S. Turgenjev svojim glavnim svojstvima smatra samožrtvu i aktivnost. Takvo novinarsko tumačenje slike karakteristično je za rusku tradiciju. Fjodor Dostojevski je jednako subjektivan, ali psihološki dublji u svom pristupu slici. Za tvorca, princa Myshkina, u liku Don Quijotea, sumnja dolazi do izražaja, gotovo poljuljajući njegovu vjeru: „Najfantastičniji od ljudi, koji ludo vjeruje u najfantastičniji san koji se može zamisliti, iznenada pada u sumnju i zbunjenost ..."
Najveći njemački pisac dvadesetog stoljeća, T. Mann, u svom eseju "Putovanje morem s Don Quijoteom" (1934.) daje niz suptilnih zapažanja slike: "... iznenađenje i poštovanje se uvijek miješaju uz smijeh koji je izazvao njegov groteskni lik."
No španjolski kritičari i pisci Don Quijotu pristupaju na vrlo poseban način. Evo mišljenja H. Ortege y Gasseta: "Prolazni uvidi o njemu osvanuli su u glavama stranaca: Schelling, Heine, Turgenjev... za nas - problem sudbine." M. Unamuno u svom eseju "Put do Don Kihotova groba" (1906.) u njemu pjeva španjolskog Krista, njegov tragični entuzijazam samotnjaka, unaprijed osuđenog na poraz, a "Kihota" opisuje kao nacionalnu verziju kršćanstva. .
Ubrzo nakon objavljivanja romana, Don Quijote je izliječio život "neovisan" od svog tvorca. Don Quijote - junak komedije G. Fieldinga "Don Quijote u Engleskoj" (1734.); crte donkihotizma nalaze se u gospodina Pickwicka iz "Bilješki Pickwick kluba" (1836.) Charlesa Dickensa, u princa Myshkina iz "Idiota" FM Dostojevskog, u "Tatarinu iz Tarascona" (1872.) A. Daudeta. . "Don Quijote u suknji" naziv je za junakinju romana G. Flauberta Madame Bovary (1856). Don Quijote je prvi u galeriji slika velikih individualista, nastalih u književnosti renesanse, kao i Cervantesov "Don Quijote" - prvi primjer novog žanra romana.
Umjetnička slika je generalizirani odraz stvarnosti u obliku specifičnih pojedinačnih pojava. Da bismo razumjeli što je umjetnička slika, pomoći će tako živopisni primjeri svjetske književnosti kao što su Faust ili Hamlet, Don Juan ili Don Quijote. Ovi likovi prenose najkarakterističnije ljudske osobine, njihove želje, strasti i osjećaje.
Umjetnička slika u umjetnosti
Umjetnička slika je najsenzualniji i najpristupačniji faktor ljudske percepcije. U tom smislu, slika u umjetnosti, pa tako i umjetnička u književnosti, nije ništa drugo do likovno-figurativna reprodukcija stvarnog života. No, ovdje je potrebno shvatiti da zadaća autora nije jednostavno reproducirati, "duplicirati" život, njegov je poziv nagađati, nadopunjavati ga u skladu s umjetničkim zakonima.
Umjetničko stvaralaštvo razlikuje se od znanstvenog djelovanja po autorovoj, duboko subjektivnoj prirodi. Zato je u svakoj ulozi, u svakoj strofi i na svakoj slici otisak umjetnikove osobnosti. Za razliku od znanosti, umjetnost je nezamisliva bez fikcije i mašte. Unatoč tome, umjetnost je često ta koja je u stanju reproducirati stvarnost puno adekvatnije od akademskih znanstvenih metoda.
Neizostavan uvjet za razvoj umjetnosti je sloboda stvaralaštva, drugim riječima, sposobnost simuliranja stvarnih životnih situacija i eksperimentiranja s njima, ne gledajući u prihvaćeni okvir prevladavajućih ideja o svijetu ili općeprihvaćenih znanstvenih doktrina. U tom smislu posebno je relevantan žanr fikcije, koji iznosi modele stvarnosti koji se uvelike razlikuju od stvarnosti. Neki pisci znanstvene fantastike iz prošlosti, kao što su Karel Czapek (1890-1938) i Jules Verne (1828-1905), uspjeli su predvidjeti pojavu mnogih modernih dostignuća. Konačno, kada znanost proučava ljudski fenomen na mnogo načina (društveno ponašanje, jezik, psiha), njegova je umjetnička slika neraskidivi integritet. Umjetnost prikazuje osobu kao integralnu raznolikost različitih karakteristika.
Može se slobodno reći da je glavni zadatak umjetnika stvoriti umjetničku sliku, primjeri najboljih od njih s vremena na vrijeme nadopunjuju riznicu kulturne baštine civilizacije, vršeći ogroman utjecaj na našu svijest.
Umjetnička slika u arhitekturi
Prije svega, to je arhitektonsko "lice" bilo koje građevine, bilo da se radi o muzeju, kazalištu, poslovnoj zgradi, školi, mostu, hramu, trgu, stambenoj zgradi ili drugoj instituciji.
Neophodan uvjet za umjetničku sliku bilo koje zgrade je dojljivost i emocionalnost. Jedna od zadaća arhitekture u smislu umjetnosti je stvoriti dojam, određeno emocionalno raspoloženje. Zgrada može biti otuđena od vanjskog svijeta i zatvorena, sumorna i surova; može, i obrnuto, biti optimističan, lagan, lagan i privlačan. Arhitektonske značajke utječu na našu izvedbu i raspoloženje, ulijevaju osjećaj ushićenja; inače, umjetnička slika zgrade može biti depresivna.
CILJEVI:
- dati predodžbu o biti umjetničkog djela i njegovoj strukturi;
- razvijati vještine analize umjetničkih djela;
- razviti sposobnost razlikovanja različitih načina stvaranja umjetničkih slika te sposobnost njihovog objašnjenja i opravdanja.
1) Značajke umjetničkog djela.
2) Pojam i specifičnost umjetničke slike.
3) Glavne vrste umjetničke generalizacije.
1. Značajke umjetničkog djela
Pitanje obilježja umjetničkog djela je pitanje što se u umjetnosti stvara i percipira.
Umjetničko djelo je složena tvorba, a njegova se obilježja odnose na različite pojave kako sadržajno, tako i fenomenološki. Stoga je analiza umjetničkog djela velika poteškoća, te je potrebno održavati te razine i njihovu dijalektičnost.
Estetika daje metodologiju za analizu, percepciju umjetničkog djela.
Umjetničko djelo se može promatrati kao troslojni sustav. Specifičnost rada može se otkriti kao postojanje, međudjelovanje ovih razina. Naravno, umjetničko djelo je prije svega artefakt, proizvod ljudske djelatnosti, a u tome još uvijek nema ničeg specifičnog. Ali postoje dvije važne značajke umjetničkog artefakta: to je artefakt koji je posebna stvar, to je tekst – predmet. Drugi je artefakt – tekst koji utjelovljuje i prenosi određene informacije; to je namjerno napravljena poruka koju je osoba namijenila osobi koja će je percipirati. Umjetničko je djelo, dakle, simulacija i emitiranje određenih informacija. Umjetnik stvara tekst i zna da stvara tekst kao poruku od sebe prema drugim ljudima. Umjetnička informacija je tekst koji bi osoba trebala moći pročitati. Umjetnost je oblik kontakta jedne osobe s drugom . Druga važna značajka književnih tekstova je njihova estetska kvaliteta. Sama estetska organizacija teksta temelji se na kreatorovoj tvrdnji da stvara nešto savršeno, a ta je estetska kvaliteta stvorena za percipiratelja. I, iako suvremeni primatelj umjetnosti postaje subjektom praktične aktivnosti, ako sudjeluje, na primjer, u događanju, ali ovdje je aktivnost kontemplativna, sukreativna, a ne s ciljem postizanja praktičnog rezultata. Književni tekstovi suvremene umjetnosti sve su više šifrirani, a ipak je po prirodi taj tekst još uvijek poruka javnosti.
Što tekst nosi kao proizvod umjetničkog djelovanja?
Ovdje također postoje dvije razine. Idemo ravno na razinu informacija u najčišćem obliku, na sadržaj umjetničkog djela. U suvremenoj umjetnosti informacija više nije predmetno-spoznajne prirode, umjetnost više ne prenosi znanje o stvarnosti. U dvadesetom stoljeću estetika je došla do zaključka da umjetnost nosi vrijednost informacija, informacije o važnosti svijeta za osobu i o odnosu osobe prema svijetu. Ali vrijednosna informacija ima i određenu specifičnost u umjetnosti. Ako je ova informacija tjelesnog poticaja (napis na postu: ne penji se - ubit će), to nije dovoljno. Umjetnost modelira i prenosi duhovna vrijednost informacija, informacija koja nosi život ljudskog duha.
Druga značajka informacija je da umjetnost daje osebujnost sinteza informacija o duhovnoj vrijednosti... Informacije koje nazivamo umjetničkim spoj su različitih vrsta informacija: informacija estetske prirode, informacija svjetonazora. Riječ je o djelu suvremene umjetnosti koje nosi orijentaciju prema svjetonazorskoj interpretaciji. Suvremena umjetnost često simulira određena stanja, namjere ljudske svijesti, ali umjetnost simulira integralni tip svijesti, to je njezin specifičan zadatak.
Dakle, uz pomoć tekstova umjetnost modelira posebnu stvarnost, čini vidljivom određenu svijest. Ali, što je najvažnije, kako se čovjeku čini, kako nam se daje i kako se otkriva u umjetničkom djelovanju.
Umjetnost postoji kao posebna, intrinzično vrijedna stvarnost, koja je koliko uvjetovana toliko i bezuvjetna. Opažamo umjetnički svijet koji nam nije izvanjski, već nas vlastoljubivo zarobljava, pretvara u dio nas samih, i što se više uključujemo, to sve odlučnije kažemo da je to umjetnički svijet. Osoba počinje osjećati da živi posebnim životom, a to se odnosi na svako umjetničko djelo. Zašto postoji stvarnost, koja je bit umjetnosti?
2. Pojam i specifičnost umjetničke slike
Iz sociokulturne nužnosti umjetnosti proizlaze njezina glavna obilježja: poseban odnos umjetnosti i stvarnosti i poseban način idealnog razvoja, koji nalazimo u umjetnosti i koji se naziva umjetnička slika. Ostale sfere kulture - politika, pedagogija, okreću se umjetničkoj slici kako bi "elegantno i nenametljivo" izrazile sadržaj.
Umjetnička slika je struktura umjetničke svijesti, metoda i prostor umjetničkog razvoja svijeta, postojanja i komunikacije u umjetnosti. Umjetnička slika postoji kao idealna struktura, za razliku od umjetničkog djela, materijalne stvarnosti čije percepcija stvara umjetničku sliku.
Problem razumijevanja umjetničke slike je u tome što početna semantika pojma slike zahvaća epistemološki odnos umjetnosti prema stvarnosti, odnos koji umjetnost čini svojevrsnim prividom stvarnog života, prototipom. Za umjetnost 20. stoljeća, koja je napustila sličnost života, njezina figurativna priroda postaje upitna.
Ipak, iskustvo i umjetnosti i estetike dvadesetog stoljeća sugerira da je kategorija "umjetnička slika" neophodna, budući da umjetnička slika odražava važne aspekte umjetničke svijesti. Upravo se u kategoriji umjetničke slike akumuliraju najvažnije specifičnosti umjetnosti, postojanje umjetničke slike označava granice umjetnosti.
Ako umjetničkoj slici pristupimo funkcionalno, onda se ona pojavljuje kao: prvo, kategorija koja označava idealan način umjetničkog djelovanja svojstven umjetnosti; drugo, to je struktura svijesti, zahvaljujući kojoj umjetnost rješava dva važna zadatka: ovladavanje svijetom – u tom smislu umjetničkom slikom – način ovladavanja svijetom; i prijenos umjetničkih informacija. Tako se umjetnička slika ispostavlja kao kategorija koja ocrtava cjelokupni teritorij umjetnosti.
U umjetničkom djelu mogu se razlikovati dva sloja: materijalno-osjetilni (umjetnički tekst) i osjetilno-nadosjetilni (umjetnička slika). Umjetničko djelo je njihovo jedinstvo.
U umjetničkom djelu umjetnička slika postoji u potencijalu, mogućem, u odnosu na percepciju svijeta. Osoba koja percipira umjetničku sliku rađa se iznova. Percepcija je umjetnička utoliko što utječe na umjetničku sliku.
Umjetnička slika djeluje kao specifičan supstrat (supstancija) umjetničke svijesti i umjetničke informacije. Umjetnička slika je specifičan prostor umjetničkog djelovanja i njegovih proizvoda. U ovom prostoru se događaju doživljaji o junacima. Umjetnička slika je posebna specifična stvarnost, svijet umjetničkog djela. Složene je strukture, različitih razmjera. Samo u apstrakciji umjetnička se slika može percipirati kao nad-individualna struktura; u stvarnosti je umjetnička slika "vezana" za subjekt koji ju je stvorio ili percipira, to je slika umjetnikove ili percipirajuće svijesti.
Umjetnička slika ostvaruje se kroz individualni odnos prema svijetu, što dovodi do varijantne pluralnosti umjetničke slike koja postoji na razini percepcije. I u izvedbenoj umjetnosti – i na razini izvedbe. U tom smislu opravdana je upotreba izraza "Moj Puškin", "Moj Chopin" itd. A ako se postavi pitanje, gdje postoji prava Chopinova sonata (u Chopinovoj glavi, u notama, izvedena)? Nedvosmislen odgovor na to teško je moguć. Kada govorimo o "mnoštvini varijanti", mislimo na "invarijantnu". Slika, ako je umjetnička, ima određene karakteristike. Obilježje umjetničke slike izravno dane osobi je integritet. Umjetnička slika nije zbrajanje, ona se rađa u umu umjetnika, a potom i percipiratelja u skoku. U umu stvoritelja, on živi kao stvarnost koja se sama vozi. (M. Tsvetaeva - "Umjetničko djelo - rođeno, a ne stvoreno"). Svaki fragment umjetničke slike ima kvalitetu samokretanja. Inspiracija je mentalno stanje osobe u kojoj nastaju slike. Slike se pojavljuju kao posebna umjetnička stvarnost.
Ako se okrenemo specifičnostima umjetničke slike, onda se postavlja pitanje: je li slika slika? Možemo li govoriti o korespondenciji između onoga što vidimo u umjetnosti i objektivnog svijeta, jer je glavni kriterij slikovnosti korespondencija.
Staro, dogmatsko shvaćanje slike proizlazi iz tumačenja korespondencije i zapada u zbrku. U matematici postoje dva shvaćanja korespondencije: 1) izomorfno – jedan prema jedan, objekt je kopija. 2) homomorfna - djelomična, nepotpuna korespondencija. Kakvu nam sliku stvarnosti stvara umjetnost? Umjetnost je uvijek transformacija. Slika se bavi vrijednosnom stvarnošću – upravo se ta stvarnost ogleda u umjetnosti. Odnosno, prototip za umjetnost je duhovno-vrijednosni odnos između subjekta i objekta. Imaju vrlo složenu strukturu i njihova je rekonstrukcija važna zadaća umjetnosti. Čak i najrealističnija djela ne daju nam samo kopije, što ne negira kategoriju sukladnosti.
Predmet umjetnosti nije predmet kao "stvar-po sebi", već predmet koji je značajan za subjekt, odnosno koji posjeduje vrijednosno utemeljenu objektivnost. U subjektu je važan stav, unutarnje stanje. Vrijednost predmeta može se otkriti samo u odnosu na stanje subjekta. Stoga je zadatak umjetničke slike pronaći način povezivanja subjekta i objekta u međuodnosu. Vrijednosni značaj predmeta za subjekt je manifestno značenje.
Umjetnička slika je slika stvarnosti duhovno-vrijednih odnosa, a ne predmet za sebe. A specifičnost slike određena je zadatkom - postati način ostvarenja ove posebne stvarnosti u umu druge osobe. Svaki put slike su rekreacija određenih duhovno-vrijednih odnosa uz pomoć jezika umjetničke forme. U tom smislu možemo govoriti o specifičnosti slike općenito i o uvjetovanosti umjetničke slike jezikom kojim je stvorena.
Vrste umjetnosti dijele se u dvije velike klase - figurativne i nefigurativne, u kojima postoji umjetnička slika na različite načine.
U prvom razredu umjetnosti, umjetničkim jezicima, vrijednosni odnosi se modeliraju kroz rekreaciju predmeta, a subjektivna strana se otkriva neizravno. Takve umjetničke slike žive jer umjetnost koristi jezik koji rekreira osjetilnu strukturu – vizualne umjetnosti.
Drugi razred umjetnosti svojim jezikom modelira stvarnost u kojoj nam je dano stanje subjekta u jedinstvu sa svojim semantičkim, vrijednosnim prikazom, nevizualnim umjetnostima. Arhitektura je “zaleđena glazba” (Hegel).
Umjetnička slika je poseban idealan model vrijednosne stvarnosti. Umjetnička slika obavlja modelske dužnosti (što je oslobađa obveze potpunog poštivanja). Umjetnička slika je način predstavljanja stvarnosti svojstven umjetničkoj svijesti i, ujedno, model duhovnih i vrijednosnih odnosa. Zato umjetnička slika djeluje kao jedinstvo:
Cilj - Subjektivna
Subjektivno - vrijedno
Senzualno - Nadosjetljivo
Emocionalno - Racionalno
Iskustva - Refleksije
Svjesno – Nesvjesno
Tjelesno - duhovno (Svojom idealnošću slika apsorbira ne samo duhovno-psihičko, već i tjelesno-psihičko (psihosomatsko), što objašnjava učinkovitost njenog utjecaja na osobu).
Spoj duhovnog i tjelesnog u umjetnosti postaje izraz stapanja sa svijetom. Psiholozi su dokazali da tijekom percepcije dolazi do identifikacije s umjetničkom slikom (njezine struje prolaze kroz nas). Tantrizam se stapa sa svijetom. Jedinstvo duhovnog i tjelesnog produhovljuje, humanizira tjelesnost (pohlepno jesti hranu i halapljivo plesati). Ako prije mrtve prirode osjećamo glad, to znači da umjetnost nije duhovno utjecala na nas.
Na koje se načine otkriva subjektivno, vrijednosno (intonacijsko), nadosjetilno? Ovdje je opće pravilo: sve što nije prikazano otkriva se kroz prikazano, subjektivno - kroz objektivno, vrijednosno - kroz objektivno itd. Sve se to ostvaruje u ekspresivnosti. Kako se to događa? Dvije opcije: prva - umjetnost koncentrira stvarnost koja je relevantna za dani vrijednosni smisao. To dovodi do činjenice da nam umjetnička slika nikada ne daje potpuni prijenos predmeta. A. Baumgarten nazvao je umjetničku sliku "smanjenog svemira".
Primjer: Petrov-Vodkin "Dječaci u igri" - ne zanimaju ga specifičnosti prirode, individualnost (prlja lica), već univerzalne vrijednosti. “Izbačeno” ovdje nije važno, jer oduzima suštinu.
Drugi slučaj je podtekst. Imamo posla, takoreći, s dvostrukom slikom. Podtekst se pokazuje najizrazitijim. Podtekst pokreće našu maštu, a mašta se oslanja na naše osobno iskustvo - tako se uključujemo.
Druga važna funkcija umjetnosti je transformacija. Mijenjaju se konture prostora, shema boja, proporcije ljudskih tijela, vremenski poredak (trenutak staje). Umjetnost nam daje priliku egzistencijalnog upoznavanja s vremenom (M. Proust "U potrazi za izgubljenim vremenom").
Svaka umjetnička slika jedinstvo je životnog i konvencionalnog. Konvencionalnost je obilježje umjetničke imaginativne svijesti. Ali potreban je minimum vjerodostojnosti, budući da je riječ o komunikaciji. Različite vrste umjetnosti imaju različite stupnjeve živopisnosti i konvencionalnosti. Apstraktna umjetnost je pokušaj otkrivanja nove stvarnosti, ali zadržava element sličnosti sa svijetom.
Uvjetovanost - bezuvjetnost (emocija). Zbog uvjetovanosti objektivnog plana nastaje bezuvjetnost plana vrijednosti. Percepcija svijeta ne ovisi o objektivnosti: Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" (1913.) - na ovoj je slici, prema samom umjetniku, izražena njegova slutnja građanskog rata. Preobrazba svijeta u umjetnosti način je utjelovljenja umjetnikove percepcije svijeta.
Još jedan univerzalni mehanizam umjetničko-figurativne svijesti: osobitost preobrazbe svijeta, koja se može nazvati principom metafore (uvjetna asimilacija jednog predmeta drugom; B. Pasternak: "... on je bio poput udarca na rapira ..." - o Lenjinu). Umjetnost otkriva druge pojave kao svojstva određene stvarnosti. U sustav svojstava bliskih ovom fenomenu dolazi do uključivanja, a istovremeno se i suprotstavljanja njemu, odmah javlja određeno vrijednosno-semantičko polje. Mayakovsky - "Adische of the City": duša je štene s komadom užeta. Princip metafore je uvjetna asimilacija jednog predmeta drugom, a što su predmeti udaljeniji, metafora je više zasićena značenjem.
Ovaj princip funkcionira ne samo u izravnim metaforama, već i u usporedbama. Pasternak: zahvaljujući metafori umjetnost rješava goleme zadatke koji određuju specifičnosti umjetnosti. Jedno ulazi u drugo i zasićuje drugo. Zahvaljujući posebnom umjetničkom jeziku (kod Voznesenskog: ja sam Goya, onda sam ja grlo, ja sam glas, ja sam gladan) svaka sljedeća metafora smisleno ispunjava drugu: pjesnik je grlo, uz pomoć kojeg neki navode svijeta su izraženi. Uz to, unutarnje rimovanje i kroz naglasni sustav i aliteraciju suglasja. U metafori se pokreće princip lepeze - čitatelj rasklapa lepezu u kojoj je već sve u presavijenom obliku. To se odnosi na cijeli sustav tropa: uspostavljanje neke sličnosti u epitetima (izražajni pridjev - drvena rublja), te u hiperbolama (pretjerana veličina), sinekdohama - skraćenim metaforama. Eisenstein ima liječnički pince-nez u filmu "Bojni brod Potemkin": kada doktore bace preko palube, doktorov pence ostaje na jarbolu. Druga tehnika je usporedba, što je detaljna metafora. Kod Zabolotskog: "Pravi ćelavi muževi sjede kao pucanj iz pištolja." Kao rezultat toga dolazi do prerastanja modeliranog objekta ekspresivnim vezama i ekspresivnim odnosima.
Važna figurativna tehnika je ritam koji izjednačava semantičke segmente od kojih svaki nosi određeni sadržaj. Dolazi do svojevrsnog spljoštenja, drobljenja zasićenog prostora. Yu. Tynyanov - zbijenost linije poezije. Uslijed formiranja jedinstvenog sustava zasićenih odnosa nastaje određena vrijednosna energija koja se ostvaruje u akustičnoj zasićenosti stiha i nastaje određeno značenje, stanje. Ovo načelo je univerzalno u odnosu na sve vrste umjetnosti; kao rezultat imamo posla s pjesnički organiziranom stvarnošću. Plastično utjelovljenje principa metafore u Picassu - "Žena je cvijet". Metafora stvara kolosalnu koncentraciju umjetničkih informacija.
3. Glavne vrste umjetničke generalizacije
Umjetnost nije prepričavanje stvarnosti, već slika sile ili poteza kojom se ostvaruje figurativni odnos osobe prema svijetu.
Generalizacija postaje ostvarenje osobitosti umjetnosti: konkretno dobiva općenitije značenje. Specifičnost umjetničko-figurativne generalizacije: umjetnička slika spaja cilj i vrijednost. Cilj umjetnosti nije formalna logička generalizacija, već koncentracija značenja. Umjetnost daje smisao predmetima ove vrste. , umjetnost daje smisao vrijednosnoj logici života. Umjetnost nam govori o sudbini, o životu u njegovoj ljudskoj punini. Reakcije osobe su generalizirane na isti način, dakle, u odnosu na umjetnost govore o svjetonazoru i svjetonazoru, a to je uvijek model stava prema svijetu.
Generalizacija se događa transformacijom onoga što se događa. Apstrakcija je distrakcija u pojmu, teorija je sustav logičke organizacije pojmova. Koncept je prikaz velikih klasa pojava. Generalizacija u znanosti je pomak od singularnog prema općem; to je razmišljanje u apstrakcijama. Umjetnost, s druge strane, mora zadržati konkretnost vrijednosti i mora generalizirati, ne odvlačeći se od te specifičnosti, zato je slika sinteza pojedinačnog i općeg, a posebnost zadržava svoju odvojenost od drugih predmeta. To je zbog odabira, transformacije objekta. Promatrajući pojedine etape svjetske umjetnosti, nalazimo tipološki utvrđena obilježja metoda umjetničke generalizacije.
Tri glavne vrste umjetničke generalizacije u povijesti umjetnosti karakteriziraju razlika u sadržaju općeg, originalnost posebnosti, logika odnosa između općeg i pojedinačnog. Istaknimo sljedeće vrste:
1) Idealizacija. Idealizaciju kao vrstu umjetničke generalizacije nalazimo u antici, srednjem vijeku i u doba klasicizma. Osobito je česta bit idealizacije. Vrijednosti dovedene do određenog stupnja čistoće djeluju kao generalizacija. Zadatak je istaknuti idealne esencije prije senzualnog utjelovljenja. To je svojstveno onim vrstama umjetničke svijesti koje su vođene idealom. U klasicizmu su niski i visoki žanrovi strogo odvojeni. Visoke žanrove predstavlja, na primjer, slika N. Poussina "Kraljevstvo flore": mit predstavljen kao temeljno postojanje esencija. Jednina ovdje ne igra samostalnu ulogu, iz ove jednine se eliminiraju jedinstvene karakteristike i pojavljuje se slika najjedinstvenijeg sklada. Takvom generalizacijom izostavljaju se trenutne, svakodnevne karakteristike stvarnosti. Umjesto svakodnevnog okruženja pojavljuje se idealan krajolik, kao u snu. To je logika idealizacije, gdje je cilj potvrditi duhovnu bit.
2) Tipizacija. Vrsta umjetničke generalizacije karakteristične za realizam. Posebnost umjetnosti je razotkrivanje punine ove stvarnosti. Logika kretanja ovdje je od konkretnog prema općem, pokret koji zadržava izlazni značaj samog konkretnog. Otuda i osobitosti tipizacije: otkriti opće u zakonima života. Stvara se slika koja je prirodna za danu klasu pojava. Tip je utjelovljenje najkarakterističnijih značajki dane klase pojava kakve postoje u stvarnosti. Otuda i veza između tipizacije i historicizma umjetnikova mišljenja. Balzac se nazivao tajnikom društva. Marx je više naučio iz Balzacovih romana nego iz spisa političkih ekonomista. Tipološka značajka karaktera ruskog plemića je ispadanje iz sustava, dodatna osoba. Zajedničko ovdje zahtijeva posebnu jedninu, empirijski punokrvno, koja posjeduje jedinstvena obilježja. Spoj jedinstvenog, neponovljivog betona s općim. Ovdje individualizacija postaje naličje tipizacije. Kad govore o tipkanju, odmah govore o individualizaciji. Kada se percipiraju tipične slike, potrebno je živjeti njihov život, tada se javlja intrinzična vrijednost ovog betona. Pojavljuju se slike jedinstvenih ljudi, koje umjetnik pojedinačno ispisuje. Ovako razmišlja umjetnost koja tipizira stvarnost.
Praksa umjetnosti 20. stoljeća sve je pomiješala, a realizam već dugo nije posljednje sredstvo. XX. stoljeće pomiješalo je sve načine umjetničke generalizacije: možete pronaći tipizaciju s naturalističkom pristranošću, gdje umjetnost postaje doslovno ogledalo. Upadanje u specifičnosti, što čak stvara posebnu mitološku stvarnost. Na primjer, hiperrealizam, koji stvara tajanstvenu, čudnu i mračnu stvarnost.
No, u umjetnosti 20. stoljeća javlja se i novi način umjetničke generalizacije. A. Gulyga ima točan naziv za ovu metodu umjetničke generalizacije - tipologiju. Primjer su grafički radovi E. Neizvestnyja. Picasso ima portret G. Steina - prijenos skrivenog značenja osobe, masku za lice. Ugledavši ovaj portret, manekenka je rekla: Ja nisam takva; Picasso je odmah odgovorio: Takvi ćete biti. I stvarno je postala takva, ostarjela. Nije slučajno da umjetnost 20. stoljeća voli afričke maske. Shematizacija osjetilnog oblika predmeta. Avignonske djevojke od Picassa.
Bit tipologizacije: tipologizacija je rođena u eri širenja znanstvenih spoznaja; to je umjetnička generalizacija usmjerena prema spoznajnoj svijesti. Tipologizacija idealizira opće, ali, za razliku od idealizacije, umjetnik ne prikazuje ono što vidi, već ono što zna. Tipologizacija govori više o općem nego o singularnom. Jednina dostiže razmjer, klišej, zadržavajući pritom neku plastičnu ekspresivnost. U kazalištu se može prikazati koncept imperijala, koncept hlestakovizma. Umjetnost generalizirane geste, klišejizirane forme, gdje detalji modeliraju ne empirijsku, već napraempirijsku stvarnost. Picasso "Voće" - dijagram jabuke, portret "Žena" - dijagram ženskog lica. Mitološka stvarnost koja nosi kolosalno društveno iskustvo. Picasso "Mačka koja drži pticu u zubima" - slika koju je naslikao tijekom rata. No, vrhunac Picassova djela je Guernica. Portret Dore Maar tipološka je slika, analitički početak, analitički rad sa slikom osobe.
Književnost
- V. V. Bičkov Estetika: udžbenik. M.: Gardariki, 2002.-- 556 str.
- Kagan M.S. Estetika kao filozofska znanost. Sankt Peterburg, LLP TK "Petropolis", 1997. - str. 544.
