Precizan arhitektonski krajolik. Arhitektonski krajolik
Tema krajolika kao žanra likovne umjetnosti je lokalitet. Riječ "pejzaž" s francuskog je prevedena kao "lokalitet, zemlja". Uostalom, krajolik nije samo slika prirode koja nam je poznata. Krajolik može biti i urban (arhitektonski, na primjer). U urbanom krajoliku izdvaja se dokumentarno točna slika - "olovo".
A ako govorimo o prirodnom krajoliku, onda postoji zaseban morski krajolik, koji se naziva "morski pejzaž" (prema tome, umjetnici koji prikazuju more nazivaju se "slikari morskih pejzaža"), prostor (slika nebeskog prostora, zvijezda i planeta).
Ali krajolici se razlikuju i vremenski: moderni, povijesni, futuristički krajolici.
Međutim, u umjetnosti, kakav god krajolik (stvarni ili fiktivni) uvijek je umjetnička slika. U tom smislu važno je razumjeti da svaki umjetnički stil (klasicizam, barok, romantizam, realizam, modernizam) ima svoju filozofiju i estetiku pejzažnog slikarstva.
Naravno, žanr pejzaža evoluirao je postupno, baš kako se razvijala znanost. Čini se, što je zajedničko između krajolika i znanosti? Puno toga zajedničkog! Da bi se stvorio realističan krajolik, mora se poznavati linearna i zračna perspektiva, proporcionalnost, kompozicija, chiaroscuro itd.
Stoga se žanr pejzaža smatra relativno mladim žanrom u slikarstvu. Dugo je krajolik bio samo "pomoćno" sredstvo: priroda se prikazivala kao pozadina u portretima, ikonama, u žanrovskim scenama. Često nije bio stvaran, nego idealiziran, generaliziran.
I premda se krajolik počeo razvijati u drevnoj istočnjačkoj umjetnosti, u zapadnoeuropskoj umjetnosti stekao je samostalno značenje počevši otprilike od XIV.
I bilo bi vrlo zanimljivo otkriti zašto se to dogodilo. Doista, do tada je osoba već znala prilično ispravno prikazati apstraktne ideje, svoj izgled, svoj život, životinje u grafičkim simbolima, ali dugo ostaje ravnodušan prema prirodi. I tek sada pokušava razumjeti prirodu i njezinu bit, jer prikazati – moraš razumjeti.
Razvoj pejzaža u europskom slikarstvu
Interes za krajolik dolazi do izražaja počevši od slikarstva rane renesanse.
talijanski slikar i arhitekt Giotto(oko 1267.-1337.) razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. I premda je na njegovim slikama krajolik bio i samo pomoćno sredstvo, on je već nosio samostalno semantičko opterećenje, ravan, dvodimenzionalni prostor ikone Giotto pretvorio se u trodimenzionalni, stvarajući iluziju dubine pomoću chiaroscura.
Giottov "Bjek u Egipat" (Crkva San Francesco u Asizu)
Slika prenosi idilično proljetno raspoloženje krajolika.
Pejzaž je počeo igrati još važniju ulogu tijekom visoke renesanse (16. stoljeće). U tom je razdoblju potraga za mogućnostima kompozicije, perspektive i drugih komponenti slikarstva počela prenositi okolni svijet.
Majstori venecijanske škole odigrali su važnu ulogu u stvaranju pejzažnog žanra ovog razdoblja: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).
El Greco "Pogled na Toledo" (1596-1600). Metropolitan Museum of Art (New York)
Španjolski grad Toledo prikazan je pod tmurnim olujnim nebom. Kontrast između neba i zemlje je očit. Pogled na grad je dat odozdo, horizont je visoko podignut, korišteno je fantazmagorično svjetlo.
U kreativnosti Pieter Bruegel (stariji) krajolik već dobiva širinu, slobodu i iskrenost. Piše jednostavno, ali u toj jednostavnosti vidi se plemenitost duše, koja zna vidjeti ljepotu u prirodi. Zna prenijeti i sitni svijet pod nogama, i prostranstva polja, planina, nebesa. On nema mrtvih, praznih mjesta – sve živi s njim i diše.
Predstavljamo vam dvije slike P. Bruegela iz ciklusa "Godišnja doba".
P. Bruegel (Stariji) "Povratak stada" (1565). Kunsthistorisches Museum (Beč)
P. Bruegel (Stariji) "Lovci u snijegu" (1565). Kunsthistorisches Museum (Beč)
Na slikama španjolskog umjetnika D. Velazquez pojava plenera je već vidljiva ( plener- od fr. en plein air – "na otvorenom") slikarstvo. Njegovo djelo "Pogled na vilu Medici" prenosi svježinu zelenila, tople nijanse svjetla koje klize po lišću drveća i visokim kamenim zidovima.
D. Velazquez "Pogled na vrt vile Medici u Rimu" (1630.)
Rubens(1577.-1640.), životno afirmirajući, dinamičan, karakterističan za rad ovog umjetnika.
P. Rubens "Pejzaž s dugom"
Od francuskog umjetnika Francois Boucher(1703-1770) krajolici kao da su satkani od plavih, ružičastih, srebrnih nijansi.
F. Boucher "Pejzaž s vodenicom" (1755). Nacionalna galerija (London)
Umjetnici impresionista nastojali su razviti metode i tehnike koje su omogućile najprirodnije i najslikovitije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.
Auguste Renoir "Žaba". Metropolitan Museum of Art (New York)
Postimpresionistički slikari razvili su tradiciju impresionista u svom slikarstvu.
Vincent Vag Gogh Zvjezdana noć (1889.)
U XX. stoljeću. žanr pejzaža koristili su predstavnici raznih umjetničkih pravaca: fovisti, kubisti, nadrealisti, apstrakcionisti, realisti.
Evo primjera pejzaža američkog umjetnika Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), koji je radio u stilu apstraktne umjetnosti.
Planine i more Helene Frankenthaler (1952.)
Neke varijante krajolika
Arhitektonski krajolik
N. V. Gogol je arhitekturu nazvao "kronikom svijeta", jer ona, prema njegovom mišljenju, "govori čak i kada pjesme i legende već šute ...". Nigdje se karakter i stil tog vremena ne očituju tako figurativno i jasno kao u arhitekturi. Vjerojatno su zato majstori slikarstva na svojim platnima uhvatili arhitektonski krajolik.
F. Ya. Alekseev "Pogled na berzu i Admiralitet sa tvrđave Petra i Pavla" (1810.)
Slika prikazuje Spit otoka Vasiljevskog. Kompozicijsko središte njegove graditeljske cjeline je zgrada Burze. Ispred Burze nalazi se polukružni trg s granitnim nasipom. Na njegove dvije strane nalaze se stupovi koji su služili kao svjetionici. U podnožju stupova nalaze se kamene skulpture koje simboliziraju ruske rijeke: Volgu, Dnjepar, Nevu i Volhov. Na suprotnoj obali rijeke vidljivi su Zimska palača i zgrade Admiraliteta, Senatski trg. Izgradnja Burze, koju je projektirao Tom de Thomon, trajala je od 1804. do 1810. Kada je Puškin stigao u Sankt Peterburg 1811., Burza je već postala arhitektonsko središte Strelke na otoku Vasiljevski i najprometnije mjesto u lučki grad.
Veduta je svojevrsni arhitektonski krajolik. Zapravo, ovaj krajolik F. Aleksejeva je vodeći.
Veduta
Veduta je žanr europskog slikarstva, posebno popularan u Veneciji u 18. stoljeću. To je slika, crtež ili gravura s detaljima svakodnevnog urbanog krajolika. Dakle, nizozemski umjetnik Jan Vermeer prikazao upravo grad Delft, njegov rodni grad.
Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1660.)
Majstori su radili u mnogim europskim zemljama, uključujući Rusiju (M. I. Makhaev i F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi izveo je niz glavnih uloga s ruskim pogledima.
Marina
Marina je slikarski žanr, svojevrsni pejzaž (od lat. Marinus - more), koji prikazuje pogled na more ili prizor pomorske bitke, kao i druge događaje na moru. Marina se kao samostalna vrsta pejzažnog slikarstva javlja početkom 17. stoljeća. u Nizozemskoj.
Marinist (fr. Mariniste) je umjetnik koji slika marine. Najsjajniji predstavnici ovog žanra su Englez William Turner i ruski (armenski) umjetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski, koji je napisao oko 6000 slika na morsku temu.
W. Turner "Posljednje putovanje hrabrih"
I. Aivazovski "Duga"
Duga koja se pojavila u olujnom moru daje nadu za spašavanje ljudi s narušenog broda.
Povijesni krajolik
Sve je u njemu vrlo jednostavno: prikazati prošlost kroz povijesni ambijent, prirodno i arhitektonsko okruženje. Ovdje se možemo sjetiti slika N.K. Roerich, slike Moskve u 17. stoljeću. prijepodne Vasnetsova, ruski barok 18. stoljeća. NJU. Kopljanik, A.N. Benoit, arhaični K.F. Bogaevsky i tako dalje.
N. Roerich "Gosti iz inozemstva" (1901.)
Ovo je slika iz ciklusa „Početak Rusije. Slaveni". U članku “Na putu od Varjaga u Grke” (1899.) Roerich je opisao zamišljenu pjesničku sliku: “Ponoćni gosti plove. Blago nagnuta obala Finskog zaljeva proteže se u svijetloj pruzi. Činilo se da je voda zasićena plavetnilom vedrog proljetnog neba; vjetar se mreška po njoj, tjerajući dosadne ljubičaste pruge i krugove. Jato galebova potonulo je na valove, bezbrižno se njihalo na njima, a tek ispod kobilice prednjeg čamca zabljesnula su im krila - nešto nepoznato, neviđeno, uzbunilo je njihov miran život. Novi potok probija se kroz stajaću vodu, ulijeće u vjekovni slavenski život, proći će kroz šume i močvare, prevrnuti se širokim poljem, podići slavenske rodove - vidjeti će rijetke, nepoznate goste, čuditi se na njihovu strogu borbu, na njihov prekomorski običaj. Topovi idu u dugi niz! Svijetla boja gori na suncu. Mašne su bile slavno omotane, a završavale su visokim, vitkim nosom."
K. Bogaevsky "Konzularni toranj u Sudaku" (1903). Umjetnička galerija Feodosia nazvana po I.K. Aivazovski
Futuristički (fantastični) krajolik
Belgijske slike Jonas De Ro su epska platna novih, neistraženih svjetova. Glavni objekt slike Jonasa su opsežne slike postapokaliptičkog svijeta, futurističke, fantastične slike.
Uz budućnost apsolutno stvarnih gradova, Jonas crta i potpuno originalne ilustracije napuštenog grada.
J. De Ro "Napuštena civilizacija"
Filozofija krajolika
Što je?
U središtu pejzažnog slikarstva uvijek je pitanje čovjekovog odnosa prema okolišu – bio to grad ili priroda. Ali i okolina ima svoj odnos prema čovjeku. I ti odnosi mogu biti skladni i skladni.
Razmislite o krajoliku Večernjeg zvona.
I. Levitan "Večernja zvona" (1892). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Slika "Večernja zvona" prikazuje samostan na zavoju rijeke i obasjan večernjim sunčevim zrakama. Samostan je okružen jesenskom šumom, oblaci lebde nebom - a sve se to ogleda u zrcalnoj površini rijeke koja mirno teče. U skladu se spajaju i svijetla radost prirode i duhovni svijet bića i osjećaji ljudi. Želite pogledati ovu sliku i pogledati, smiruje dušu. To je blažena, idilična ljepota.
A evo još jednog pejzaža istog umjetnika - "Iznad vječnog mira".
I. Levitan "Iznad vječnog mira" (1894). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Sam Levitan napisao je o ovoj slici ovako: "...u njoj sam sav, sa svom svojom psihom, sa svim svojim sadržajem ...". U drugom pismu: "Vječnost, strašna vječnost, u kojoj su se generacije utopile i još će se utopiti... Kakav užas, kakav strah!" Levitanova slika tjera vas na razmišljanje o toj strašnoj vječnosti. Voda i nebo na slici hvataju, zadivljuju čovjeka, budi misao o beznačajnosti i prolaznosti života. Usamljena drvena crkva stoji na strmoj visokoj obali, uz groblje s nagnutim križevima i napuštenim grobovima. Vjetar trese drveće, tjera oblake, uvlači gledatelja u beskrajno sjeverno prostranstvo. Tmurnoj veličini prirode suprotstavlja se samo sićušna svjetlost na prozoru crkve.
Umjetnik je, možda, svojom slikom želio odgovoriti na pitanje o odnosu čovjeka i prirode, o smislu života, suprotstavljajući vječne i moćne sile prirode slabom i kratkotrajnom ljudskom životu. Ovo je uzvišena tragedija.
Tko se od nas nije divio veličanstvenim i šarmantnim pogledima na grad, beskrajno raznolikim, koji izazivaju iste raznolike osjećaje i emocije! Nevjerojatne siluete drevnih gradskih zidina i tornjeva, veličanstvene mase palača i javnih zgrada, atraktivni i impozantni nizovi stambenih zgrada, moćne skupine industrijskih i drugih građevina rezultat su kreativne misli i konstruktivnog rada generacija dugih stoljeća ili rezultat herojskih i genijalnih preobrazbi.
Ne čudi što su gradske slike inspirirale i nadahnjuju umjetnikovu stvaralačku misao.
Gradovi naše domovine pružaju umjetnicima neograničen izbor uzbudljivih tema.
Staljinovi petogodišnji planovi grandiozne socijalističke izgradnje iz godine u godinu mijenjaju lice naše zemlje. (Jedan za drugim, pred svačijim očima, rastu novi gradovi, stari se rekonstruiraju i šire, mijenjajući svoj izgled do neprepoznatljivosti, koji je ostao nepromijenjen desetljećima. Nastaju novi divovi sovjetske industrije, podižu se grandiozne građevine - hidroelektrane , mostovi, brane, kanali i mnogi, mnogi drugi, raznih naziva i namjena.
Ova konstrukcija, svojim izgledom, svojom arhitekturom, govori o novom životu, o novim tekovinama slobodnog socijalističkog rada. Nadahnjuje i privlači novim podvizima i pobjedama.
Teme našeg urbanog, industrijskog i arhitektonskog krajolika nebrojene su i iznimno zahvalne umjetniku na svom emotivnom značaju i ljepoti.
Zato bi se mladi umjetnici trebali ne samo upoznati s ovim dijelom crtanja i slikanja, već se i okušati u kreativnom radu na njegovim temama.
Arhitektura je od davnina privlačila umjetnike – slikare i grafičare – ne samo da je kompozicijski element slike, koji odražava stvarnu postavku radnje ili okruženja prikazanog objekta, već i ljepotu arhitektonskih volumena i oblika koji su savršeno u kombinaciji s prirodom, likom osobe, kretanjem gomile, bojama ukrasa i nošnje ... Međutim, slika arhitekture dugo je bila dekorativna i nije išla dalje od konvencija ravnog stila.
Realističan, korektan i prostorno izražajan, prijenos manje ili više složenih arhitektonskih oblika organiziranih u cjeline i skupine postao je moguć tek nakon što su istraženi i otkriveni zakoni perspektive u 15. stoljeću, u doba talijanske renesanse.
Znanost o perspektivi s vremenom se sve više razvijala i u naše je vrijeme dovedena do takvog savršenstva da njezina pravila ne samo da dopuštaju prikazivanje predmeta kada ih crtaju iz života, nego i reproduciraju izgled predmeta koje stvara kreativna mašta umjetnika.
Osim poznavanja zakona perspektive, za uspješan rad na urbanom krajoliku i arhitektonskim motivima, umjetnik mora bolje upoznati umjetnost arhitekture i arhitektonske forme.
Kao što znate, ova najstarija umjetnost, stvarajući zgrade i građevine, obdaruje ih takvim oblicima i vanjskim znakovima koji omogućuju da se pogodi svrha građevina u izgledu, da se odredi odnos jednog dijela s drugim i njihov međusobna povezanost, za razlikovanje glavnog od sporednog.
Organizirajući prostor i obrađujući volumene, ravnine i detalje strukture, arhitekt se vodi umjetničkom slikom i arhitektonskom idejom koju stvara.
Uz puno vježbe u crtanju iz života, znatiželjno oko umjetnika postupno uči razumjeti osobitosti gradnje i stilsku prirodu čak i značajne složenosti arhitektonskih oblika. Međutim, za svjestan odnos prema prirodi potrebno je poznavanje povijesti.
Podrazumijeva se da samostalni kompozicijski rad na bilo kojoj složenoj arhitektonskoj temi ne može biti uspješan bez dovoljno stručnog znanja.
Ovdje predstavljene reprodukcije crteža i slika majstora urbanističkog i arhitektonskog krajolika - slikara i arhitekata omogućuju analizu momenata kompozicijskog poretka i upoznavanje s tehnikama izvedbe.
Neizmjerno je korisnije provesti ovakvu studiju od originala koji predstavljaju ovaj p°D crteža i slikanja u našim umjetničkim galerijama i muzejima.
Poznati majstori arhitektonskog krajolika bili su venecijanski slikari Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Panni-ni (1695-1768), venecijanski arhitekt Giovanni i bakrorez. Battista Piranesi (1720-1778), francuski umjetnik Hubert Robert (1733-1778).
Izvrsna su djela ruskih majstora: An. Velski (1730-1796), F. Aleksejev (1755-1824), Silvester Ščedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobjev (1787-1855).
Sjajni primjeri arhitektonskog krajolika i arhitektonskih fantazija i perspektiva mogu se naći u crtežima arhitekata: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonza (1751). -1831) i dr.
Evo nekoliko praktičnih napomena vezanih za rad iz prirode, koje je korisno uzeti u obzir mladim umjetnicima koji nadobudno rade na arhitektonskom krajoliku.
Od velike je važnosti dobar odabir točke s koje se izrađuje skica vizure grada, arhitektonskog krajolika ili arhitektonskog spomenika. Taj zadatak treba riješiti na najpovoljniji način kako u pogledu cjelokupne kompozicije tako iu pogledu najizrazitijih karakteristika glavne teme zadanog crteža ili slikovne skice. U tom smjeru morate na svaki mogući način razvijati svoj umjetnički njuh, proučavajući klasične primjere kompozicije u likovnoj umjetnosti i beskrajne ljepote prirode. Ponekad može biti teško odmah se zaustaviti na izboru najpovoljnijeg s umjetničkog stajališta granica slike.
Razlog tome može biti golem razmjer pogleda na grad ili arhitektonski krajolik koji se proteže ispred nas, mnoštvo arhitektonskih detalja koji podjednako privlače umjetnikovo oko i podjednako su mu primamljivi.
Treba imati na umu da je umjetnicima početnicima svrsishodnije da se najprije ograniče na jednostavnije i manje predmetne teme, postupno prelazeći na složenije teme.
U radu na arhitektonskim pejzažima, mladi umjetnik treba ići od glavnog, od glavnog prema pojedinostima, do sporednog. Crtež se treba temeljiti na pravilnoj perspektivnoj konstrukciji oblika. Ladica prije svega mora jasno zamisliti položaj horizonta, točku nestajanja, točke odstupanja linija itd.
Perspektivne konstrukcije pri crtanju iz prirode mogu se svesti na najjednostavnije sheme tehnika. Oni su vrlo elementarni i tiču se samo osnovnih konstrukcija i osnovnih oblika. Potrebne tehnike, ravnomjernost treba pažljivo proučiti po prirodi i nacrtati, vođeni pravilima perspektive, u potpunosti u skladu s glavnom perspektivnom shemom.
Umjetnik arhitektonskog krajolika trebao bi biti posebno zahtjevan prema sebi kada analizira strukturu arhitektonskih masa, volumena i oblika, utvrđuje njihovu međusobnu konstruktivnu povezanost, uspostavlja odnose i proporcije, traži prirodu kretanja i ritam arhitektonskih masa i linija. Portretna sličnost slike za arhitektonske subjekte od izuzetne je važnosti. Ego proizlazi iz uvjeta skladne pravilnosti i cjelovitosti arhitektonskih oblika.
Planovi vizura grada i arhitektonskog krajolika, prostornost i reljefna plastika arhitektonskih eksterijera i interijera, efekti svjetla i sjene, prozračna izmaglica daljine i prozirnost sjena, koje sežu daleko u dubinu slike, nedvojbeno će privući pažnju mladog umjetnika. Mora težiti njihovom vjernom, živom i umjetničkom prijenosu, s obzirom da o tome ovisi značajan udio šarma i uvjerljivosti njegovih crteža i skica.
Publikacije u rubrici Arhitektura
Arhitektura u slikama domaćih umjetnika
Panorame prestoničkih ulica, arhitektonski spomenici, zgrade koje više ne postoje, drveni čamci koji jure duž Neve i rijeke Moskve - sve se to može vidjeti na slikama majstora urbanog krajolika s kraja 18. - prve polovice 19. stoljeća. 20. stoljeće. Oko 10 umjetnika ovog žanra - u materijalu portala "Culture.RF".
Fedor Aleksejev. Pogled na vrata Uskrsnuća i Nikolski i most Neglinny iz Tverske ulice u Moskvi (ulomak). 1811. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Fedor Aleksejev. Crveni trg u Moskvi (detalj). 1801. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Fedor Aleksejev. Pogled na ražnju otoka Vasiljevskog s tvrđave Petra i Pavla (ulomak). 1810. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Fedor Aleksejev započeo je svoju karijeru s gradskim pejzažima Venecije, gdje je živio kao umirovljenik Akademije umjetnosti. Vrativši se u Rusiju, slikao je poglede na Krim, Poltavu, Orel, ali je postao poznat po slikama koje prikazuju Moskvu i Sankt Peterburg. Najpoznatija platna njegovog moskovskog ciklusa - "Crveni trg u Moskvi" i "Pogled na Uskrsnuće i Nikolski vrata i Neglinnyjev most iz Tverske ulice u Moskvi" - danas se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji. U zbirci Ruskog muzeja mogu se pogledati glavne peterburške slike umjetnika - "Pogled na Spit otoka Vasiljevskog s tvrđave Petra i Pavla" i "Pogled na engleski nasip".
Slike Aleksejeva zanimljive su ne samo s umjetničkog gledišta, već i s povijesnog gledišta: na primjer, slika iz 1800-ih "Pogled na crkvu Nikole Velikog Križa na Iljinki" prikazuje baroknu crkvu s kraja 17. stoljeća. , koji je srušen 1933. godine. A zahvaljujući slici "Pogled na Kazansku katedralu", može se saznati da je u početku ispred ove peterburške crkve bio drveni obelisk. S vremenom je propao, a 1820-ih je uklonjen s trga.
Maksim Vorobjev. Pogled na Moskovski Kremlj (sa strane Ust'inskog mosta) (ulomak). 1818. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Maksim Vorobjev. Pogled na Kazansku katedralu sa zapada (ulomak). Prva polovica 1810-ih. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Maksim Vorobjev. Petra i Pavla (ulomak). Kraj 1820-ih. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Također je prikazao druga predgrađa Petersburga - Peterhof, Pavlovsk, Gatchinu i, zapravo, sam Peterburg. Među umjetničkim djelima su "Apolonova kaskada i palača", "Pogled na palaču Kamennoostrovsky", "Pogled na otok Velikog ribnjaka u vrtovima Carskog Sela", "Seosko dvorište u Carskom Selu". I premda je Semyon Shchedrin bio majstor urbanog krajolika, slikao je arhitektonske objekte prilično uvjetno. Glavna pozornost umjetnika bila je posvećena prirodi - likovni kritičari smatraju ga pretečom ruskog lirskog krajolika.
Stepan Galaktionov. Pogled na Nevu sa strane tvrđave Petra i Pavla (ulomak). 1821. Sveruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg
Stepan Galaktionov. Fontana u parku. (fragment). 1820. Sevastopoljski umjetnički muzej nazvan po P.M. Krošicki, Sevastopolj
Stepan Galaktionov. Dacha u parku (detalj). 1852. Tjumenski muzej likovnih umjetnosti, Tjumenj
Stepan Galaktionov nije bio samo slikar i akvarelist, već i briljantan graver: bio je jedan od prvih u Rusiji koji je ovladao tehnikom litografije - graviranja na kamenu. Glavni izvor inspiracije za Galaktionova bili su arhitektonski spomenici Sankt Peterburga. Sudjelovao je u stvaranju albuma litografija "Pogledi na predgrađe i predgrađa Sankt Peterburga", koji je 1805. godine nadgledao umjetnik Semyon Shchedrin. Ova zbirka uključuje njegova djela: "Pogled na palaču Kamenog otoka iz dače grofa Stroganova" i "Pogled na palaču Monplaisir" u Peterhofu, "Pogled na Apolonov hram s kaskadom u vrtu palače Pavlovsky " i "Pogled na dio palače sa strane velikog jezera u gradu Gatchina" ... Potom je sudjelovao u radu na zbirci "Pogledi na Petrograd i okolicu", koju je 1825. objavilo Društvo za poticanje umjetnika.
Vasilij Sadovnikov. Pogled na nasip i Mramornu palaču (ulomak). 1847. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Vasilij Sadovnikov. Pogled na Nevu i tvrđavu Petra i Pavla. 1847. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Vasilij Sadovnikov. Pogled na Nevu i tvrđavu Petra i Pavla (ulomak). 1847. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Samouki umjetnik Vasilij Sadovnikov slikao je arhitekturu Sankt Peterburga, dok je još bio kmet princeze Natalije Golitsyne. Dobivši slobodu, ušao je na Akademiju umjetnosti, gdje mu je učitelj postao Maxim Vorobyov.
Poznati su brojni pogledi na Zimsku palaču, koju je naslikao Sadovnikov u ime careva Nikole I. i Aleksandra II. Ali najpoznatiji rad umjetnika je 16-metarski akvarel "Panorama Nevsky Prospect", na kojem je radio 5 godina - od 1830. Na njemu je u oba smjera nacrtana glavna ulica Sankt Peterburga - od Admiralteyskaya trga do Aničkovog mosta. Umjetnik je na slici detaljno prikazao svaku kuću na Nevskom prospektu. Kasnije je izdavač Andrei Prevo objavio zasebne dijelove ove panorame u obliku litografija, serija se sastojala od 30 listova.
Među ostalim kapitalnim slikama umjetnika - "Pogled na nasip i mramornu palaču", "Sudski izlaz s glavnog ulaza Velike palače u Peterhofu", "Feldmaršal Hall". U djelu "Odlazak diližansa s Izakova trga" katedrala je prikazana još u fazi izgradnje.
Uz Sankt Peterburg, Sadovnikov je slikao gradske pejzaže Moskve, Vilniusa, Helsinkija. Jedan od posljednjih umjetnikovih radova bila je panorama Sankt Peterburga s Pulkovskih visova.
Andrej Martinov. Pogled na palaču Petra I u Ljetnom vrtu (detalj). 1809-1810. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Andrej Martinov. Pogled na Finski zaljev s balkona palače Oranienbaum (ulomak). 1821-1822. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Andrej Martinov. Pogled na Nevski prospekt od Fontanke do Admiraliteta (ulomak). 1809-1810. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Među prvim samostalnim djelima majstora pejzažnog slikarstva Andreja Martynova bili su talijanski pogledi. Nakon diplomiranja na Umjetničkoj akademiji, umjetnik je živio kao umirovljenik u Rimu. Vraćajući se iz Italije u domovinu, Martynov je slikao poglede na Sankt Peterburg, koristeći različite tehnike, uključujući akvarele i gravure. Martynov je čak otvorio vlastitu litografsku radionicu za tiskanje gravura.
Među poznatim djelima umjetnika - "Obala Boljšoj nasipa u Sankt Peterburgu od Liteiny do Ljetnog vrta", "Uz Ljetni vrt do zgrada Mramorne palače", "Od Moshkov Lane duž zgrada Zimska palača".
Martynov je puno putovao, s ruskim veleposlanikom posjetio je Peking. Kasnije je umjetnik objavio litografski album "Slikovito putovanje od Moskve do kineske granice". Tijekom svojih putovanja Martynov je crpio ideje za svoje slike, također je uhvatio poglede na Krim i Kavkaz. Umjetnikova djela mogu se vidjeti u zbirkama Državne Tretjakovske galerije, Državnog ruskog muzeja i A.S. Puškin.
Karl Beggrov. U ljetnom vrtu (detalj). 1820. godine. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Beggrov. Luk zgrade Glavnog stožera (ulomak). 1822. Sveruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg
Karl Beggrov. Trijumfalna vrata (detalj). 1820. godine. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Beggrov je slikao pejzaže, međutim, za razliku od sina marinista Aleksandra Begrova, nije slikao pogled na more, već na grad. Učenik Maksima Vorobjova, naslikao je veliki broj akvarela i litografija s pejzažima Sankt Peterburga.
U 1821-1826 Karl Beggrov stvorio je niz litografija, koje su uvrštene u zbirku "Pogledi na Sankt Peterburg i okolicu". Među njima, na primjer, "Pogled na luk Glavnog stožera". Nakon objavljivanja ovog albuma, Beggrov je više radio u tehnici akvarela, ali je i dalje slikao uglavnom Peterburg - na primjer, "U ljetnom vrtu" i "Trijumfalna vrata". Danas se djela Karla Begrova čuvaju u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Državnom muzeju Ermitaž i muzejima u drugim gradovima.
Alexander Benois. Staklenik (detalj). 1906. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Alexander Benois. Frontispis za Brončanog konjanika Aleksandra Puškina (detalj). 1905. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin, Moskva
Alexander Benois. Oranienbaum (detalj). 1901. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Godine 1902. u časopisu "Svijet umjetnosti" 
Mstislav Dobužinski. Petersburg (ulomak). 1914. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Mstislav Dobužinski. Kuća u Sankt Peterburgu (ulomak). 1905. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Mstislav Dobužinski. Ugao Sankt Peterburga (ulomak). 1904. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Mstislav Dobužinski bio je svestran umjetnik - dizajnirao je kazališne predstave, ilustrirao knjige i časopise. Ali središnje mjesto u njegovom radu zauzimao je urbani krajolik, a osobito je umjetnik volio prikazivati Petersburg - tamo je Dobuzhinsky proveo svoje djetinjstvo.
Među njegovim djelima - "Kutak Petersburga", "Petersburg". Peterburški pejzaži mogu se vidjeti u knjizi "Petersburg 1921.", u ilustracijama "Bijele noći Dostojevskog" i "Peterburg Dostojevskog" Nikolaja Antsiferova. Godine 1943. Dobužinski je stvorio ciklus zamišljenih krajolika opkoljenog Lenjingrada.
Kao što je umjetnički kritičar Erich Hollerbach napisao: „Za razliku od Ostroumove-Lebedeve, koja je u svojim gravurama i litografijama uhvatila uglavnom arhitektonsku ljepotu Sankt Peterburga, umjetnica je zavirila i u nizine gradskog života, prigrlivši svojom ljubavlju ne samo monumentalni sjaj peterburške arhitekture, već i jadnu sirotinju prljavih periferija." Nakon što je napustio zemlju, Dobuzhinsky je nastavio slikati krajolike, ali ovaj put u Litvi i SAD-u.
Anna Ostroumova-Lebedeva. Petersburg, Moika (ulomak). 1912. Privatna zbirka
Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovsk (ulomak). 1953. Privatna zbirka
Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Crveni stupovi (detalj). 1922. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Jedan od glavnih grafičara i gravera prve polovice 20. stoljeća. Na drvorezima - drvorezima, litografijama i akvarelima - uglavnom je prikazivala poglede na Sankt Peterburg. Među njezinim radovima su ilustracije za knjige Vladimira Kurbatova i Nikolaja Antsiferova „Peterburg“ Vladimira Kurbatova i Nikolaja Antsiferova „Duša Peterburga“, akvarele „Marsovo polje“, „Jesen u Petrogradu“, gravure „Peterburg. Ljetni vrt zimi", Petersburg. Rostral Columns and Exchange" i drugi.
Umjetnica nije napustila svoj rodni Lenjingrad čak ni tijekom opsade: “Često sam pisala u kupaonici. Na sudoper ću staviti dasku za crtanje, a na nju tintarnicu. Ispred na polici je pušnica. Ovdje udarci zvuče prigušenije, zvižduk letećih granata nije toliko čujan, lakše je prikupiti raspršene misli i usmjeriti ih na pravi put." Djela ovog razdoblja - "Ljetni vrt", "Rostralni stup" i drugi - objavljena su u obliku razglednica.
ARHITEKTURA U PEJZAŽU
Mnogi umjetnici svakog ljeta crtaju i slikaju arhitektonske spomenike iz prirode. Slikanje na otvorenom zahtijeva određena znanja i praktične vještine. Ovdje se mogu promatrati mnogo veći prostori: često udaljenost do prikazanih objekata može doseći nekoliko kilometara.
Recimo da ste došli u park. Među starim raširenim topolama i lipama nalaze se sitni detalji arhitekture - čudno oblikovani drveniklupe, kapije, sjenice, verande, fontane. Prije nego što nastavite naskice , odaberite točku gledišta s koje će objekti u okruženju zelenila izgledati najizrazitije.
Moramo nastojati naglasiti karakteristično obilježje strukture i oblika arhitektonskih elemenata, naučiti u njima vidjeti glavno i sporedno. Neke od najzanimljivijih dijelova treba detaljnije nacrtati, ostale pojednostavniti.
Takavobris fleksibilno, vremenalinija bi trebala bitiobaviti tonom - sjenčanjem.Tada će crtež izgledatiživlje. Skice su u tijekuu bilo kojoj tehnici, osim njihove glavnezadatak je razviti oštrinu formeniya, promatranje, čvrstdoseg ruke. Zatim idite namala bojaetide.
Oni mogu uključivati profuredni elementi arhitektura.
Ovdje je također potrebno praviloizbor motiv... Ako ste izti hrabri vrata selakod kuće, ne zaboravite na okolinuobjekti duž staze,grmlje kraj kapije, dere vyah.
Slika je često sastavljena prevelika za odabranuformat list. Ili, naprotiv, ucrtaju neki detalj tako fino da nestanekrajolik ... Ili se ispostavi da je točno u središtu lista, kao da ga razbija na jednake dijelove. Često mladi umjetnici prikazuju građevinu na način da prekriva cijeli krajolik – bilo rijeku, šumu, jezero, polje.
Crtajući razne arhitektonske motive, mnogi su nemarni prema njihovoj elementarnoj konstrukciji. To daje dojam nestabilnosti struktura, dovodi do zakrivljenosti njihovih pojedinih dijelova.
Točan, dobro uređen crtež lakše je napisatiboja ... Ali uopće nije potrebno pokazati pa učitičetka najsitnije detalje strukture. Od njih je potrebno odabrati samo one koji zgradi daju originalnost arhitektonskog izgleda, izražavaju njezin karakter, "lice". Uostalom, često nam nedostaje glavna stvar u potrazi za sitnicama. Ali često postoji još jedna pogreška: potpuno nepoznavanje detalja, obvezna "težnja" za generalizacijom. To emakulira vitalnost iz etide, čini djelo približnim.
Posebno su izraženi vanjski planovi – primjerice, zgrada u daljini više neće izgledati tako jasno kao izbliza. Daleka šuma će se činiti kao plava ili plava pruga, debla i krošnje pojedinih stabala jednostavno se ne vide. Isto tako, arhitektonski objekt na određenoj udaljenosti je "generaliziran" pomoćuzagušljivo okruženje i na skici izgleda ili tamno ili svijetlosilueta na pozadini neba i zemlje – to već ovisi o stanju dana.
Vodene boje najčešće se detaljnije propisuju prvi i srednji snimci, nalažući nekoliko prozirnih slojeva boje jedan na drugi, uz postupno povećanje jačine boje itonovima ... A za daleki plan koriste tehniku punjenja - nanošenje boje u jednom sloju.
Boja arhitektonski krajolik ovisi kako o izgledu i boji građevina i refleksima koji na njih padaju, tako i o dobu dana.
Ako ste odabrali jutarnji motiv, boje vaše skice ne bi trebale biti previše svijetle, oštre. Pokušajte odabrati mirne kombinacije toplih i hladnih nijansi. Radeći po sunčanom poslijepodnevu, možete primijetiti da je boja predmeta na svjetlu izbijeljena, a sjene su, naprotiv, zasićene vrućim odsjajima sa zemlje i hladnim s neba. Prilikom prikazivanja večernjeg motiva, kao što je zalazak sunca, imajte na umu da objekti postaju manje prepoznatljivi u detaljima, tamnijeg tona i hladnije boje, dok nebo može biti vrlo šareno, čak i pomalo fantastično. Vrlo je važno ispravno razumjeti odnose tonova i boja i ispravno ih prenijeti.
Rad na arhitektonskom krajoliku bit će uspješan samo uz pažljivo proučavanje prirode, sposobnost sagledavanja detalja u cjelini, a cjelina je neodvojiva od karakterističnih detalja. I što je najvažnije, mora se voljeti priroda i arhitektura, osjećati njihovo neraskidivo, poetsko jedinstvo.
I. NIKITIN