Dom > Varajuća žena > Francisco Goya. Najbolje slike Francisca Goye - ljubav i bol velike duše


Francisco Goya. Najbolje slike Francisca Goye - ljubav i bol velike duše




Putujući Španjolskom 1824. Eugene Delacroix je u svom dnevniku zapisao "Goya je drhtao oko mene". Goya nije samo najnacionalniji umjetnik u Španjolskoj, formiranje moderne umjetnosti povezano je s njegovim imenom.

Djelo Goye, suvremenika Francuske revolucije, nacionalno-oslobodilačkog rata između Španjolske i napoleonske Francuske, olujnog uspona društvenih snaga i brutalne reakcije, palo je na jedno od najdramatičnijih razdoblja španjolske povijesti. U njemu je spojena napredna misao epohe i odjeci stabilnih narodnih ideja, širina društvenih pozicija i najjači otisak njegovih subjektivnih iskustava, vatreni temperament, impulzivna narav, bezgranična mašta. Iz Goyine umjetnosti izvire uzbudljiva snaga, ona je uistinu neiscrpna i ne podliježe hladnoj analizi. Njegov umjetnički jezik oštro je ogoljen, nemilosrdno oštar i istodobno kompliciran, šifriran, promjenjivo pokretljiv, ponekad teško objašnjiv.

Goya je rođen u selu Fuendestodos u blizini Zaragoze u obitelji majstora za pozlatu. Studirao je u Zaragozi kod J. Luzan Martineza, zatim u Madridu, kod F. Bayeua, čiju se kćer Josefe oženio 1773. godine. Goyina burna, avanturistička mladost malo je poznata. Posjetio je Italiju, gdje je sudjelovao na natjecanju Parmske akademije i dobio drugu nagradu. Od 1773. živi i radi u Madridu, 1786. imenovan je dvorskim slikarom.

Kao veliki umjetnik, Goya se razvio relativno kasno. Prvi značajniji uspjeh donijele su mu dvije serije (1776.-1791.) brojnih panoa (tepisi za tepihe) za Kraljevsku manufakturu Santa Barbare u Madridu, koji prikazuju šetnje, piknike, plesove, fešte urbane mladosti, prizore na tržnicama. , praonice na obalama Manzanaresa, sirotinja na zdencu, slijepi gitarist, vjenčanje na selu. Goya je dekorativno slikarstvo obogatio inovacijama kompozicije, povećanjem figura, blistavošću kolorističkih nalaza, i što je najvažnije - izravnim osjećajem nacionalnog života, koji ne percipira pogledom vanjskog promatrača, već kao iznutra; ovo okruženje mu je bilo poznato od mladosti.

U Kišobranu, napisanom 1777. (Madrid, Prado), nema razvijene radnje. Motiv, u to vrijeme moderan u žanrovskom slikarstvu, inspirirao ga je da stvori zadivljujuću slikovnu sliku u kojoj su lice djevojke i dio njezine figure, zasjenjeni zelenim kišobranom od sunčevih zraka, puni svjetlosnih šarenih odsjaja. Ovdje možete vidjeti koliko Goya duguje Velazquezu, kojeg je, uz prirodu i Rembrandta, smatrao svojim učiteljem.

Goya je postao moderan slikar portreta, preplavljen narudžbama. Teško je naći drugog velikog slikara portreta koji bi tako odlučno pokazao svoj osobni odnos prema ljudima koje portretira. Na neke od njih ostao je potpuno ravnodušan, a onda se njegovi naručeni portreti doimaju neobično beživotno, kruto. Umjetnik, koji besprijekorno vlada plastičnom formom, postaje neočekivano bespomoćan, priznaje nepažnju u crtanju i kompoziciji. Nije slučajno da u pismu Goyinom prijatelju ravnatelj Kraljevske povijesne akademije traži da se utječe na umjetnika kako bi mogao naslikati svoj portret kako može i kad želi.

Goyini portreti predstavljaju društvo tog vremena u svoj njegovoj širini. Upečatljiv je opseg njegove kreativne evolucije od ceremonijalnih portreta u tradiciji 18. stoljeća do djela koja predviđaju najsmjelija umjetnička osvajanja 19. stoljeća. Goyina bliskost s najistaknutijim ljudima Španjolske ispunila je njegovu umjetnost novim osjećajem života. Među njegovim prijateljima su pisci, pjesnici, političari, glumci. S posebnom pažnjom obrađuje njihove portrete (portreti umjetnika F. Bayeua, liječnika Perala, javne osobe Hovelianosa, pjesnika L. Moratina). Početkom 19. stoljeća u portretnim slikama Goye, pune energije, samopouzdanja, pojavljuju se crte bliske idealima doba romantizma. Na slavnom portretu Isabel Cobos de Porcelles (1806., London, Nacionalna galerija) pojava mlade rascvjetane žene vatrenog pogleda i u crnoj španjolskoj čipki obilježena je akutnim nacionalnim obilježjem.

Potkraj stoljeća Goyina dvorska karijera, koja je dosegla vrhunac 1799. godine, kada je postao prvi kraljev slikar, donijela mu je mnogo gorčine i razočaranja.

U kasnim 1790-ima, sve jasnije i oštrije uočavajući mračne i ružne strane života oko sebe, Goya je doživio psihičku krizu, pogoršanu teškom bolešću, gubitkom sluha. Umjetnik je svoju gluhoću podnosio rijetkom hrabrošću, pokušavajući pronaći sredstva komunikacije sa svijetom oko sebe.

Snažni impulsi kreativne inspiracije dominirali su Goyinom kontroverznom prirodom. Kraj 18. stoljeća obilježen je visokim umjetničkim dostignućima u njegovu stvaralaštvu. Dovršio je rad na seriji bakropisa Caprichosa, koji ga je uvrstio među najveće majstore svijeta grafičke umjetnosti. U ovom nenadmašnom primjeru tragične groteske, Goya je ogolio pošasti feudalne katoličke Španjolske.

Godine 1798. Goya je stvorio freske za madridsku crkvu San Antonio de la Florida. U njima trijumfira lagani početak koji potvrđuje život. Slika na kupoli prikazuje srednjovjekovnu legendu o čudesnom uskrsnuću u Lisabonu od strane sv. Antuna Padovanskog ubijenog čovjeka koji je nazvao svog pravog ubojicu. Umjetnik je čudo prenio u atmosferu suvremenog života, odvija se u pozadini slobodne kastiljske prirode, na otvorenom, u prisutnosti neskladne gomile. Oslikavanje crkve je Goyino grandiozno dostignuće kao majstora monumentalnog slikarstva. Dočekani su s oduševljenjem i entuzijazmom; jedan od njegovih biografa napisao je da su se u Madridu dogodila dva čuda, jedno od Antuna Padovanskog, a drugo umjetnika Goye.

U lipnju 1800. Goya je započeo svoj "Portret obitelji kralja Charlesa IV" (Madrid, Prado), koji je ujedinio četrnaest figura. Smrznute osobe kraljevske kuće, poredane u jednoj od odaja palače u Aranjuezu, ispunjavaju platno od ruba do ruba. Sve je na milost i nemilost prevladavajućoj napetosti i međusobnom neprijateljstvu. Portret svjetluca magičnim sjajem boja, čini se da je sastavljen od dragog kamenja. Iz tog kraljevskog sjaja izranjaju otupjeli likovi, ali lica su posebno naga i oštro oslikana - beznačajna, natečena, samozadovoljna. Poznato Goyino djelo nema analogije u svjetskom slikarstvu. Uništava tradiciju ceremonijalnih službenih slika. Bilo bi krajnje pojednostavljenje vidjeti to kao karikaturu, jer je sve ovdje najokrutnija istina. Kupcima, koji su se uzdigli na vrhunac moći, nije bilo dano razumjeti njegovu moć otkrivanja. Portret mi se dopao i bio sam dobro primljen. Isto se dogodilo 1803., kada je Goya, bojeći se inkvizicije, odlučio poduzeti hrabar korak i s poštovanjem poklonio kralju ploče za bakropis Caprichos.

Posebno mjesto među njegovim djelima s početka 19. stoljeća zauzima slika mlade žene snimljene dvaput - odjevene i gole. Ne pripada striktno žanru portreta. Utjelovljuje nacionalno karakterističan tip senzualne ženske ljepote koja je privukla umjetnicu, beskrajno daleko od akademskih kanona. Njegova uzbudljiva privlačnost leži u nepravilnosti nježnog blijedozlatnog i kao da je vidljivo živo golo tijelo. Teče i teče slikanje je plastično i besprijekorno. Do danas je mnogo toga ostalo nejasno: okolnosti narudžbe za dvije slike, njihov točan datum i konačno ime, pitanje tko je ta žena, koju je umjetnik tako hrabro prikazao golom kršeći inkvizicijsku zabranu. Obično se dvostruke slike nazivaju "Maha odjevena" i "Maha gola" (obje - oko 1800., Madrid, Prado), ali riječ "maha" - "gradski kicoš" - u odnosu na njih pojavila se tek 1831. godine, a u starim inventarima radilo se o Ciganki, Veneri. Pretpostavka da je Goye pozirao svojoj voljenoj vojvotkinji Cayetani Albi odbačena je zbog fizičke i dobne različitosti vojvotkinje s nepoznatom djevojkom koja je umjetniku služila kao model. Za te se slike zainteresirala inkvizicija, a 1815. umjetnik je bio pozvan u Madridski sud, gdje ih je morao identificirati i objasniti za koga su i za koju svrhu stvorene. No, protokol ispitivanja nije sačuvan. Oba Mahija su među najpoznatijim Goyinim djelima, okružena romantičnim aureolom i raznim nagađanjima.

U zemlji je bjesnio krvavi rat protiv onih koje su Goya i njegovi "francuski" prijatelji tako nedavno smatrali nositeljima dugo očekivane slobode. Španjolski domoljub, duboko je patio i bio je ogorčen. Na maloj slici Kolos (1810.-1812., Madrid, Prado) postoji spektakl općeg kaosa generiranog neočekivanom pojavom kolosalnog lika golog diva, koji sablasno raste iza obrisa planina i dodiruje oblake. Fantastična slika interpretirana je na različite načine. Vjerojatno, kolos, prijeteći steže šaku i okreće leđa dolini, gdje se ljudi i životinje raštrkaju u divljoj zbrci, konjanici i kola padaju, personificira nemilosrdne snage rata, donoseći opću propast, paniku i smrt. Činjenica da je Goya, svjedok Napoleonove invazije, doživio u okupiranom Madridu, u dugotrajnoj Zaragozi, uništenoj francuskim opsadama, koju je posjetio u jesen 1808., dala je snažan novi zamah njegovom stvaralaštvu kako u slikarstvu. i u grafici, dovela do stvaranja djela tragičnog i herojskog zvuka. Snaga drame sadržana u njegovom djelu dosegla je svoj najveći intenzitet.

Velika platna u Pradu zauvijek će ostati u sjećanju, koja čine povijesni diptih i prikazuju "Ustanak na Puerta del Sol 2. svibnja 1808." i "Streljanje pobunjenika u noći 3. svibnja". Kompozicija prve slike vezana je u jedan elastični čvor. Goya je gledao bitku kod Madrida s francuskom konjicom na Puerta del Sol iz kuće svog sina. Druga slika je svjetski poznata. Nad Madridom i okolnim neplodnim brdima je gluha i vječna noć. Pod crnim nebom krije se porobljeni i zgaženi Madrid. S njega se poput mračne rijeke kreće gomila žrtava uz brda do mjesta pogubljenja. Bio je posljednji trenutak prije voleja. Zloslutno žuto svjetlo fenjera iščupa iz tame skupinu pobunjenika pritisnutu uz obronak, na koji su bezlični redovi francuskih vojnika usmjereni uzdignutim puškama. Neizbježnosti nadolazeće propasti oštro se suprotstavlja snaga ljudskih osjećaja. Umjetnik jednostavno, grubo, ogoljeno i zajedno duboko ljudski prenosi osjećaj propasti, straha koji graniči s ludilom, voljnog staloženja, raspaljujuće mržnje prema neprijatelju.

Goyina inherentna sposobnost da sa svom strašću temperamenta odgovori na moderne događaje najslikovitije je izražena u nizu bakropisa poznatih kao Ratne katastrofe, koje joj je dala Akademija San Fernando kada je objavljena 1863. godine. Nacionalna tragedija ovdje je prikazana u svoj svojoj bezobzirnosti. To su planine leševa, pogubljenja partizana, nasilne borbe, zvjerstva pljačkaša, gladi, kaznene ekspedicije, osramoćene žene, djeca bez roditelja.

Goyin kasniji rad poklapa se s godinama nasilne reakcije nakon poraza dviju španjolskih buržoaskih revolucija. U stanju mentalne zbunjenosti i sumornog očaja, smjestio se u novu kuću poznatu kao "Quinta del Sordo" ("Kuća gluhih"). Goya je zidove dvokatnice prekrio s četrnaest tamnih uljanih slika fantastične prirode. Puni alegorija, nagovještaja, asocijacija, potpuno su jedinstveni po svojoj slikovitosti i snažnom umjetničkom utjecaju. "Crnim slikama" - kako ih obično zovu - prijetilo je potpuno izumiranje, jer je "Quinta del Sordo" srušena 1910. godine. Srećom, Goyina slika je prebačena na platno, restaurirana i sada se nalazi u Pradu.

Na slikama dominira đavolski, zastrašujući, neprirodni princip, javlja se zlokobna slika kao u noćnoj mori. Bezube lisice ili starci golih lubanja - privid same Smrti - pohlepno piju gulaš, vrišteća pomahnitala gomila nakaza maršira prema izvoru San Isidra, đavao u obliku goleme crne koze u redovničkoj manti predvodi skup podlih vještica. Set boja je oštar, škrt, gotovo jednobojan - crna, bijela, crvenkasto-crvenkasta, oker, boje kao da su upile nijanse španjolskog tla izgorjelog suncem, hrđe stijena, tinjajućeg plamena crvene zemlje , potezi su zamašni i brzi. Serija "Disparates" ("Poslovice", 1820-1823) s još složenijim šifriranim slikama postala je grafička paralela Quintinim slikama.

Godine 1824., tijekom godina reakcije, Goya je bio prisiljen emigrirati u Francusku, u grad Bordeaux, gdje je i umro. Neiscrpna žeđ za kreativnošću nije ga napustila sve do posljednjih godina života. Potpuno gluhi, slijepi umjetnik nastavio je stvarati slike, portrete, minijature i litografije. “… Samo me volja podržava”, napisao je prijateljima.

U svojim najnovijim djelima Goya se vraća slici pobjedničke mladosti (Mljekarica iz Bordeauxa, 1826., Madrid, Prado).

Književna djela, fikcionalizirane biografije i filmovi posvećeni su Goyinom životu. Njegova umjetnost imala je ogroman utjecaj na španjolsku umjetničku kulturu 19.-20. stoljeća, ne samo na slikarstvo i grafiku, već i na književnost, dramu, kazalište, kino. Goyi su se okrenuli mnogi majstori svjetske kulture, od Delacroixa do Picassa, od Edouarda Maneta do meksičkih majstora narodne grafike. I danas Goya ostaje neuvenljivo moderan.

Tatjana Kaptereva

Kreativno naslijeđe Francisca Goye - djela, slike - raznoliko je i višestruko. Iza sebe je ostavio oko 700 djela u raznim žanrovima. Približavanje kraju života i usamljenosti natjerali su Francisca Goyu na stvaranje "crnih slika". Pogledajmo jedno od najnovijih majstorovih remek-djela.

"Saturn proždire svog sina"

Saturn je saznao da će ga jedan od njegovih sinova svrgnuti. Da se to ne bi dogodilo, Bog ih je progutao. U potpunom ludilu, smatirane sijede kose, potpuno ludih očiju, Saturn je već pojeo glavu i ruku bebe.
Njegove su se ruke zarile u nježno tijelo i probijale ga sve dok nije prokrvarilo. Neki umjetnički kritičari ovo djelo smatraju alegorijom. Možda ona simbolizira Španjolsku koja proždire njezinu djecu. Prema drugim mišljenjima, Saturn je Francuska krvava revolucija ili čak Napoleon. Na "crne slike" vratit ćemo se kasnije. Za sada pogledajmo biografiju Francisca Goye. Slike s opisom bit će predstavljene u nastavku.

Djetinjstvo

Francisco Jose de Goya y Lucientes rođen je 30.03.1746. u selu Fuendetodos, blizu Zaragoze. Obitelj nije bila ni bogata ni potpuno siromašna. Francho je bio najmlađi od trojice sinova Josea Goye i Gracia Lucientesa. Njegov se otac bavio pozlatom oltara. U Zaragozi su djeca dobila samo osnovne osnove obrazovanja. Francho je ubrzo poslao na studij crtanja umjetnik Luzano y Martinez.

Mladost u Aragoniji

U radionici se mladi Goya bavio kopiranjem Velazqueza, Rembrandta. Istovremeno je uspio naučiti serenade i temperamentne plesove - fandago i aragonsku hotu, kao i pokazati svoj nasilni temperament u uličnim tučnjavama uz korištenje Navaje. Kao rezultat jednog od sukoba, morao je pobjeći u Madrid 1766. godine. Na autoportretu vidimo zgodnog mladića, za kojeg se ne može reći da je borac, nasilnik i zavodnik.

U glavnom gradu Goya svoje radove prijavljuje na natječaje koje organizira Umjetnička akademija. U to je vrijeme upoznao Francisca Bayeua, koji će kasnije imati značajan utjecaj na život umjetnika. Slike Francisca Goye ne dobivaju očekivanu nagradu.

Rim, Napulj i Parma

Tada slikar odlučuje otići u Italiju. Tamo je proučavao rad majstora i slikao slike. Francisco Goya osvojio je 2. nagradu u Parmi za svoju sliku "Hannibal gleda na osvojene zemlje s visine Alpa".

Legende govore da se Francisco zaljubio u mladu časnu sestru i odlučio je oteti. Ova eskapada je razotkrivena, a mladi avanturist se 1771. godine vratio u domovinu.

Teško postati

U početku Goya vrlo uspješno radi u svojoj rodnoj Zaragozi. Oslikava kapelu freskama, a zatim je zamoljen da oslika molitveni dom u palači. Gore spomenuti Francisco Bayeu nudi mu narudžbu da oslika samostan u blizini Zaragoze i upoznaje umjetnika sa svojom lijepom sestrom, zlatokosom Josefom.

Brak

Vatreni Goya zavede djevojku i prisiljen je otići niz prolaz. Rođenje se dogodilo 4 mjeseca nakon braka, ali dijete nije preživjelo. Umjetnik, koji je u braku 39 godina, naslikat će samo jedan portret svoje supruge.

Josefa Bayeu

Vidimo jasno mirnu, suzdržanu i pomalo tužnu ženu koja je mogla podnijeti sve ludorije svog nepredvidivog muža. Nakon toga će roditi još petero djece, od kojih će samo jedno preživjeti. On će, kao i njegov otac, postati umjetnik, ali neće dobiti takav dar i talent.

Očitost

Zet počinje pomagati karijeru nadarenog umjetnika. Uz njegovu pomoć, Goya dobiva narudžbu za portret od grofa Floridablance. Tada se Goya upoznaje s osramoćenim bratom kralja Don Luisa.

Dvorski slikar

Don Luis poziva Goyu da naslika portret njegove obitelji. Nakon toga Goyi dolazi slava slikara portreta među kraljevom pratnjom. Sve češće prima narudžbe za slike Francisca Goye nakon što je radio za vojvodu od Osuna. Zanimao ga je i sam Karlo III, koji ga je učinio dvorskim slikarom. Sljedeći kralj, Karlo IV, ostavlja Goyeu svoje mjesto i čak mu dodaje plaću. U to je vrijeme Goya svom prezimenu dodao plemeniti prefiks "de". Ipak, izvodeći portret slabovoljnog Charlesa IV u krilu svoje obitelji bez želje da laska visokoj obitelji, Francisco Goya stavlja kraljicu Marie Louise u središte slike, jer upravo ona uz pomoć vlada Španjolskom njenog miljenika.

S lijeve strane, na štafelaju, umjetnik slika svoj autoportret. Ova slika je bezuvjetno remek-djelo majstora, gdje je cijeli prostor platna preplavljen mekim svjetlom. Umjetnik je predložio muškarcima da se oblače u svijetle kostime, a ženama u lagane tanke prozirne haljine. Njihova su lica oslikana realistično i s velikom virtuoznošću. Nakit je izrađen tehnikom impasto i svjetluca uz plamen svijeća.

Bolest i težak rad

Neshvatljiva bolest prouzročila je gluhoću i djelomični gubitak vida kod Francisca Goye. Poznate slike slikao je i prije bolesti, pun snage i radosti. Riječ je o kartonima za tapiserije (ima ih oko 60) za princa od Asturije: "Ples na obalama Masanaresa", "Mach i maske", "Tuča u taverni", "Kišobran", "Pokretanje zmaja" . Umjetnik će svoje najljepše kreacije stvarati u odrasloj dobi.

Mladi par

Slika "Kišobran" naslikana je među nizom veselih tapiserija. Mladić štiti svoju ljupku damu od jarkog sunca kineskim kišobranom. Scena je prilično statična.

Kompozicija mu daje dinamiku: kretanje vitkog stabla usmjereno je u jednom smjeru, kišobrana - u drugom. Učvršćuju ga ruke mladih: smjer ruke mlade dame s lepezom i lakat mladića, kao i nabori žute suknje koketnog čovjeka. Ovo platno plijeni svojom sočnom, veselom bojom. Pokreće mladenačku, nepomućenu radost koja prožima ovu sreću bez oblaka. Koliko se "Kišobran" razlikuje od kasnijeg Francisca de Goye, čije su slike nastale pod utjecajem vojvotkinje od Albe! Nakon nemira u zemlji pojavit će se satirična serija "Caprichos".

Tko su ljuljačke

Tako su se zvali muškarci i žene koji su dolazili iz običnih ljudi, siromašnih stanovnika provincija, doseljenika iz sirotinjskih četvrti Madrida. Ali više nas zanimaju žene-mahi, budući da će Francisco Jose de Goya pisati slike s predstavnicima aristokracije, odjevene u mahi kostime. Na primjer, kraljica Marie Louise od Parme ili vojvotkinja od Albe. Maha od običnih ljudi je žena s osjećajem samopoštovanja koja se može zauzeti za sebe. Ispod odjeće joj je skriven nož. Plesovi i pjesme swing, kao svojevrsna nacionalna egzotika, privlačili su predstavnike viših slojeva.

Španjolska aristokracija nije bila nesklona igranju igara oblačenja. To nije mogao propustiti Francisco José de Goya. Sliku "Machs na balkonu" (Metropolitan muzej, 1816.) i portret Donne Isabel Porcel naslikao je pod tim dojmom i u spomen na vojvotkinju od Albe. To su vrlo poznate slike slikara.

Dvije ljuljačke

Umjetnik Francisco Goya volio je portretirati slobodne i ponosne građane. Slike "Maha Nude" i "Maha Dressed" čine parni portret. Radovi su se dugo čuvali u budoaru vojvotkinje od Albe.

Nakon njezine smrti 1802., prešli su na svemoćnog ministra Manuela Godoya, a sada su izloženi u Pradu. Vojvotkinjina rodbina kategorički je demantirala da je upravo 13. vojvotkinja od Albe bila model. Likovni kritičari sve više počinju misliti da portreti prikazuju ljubavnicu Manuela Godoya, Pepito Tudu. Dvije tajanstvene ljuljačke Francisca Goye najpoznatije su slike, ne računajući, naravno, one "crne". Legenda o ljubavi umjetnika i aristokrata nije ostala ni opovrgnuta ni potvrđena. Do sada se šuška o njihovoj burnoj romansi koja je trajala sedam godina.

"Caprichos" što u prijevodu znači "čudnosti"

Nakon krvave Francuske revolucije, priroda umjetnikovog rada se mijenja.

Njegove grafike u obliku 80 satiričnih bakropisa nastale su 1799. godine. U njemu nema niti jedne svijetle slike, samo tama i tragedija. Potezi njegove igle su oštri, grebući. Politika, društvena pitanja i religija - svega se umjetnik dotakao u svojim radovima: lakoća braka, zastrašivanje djece tijekom odgoja, njihovi razmaženi roditelji, razvrat i razvrat muškaraca i žena, šarlatani iz znanosti. Obrađeno je jako puno tema. Najpoznatije djelo ovog ciklusa je “San razuma rađa čudovišta”. Fantazija o pospanim snovima donosi čovjeku nepodnošljive užase.

Teške godine

Kada je 1808. godine Karlo IV, kojeg su ljudi u zemlji mrzili, abdicirao s vlasti i prenio prijestolje na svog sina Ferdinanda VII., nije vladao zemljom dugo, samo nekoliko tjedana. U Francusku ga je namamio lukavstvo. Napoleon je, nakon što je zarobio kralja, napao Španjolsku i krajnjom brutalnošću potisnuo narodni otpor. Pet godina njegov brat Josip zauzimao je kraljevsko prijestolje, dok je Goya zadržao mjesto dvorskog slikara. To ga nije spriječilo da 1812. naslika portret Wellingtona. Time je izazvao Josipovu mržnju. Nakon što su Francuzi 1813. poraženi od Portugalaca, Španjolaca i Britanaca pod zapovjedništvom vojvode od Wellingtona, Ferdinand VII. vratio se u domovinu 1814. godine. Smatrao je da je slikar surađivao s okupatorima i počeo se sve lošije odnositi prema Goyi. Godine 1819. umjetnik kupuje kuću u predgrađu Madrida.

Čudna zgrada

Stari 74-godišnji umjetnik ovu je kuću nazvao "Kuća gluhih". Goya je volio pisati noću, uz alarmantno ljuljajući plamen svijeće. Njegova bolest je napredovala i navela ga da razmišlja o smrti. Slikar je zidove dviju velikih soba oslikao uljem na žbuku s predmetima, kao iz noćnih mora. Riječ je o 14 slika. Bavio se mitološkim i religioznim temama. U njima, izblijedjelo i sumorno, sve oštro i izravno govori o uzaludnosti ljudskih nada i smrti. Goya je slikao slike za sebe. O tome svjedoči i činjenica da ih nije slikao na platnima, nego na zidovima, ne pretpostavljajući da će ikada biti izložene. Umjetnik je radio brzo, koristeći široke poteze, paletar, spužve. Jedan komad pokazuje kako je nesretni pas gotovo potpuno zatrpan pod živim pijeskom. Ona nikada neće izaći. Vidi se samo podignuta glava sa čežnjom u očima. Nije joj trebalo dugo živjeti. Ova kuća bila je neprekidno kraljevstvo užasa i tame. Godine 1878., kada je kuću kupio njemački bankar Emil Erlanger, slike su prebačene na platno. Prvo su prikazani u Parizu, a potom poklonjeni Muzeju Prado.

Kasne problematične godine

Nakon smrti njegove supruge 1812., sudbina umjetniku daje oproštajni osmijeh: upoznaje se s Leocadijom de Weiss. Ona je 35 godina mlađa od njega. Leokadia se razvodi od muža. Imali su kćer Rosaritu. Kralj Ferdinand VII izravno govori umjetniku da je dostojan samo da bude obješen.

Goya nije čekao takvu perspektivu i otišao je u Bordeaux s obitelji, navodno na liječenje.

Naslikat će portret Leokadije pun divljenja. U povijesti slikarstva Goya će zauvijek ostati tmurni romantičar. Godine 1828. umro je veliki Španjolac u 82. Prije samo 17 dana proslavio se rođendan. Slikarov pepeo vratit će se u Španjolsku tek 1919. godine i bit će pokopan u crkvi San Antonio de la Florida u Madridu, koju je sam naslikao.

Mnogi ljudi ovu sliku nazivaju prvom manifestacijom impresionizma u slikarstvu. Lagani potezi poredani su na slici prekrasne sjedeće djevojke, koja svojom posebnošću zadivljuje poznavatelje umjetnosti. Dakle, umjesto gotovo fotografske jasnoće i fokusa na [...]

Dugotrajno surađujući s Kraljevskom manufakturom tapiserija, umjetnica je uljem slikala razne predmete na kartonu, koje su potom tkalci prenijeli na tkane tapiserije. Jedna od tih kartonskih slika je "Igranje slijepca". Slikovit [...]

Slika pripada kistu španjolskog umjetnika Francisca Goye. Točan datum njegovog nastanka nije poznat. Vjeruje se da je slika naslikana između 1812. i 1819. godine. Središnje mjesto na njemu dodijeljeno je bijesnoj gomili ljudi koja nosi transparent sa [...]

U 18. stoljeću situacija sa španjolskim slikarstvom nije bila laka. Dominacija stranizma prodrla je u umjetnost Španjolske, u njegovo slikarstvo. Vlast je, odajući počast modi i političkim ambicijama, nominirala strane slikare na čelna mjesta i [...]

Slika Francisca Goye "Berba grožđa" naslikana je 1786. godine. Trenutno, djelo krasi Nacionalni muzej Prado u Madridu. Dimenzije platna su čak 267,5 x 190,5 cm.Stil rada može biti [...]

Više od desetak biografa, povjesničara, povjesničara umjetnosti i liječnika pokušalo je odgonetnuti tajnu rada velikog španjolskog umjetnika Francisca Goye (1746-1828), autora veličanstvenih portreta, slika, tapiserija, zidnih slika, grafičkih serija. Caprichos i ratne katastrofe.

Odjeveni Mach, 1798. - 1805

Dilermando Reis - Ljubavna romansa

Neki su vjerovali da su umjetnikov talent i genij toliko veliki da ne mogu postojati u okvirima mogućeg i pomogli su umjetniku da dosegne takve visine. Drugi su tvrdili da su mu teška bolest i potpuni psihički poremećaj pridonijeli stvaranju najvećih remek-djela.

Ali bilo je i onih - usput, bilo ih je jako puno - koji su bili duboko uvjereni da je Goya učinila velikom umjetnicom - tajanstvenom i zagonetnom vojvotkinjom od Albe (1762.-1802.).


Vojvotkinja od Albe u crnom, 1797

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. ožujka 1746. u malom selu u blizini Zaragoze. Otac mu je bio majstor pozlata, majka je potjecala iz poznate, ali dugo osiromašene plemićke obitelji. Studirajući u školi, dječak je jedva svladao aritmetiku i pismenost, ali je od djetinjstva pokazao briljantne sposobnosti u crtanju. Kada je Francisco imao sedamnaest godina, njegov otac, koji je želio pomoći sinu u njegovoj potrazi da postane slikar, poslao je mladića u Madrid.


Portret Marije Terese de Vallabrigue na konju, 1783

Istovremeno s poučavanjem slikarske vještine u glavnom gradu, Goya je uspio posvetiti značajnu pažnju ženama, prema kojima je od mladosti gajio strastvene i neobuzdane osjećaje. Ljubavnice su mu bile i bogate aristokratke, i proste seljanke, i poznate ljepotice iz bordela u gradu. Čak su pričali da je jednom u selu, primijetivši lijepu časnu sestru, temperamentni umjetnik popeo u njezinu ćeliju i oteo je, nakon čega je izazvao žestoku borbu sa seoskim seljacima, u kojoj je zamalo poginuo. Je li se ta činjenica dogodila ili ne, ne zna se sa sigurnošću, ali pod vrlo čudnim okolnostima Goya je pobjegao u Italiju, pridruživši se uličnim skitnicama


Portret done Narcise Baranyan de Goykoechea, 1810

Tri godine kasnije, 1773., umjetnik se vratio u Madrid, gdje je upoznao svog dugogodišnjeg prijatelja Francisca Bayeua. Upoznao je Goyu sa svojom sestrom, lijepom Josephine. Vatrena i strastvena ljubav ubrzo je dovela do činjenice da je djevojka zatrudnjela, a Goya, koji nije razmišljao o braku, bio je prisiljen zapečatiti svoj odnos sa svojom voljenom sjemenom. Ukupno je supruga slikaru dala petero djece, ali samo je Javier odrastao - ostala su djeca umrla u djetinjstvu.


Portret grofice Chinchon, 1800

Godine 1792. Goya se teško razbolio. Bolest koja je slomila umjetnika i danas izaziva beskrajne kontroverze među biografima i liječnicima koji proučavaju njegovu bolest. Neki vjeruju da se radilo o spolno prenosivoj bolesti, vjerojatno o sifilisu. Drugi vjeruju da bi manično-depresivni sindrom i shizofrenija mogli biti uzrok paralize i gubitka sluha. Suvremenici su primijetili da je umjetnik imao paničan strah od progona, ekstremnu neumjerenost, pa čak i histeriju, žudnju za samoćom i neke druge neobičnosti u ponašanju.

Goya je nepomično ležao oko dva mjeseca, tada mu se vratio vid i prvi put u dugim tjednima patnje uspio je ustati na noge i prohodati. Međutim, saslušanje je zauvijek izgubljeno.


Mlada dama u Mantilli i Baskinu, 1805-08

Ipak, umjetnik se ponovno vratio starom životu. Bračna vjernost nije bila vrlina velikog gospodara. Nastavile su se bezbrojne romanse: bilo ih je toliko da se umjetnik ponekad nije ni sjećao imena ljubavnice s kojom je proveo noć. Osvojio je srca plemenitih dama i siromašnih prostaka, ljepotica i običnih, neupadljivih žena. Činilo se da mu pruža potpuni, neusporediv užitak.


Drozd iz Bordeauxa. 1827. godine

To se nastavilo sve dok se dvadesetogodišnja vojvotkinja Alba nije pojavila u životu nenadmašne ljubavnice, koja je postala najpoželjnija žena u umjetnikovu životu i najfatalnija muza u njegovom životu. S Caetanyom Albom su ga upoznali aristokratski dvorjani koji su bili bliski prijatelji gospodara. Želeći svojim očima vidjeti "izvanrednog Goyu", Alba je došla u njegov studio. Bila je arogantna, lijepa, ženstvena i senzualna. Nakon njezina posjeta, u ljeto 1795., umjetnik je, ne suzdržavajući osjećaje, ispričao prijatelju o svom susretu s novim poznanikom i uzviknuo: "Oh, sad konačno znam što znači živjeti!"

Zhmurki. 1788. godine

Njihova strastvena romansa trajala je sedam godina. Za sve ove godine Francisco Goya zaboravio je na druge žene, a samo je jedna - najljepša žena u Španjolskoj tog vremena - Caetanha Maria del Pilar, vojvotkinja od Albe - ostala njegova muza, koja je umjetnika inspirirala na stvaranje velikih remek-djela.

Vojvotkinju se nije moglo nazvati pristojnom i skromnom damom - društvo je znalo za njezine brojne zlobne veze, međutim, Alba ih nije ni pomišljala sakriti. Među njezinim ljubavnicima proglašeni su najplemenitiji i najutjecajniji muškarci u zemlji.


Portret vojvotkinje od Albe

Njezin brak s trinaest godina s već sredovječnim vojvodom, predstavnikom jedne od najmoćnijih aristokratskih obitelji u Europi, Caetanyi nije donio mir. Mlado srce žudilo je za žarkim osjećajima, a tijelo je nastojalo spoznati sva zadovoljstva i milovanja. Opsjednuta strašću, prepuštajući se svakom osjećaju, mlada vojvotkinja s dvadeset godina postala je iskusan, mnogo naučio, podmukli zavodnik. Suvremenici su se prisjetili da su je svi muškarci u Španjolskoj željeli. “Kad je hodala ulicom”, napisao je jedan francuski putnik, “svi su gledali kroz prozore, čak su i djeca bacila svoje igrice da je pogledaju. Svaka dlaka na njenom tijelu izazivala je želju."


Portret markize von Villafranco, 1804

Vojvoda od Albe odlučio je ne obraćati pažnju na ljubavne veze svoje temperamentne supruge, te je 1796. umro od duge i teške bolesti. Njegova nevjerna žena, odjevena u žalobno ruho, otišla je oplakivati ​​muža u dvorac u Andaluziji i tamo provela nešto više od godinu dana. Izvanredna je bila činjenica da je cijelo to vrijeme Francisco Goya živio s tužnom udovicom.

Joseph Bayeux ili Leocadia Weiss, 1814

Kad se par godinu dana kasnije vratio u Madrid, vojvotkinja se bacila u zagrljaj novog ljubavnika - vrlo plemenitog i hrabrog ratnika. A Goya je, uvrijeđena i ogorčena, nastavila slikati njezine portrete. Ali sada je izdajicu prikazao kao glupu damu, zatim pokvarenu djevojku, pa strašnu vješticu.<

Alegorija grada Madrida, 1809

Otprilike dvije godine nakon ovih događaja, Goya je postao europska slavna osoba. Imenovan je za kraljevskog slikara s impresivnom plaćom i obogatio se. I vojvotkinja od Albe ponovno se vratila svom napuštenom ljubavniku.

Najpoznatije slike velikog majstora mogu se bez ikakve sumnje nazvati dvostrukom slikom "Goli Mach" i "Odjeveni Mach". Datiraju se oko 1800. godine. Platno se vratilo na šarke, kao pročitana stranica, a ispod nje se otvorila druga - ista ljuljačka, ali gola, unatoč najstrožoj zabrani Inkvizicije da se prikazuje nago žensko tijelo.


Mahi na balkonu, 1814

Do danas postoje sporovi: tko je prikazan na slici. U to vrijeme u cijeloj Španjolskoj postojala je jedina osoba kojoj zabrane inkvizicije nisu bile dekret - Manuel Godoy, prvi ministar kralja Karla IV. s titulom Princa mira. Likovni kritičari tvrde da je Goya narudžbu za dvostruku sliku dobio od Godoya i da je na njoj prikazana nepoznata žena.

Žena s lepezom

No, poznato je da su mnoge druge slike velikog umjetnika bile posvećene vojvotkinji Albi, a neke od njih bile su stvarno previše iskrene: vojvotkinja je prikazana potpuno gola. Jednom je na jednoj takvoj slici napisala vlastitom rukom: “Čuvati takve stvari je jednostavno ludilo. Međutim, svakom svoje." Njezin izraz nije bio lišen koketerije.


Portret markize od Santa Cruza

U ljeto 1802. Caetanha Alba okupila je goste u svojoj palači Buena Vista u Madridu. Priredila je raskošnu gozbu u čast zaruka svoje mlade nećakinje. Na proslave su pozvani najeminentniji predstavnici aristokratskog Madrida, među kojima su i princ Ferdinand i premijer Godoy. Vojvotkinja je pozvala i Francisca Goyu. Nakon večere, vojvotkinja je gostima pokazala umjetnikov osobni atelje, koji je bio postavljen upravo tu u palači. Vodila je goste kroz dvorane i neprestano govorila. Vojvotkinjino je ponašanje bilo toliko čudno da su gosti bili u nedoumici. Govoreći o bojama koje se koriste u slikarstvu, Alba se usredotočio na najotrovnije od njih, čija je mala kap bila smrtonosni otrov. Prekinuvši priču, našalila se na račun smrti.

Portret grofice Carpio, markize de la Solane. 1793. godine

Kad je večer završila i svi otišli, Goya se vratio kući, ali nije mogao zaspati do jutra: više puta je čuo od svoje ljubavnice o njezinoj želji da umre mlada, prije nego što je ostarila. Sumnje su se potvrdile ujutro - vojvotkinja je pronađena mrtva.

Uzrok Caetanyine smrti je još uvijek misterij. Neki vjeruju da je Alba sama uzela otrov, otopljen u čaši vode. Drugi su uvjereni u nasilnu smrt: mnoge je to zanimalo, uključujući kraljicu Marie-Louise, koja je vojvotkinju smatrala svojom suparnicom, mrzila je i željela joj smrt. Ali žene njenih ljubavnika, i sami ljubavnici, napušteni od svog nekada nevjernog ljubavnika, i zavidne djevojke, kao i sluge, koji su nakon smrti ljubavnice dobili vrlo impresivnu svotu novca prema Will, htio se osvetiti Albi...


Portret Done Terese Surede. 1904. godine

Prošlo je deset godina od smrti njegove voljene Caetanye, a Goya još uvijek nije mogao smiriti svoje napaćeno srce.

Portret senore Kean Bermudez, supruge Juana Agostina Bermudeza, 1795.

Godine 1812. umrla je vjerna žena Goye Josephine, koja je pretrpjela tolike duševne patnje i brojne romane svog temperamentnog muža. Sin se, oženivši se, preselio u drugu kuću, ostavivši svog šezdesetšestogodišnjeg oca sasvim samog.

Tada se iznenada u Goyi probudila strast s novom snagom. Upoznao je mladu ženu siromašnog trgovca Leocadia Weiss, nagovorio je da izda muža i odveo je od obitelji. Devet mjeseci kasnije ljubavniku je podarila kćer, a deset godina kasnije umjetnica je zajedno s kćeri i Leocadijom zauvijek napustila Španjolsku kako bi se nastanila u Francuskoj.

Portret done Isabel Cobos de Porcel, 1806

Francisco Goya umro je 16. travnja 1828. godine. Pokopan je u Bordeauxu, mnogo kasnije posmrtni ostaci velikog umjetnika prevezeni su u Madrid i pokopani u crkvi San Antonio de la Florida.


Vodonoša, 1810-12

Portret markize od Santiaga

Maha gola


Portret glumice Antonije Zarate, 1811


Sveta Obitelj. U REDU. 1787. godine


Mlada djevojka s pismom

Portret done Antonije Zarate, 1806

Francisco José de Goya y Lucientes (španjolski Francisco José de Goya y Lucientes; 30. ožujka 1746., Fuendetodos, blizu Zaragoze - 16. travnja 1828., Bordeaux) - španjolski slikar i grafičar, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umjetnosti. iz doba romantike...

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. ožujka 1746. u Fuendetodosu, malom selu izgubljenom među aragonskim liticama u sjevernoj Španjolskoj. Tri sina odrasla su u obitelji majstora pozlaćenja Josea Goye: Francisco je bio najmlađi. Jedan od njegove braće, Camillo, postao je svećenik; drugi, Thomas, krenuo je očevim stopama. Braća Goya uspjela su steći vrlo površno obrazovanje, pa je Francisco cijeli život pisao s greškama. Do kraja 1750-ih obitelj se preselila u Zaragozu.

Oko 1759. (to jest, u dobi od 13 godina) Francisco je stupio u nauk kod lokalnog umjetnika Josea Lu-san-y-Martineza. Nastava je trajala oko tri godine. Goya je većinu vremena kopirao gravure, koje su mu teško mogle pomoći da shvati osnove slikarstva. Istina, Francisco je tijekom ovih godina dobio prvu službenu narudžbu - iz lokalne župne crkve. Bio je to rak za pohranjivanje relikvija.

Godine 1763. Goya se preselio u Madrid, gdje je pokušao ući na Kraljevsku akademiju San Fernando. Nakon neuspjeha, mladi umjetnik nije odustao i ubrzo je postao učenik dvorskog slikara Francisca Bayeua.

1773. oženio se Josefom Bayeu. To je pridonijelo njegovom etabliranju u tadašnjem umjetničkom svijetu. Josefa je bila sestra spomenutog Francisca Bayeua, koji je uživao znatan utjecaj.

Goya i Josefa imali su nekoliko djece, ali su sva, osim Javiera (1784-1854), umrla u djetinjstvu. Ovaj brak je trajao do Josefine smrti 1812. godine.

Godine 1780. Goya je konačno primljen na Kraljevsku akademiju San Fernanda. U zimi 1792-93, život bez oblaka uspješnog umjetnika došao je kraju. Goya je otišao u Cadiz posjetiti svog prijatelja Sebastiana Martineza. Tamo je pretrpio neočekivanu i tajanstvenu bolest. Neki istraživači vjeruju da bi sifilis ili trovanje mogli biti uzrok ove bolesti. Bilo kako bilo, umjetnik je doživio paralizu i djelomični gubitak vida. Sljedećih nekoliko mjeseci proveo je na rubu između života i smrti.

Godine 1795., nakon smrti Bayeua Goye, postao je direktor slikarskog odjela Kraljevske akademije San Fernando.

To je razdoblje obilježeno korištenjem slobodnije tehnike crtanja i graviranja te ozbiljnim bavljenjem bakropisom. Prva serija od 80 bakropisa, objedinjena naslovom "Caprichos", objavljena je 1799. godine i zadivila je sve akutnom društvenom satirom, spojem groteske i stvarnosti, te novitetom umjetničkog jezika.


Goyin religiozni rad iz tog razdoblja uključuje uređenje crkve San Antonio de la Florida u Madridu (1798.), koje je završio u samo tri mjeseca.

Tijekom ovih godina umjetnik je stvorio niz portreta. Među njima je i portret vojvotkinje od Albe, s kojom je umjetnik bio u vezi 1796-97. Vjeruje se da je upravo ona pozirala za Goyin poznati "Maha Nude".

Goya je posljednje godine života proveo u Bordeauxu u Francuskoj, gdje je i umro 16. travnja 1828. u 82. godini života. Njegov pepeo prevezen je kući i pokopan u madridskoj crkvi San Antonio de la Florida. Ta ista crkva čije je zidove i strop nekoć oslikao umjetnik.

STVARANJE

U početku su njegova djela bogata koloritom i ležerne kompozicije, sadržavaju prizore svakodnevnog života i svečane narodne zabave.


Od početka 1780-ih Goya je postao poznat kao slikar portreta.

Priroda njegove umjetnosti dramatično se promijenila početkom 1790-ih prije događaja Velike Francuske revolucije. Životnu afirmaciju u Goyinu djelu zamjenjuje duboko nezadovoljstvo, svečana zvučnost i sofisticiranost svijetlih nijansi - oštrim sudarima tamnog i svjetla, strast - ovladavanjem tradicijama, a kasnije.

U njegovu slikarstvu sve češće vlada tragedija i mrak, gutajući figure, grafika postaje surova: brzina crteža perom, grebanje igle u bakropisu, efekti svjetla i sjene akvatinte. Bliskost sa španjolskim prosvjetiteljima (G.M. Hovellanos-y-Ramirez, M.H. Quintana) pogoršava Goyino neprijateljstvo prema feudalno-klerikalnoj Španjolskoj. Među poznatim djelima tog vremena - Spavanje razuma rađa čudovišta.

PORTRET GRAFINI DE CHINCHON

Izduženi format slike i sve dublji mrak kao pozadina daju groficinoj figuri posebnu krhkost, naglašenu laganom, prozračnom haljinom svijetlosivo-smeđe boje s ružičastim žilicama i frizurom u kojoj se činilo da vreba vjetar. U cijelom izgledu djevojke, pa i kraljevske obitelji, osjeća se tuga koja se provlači i u njezinim živim smeđim očima i u njezinim sklopljenim rukama, koje Marija-Tereza kao da namjerno pokušava čvršće stisnuti.

Grofica tada nije proživljavala najbolje vrijeme u životu: njezin suprug, svemogući premijer španjolske vlade, Don Manuel Godoy, imao je dominantan karakter, osim toga, ovaj je čovjek bio kraljičin ljubavnik. Goya je već naslikao groficu, a sada je, dobro poznavajući ovu mladu ženu i sa suosjećanjem prema njoj, primijetio njezinu duboko skrivenu tugu. Portret, zamišljen kao svečani, prikazuje gledatelja živahnu i šarmantnu osobu.

MACHI NA BALKONU

Francisco Goya (1746-1828), u čijem su se slikarstvu spojili realizam i trpki okus njegovih fantazija, više puta se vraćao slici mahi, djevojke iz gustog života, tipične Španjolke. Umjetnik je na ovoj slici prikazao dvije mlade ljepotice u narodnim nošnjama - one su ih nosile za razliku od francuske mode usvojene u višim slojevima španjolskog društva - i dva majora, njihovu gospodu.

Odjeća djevojaka obojena je bijelim, zlatnim i biserno sivim bojama, lica su dana u toplim tonovima, a ova tanka, prelijepa slika izgleda još privlačnije na tamnoj pozadini. Djevojke koje sjede na balkonu, nalik pticama u kavezu, radnja je tipična za suvremene umjetnike španjolskog života. No, u svojoj interpretaciji Goya je uveo alarmantnu notu, prikazujući u pozadini muškarce odjevene u mrak, koji navlače šešire na oči i umotaju se u kabanice. Te su figure naslikane gotovo u silueti, stapaju se s okolnim sumrakom i percipiraju se kao sjene koje čuvaju šarmantnu mladost. No čini se da su i Machovi u zavjeri sa svojim čuvarima – ovi se zavodnici previše zavjerenički smiješe, kao da mame one koje će svojom ljepotom privući u tamu koja se kovitla iza njih. Ova slika, još uvijek ispunjena svjetlom, već nagovještava Goyin kasniji rad, pun tragedije.

STRELJANJE BUNTOVNIKA

Umjetnikova djela posvećena ustanku u Madridu 1808., koje je doživio, upadljivo se razlikuju od povijesnih slika romantičara. Oni karakteriziraju domoljubnog slikara koji poziva na borbu, kao humanista koji osuđuje rat.

Noću, uz svjetlost fenjera u blizini brda na periferiji grada, vojnici pucaju na pobunjenike. Ne vide se lica vojnika, kompozicijsko središte djela je osuđeni mladi seljak u bijeloj košulji, raširenih ruku. Ponašanje svih likova je iznenađujuće istinito: jedni prkosno gledaju krvnike u oči, drugi su poslušno pognuli glave, treći su prekrili lice rukama. Platno je prožeto strašću osobnog iskustva, mračni krajolik pojačava osjećaj neizbježne tragedije. Umjetnik ne samo da je snimio strašan povijesni događaj, već je pokazao i moralnost i herojstvo španjolskog naroda.

NUDE MAKHA

Na slici mahi - španjolske gradske žene 18.-19. stoljeća, umjetnica je, suprotno strogim akademskim kanonima, utjelovila vrstu privlačne, prirodne ljepote. Maha je žena čiji je smisao života ljubav. Zavodljive, temperamentne ljuljačke utjelovljuju španjolsko shvaćanje privlačnosti. Kist genijalnog umjetnika zauvijek je sačuvao mladost, živahan šarm, tajanstvenu senzualnost zavodljivog modela za potomstvo.

Goya ne samo da je stvorio sliku nove Venere svog suvremenog društva, već je i iznenađujuće suptilno osjetio promjene u umjetničkom stilu na rubu era.

PORTRET DON MANUEL OSORIO I SUNIG

Ovo platno s prikazom malog Osorija, rođenog 1784. godine, jedan je u nizu portreta presjeka koje je naručio grof Altamira. Dijete, odjeveno u jarko crveno odijelo, postavljeno je na jednobojnu pozadinu, koja naglašava njegovu figuru. U rukama klinca, uzica zavezana za šapu svrake, koja, opravdavajući slavu "lopova", u kljunu drži posjetnicu umjetnika, koji tako originalnom tehnikom stavlja svoj potpis na posao . Ostale životinje prikazane na slici imaju simboličko značenje, što ukazuje na to koliko je iluzorna granica između naivnog djetinjastog svijeta i sila zla koje ga čekaju.

Asteroid (6592) Goya, koji je otkrila astronomka Ljudmila Karačkina u Krimskom astrofizičkom opservatoriju 3. listopada 1986., nazvan je u čast F. Goya.

BIBLIOGRAFIJA I FILMOGRAFIJA

  • Batikl J. Goya: Legenda i život. M., Astrel, AST, 2006
  • Levina I.M., Goya, L. - M., 1958
  • Prokofjev V.N., "Caprichos" Goya, M., 1970.
  • Prokofjev V. N. Goya u umjetnosti romantičnog doba. - M.: Umjetnost, 1986
  • Feuchtwanger L., Goya
  • Cardera, Valentin. Biografia de D. Francisco Goya, pintor. El Artista, 2. 1835
  • El Libro de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Madrid. 1999
  • Mayer A., ​​Francisco de Goya, Munch., 1923
  • Klingender F.D., Goya u demokratskoj tradiciji, L., 1948
  • Sanchez Canton F. J., Vida y obras de Goya, Madrid, 1951
  • Holland V., Goya. Slikovita biografija, L., 1961
  • Harris T., Goya. Gravure i litografije, v. 1-2, Oksf., 1964
  • Wyndham Lewis D. B., Svijet Goye. L., 1968
  • Gudiol J., Goya, L. - N. Y., 1969
  • Goya. Konigliche Gemaldegalerie "Mauritshuis". Katalog, Haag, 1970
  • Film "Gola Maja" (The Naked Maja), 1958., produkcija SAD - Italija - Francuska. Redatelj Henry Koster; u ulozi Goye - Anthony Franchoza.
  • Film "Goya, ili teški put spoznaje", 1971., produkcija SSSR - DDR - Bugarska - Jugoslavija. Temeljen na istoimenom romanu Lyona Feuchtwangera. Redatelj Konrad Wolf; u ulozi Goye - Donatas Banionis.
  • Film "Goya u Bordeauxu" (Goya en Burdeos), 1999., proizveden u Italiji - Španjolska. Redatelj Carlos Saura; kao Goya - Francisco Rabal
  • Film "Nude Mach" (Volaverunt), 1999., produkcija Francuska - Španjolska. Direktor Bigas Luna; kao Goya - Jorge Perugorria
  • Film "Ghosts of Goya", 2006, proizveden u Španjolskoj - SAD. Redatelj Miloš Forman; kao Goya - Stellan Skarsgård

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:goia.ru ,

Ako pronađete netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije putem e-pošte [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam jako zahvalni.