Žanrovska specifičnost „Canterburyjevskih priča. D
Dvadeset i devet hodočasnika išlo je u Canterbury, k relikvijama sveca. Sastali su se u konobi, večerali i razgovarali. Hodočasnici su radili različite stvari u životu i bili su iz različitih klasa.
Među hodočasnicima je bio i Vitez, koji je izveo mnoge pothvate, sudjelovao u mnogim bitkama. Bio je sa sinom. Bio je tu i Šumar, bio je u zelenoj odjeći, opatica samostana, uredna i ugodna žena, s njom su bili časna sestra i svećenik. Komunicirala je s redovnikom. Bio je zabavan i debeo, volio je loviti. Nedaleko od njega sjedio je Poreznik. Trgovac je bio u blizini. Bio je štedljiv i bogat čovjek. U krčmi je bio student, šerif (bogati posjednik), koji je volio piti i dobro jesti. Dobar kuhar, Weaver, sjedio je u blizini. Za stolom su bili i tkalac, šeširar, vješt doktor, milosrdni i pravedni svećenik, orač, tapetar, stolar. Nasuprot njima sjedio je Mlinar. A do njih su bili Ekonomist, Ovršitelj, Majordomo. Među hodočasnicima su bili i Prodavač, Fist Fighter, Dyer, Skipper, Odvjetnik.
Vlasnik konobe savjetovao je hodočasnicima da usput pričaju različite priče i oni su pristali.
Vitez je prvi započeo priču o Tezeju. Ubio je zlog Kreonta, zatvorio svoje prijatelje. Zaljubili su se u Emiliju (sestru Tezejeve žene). Tezej im je dopustio da se bore za ruku Emilije. Kao rezultat toga, Emilia i Palamon su se vjenčali.
Mlinar je pričao kako je student nadmudrio stolara i dobio njegovu ženu.
Sljedeći je doktoru rekao za Virginiju. Kći mu je bila prelijepa. Okružni sudac htio je nadmudriti Virginiju i dobiti njegovu kćer. Ali njegov plan nije uspio.
Gospodarska priča dovršava posao. Phoebus je imao bijelu vranu. Suprugu nije pustio da izađe iz kuće. Dok Phoebus nije bio kod kuće, njezin ljubavnik je došao k njoj. Kad je muž došao kući, vrana mu je sve ispričala. Ubio je svoju ženu, zapalio se, prokleo vranu, pocrnila je i izgubila divan glas.
Djelo uči da ljudi iz različitih klasa s različitim karakterima, ujedinjeni jednom idejom, mogu pronaći zajedničke teme za razgovor.
Slika ili crtež The Canterbury Tales
Ostala prepričavanja i recenzije za čitateljski dnevnik
- Sažetak Bunin Mister iz San Francisca
Gospodin iz San Francisca, čijeg se imena nitko nije mogao sjetiti, otišao je na put Europom sa suprugom i kćeri. Cijeli život je vrijedno radio, sanjao o sretnoj budućnosti, a sada se odlučio odmoriti. Ljudi na koje se ugledao
- Sažetak svjetla u Augustu Faulkneru
Priča počinje trenutkom kada glavna junakinja Lina Grove, trudna, stiže u Jefferson, Mississippi. Djevojka je patila od mladića
- Sažetak Sudbina bubnjara Gaidara
U jednom selu živio je običan dječak. Išao je u školu, i nije mu sve bilo loše, čak je naučio svirati i bubanj. Otac je rano ostao udovac i doveo je maćehu Valentinu sinu.
- Sažetak Turgenjeva Birjuka
U šumi junaka najjača kiša hvata. Lovac odjednom ugleda čovjeka - visokog i širokih ramena. Ispada da je to šumar Thomas, o kojem je junak puno čuo. Ovaj šumar je u narodu dobio nadimak Birjuk, što znači vuk samotnjak.
- Sažetak časne sestre Diderot
Ovo književno remek-djelo govori o mladom novaku samostana sv. Maria Suzanne Simonen, koja sjedi u svojoj ćeliji, obraća se u svojim bilješkama, naime, prikazane su narativom, markizu de Croamaru.
ŽANRSKA SPECIFIČNOST "CENTERBURSKE PRIČE"
ELEMENTI NOVELISTIČKE PRIPOVIJEDNOSTI U "CENTRBURSKIM PRIČAMA"
J. Chaucer postao je svjetski poznat po svojim "Canterburyjskim pričama". Ideju o pričama Chauceru je dalo čitanje Boccacciovog Dekamerona.
Moderna poezija počinje Jerryjem Chaucerom (1340. - 1400.), diplomatom, vojnikom, znanstvenikom. Bio je buržuj, poznavao je dvor, imao je radoznalo oko, puno je čitao i putovao u Francusku i Italiju da proučava klasična djela na latinskom. Pisao je jer je bio svjestan svoje genijalnosti, ali njegova čitateljska publika bila je mala: dvorjani, a neki radnici i trgovci. Služio je u londonskoj carini. Ovaj post mu je dao priliku da diverzificira svoje upoznavanje s poslovnim životom glavnog grada, osobno vidi one društvene tipove koji će se pojaviti u njegovoj glavnoj knjizi "The Canterbury Tales".
Canterburyjske priče izašle su iz njegovog pera 1387. godine. Odrasli su na narativnoj tradiciji, čije se podrijetlo gubi u dubokoj antici, što se osjetilo u književnosti 13.-14. stoljeća. u talijanskim pripovijetkama, ciklusima satiričnih priča, "Rimskim djelima" i drugim zbirkama poučnih priča. U XIV stoljeću. zapleti odabrani od različitih autora i iz različitih izvora kombinirani su već u duboko individualnom dizajnu. Odabrana forma - priče putujućih hodočasnika - omogućuje prikaz živopisne slike srednjeg vijeka. Chaucerov pogled na svijet uključuje i kršćanska čuda, koja se pripovijedaju u Pričama opatice i Odvjetničkoj priči, i fantaziju o Bretonskom leu, koja se očituje u Razgovoru tkalaca iz Batha, i ideju o kršćanskoj dugotrpljivosti. u Rasu - priča o studentu s Oxforda." Sve su te ideje bile organske za srednjovjekovnu svijest. Chaucer ne dovodi u pitanje njihovu vrijednost, o čemu svjedoči uključivanje takvih motiva u The Canterbury Tales. Chaucer stvara slike uloga. Stvaraju se na temelju profesionalno-imovinskih karakteristika i neprimjerenosti junaka tome. Tipizacija se postiže umnožavanjem, umnožavanjem sličnih slika. Absolon iz "Millerove priče", na primjer, pojavljuje se u amp-loi ministra vjere - ljubavnika. On je crkveni službenik, poluduhovno lice, ali su mu misli usmjerene „Bogu, ali lijepom svećenstvu. O rasprostranjenosti takve slike u književnosti svjedoči, uz brojne francuske fablije, i jedna od narodnih balada sadržana u zbirci Svjetovna lirika XlV. i XV. stoljeća. Ponašanje junaka ove male pjesme vrlo je slično postupcima Absolona. Ponavljanje slike čini je tipičnom.
Svi književnici koji su proučavali problem žanrova "Canterburyjevskih priča" slažu se da je jedan od glavnih književnih žanrova ovog djela kratka priča.
„Novela (tal. novela, lit. - vijesti), - čitamo u književnom enciklopedijskom rječniku, - je mali prozni žanr, po obimu usporediv s pričom, ali drugačiji od nje u oštroj centripetalnoj radnji, često paradoksalnoj, nedostatku opisnost i strogost kompozicije... Poetizirajući slučaj, priča u konačnici otkriva srž radnje – središte, preokrete, dovodi životnu građu u fokus jednog događaja.”
Za razliku od priče – žanra nove književnosti na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, koji ističe figurativnu i verbalnu teksturu pripovijesti i gravitira detaljnim karakteristikama – kratka je priča umjetnost radnje u svom najčišćem obliku, koja se razvila u dubokoj antici, u uskoj vezi s ritualnom magijom i mitovima, upućena prvenstveno aktivnoj, a ne kontemplativnoj strani ljudskog života. Novelistički zaplet, izgrađen na oštrim antitezama i metamorfozama, na iznenadnom preobražaju jedne situacije u njoj sasvim suprotnu, čest je u mnogim folklornim žanrovima (bajka, basna, srednjovjekovna anegdota, fablio, švank).
“Književna novela pojavljuje se u doba renesanse u Italiji (najsvjetliji primjer je Dekameron G. Boccaccia), zatim u Engleskoj, Francuskoj, Španjolskoj (G. Chaucer, Margaret od Navarre, M. Cervantes). U obliku komične i poučne novele događa se formiranje renesansnog realizma koji otkriva spontano slobodno samoodređenje osobnosti u svijetu prepunom peripetija. Nakon toga, novela u svojoj evoluciji polazi od srodnih žanrova (priča, novela itd.), prikazujući izvanredne, ponekad paradoksalne i nadnaravne događaje, prekida u lancu društveno-povijesnog i psihološkog determinizma.
Kao pjesnik, Chaucer je bio pod utjecajem francuske i talijanske književnosti i prije nastanka Canterburyjevskih priča. Kao što znate, neke predrenesansne značajke već se pojavljuju u Chocerovom djelu, a uobičajeno je da se odnosi na protorenesansu. Utjecaj tvorca klasičnog renesansnog romana Giovannija Boccaccia na Chaucera je kontroverzan. Samo njegovo poznavanje ranih Boccacciovih djela i korištenje kao izvora Boccaccijevih "Filokolo" (u Franklinovoj priči), "Priče o slavnim muškarcima i ženama" (u priči o redovniku), "Theseis" (u priči viteza) i samo jedna od novela "Dekameron", i to priča o vjernoj ženi Griseldi, prema latinskom prijevodu Petrarke (u studentskoj priči). Istina, u pričama o skiperu, trgovcu i Franklinu može se pronaći i ponešto unakrsnog razgovora s motivima i zapletima koje je razvio Boccaccio u "Dekameronu". Naravno, ova se prozivka može objasniti pozivanjem na opću romanesknu tradiciju. Drugi izvori Canterburyjevskih priča uključuju Zlatnu legendu Jakova Voraginskog, basne (posebno Mariju od Francuske) i Roman o lisici, Roman o ruži, kraljevske romane iz Arturovljevog ciklusa, francuske basne i druga srednjovjekovna djela. , dijelom antičke književnosti (npr. Ovidije). Meletinski također kaže da: „Legendarne izvore i motive nalazimo u pričama druge redovnice (život sv. Cecilije preuzet iz Zlatne legende), odvjetnice (datira iz anglo-normanske kronike Nicholasa Trievea, priča o peripetijama i patnjama dobrog roditelja Christian Constante - kćeri rimskog cara) i liječnika (koji datira iz Tita Livija i "Romanse o ruži", priča o čednoj Virginiji - žrtvi požude i podlosti suca Klaudija). U drugoj od ovih priča legendarni su motivi isprepleteni s bajkovitim, dijelom u duhu grčkih Rimljana, au trećoj s legendom o rimskoj "hrabrosti". Trag legende i bajkovita osnova osjeća se u studentskoj priči o Griseldi, iako je radnja preuzeta od Boccaccia.
Na hodočašće su išli predstavnici raznih slojeva društva. Prema društvenom statusu hodočasnika se mogu podijeliti u određene skupine:
Visoko društvo (vitez, štitonoša, svećenici);
Znanstvenici (liječnik, pravnik);
zemljoposjednici (Franklin);
Vlasnici (Miller, Majordomo);
Klasa trgovaca (skiper, trgovac);
Obrtnici (bojač, stolar, tkalac i tako dalje);
Niži razred (Oraš).
U Općem prologu, Jeffrey Chaucer čitatelju predstavlja praktički svakog hodočasnika (jednostavno spominjanjem njegove prisutnosti ili detaljima njegovog lika). "Opći prolog" na neki način oblikuje čitateljeva očekivanja - očekivanje glavnog raspoloženja i tematike priče, naknadnog ponašanja hodočasnika. Upravo iz "Općeg prologa" čitatelj dobiva predodžbu o tome koje će priče biti ispričane, kao i bit, unutarnji svijet svakog hodočasnika. Ponašanje likova koje predstavlja Chaucer otkriva bit njihove osobnosti, njihove navike, osobni život, raspoloženje, dobre i loše strane. Lik ovog ili onog lika prikazan je u prologu "The Canterbury Tales" i otkriva se dalje u samoj priči, u predgovorima i pogovorima priča. “Na temelju Chaucerovog stava prema svakom liku, hodočasnici na putovanju mogu se organizirati u posebne skupine:
Idealne slike (vitez, štitonoša, student, orač, svećenik);
"Neutralne" slike, čiji opisi nisu predstavljeni u "Prologu" - Chaucer samo spominje njihovu prisutnost (svećenstvo iz pratnje opatice);
Slike s nekim negativnim karakternim osobinama (skiper, ekonomičnost);
Okorjeli grešnici (karmelićani, prodavači oprosta, ovrhovoditelj crkvenog suda - svi su zaposlenici Crkve)."
Chaucer pronalazi individualan pristup svakom liku, predstavljajući ga u "Generalnom prologu".
„U poetskim Canterburyjskim pričama, kompozicijsko uokvirivanje je bilo nacionalno - postavka scene: taverna na cesti koja vodi u Canterbury, gomila hodočasnika, u kojoj je u biti predstavljeno cijelo englesko društvo - od feudalaca do vesele gomile zanatlija i seljaka. Sveukupno društvo hodočasnika regrutira 29 ljudi. Gotovo svaki od njih je živa i prilično složena slika osobe svoga vremena; Chaucer u izvrsnim stihovima vješto opisuje navike i odjeću, držanje, govorne karakteristike likova."
Kako su junaci različiti, tako su i Chaucerova umjetnička sredstva različita. O pobožnom i hrabrom vitezu govori s prijateljskom ironijom, jer vitez svojom ljubaznošću izgleda previše anakronistički u gruboj, bučnoj gomili običnog puka. O viteškom sinu, dječaku punom entuzijazma, s nježnošću govori autor; o lopovskom majoru domou, kretenu i varalici - s gađenjem; podrugljivo - o hrabrim trgovcima i zanatlijama; s poštovanjem - o seljaku i pravednom svećeniku, o studentici Oxforda zaljubljenoj u knjige. Chaucer o seljačkom ustanku govori s osudom, gotovo čak i s užasom.
Briljantan žanr književnog portreta možda je glavna Chaucerova kreacija. Evo, kao primjer, portret tkalca iz Batha.
A s njim je čavrljala tkalja kupališta, ne računajući prijateljice djevojaka.
Što se promijenilo u šest i pol stoljeća? Osim ako konj nije ustupio mjesto limuzini.
Ali meki humor ustupa mjesto oštroj satiri kada autor opisuje omraženog prodavača popustljivosti.
Oči su mu sjale poput zeca. Zbog toga je i sam blejao kao ovca ...
Kako posao napreduje, hodočasnici pričaju različite priče. Vitez je stari dvorski zaplet u duhu viteške romanse; stolar - smiješna i opscena priča u duhu brzopoteznog urbanog folklora itd. Svaka priča otkriva interese i simpatije jednog ili drugog hodočasnika, čime se postiže individualizacija lika i rješava problem njegovog portretiranja iznutra.
Chaucera nazivaju "ocem realizma". Razlog tome je njegova umjetnost književnog portreta, koja se, pokazalo se, pojavila u Europi prije nego likovni portret. Doista, čitajući "The Canterbury Tales", može se sa sigurnošću govoriti o realizmu kao kreativnoj metodi, koja podrazumijeva ne samo istinitu generaliziranu sliku osobe, tipizirajući određeni društveni fenomen, već i odraz promjena koje se događaju u društvu i osoba.
Dakle, englesko društvo u galeriji portreta Chaucera je društvo u pokretu, u razvoju, društvo u tranziciji, gdje je feudalni poredak jak, ali zastario, gdje se pojavljuje nova osoba grada u razvoju. Iz "Canterburyjevskih priča" jasno je: budućnost ne pripada propovjednicima kršćanskog ideala, nego poslovnim ljudima, punim snage i strasti, iako su manje ugledni i čestiti od istog seljačkog i seoskog svećenika.
Canterburyjske priče postavile su temelje za novu englesku poeziju, oslanjajući se na cjelokupno iskustvo napredne europske poezije i nacionalne pjesme pjesme.
Na temelju analize ovog djela došli smo do zaključka da je žanr romana snažno utjecao na žanrovsku prirodu Canterburyjevskih priča. To se očituje u osobitostima radnje, građenju slika, govornim karakteristikama likova, humoru i poučavanju.
The Canterbury Tales Jeffreyja Chaucera je knjiga priča iz kasnog života napisana na srednjem engleskom jeziku. Ova zbirka kratkih priča nije potpuna. U književnoj kritici, "Canterbury Tales" se naziva cikličkom zbirkom kratkih priča.
Svaka nacionalna književnost počinje svoj razvoj s uzorcima male proze - priča, esej, priča i, naravno, kratka priča.
Suvremeni istraživači književnog procesa nisu jednoglasni u definiranju pojma romana. Neki se ograničavaju na induktivni opis kratkih priča i navođenje sažetosti kao glavne žanrovske značajke, analizirajući broj riječi sadržanih u pojedinom djelu. Drugi kao osnovu uzimaju ne volumen djela u cjelini, već volumen njegove radnje. Pritom je pitanje nastanka romana vrlo zanimljivo, jer se u povijesnoj projekciji, u pravilu, otkrivaju dominantne značajke žanra. No, mnogi istraživači govore o dugoj i kontinuiranoj tradiciji romanesknog žanra, što omogućuje praćenje njegovih obilježja u svim fazama njegova razvoja.
Imajte na umu da engleski istraživači fenomena male proze i njenih varijanti u svojim monografskim djelima koriste čitav niz pojmova i terminoloških oznaka - priča, kratka priča, duga novela, novela, pripovijetka, kratka priča, fragment, skraćena fikcija - između što je ponekad teško povući jasnu crtu. Sam pojam "kratke priče" kao oznake književne vrste ustalio se krajem 19. stoljeća u vezi s procvatom novele. Ipak, pitanje višeznačnosti i višeznačnosti ovog pojma postavlja se već 30-ih godina 20. stoljeća. Primjerice, Henry Seidel Canby ističe dvosmislenost pojma “kratke priče”.
U ruskoj književnoj kritici relevantno je pitanje žanrovske razlike između romana i priče: roman karakterizira gravitacija prema neobičnim situacijama, brz razvoj radnje, neočekivani ishod, cjelovitost dojma, formalna točnost. i kratkoća. Naprotiv, priča se ističe jednostavnošću radnje, sporošću radnje, većom opisnošću i raznolikošću oblika.
Prioritet u stvaranju teorije kratke priče na engleskom jeziku pripada E. Poeu, američkom teoretičaru književnosti i autoru niza gotičkih kratkih priča i poetskih djela. Prema konceptu koji je predložio, polazi se od principa "jedinstva učinka ili dojma", koji se pokorava svim strukturnim elementima djela, uključujući organizaciju teksta. Tako je američki klasik postavio temelje za kasniju teoriju kratke priče. No, postoji i drugo stajalište: engleski istraživač G. Orel uvjeren je da su britanski autori stvarali svoje novele ne uzimajući u obzir koncept koji je iznio američki pisac.
Potkraj 19. stoljeća detaljan opis novele kao posebne književne vrste ponudio je engleski kritičar B. Matthews. Načelo jedinstva dojma, koje je iznio E. Poe, Matthews zadržava kao jednu od ključnih značajki romana. No, s tim zahtjevom ne samo da povezuje kratkoću i lakonizam kao osobine svojstvene poetici malog žanra, već uvodi i značajan dodatak: cjelovitost dojma postiže se činjenicom da samo jedan događaj, jedan lik, jedan osjećaj ili niz osjeta uzrokovanih jednim događajem. Još jedno Matthewsovo postignuće je prepoznavanje, uz događajni roman, još jedne vrste malog žanra, u kojem bi se moglo ograničiti na opisivanje lika junaka ili čak na sliku raspoloženja i dojmova.
Dakle, prema definiciji novele, The Canterbury Tales su zbirka samo novela. Sastoji se od dvadeset i dvije pjesničke i dvije prozne novele, koje spaja zajednički okvir: priče pričaju hodočasnici koji se odlaze pokloniti relikvijama sv. Thomasa Becketta u Canterbury. Hodočasnici su detaljno opisani u Prologu koji je napisao autor. U skladu s namjerom samog Chaucera, svi likovi koje je opisao trebali su ispričati četiri priče, dvije priče
Na početku putovanja, a dva - na putu kući s hodočašća.
Uglavnom, "The Canterbury Tales" su poetične, ne koriste ujednačenu podjelu stiha. U Chaucerovu djelu strofe i dimenzije slobodno variraju, pri čemu je prevladavajući metar jambski pentametar s parnim rimovanjem, takozvani herojski stih.
Osvrnimo se na osobitosti sastava "Canterburyjevskih priča". Ovo djelo djeluje kao zbirka priča, zatvorenih u jedan okvir. Po tome su "Kenterburijske priče" slične Boccacciovu "Dekameronu", ali je opseg ovih djela drugačiji. Dakle, u Boccacciovom okviru okvir je pomalo umjetan, iako lijep, ali ipak istinit samo u smislu opisa kuge u Firenci. Razlikuju se i likovi, jer u "Dekameronu" svi pripadaju istoj klasi, praktički se ne razlikuju jedni od drugih, pojedinačno malo izražajni.
U djelu Chaucera u Prologu čitatelj se prenosi u vrtlog stvarnog života, suvremenog piscu. Chaucer uspijeva prikazati društvo hodočasnika koji pripadaju najrazličitijim slojevima društva, različitih spolova, različitih temperamenta i dobi. Svi se hodočasnici okupljaju u gostionici u blizini Londona, s namjerom da se odatle zajedno presele u Canterbury kako bi se poklonili grobu svetog Thomasa Becketa.
U Općem prologu nacrtan je izgled svih likova. Među hodočasnicima su vitez, odvjetnik, redovnik, student, trgovac, kuhar, kapelan, mlinar, tkalja iz Batha i mnogi drugi. Upravo se u "Općem prologu" otkriva kompozicijski princip kojim se Chaucer služi.
Hodočasnici počinju pričati zabavne priče u skladu s prijedlogom Harryja Baileya, vlasnika konobe, što hodočasnicima omogućuje da odmaže svoj put do Canterburyja i natrag. Svaka je priča pjesnička cjelovita novela i upravo te pripovijesti čine Chaucerovu knjigu.
Doista, možemo reći da Chaucer koristi princip kompozicije, koji je Boccaccio uzeo kao osnovu za stvaranje
"Dekameron". Upravo je Boccaccio uspio u europskoj književnosti uspostaviti metodu za radni okvir knjige kratkih priča.
Giovannija Boccaccia nazivaju mlađim Petrarkinim suvremenikom i jednim od utemeljitelja humanističke književnosti u europskoj renesansi. Boccacciov talent razvio se na temelju predrenesanse u kulturi Firence, uspio je za svoje vrijeme sagledati svijet na nov način. Boccaccio je posjedovao i iskazao u svom djelu humanistički individualizam, dapače, nudeći povijesno nov, istinski revolucionaran koncept stvarnosti, gdje se središtem ovoga svjetovnog prostora smatrao zemaljski, stvarni, iznutra slobodan čovjek.
Postavio je temelje suvremene novele. Njegovo
Dekameron je knjiga kratkih priča. Obuhvaća stotinu kratkih priča, koje mladi i djevojke pričaju 10 dana. Autorove novele karakteriziraju takve značajke kao što su zabavnost priče, živopisna slika junaka, njegove novele odlikuju se umjetničkom gracioznošću, nekonvencionalnom interpretacijom zapleta. Središte Boccacciova romana je problem samosvijesti ličnosti, koji je dobio široku perspektivu u daljnjem razvoju renesansne kulture. Okvir za romane je opis kuge, kojim roman počinje. Boccaccio je mogao govoriti o kugi iz vlastitih opažanja, jer je svojim očima mogao vidjeti njezin razorni učinak. “Dekameron” ima naglašenu retoriku, u romanu je veliki broj vrlo različitih uloga. Kugu pisac opisuje nepristrano, mirno, praktički sa znanstvenom objektivnošću, s posebnom ozbiljnošću. Kuga se u njegovu romanu često tumači kao specifična velika slika krize u svijetu. U sastavu zbirke kratkih priča
"Dekameron" neki istraživači nalaze odraz načela gotičke arhitekture.
Dakle, prema istraživanju V. Khlodovskog, promjena gotike renesansom, promjena transcendentnog imanentnom teologijom humanizmom, Boga čovjekom, harmonija metafizičke nužnosti harmonijom individualne slobode odražava se i očituje. u izgradnji zbirke.
Srednjovjekovni zapleti u Dekameronu nisu jednostavno navedeni, oni su prepričavani, a izgubili su scenaristički shematizam religioznih “primjera”, srednjovjekovnih “novelina” i urbanih anegdota. Uz sve te oblike pripovijedanja stečena je sasvim nova narativna duljina.
A.N. Veselovsky je o tome napisao ovako: “Nije stvar u ponavljanju gotovih narativnih shema, već u njihovim kombinacijama, ako ispunjavaju estetske ciljeve, u novoj rasvjeti, u materijalima analize, u inicijativi koja nas tjera da govorimo o Boccacciu. kao jedan od utemeljitelja umjetničkog realizma".
Zbirka Boccaccia, kao i "Canterburyjske priče" Geoffreyja Chaucera, sadrži uobičajenu narodnu anegdotu, vitešku povijest i epizode moderne skandalozne kronike. No, za razliku od Chaucera, u "Dekameronu" su sve te priče prepričavane istim pomno provjerenim jezikom, koji se odlikuje slatkim zvukom, harmonijom, doduše s određenom izvještačenošću.
Roman "Boccaccio" temelji se na strogom jedinstvu vanjske strukture. Boccacciove novele karakterizira prozaičan, neutralan stil, s tipično intenzivnom, dirljivom radnjom, dramom radnje. Radnja novele odvija se u svakodnevnom životu, ali sama radnja teži neobičnosti, oštrom narušavanju redovitosti svakodnevnog života. Goethe je definirao novelu kao "jedan izvanredan incident".
Općenito, kompozicija "Dekamerona" slična je zbirci orijentalnih bajki poput "Tisuću i jedne noći", gdje okvirna zbirka, "okviri", ima isključivo uslužni karakter, često ornamentalni, gdje su priče ugrađene u jedna drugoj i u okvirima poput lutkica gnjezdarica. Ali kadriranje Dekamerona ima svoju estetsku nužnost.
Novele u Dekameronu same po sebi nisu raštrkane, ovo je djelo prilično cjelovito. Uokvirivanje pretpostavlja gomilanje kratkih priča iznutra, djeluje kao organski dio cjelokupne umjetničke strukture. To radi
Canterburyjske priče Jeffreyja Chaucera slične su
"Dekameron". Boccaccio uspijeva ne samo prikupiti priče svojim promišljanjem, već i pokazati kako se taj proces odvijao. Kompozicijski se “okvir” pojavljuje u potpuno novoj kvaliteti: unutar okvira individualizam se razvija u povijesno novi društveni fenomen.
Štoviše, u "Dekameronu" je samo kadriranje složeno, dvostupansko. Prva faza je autorsko "ja" samog Boccaccia, u drugoj se estetski utjelovljuje humanistička cjelovitost vizije svijeta. Osim toga, može se razlikovati prilično tijesna veza između pripovjedača u Dekameronu i autorskog “ja” samog Boccaccia. Sami pripovjedači slični su u načinu prezentiranja.
Do sada među znanstvenicima književnosti (studije A.N. Veselovskog, A.K. Dzhivelegova, V.E. Krusmana, M.P. Aleksejeva, A.A. Aniksta, Yu.M. Saprykina, G.V. Anikina, N. .P. Michalskaya, itd.) postoji uvriježeno mišljenje da
Canterburyjske priče su bile pod utjecajem
"Dekameron".
Ispitali smo značajke Boccacciovog "Dekamerona", a sada prelazimo na razumijevanje kompozicijskih korespondencija djela Boccaccia i Chaucera.
Otvara Chaucerov Opći prolog, gdje se pojavljuju likovi. Upravo u Prologu autor postavlja temeljni skladateljski princip koji će se koristiti u budućnosti. Hodočasnici su pozvani da pričaju zabavne priče, a upravo te priče djeluju kao dovršene poetske novele.
Općenito, možemo reći da "The Canterbury Tales" pripadaju drevnoj žanrovskoj tradiciji zbirke priča, kratkih priča, koje objedinjuje zajednički zaplet "okvir". U ovom slučaju, takav okvir je situacija razgovora, izmjena pripovjedača. No, treba imati na umu da je ta prilično raširena tradicija, u kojoj je nastao velik broj djela svjetske književnosti, doživjela značajne promjene pod perom Geoffreyja Chaucera. Autor nastoji glavnu radnju prenijeti s pozicije veće prirodnosti, većeg značaja, što omogućuje prirodniji okvir umetnutih novela. Uz opći prolog, karakteristike hodočasnika sadržane su i u prolozima koji neposredno prethode njihovim pričama.
Dinamična i slikovito izgrađena radnja daje Chauceru priliku da koristi ili parodira gotovo sve žanrove srednjovjekovne književnosti. Dakle, jedna od glavnih žanrovskih sastavnica ovog djela je roman koji smo već opisali. No, osim romana, djelo sadrži elemente mnogih drugih srednjovjekovnih žanrova. Vitez pripovijeda u duhu viteške romanse. Abbess priča legendu o izmučenom kršćanskom dječaku - to je već žanr življenja. Stolar pripovijeda smiješnu i opscenu priču u duhu ubrzanog urbanog folklora, koja podsjeća na žanr fablio. Priče samostanskog kapelana i upravitelja imaju basnoslovan karakter. Priča o prodavaču oprosta sadrži elemente narodne priče i prispodobe.
Pri razmatranju kompozicije djela treba napomenuti da se sve priče hodočasnika pojavljuju kao da slučajno proizlaze iz okolnosti razgovora, dok svaka od njih nadopunjuje ili povlači prethodnu priču koja je usko povezana s okvirni "okvir", novela.
Možemo reći da je kompozicijska inovativnost Jeffreyja Chaucera sinteza žanrova u okviru jednog djela. Gotovo svaka priča ima svoj jedinstveni žanr, što "Canterburyjske priče" čini svojevrsnom "enciklopedijom" srednjovjekovnih žanrova.
U djelu "Dekameron" Boccaccio do visokog savršenstva dovodi samo jedan žanr - malu proznu novelu koja je prije njega postojala u talijanskoj književnosti.
Boccaccio se u Dekameronu oslanja na latinske srednjovjekovne zbirke priča, na orijentalne maštovite prispodobe; često se prepričavaju male francuske priče šaljivog sadržaja, takozvani "fablio" ili "fablio". Međutim, Chaucer ide mnogo dalje, kao što vidimo u njegovim Canterburyjskim pričama.
Boccacciovo djelo "Dekameron" nije samo zbirka koja obuhvaća stotinjak kratkih priča, ono je umjetnička i idejna cjelina, koja se promišlja i gradi prema određenom planu. Novele u Dekameronu nižu se jedna za drugom ne proizvoljno, već određenim redoslijedom, koji je prilično strogo promišljen. Kao što smo već napomenuli, te novele na okupu drži uokvirivanje priče s uvodom u knjigu, svojevrsna kompozicijska jezgra. Takvom strukturom pripovjedači raznih kratkih priča djeluju kao sudionici kadriranja, uvodne priče.
Općenito, može se primijetiti da je moguće da je Geoffrey Chaucer u stvaranju "The Canterbury Tales" posudio kompozicijsku tehniku koju je Boccaccio ranije koristio u stvaranju
"Dekameron". Pa ipak, Chaucer otkriva bliže veze između pojedinačnih priča i njihovih okvirnih narativa. Geoffrey Chaucer teži većem značaju i prirodnosti glavne radnje, koja uokviruje "plug-in" novele, čega nema u djelu Boccaccia. pjesnik lik narativni roman
Chaucerovo djelo, unatoč istoj kompoziciji kao Dekameron i prisutnosti nekoliko slučajnih podudarnosti radnje, može se nazvati potpuno jedinstvenim. Imajte na umu da u pričama koje su po zapletu usporedive s Boccacciom, Chaucer uvijek vodi pripovijest detaljnije, detaljnije i detaljnije, u mnogim trenucima djeluje intenzivnije, počinje imati veću dramatičnost i značaj.
I ako u odnosu na "Canterburyjske priče" možemo govoriti o relativnoj žanrovskoj raznolikosti ovog djela, u usporedbi s njim "Dekameron" je djelo u kojem je prikazan samo romaneskni žanr, iako doveden do savršenstva. Ali, naravno, to ne znači da Boccacciovo djelo ima puno manje vrijednosti za svjetsku književnost. Svaki pisac ima svoje zadatke, svako djelo ima svoju specifičnu misiju. Dakle, Boccaccio koji je stvorio "Dekameron" uništava religiozno-asketski svjetonazor, dajući neobično svijetao, cjelovit, svestran odraz suvremene talijanske stvarnosti. Boccaccio uspijeva iznijeti čitavu galeriju figura koje je preuzeo iz različitih sfera života i obdariti ih tipičnim obilježjima.
Upravo je Boccacciov "Dekameron" omogućio da se novela uspostavi kao samostalan punopravni žanr, a "Dekameron", koji je bio prožet duhom moderne nacionalne kulture, počeo je služiti kao uzor mnogim generacijama ne samo talijanskih, ali i europskih književnika, što vidimo na Chaucerovu primjeru.
Za bolje razumijevanje kompozicije Canterburyjevskih priča, može se usporediti s Chaucerovom Legendom o uzornim ženama. U The Legend i The Canterbury Tales, Chaucer daje dva strukturno različita rješenja problema uokvirene kompozicije. U The General Prologue to The Canterbury Tales motiv je želja da se hodočasnike zabave na putu za Canterbury. Legenda kombinira viziju pune ljubavi (u Prologu) sa zbirkom priča, dok Opći prolog Canterburyjevskih priča sugerira stvarnu situaciju. Osim toga, postoji razlika u načinu prezentacije: priče o Legendi priča narator, a to je vjerojatno i sam Chaucer. Objedinjuje ih tematska nit, ali između njih nema “dramskih” veza temeljenih na akciji. U Canterburyskim pričama, Chaucer se pojavljuje kao jedan od hodočasničkih pripovjedača i u isto vrijeme kao pripovjedač-reporter. U Chaucerovoj zbirci ima dramske radnje, iako je karakterizira fragmentarnost i nedovršenost, koja ipak povezuje svaku priču s sljedećom (takvi se obrasci mogu pratiti u odnosu na niz priča).
Legenda o dobrim ženama sastoji se od Prologa i devet legendi. U Prologu Legendi, Chaucer je pokušao ponuditi strukturnu motivaciju za uokvirivanje zbirke priča. Lik Alceste trebao je dati motivaciju za pripovijedanje legendi. Bio je to hrabar pokušaj pjesnika da spoji viziju sa zbirkom priča.
Okvir radnje Canterburyjevskih priča je nešto drugačiji. Voditelj Harry Bailey izmišlja igru izazova kako bi zabavljao hodočasnike na njihovom dugom putovanju do i iz Canterburyja, svaki s dvije priče za ispričati, ali to nije sve. Na kraju putovanja, onaj koji je ispričao najpoučniju i najzanimljiviju priču bit će nagrađen večerom koja obećava da će biti raskošna. Drugim riječima, riječ je o svojevrsnom "putnom" literarnom natjecanju temeljenom na vještini usmenog pripovijedanja, s izgledom za gastronomsku nagradu. Ali događaji se ne odvijaju prema planu:
hodočasnici ne stignu do Canterburyja, a kamoli da se vrate; a neće se održati ni nagradni ručak. Na kraju dvadeset i četvrte priče majstor objavljuje da nedostaje samo jedna priča da dovrši svoj plan. I to pripovijeda, točnije, propovijeda, župnik, a pod utjecajem njegove propovijedi autor uvodi odricanje, u kojem se implicitno prikazuje autor knjige, nastojeći se pokoriti grešnim pričama koje su ispričane. Zahvaljuje Bogu za vjerska djela koja je napisao, za prijevod
"Utjehe filozofije" od Boetija. I, konačno, on se sam priprema za pokajanje i ponovno rođenje, koje će mu, nada se, podariti spas na Sudnjem danu.
Dakle, Canterburyjske priče, iako nisu dovršene, ipak imaju nešto drugačiji kraj od onog koji je zamislio Harry Bailey, koji organizira radnju cijele pripovijesti. Ipak, priče nemaju savršen arhitektonski slijed: one su nepovezani fragmenti različitih veličina, kojima prethodi "Opći prolog".
Objašnjenja za takve proturječnosti mogu se pronaći. Prije svega, naravno, to je ishitreni pristup smrti autora. Osim toga, neki su književnici to pripisali činjenici da je autor bio organski nesposoban dovršiti vlastito djelo.
U samoj strukturi Canterbury Tales - hodočašće
Sadrži skriveno alegorijsko značenje, u kojem se hodočašće u Canterbury pojavljuje kao hodočašće ljudskog života u Jeruzalem, nebeski grad
Osim toga, na temelju ranijih istraživanja, može se primijetiti da „dramski princip” sadrži objedinjujuću formu cjelokupnog djela: tri čimbenika razvoja radnje (korespondencija između priče i pripovjedača, vanjska motivacija, unutarnja motivacija) koja upravljaju ispunjavanje obveza od strane hodočasnika.
Općenito, možemo reći da je strukturni model
"The Canterbury Tales" je ispreplitanje niza priča u labirintu, koje je Chaucer spomenuo u djelu
"Kuća slave". U tom smislu posebno je važan dizajn koji Chaucer slijedi u Canterburyjevskim pričama i koji ovu zbirku kratkih priča čini tako složenom.
U djelu je sam Chaucer čitatelju predstavljen kao jedan od likova hodočasnika koji putuju u Canterbury. Upravo se on pojavljuje u hotelu Gabard, pridružuje se skupini hodočasnika, sluša Učiteljeve riječi i odlazi na Becketov grob. Kao nepoznati hodočasnik i neuspješan pripovjedač priča priču o Sir Topasu. Kada je prekinut, počinje govoriti o Melibeyu. U narativu se pojavljuje kao običan promatrač koji je bliži svjetovnim interesima. Ovaj Chaucerov hodočasnik je narativno "ja" cijele radnje, takozvani okvir, kadriranje.
Dakako, Canterburyjske priče nipošto nisu dnevnik, u vezi s kojim se može pretpostaviti da hodočasnik Chaucer osvježava u sjećanju ono što je vidio i čuo. To su različiti događaji – pojava različitih hodočasnika, njihovi karakteri, crte lica, lica, razgovori, sukobi i na kraju priče. Ova narativna dvosmislenost (Chaucerov hodočasnik i pripovjedač naspram pripovjedača hodočasnika) odražava se na kraju Studentske priče, gdje student koji je upravo ispričao Griseldinu priču želi otpjevati pjesmu koja opisuje Chaucerov pogovor, što ga čini nerazumljivim. upravo je pripovjedač – sam učenik ili Chaucer-pripovjedač.
Ova nejasnoća u Canterburyskim pričama često je značajna: na primjer, u slučaju Millera, koji, dok je pijan, obećava ispričati svoju priču, ali je ispriča dobrim književnim jezikom, rimom i savršenom organizacijom, što ne odgovara njegovoj stanje. Ovdje pripovjedač opet prešutno otkriva svoju prisutnost. Analiza sugerira da Chaucerove Canterburyjske priče sadrže implicitnog pripovjedača koji se ne identificira, ali unatoč tome često utječe na tijek pripovijedanja.
Općenito, sam pripovjedač je predstavljen kao pripovjedač priča koje drugi iznose, a ujedno i kao autor knjige; primijetite da je Chaucer koristio sličnu tehniku u Troilu i Cressidi.
Također napominjemo da u "Canterburyskim pričama" kompozicijsko uokvirivanje, zapravo, djeluje kao nacionalno. Ovo je mjesto radnje romana: ovo je taverna na cesti koja vodi u Canterbury, ovo je gomila hodočasnika, gdje je, zapravo, zastupljeno gotovo cijelo englesko društvo.
Tako je pripovjedač vizionarskih pjesama i "Troila i Kreside" ujedno i stvaralac iznad teksta i kao lik u njemu. On je osoba koja je stvorila ovaj tekst. Ponekad pripovjedač u tekstu informira i o svojim drugim djelima ("Legenda o ljubaznim ženama"). On je tvorac drugih pripovjedača, a također je i izmišljeni pripovjedač među ostalim pripovjedačima, osoba koja polaže račun svojoj savjesti. Chaucer s kraja Canterburyjevih priča
Istodobno je za čitatelja ono "ja" koji priča priču o hodočašću i "ja" onoga koji priča "gospodine Topas" i
Melibeya. Moguće je da su sve priče predstavljene u zbirci kratkih priča javno pročitane, što objašnjava neka ponavljanja, korištenje formula, izravna pitanja publike, zahtjeve za pažnjom i narativne prijelaze.
Te priče, koje hodočasnici pripovijedaju drugim putnicima, reproduciraju tadašnju društvenu i književnu stvarnost, odnos između teksta, njegova autora i čitateljske javnosti.
1.1. Elementi romanesknog pripovijedanja u Canterburyskim pričama
J. Chaucer postao je svjetski poznat po svojim "Canterburyjskim pričama". Ideju o pričama Chauceru je dalo čitanje Boccacciovog Dekamerona.
Moderna poezija počinje Jerryjem Chaucerom (1340. - 1400.), diplomatom, vojnikom, znanstvenikom. Bio je buržuj, poznavao je dvor, imao je radoznalo oko, puno je čitao i putovao u Francusku i Italiju da proučava klasična djela na latinskom. Pisao je jer je bio svjestan svoje genijalnosti, ali njegova čitateljska publika bila je mala: dvorjani, a neki radnici i trgovci. Služio je u londonskoj carini. Ovaj post mu je dao priliku da diverzificira svoje upoznavanje s poslovnim životom glavnog grada, osobno vidi one društvene tipove koji će se pojaviti u njegovoj glavnoj knjizi "The Canterbury Tales".
Canterburyjske priče izašle su iz njegovog pera 1387. godine. Odrasli su na narativnoj tradiciji, čije se podrijetlo gubi u dubokoj antici, što se osjetilo u književnosti 13.-14. stoljeća. u talijanskim pripovijetkama, ciklusima satiričnih priča, "Rimskim djelima" i drugim zbirkama poučnih priča. U XIV stoljeću. zapleti odabrani od različitih autora i iz različitih izvora kombinirani su već u duboko individualnom dizajnu. Odabrana forma - priče putujućih hodočasnika - omogućuje prikaz živopisne slike srednjeg vijeka. Chaucerov pogled na svijet uključuje i kršćanska čuda, koja se pripovijedaju u Pričama opatice i Odvjetničkoj priči, i fantaziju o Bretonskom leu, koja se očituje u Razgovoru tkalaca iz Batha, i ideju o kršćanskoj dugotrpljivosti. u Rasu - priča o studentu s Oxforda." Sve su te ideje bile organske za srednjovjekovnu svijest. Chaucer ne dovodi u pitanje njihovu vrijednost, o čemu svjedoči uključivanje takvih motiva u The Canterbury Tales. Chaucer stvara slike uloga. Stvaraju se na temelju profesionalno-imovinskih karakteristika i neprimjerenosti junaka tome. Tipizacija se postiže umnožavanjem, umnožavanjem sličnih slika. Absolon iz "Millerove priče", na primjer, pojavljuje se u amp-loi ministra vjere - ljubavnika. On je crkveni službenik, poluduhovno lice, ali su mu misli usmjerene „Bogu, ali lijepom svećenstvu. O rasprostranjenosti takve slike u književnosti svjedoči, uz brojne francuske fablije, i jedna od narodnih balada sadržana u zbirci Svjetovna lirika XlV. i XV. stoljeća. Ponašanje junaka ove male pjesme vrlo je slično postupcima Absolona. Ponavljanje slike čini je tipičnom.
Svi književnici koji su proučavali problem žanrova "Canterburyjevskih priča" slažu se da je jedan od glavnih književnih žanrova ovog djela kratka priča.
„Novela (tal. novela, lit. - vijesti), - čitamo u književnom enciklopedijskom rječniku, - je mali prozni žanr, po obimu usporediv s pričom, ali drugačiji od nje u oštroj centripetalnoj radnji, često paradoksalnoj, nedostatku opisnost i strogost kompozicije... Poetizirajući slučaj, priča u konačnici otkriva srž radnje – središte, preokrete, dovodi životnu građu u fokus jednog događaja.”
Za razliku od priče – žanra nove književnosti na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, koji ističe figurativnu i verbalnu teksturu pripovijesti i gravitira detaljnim karakteristikama – kratka je priča umjetnost radnje u svom najčišćem obliku, koja se razvila u dubokoj antici, u uskoj vezi s ritualnom magijom i mitovima, upućena prvenstveno aktivnoj, a ne kontemplativnoj strani ljudskog života. Novelistički zaplet, izgrađen na oštrim antitezama i metamorfozama, na iznenadnom preobražaju jedne situacije u njoj sasvim suprotnu, čest je u mnogim folklornim žanrovima (bajka, basna, srednjovjekovna anegdota, fablio, švank).
“Književna novela pojavljuje se u doba renesanse u Italiji (najsvjetliji primjer je Dekameron G. Boccaccia), zatim u Engleskoj, Francuskoj, Španjolskoj (G. Chaucer, Margaret od Navarre, M. Cervantes). U obliku komične i poučne novele događa se formiranje renesansnog realizma koji otkriva spontano slobodno samoodređenje osobnosti u svijetu prepunom peripetija. Nakon toga, novela u svojoj evoluciji polazi od srodnih žanrova (priča, novela itd.), prikazujući izvanredne, ponekad paradoksalne i nadnaravne događaje, prekida u lancu društveno-povijesnog i psihološkog determinizma.
Kao pjesnik, Chaucer je bio pod utjecajem francuske i talijanske književnosti i prije nastanka Canterburyjevskih priča. Kao što znate, neke predrenesansne značajke već se pojavljuju u Chocerovom djelu, a uobičajeno je da se odnosi na protorenesansu. Utjecaj tvorca klasičnog renesansnog romana Giovannija Boccaccia na Chaucera je kontroverzan. Samo njegovo poznavanje ranih Boccacciovih djela i korištenje kao izvora Boccaccijevih "Filokolo" (u Franklinovoj priči), "Priče o slavnim muškarcima i ženama" (u priči o redovniku), "Theseis" (u priči viteza) i samo jedna od novela "Dekameron", i to priča o vjernoj ženi Griseldi, prema latinskom prijevodu Petrarke (u studentskoj priči). Istina, u pričama o skiperu, trgovcu i Franklinu može se pronaći i ponešto unakrsnog razgovora s motivima i zapletima koje je razvio Boccaccio u "Dekameronu". Naravno, ova se prozivka može objasniti pozivanjem na opću romanesknu tradiciju. Drugi izvori Canterburyjevskih priča uključuju Zlatnu legendu Jakova Voraginskog, basne (posebno Mariju od Francuske) i Roman o lisici, Roman o ruži, kraljevske romane iz Arturovljevog ciklusa, francuske basne i druga srednjovjekovna djela. , dijelom antičke književnosti (npr. Ovidije). Meletinski također kaže da: „Legendarne izvore i motive nalazimo u pričama druge redovnice (život sv. Cecilije preuzet iz Zlatne legende), odvjetnice (datira iz anglo-normanske kronike Nicholasa Trievea, priča o peripetijama i patnjama dobrog roditelja Christian Constante - kćeri rimskog cara) i liječnika (koji datira iz Tita Livija i "Romanse o ruži", priča o čednoj Virginiji - žrtvi požude i podlosti suca Klaudija). U drugoj od ovih priča legendarni su motivi isprepleteni s bajkovitim, dijelom u duhu grčkih Rimljana, au trećoj s legendom o rimskoj "hrabrosti". Trag legende i bajkovita osnova osjeća se u studentskoj priči o Griseldi, iako je radnja preuzeta od Boccaccia.
Na hodočašće su išli predstavnici raznih slojeva društva. Prema društvenom statusu hodočasnika se mogu podijeliti u određene skupine:
Visoko društvo (vitez, štitonoša, svećenici);
Znanstvenici (liječnik, pravnik);
zemljoposjednici (Franklin);
Vlasnici (Miller, Majordomo);
Klasa trgovaca (skiper, trgovac);
Obrtnici (bojač, stolar, tkalac i tako dalje);
Niži razred (Oraš).
U Općem prologu, Jeffrey Chaucer čitatelju predstavlja praktički svakog hodočasnika (jednostavno spominjanjem njegove prisutnosti ili detaljima njegovog lika). "Opći prolog" na neki način oblikuje čitateljeva očekivanja - očekivanje glavnog raspoloženja i tematike priče, naknadnog ponašanja hodočasnika. Upravo iz "Općeg prologa" čitatelj dobiva predodžbu o tome koje će priče biti ispričane, kao i bit, unutarnji svijet svakog hodočasnika. Ponašanje likova koje predstavlja Chaucer otkriva bit njihove osobnosti, njihove navike, osobni život, raspoloženje, dobre i loše strane. Lik ovog ili onog lika prikazan je u prologu "The Canterbury Tales" i otkriva se dalje u samoj priči, u predgovorima i pogovorima priča. “Na temelju Chaucerovog stava prema svakom liku, hodočasnici na putovanju mogu se organizirati u posebne skupine:
Idealne slike (vitez, štitonoša, student, orač, svećenik);
"Neutralne" slike, čiji opisi nisu predstavljeni u "Prologu" - Chaucer samo spominje njihovu prisutnost (svećenstvo iz pratnje opatice);
Slike s nekim negativnim karakternim osobinama (skiper, ekonomičnost);
Okorjeli grešnici (karmelićani, prodavači oprosta, ovrhovoditelj crkvenog suda - svi su zaposlenici Crkve)."
Chaucer pronalazi individualan pristup svakom liku, predstavljajući ga u "Generalnom prologu".
„U poetskim Canterburyjskim pričama, kompozicijsko uokvirivanje je bilo nacionalno - postavka scene: taverna na cesti koja vodi u Canterbury, gomila hodočasnika, u kojoj je u biti predstavljeno cijelo englesko društvo - od feudalaca do vesele gomile zanatlija i seljaka. Sveukupno društvo hodočasnika regrutira 29 ljudi. Gotovo svaki od njih je živa i prilično složena slika osobe svoga vremena; Chaucer u izvrsnim stihovima vješto opisuje navike i odjeću, držanje, govorne karakteristike likova."
Kako su junaci različiti, tako su i Chaucerova umjetnička sredstva različita. O pobožnom i hrabrom vitezu govori s prijateljskom ironijom, jer vitez svojom ljubaznošću izgleda previše anakronistički u gruboj, bučnoj gomili običnog puka. O viteškom sinu, dječaku punom entuzijazma, s nježnošću govori autor; o lopovskom majoru domou, kretenu i varalici - s gađenjem; podrugljivo - o hrabrim trgovcima i zanatlijama; s poštovanjem - o seljaku i pravednom svećeniku, o studentici Oxforda zaljubljenoj u knjige. Chaucer o seljačkom ustanku govori s osudom, gotovo čak i s užasom.
Briljantan žanr književnog portreta možda je glavna Chaucerova kreacija. Evo, kao primjer, portret tkalca iz Batha.
I tkalac kupališta s njim je čavrljao, Sjedeći poletno na paceru; Ali jedna se dama stisnula u hram Pred njom, - Odmah je zaboravila, u bijesnom ponosu - O samozadovoljstvu i dobrohotnosti. Lice je lijepo i rumeno. Bila je zavidna supruga. I preživjela je pet muževa, ne računajući djevojke Gurba.
Što se promijenilo u šest i pol stoljeća? Osim ako konj nije ustupio mjesto limuzini.
Ali meki humor ustupa mjesto oštroj satiri kada autor opisuje omraženog prodavača popustljivosti.
Oči su mu sjale poput zeca. Na tijelu nije bilo raslinja, a obrazi su bili glatki - žuti kao sapun. Činilo se da je kastrat ili kobila, I iako se nije imalo čime pohvaliti, o tome je i sam blejao kao ovca ...
Kako posao napreduje, hodočasnici pričaju različite priče. Vitez je stari dvorski zaplet u duhu viteške romanse; stolar - smiješna i opscena priča u duhu brzopoteznog urbanog folklora itd. Svaka priča otkriva interese i simpatije jednog ili drugog hodočasnika, čime se postiže individualizacija lika i rješava problem njegovog portretiranja iznutra.
Chaucera nazivaju "ocem realizma". Razlog tome je njegova umjetnost književnog portreta, koja se, pokazalo se, pojavila u Europi prije nego likovni portret. Doista, čitajući "The Canterbury Tales", može se sa sigurnošću govoriti o realizmu kao kreativnoj metodi, koja podrazumijeva ne samo istinitu generaliziranu sliku osobe, tipizirajući određeni društveni fenomen, već i odraz promjena koje se događaju u društvu i osoba.
Dakle, englesko društvo u galeriji portreta Chaucera je društvo u pokretu, u razvoju, društvo u tranziciji, gdje je feudalni poredak jak, ali zastario, gdje se pojavljuje nova osoba grada u razvoju. Iz "Canterburyjevskih priča" jasno je: budućnost ne pripada propovjednicima kršćanskog ideala, nego poslovnim ljudima, punim snage i strasti, iako su manje ugledni i čestiti od istog seljačkog i seoskog svećenika.
Canterburyjske priče postavile su temelje za novu englesku poeziju, oslanjajući se na cjelokupno iskustvo napredne europske poezije i nacionalne pjesme pjesme.
Na temelju analize ovog djela došli smo do zaključka da je žanr romana snažno utjecao na žanrovsku prirodu Canterburyjevskih priča. To se očituje u osobitostima radnje, građenju slika, govornim karakteristikama likova, humoru i poučavanju.
Uvod
Poglavlje 1. Ljubav i ženske slike u Chaucerovim pričama
Poglavlje 2. Brak u Canterburyjskim pričama
Poglavlje 3. Chaucerova obitelj
Zaključak
Uvod
Proučavanje bračnih odnosa u određenom kulturnom prostoru nemoguće je bez poznavanja povijesne i kulturne originalnosti proučavanog doba, kao i specifičnosti normativnog poimanja tih odnosa. Kao iu drugim europskim zemljama, srednjovjekovnu Britaniju u 14. stoljeću karakterizirala je kombinacija nekoliko, ponekad i kontradiktornih, trendova u ocjenjivanju braka.
Kultura uljudnosti stvara potpuno novi pogled na prirodu odnosa između žena i muškaraca. Idealiziran, uvelike izmišljen sustav odnosa diktirao je drugačiji odnos prema ženama i ljubavi. Vrijednost viteza određivala je ne samo njegova hrabrost, već i osjećaji prema ženi. Podcjenjivanje i potencijalnost ovakvih odnosa uništili su uobičajenu percepciju, ali u isto vrijeme tabu i sukob svojstveni tom osjećaju nisu dopuštali ići dalje od etičkih predodžbi ovog društva. Ljepota i izvještačenost književnih slika i idealna priroda ljubavnih odnosa u oštroj su suprotnosti sa stvarnom životnom prozom. Ali stvaranje ovog modela pretpostavlja unutarnju ljudsku želju za takvim odnosom.
Upravo u tim teškim vremenima za britanskog književnika Geoffreyja Chaucera, između 1340. i 1345. - 1400., oko 1380. sazrijevalo je njegovo najveće djelo koje pjesnika uvodi u red najistaknutijih književnika u Engleskoj i iz kojega je, zapravo, počinje nova – renesansna – britanska književnost. Riječ je o zbirci poetskih kratkih priča "The Canterbury Tales", napajanih duhom renesansne ljubavi prema životu. Zemaljski se život u njemu pojavljuje kao najviše dobro čovjeka. Istina, Chaucer odaje počast religioznim pogledima srednjeg vijeka. O tome svjedoči čak i život svete Kekilije uvršten u knjigu. Također, Chaucer nigdje ne dovodi u pitanje potrebu samih vjerskih institucija, iako oštro kritizira suvremenu praksu Katoličke crkve – osjeća se utjecaj vremena. Stječe se dojam da Chaucer brine za sudbinu kršćanstva i osobnu sudbinu osobe u vezi s doktrinom, a ne izvan nje.
Chaucerove Canterburyjske priče iznimno su važan izvor za proučavanje etike obiteljskih odnosa u različitim sektorima društva u srednjovjekovnoj Britaniji. Oni odražavaju spoj životne prakse, idealnih ideja i osobnih karakteristika autora. Canterburyjske priče napisao je Chaucer pod izravnim utjecajem Dekamerona J. Boccaccia, kada je Chaucer već bio poznat i popularan pisac. Pod utjecajem regionalnih dominanta i nacionalno determiniranog svjetonazora, forma, sadržaj, ideje i slike "Canterburyjevskih priča" dobile su specifično britansku notu.
Koristeći nasljeđe francuske književnosti, posebice fablio, Chaucerovo tumačenje teme ljubavi ne poklapa se s njegovim izvorima. U većini slučajeva ljubav je u "Canterburyjskim pričama" prikazana u društveno značajnijem smislu, tumačenje obiteljskih odnosa dobiva društvenu oštrinu. Uostalom, Chaucer pokušava pronaći duboke korijene problema koje je postavio.
Canterburyjske priče imaju oblik zbirke priča karakterističnih za njihovo vrijeme. Grupirani su ili prema temi ili prema funkciji. Općenito, unatoč prisutnosti najrazličitijih tema, "The Canterbury Tales" se može opisati kao knjiga koja sadrži javnu orijentaciju. Težina društveno značajnih tema jedna je od značajki britanskog svjetonazora.
Chaucer je napisao samo prolog i dio puta u Canterbury, povratak je ostao nenapisan. No u opsežnom prologu Chaucer daje tu golemu galeriju majstorski izvedenih portreta hodočasnika - to su ljudi iz različitih dijelova Engleske, predstavnici različitih profesija i društvenih položaja, različitih interesa, ukusa, manira i estetskih sklonosti. Ujedinjuje ih čisto vanjski motiv: svi odlaze u Canterbury pokloniti se grobu sv. Thomasa Becketa i, kako biste odmaknuli putovanje, ispričajte po dvije priče na putu naprijed-natrag. Pred nama se pojavljuje cijela srednjovjekovna Britanija, a samo uokvirivanje kratkih priča - putovanje hodočasnika u Canterbury - karakterističan je svakodnevni detalj izvučen iz svakodnevice tadašnje Engleske.
Chaucer jednostavno nije mogao pokazati svoje hodočasnike, a da ne opiše njihove živopisne individualne kvalitete, uopće nije mogao dati individualne kvalitete svojim pripovjedačima, budući da Htio sam čitatelju prenijeti žive ideje, a za to su im bili potrebni stvarni ljudi. Chaucerovi su ljudi emocionalno širi, neovisniji, njihov je svijet višeznačan, sputan ne maskom svog "tipa", već samo osobnim karakterom. Chaucer pokazuje: svijet je nesavršen, događa se na različite načine, ljudi se različito ponašaju, postoji mnogo razloga za to, objektivnih i subjektivnih. Svaki od Chaucerovih junaka ima svoju sudbinu koju ne može prevladati. No, pritom sami biraju svoj put, a svaki od njih nosi nekakav društveni teret. Neki od likova su moralni, drugi su nemoralni.
Unatoč činjenici da je Chaucer pri sastavljanju svog djela koristio posuđene izvore, on čitatelja neprestano obavještava o vlastitim razmišljanjima koja su nastala u procesu pisanja. Chaucer cijelo vrijeme razmišlja, a onda donosi svoju presudu. Očigledno, Chaucer nije u potpunosti zadovoljan interpretacijom događaja koju daje njegov izvor-heroj - zanima ga sfera psihološkog prikaza likova, njegovi likovi su konzistentni s okolnostima, i s pokretima njihovih duša, i s njihovim posebno, često teško osobno raspoloženje.
Interpretacija J. Chaucera u "The Canterbury Tales" nužno povlači transformaciju prema većoj dramatičnosti radnje i lika, većoj životnoj punini, prikazujući tragediju događaja i ljudskih postupaka.
Uglavnom u "Canterburyjskim pričama" govorimo o ljudima koji posjeduju nekretnine u gradu, kao i profesionalno povezani s gradom: prije svega, to su trgovci, zanatlije, službenici, a rjeđe - vitezovi. Proučavanje obiteljskih i bračnih odnosa jedan je od najrelevantnijih pravaca u "Canterburyskim pričama". U tradicionalnom načinu srednjovjekovnog društva obitelj je bila jedna od glavnih mikrostruktura koja je određivala status osobe, oblik njezina ponašanja i sustav osobnih odnosa. Proučavanje tradicionalnih obiteljskih struktura u različitim društvenim slojevima pruža mogućnost, posredno, kroz moralne i etičke stavove svake skupine, razumijevanje specifičnosti njihovih korporativnih i individualnih ideja. Proučavanje obitelji također pruža priliku zaviriti u unutarnji svijet osobe, istražiti njegovu najintimniju i najskriveniju stranu života. Postaje moguće odrediti norme ponašanja u kojima pojedinac postoji, njegove potrebe i mogućnost nadilaženja tih normi.
Poglavlje 1. Ljubav i ženske slike u Chaucerovim pričama
Na temelju slike žene u "Canterburyjskim pričama" i odnosa junaka prema njima, može se doći do zaključka da se, unatoč brojnim monolozima žena u prvom licu, može pratiti izražen odnos prema ženi od muško stajalište, sa stajališta promatrača onoga što se događa. Divljenje nekim ženama, prezir i ogorčenje prema drugima, ironično snishodljivost prema drugima itd. su naravi društvenog interesa za razvoj imidža, sve probleme Chaucer prikazuje s društveno značajne pozicije.
Humanistički pogled na prirodu odnosa između muškarca i žene u Canterburyjevskim pričama otkriva potpuno novu percepciju osjećaja ljubavi. Ljubav postaje sastavni dio punopravnog ljudskog života, ispunjava ga bojama i dosad nepoznatim značenjem.
Za Chaucera se ljubav pojavljuje i kao jednostavna tjelesna privlačnost, obično povezana s prijevarom (priče o mlinaru, majordomu, skiperu i trgovcu koji koriste popularnu neozbiljnu epizodu) ili čak kao zločin (liječnička priča), i kao strast koja sve prouzrokuje (viteška priča). Ona doživljava ljudsku plemenitost (Franklinova priča o vjernoj ženi, koju zaljubljeni paž želi posjedovati uz pomoć magije - usput rečeno, narativ uključuje poduži popis nepokolebljivih djevica i žena koje su stekle slavu, koje su tražile spas od srama u smrti). Tako je, primjerice, u doktorovoj priči vidljiva ista veza između ljubavi i patnje, koja se provlači kroz druge “moralne priče”. Pozivajući se na Tita Livija, ovaj obrazovani liječnik priča priču o čestitoj Virginiji, koja je odlučila umrijeti, ali ne postati plijen sladostrasnom zlikovcu Apijanu i pomoćniku Klaudiju. Virginia voli Boga i svoju čistoću (što se vidi iz njenog imena) i pati zbog te ljubavi. Njezin otac Virginius je suočen s izborom: ubiti svoju kćer ili je dati za sramotu (on bira prvo).
Kao što je već spomenuto, Chaucer u Općem prologu upozorava čitatelja da priče o junacima mogu biti dvosmislene ili neskromne, ali to opravdava željom da se sve prenese kako je bilo, da se kaže istina. U tom kontekstu pozornost privlači ekspresivni portret tkalje slomljenog srca iz Batha, žene kojoj nije prva mladost, ali je još uvijek vrlo energična. Ona je bogata i snažna u svom gradu. Nitko od mještanki ne usudi se prije nje ući u župnu crkvu, jer svi znaju da ona neće ni za riječ ući u svoj džep. Udavala se već pet puta, ali je pokopala sve svoje muževe (i ništa manje ljubavnike) i sada sanja o šestom.
Ipak, u priči o bath tkalju dotiče se problem povezanosti ljepote i izdaje njegove supruge. Tkalica Batskaya - "vesela udovica" - izražava svoje stavove o obiteljskom i bračnom životu, a također vrlo iskreno govori kako se spretno snašla sa svojim muževima. Tako je tkalac iz Batha doslovno odbacio tadašnju vjersku i moralnu doktrinu, na kojoj se temeljila društvena struktura srednjovjekovne britanske obitelji. Inače, Chaucer, ne osuđujući izravno ponašanje tkalje u Bathu, ipak spominje da je boja njezine mladosti prošla, gluha je, ružna i jedva da je čeka išta dobro u starosti, iako se razmeta, i to izražava autorova žudnja za pravdom, za moraliziranjem.
Znajući cijeniti snagu, bezobzirnu spretnost i materijalnu korist, skiper iz pasmine morskih vukova poziva Fabliove slušatelje o ženi trgovca, koja za odjeću koju treba platiti za sto franaka daje pametnom redovniku koji dobije ovaj novac od svog muža trgovca.
Za razliku od tkalca u Bathu i žene trgovca, u "moralnim" pričama (o vitezu, Franklinu itd.) vanjska ljepota žene jednaka je njezinoj unutarnjoj ljepoti, t.j. čednost.
Likovi hodočasnika obično su povezani s njihovim pričama iz različitih izvora, bilo da se radi o poučnim zbirkama srednjeg vijeka, basnama, avanturističkim pričama vitezova, antičkoj književnosti, djelima talijanskih humanista iz 14. stoljeća. ili incidenti preuzeti izravno iz života. Tako, nadasve cijeneći knjige i poznavajući, naravno, latinski, student s Oxforda prepričava završnu novelu Dekamerona o dugotrpnoj Griseldi, poznatoj mu iz latinskog prijevoda Petrarke. Na kraju Studentove priče i u Chaucerovom zaključku ove priče vidi se ona promjena gledišta koja je karakteristična za svu gotičku umjetnost. Patetična priča o bolesnici Griseldi je upravo završila, dano je alegorijsko tumačenje ove priče, i odjednom student izjavljuje da sada nećete naći ni jednu Griseldu, a u svojoj pjesmi savjetuje suprugama da se zabavljaju i muče svoje muževi na sve moguće načine. S druge strane, veleposjednička priča kaže: "Pristala je priznati ga za svog muža i gospodara, budući da muževi mogu biti gospodari svojih žena."
Tako Chaucer sažima sretan brak pod uvjetom, međutim, ako se muškarac odrekne dominantnog položaja u obitelji (lako je pretpostaviti da priča sa sličnom tendencijom pripada tkalcu u Bathu). Što se samog Chaucera tiče, on izbjegava ravno moraliziranje svojstveno srednjovjekovnoj didaktici. Doista, za svaku priču, pripovjedač, obdaren određenim pogledima i ukusima, snosi odgovornost u svakom konkretnom slučaju. Čini se da se Chaucer povlači i samo promatra život srednjovjekovne Britanije.
Ponekad je Chaucer raspoređen (ali u isto vrijeme vrlo prikriveno) ironičan. Dakle, u priči ekonomista navodi slučajeve lakomislenosti i nedosljednosti u životinjskom svijetu, koje uvijek manifestiraju ženske osobe - vučica i mačka, a zatim sažima:
“Svi se ovi primjeri odnose na muškarce koji su postali nevjerni, a ne na žene uopće. Jer muškarci uvijek imaju više želje da utaže žeđ za niskim stvarima nego njihove žene."
Izvjesni plemić u kratkoj priči pripovijeda o dami koja je, u odsutnosti svog voljenog muža, obećala odgovoriti na strast zaljubljenog paža u nju, ako očisti obalu Bretanje od podvodnih stijena. Obećavajući to, bila je uvjerena u neizvedivost takvog zadatka. U međuvremenu, njezin obožavatelj, uz pomoć čarobnjaka, učinio je što se tražilo, a gospođa se našla pred potrebom da ispuni obećanje. Tu potrebu prepoznao je i suprug, koji se vratio kući, iako bi, prema njegovim riječima, najradije pao sa srcem probodenim u borbi. Dirnut golorošću žrtve, paž je "odlučio odreći se svoje želje, kako se viteški zakon ne bi povrijedio činom podlosti", i oslobodio predmet svoje ljubavi ispunjenja obećanja, iako su službe čarobnjaka koštao ga je 1000 funti zlata. Ali s takvom općom velikodušnošću, čarobnjak je bio u najboljem izdanju: odbio je platiti, saznavši da je stranica uzalud bankrotirala. Chaucer je daleko od toga da se retorički pita tko je od njih po vašem mišljenju velikodušniji? Muž koji je svoju voljenu ženu poslao njenom obožavatelju kako je ne bi obeščastio neispunjavanjem ove riječi? Ili zaljubljena stranica koja se odrekla svojih prava? Ili, konačno, onaj filozof koji je posjedovao tajne magije, koji nije pristao prihvatiti plaćanje za svoj rad?
Poglavlje 2. Brak u Canterburyjskim pričama
“Čekaj, moja priča još nije počela.
Čuvši je, otpjevat ćete je drugačije.
Pivo će u toj bačvi biti vruće
od svega što sam do sada rekao.
Oh, znam, rijetko tko zna bolje
kakvu pošast naplaćuje brak
Moji porezi - ja sam sama pošast.
I pazi na sebe,
I posavjetujte se, pa se odlučite
popij gutljaj roga. I onda se nemojte kajati
Da ale braka nije bolno sladak;
Navest ću primjere koliko je odvratan."
Proučavanje normativnog ponašanja i deklarirane percepcije braka treba imati jasan odnos sa stvarnošću, samo u tom slučaju možemo računati na adekvatno razumijevanje specifičnosti bračnih odnosa u Chaucerovoj eri.
Shvativši sve poteškoće izvlačenja građe obiteljskih i bračnih odnosa iz literarnog izvora, moguće je osloniti se na materijal "Canterburyjevskih priča" kada nalazimo jasne paralele zapleta, likova s dokumentarnom građom. Zanimljiva je Chaucerova vlastita vizija problema, na primjer, njegov stav prema braku ili njegove ideje o mogućim obiteljskim odnosima.
Chaucer je uspio odraziti glavne tendencije obiteljskih i bračnih odnosa u Britaniji sredinom 14. stoljeća: ismijavanje jednostavnog muškarca, razotkrivanje ženskih poroka, predrasude prema braku, tradicionalni pogled na brak, gdje su žena i muškarac a priori dobili svoje kvalitativne personifikacije.
Na samom kraju Viteške priče priča se o braku Palamona i Emilije. To do neke mjere omogućuje usporedbu Viteške priče s pričama takozvane "Bračne grupe".
Franklinova priča prikazuje idealan brak, brak koji se nagovještava na kraju Vitezove priče i priče o tkalju iz Batha. Temelji se na međusobnom povjerenju i slobodi. Iako neki istraživači na temelju proučavanja srednjovjekovnih bračnih ugovora nalaze kontradikcije u ovom braku.
Ova metoda nam je omogućila da razmotrimo tradicionalnu praksu razvoda u Engleskoj u XIV-XV stoljeću, kao i da pogledamo bračne probleme očima samih suvremenika. Povlačeći niz paralela s tradicijama drugih europskih država, pribjegavamo metodama komparativnog istraživanja. To nam omogućuje da identificiramo uobičajene i jedinstvene trendove u razvoju britanske urbane obitelji.
Priča se temelji na Dorigeninom nepromišljenom obećanju. Prema D. Breweru, “Chaucer otkriva ambivalentnost dubokih vrijednosti ili da vrijednosti dobre same po sebi mogu biti nespojive jedna s drugom – dobra gotička točka ponovno ilustrirana u Clerku s Tale i u Troilu". “Što je u životu privlačnije od braka? Pogotovo kad si star i tvoja žena mora biti mlada, i tada ćeš s njom imati Nasljednika: život će ti biti sladak. A pogledajte život neženja: Često se žali na dosadu, umoran je od ljubavne taštine. A neženja bi jednostavno trebala voditi život lišen radosti i blagoslova. On gradi na pijesku i stoga mu je suđen samo neuspjeh. Živi slobodno, poput divljači, ne znajući ništa o prisili. Oženjen čovjek, naprotiv, uvijek vodi odmjeren život, čvrsto vezan za bračni jaram, i život mu je sladak i radostan. Tko može biti nježniji od žene? Tko s više marljivosti od nje, Kad si bolestan, prati te? Ona je spremna da ti služi kao vjerna sluškinja, iako bi ti legao u krevet da ne bi opet ustao na smrt." “Znanstvenici misle drugačije, uključujući Teofrasta. Neka predaje neprimjereno – što je meni, zapravo? Ako želite održavati kuću u redu, tako on uči - ne žurite se vjenčati, za ovo, a sluge su dobre. Pred vjernim slugom, što je žena? Uostalom, ona uzima pola svog dobra. A ako ti se, kad si bolestan, odjednom poželi podijeliti s prijateljima i slugom, prije ćeš to pronaći nego sa svojom ženom: tvoja dobrota joj je najdraža." Chaucer namjerno suprotstavlja muškarca ženi u braku, i to u korist potonje. U Melnikovoj priči doslovno zvuči apoteoza žene: „Supruga, naprotiv, - vjerujte mi, - dugo ulazi u kuću, na duže nego što biste vi, možda, mogli poželjeti. Brak je veliki sakrament, a onaj koji nije oženjen živi bespomoćno, I sve njegove nade su prolazne (govorim o muškarcima, naravno). I zašto? Da, jer je Bog ugodio ženi da nam pomogne stvarati. Kad je Adama isklesao iz gline, sam stvoritelj, Vidjevši kako je nag i usamljen, nije ga mogao prežaliti u duši i dao mu podršku u obliku Eve. Odavde je jasno - svi ćete se složiti - da je žena dana na našu radost i da pomaže; zemaljski raj ona Svojom dušom, privržena i nježna. Život s njom je bezgranični ocean sreće. Postavši jedno tijelo, žena i muž sjedinjenjem duša pričvršćuju se u grob. Žena! Je li moguće da je nevolja zadesila njega, koji je oženjen? Ne nikada. Kunem ti se, o Sveta Djevice! Između supružnika – ljubav je takva da se nikako ne može izraziti. Vaša žena je darivateljica blagoslova I nezainteresirana gospodarica kuće; nepoznata joj je samovolja, Uvijek ponizna daje odgovor; rekao si "da" - ona neće reći "ne". Bračni život! Ti si, poput rajskog vrta, pun ljepote i užitaka; Svatko ti daje takvu čast da svatko u kome ima makar i kap smisla, Do groba, ako je oženjen, mora zahvaljivati Stvoritelju sve dane zaredom. A ako je samac, onda moli Boga da mu pošalje ženu u pomoć. Ušavši u brak, zaštitit će se od svih prijevara i uvreda. Tko prati svoju ženu na putu, Taj može smjelo svoju glavu nositi, - Pa je njezin savjet pun mudrosti. Ako želite uspjeti u ovom životu, ne zaboravite poslušati riječi svoje supruge. Uostalom, evo majka je savjetovala Jakova da se pokloni Izaku u kozjoj koži - I otac mu je dao blagoslov. Um je spasio odabrani narod od Juditinog uništenja kada je njezin neustrašivi mač otpuhnuo tiraninu glavu s njegovih ramena. Nabalin je život visio o koncu, a supruga ju je uspjela spasiti svojim umom. Esteru je od nevolje spasio Božji izabrani narod, Zbog čega se pred njom poklonio Ahasverov dostojanstvenik Mordokaj. Seneka kaže: u cijelom svemiru nema vrijednijeg bića od ponizne žene. Kato govori svojoj ženi da bude poslušna. Pokori joj se, - tada će ona pred tobom dvostruko pokazati svoju poniznost. Supruga mudro upravlja našim kućanstvom. Pogotovo je potrebna bolesna žena, da kuća ne propadne. Što je crkva za Krista, neka vam žena bude. Ljubite mudrost, svoju ženu smatrajte najvišim blagoslovom. Na kraju krajeva, nitko nije neprijatelj vlastitog tijela, stoga njegujte svoju ženu: samo s njom možete osuditi blaženstvo. Muž i žena – uopće se ne šalim – mirno koračaju životnim putem, Sindikat se ne boji njihovih prijetnji, pogotovo od supruge. Oni koji su prošli mnoge škole neizmjerno su učeni. Obratite se svojoj ženi i reći ćete: to je istina." Unatoč tako dugom citiranom odlomku, to je učinjeno kako bi se jasno pokazalo da Chaucer još uvijek gleda na ženu s čisto muškog stajališta. “A djevojka u tvojim rukama je kao vosak: njezino srce i mozak su svježi. Zato znajte unaprijed, prijatelji: neću voditi staricu do krune. Uostalom, da sam učinio takvu nesretnu sudbinu da ne bih mogao uživati u njoj, Sa strane, tražio bih zadovoljstvo i tako se zauvijek osudio na pakao, I ovaj brak bi bio bez djece. I draže mi je biti čopor rastrgnutih pasa nego dopustiti strancima da dobiju ono što sam sam nakupio. Zauzvrat, pijani mlinar, vrlo daleko od "visokih" stvari, priča priču o tome kako je lukavi školarac dao rogove jednostavnom stolaru, koji je, unatoč poodmaklim godinama, riskirao oženiti mladu ljepoticu. Millerova priča ide ovako: stolar je živio u Oxfordu. Bio je majstor od svih zanata i uživao je zasluženu reputaciju obrtnika. Bio je bogat i dopuštao je da uđu u svoju kuću. Među njima je živio i jedan siromašan student koji je dobro poznavao alkemiju, pamtio teoreme i često sve iznenadio svojim znanjem. Zbog ljubaznog raspoloženja i susretljivosti svi su ga zvali Duška Nikola. Tesareva žena je umrla, a on se, tugujući, ponovno oženio mladom crnobrom ljepotom Alison. U Millerovoj priči, Chaucer daje sladak, zemaljski opis Alison, daleko od svijeta čistog idealizma: “Bila je vitka, fleksibilna, lijepa, brza, kakva vjeverica, a kakva vijuna, zaigrana... Oči su joj sjale živom vatrom; tako da obrve idu oko očiju, Čupala je dlačice a sada su kao strune uske I cool su. Bila je tako pametna da je bilo zadovoljstvo gledati je. Nježna poput paperja, prozirna na svjetlu, Za znalce je bila slomljeni komad, Lako bi mogao zasjeniti barunske kćeri, Sramota dijeliti krevet s gospodarom, bi li mogla biti uzorna žena Neki yeoman koji bila bi njezinih godina." (prijevod Kashin). Oni. bila je toliko privlačna i slatka da u nju nije bilo puno zaljubljenih, a među njima je bio i studentski dragi Nikola. Ne sluteći ništa, stari stolar je još uvijek bio jako ljubomoran i pazio je na svoju mladu ženu. Prepričavanje ove priče je izvan okvira rada, ali općenito se ispostavlja da pametni školarac uspijeva prevariti starog stolara i uputiti ga sa svojom mladom ženom. Chaucer nastavlja: “Ne govorim kao prazna budala; Znam zašto se udajem A znam i da ima puno ljudi brak se često prosuđuje nasumično, Nema više razumijevanja za njega od mog sluge. Kome je draga nebeska nagrada, A čednost je nepodnošljiva, neka se oženi, tako da sa ženom koju voliš Proizvodite na slavu djece Božje, a ne samo zbog tjelesnih užitaka. Umjereno treba pribjeći, samo da bi ispunio svoju dužnost. Onda uzmu za sebe supružnika, pomoći, poput brata i sestre, jedno drugome I čuvaj zakon svojom čistoćom." Dakle, ovdje vidimo prepoznavanje potrebe za brakom i razvoj idealnih uloga za muškarce i žene. Varijabilnost se očitovala i u deklariranoj raspodjeli uloga žena i muškaraca u braku, kao iu njihovim neposrednim odnosima. Položaj žene određivan je na temelju njezinih bitnih karakteristika. S jedne strane, ženska priroda je slaba i grešna. Iz toga je slijedilo da se žena, kao glavni krivac istočnog grijeha, u stvarnom životu morala u potpunosti pokoravati volji svoga muža. S druge strane, priznanje jednakosti žena i muškaraca pred Bogom. Dakle, u "Canterburyjskim pričama" postoji varijabilnost u percepciji bračnih odnosa. S jedne strane, brak je grijeh, s druge, spas. S jedne strane, bračni odnosi su podvrgnuti jedkom ruglu, s druge strane veličaju se ljubav i nježnost (a posebno odanost) između muškarca i žene. Poglavlje 3. Chaucerova obitelj
Nije slučajno što u Chaucerovim Canterburyjskim pričama upravo urbana obitelj postaje glavni predmet proučavanja. Valja napomenuti da su se u proučavanju srednjovjekovne britanske obitelji Chaucerovi istraživači usredotočili na opću analizu obiteljske i bračne sfere, proučavanje njezinih regionalnih i društvenih specifičnosti. Osim toga, u vidnom polju znanstvenika bile su prvenstveno plemićke obitelji, kao i seljačke obitelji. U pravilu se urbana obitelj u "Canterburyjskim pričama" (i općenito u pričama tog vremena) razmatrala u kontekstu društveno-kulturnog života grada u cjelini i nije djelovala kao samostalan objekt. Međutim, raznolikost urbanih stilova života, socijalna mobilnost, stupanj gospodarskog i kulturnog razvoja te prijemčivost za nove stvari stvaraju jedinstvenu priliku za istraživanje u području bračnih odnosa. "Canterbury Tales" vam omogućuju da proširite svoje ideje o obiteljskim ljudima srednjovjekovne Britanije, omogućujući da ih vidite u tri dimenzije, da uočite raznolikost i varijabilnost stavova, ponašanja, percepcije. Na taj način moguće je postići konkretizaciju predstava o osobinama ljudi proučavane epohe. Interes za obitelj Canterbury Tales prema suvremenim potrebama za samoostvarenjem i samoodređenjem u društvu. U Canterburyskim pričama ljubavna priča ne završava uvijek sretno, ne zbog slučajnosti, već zato što ljubav može biti nezakonita ili čak nemoralna. U tome postoji neka naznaka buduće pojave puritanizma. Za Chaucera se obiteljske vrijednosti razmatraju u cijelom kompleksu. Dakle, cjelokupno Chaucerovo djelo može se okarakterizirati kao društvenog karaktera. U knjizi "The Canterbury Tales" posvuda su vidljivi pokušaji da se otkrije: što se događa, zašto, kako živjeti u obiteljskom životu, koji put odabrati, što je također osebujna karakteristika engleskog svjetonazora XIV stoljeća. Chaucer je uzeo ljude kako ih je vidio. Vjerovao je u njihove zdrave zemaljske instinkte, u njihovo pravo na sreću, iako nije naznačio načine na koje bi čovječanstvo moglo doći u kraljevstvo radosti. Ali je vjerovao da je radost prirodna čovjekova sudbina. Prije svega, upravo je u obiteljskom životu Chaucer spreman tražiti izvor ljudske sreće. Zaključak chaucer novela ljubavna obitelj Chaucerov govor, tako odlučan i obećavajući, nije doveo do brzog procvata britanske renesansne književnosti. U petnaestom stoljeću autor Canterburyjevskih priča nije imao dostojnog nasljednika. Pjesnici, koji su se u jednoj ili drugoj mjeri pridržavali Chaucerianove škole, bili su inferiorni od njega ne samo u talentu, već i u sposobnosti da na stvari gleda na novi način. U britanskoj književnosti 15.st. izbojci renesanse bili su slabi i rijetki. Uglavnom, nastavio je biti srednjovjekovni. Chaucer nije bio pobornik "emancipacije" žena, ali činjenica da je za njega tema ljubavi i obiteljskih odnosa goruća tema - nema sumnje. O tome svjedoči „bračna grupa“ iz Canterburyjevih priča. U odnosu na “novi” položaj žene, na njezino “prepoznavanje kao čovjeka”, pa čak i na pojavu dominantnih pozicija u obiteljskom životu, Chaucer je više promatrač, on iznosi te činjenice, ali njegov mentalitet ne omogućuju nedvosmisleno i bezuvjetno prihvaćanje tih stvarnosti. Chaucer je bio vješt pripovjedač. U njegovoj se knjizi rodila britanska kratka priča. U Chaucerovim Canterburyjskim pričama sve je iznenađujuće konkretno i tipično: ljudi, postavke, objekti i situacije. Postaje jasno zašto je A.M. Gorky je Chaucera nazvao "utemeljiteljem realizma". Popis korištene literature
1.Chaucer G. Canterburyjske priče. P.166. 2.Brewer D. Novi uvod u Chaucer Longmana 1998. str. 366. .Chaucer G. Canterburyjske priče. str. 228. .Chaucer G. Canterburyjske priče. str. 386. .Brewer D. Novi uvod u Chaucer. Longman 1998. str. 338. 6.Sva remek-djela svjetske književnosti u sažetku. Radnje i likovi. Strana književnost antičkog doba, srednjeg vijeka i renesanse: Enciklopedijsko izdanje. M. 1997. godine. .Značajke duhovnog života Engleske u drugoj polovici XIV stoljeća. (prema djelu J. Chaucera "The Canterbury Tales") // Zbornik materijala VIIth International. znanstvenim. konferencija "Rusija i Zapad: dijalog kultura". Problem 8. svezak II. M., Moskovsko državno sveučilište, 2000. .Ideje o braku i odnosu supružnika u XIV stoljeću. u Engleskoj prema djelu J. Chaucera "The Canterbury Tales" // Vestnik Mosk. ne-to. Ser. 19. Lingvistika i interkulturalna komunikacija. Problem 3. Moskva, Moskovsko državno sveučilište, 2002. .Stvaranje slike "stvarne osobe" u Općem prologu "The Canterbury Tales" Jeffreyja Chaucera. Sažeci. // Materijali međunar. znanstvenim. konferencije studenata, diplomiranih studenata i mladih znanstvenika "Lomonosov". Problem 4, M., Moskovsko državno sveučilište, 2000.
