Dom > Psihologija > Slikarsko djelo koje ima samostalno značenje. Slikarstvo je štafelajno slikarsko djelo koje ima samostalno značenje


Slikarsko djelo koje ima samostalno značenje. Slikarstvo je štafelajno slikarsko djelo koje ima samostalno značenje




slikarsko djelo koje ima samostalnu umjetničku vrijednost i ima svojstvo cjelovitosti (za razliku od skice i skice). K., u pravilu, nije povezan, poput freske ili knjižne minijature, s određenim interijerom ili sustavom dekoracije. Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir), temeljnog premaza i sloja boje.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Slike

1. TO. ( grčki pinakes) bile su drvene daske, ploče i pločice od pečene. glina ili kamen, metalik i druge ploče s apliciranim, na njima figuriranim ili ornamentalnim slikama. Najraniji dokazi su glinene metope iz Therme (7. st. pr. Kr.); iz etruščanske sfere - bokanerske i kampanske ploče. Korintski K. na glini iz Pendescufije i K. na drvu iz Pitse (6. st. pr. Kr.) imaju manji format. helenistički. K. na mramoru, na primjer u Herculaneumu, kopirajte klasiku. uzorci. Preživjele su u velikom broju rimsko-kampanske zidne slike koje su u pravilu činile jednu od dekorativnih komponenti zidnog slikarstva. Od posebne su važnosti portreti umrlih do pola, u većini slučajeva savršeno očuvani. Naslijeđe Rim. portreti ( lat. Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Što je slikanje?

Slikarstvo je oblik likovne umjetnosti čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu.
"Slikarstvo nije samo nekakva fantazija. To je rad, posao koji se mora raditi savjesno, kao što to radi svaki savjestan radnik", ustvrdio je Renoir.

Slikarstvo je nevjerojatno čudo pretvaranja svih raspoloživih umjetničkih materijala u najrazličitije vidljive slike stvarnosti. Ovladati slikarskom umjetnošću znači biti sposoban prikazati stvarne predmete bilo kojeg oblika, različite boje i materijala u svakom prostoru.
Slikarstvo, kao i sve druge vrste umjetnosti, ima poseban umjetnički jezik kojim umjetnik odražava svijet. Ali, izražavajući svoje shvaćanje svijeta, umjetnik istovremeno u svojim djelima utjelovljuje svoje misli i osjećaje, težnje, estetske ideale, procjenjuje životne pojave, objašnjavajući njihovu bit i značenje na svoj način.
U umjetničkim djelima različitih žanrova likovne umjetnosti, koje stvaraju slikari, koriste se crtež, boja, chiaroscuro, izražajnost poteza, tekstura i kompozicija. To omogućuje reproduciranje na ravnini šareno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihovu kvalitetnu materijalnu originalnost, prostornu dubinu i svjetlo-zračno okruženje.
Svijet slikarstva je bogat i složen, njegova blaga čovječanstvo je skupljalo tisućljećima. Najdrevnija slikarska djela znanstvenici su otkrili na zidovima špilja u kojima su živjeli primitivni ljudi. Prvi su umjetnici prikazivali scene lova i životinjske navike s nevjerojatnom točnošću i dirljivošću. Tako je nastala umjetnost slikanja bojama na zidu, koja je imala obilježja karakteristična za monumentalno slikarstvo.
Postoje dvije glavne vrste monumentalnog slikarstva - freska i mozaik.
Freska je tehnika slikanja bojama razrijeđenim čistom ili vapnenom vodom, na svježoj, vlažnoj žbuci.
Mozaik je slika izrađena od čestica kamena, smalte, keramičkih pločica koje su homogene ili različite po materijalu, koje su učvršćene u sloj zemlje - vapna ili cementa.
Freska i mozaik su glavne vrste monumentalne umjetnosti koje se zbog svoje trajnosti i postojanosti boje koriste za ukrašavanje arhitektonskih volumena i ravnina (zidne slike, sjenila, ploče).
Štafelajno slikarstvo (slika) ima samostalan karakter i značenje. Širina i cjelovitost pokrivanja stvarnog života ogleda se u raznolikosti vrsta i žanrova svojstvenih štafelajnom slikarstvu: portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevni život, povijesni, borbeni žanrovi.
Za razliku od monumentalnog štafelajnog slikarstva, ono nije povezano s ravninom zida i može se slobodno izlagati.
Idejna i umjetnička vrijednost djela štafelajne umjetnosti ne mijenja se ovisno o mjestu gdje se nalaze, iako njihov umjetnički zvuk ovisi o uvjetima izlaganja.
Uz navedene vrste slikarstva, tu su i scenografije - skice kazališne kulise, scenografije i kostimi za kino, te minijature i ikonopis.
Da bi stvorio minijaturno ili monumentalno umjetničko djelo (na primjer, sliku na zidu), umjetnik mora poznavati ne samo konstruktivnu bit predmeta, njihov volumen, materijalnost, već i pravila i zakonitosti slikovnog prikaza prirode, o harmoniji boje, koloritu.

U slikovnoj slici iz prirode potrebno je uzeti u obzir ne samo raznolikost boja, već i njihovo jedinstvo, određeno snagom i bojom izvora svjetlosti. Nijedna mrlja u boji ne smije se uvesti u sliku bez usklađivanja s cjelokupnim stanjem boje. Boja svakog predmeta, kako na svjetlu tako iu sjeni, treba biti povezana s cjelinom boje. Ako boje slike ne prenose utjecaj boje osvjetljenja, neće biti podvrgnute jednoj kolorističkoj ljestvici. Na takvoj slici svaka boja će se istaknuti kao nešto strano i strano danom stanju osvjetljenja; izgledat će nasumično i uništiti integritet boje slike.
Dakle, prirodno jedinstvo boja boja sa zajedničkom bojom osvjetljenja osnova je za stvaranje skladnog sustava boja slike.
Boja je jedno od najizražajnijih sredstava u slikarstvu. Umjetnik na plan prenosi šareno bogatstvo onoga što je vidio, pomoću oblika boje spoznaje i reflektira svijet oko sebe. U procesu prikazivanja prirode razvija se osjećaj za boju i njezine brojne nijanse, što omogućuje korištenje boja kao glavnog izražajnog sredstva slikanja.
Percepcija boje, a umjetničko oko može razlikovati više od 200 njezinih nijansi, možda je jedna od najsretnijih osobina kojima je priroda obdarila osobu.
Poznavajući zakone kontrasta, umjetnik se vodi onim promjenama u boji prikazane prirode, koje je u nekim slučajevima teško uhvatiti okom. Percepcija boje ovisi o okruženju u kojem se predmet nalazi. Stoga umjetnik, prenoseći boju prirode, međusobno uspoređuje boje, nastoji da ih se percipira u međusobnoj povezanosti ili međusobnim odnosima.
"Uzeti odnose svjetla i sjene" znači sačuvati razliku između boja u svjetlini, zasićenosti i nijansi, prema načinu na koji se odvija u prirodi.
Kontrast (i u svjetlu i u boji) posebno je uočljiv na rubovima dodirnih mrlja u boji. Zamagljivanje granica između kontrastnih boja pojačava učinak kontrasta boja, dok ga oštrina granica mrlja smanjuje. Poznavanje ovih zakonitosti proširuje tehničke mogućnosti u slikarstvu, omogućuje umjetniku da uz pomoć kontrasta poveća intenzitet boja boja, pojača njihovu zasićenost, poveća ili smanji njihovu lakoću, što obogaćuje slikarsku paletu. Dakle, bez korištenja mješavina, već samo kontrastnih kombinacija toplih i hladnih boja, možete postići posebnu kolorističku zvučnost slike.

Slika

Štafelajna slika koja ima samostalno značenje. Za razliku od skice i skice, slika je cjelovito djelo, rezultat umjetnikova dugogodišnjeg rada, generalizacija zapažanja i razmišljanja o životu. Slika utjelovljuje dubinu dizajna i figurativni sadržaj.

Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u tom procesu kreativna mašta igra važnu ulogu.

Koncept slike primjenjuje se prvenstveno na djela tematske prirode, čija je osnova prikaz važnih povijesnih, mitoloških ili društvenih događaja, ljudskih postupaka, misli i emocija u višefiguralnim složenim kompozicijama. Stoga slikarstvo ima vodeću ulogu u razvoju slikarstva.

Slika se sastoji od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, šperploča, karton, prešana ploča, plastika, papir, svila itd.), na koju se nanosi temeljni premaz i sloj boje. Estetska percepcija slike ima veliku korist kada je zatvorena u odgovarajući okvir (baguette) koji odvaja sliku od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržao je tradicionalni oblik slobodno visećeg rasklopljenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slikarstvo, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije čvrsto povezano s određenim interijerom. Može se skinuti sa zida i objesiti na drugačiji način.

Visine umjetnosti postignute su u slikama istaknutih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma fabula se gubi, a prikaz se napušta, čime se koncept slike bitno revidira. Sve širi dijapazon slika XX. stoljeća. naziva slikama.

1) Štafelajna slika koja ima samostalno značenje. Za razliku od skice i skice, slika je cjelovito djelo, rezultat dugogodišnjeg rada, generalizacija zapažanja i razmišljanja o životu. Slike dolaze u različitim žanrovima. Slika utjelovljuje dubinu dizajna i figurativni sadržaj. Za razliku od freske ili minijature knjige, slika nije nužno povezana s određenim interijerom ili određenim sustavom dekoracije.

Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u tom procesu kreativna mašta igra važnu ulogu. Koncept slike primjenjuje se prvenstveno na djela tematske prirode, čija je osnova prikaz važnih povijesnih, mitoloških ili društvenih događaja, ljudskih postupaka, misli i emocija u višefiguralnim složenim kompozicijama. Stoga slikarstvo ima vodeću ulogu u razvoju slikarstva.

Slika se sastoji od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, šperploča, karton, prešana ploča, plastika, papir, svila itd.), na koju se nanosi temeljni premaz i sloj boje. Estetska percepcija slike ima veliku korist kada je zatvorena u odgovarajući okvir (baguette) koji odvaja sliku od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržao je tradicionalni oblik slobodno visećeg rasklopljenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slika, za razliku od monumentalno slikarstvo, nije strogo povezana s određenim interijerom. Može se skinuti sa zida i objesiti na drugačiji način.

Visine umjetnosti postignute su u slikama istaknutih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma fabula se gubi, a prikaz se napušta, čime se koncept slike bitno revidira. Sve širi dijapazon slika XX. stoljeća. naziva slikama. Slikarstvo je jedna od najtipičnijih vrsta štafelajne umjetnosti. Johann Wolfgang Goethe je napisao: "Slike nisu samo naslikano platno, one utječu na osjećaje i misli, ostavljaju trag u duši, bude slutnje."

Reprodukcija ili kopija izvorne slike također se može nazvati slikom, ako u relevantnom kontekstu nije važno radi li se o kopiji ili originalnom djelu. Na primjer, "u hodniku je visjelo nekoliko slika."

2) U figurativnom ili općenitijem smislu, svako cjelovito, cjelovito umjetničko djelo, uključujući živopisan i živopisan opis, usmeni ili pisani, prekrasnog pogleda na prirodu.

3) U glazbenom i kazališnom djelu - dio čina, odvojen ne pauzom, već kratkom stankom, tijekom koje se zastor nakratko spušta.

4) U glazbi - oznaka instrumentalno-simfonijskih djela, koja se odlikuju posebnom konkretnošću, jasnoćom glazbenih slika; ponekad takva djela spadaju u žanr programske glazbe.

5) U građevinarstvu, krovni element čiji su rubovi pripremljeni za spajanje šavova. Koriste se u stajaćim krovovima. Ovisno o tehnologiji, proizvodi se ručno ili strojno. Postoje slike za običnu oblogu, kao i slike za strehe, zidne oluke, oluke, doline itd.