Manetove najpoznatije slike. Kako razlikovati Moneta od Maneta? Braća Monet
Manet se oštro usprotivio akademskim oblicima kreativnosti, ali tijekom gotovo cijelog svog života duboko je poštivao tradicije nekih velikih majstora, čiji se izravan ili neizravan utjecaj očituje u mnogim njegovim djelima ("Balkon", 1868. - 1869., Musée d'Orsay, Pariz; " Preko krigle piva, 1873., Zbirka K. Thisen, Philadelphia).
Karakter njegove slike u velikoj je mjeri određen iskustvom njegovih prethodnika: velikih Španjolaca Velazqueza i F. Goye, slavnog nizozemskog majstora F. Halsa, francuskih slikara O. Domiera i G. Courbeta, ali i željom da pređu preko postojeće tradicije i stvore novu, modernu, koja odražava umjetnost širom svijeta. Prvi korak na ovom putu bile su dvije slike koje su zvučale kao izazov za službenu umjetnost: Doručak na travi (1863., Musée d'Orsay, Pariz) i Olympia (1863., Musée d'Orsay, Pariz). Nakon što su napisani, javnost i tisak oštro su kritizirali umjetnika, samo je mala skupina umjetnika, uključujući C. Moneta, E. Degasa, P. Cezannea i druge, ustala da ga brani, a samo je E. Zola odražavao napade novinara. U znak zahvalnosti 1868. E. Manet naslikao je portret pisca (Musée d'Orsay, Pariz), što je klasičan primjer karakterizacije modela pomoću detalja mrtve prirode.
Impresionisti su E. Maneta smatrali svojim ideološkim vođom i prethodnikom. Ali njegova je umjetnost mnogo šira i ne uklapa se u okvir jednog smjera, premda je umjetnik uvijek podržavao impresioniste u temeljnim pogledima na umjetnost, koji se tiču \u200b\u200brada na pleneru i odraza prolaznog dojma iz stvarnog svijeta. Takozvani impresionizam E. Maneta bliži je slikarstvu japanskih majstora. Pojednostavljuje motive, uravnotežujući ukrasno i stvarno u njima, stvara generaliziranu predstavu o onome što vidi: čisti dojam, lišen nepotrebnih detalja, izraz radosti osjeta ("Na morskoj obali", 1873., Zbirka J. Doucet, Pariz). E. Manet je više puta sudjelovao u zajedničkom radu s C. Monetom i O. Renoirom na obalama Sene, gdje je glavni motiv njegovih slika svijetloplava voda ("U čamcu", 1874, Metropolitan Museum of Art, New York). E. Manet voli crtati osobu na pozadini krajolika, izražavajući svježinu prirode svojim izrazima lica, gestama i izražajnim držanjem tijela ("Argenteuil", 1874, Muzej umjetnosti, Tournai).
Najbliža impresionističkoj percepciji svijeta je slika "Brod - radionica C. Moneta" (1874., Nova pinakoteka, München), na kojoj, koristeći dodatne žute i plave poteze, umjetnik postiže potpunu iluziju vibracijskog kretanja vode, zasjenjene brodom. Ne može se reći da je ovo djelo na otvorenom uvelike promijenilo umjetnikov kreativni manir, ali je značajno obogatilo njegovu slikovnu paletu. Dakle, napustio je upotrebu čiste crne boje, posebno prilikom slikanja krajolika, i zamijenio je kombinacijom zasebnih poteza različitih boja.
1874. E. Manet putovao je u Veneciju, čiji su dojmovi rezultirali nizom impresionističkih slika, naslikanih energičnim potezima ("Canal Grande u Veneciji", 1875, Provident Security Company, San Francisco).
U kasnom razdoblju svog rada, E. Manet odstupio je od impresionizma i vratio se svom prijašnjem stilu. Sredinom 1870-ih. strastveno surađuje s pastelama, što mu je pomoglo da koristi postignuća impresionista na polju analize boja, zadržavajući pritom vlastitu ideju o ravnoteži između siluete i volumena ("Woman Tying a Stocking", 1880, Nansen Collection, Copenhagen). Rad E. Maneta s pastelama pomogao je ublažiti njegovu slikovitu maniru čak i u onim slučajevima kada je opisao daleko od pjesničkih slika nadahnutih djelima suvremenih književnika ("Nana", 1877., Kunsthalle, Hamburg; "At Papa Latiuil", 1879., Muzej, Torino ). Vrhunac kreativnosti E. Maneta njegova je poznata slika "Bar kod Folies Bergere" (1882., Galerija Instituta Warburg i Courtauld, London), koja je sinteza prolaznosti, nestabilnosti, neposrednosti svojstvene impresionizmu i postojanosti, stabilnosti i nepovredivosti svojstvenih klasičnom smjeru u umjetnosti. Jasni prednji plan slike kontrastiran je pozadini - nejasnom i gotovo fantastičnom zrcalnom odrazu. Ovo se djelo može smatrati programskim u djelu E. Maneta, jer odražava njegove omiljene teme: mrtvu prirodu, portret, razne svjetlosne efekte, kretanje gomile.
E. Manet dobio je službeno priznanje 1882. godine, kada je odlikovan Ordenom Legije časti - glavnom nagradom Francuske.
Edouard Manet, kratka biografija francuskog umjetnika predstavljena je u ovom članku.
Edouard Manet ukratko biografija
Rođen 23. siječnja 1832 u Parizu u prilično uglednoj obitelji. Otac budućeg umjetnika, Auguste Manet, služio je u Ministarstvu pravosuđa, a majka mu je bila kći diplomata.
Otac se žestoko usprotivio sinovoj želji da studira kao umjetnik i želio je da studira u pomorskoj školi, ali Edward je pao na prijemnim ispitima i zaposlio se kao dječak iz kabine na trgovačkom brodu. Tijekom ovog dugog putovanja mladić puno crta. To su uglavnom portreti i skice članova brodske posade.
Nakon povratka s putovanja, ponovno pokušava ući u pomorsku školu, gdje opet ne uspijeva. Nakon ponovljenog neuspjeha, uz pristanak roditelja, Manet počinje slikati. Obuka koja je trajala više od 6 godina odvija se u radionici Toma Couturea, prilično poznatog akademskog umjetnika. Tijekom studija putuje u Njemačku, Italiju i Češku, gdje se upoznaje s najvećim muzejima i spomenicima umjetnosti u Europi. Obuka je trajala do 1856. godine.
1863. godine Manet se oženio Suzanne Leenhoff, Nizozemkom, s kojom je imao aferu 10 godina.
Od kraja razdoblja osposobljavanja do 1870. godine, Manet je nastavio svoj posao umjetnika. Glavna tehnika u njegovu radu su figurne kompozicije i portreti. Tijekom njemačke opsade Pariza, 1870. godine, umjetnik je postao topnik i bio je u redovima gradskih branitelja. Pokušava zauzeti grad tijekom njegove blokade i gladi. Istih godina umjetnik se upoznao i komunicirao s poznatim impresionistima toga doba, poput Moneta, Pissarra, Sisleyja i drugih.
1879. Manet je razvio strašne znakove ataksije, u kojima je zbog oštećenja mozga bila narušena koordinacija pokreta. Nešto kasnije, više nije mogao pisati. Ironično je da je tijekom ovih godina umjetniku došlo dugo očekivano priznanje.
Kroz život su kritizirane slike utemeljitelja impresionizma Edouarda Maneta, koji je oslobodio slikarstvo okova akademskih standarda. Graverovi suvremenici, uronjeni u inertnost i konzervativizam općeprihvaćenih normi, divili su se djelima napisanim u skladu s umjetničkim kanonima, osuđujući one koji su pokušali unijeti nešto novo u umjetnost.
Zbog činjenice da javnost dugo vremena nije razumjela i nije prihvatila djela koja su odražavala osobni svjetonazor umjetnika, prva službena izložba zajednice koja je, osim Maneta, uključivala notornu Camille Pissarro, Pierrea Renoira, Frederica Bazillea i, obilježila je neuspjeh.
Djetinjstvo i mladost
Dana 23. siječnja 1832. u Parizu su šef Ministarstva pravosuđa Auguste Manet i njegova supruga Eugenie-Désiré Fournier, kći diplomata, dobili sina koji se zvao Edouard. Roditelji impresionista nadali su se da će voljeno dijete steći prestižno pravno obrazovanje i ostvariti briljantnu karijeru kao državni dužnosnik.
1839. poslali su svoje potomstvo u internat opata Poiloua. Zbog svoje apsolutne ravnodušnosti prema studiju, Auguste je nasljednika prebacio na Rollin College, gdje je studirao od 1844. do 1848. godine. Unatoč Manetovoj velikoj želji da postane slikar, njegov je otac bio protiv činjenice da je njegov sin, kršeći obiteljsku tradiciju, više volio kreativno samoostvarenje od stabilnog rada.
Nije poznato kako bi se razvila sudbina impresionista da majčin brat Edmond-Edouard Fournier, koji je u Edwardu vidio žudnju za umjetnošću, ne plati nećaku pohađanje tečaja predavanja o slikarstvu, koji je dječak pohađao nakon škole.
Zbog akademskih standarda, koje su lišeni slikovnosti, učitelji smatrali osnovom umjetnikova umjetničkog identiteta, poduke crtanja nisu izazvale očekivani interes za Maneta. Radije je kopirao gipsane kipove da bi slikao portrete svojih drugova.
Shvativši da njegov sin, čak i zbog boli od smrti, neće povezati život s rutinom javne službe, Auguste je odabrao manje od dva zla, dopuštajući sinu da plovi. U prosincu 1848. Edward se ukrcao na brod kao dječak iz kabine. Putovanje preko Atlantika i boravak u Rio de Janeiru preokrenuli su njegov svijet.
Rođen pod zadimljenim nebom Pariza i odrastao u građanskom okruženju, momak je otkrio ljepotu sunčanih prostranstava i sjaj boja okolne stvarnosti. Manet je shvatio da želi savršeno savladati vještinu prenošenja onoga što je vidio u stvarnom životu na platno. Kad je ambiciozni mladić 13. lipnja 1849. sišao ljestvama do francuske obale, njegov putni kofer bio je ispunjen skicama olovke.
Nakon krstarenja, od 1850. do 1856., studirao je slikarstvo u ateljeu tada popularnog umjetnika Toma Couturea. Međutim, u tim se studijama odmah pokazao snažni antagonizam: teško je pronaći nešto neskladnije od Manetove želje za živom umjetnošću i Coutureova obožavanja žanra i stilskih kanona crteža.
Jedini plus bio je taj što je kreator slike "Lola iz Valencije" u ateljeu Toma, koji je tražio da njegovi studenti proučavaju stare majstore, otkrio klasično nasljeđe. Napustivši rutinu umjetničke škole, 24-godišnji Eduard počeo se samoobrazovati. Osim što je redovito posjećivao Louvre, često je putovao u muzeje u Italiji, Njemačkoj, Austriji, Nizozemskoj, Španjolskoj, nakon kojih je, poput svakog umjetnika početnika, kopirao djela velikih majstora -, i.
Slika
Na samom početku karijere svaki umjetnik koji je želio steći popularnost morao je izlagati na službenoj izložbi pariške Akademije likovnih umjetnosti. Manet je svoje slike mnogo puta predavao žiriju, ali bilo je previše konzervativno da bi izložio svoja djela.
1859. zajedno s prijateljima pokušao je izložiti svoja platna u Salonu koji se održavao svake dvije godine. Tada je njegova kreacija "Ljubitelj absinta" odbačena. Međutim, 1861. godine kritičari su pozdravili još dva Edwardova djela - "Portret roditelja" i "Gitara".
Početkom 60-ih Manetovim radovima dominirali su nautički i španjolski motivi (Lola iz Valencije, Kirsadzha, španjolski balet, Alabama), prizori s plenera (Run in Long Shan), teme moderne povijesti ( "Pucanje u cara Maksimilijana"), kao i vjerski predmeti ("Mrtvi Krist").
1863. godine car Luj Napoleon naredio je izlaganje odbačenih djela službenog salona u susjednoj Industrijskoj palači. Ova paralelna izložba naziva se Salon izopćenika. Edwardova slika "Doručak na travi" postala je pravo središte atrakcije.
Slijedila je Olympia, u kojoj je manekenka Quiz Meran prikazana gola na krevetu.
U sljedećem desetljeću Manet je svojim kolegama pokazao sjajan primjer kreativne energije. Slikao je portrete, cvjetne mrtve prirode i prizore konjskih utrka. Ako se negdje dogodio važan događaj, odlazio je tamo i prikazivao ga.
70-ih godina slikar je stvorio svoja najsjajnija djela: "Željeznica", "U čamcu" i "Argenteuil". Odraz njegovih teških misli, nadahnutih bolešću, je slika "Samoubojstvo", napisana 1881. godine.
Osobni život
1849. godine Suzanne se pojavila u umjetnikovom životu. Žena, u koju se slikar zaljubio na prvi pogled, radila je kao učiteljica i podučavala čitanje i pisanje klavira mlađoj braći autora slike "Nana" - Eugena (1833. - 1892.) I Gustava (1835. - 1884.).
U siječnju 1852. Suzanne je rodila sina koji se zvao Leon. Značajno je da se očinstvo nije pripisivalo Manetu, već izvjesnom Coellu. Edward je postao kum novorođenčetu. Biografi koji proučavaju život i djelo uglednog impresionista, do danas, ne mogu dati točan odgovor o odnosu Leona i Edwarda.
Supruga Edouarda Maneta Suzanne na slici "Madame Manet na plavoj sofi" Na temelju toga postoje dvije službene teorije: prva kaže da je pravi otac dječaka bio Auguste Manet, koji je imao na oku dvadesetogodišnju učiteljicu u trenutku kad se pojavila u njihovoj kući. Pristalice druge verzije sugeriraju da je Leon sin Edwarda, kojeg slikar, koji se bojao osude i ukora, nije želio prepoznati.
Znakovito je da slikar portreta vezu s Suzanne nije dao na publicitet sve do vjenčanja. Tijekom tajne romanse graver je svoju zaljubljenu kasicu prasicu napunio s nekoliko imena.
Poznato je da je umjetnik imao aferu s manekenkom Victorinom Meran. Djevojčica je slikara osvojila prirodnom ljepotom i činjenicom da je, zahvaljujući svojoj prirodnoj umjetnosti, lako mijenjala slike. Njihova ljubavna priča završila je kad je Quiz postala ovisna o alkoholu, a od njenog nekadašnjeg šarma nije ostao ni trag.
11 godina nakon Leonovog rođenja, 28. listopada 1863., impresionist se oženio Suzanne. Nakon ceremonije vjenčanja, mlada dama počela je živjeti sa suprugom, njegovom majkom i sinom pod jednim krovom.
Sin Edouarda Maneta na slici "Portret Leona Leenhoffa" Poznato je da je Manregularno varao svoju suprugu, koja je, inače, bila svjesna njegovih čestih afera. Čak i prije vjenčanja, ljubavnici su između sebe sklopili neizgovoreni sporazum: Suzanne odabranici nije dobacivala bijes zbog njegovih romana, a Edward zauzvrat nije ostao preko noći sa ljubavnicama i vraćao se kući svake večeri, nastavljajući igrati ulogu vjernog supruga i voljenog oca.
1868. u Louvreu je tvorac remek-djela Olympia i Doručak na travi upoznao umjetnicu Berthu Morisot. Impresioniran izvornom ljepotom žene, na prvom sastanku nagovorio ju je da pozira.
Berthe Morisot na slici "Balkon" Edouarda Maneta Ukupno je Edouard naslikao ne manje od 10 portreta Berthe ("Balkon", "Odmor. Portret Berthe Morisot", "Portret Berthe Morisot s buketom ljubičica", "Berthe Morisot s lepezom"). Unatoč međusobnoj privlačnosti, među njima nije moglo biti ništa osim prijateljstva. U vrijeme njihova sastanka Manet je već bio vezan za čvor. Bertha je mogla upućivati \u200b\u200bsamo sarkastične primjedbe prema umjetnikovoj supruzi i biti zadovoljna njihovom zajedničkom strašću za slikanjem s Edwardom.
Smrt
1879. Manet je razvio strašne znakove ataksije, bolesti u kojoj je zbog oštećenja mozga poremećena koordinacija pokreta. Edward je službeno priznanje dobio godinu dana prije smrti. 1882. godine slikar je dovršio jedno od najznačajnijih djela u europskom slikarstvu 70-ih-80-ih godina prošlog stoljeća - "Bar u Folies Bergeres", za što je odlikovan Redom Legije časti.
Manet je umro jedanaest dana nakon amputacije gangrenozne noge 30. travnja 1883. godine. Grobnica tvorca slike, naslikane pod utjecajem Fransa Halsa i Diega Velazqueza - "Glazba u tuilerijama" - nalazi se na pariškom groblju Passy.
Na oproštajnoj ceremoniji ispraćaja, pored rodbine, bili su i prijatelji impresionisti, Edgar Degas i Pierre Renoir.
Umjetnička djela
- 1859. - "Dječak s višnjama"
- 1864. - Konjske utrke u Longchampu
- 1864. - "Sječeni bijeli božur i šivenje"
- 1867. - Olimpija
- 1868. - "Pucanje u cara Maksimilijana"
- 1869. - Balkon
- 1874 - "Argenteuil"
- 1874. - "Obala Sene kod Argenteuila"
- 1877. - "Samoubojstvo"
- 1878. - "Cabaret Reichshoffen"
- 1880. - "U kavani-šantanu"
- 1882. - "Bar u Folies Bergèresu"
- 1881. - Proljeće
- 1882. - "Portret gospođe Michel-Levy"
- 1883. - "Buket jorgovana"
(1832-1883) francuski slikar
Zajedno sa slikama E. Degasa i O. Renoira, rad Edouarda Maneta postao je svojevrsni prijelazni most između kulture visoke renesanse i kulture modernog doba. Prvi je započeo eksperimente sa svjetlošću i kompozicijom, pripremajući tako glavna otkrića svog izvrsnog suvremenika Claudea Moneta.
Edouard Manet rođen je u bogatoj obitelji i ni na koji način nije ispunio prevladavajuću ideju boemskog umjetnika. Izvana je više izgledao poput uglednog gospodina.
1850. - 1856., s kraćim prekidima, Edouard Manet učio je kod T. Couturea. Također je samostalno proučavao djela Giorgionea, Tiziana, D. Velazqueza, Fransa Goye, Eugena Delacroixa i na njih je utjecao. Kasnije je, poput nekih svojih suvremenika, stvarao vlastite skladbe na temelju njihovih slika.
Manet je široj javnosti postao poznat od šezdesetih godina. Istina, dogodio se skandal. 1863. napisao je Doručak na travi i Olimpiju, što je izazvalo oštre kritike predstavnika tradicionalne škole. Pokušali su svim silama spriječiti umjetnika da izlaže.
Zašto su slike Edouarda Maneta doživljavane tako negativno? Poanta nije bila samo u tome što je slikao golotinju (takve su se slike već pojavljivale na izložbama) - Manet se usprotivio samom stilu akademizma, već poznatim i dobro savladanim predmetima. Stoga je umjetnik golišave modele smjestio među elegantno odjevene muškarce ("Doručak na travi").
A njegova parafraza radnje poznatih slika Tiziana i Giorgionea "Venera" bila je očito šokantna: kako bi naglasio ljepotu golog tijela modela i svojevrsnu igru \u200b\u200bboja, umjetnik je predstavio kombinaciju dva prethodno nespojiva lika - bijele i crne žene. Osim toga, na svojim je slikama odražavao vlastiti pogled na ljepotu ženskog tijela, što je proturječilo tradicionalnoj idealnoj slici božice.
Na kraju desetljeća Edouard Manet dramatično mijenja svoj slikovni stil i prelazi s tamnih ili kontrastnih boja na svijetlo i opušteno slikanje. Tada počinje slikati u prirodi. Takve su njegove slike "Argenteuil" (1874), "Bank of Seine at Argenteuil" (1874), "Party u kroketu" (1873), "U čamcu" (1874).
Edouard Manet svoja je djela često gradio na kontrastu: dok je propisivao svijetlo okruženje koje okružuje junaka, praktički nije mario za jasnoću siluete samog modela, često ga označavajući uz pomoć tamnih tonova. Tako je, na primjer, učinio na svojoj slici "Bar u Folies Bergeres" (1881.-1882.).
Da bi izrazio kreativnu ideju, Manet je radije slikao širokim, odvojeno razmaknutim potezima. Istodobno, uvijek je jasno razlikovao dvije stvarnosti: konkretnu i iluzornu. Predmeti i siluete ljudi uvijek ih uklope u nestabilno, svjetlucavo i promjenjivo okruženje.
Rad Edouarda Maneta raznolik je. Nije dao prednost nijednom žanru - lako je slikao portrete, mrtve prirode, crtao sanguine, čak stvarao litografije i bakropise.
Edouard Manet počeo se baviti bakropisom i litografijom 1862. godine. Završio je oko 75 bakropisa i oko 20 litografija, izradio nekoliko crteža za drvoreze. Istina, njegova serija bakropisa, izvedena 1862. i 1874., ostala je neprodana. Ipak, Manet je ostao u povijesti grafike kao zanimljiv umjetnik, autor niza ilustracija. Najpoznatije od njih su ilustracije za pjesmu Charlesa Crosa, napravljenu u bakropisu, i za "Gavrana" Edgara Poea, izrađenu u tehnici litografije. Manet je izradio i drvorezne crteže za pjesmu S. Mallarméa "Poslijepodne fauna".
U bakropisu je koristio svoj omiljeni sastav, izgrađen na tamnoj, oštroj silueti. Istodobno, glavna stvar za njega bio je ritam linije, koji prenosi tekuće kretanje unutar siluete. Kao i u ostalim radovima, umjetnika je prije svega zanimao prijenos dinamike kretanja, što je postigao ne samo jarkim suprotstavljanjem primarnih boja - tamne i svijetle, već i kretanjem samih mrlja. Gledatelj je slijedio umjetnikov nestalni kist, pokušavajući pronaći logiku na njegovoj slici. Ovo je Manetov najzanimljiviji bakropis "Red do mesnice".
Zbog teške bolesti umjetnik se našao prikovan za naslonjač, \u200b\u200ba onda su mu mrtve prirode postale glavni žanr. Oduševljavaju bogatstvom boja i sviješću o nevjerojatnoj vitalnosti, što se, na primjer, jasno očituje na njegovoj slici "Ruže u kristalnoj čaši" (1882.-1883.).
Impresionistička tehnika - upotreba zamućenih obrisa - pomogla mu je stvoriti nevjerojatne skice cvijeća i izražajne portrete svojih suvremenika. Na svojim slikama umjetnik je, kao, zadržao trenutnu percepciju buketa cvijeća.
Posebno treba napomenuti da se na kraju svoje karijere kritičar navikao na blistavu izražajnost svojih slika. Edouard Manet cijenjen je za života: 1881. godine nagrađen je najvišom nagradom Francuske - Ordenom Legije časti.
1832 - Rođen 23. siječnja u Parizu. Otac Auguste Manet zauzimao je visoku funkciju u Ministarstvu pravosuđa. Majka Eugene-Désiré Fournier kći je francuskog konzula u Göteborgu. Zanimljivo je da je švedski kralj Charles XIII bio kum majci Edwarda Maneta.1839 - Manet studira u internatu opata Poilu. Od 1844. do 1848. studirao je na Rollen Collegeu, nije pokazivao puno uspjeha u svom studiju. Edmond-Edouard Fournier - brat majke Edouarda Maneta, prepoznajući umjetnički poziv svog nećaka, tjera ga da studira slikarstvo.
1847 - nakon što je pao na prijemnim ispitima u nautičku školu, kako bi se pripremio za ponovljene ispite, kreće na putovanje za obuku u Le Havre i Guadeloupe. Od svih zemalja koje je Manet posjetio u tom razdoblju, Brazil mu je bio najjači. Aktivno slika krajolike i članove posade jedrenjaka.
1849 - ponovno pada na ispitima u nautičkoj školi i otac se, vidjevši sinov uspjeh u slikanju, slaže s izborom Edouarda Maneta za umjetnika.
1850 - Edouard Manet ulazi u studio Toma Couturea.
1853 - putuje u Italiju s obveznim posjetom u to vrijeme u Veneciju i Firencu, gdje Manet proučava djela talijanskih umjetnika. Tada Manet odlazi u München, Dresden, Prag i Beč, gdje aktivno posjećuje muzeje i upoznaje se s radovima velikih majstora slikarstva.
1856-1858 - gotovo svakodnevno posjećuje Louvre, gdje pravi kopije poznatih slika. Edouard Manet i Albert de Bellarua iznajmljuju sobu na ulici Lavoisier za radionicu. Do 1858. Edouard Manet je već bio prilično poznat u Parizu kao umjetnik s dobrim izgledima.
1859 - Manet vjeruje da već može izlagati svoja djela na godišnjem pariškom salonu. Predstavlja djelo "Absinthe Drinker", ali žiri Salona odbija ga, samo Delacroix glasuje "Za", ostali, uključujući Toma Couturea, glasaju "Protiv".
1861
- Manet se seli u novu radionicu u četvrti Batigniol. Dva su Manetova djela prihvaćena na pariškom salonu: "Portret roditelja" i "Guitarero" (španjolski gitarist), potonjem je čak dodijeljena nagrada Salona. Salonovo priznanje donosi slavu i novac Manetu, ali najvažnije priznanje njegovog oca. 1862 - Salon odbija rad koji je predložio Manet. Edouard Manet pregovara s Martinom o izložbi ne u okviru Salona, \u200b\u200bali ovo poduzeće nema uspjeha, već samo negativne kritike.
1863 - Manet se ženi Nizozemkom Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet izlaže svoja platna na službenom salonu i u salonu Les Miserables. "Doručak na travi" u Salonu dobiva vrlo loše kritike.
1865 - "Olympia" ponavlja sudbinu "Doručka na travi", službeni Salon je zatvoren za Maneta. Progon prisiljava Maneta da neko vrijeme napusti Pariz, a umjetnik odlazi u Španjolsku, gdje proučava djela El Greca, Goye i Velazqueza.
1866-1867 - Manet se zbližava s umjetnicima Claudeom Monetom, Paulom Cézanneom i Edgarom Degasom. Kasnije će se ova skupina zvati impresionisti, ali sada su prijatelji i suradnici. Tijekom Svjetske izložbe 1867. godine Manet je predstavio više od pedeset svojih djela u vlastitom paviljonu u blizini mosta Alma.
1870
- opsada Pariza, Manet kao republikanac sudjeluje u obrani grada. 1874 - aktivno piše s Claudeom Monetom u Argenteuilu. Žiri Salona odbacio je sliku "Željeznica".
1875-1876 - Salon ne prihvaća njegova djela "Maskenbal u operi" i "Preko čaše piva".
1879 - porota je povoljnija i prihvaća "U čamcu" i "U stakleniku" za Salon. U rujnu Edouard Manet doživljava prvi akutni napad ataksije - poremećenu koordinaciju pokreta.
1881 - Antonin Proust, novi ministar kulture i prijatelj djetinjstva Edouarda Maneta, doprinosi nagrađivanju umjetnika Ordenom Legije časti.
1882 - Manetova slika "Bar u Folies Bergère" dobiva priznanje na pariškom salonu.
1883 - 19. travnja Edouardu Manetu amputirana je noga i on umire 11 dana kasnije. Pokopan na groblju Passy u Parizu.
