Annina galerija. Galerija Anna Nova: novi val
— Recite nam nešto o novom prostoru u svojoj galeriji. Kako je nastala ideja, koji je bio razlog?
— Galerija postoji 12 godina, počeli smo s jednim katom, pa smo počeli rasti. Sada su prvi i drugi kat izložbeni prostor, a tu je i ured i spremište, gdje navraćaju i neki kolekcionari. Nedavno smo shvatili da nemamo prostor u koji bismo mogli pozvati goste na razgovor u mirnoj i ugodnoj atmosferi – i odlučili smo ga stvoriti.
— Odnosno, to je bila potreba kupaca?
— Da. Lakše je gledati umjetnost u unutrašnjosti: vidite kako je ovo ili ono djelo ugrađeno u vašu kuću ili stan. Svoje radove prikazujemo ne samo na bijelom zidu, već kao dio ugodnog interijera. V Kolekcionarski salon stvaramo slobodnu atmosferu, tamo ćemo održavati prijateljske i privatne sastanke.
Tu je najprije održana večera Budite znatiželjni martell u izvedbi peterburškog dueta kuhara Duoband- Dmitrij Blinov i Renata Malikov ( Tartarbar, Duo gastrobar). Okupili smo prijatelje, kolekcionare. Isprobao novi prostor - i dobro se proveo. U budućnosti planiramo ovdje organizirati predavanja, već nam dolaze modne revije, brendovi koji žele održavati događanja u galerijama ili u principu surađivati s umjetnošću. Održat ćemo i zatvorene komorne izložbe i napraviti klupski sustav. Ima mnogo ideja i ne želim sada sve otkrivati.
— Kako birate umjetnike za svoju galeriju? Ciljate li na mlade autore?
— Bavimo se konceptualnom suvremenom umjetnošću i naši su umjetnici potpuno različitih godina. Najmlađi je vjerojatno bio Stas Bugs, tada smo mi sami tek počeli raditi. Sada se dobni raspon kreće od 25-26 godina, iako neki naši umjetnici imaju već preko 70 godina.
— Po meni, i sa 70 možeš biti mlad umjetnik, ako tek počinješ.
— Sigurno. Znamo sjajne primjere umjetnika, dizajnera, arhitekata koji svoja prva remek-djela stvaraju u odrasloj dobi.
Ako se nema za što uhvatiti, nemoguće je iz toga nešto izrasti.
— Kako prepoznati prave umjetnike za sebe? Postoje li posebni kriteriji koje moraju zadovoljiti?
— Mislim da je to donekle intuicija. Marina ( Vinogradova, umjetnička voditeljica galerije, - cca. izd.) izvrsno obrazovanje iz povijesti umjetnosti, svi u našem timu imaju sličnu pozadinu. Osim mene. U početku imam financijsko i ekonomsko obrazovanje.
U izboru umjetnika – a i za rad u galeriji u principu – vrlo je važna određena doza zapažanja. Postoji razumijevanje što je suvremena umjetnost, koji su kriteriji, kako ih ispuniti.
Da bismo počeli raditi s umjetnikom, moraju se formirati zagonetke: relevantnost, osjećaj da će na Zapadu biti zanimljivo, važno je i biti na pravom mjestu u pravo vrijeme. Ali glava je i dalje umjetnik i njegovo djelo. Ako se nema za što uhvatiti, nemoguće je iz toga nešto izrasti. Moraju vjerovati u vas: gledatelj, kolekcionar, galerist.
U potrazi za "našim" autorima pomaže nam natječaj za mlade umjetnike koji održavamo po šesti put. Zajedno s žirijem pregledavamo prijave, ovaj put ih je pristiglo oko 350! Neki su odmah odsječeni, ali možete pronaći i vrlo zanimljive projekte.
press služba galerija anna nova
— Želio bih od vas saznati više o ovom natjecanju.
— Natjecanje se zove "Novi projekti za galeriju Anna Nova"... Zainteresirani smo za objektivnu procjenu treće strane i formiramo neovisni žiri s kojim biramo pobjednički projekt. ( Diplomantica je pobijedila ove godine IPSI Alice Kern, čija će se izložba održati u jesen 2017. - cca. izd.).
Sve je počelo vrlo lako i organski, kao da su se zagonetke složile. Galerija se otvorila, za nas je tada radila Katya Andreeva, koja je odabrala umjetnike i organizirala natječaj. Ona je osmislila prve teme, sastavila njegova pravila. A onda se tako organski uklopio u naše postojanje da se počeo sam od sebe razvijati. Ovo je šesto natjecanje u 12 godina – i vidimo velike promjene. Od lokalnog je postalo međunarodno: prijave dolaze iz Turske, Belgije, SAD-a. U tome pomaže i međunarodni žiri, ozbiljna imena privlače umjetnike. Ove godine u žiriju smo imali Karolin Hristov-Bakardzhiev, ona je nadgledala 13. Dokument, Joanna de Vos, belgijska kustosica i sukustosica izložbe Jana Fabrea Ermitaž... Tu su bili i Dmitrij Ozerkov, Valentin Dyakonov.
— A u budućnosti? Može li se natjecanje stvoriti kao posebna organizacija?
— Ne bih imao ništa protiv da to uzmem na sebe, npr. "Manezh"... Želio bih prepustiti natjecanje u dobre ruke. Ili to učinite zajedno s nekim. Nastya Kuryokhina ima prekrasnu nagradu ... Već nam je teško učiniti sve sami. Imamo upravni odbor, izložbu, nagradu. Umjetnicima dajemo mogućnost da odu u rezidenciju, da naprave dodatnu izložbu - po nahođenju upravnog odbora. Koja, inače, postoji tek drugu godinu. Trebalo bi biti više potpora i natječaja za umjetnike u našoj zemlji.
— Sudjelujete na sajmu Cosmoscow. Je li ovo pošteno za vas u pogledu imidža? Ili je to i profitabilan posao?
— Dogodilo se da su za nas zadnja dva sajma Cosmoscow vrlo isplativo, općenito se prodaje cijeli štand. Slike Daševskog, Kulkova, predmeta Aljoša vrlo su zanimljive za moskovske kolekcionare, kako iskusne tako i početnike.
I ne kupuju samo naši stalni kolekcionari, već i oni od kojih ne očekujete. Interes za suvremenu umjetnost na domaćem tržištu raste, što me jako veseli – vidimo da sav naš trud urodi plodom. Trudimo se da suvremena umjetnost bude traženija. Naša je djelatnost donekle i misionarska: osim natječaja, održavamo okrugle stolove, sastanke, radimo izložbe izvan galerije. Nedavno smo bili u Sočiju, gdje su napravili izložbu. Sada u Sočiju žele surađivati s nama kako bismo dalje organizirali izložbe, žele izlagati javnu umjetnost na svojim stranicama.
Djelo umjetnika Aljoša(Aljoša)
annanova-gallery.ru
— Ali je li to privatni interes? Privatna tvrtka?
— Da, još uvijek privatno.
— Želio sam razgovarati i o ljetnom razdoblju u Sankt Peterburgu. Čudno je da se tamo još sve kuće nisu pretvorile u hotele, jer je ovo doba godine doista vrlo aktivno. Dolazi li vam puno, da tako kažem, “slučajnih” klijenata ljeti? Odnosno turisti?
—
Da. Ušao sam i kupio. To je normalna praksa za Europljane, zaostali smo 50 godina.
—
I takvi se turisti onda vraćaju, tko je slučajno svratio?
— Do sada, po mom mišljenju, nije bilo. Ali mi komuniciramo, kontaktiramo, šaljemo informacije.
— Da, to je apsolutno točno. Za usporedbu, nisam čuo takve priče o moskovskim galerijama, a obično se zatvaraju na ljeto.
— Imali smo istu praksu, zatvorili smo za kolovoz. Prvih pet godina smo radili na ovaj način, a onda sam shvatio da je u Sankt Peterburgu ovo jedini put kada se nešto aktivno događa. Bolje je otići na odmor, recimo, u veljači.
— Gdje bi vam bilo zanimljivije krenuti dalje - u Europu, Aziju..?
— Amerika je u našim planovima. Međutim, i Azija je zainteresirana za rusku umjetnost. Nisam ni pomislio da ih toliko privlači naša umjetnost, oni obično podržavaju svoje, razvijaju, kupuju. U Aziji sada općenito postoji snažan interes za kulturu, spremni su ulagati u sve svjetske brendove koji imaju dobre povrate.
— Ali još uvijek razmišljate o Americi?
— Prema statistikama, Azija ima najveće tržište umjetnina. Samo sudjelovanje nam je skupo. Volio bih što više putovati svugdje, ali kako država ne daje nikakvu potporu, to moramo nekako sami odlučiti, a logistika nam je i dalje skupa.
Rad umjetnika Aljoscha (Alyosha)
annanova-gallery.ru
— S kojim umjetnicima želite surađivati u budućnosti? Hoćete li raditi s ruskim umjetnicima u inozemstvu?
— Želimo pokazati dobru umjetnost, nemamo cilj prikazati samo ruske umjetnike. Željeli bismo surađivati i s nekim galerijama koje su ili bolje ocijenjene, ili su u rangu s nama. A možda možemo udružiti naše napore kako bismo dobili više pokrivenosti.
Povremeno radimo takve projekte - ljetos s Amerikancima, ranije smo radili s poljskim umjetnicima, s francuskim, prošle godine smo surađivali s Aljoša(Aljoša). On je porijeklom iz Ukrajine, ali već dugi niz godina živi u Njemačkoj. Inače, njegova izložba bila je jedna od najposjećenijih, dolazili su ljudi koji vjerojatno nisu ni znali za postojanje galerije. Anna nova... Svojim svijetlim neobičnim predmetima privlačio je mlade i studente.
— Da, mladi kolekcionari moraju biti primjereno educirani.
Galerija Anna Nova
Osnovan: Sankt Peterburg, 2005
Stvoritelj: Anna Nova
Osnivačica Anna Nova- o vlastitim motivima bavljenja suvremenom umjetnošću, formiranju galerijskog ekosustava, nestandardnim pristupima i idealnim kolekcionarima.
Od "strastvene dječje želje za pomoći" do stotina izložbi
2004.-2005., kada je postalo jasno da otvaramo galeriju, postojao je osjećaj da plutam u nekom potoku, da se nešto događa neovisno o meni i da se ponašam kao neka vrsta vodiča. U to sam se vrijeme počeo aktivno upoznavati s ljudima iz svijeta umjetnosti i dizajna, u mom životu pojavili su se dizajner Dmitrij Sharapov, umjetnici Vladimir Dukhovlinov, Alexander Gerasimov, Vyacheslav Mihajlov - galerija praktički nije radila s njima, već moj poznanik s umjetnošću je počelo s ovim umjetnicima ... Preko Dmitrija Šarapova upoznao sam Nataliju Ershovu i imali smo zajedničku ideju da otvorimo galeriju suvremene umjetnosti.
U početku nisam bio siguran je li to moj put, ali uvijek sam uživao pomagati i podržavati talentirane ljude. Tu su svoju ulogu odigrala i moja sjećanja na djeda po ocu i brata mog oca, ujaka Sašu, koji su bili članovi Unije umjetnika. Iako sam još bio dijete osamdesetih, dobro se sjećam kako je tada umjetnicima bilo teško i kako je malo prostora za samoizražavanje. Sada, poznavajući povijest naše zemlje i složen odnos umjetnosti i sovjetskog režima, procjenjujem situaciju trezvenije, ali upravo je ta strastvena želja iz djetinjstva da pomognem umjetnicima da ostvare svoj talent u budućnosti snažno utjecala na moju odluku da se bavim težak galerijski posao.
Na samom početku nisam baš shvaćao u što će se to razviti i što me čeka u budućnosti, ali sam upoznao ljude u koje sam vjerovao. Podrška mog supruga i Natalije Ershove, koja je postala umjetnička direktorica galerije i okupila tim, postala mi je svojevrsni temelj. Ovaj pothvat prerastao je u projekt velikih razmjera. U proteklih 15 godina tim se mijenjao više puta, a galerija kao da je živjela sama od sebe. To se događa kada majka rodi dijete: u početku se osjećate kao nešto vrlo važno i snažno osjećate odgovornost (“jesi li postupio ispravno?”), ali onda počinje proces i postaješ ne samo sudionik, ali i student. Učila sam na svojim greškama, pojavila su se nova iskustva, nova znanja, novi osjećaji, nove percepcije – slikovito rečeno, ponovno sam počeo hodati. Gledajući unatrag, vidim kakav je kolosalan put prijeđen: održano je više od 100 izložbi, sudjelovali smo na više od 20 sajmova, organizirali 7 natječaja za mlade umjetnike i objavili 9 brojeva časopisa Booklet.
Svaka faza ovih petnaest godina dala je nešto za moj osobni razvoj i za formiranje galerije. U početku sam više bio promatrač, gledatelj, a možda i motivator – nisam se miješao u momčad u koju sam imao potpuno povjerenje. Pravi korak je bio pozivanje likovne kritičarke Ekaterine Andreeve, koja je prvih pet godina zapravo bila povjerenica galerije, a mi smo se oslonili na njezinu viziju. Naš prvi projekt bila je izložba Elene Figurine, a nekoliko godina kasnije smogli smo hrabrosti obratiti pažnju na mlade konceptualne umjetnike koji 2005. još nisu bili na ruskoj umjetničkoj sceni.
Moje pravo upoznavanje sa suvremenom umjetnošću počelo je početkom 2000-ih, kada sam prvi put otišla na Venecijanski bijenale i ARCO. Otvorio mi se potpuno novi svijet i želio sam promijeniti rusku situaciju na bolje. 15 godina kasnije shvaćam da upravo to radimo: dajemo svoj doprinos razvoju suvremene umjetnosti.
O partnerskom radu galerije i umjetnika
Uzmimo umjetnike s kojima sada radimo - Denisa Patrakeeva, Vlada Kulkova, Aleksandra Daševskog, Egora Krafta... Ima samo 10-15 imena, a oni predstavljaju različite smjerove, jer želimo pokazati različite umjetnike. Kad bi u Sankt Peterburgu postojalo stotinjak galerija specijaliziranih za smjerove, onda bismo se, vjerojatno, fokusirali na jednu, ali u našem gradu je vrlo malo galerija, praktički nijedna, pa preuzimamo misiju da prikažemo svu raznolikost aktualnih umjetničke prakse. Ne mogu izdvojiti nikoga među umjetnicima. Vrlo su različiti ne samo u tehnologiji, već iu odnosu na svoje karijere: neki su orijentirani na Zapad, drugi su snažnije povezani s lokalnim kontekstom. Njihove strategije mogu biti različite, ali “idealni umjetnik” za mene je ipak netko tko aktivno sudjeluje u izgradnji vlastite karijere. Nije pasivan, ne očekuje da će galerija učiniti sve umjesto njega – u današnjoj ruskoj stvarnosti to je praktički nemoguće. Trebao bi postojati partnerski rad, u kojem i galerija i umjetnik – svako ispunjava svoju funkciju i time jedni druge motiviramo da idemo dalje.
O nestandardnim pristupima i konceptualnim izložbama
Bili smo jedni od prvih u Sankt Peterburgu koji su putovali na zapadnjačke sajmove umjetnosti – željeli smo se fokusirati na svjetsko tržište i promovirati naše umjetnike na svjetskoj pozornici. To nastavljamo činiti, unatoč svim poteškoćama.
Tijekom proteklih 15 godina kolekcionari, njihovi ukusi i preferencije su se jako promijenili, sajmovi su postali drugačiji - sada sve više ljudi mora iznenaditi javnost, a često štand galerije postaje konceptualni postav. Ponekad riskiramo i stvaramo posebne projekte. Primjerice, na prošlom viennacontemporary nismo zauzeli standardan stav, na naš zahtjev organizatori su po prvi put napravili dvije dugačke vitrine s obje strane prolaza, u svakoj od kojih smo predstavili samostalnu predstavu umjetnika Aljosche i Yegora Kraft. Ispostavile su se, takoreći, dvije samostalne izložbe, ujedinjene zajedničkom temom - temom budućnosti. Došlo je do dijaloga između dvaju izlaganja, ali se pritom nisu međusobno miješali. Ovaj eksperiment bio je vrlo uspješan i privukao je pozornost ljudi koji nisu očekivali ovakvo muzejsko predstavljanje na sajmu umjetnina. Mnogi su zastajali i postavljali pitanja, ali ne zato što je bilo nešto neshvatljivo – zanimalo ih je.
O idealnim kolekcionarima i svima onima koji nisu ravnodušni
Čini mi se da naši kolekcionari nemaju dovoljno uvida – važno je više putovati po svijetu, razumjeti i vidjeti kako nastaju privatne kolekcije na Zapadu. Mnogima također nedostaje holistički pogled i strateško razmišljanje. Ako nazivate idealnim kolekcionarom, onda je to po mom mišljenju Roman Babichev, iako ne skuplja suvremenu umjetnost, njegovu kolekciju odlikuje visoka kvaliteta rada i promišljenost koncepta. Bit će mi drago ako se takvi ljudi pojave na polju suvremene umjetnosti u Sankt Peterburgu i doprinesu razvoju umjetničkog tržišta.
Prošle godine u Cosmoscowu uživali smo u intenzivnom interesu za umjetnost među mladima spremnima za kupnju. Nismo se mogli ni odmaknuti od tribine, a naši umjetnici su cijelo vrijeme bili zauzeti razgovorom s publikom. Publika želi učiti o umjetnosti, spremna je komunicirati i ulazi u dijalog, a sajam je za njih jedna takva prilika. Ovo je vrlo dobar nedavni trend.
Volio bih vidjeti više kolekcionara. Poznajemo mlade od 30 do 35 godina koji dođu u galeriju, počnu se prožimati suvremenom umjetnošću, postavljati pitanja i kupovati male radove. Učimo ih skupljanju umjetnina - već nekoliko godina surađujemo s odabranim umjetnikom, izdajući limitirano izdanje nekih radova kao personalizirane novogodišnje darove.
Gradimo ekosustav u čijem je središtu galerija, ali se paralelno s njom razvijaju i drugi naši projekti: časopis o suvremenoj umjetnosti Knjižica, natječaj za projekte mladih umjetnika Nova Art i online platforma 28bugs. Ne tako davno na trećem katu galerije pojavio se salon kolekcionara u kojem možemo komunicirati s ljudima iz drugih sfera. Ovdje održavamo razne događaje kako bismo ljudima prenijeli ideju o vrijednosti suvremene umjetnosti, kako bi mogli razumjeti i osjetiti zašto je toliko važno podržati je i biti dio uzbudljivog umjetničkog procesa. To pomaže u oblikovanju novog kolekcionara: oni koji me sada kontaktiraju i koji su spremni početi sakupljati umjetnine iz razloga reputacije ili ulaganja, počinju vjerovati galeriji i našem ukusu. Danas galerija okuplja umjetnike, kolekcionare, poznavatelje umjetnosti, poslovnu, stručnu zajednicu i samo zainteresirane, brižne ljude.
O umjetniku predstavljenom na aukciji
"Naravno, u vrijeme nastanka djela još nisam imao pojma s kakvim će se događajima morati suočiti cijeli svijet", - u intervjuu za @lofficielrussia, Jonathan Monaghan govori o svom radu i kako ih treba doživljavati , a također dijeli svoja razmišljanja o pandemiji. Pročitajte materijal na poveznici u svom profilu! --- U svom intervjuu za @lofficielrussia, Jonathan Monaghan govori o svojim djelima i njihovom značenju te dijeli svoja razmišljanja o pandemiji. Pročitajte putem linka u biografiji (ruski tekst).
Za nagradu je nominiran projekt grupe "North-7" Lost & Found North-7 Expedition. Sergej Kurjohin za najbolje likovno djelo! ⠀ Sever-7 je predstavio projekt početkom jeseni 2019. u @mhkamuseum u Antwerpenu. Lost & Found je muzej u muzeju koji nema nikakve veze s prostorom "bijele kocke" i podsjeća na ruševinu, hram ili kazalište. Unutar tog prostora, poput artefakata u provincijskom muzeju, skuplja se rad članova grupe, kao i dokumentacija njihovih dosadašnjih projekata i nastupa. ––– Projekt Lost & Found North-7 Expedition uvršten je na dugu listu za nagradu Sergey Kurekhin kao najbolje djelo vizualne umjetnosti! Kolektiv North-7 predstavio je projekt prošle jeseni u @mhkamuseum u Antwerpenu. Lost & Found je muzej unutar muzeja koji nalikuje klasičnoj ruševini, a ne prostoru bijele kocke. Unutar ovog muzeja posjetitelji su mogli vidjeti svu dokumentaciju i arhivske predmete koji svjedoče o prošlim umjetničkim projektima i aktivnostima grupe.
Prijatelji! Sigurnost naših zaposlenika i posjetitelja galerije naš je glavni prioritet. Zbog nepovoljne epidemiološke situacije, odlučili smo obustaviti izložbu od 24. ožujka do 6. travnja. Ispričavamo se zbog mogućih neugodnosti i nadamo se da će svi koji su htjeli posjetiti izložbu imati vremena za to. Ured galerije nastavit će s radom na daljinu. Za vas pripremamo nove video i druge materijale za izložbu "Trag koji je ostavila budućnost", stoga ostanite s nama! Za sva pitanja pišite nam na mail [e-mail zaštićen]--- Dragi prijatelji! Sigurnost našeg tima i posjetitelja je naš glavni prioritet. Kao odgovor na aktualnu situaciju COVID-19, odlučili smo privremeno zatvoriti izložbu Trag koji je ostavila budućnost od 24. ožujka do 6. travnja. Ispričavamo se na svim neugodnostima i nadamo se da će svi koji su planirali posjetiti izložbu moći učini to. Ured galerije nastavlja s radom od kuće. Molimo kontaktirajte [e-mail zaštićen] Ako imate ikakvih pitanja.
Nastavljamo s razgovorom o raznim online projektima vezanim uz umjetnost. Ovaj put će virtualno razgledati Muzej DSL zbirke. DSL Collection je prva privatna zbirka na svijetu predstavljena u virtualnoj stvarnosti, koja uključuje slike, skulpture, video umjetnost i instalacije više od dvjesto kineskih umjetnika. Njegovi osnivači Domenic i Sylvian Levy sakupljaju umjetnine više od 30 godina, no prije 15 godina odlučili su se usredotočiti na suvremenu kinesku umjetnost i otvoriti svoju kolekciju svima. Na web stranici DSL Collection možete pregledavati katalog i čitati o svakom djelu u kolekciji. No, najzanimljivije je virtualni muzej, gdje možete prošetati i vidjeti sve radove, noseći VR naočale. Iako takve tehnologije nisu dostupne u svakom domu, stoga slijedite poveznicu u svom profilu da pogledate video i zamislite kako impresivno može izgledati! --- Danas vodi virtualni obilazak DSL Collection Museum. DSL Collection je prva privatna zbirka na svijetu predstavljena u virtualnoj stvarnosti. Sadrži slikarstvo, skulpturu, video umjetnost i instalacije više od dvjesto kineskih umjetnika. Njeni osnivači, Domenic i Sylvian Levy, sakupljaju umjetnine više od 30 godina Prije 15 godina odlučili su se fokusirati na suvremenu kinesku umjetnost i svoju kolekciju učiniti otvorenom svima. Na web stranici DSL Collection možete pregledavati katalog i čitati o svakom djelu iz zbirke. Ipak, najzanimljiviji je virtualni muzej, gdje možete prošetati i pogledati sve radove samo noseći VR slušalice. Iako takve tehnologije nisu dostupne u svakom domu, slijedite poveznicu u biografiji da pogledate video i zamislite kako je impresivan!
PROMJENE U NAČINU RADA GALERIJE Dragi prijatelji! Razumijemo da bi mnogi željeli vidjeti novu izložbu što prije, ali zbog trenutne situacije, danas, 21. ožujka, galerija će biti zatvorena. Razvijamo poseban način rada za galeriju i poduzimamo potrebne mjere kako bi boravak u galeriji za posjetitelje i zaposlenike bio siguran. Novo radno vrijeme bit će objavljeno u ponedjeljak. --- Dragi prijatelji! Razumijemo da su mnogi od vas uzbuđeni što gledaju novu emisiju. Nažalost, zbog trenutne situacije galerija će biti zatvorena danas, 21. ožujka. Razgovaramo o novom radnom vremenu i provodimo mjere opreza kako bi naši posjetitelji i galerijski tim bili zdravi i sigurni. Dodatne informacije bit će objavljene u ponedjeljak.
U svojim djelima američki umjetnik Jonathan Monaghan @jonmonaghan odražava zabrinutost čovječanstva oko budućnosti visoke tehnologije i kritizira potrošačko društvo, kulturu "velikih brendova" i kapitalistički sustav. Bavi se digitalnom tehnologijom i stvara videe, printeve i objekte. U ovom videu Jonathan obilazi svoju izložbu i detaljno opisuje izloženo umjetničko djelo i proces stvaranja. /// Američki umjetnik Jonathan Monaghan @jonmonaghan koristi digitalne tehnologije za stvaranje videa, grafika i skulptura. U svojim djelima, Jonathan otkriva naše strahove i tjeskobe oko sve tehnološke budućnosti, kritizirajući kapitalističko društvo, kulturu velikih brendova i konzumerizam. Ovaj video je virtualni obilazak njegove solo emisije pa nastavite gledati kako biste saznali više o Jonathanovim umjetničkim djelima i procesu stvaranja.
Danas ćemo na IGTV-u predstaviti izložbu Jonathana Monaghana "Future Trace"! Umjetnik će obići izložbu i reći vam više o projektu i svojoj praksi. Ostanite s nama! --- Danas predstavljamo Trace Left by the Future, prvu samostalnu emisiju u Rusiji Jonathana Monaghana. Ne propustite obilazak umjetnika kroz izložbu na IGTV-u. Ostanite s nama!
Video snimku online javnog razgovora "Metamodernizam i postmodernost" sada možete pogledati na Vimeo @artschoolmasters. Ako nam se jučer niste uspjeli pridružiti - slijedite link u svom profilu! Fotografija prikazuje rad Jonathana Monaghana iz serije "Tragovi koje je ostavila budućnost" --- Javni razgovor "Metamodernizam i post-suvremenost" sada je dostupan na Vimeo @artschoolmasters. Provjerite link u biografiji! Na fotografiji: Jonathan Monaghan, umjetnička djela iz serije A Trace Left by the Future, 2019.
Prijatelji! Zadovoljstvo nam je najaviti da ćemo ipak održati javni razgovor "Metamodernizam i postmodernost" s @jonmonaghan i @dimitriozerkov, ali u online formatu. Pridružite se emitiranju @artschoolmasters koristeći poveznicu na svom profilu! --- Dragi prijatelji! Sretni smo što možemo najaviti stream javnog razgovora s Jonathanom Monaghanom i Dmitryjem Ozerkovim. Pridružite nam se putem linka u bio.
Od danas u naslovu počinjemo govoriti o online projektima vezanim uz suvremenu umjetnost. Svaki tjedan birat ćemo za vas muzejske zbirke, video predavanja, online performanse i druge materijale koje možete proučavati ne napuštajući svoj dom dok vam situacija u svijetu ne dopusti da ponovno počnete putovati i posjećivati muzeje i galerije. Prva stavka na našem popisu bit će @themuseumofmodernart. 1. ožujka njujorški muzej predstavio je retrospektivu poznatog predstavnika minimalizma Donalda Judda. Na stranici izložbe osim velikog broja fotografija radova i izložbe možete pronaći i audio vodič koji su snimili kustos i suvremeni umjetnici i pisci. Ukupno, vodič sadrži 21 stazu, vezanu uz određeno djelo, u svakoj od kojih sudionici razgovora promišljaju o inovacijama koje je Judd u svoje vrijeme unio u umjetnost te o utjecaju koji njegov rad ima do danas. Fotografija: Donald Judd, Bez naslova, 1967. © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York ––– Od danas počinje otkrivati online projekte u području suvremene umjetnosti. Dok situacija u svijetu ne postane sigurna i ne bude dopušteno putovati i posjećivati muzeje i galerije, objavljivat ćemo o muzejskim zbirkama, video predavanjima, online nastupima i drugim materijalima koje možete istražiti boraveći kod kuće. Prva točka na našem popisu je web stranica @themuseumofmodernart. Muzej je 1. ožujka predstavio retrospektivu Donalda Judda. Na stranici izložbe možete pronaći brojne fotografije radova i ekspozicije te audio vodič. Sadrži 21 pjesmu vezanu uz određeno djelo. Kustosica izložbe razgovara sa suvremenim umjetnicima i piscima razmišljajući o inovacijama i utjecaju Juddovog rada. Na fotografiji: Donald Judd, Bez naslova, 1967. © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Uoči otvorenja izložbe Jonathana Monaghana, zajedno s @artschoolmasters, organiziramo javni razgovor "Metamodernizam i postmodernost" na @manegespb. Voditelj Odjela za suvremenu umjetnost Državne Ermitaže Dmitrij Ozerkov razgovarat će s umjetnikom o najnovijim trendovima u suvremenoj umjetnosti. Nađimo se 17. ožujka u 18:30 na Manježi! Ulaz je slobodan, potrebna je registracija putem linka u profilu. Fotografija prikazuje ulomak iz videa Jonathana Monaghana Out of the Abyss, 2018. --- Pridružite nam se i @artschoolmasteri na javnom govoru Metamodernism and Postmodernity na @manege. Jonathan Monaghan i Dmitry Ozerkov (voditelj Odjela za suvremenu umjetnost u Državnom muzeju Ermitaž) govorit će o novim trendovima u suvremenoj digitalnoj umjetnosti. Vidimo se 17. ožujka u 18.30 sati u Središnjem izložbenom prostoru Manege! Registracija je besplatna i dostupna putem linka u bio. Na fotografiji: snimka zaslona iz videa Out of the Abyss, 2018, Jonathana Monaghana.
Alexander Dashevsky ušao je na dugu listu XI nagrade nazvane po Sergey Kuryokhin u nominaciji "Najbolje djelo vizualne umjetnosti" s projektom "Gang of Simulants"! ⠀ Izložba, koja se poklopila s desetom godišnjicom suradnje umjetnika i galerije Anna Nova, održana je u proljeće 2019. Projekt je, prema autorovim riječima, postao treća epizoda akcijske priče, nakon Kao rezultat umjetnikove aktivnosti nastale su serije "Djelomični gubitak" i "Fallen and Fallen", posvećene mutacijama klasičnog slikovnog formata. Za Alexandera, ovaj projekt nije samo prilika da priča o zaokretima u stvaralaštvu modernog slikara, već i pokušaj povezivanja suzdržanih, “ozbiljnih”, antinarativnih djela iz vlastite prošlosti s incidentima koje je njegov nastaju novi heroji i novo slikarstvo. ––– Projekt Aleksandra Daševskog Čopor malingera nalazi se na dugoj listi za XI nagradu Sergeja Kurjohina kao najbolje djelo vizualne umjetnosti. Prošlog proljeća održana je izložba A Pack of Malingerers povodom 10. obljetnice partnerstva umjetnika i galerije. Čini se da je izlaganje ironični biografski film o Aleksandrovoj umjetničkoj praksi. Novi projekt prati prethodne serije Djelomični gubici i Pali i ispali i postaje treća epizoda uzbudljive priče o mutacijama slikarskih žanrova nastalih tijekom rada umjetnika. Za Aleksandra Daševskog ovaj je projekt i prilika da progovori o mukama suvremenog slikara i pokušaj povezivanja suzdržanih, "ozbiljnih", antinarativnih djela iz njegove prošlosti s nezgodama njegovih novih likova i novih slika.
Prijatelji! Napominjemo da je galerija Anna Nova zatvorena do 20. ožujka zbog postavljanja nove izložbe. Bit će nam drago vidjeti sve na otvorenju izložbe "Trag koji je ostavila budućnost" američkog umjetnika Jonathana Monaghana 20. ožujka u 19 sati. Detalje o izložbi ćemo vam reći vrlo brzo, stoga ostanite s nama! Foto: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019. --- Galerija Anna Nova zatvorena je za ponovnu instalaciju do 20. ožujka. Molimo, pažljivo planirajte svoj posjet. Rado ćemo vas dočekati na otvorenju A Trace Left by the Future, samostalne izložbe američkog umjetnika Jonathana Monaghana 20. ožujka u 19 sati. Ostanite s nama za više informacija! Na fotografiji - Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019.
U prostoru Boiling Point SUAI je predstavio projekt "Per Chlorophytum ad astra / Kroz klorofitum do zvijezda", koji se sastoji od organske instalacije Anastazije Potemkine i neonskog objekta Jenda Fluid (Antonina Baever). Projekt se temelji na snu o istraživanju svemira, koji je, izišavši iz razdoblja modernizma, dobio niz kvalitativno novih svojstava. Jedan od njih je jasno razumijevanje potrebe da budemo pažljivi prema onome što nas okružuje na Zemlji. Neljudski oblici života, koegzistirajući u jedinstvenoj povezanosti s društvom, sve se više nalaze u zoni povećanog rizika, postajući sredstvom za postizanje svojih ciljeva - potpuni nesklad te kompatibilnosti, između ostalog, prijeti ekološkom katastrofom. Instalacija je senzorni fitozid sa živim biljkama, među kojima su klorofitum, šparoga, nefrolepsis i druge vrste koje lako podnose život u zatvorenim prostorima. Uz biljke, u kompoziciju su integrirane prave satelitske antene. Takve se antene koriste za primanje i prijenos radio signala između zemaljskih stanica i umjetnih zemaljskih satelita – djeluju kao povezujuća veza, neživi komunikacijski agent. Kombinirajući antene s biljkama, umjetnik stvara alternativni ekosustav u kojem tehnološko koegzistira s prirodnim. Fotografije - Alice Spirlidi.
Danas predlaže otići u grad St. Ives i posjetiti veliku izložbu radova konstruktivista i jednog od pionira kinetičke umjetnosti Nauma Gaboa u galeriji @tate. Gaboino pravo ime je Naum Borisovič Pevzner. Jedan od predvodnika avangardne umjetnosti, emigrirao je iz Rusije 1922. godine i u različito vrijeme živio u Njemačkoj, Francuskoj, Velikoj Britaniji i SAD-u, predavao na VKHUTEMAS-u, Bauhausu i Harvardu, radio s Diaghilevom i blisko komunicirao s Peteom Mondrianom. , Adolph Oberlander i drugi umjetnici. Izložba u Tateu tempirana je na stogodišnjicu objavljivanja Realističkog manifesta protiv kubizma i futurizma, koji je umjetnik stvorio zajedno sa svojim bratom Antonom Pevznerom. Braća su prostor i vrijeme proglasili glavnim kategorijama u umjetnosti, a istaknuli su i važnost njezine interakcije s dostignućima znanosti i tehnologije. Izložba ilustrira glavnu ideju umjetnika - "umjetnost za moderni svijet" - i uključuje više od 80 radova iz zbirke galerije Tate i berlinskih zbirki. Izložba će trajati do 3. svibnja 2020. godine. --- Ovaj put idemo u gradić St. Ives posjetiti izložbu Nauma Gaboa, jednog od pionira konstruktivizma i kinetičke umjetnosti, u @tateu. Pravo ime umjetnika je Naum Borisovič Pevzner. Jedan od vođa umjetničke avangarde, emigrirao je iz Rusije 1922. godine, a živio je u Njemačkoj, Francuskoj, Velikoj Britaniji i SAD-u, predavao na VKhUTEMAS-u, Bauhausu i Harvardu. Izložba u Tateu posvećena je 100. obljetnici “Realističkog manifesta” protiv kubizma i futurizma, koji je Naum Gabo postavio zajedno sa svojim bratom Antonom Pevznerom. Braća su prostor i vrijeme proglasili glavnim kategorijama u umjetnosti, a istaknuli su i važnost njezine interakcije s dostignućima znanosti i tehnologije. Izložba je otvorena do 3. svibnja 2020.
Sutra, 7. ožujka, posljednji dan je otvorena izložba Laboratorium Suggerere Valerije Abendroth! Čekamo sve koji još nisu stigli pogledati projekt finalista VII natječaja @novaartcontest, od 12.00 do 19.00 sati. Slobodan ulaz! A ako želite saznati više o projektu - pročitajte snimku rasprave Osjećaj čovječnosti u kojoj sudjeluju umjetnik, kustos i likovni kritičar Stas Savitsky, direktor Odjela za napredna istraživanja u BIOCAD-u Pavel Gershovich i likovna kritičarka Anastasia Yaromosh u Masters Journalu @artschoolmasters na linku u profilu! --- Posljednja prilika da vidite Laboratorium Suggerere Valerie Abendroth! Dođite sutra do 19 sati pogledati projekt finalista VII @novaartcontest!
Od danas, 5. ožujka, u nizozemskom gradu Maastrichtu otvara se jedan od najvećih sajmova umjetnosti TEFAF na kojem se predstavlja novi rad @ aljoscha.aljoscha. Policentrična perspektiva je 3-metarska skulptura od obojenog aluminija, koju je umjetnik izradio 2020. godine. Na TEFAF-u možete vidjeti ne samo djela moderne umjetnosti, već i djela starih majstora, antikvitete, dizajnerske predmete i nakit. Sajam će trajati do 15. ožujka. Foto: @beckeggeling --- Od danas, 5. ožujka, sajam umjetnosti TEFAF dočekuje svoje posjetitelje u Maastrichtu, Nizozemska. Na sajmu možete pronaći novi rad @aljoscha.aljoscha, Policentrična perspektiva. Skulptura visoka 3 metra izrađena je od obojenog aluminija i nastala je upravo ove godine. Uz radove suvremenih umjetnika, TEFAF nudi tradicionalne slike, antikvitete, nakit i dizajn 20. stoljeća. Sajam traje do 15. ožujka. Fotografija
