Picassovo plavo razdoblje. Plavo razdoblje
Gotovo da nema osobe na planeti kojoj nije poznato ime Pablo Picasso. Utemeljitelj kubizma i umjetnik mnogih stilova, utjecao je na likovnu umjetnost ne samo u Europi nego i u cijelom svijetu u 20. stoljeću.
Umjetnik Pablo Picasso: djetinjstvo i godine studija
Jedan od najsjajnijih rođen je u Malagi, u kući na Piazzi Merced, 1881. godine, 25. listopada. Sada se u njemu nalazi Muzej i zaklada P. Picassa. Slijedeći španjolsku tradiciju na krštenju, roditelji su dječaku dali prilično dugo ime, koje je izmjena imena svetaca i najbližih i štovanih rođaka u obitelji. U konačnici, poznat je po prvom i posljednjem. Pablo je odlučio uzeti svoje majčinsko prezime, smatrajući da mu je očinsko ime previše jednostavno. Dječakov talent i želja za crtanjem očitovali su se od ranog djetinjstva. Prve i vrlo vrijedne lekcije dao je njegov otac, koji je također bio umjetnik. Zvao se Jose Ruiz. Prvu ozbiljnu sliku naslikao je s osam godina - "Pikador". Možemo sa sigurnošću reći da je upravo s njom započeo rad Pabla Picassa. Otac budućeg umjetnika dobio je ponudu da radi kao učitelj u A Coruñi 1891. godine, a ubrzo se obitelj preselila u sjevernu Španjolsku. Tamo je Pablo godinu dana studirao u lokalnoj umjetničkoj školi. Tada se obitelj preselila u jedan od najljepših gradova - Barcelonu. Mladi Picasso u to je vrijeme imao 14 godina, a bio je premlad da bi studirao na La Longue (Školi likovnih umjetnosti). No, otac mu je uspio osigurati da bude primljen na prijemne ispite na natjecateljskoj osnovi, s čime se sjajno nosio. Nakon još četiri godine roditelji su ga odlučili smjestiti u tada najbolju umjetničku školu "San Fernando" u Madridu. Studiranje na akademiji brzo je dosadilo mladom talentu, u svojim klasičnim kanonima i pravilima bio je skučen, pa čak i dosadno. Stoga se više posvetio muzeju Prado i proučavanju njegovih zbirki, a godinu dana kasnije vratio se u Barcelonu. Rano razdoblje njegova stvaralaštva uključuje slike napisane 1986.: Picassov "Autoportret", "Prva pričest" (prikazuje umjetnikovu sestru Lolu), "Portret majke" (na slici dolje).
Tijekom boravka u Madridu najprije je nastupio gdje je proučavao sve muzeje i slike najvećih majstora. Nakon toga će nekoliko puta dolaziti u ovo središte svjetske umjetnosti, a 1904. godine konačno će se preseliti.
"Plavo" razdoblje
Ovaj vremenski interval može se promatrati kao da se upravo u to vrijeme njegova individualnost, još uvijek podložna vanjskim utjecajima, počinje očitovati u Picassovom djelu. Dobro poznata činjenica: talent kreativnih priroda očituje se što je moguće svjetlije u teškim životnim situacijama. Upravo se to dogodilo s Pablom Picassom, čija su djela danas poznata cijelom svijetu. Uzlet je bio isprovociran i uslijedio je nakon dugotrajne depresije uzrokovane smrću bliskog prijatelja Carlosa Casagemasa. Godine 1901. na izložbi koju je organizirao Vollard predstavljena su 64 umjetnikova djela, ali su tada još uvijek bila puna senzualnosti i sjaja, jasno se osjetio utjecaj impresionista. "Plavo" razdoblje njegova stvaralaštva postupno je ulazilo u svoja zakonska prava, očitujući se krutim konturama figura i gubitkom trodimenzionalnosti slike, odmakom od klasičnih zakonitosti umjetničke perspektive. Paleta boja na njegovim platnima postaje sve monotonija, naglasak je na plavoj boji. Početkom razdoblja mogu se smatrati "Portret Jaimea Sabartesa" i Picassov autoportret, naslikan 1901. godine.
Slike "plavog" razdoblja
Riječi kao što su usamljenost, strah, krivnja, bol postale su ključne riječi za gospodara u tom razdoblju. 1902. ponovno će se vratiti u Barcelonu, ali tamo neće moći ostati. Napeta situacija u glavnom gradu Katalonije, siromaštvo na sve strane i društvena nepravda pretvaraju se u narodne nemire, koji su postupno zahvatili ne samo cijelu Španjolsku, već i Europu. Vjerojatno je ovakvo stanje utjecalo na umjetnika koji ove godine radi plodno i iznimno vrijedno. U domovini nastaju remek-djela "plavog" razdoblja: "Dvije sestre (Datum)", "Stari Židov s dječakom", "Tragedija" (slika platna iznad), "Život", gdje je slika ponovno se pojavljuje pokojni Kasagemas. Godine 1901. naslikana je i slika "Pijač absinta". U njemu se prati utjecaj popularnog u to vrijeme hobija za "opake" likove, karakteristične za francusku umjetnost. Tema apsinta zvuči na mnogim slikama. Picassov rad, između ostalog, obiluje dramatikom. Posebno dolazi do izražaja hipertrofirana ruka žene od koje kao da se pokušava obraniti. Trenutno se "Pijač absinta" čuva u Ermitažu, koji je tamo stigao iz privatne i vrlo impresivne zbirke Picassovih djela (51 djelo) S. I. Shchukina nakon revolucije.
Čim mu se ponovno ukaže prilika za odlazak, bez oklijevanja, odlučuje je iskoristiti i napušta Španjolsku u proljeće 1904. Tamo će se suočiti s novim interesima, senzacijama i dojmovima, što će dovesti do nove faze u njegovom radu.
"Ružičasto" razdoblje
U Picassovom djelu ta je faza trajala relativno dugo – od 1904. (jesen) do kraja 1906. – i nije bila posve ujednačena. Većina slika tog razdoblja obilježena je svijetlim rasponom boja, pojavom oker, biserno sivih, crveno-ružičastih tonova. Obilježena pojavom i naknadnom dominacijom novih tema za umjetnikov rad - glumaca, cirkuskih izvođača i akrobata, sportaša. Naravno, veliku većinu materijala dao je cirkus Medrano, koji se tih godina nalazio u podnožju Montmartrea. Svijetla kazališna postavka, kostimi, ponašanje, raznovrsnost tipova kao da su vratili P. Picassa u svijet, premda preobraženih, ali stvarnih oblika i volumena prirodnog prostora. Slike na njegovim slikama ponovno su postale senzualne i ispunjene životom, svjetlinom, za razliku od likova "plave" faze kreativnosti.
Pablo Picasso: djela "ružičastog" razdoblja
Slike koje su označile početak novog razdoblja prvi put su bile izložene krajem zime 1905. u Galeriji Serurier - to su "Sjedeći akt" i "Glumac". Jedno od priznatih remek-djela "ružičastog" razdoblja je "Obitelj komičara" (na slici iznad). Platno ima impresivne dimenzije - više od dva metra visine i širine. Likovi cirkuskih izvođača prikazani su na pozadini plavog neba; općenito je prihvaćeno da je harlekin s desne strane sam Picasso. Svi likovi su u statičnom stanju, a među njima nema unutarnje bliskosti, svakoga veže unutarnja samoća – tema cijelog “ružičastog” razdoblja. Osim toga, vrijedi istaknuti sljedeća djela Pabla Picassa: "Žena u košulji", "WC", "Dječak koji vodi konja", "Akrobati". Majka i sin”, “Djevojka s kozom”. Sve one demonstriraju gledatelju ljepotu i spokoj, rijetke za umjetnikove slike. Novi zamah u stvaralaštvu dogodio se krajem 1906. godine, kada je Picasso otputovao u Španjolsku i završio u malom selu na Pirenejima.
Afričko razdoblje kreativnosti
P. Picasso se prvi put susreo s arhaičnom afričkom umjetnošću na tematskoj izložbi muzeja Trocadero. Impresionirali su ga primitivni poganski idoli, egzotične maske i figurice koje utjelovljuju veliku snagu prirode i distanciraju se od najsitnijih detalja. Umjetnikova ideologija poklopila se s ovom snažnom porukom, te je kao rezultat počeo pojednostavljivati svoje likove, čineći ih kamenim idolima, monumentalnim i grubim. Međutim, prvi rad u smjeru ovog stila pojavio se davne 1906. - ovo je portret pisca Pabla Picassa. Prepisao je sliku 80 puta i već je potpuno izgubio vjeru u mogućnost utjelovljenja svoje slike u klasičnom stilu. Ovaj se trenutak s pravom može nazvati prijelazom iz slijeđenja prirode u deformaciju oblika. Dovoljno je pogledati platna kao što su "Gola žena", "Ples s velom", "Drijada", "Prijateljstvo", "Poprsje mornara", "Autoportret".
Ali, možda, najupečatljiviji primjer afričke pozornice Picassovog rada je slika "Djevojke iz Avignona" (na slici iznad), na kojoj je majstor radio oko godinu dana. Okrunila je ovu etapu umjetnikove karijere i uvelike odredila sudbinu umjetnosti u cjelini. Platno je prvi put objavljeno tek trideset godina nakon što je napisano i postalo je otvorena vrata u svijet avangarde. Boemski krug Pariza doslovno se podijelio u dva tabora: "za" i "protiv". Slika se trenutno nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Kubizam u Picassovim djelima
Problem jedinstvenosti i točnosti slike ostao je na prvom mjestu u europskoj likovnoj umjetnosti sve do trenutka kada je u nju provalio kubizam. Mnogi vjeruju da je poticaj za njegov razvoj bilo pitanje koje se pojavilo među umjetnicima: "Zašto slikati?" Početkom 20. stoljeća gotovo svakoga se moglo naučiti da pouzdano dočara ono što vidite, osim toga, fotografija je doslovno stala za petama, što je prijetilo da potpuno i potpuno istisne sve ostalo. Vizualne slike postaju ne samo uvjerljive, već i dostupne, lako replicirane. Kubizam Pabla Picassa u ovom slučaju odražava individualnost kreatora, odbijajući uvjerljivu sliku vanjskog svijeta i otvarajući potpuno nove mogućnosti, granice percepcije.
Rani radovi uključuju: "Lonac, staklo i knjiga", "Kupanje", "Buket cvijeća u sivom vrču", "Kruh i zdjela voća na stolu" itd. Na platnima se jasno vidi kako se mijenja umjetnikov stil i potkraj razdoblja (1918-1919) poprima sve apstraktnija obilježja. Na primjer, "Harlequin", "Tri glazbenika", "Mrtva priroda s gitarom" (na slici iznad). Asocijacija publike na majstorovo djelo s apstrakcionizmom Picassu nikako nije odgovarala, važna mu je bila emotivna poruka samih slika, njihovo skriveno značenje. U konačnici, stil kubizma koji je sam stvorio postupno je prestao nadahnjivati i zanimati umjetnika, otvarajući put novim trendovima u kreativnosti.
Klasično razdoblje
Drugo desetljeće 20. stoljeća bilo je dosta teško za Picassa. Dakle, 1911. godinu obilježila je priča s ukradenim figuricama iz Louvrea, što je umjetnika stavilo u loše svjetlo. Godine 1914. pokazalo se da Picasso, čak i nakon toliko godina života u zemlji, nije bio spreman boriti se za Francusku u Prvom svjetskom ratu, koji ga je razveo od mnogih prijatelja. I sljedeće godine umro je njegov voljeni Marcel Humbert.
Mnogi vanjski čimbenici također su utjecali na povratak realnijeg u stvaralaštvo Pabla Picassa, čija su djela ponovno bila ispunjena čitljivošću, figurativnošću i umjetničkom logikom. Uključujući putovanje u Rim, gdje je postao prožet drevnom umjetnošću, kao i komunikaciju s baletnom trupom Diaghilev i poznanstvo s balerinom Olgom Khokhlovom, koja je ubrzo postala umjetnikova druga supruga. Početkom novog razdoblja može se smatrati njezin portret iz 1917. godine, koji je na neki način bio eksperimentalne prirode. Ruski balet Pabla Picassa ne samo da je inspirirao stvaranje novih remek-djela, već je i dao svog voljenog i dugo očekivanog sina. Najpoznatija djela tog razdoblja: "Olga Khokhlova" (na slici gore), "Pierrot", "Mrtva priroda s vrčem i jabukama", "Uspavani seljaci", "Majka i dijete", "Žene trče na plaži", "Tri milosti"...
Nadrealizam
Podjela kreativnosti nije ništa drugo nego želja da se ona posloži po policama i ugura u određeni (stilski, vremenski) okvir. Međutim, djelu Pabla Picassa, kojeg krase najbolji muzeji i galerije na svijetu, ovakav pristup se može nazvati vrlo uvjetnim. Ako pratite kronologiju, onda razdoblje kada je umjetnik bio blizak nadrealizmu pada na godine 1925.-1932. Nije iznenađujuće da je u svakoj fazi umjetnikova rada majstora posjećivala muza, a kada se O. Khokhlova poželjela prepoznati na njegovim platnima, okrenula se neoklasicizmu. Međutim, kreativni ljudi su prevrtljivi, a uskoro je u Picassov život ušla mlada i vrlo lijepa Maria Teresa Walter, koja je u vrijeme susreta imala samo 17 godina. Bila je predodređena za ulogu ljubavnice, a 1930. godine umjetnik je kupio dvorac u Normandiji, koji je postao njezin dom i njegova radionica. Maria Teresa bila je vjerna suputnica, postojano je podnosila kreativna i puna ljubavi stvaratelja, održavajući prijateljsku korespondenciju sve do smrti Pabla Picassa. Djela iz razdoblja nadrealizma: "Ples", "Žena u stolici" (na slici dolje), "Kupačica", "Akt na plaži", "San" itd.
Razdoblje Drugog svjetskog rata
Picassove simpatije tijekom neprijateljstava u Španjolskoj 1937. pripadale su republikancima. Kada su iste godine talijansko i njemačko zrakoplovstvo uništile Guernicu - političko i kulturno središte Baskija - Pablo Picasso je u samo dva mjeseca na ogromnom istoimenom platnu naslikao grad koji leži u ruševinama. Doslovno ga je obuzeo užas od prijetnje koja je visila nad cijelom Europom, što nije moglo ne utjecati na njegov rad. Emocije nisu bile izravno izražene, već utjelovljene u tonalitetu, njegovoj sumornosti, gorčini i sarkazmu.
Nakon što su ratovi zamrli i svijet došao u relativnu ravnotežu, obnovivši sve što je uništeno, Picassov rad je također dobio sretnije i svjetlije boje. Njegova platna, naslikana 1945.-1955., imaju mediteranski okus, vrlo atmosferski i dijelom idealistički. Istodobno se počeo baviti keramikom, stvarajući mnoge ukrasne vrčeve, posuđe, tanjure, figurice (slika gore). Radovi koji su nastali u zadnjih 15 godina života vrlo su neujednačeni stilski i kvalitetno.
Jedan od najvećih umjetnika dvadesetog stoljeća - Pablo Picasso - preminuo je u 91. godini u svojoj vili u Francuskoj. Pokopan je u blizini dvorca Vovenart, koji mu je pripadao.
Plavo razdoblje „možda je prva faza u Picassovom djelu, u odnosu na koju možemo govoriti o individualnosti majstora: unatoč još uvijek zvučnim notama utjecaja, već imamo posla s očitovanjem njegove istinske individualnosti.
Prvi kreativni uzlet, začudo, bio je izazvan dugom depresijom. U veljači 1901. u Madridu Picasso je saznao za smrt svog bliskog prijatelja Carlosa Casagemasa. Umjetnik je 5. svibnja 1901. po drugi put u životu došao u Pariz, gdje je sve podsjećalo na Casagemasa s kojim je nedavno otkrio francusku prijestolnicu. Pablo se smjestio u sobu u kojoj je Carlos proveo svoje posljednje dane, započeo neplatonsku romansu s Germainom, zbog čega je počinio samoubojstvo, komunicirao s istim krugom ljudi kao i on. Može se zamisliti u kakvom su se složenom čvoru za njega isprepleli gorčina gubitka, osjećaj krivnje, osjećaj blizine smrti... Sve je to u mnogočemu poslužilo kao "smeće" iz kojeg je izraslo "plavo razdoblje". . Kasnije je Picasso rekao: "Uronio sam u plavetnilo kada sam shvatio da je Casagemas mrtav."
No, u lipnju 1901., na prvoj pariškoj izložbi Picassa, koju je otvorio Vollard, još uvijek nije bilo “plave” specifičnosti: prikazana 64 djela svijetla su, senzualna, u njima je primjetan utjecaj impresionista.
"Plavo razdoblje" postalo je postupno: u Picassovim djelima pojavile su se prilično krute konture figura, majstor je prestao težiti "trodimenzionalnosti" slika, počeo se udaljavati od klasične perspektive. Postupno, njegova paleta postaje sve manje raznolika, naglasci plave boje zvuče sve više. Smatra se da je početak stvarnog "plavog razdoblja" nastao u istom "Portretu Jaimea Sabartesa" iz 1901. godine.
Sam Sabartes je o ovom djelu rekao: "Gledajući sebe na platnu, shvatio sam što je točno inspiriralo mog prijatelja - bio je to cijeli spektar moje samoće, gledano izvana."
Ključne riječi za ovo razdoblje Picassovog stvaralaštva su zapravo "usamljenost", "bol", "strah", "krivnja", primjer za to je "Autoportret"
majstor stvoren nekoliko dana prije odlaska u Barcelonu.
U siječnju 1902. vraća se u Španjolsku, neće moći ostati - španjolski krug mu je premalen, Pariz ga previše mami, opet će otići u Francusku i tamo provesti nekoliko očajnički teških mjeseci. Radovi nisu bili na prodaju, život je bio jako težak. Morao se ponovno vratiti u Barcelonu i tamo ostati zadnjih 15 mjeseci.
Glavni grad Katalonije dočekao je Picassa s velikom napetošću, siromaštvo i nepravda su ga okruživali sa svih strana. Društveni nemiri koji su zahvatili Europu na prijelazu stoljeća zahvatili su i Španjolsku. Vjerojatno je to utjecalo i na razmišljanja i raspoloženja umjetnika koji je iznimno vrijedno i plodno radio u svojoj domovini. Takva remek-djela "plavog razdoblja" kao "Datum (Dvije sestre)",
Slika Kasagemasa ponovno se pojavljuje na slici "Život";
preslikan je preko djela "Posljednji trenuci", izloženog na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. godine i postao je povod za prvo Picassovo i Casagemasovo putovanje u glavni grad Francuske. U razdobljima besparice umjetnik je više puta zapisivao svoja stara platna, ali je u ovom slučaju to "barbarstvo", vrlo vjerojatno, imalo neko simboličko značenje kao znak oproštaja od stare umjetnosti i od Carlosa, također zauvijek u prošlost.
U proljeće 1904. ponovno se ukazala prilika za odlazak u Pariz, a Picasso nije oklijevao. Upravo su ga u Parizu čekale nove senzacije, novi ljudi, interesi i novo – “ružičasto” – razdoblje koje seže u jesen 1904. godine.
Slike Picassovog "Plavog razdoblja" su kvintesencija boli, usamljenosti i destruktivne depresije. Paradoksalno, glavni događaji ovog razdoblja odvijali su se u gradu ljubavi i prijestolnici umjetnosti - Parizu. Zašto su se na samom početku Picassova života i karijere pojavili ti tužni, tmurni tonovi? Koji su događaji zauvijek promijenili umjetnikov život?
Vidjeti Pariz i ne umrijeti
Uoči svog devetnaestog rođendana Picasso je otišao u Pariz sa svojim prijateljem umjetnikom Carlosom Casagemasom. Mladi nisu znali ni riječi francuskog, ali to ih nije spriječilo da brzo steknu poznanstva s lokalnim Kataloncima i pronađu unajmljeni smještaj. Cijele su dane provodili u kafićima, u Louvreu, na Svjetskoj izložbi, u bordelima i kabareima. Međutim, morao sam i puno raditi. U jednom od svojih pisama Kasagemas piše: "Kad god ima svjetla - mislim sunčanog, ne možete pobjeći od umjetnog danonoćno - mi smo u studiju, crtamo."
Prvi posjet Parizu dao je dvoje mladih ljudi ... žene. Picasso je iskoristio sav svoj šarm i magnetizam za romantiku sa damama – a ni jezična barijera ni opći poremećaj nisu ga mogli spriječiti u tome. Mladi su najčešće provodili vrijeme u društvu svojih manekenki. Jedna od njih - Odette - postala je Picassova djevojka. Druga je Francuskinja španjolskih korijena Germaine Gargallo - Casagemas. I premda je Germaine bila udana, neodoljiva žudnja za slobodom i avanturom povremeno ju je uvlačila u veze s novim muškarcima.
"Umjetnici Casagemas i Picasso u potjeri za dvije djevojke", 1900
Casagemas i Picasso bili su bliski prijatelji, ali karakterno potpuno suprotni ljudi. Impulsivan, nesiguran, sumnjajući u svoju muškost, Carlos je bio jako uzrujan kada Germaine nije obraćala pažnju na njega ili koketirala s drugima. Kako bi smirio svoje ljubomorno srce i odvratio se od loših misli, opteretio se poslom: „Od sljedećeg tjedna, odnosno od sutra, ispunit ćemo svoje živote mirom, spokojem, radom i svime što donosi duševni i tjelesnu snagu. . Ovu odluku donijeli smo nakon službenog sastanka sa damama."
Prvi pokrovitelj
Petrus Manash, kojeg su Picassa upoznali njegovi prijatelji koji govore španjolski, bio je poznati pariški kolekcionar i trgovac umjetninama. Manash je bio fasciniran Picassovim djelima i ponudio je dogovor: sto pedeset franaka mjesečno za sve slike koje je umjetnik uspio stvoriti za to vrijeme, kao i njegovo, Manashovo, osobno pokroviteljstvo. Pablo se složio. S jedne strane, prijedlog je Picassu dao jedinstvenu priliku da se izvuče iz siromaštva, u kojem je bio cijelo vrijeme. Da bismo razumjeli velikodušnost Manasheve ponude, treba reći da je, primjerice, najam radionice koštao 15 franaka mjesečno, a za dnevne potrebe bila su dovoljna dva franka dnevno.
S druge strane, ubrzo je ta ovisnost o Petrusovom novcu počela pogađati Picassov ponos: tvrdoglavi, razmaženi dječak koji nikada nikome ništa nije bio dužan pao je u ropstvo koje je za njega bilo jako opterećujuće. Pa čak i na daljinu - kada se Picasso odlučio vratiti na neko vrijeme u svoju domovinu, u Španjolsku - Manash ga je pokušavao kontrolirati i stalno je zahtijevao nove slike.
I vratio se kući prilično brzo. Bliže Božiću, Picasso i Casagemas shvatili su da im nedostaju njihovi najmiliji. Pariz – sa svim svojim svjetlima, bukom, svijetlim reklamnim plakatima, beskrajnim zabavama i bordelima – dojadili su im se. Mladi su se odlučili vratiti u Barcelonu. Ali, jednom u glavnom gradu Katalonije, brzo su shvatili: ovdje ih čeka samo siromaštvo, neopravdane nade u slavu i sve iste beskrajne bordele. Casagemas chah pred našim očima od čežnje za svojom ljubavnicom koju je ostavio u Francuskoj. Uzalud se Picasso nadao da će lokalni plesači uspjeti odvratiti njegovog prijatelja od misli o fatalnoj Germaine. Ubrzo je Carlos objavio da se vraća u Pariz.
Uranjanje u tamu
U veljači 1901. Picasso je primio pismo koje je uništilo njegov prijašnji život. Izvještava da je Carlos Casagemas, njegov najbliži prijatelj i kreativni suradnik, umro.
Sedamnaestog veljače - prije odlaska u Barcelonu - Carlos je imao oproštajnu večeru u restoranu Hipodrom. Kako se kasnije pokazalo, Kasagemas se unaprijed pripremio za ovaj događaj i znao je da će mu večera biti posljednja u životu. Mladić, opsjednut strašću prema Germaineu, donio je sa sobom napunjen revolver i, povikavši: "Izvolite!" - pucao na omraženog ljubavnika. Međutim, promašio je. Drugi metak s riječima "A ovo je za mene!" - poslao mu je u glavu. Germaine nije ozlijeđena, a Carlos Casagemas je preminuo u bolnici nekoliko sati kasnije.
Mladićeva majka nije mogla preživjeti ovu vijest. Picassu je trebalo nekoliko mjeseci da shvati što se dogodilo. Njegovo prvo djelo nakon tragedije bio je portret Carlosa Casagemasa za osmrtnicu objavljenu u lokalnim novinama.
Iz knjige “Picasso” Henrija Gidela: “Progonjen opsesivnim sjećanjima na Casagemasa, koji su mu se neprestano pojavljivali u sjećanju kao prijekor, pokušao je odagnati ovu bol iz sebe. Picasso je nekoliko mjeseci koristio najbolji način obrane - svoju umjetnost. A kako bi potpuno ozdravio, odlučio je reproducirati dramu od 17. veljače ... u svoj njezinoj strahoti. Prikazuje mladića prekrivenog pokrovom, svijeća koja gori u blizini osvjetljava njegovo smrtno blijedo lice. Na desnoj sljepoočnici je tamna mrlja, mjesto gdje je metak probio. Ova je slika naslikana - i to ne slučajno - na način Van Gogha, koji je na isti način počinio samoubojstvo."
Kasagemasova smrt, 1901
Od tog trenutka Picasso je pao u strašnu depresiju, koja ga je počela izjedati iznutra. U pokušaju da se zaboravi, bezglavo se upustio u posao, odlučivši kreativnošću prevladati tugu. Sada je kraj morao opravdati sva sredstva - i ubrzo se Picasso odlučio vratiti u Pariz. Nagodio se s vlastitim egom i opet otišao do Manasha, koji se, pak, radovao povratku štićenika. Za Picassa je čak iznajmio i atelje pokojnog Casagemasa koji se nalazi pored nesretnog restorana Hipodrom.
U istoj radionici Picasso je naslikao portret svog pokrovitelja, na kojem ovaj snažan i samouvjeren čovjek podsjeća na matadora "spremnog jurnuti u bitku s divljim bikom, unaprijed prihvaćajući svaki ishod bitke".
"Petrus Manaš", 1901
Međutim, ubrzo je vrlo iskusnog Manasha čekalo vrlo neugodno otkriće: Picasso je mnogo kompliciraniji i nepredvidljiviji nego što je mislio. Umjesto svijetlih, veselih slika koje je čekao, umjetnik je izdao tmurne, pesimistične slike ispunjene bolom i patnjom u neočekivanoj plavo-plavoj ljestvici.
"Plavo razdoblje"
Cijelo to vrijeme Picasso je razmišljao samo o gubitku prijatelja. Bol od gubitka nije nestala, već je samo dobila novi zamah. Na slikama su živjeli iscrpljeni ljudi, bolesni bogalji i usamljeni lutajući umjetnici. Svaki rad ovog vremena napisan je prodornim plavim tonovima i prenosi beskrajni osjećaj usamljenosti likova. Čini se da svi čekaju osobu koja više nikada neće doći. Umjetnikov vlastiti autoportret ovog razdoblja oštro se razlikuje od prošlosti: bit ove slike je praznina, mrak i beznađe.
Autoportret, 1901
Možda se Picasso namjerno uvalio u patnju, prožet inspiracijom "Plavog razdoblja". Slika "Casagemasov sprovod" - najveća među onima nastalim u Parizu - zauzimala je značajan dio njegove radionice i istovremeno služila kao paravan. Crtao je mrtvog prijatelja iznova i iznova, kao da pokušava osjetiti njegovu umiruću bol i patnju.
Germain, 1902
A u međuvremenu se život nastavio. Njihov zajednički prijatelj s Carlosom - Manolo - postao je Germainein ljubavnik. I ubrzo je to postao i sam Picasso. Za što? To više nećemo moći saznati. Možda je veza s ovom ženom bila još jedan pokušaj da se preživi bol preminulog prijatelja, želja da se razumije. Sjena Germaine, koja se na kraju udala za Manola, bila je uz Picassa cijeli život. Književnica Gertrude Stein rekla je o umjetnici: "On je čovjek koji se stalno treba prazniti, a za to mu je potreban snažan poticaj na aktivnost, na potpuno pražnjenje."
"Dvije sestre", 1902
Slika "Dvije sestre" prikazuje prostitutku i časnu sestru (druga verzija tumačenja pretpostavlja da je riječ o prostitutki i njezinoj majci). Umjetnik je ovim djelom očitovao svoj odnos prema ženama: sve su one, po njegovom mišljenju, podijeljene na svece i bludnice. Picasso je nastavio provoditi vrijeme u bordelima i kabareima, ali je čvrsto zatvorio srce i nije se zapravo zbližavao sa ženama duže od jedne noći.
Ljubavnici, 1904
Pisac Palau-y-Fabre dotaknuo se ove teme u svojoj knjizi "Život Picassa, 1881-1907", kada je opisao sliku "Ljubavnici": "... dva crva, isprepletena i isprepletena ... Picasso, koji skriva svoje lice, zakopano tijelo vjerojatno već skriva nešto od sebe - nešto što ne želi u potpunosti vidjeti, o čemu se trudi ne misliti."
Tijekom ovih godina Picasso je stvorio mnoga grafička djela, u kojima se rodio njegov novi, jedinstveni rukopis: skice u jednoj kontinuiranoj liniji, bez kidanja olovke. Slike se doimaju nedovršenim, ali čak i one prenose umjetnikovu fizičku i duhovnu tjeskobu u ovom teškom trenutku.
Život, 1903
Život je središnje djelo Plavog razdoblja, ispunjeno dvosmislenim simbolima. S lijeve strane je idealizirana slika Kasagemasa za koju se priljubila gola žena. S desne strane je žena s djetetom, koja prijekorno gleda mladića: možda je ovo Kasagemasova majka. U pozadini - dva platna: na vrhu - zagrljeni par, slika ljubavi; na dnu je zgužvana žena, utjelovljenje boli i samoće.
Glavni motiv svih djela "Plavog razdoblja" je samoća i neminovnost ljudske patnje; muka siromaha, bolesnih, starih i sakatih. Stvarnost postojanja golem je teretu za prethodno bezbrižnog Picassa: razmišljanja o značenju onoga što se događa njemu i njegovim voljenima (njihove nevolje i tuge) utjelovljena su u slikama ovog razdoblja - najmračnijeg razdoblja u umjetnikovom stvaralaštvu. .
Stjecanje remek-djela "plavog razdoblja"
Djela s tako dubokim i istodobno teškim značenjem bilo je gotovo nemoguće prodati. Jednom je Picasso sav rad smotao u rolu i samo ga dao svom prijatelju Ramonu Pishu. I učinio je pravu stvar: odgovoran drug uspio je spasiti paket i zahvaljujući njemu danas možemo promatrati Picassova remek djela tog razdoblja.
"Da je paket izgubljen, ne bi bilo "plavog razdoblja", jer je sve što sam tada naslikao bilo tamo" Pablo Picasso
Nešto kasnije (1905.) Picasso se susreo s književnikom i pjesnikom Guillaumeom Apollinaireom, a dva dana kasnije pokazao mu je djela iz "plavog razdoblja". Apollinaire, koji nikada prije nije vidio ništa slično, postao je svojevrsni prevoditelj Picassova slikovnog jezika na ljudski jezik koji razumijemo. Što reći: on i sam umjetnik, za kojeg su vlastite slike bile nešto intuitivno i podsvjesno, mogli su protumačiti njihovo značenje. Apollinaireovi članci prekrasan su primjer kako tekst platna postaje punopravno književno djelo.
“Ova djeca, koja nisu dobila naklonost, sve razumiju. Ove žene, koje nitko ne voli, ne zaboravljaju ništa. Čini se da se skrivaju u sjeni nekog drevnog hrama. Nestaju u zoru, utješeni tišinom. Obula ih je ledena izmaglica. Ti stari ljudi imaju pravo, bez poniženja, tražiti milostinju...” – napisao je Apollinaire. “... Kažu da se u Picassovim djelima može osjetiti prerano razočaranje. Ali vjerujem da je u stvarnosti sve upravo suprotno. Picasso je fasciniran onim što vidi, a pravi talent dopušta njegovoj mašti da pomiješa oduševljenje i gađenje, nisko i uzvišeno. S druge strane Picassova naturalizma, njegove nježne pažnje prema detaljima, leži misticizam svojstven čak i najudaljenijim Španjolcima od religije... Mršavi, odrpani akrobati, okruženi blistavim aureolom, pravi su sinovi čovječanstva: nestalni, podmukli , spretan, siromašan, varljiv "...
Foto: Getty Images Rusija, RIA Novosti
"Plavo razdoblje" u djelima Pabla Picassa.
Stari gitarist
Ovo razdoblje je bila početna faza u umjetnikovoj kreativnoj karijeri. Upravo se u djelima tog razdoblja vidi individualni stil slikara, iako su tada na njega najviše utjecali drugi majstori.
Celestine
Početkom 1901. Pabla je pogodila vijest o smrti njegovog vrlo dragog prijatelja, Carlosa Casagemasa. Ova vijest odvela je umjetnika u dugu tugu i depresiju. Nakon pola godine ipak je odlučio ponovno doći u Pariz, gdje ga je doslovno sve podsjetilo na bliskog prijatelja koji mu je ne tako davno prvi put pokazao sve čari glavnog grada Francuske. Picasso je odlučio živjeti u sobi u kojoj si je njegov prijatelj Carlos oduzeo život zbog neuzvraćene ljubavi. Započeo je i vezu sa ženom, zbog koje je preminuo prijatelj, počeo provoditi puno vremena s ljudima oko Carlosa. Sve mu je to omogućilo da se osjeća na mjestu prijatelja, što mu je ispunilo um tmurnim mislima o tome koliko je svatko od nas blizu smrti. Sve je to označilo početak tog vrlo tmurnog razdoblja njegova stvaralaštva koje je kasnije nazvano plavim. Sam Picasso tvrdio je da se doslovno prožeo plavom bojom nakon što je shvatio da njegovog prijatelja više nema.
Nekoliko mjeseci nakon dolaska u Pariz, umjetnik je otvorio svoju prvu izložbu u ovom gradu. Međutim, tada još nije slikao "plave" slike, njegov je rad više nalikovao impresionizmu. Picasso je pokušao dodati volumen slikama oblačeći predmete u tamne obrise. S vremenom su njegove slike postajale sve monotonije, sve češće su sve bile izvedene u plavim tonovima. Prva slika ovog razdoblja bila je "Portret Jaimea Sabartesa".
Strah, očaj, samoća, patnja - ove su riječi bile savršen opis za djela "plavog razdoblja". Potvrda tome nalazi se u Picassovom autoportretu, nastalom u to vrijeme. Tada je prolazio kroz teško razdoblje, slike nitko nije kupovao, često je jurio između Španjolske i Francuske, od kojih je svaka na svoj način vršila pritisak na njega. Španjolska je u to vrijeme bila u teškoj situaciji, ljudi su prosili, neprestano se selili. Možda je sve to utjecalo i na umjetnika, te je u to vrijeme naslikao sliku "Stari Židov s dječakom" koja prikazuje gladne siromahe. U svojoj domovini Picasso je puno vremena provodio slikajući. Nerijetko je slikao nove slike preko starih, budući da nije imao novca za kupnju novih platna, pa su mnoga moguća slikarska remek-djela bila izgubljena. No, s druge strane, može se predstaviti kao oslobađanje od starih uspomena na voljenu osobu.
"Plavo" razdoblje
"Uronio sam u plavetnilo kada sam shvatio da je Casajemas mrtav", kasnije je priznao Picasso. "Razdoblje od 1901. do 1904. u Picassovom djelu obično se naziva" plavim "razdobljem, budući da je većina slika ovoga vremena naslikana hladnim plavo-zelenim tonovima, pogoršavajući raspoloženje umora i tragičnog siromaštva." Ono što je kasnije nazvano "plavim" razdobljem umnožavano je prikazima tužnih prizora, slikama punim duboke melankolije. Sve je to na prvi pogled nespojivo s golemom vitalnošću samog umjetnika. No, prisjećajući se autoportreta mladića s ogromnim tužnim očima, shvaćamo da platna "plavog" razdoblja prenose emocije koje su posjedovale umjetnika u to vrijeme. Osobna tragedija izoštrila je njegovu percepciju života i tuge napaćenih i obespravljenih ljudi.
Paradoksalno je, ali istinito: nepravdu života akutno osjećaju ne samo oni koji su od djetinjstva iskusili ugnjetavanje životnih nedaća ili, što je još gore, nesklonost voljenima, već i prilično napredni ljudi. Picasso je izvrstan primjer za to. Majka je obožavala Pabla i ta je ljubav za njega postala neprobojni oklop do smrti. Otac, koji je stalno imao financijske poteškoće, znao je zadnjim snagama pomoći sinu, iako se ponekad potpuno kretao u krivom smjeru, što je upućivao don José. Voljeni i uspješni mladić nije postao egocentričan, iako se činilo da je atmosfera dekadentne kulture u kojoj se formirao u Barceloni tome pogodovala. Naprotiv, on je ogromnom snagom osjećao društveni nered, ogroman jaz između siromašnih i bogatih, nepravednost ustrojstva društva, njegovu nečovječnost – jednom riječju, sve ono što je dovelo do revolucija i ratova 20. stoljeća. .
“Okrenimo se jednom od središnjih Picassovih djela tog vremena - slici" Stari prosjak s dječakom ", nastaloj 1903. godine, a sada u Državnom muzeju likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin. Na ravnoj neutralnoj pozadini prikazane su dvije sjedeće figure - oronuli slijepi starac i mali dječak. Slike su ovdje dane u njihovom oštro kontrastnom kontrastu: naborano lice starca, kao isklesano snažnom igrom chiaroscura s dubokim šupljinama slijepih očiju, njegova koščata, neprirodno uglata figura, isprekidane linije njegovih nogu i ruku i, kao suprotnost njemu, širom otvorene oči na nježnom, nježno oblikovanom licu dječaka, glatkim, tečnim linijama njegove odjeće. Dječak koji stoji na pragu života i oronuli starac, na kojemu je smrt već ostavila trag - ove krajnosti na slici spaja neka vrsta tragične zajedništva. Dječakove su oči širom otvorene, ali izgledaju nevidljive kao i strašne rupe u starčevim očnim dupljama: on je uronjen u istu meditaciju bez radosti. Zagasita plava boja dodatno pojačava raspoloženje tuge i očaja koje se izražava na tužno usredotočenim licima ljudi. Boja ovdje nije boja stvarnih predmeta, također nije boja stvarne svjetlosti koja preplavljuje prostor slike. Jednako dosadne, smrtno hladne nijanse plave, Picasso prenosi lica ljudi, njihovu odjeću i pozadinu na kojoj su prikazani."
Slika je životna, ali u njoj ima puno konvencija. Proporcije tijela starca su hipertrofirane, neudobno držanje naglašava njegov prijelom. Mršavost je neprirodna. Dječakove crte lica su previše pojednostavljene. “Umjetnik nam ne govori ništa o tome tko su ti ljudi, kojoj zemlji ili eri pripadaju i zašto ovako zbijeni sjede na ovoj plavoj zemlji. Pa ipak, slika puno govori: u kontrastnom kontrastu između starca i dječaka vidimo i tužnu, bezradnu prošlost jednoga, i beznadnu, neizbježno sumornu budućnost drugoga, i tragičnu sadašnjost obojice. ih. Vrlo žalosno lice siromaštva i samoće gleda nas svojim tužnim očima sa slike. U svojim djelima nastalim u tom razdoblju Picasso izbjegava fragmentaciju, detalje i nastoji na svaki mogući način naglasiti glavnu ideju prikazanog. Ova ideja ostaje zajednička velikoj većini njegovih ranih djela; baš kao u "Starac kao prosjak s dječakom", sastoji se u otkrivanju nereda, žalosne usamljenosti ljudi u tragičnom svijetu siromaštva."
U "plavom" razdoblju, pored već spomenutih platna ("Stari prosjak s dječakom", "Kregla piva (Sabartesov portret)" i "Život"), "Autoportret", "Datum ( Nastale su i dvije sestre)", "Glava žene", "Tragedija" itd.
Ovaj tekst je uvodni ulomak. Iz knjige 100 poznatih simbola sovjetskog doba Autor Horoševski Andrej Jurijevič Iz knjige Kronika pjesama Velikog domovinskog rata Autor Željezni Anatolij IvanovičPLAVA KUVERTA muzi. Jurij Miljutin, na stihove V. Zamyatin Na samom početku 1941. godine skladatelj Yuri Milyutin napisao je pjesmu na riječi pjesnika Vladimira Zamyatina, posvećenu pilotima - "Naši sokoli". Pjesma je objavljena i bila je uspješna. Njihova suradnja je nastavljena 1942.
Iz knjige Mitovi i legende Kine od Wernera Edwarda Iz knjige Kozaci - ruski vitezovi. Povijest Zaporoške vojske Autor Širokorad Aleksandar BorisovičPoglavlje 2 Kozaci "plave krvi" Prvi dokumentarni dokazi o aktivnostima Kozaka na jugu Rusije potječu s kraja 15. stoljeća. Prije toga ništa se ne zna o vojnim aktivnostima, niti općenito o životu stanovnika Donjeg Dnjepra i njegovih pritoka.
Iz knjige Svakodnevni život ruskog imanja 19. stoljeća Autor Ohljabinin Sergej Dmitrijevič Iz knjige Hitne situacije u sovjetskoj mornarici Autor Čerkašin Nikolaj AndrejevičTreće poglavlje KAKO se rodio PLAVI kit
Iz knjige Bitke dobivene u krevetu Autor autor nepoznat"BLUE" VASSALL Sjećam se da je u vremenima stagnacije na Zapadu bila jedna takva anegdota. Poslovni čovjek se vraća iz Moskve u punom oduševljenju i priča svojim prijateljima: - Vidite, u hotelu sam slučajno sreo šarmantnu djevojku, platio sam joj samo sto dolara...
Iz knjige Putin. Rusija je pred izborom Autor Mlečin Leonid MihajlovičGusinsky, NTV i Borba za plavi ekran Putin je imao prilično nesretno iskustvo osobne komunikacije s novinarima. Isprva je pokušavao uspostaviti kontakt s istaknutim ličnostima u medijima – prema pravilima koja su mu se činila razumnom.
Iz knjige Rasputin. Život. Smrt. Tajna Autor Kocubinsky Aleksandar PetrovičPobuna Plave krvi Maria Golovina izvještava da su se Felix Yusupov i Grigory Rasputin sastajali u prosjeku jednom ili dvaput godišnje nekoliko (točnije, tri286 - A.K., D.K.) godina zaredom - sve do siječnja 1915., kada su se odlučno protivili njihovim daljnjim kontaktima .
Iz knjige Francisca Franca i njegovo doba Autor Požarskaja SvetlanaOsvrt na "Plavu diviziju" Veleposlanik u Parizu H. Lekerik je 16. travnja 1943. svojoj sljedećoj poruci priložio recenziju tiska posvećenu deklaraciji M. Litvinova, veleposlanika SSSR-a u Washingtonu, u vezi s predajom njegovih vjerodajnica u Havana kao izaslanik, tko je izjavio, što
Iz knjige Clash of the Titans Autor Moščanski Ilja BorisovičNapad na "Plavu liniju" Situacija u kazalištu. U vezi s povoljnom situacijom na južnom krilu sovjetsko-njemačkog fronta, Stožer Vrhovnog vrhovnog zapovjedništva u kolovozu 1943. zadužio je zapovjednika Sjevernokavkaskog fronta da pripremi liniju bojišnice.
Iz knjige Relikvije i zalihe francuskih kraljeva Autor Sergej NečajevHope's Diamond, ili "Plavi Francuz"
Iz knjige Velike tajne zlata, novca i nakita. 100 priča o tajnama svijeta bogatstva Autor Korovina Elena Anatolijevna Iz knjige "Normandija". Smrt vodećeg broda ere Autor Širokov Aleksej Nikolajevič Iz knjige Petog anđela zvučalo Autor Vorobjevski Jurij JurijevičSuvremeni Novikov plavi vagoj svjedoči: iluminatski alkemičari “znali su privući mlade zavođenjem razvratom, a starce uzbudljivim strastima i sredstvima da ih potajno udovolje. Za te ljude ništa nije bilo nemoguće, jer nisu
Iz knjige Zov živih: Priča o Mihailu Petraševskom Autor Kokin Lev MihajlovičPlavi general čita i piše Leontij Vasiljevič Dubelt bio je veliki lovac prije čitanja. Međutim, generalu ne treba zamjerati neselektivni ukus, nije zaslužio takve prigovore. Čak iu svojim relativno mladim godinama, rekao je Kraevskom, izdavaču Otechestvennye zapiski,
