Goya vještice. Kako otići u drugi svijet
Kratak opis Goyinih slika povezanih s mračnim silama, vješticama i đavlom.
Sretan put
Caprichos
Vjerojatno najveće djelo na temu vještičarenja i vještica je serija caprichosa. Grafici prikazani u njemu ismijavaju političku situaciju u zemlji, društveni status i vjerske predrasude ljudi.
Lov na zube
Velika koza
Datum nastanka: 1798.
Vrsta: freska.
Coven
Veličanstvena slika dio je serije od šest radova koje je Goya naručio od vojvode od Osune za ukrašavanje njegovog imanja u blizini Madrida. Protagonist scene je vrag. Predstavljen je u obliku velike koze, koja je spremna prihvatiti dvije bebe kao žrtvu. Djelo se smatra satiričnim i kritičnim prema praznovjerju neobrazovanog društva.
Bjekstvo vještica
Datum nastanka: 1797.
Mjesto: Prado.
Bjekstvo vještica
Još jedno djelo za vojvodu od Osune, poput serije Caprichos, prikazuje prizore vještičarenja. Tri figure u šeširima zgrabile su golog muškarca u zraku. Osim njih, možete promatrati jadnika koji je zatvorio uši i čovjeka koji trči u bijelom ogrtaču, a desnom rukom reproducira gestu namijenjenu zaštiti od zlog oka. Ovu sliku kupio je Muzej Prado 1999. godine.
Zaključak
Francisco Goya, iako je stvorio mnoga djela mistične tematike, prema tome se odnosio s humorom i nepovjerenjem, vidjevši, vjerojatno, samo zanimljive prizore i slike u tajanstvenim ritualima i vjerovanjima.
Goya Witches ažurirano: 15. rujna 2017. od: Gleb
4. travnja 2013. u ukrajinskim kinima bit će premijerno prikazana kriminalistička drama "Trance" u režiji Dannyja Boylea ("Slumdog Millionaire" i "Trainspotting"), poznatog po svojim odvažnim eksperimentima i iznenađenjima u svom radu. Urednici Beintrenda! proučili povijest nastanka ovog filma i pripremili 5 zanimljivosti koje će vas zasigurno zanimati i, najvjerojatnije, dovesti do premijere.
“Trance” je fascinantan triler o organizatoru umjetničkih aukcija Simonu (James McAvoy), koji od bande kriminalaca naređuje krađu skupe slike. Međutim, tijekom "pljačke", razbojnici zadaju snažan udarac u glavu, nakon čega naš junak gubi pamćenje i ne može se sjetiti gdje je sakrio neprocjenjivo blago. Za vraćanje pamćenja i traženje slike, šef bande (Vincent Cassel) unajmljuje profesionalnog hipnotizera (Rosario Dawson). Pod utjecajem hipnoze, Simon treba pronaći mjesto cachea među svojim sjećanjima, ali umjesto toga junak počinje gubiti granice između željenog i stvarnog.
Scenarij za film "Trance" pisan je više od dvije godine (2009. - 2011.).
Michael Fassbender i Colin Firth razmatrani su za ulogu koju je nakon toga dobio Vincent Cassel.
Rosario Dawson studirala je profesiju hipnotizera: pohađala je satove hipnoze i čitala knjige o hipnoterapiji i psihologiji.
Osim toga, filmaši su pozvali profesora Davida Oakleyja, kliničkog psihologa i istraživača sa Sveučilišta u Londonu, da bude konzultant za film.
Prilika za promatranje odnosa između liječnika i pacijenta pomogla je glumici da stvori glavni dio slike moćnog, smirenog i iskusnog stručnjaka, sposobnog provoditi hipnotičke sesije s junakom McAvoya. “Sreo sam se s mnogim stručnjacima. Bio sam uronjen u stanje hipnoze, - kaže Rosario. – Hipnotizer nam je dolazio i na probe kako bi se svi upoznali s njegovim radom.
Neke scene su snimljene kroz staklo ili pleksiglas radi namjernog izobličenja slike, efekta "transa" za gledatelja.
“Puno smo snimali kroz staklo ili pleksiglas kako bi prvih nekoliko slika bilo malo čudno”, objašnjava redatelj Mark Tildesley. “Nije lako, jer nismo htjeli izravno reći: “Gle, on je u transu”, htjeli smo to učiniti nenametljivo. Publika je stvarni svijet trebala vidjeti malo iskrivljeno, neuobičajeno, ali tako da se pomisao da se nešto događa nije ušla u trag."
Kako bi se glas što točnije prenio na setu (za hipnozu su jako važni tembar glasa i zvukova), mikrofon je postavljen centimetar od granice kadra.
Kamera gledatelju otvara kaleidoskop: uočena lica i tijela zamjenjuju se grafički raspoređenim mizanscenama, polutonovi jarkim svjetlom.
Smireni glas hipnotizera - ritam bubnjeva na soundtracku Ricka Smitha iz grupe "Underworld", koji podsjeća na lupanje srca koje lupa.
Za sliku otmice odabrana je Goyina slika "Vještice u zraku".
Za Dannyja Boylea, koji nema niti jedan slučajni detalj na svojim slikama, izbor Goyinih “Vještica u zraku” kao ključne zagonetke je smišljen i pripremljen korak.
4. travnja na ruske ekrane izlazi novi film Dannyja Boylea Trance, priča o sukobu aukcionara, gangstera i psihoterapeuta zbog ukradene slike vrijedne 25 milijuna dolara. Boyle je jedan od onih Britanaca koji su uspjeli postići bezuvjetno priznanje Hollywooda. Njegov film "Slumdog Millionaire" proglašen je najboljim filmom 2008. godine u Engleskoj i Sjedinjenim Državama te je pobrao sve glavne tržišne nagrade - BAFTA-u, Zlatni globus i Oscare. Pritom su Boyleove teme daleko od onih prihvaćenih u masovnoj kulturi: ovisnost o drogama, nasilje, vjerska i etnička mržnja. U novom filmu istražuje hipnozu. I moć novca. Poput pravog britanskog ekscentrika, sam je započeo intervju
Jeste li već razgovarali s Vincentom (Vincent Cassel, koji je igrao ulogu vođe Franka - "RR")? Vidite, Vincent je često bio u Rusiji. Ima puno priča i razmišljanja o ovom pitanju. Što se mene tiče, ja sam samo prezentirao svoje filmove i nisam baš ništa vidio. Iako sam je prošle godine, kada je moja kćer napunila 21 godinu, odveo u St. Ermitaž me šokirao. Mogao bih tamo provesti nekoliko tjedana. Zamislite, uđete u sobu - a Matisse visi tamo i nema nikoga! Gledate oko sebe: gdje su posjetitelji? Gdje su čuvari? Nitko! Možete mirno gledati sliku i nitko se neće miješati. Nigdje drugdje na svijetu!
Jeste li tu dobili ideju da snimite ovaj film o ukradenoj slici?
Možda... (Smijeh)
Zašto ste za film odabrali Vještice u zraku Francisca Goye?
Goya je proširio opseg suvremene umjetnosti: počeo je slikati ne samo stvarni svijet, već i ono o čemu ljudi misle ili nagađaju. Često je istraživao snove. “Vještice u zraku” njegovo je najnadrealnije djelo, uranja gledatelja u ludilo. Kada sam na slici vidio čovjeka koji trči, pokrivajući glavu velom, začudio sam se koliko to odgovara liku glavnog junaka - aukcionara Simona, koji trči, ali ne zna kamo.
Junaci "Trancea" uspješni su ljudi. Zašto bi nekamo trčali? Simon radi u velikoj aukcijskoj kući, Frank je veliki biznismen, Elizabeth ima bogate klijente. Osjećaj da žele ukrasti Goyinu sliku jer im je jednostavno dosadno.
Kada stvarate film, želite da on bude poticaj za nešto novo. Energija prijelaza u drugi svijet. Poticaj za takav prijelaz može biti pun kufer novca koji vam padne na glavu, ukradena slika ili sudjelovanje u showu “Tko želi biti milijunaš” u Indiji.
Radeći na filmu, otvarate se ovom novom svijetu. Sviđa mi se kino upravo zato što vi kao redatelj ne znate kamo će vas nove okolnosti odvesti. Dolazim iz razmaženog, razmaženog svijeta i želim se probiti kroz njegova ograničenja. Moji likovi žele učiniti nešto drugačije. Elizabeth svaki dan radi s ljudima koji su joj došli kako bi se riješili straha od pauka ili ovisnosti o golfu. Naravno, dosadno joj je!
Odnosno, stanovnici bogatih zemalja podsvjesno teže okrutnosti i kaosu?
Uzmimo za primjer Olimpijske igre u Londonu. Godinu dana prije Olimpijskih igara, Engleska je doživjela ustanke. London je gorio, ljudi su krali, pohlepa je izbijala. A godinu dana kasnije - Olimpijske igre, koje su postale izraz nacionalnog duha. Društvo uvijek zahtijeva konformizam: potrebno je održavati red i samo društvo. No slobodu samoizražavanja još uvijek treba zaštititi, iako to nije uvijek ugodno. Kada je u Engleskoj počeo punk pokret, većini je to bilo neprihvatljivo. I danas je ovaj pokret pun nevinosti i romantizma. Jer ideja slobode je uvijek romantična i idealistička. Inače, i sam sam bio panker.
Simon stalno ponavlja da nijedna slika nije vrijedna ljudskog života. Postoji li uopće nešto vrijedno toga?
Život druge osobe. Samo ovo. Ako zaboravite na ovo, vrlo je lako ponovno početi peći ljude u pećnicama.
Tko je po vama heroj 21. stoljeća?
Ili heroina. U Tranceu sam ženi prvi put dao ozbiljnu ulogu. To nije odmah vidljivo, ali motor cijelog filma je žena. Imam dvije prekrasne kćeri koje su već u dvadesetima, ali još uvijek nisam snimio film u kojem je žena glavna, možete li zamisliti? Iako, ako odaberete heroja XXI stoljeća, siguran sam da će to biti žena.
odakle dolazi?
Pokušavamo gledati u budućnost, ali sve na što se oslanjamo je iz prošlosti. Čini mi se da će žene najviše utjecati na primijenjenu znanost. Primjerice, ovdje je Samsung izdao pametni telefon koji vas promatra. Ako ga prestaneš gledati, ugasi se, pogledaj opet – pali se. Pogledajte ljude oko sebe: provjeravaju svoje telefone svake dvije sekunde. Veza između ljudi i tehnologije će postati jača. Uskoro će biotehnolozi gadgete činiti dijelovima ljudskog tijela, a naša junakinja 21. stoljeća mora doći s ovoga svijeta, a ne iz tradicionalnih područja poput kulture ili politike.
Kamo će kino u ovoj situaciji?
Danas, čak iu kinu, čovjek može gledati isti film na koji je došao, istovremeno na ekranu svog pametnog telefona. Samo zato što je poznatije. Ne možete spriječiti ljude da ažuriraju svoj twitter svake minute tijekom filma. Moramo to naučiti prihvatiti.
Znam jedno: ljudi su uvijek voljeli dobre priče. Psihološki, ljudi su zatvoreni zbog stalne potrage za novim pričama i činjenicama putem bilo kojeg emitera, bilo da se radi o TV, telefonskoj, filmskoj ili kazališnoj pozornici. Uvijek nam treba više.
Mnogi misle da kina neće preživjeti, ali nadam se da hoće. Jer postoji nešto posebno u kolektivnoj percepciji ideja. S druge strane, moj pogled je pogled moje generacije. Osobno volim ići u kino. I kao redatelj, pokušavam otkriti zašto bi ljudi htjeli ići u kino i sjediti tamo u mračnoj sobi sa strancima, a ne samo skinuti film i gledati ga gdje god i kad god im odgovara.
Režirali ste ceremoniju otvaranja Olimpijskih igara u Londonu. Je li to teže nego snimiti film?
Meni osobno je teže napraviti film. Olimpijske igre su povijest zemlje, uvijek su relevantne. A u filmovima pričate osobne priče. Ali osobna povijest je organska stvar, mijenja se svake minute. Stalno moram nešto raditi da priča koju snimam ne zastari već na setu.
Ovo je danas općenito hitan problem za kino. Snimaš povijest, film izlazi za godinu dana. Tu imate nekakvu tehničku novost, a nakon godinu dana tehnologije su krenule naprijed i nitko se neće sjećati što tamo pokazujete. Zato sam nikad nisam snimao vruće filmove. I zato redatelji neprestano biraju ljubav, smrt, seks, strah kao teme - vječne sastavnice našeg života.
Odnosno, teme koje voli Hollywood. Ali s njima i dalje radite drugačije - tmurnije, ili tako nešto... I još uvijek dobivate Oscare za to.
Uvijek pokušavam raditi izvan holivudskog sustava. Ali u praksi svi radimo unutar ovog sustava. Čak uzmite niskobudžetne talentirane filmove: nitko ih neće vidjeti dok ih studio ne uzme pod svoje i ne počne distribuirati.
Priznajem. Ali pokušavam da moje priče budu neočekivane. Pokušao sam napraviti "Trance" tako da je gledatelj cijelo vrijeme sumnjao: na početku filma izgleda da je junak James McAvoy (glumi aukcionara Simona - "RR"), ali u svom pravom svjetlu pojavljuje se prije nas tek na kraju. Kassel počinje kao klasični negativac, ali pred kraj filma izgleda kao tinejdžer koji ne zna što bi sa svojim osjećajima. Sve ove nijanse mogu se prikazati samo ako radite s manjim budžetom, što vam omogućuje da nadiđete tradiciju Hollywooda. Hollywood funkcionira jer ljudi žele jednostavne vrijednosti, naravno. Ali uvijek ga je lijepo osramotiti i snimiti nešto mračnije nego što želi.
