Изображение народного характера и картин народной жизни в рассказах В. М
RUDN Journal of Studies in Literature and Journalism
2017 Vol. 22 No 1 76-83
http://journals.rudn.ru/literary-criticism
Вестник РУДН. Серия: Литературоведение. Журналистика
УДК 821.161.1 821.21
DOI 10.22363/2312-9220-2017-22-1-76-83
ДИХОТОМИЯ «ГОРОД И ДЕРЕВНЯ» В РАССКАЗАХ В.М. ШУКШИНА И ПХАНИШВАРНАТХА РЕНУ
В данной статье проводится сравнительный анализ дихотомии «город и деревня» в рассказах известного русского писателя В.М. Шукшина и индийского писателя Пханишварнат-ха Рену. Учитывая типологические схождения между Россией и Индией во второй половине XX века, автор рассматривает аналогичные и своеобразные черты в изображении проблемы города и деревни в рассказах Шукшина и Рену.
Ключевые слова: дихотомия, город, деревня, типологические схождения
Любое всестороннее, хронологическое и аналитическое исследование художественной литературы одной страны немыслимо без изучения развития мировой литературы в тот же период. Сравнительное изучение аналогичных процессов, происходящих в разных национальных литературах, «позволяет глубже подойти к познанию сложного единства мирового исторического процесса, к осмыслению некоторых закономерностей общественного и художественного развития» . В связи с этим советский компаративист И.Г. Неупокоева замечает, что такое сравнительное изучение «дает возможность более широкой постановки ряда важнейших вопросов истории и теории литературы, рассмотрение которых на материале отдельных национальных или региональных литератур не может привести к плодотворным результатам» . Сравнительное изучение рассказов двух известных деревенских писателей В.М. Шукшина и Пханишварнат-ха Рену дает возможность проследить дихотомию «город и деревня» в литературах русской и хинди.
Основной целью данной научной статьи является сравнительное изучение дихотомии «город и деревня» в рассказах Василия Шукшина и Пханишварнатха Рену и рассмотрение данной темы во взаимообусловленности социально-культурным контекстом. Интересно отметить, что между шукшинской Россией и Индией Рену в 40-60-е годы ХХ века было много общего. Общественно-политические положение России и Индии носило сходные черты. Перед Россией после Второй мировой войны в 1945 г. и Индией после обретения своей независимости от Британского колониализма в 1947 г. встали проблемы, связанные с социальным переустройством общества.
С.К. Тхакур
Центр русских исследований Университет им. Джавахарлала Неру Дели, Индия, 110067
В 1950-1960-е годы обе страны уделяли большое внимание городу, развитию промышленности и научно-техническому прогрессу. В результате деревня стала отсталой и город продвинулся намного вперед в технологическом отношении. Деревни, деревенские люди и крестьяне были обделены вниманием общества. Индустриализация стала причиной массового выезда или миграции из деревни в город. Деревни стали пустеть, и молодые деревенские люди стремились в город. С ростом урбанизации во второй половине ХХ века появились такие мировые проблемы, как миграция крестьян в города, социальные конфликты городских и деревенских жителей, которые нашли свое отражение в рассказах В.М. Шукшина и Пханишварнатха Рену. Вот почему творчество этих двух писателей отражает во многом сходную тематику и проблематику, несмотря на то, что между этими двумя писателями не было прямого контакта.
Дихотомия «город и деревня» в рассказах В.М. Шукшина
Рассмотрим такие рассказы писателя, в которых проявляется социальный конфликт между городом и деревней. Мы выбираем два рассказа в качестве примера, а именно «Жена мужа в Париж провожала» и «Выбираю деревню на жительство».
Раскол между культурами городских и сельских жителей очень удачно передается Шукшиным в рассказе «Жена мужа в Париж провожала». Герой рассказа Колька «обаятельный парень, сероглазый, чуть скуластый, с льняным чубариком-чубчиком. Хоть невысок ростом, но какой-то очень надежный, крепкий сибирячок» . Однако вот этот «крепкий сибирячок» кончает жизнь самоубийством. Неудачная семейная жизнь заставила его пойти на этот крайний шаг.
Конфликт не новый. Разве не бывает несчастных браков? Но когда мы стараемся выяснить причину этого семейного разлада, то узнаем, что в данном случае она не совсем обыкновенная. Трагедия заключается в разнице между городской и деревенской культурами. Колька живет в Москве. Он живет в городе, так как его жена не хочет переехать в деревню. Он несчастен, потому что его постоянно охватывает тоска по деревне, по крестьянской работе. Колька мечтает о возвращении к прошлой жизни, к деревенскому быту. На городской выставке, например, «Колька любил смотреть сельхозмашины, подолгу простаивал перед тракторами, сеялками, косилками... Мысли от машин перескакивали на родную деревню, и начинала болеть душа» . Он мечтает: «Мне бы вот такой маленький трактор, маленький комбайник и десять гектаров земли...» .
Если бы не маленькая дочь, он бы давно бросил Москву и переехал бы в деревню. Да и мать не разрешила бы ему вернуться в деревню одному. Она бы сказала: «Это большой грех - оставить дите родное...» . Она стала бы плакать и просить его вернуться. А в городе он не может жить.
Не исполнилась его мечта об окончании десятилетки в вечерней школе. Его жена, портниха, очень любит деньги, и Колька вынужден работать грузчиком в торговой сети. С грузчиками и торгашами он начал пить. Он понимает, что «то, как он живет, - это не жизнь, это что-то очень нелепое, постыдное, мерзкое.... Руки отвыкли от работы, душа высыхает - бесплодно тратится на мелкие, мстительные, едкие чувства.... Что же дальше? Дальше - плохо. И чтобы не вглядываться в это отвратительное «дальше», он начинал думать о своей деревне, о ма-
тери, о реке... Думал на работе, думал дома, думал днем, думал ночами. И ничего не мог придумать, только травил душу, и хотелось выпить...» .
Назло жене он по субботам во дворе устраивает концерты: выносит трехрядку с малиновым мехом, поет, танцует и т.д. Он делает все нарочно, чтобы разозлить жену; Валюша, его жена, ненавидит мужа за эти концерты.
Решение конфликта Кольки напоминает нам об одной истории, которую М. Горький рассказывал в своей статье о С. Есенине, написанной в 1927 г. В этой статье М. Горький сравнивает судьбу Есенина с судьбой одного польского мальчика, крестьянина, который «каким-то случаем, попал в Краков и запутался в нем. Он долго кружился по улицам города и все не мог выбраться на простор поля, привычный ему. А когда наконец почувствовал, что город не хочет выпустить его, встал на колени, помолился и прыгнул с моста в Вислу, надеясь, что уж река вынесет его на желанный простор» .
Гибель Кольки - результат конфликта между городской и деревенской культурами. В данном рассказе этот конфликт между двумя культурами очень острый, носит оттенок драматизма и кончается трагически.
Хронотоп рассказов Шукшина отражает одну из важнейших проблем советской истории и литературы: проблему противоречия между городом и деревней. Проза Шукшина изображает время значительных демографических изменений после Второй мировой войны, когда многие сельские жители начали мигрировать из деревни в растущие города. В хронотопе, как отмечает М.М. Бахтин, «пространство интенсифицируется, втягивается в движение времени, сюжета, истории» .Для Шукшина и его героев расстояние от города до деревни является пространством, которое углубляет классовое различие, разницу в культуре, языке, мировоззрении и уровне жизни города и деревни .
«Выбираю деревню на жительство» еще один рассказ, где деревня противопоставлена городу. В этом рассказе Шукшин откровенно выражает неодобрение городского уклада жизни. Главный герой рассказа Николай Григорьевич скоро понял, что в городе можно жить припеваючи, не надрываясь, можно найти тепленькое местечко и жить тихо, мирно. Представляя своего героя, приехавшего в город из деревни в начале 1930-х гг., Шукшин пишет: «Он сперва тосковал в городе, потом присмотрелся и понял: если немного смекалки, хитрости и если особенно не залупаться, то и не обязательно эти котлованы рыть, можно прожить легче» .
Он работал кладовщиком всю жизнь, и даже в суровые годы войны он не чувствовал нужды, таскал всего потихоньку да понемногу, чтобы ни в чем не чувствовать недостатка. Как пишет автор, он воровал со складов «столько, сколько требовалось, чтобы не испытывать ни в чем недостатка» . Совесть Николая Григорьевича не тревожила. В воровстве его не обвинишь, но и человеком, нужным обществу, он не стал. Жил всю жизнь для себя, в стороне от всего. Не стал он человеком в городе, но и деревенским его уже не назовешь, оказался он везде лишним.
Однако у этого героя на склоне лет появилась одна странность, «которую он сам себе не сумел бы объяснить, наверно, если б даже захотел. Но он и не хотел объяснять и особенно не вдумывался, а подчинялся этой прихоти» , и
эта странность у него проявляется в том, что в течение последних пяти-шести лет каждую субботу после работы он ездит на вокзал, вступает в разговоры с ожидающими сельскими людьми и дотошно расспрашивает их о деревне.
Он уверяет, что хочет на старости лет пожить спокойно, вдали от городского шума. Каждый деревенский житель старается расхвалить свою деревню, старается доказать, что у него в деревне прекраснее, лучше, чем у других, что люди там честнее и лучше. Они с радостью рассказывают Николаю разные истории, где раскрывается удивительное человеческое бескорыстие.
Сравнивая городской образ жизни с деревенским, все деревенские жители единодушно выражают неодобрение того, что в городе много хамят, злятся, оскорбляют. Николай Григорьевич соглашается со всеми и кричит: «Ведь почему и уехать-то хочу!.. Вот потому и хочу-то - терпенья больше нет никакого... Душу всю выворачивает такая жизнь!» .
Как пишет Шукшин, герою был ясно, что жизнь в городе «... это не жизнь, пропади она пропадом такая жизнь, и двухкомнатная секция, лучше купить избу в деревне и дожить спокойно свои дни, дожить их достойно, по-человечески» . Его поведение на вокзале кажется странным. Николай Григорьевич и сам не мог бы себе объяснить, зачем ему это нужно, ведь он не собирается покидать благоустроенную городскую квартиру, городское удобство и ехать в деревню. Ничего подобного он в голове не держал, но не ходить на вокзал он уже не мог теперь - это стало потребностью.
Хотя ни автор, ни герой не объясняют причину этой прихоти, но очевидно, что герой тоскует по прошлому, по деревне, по тем человеческим ценностям, которые он утратил за время своего пребывания в городе. Его деревенские собеседники на вокзале понимают его и соглашаются, что «сколько по городам ни околачивайся, а если ты деревенский, то рано или поздно в деревню снова потянет» . Конечно, отказаться от городской жизни Николай уже не может, так как он уже привык к ней, и поэтому деревню он никогда не вернется. Но в то же время ощущается, что деревня тянет его и оторваться от нее он не может. В связи с этим критик Н. Лейдерман замечает, что «герой Шукшина - на распутье. Он уже знает, как он не хочет жить, но он еще не знает, как надо жить» . Не только герой писателя, но и сам Шукшин также находился на распутье. «Так у меня вышло к сорока годам, что я - ни городской до конца, ни деревенский уже. Ужасно неудобное положение. Это даже - не между стульев, а скорее так: одна нога на берегу, другая в лодке. И не плыть нельзя, и плыть вроде как страшновато...» .
Дихотомия «город и деревня» в рассказах Пханишварнатха Рену
Проблема столкновения города и деревни занимает особое место в рассказах индийского писателя Рену. Здесь мы проанализируем рассказы писателя, которые наиболее ярко отражают конфликт города и деревни. Для анализа мы выбираем такие рассказы, как «Выгхатан ке кшан» («Момент распада») и Уччатан («Под корень»).
Из-за быстрой урбанизации и промышленного развития индийские села в настоящее время борются за выживание. Село превращается в город или город при-
ближается к селу? Рену использует этот мотив в рассказах «Выгхатан ке кшан» («Момент распада») и «Уччатан» («Под корень»), в которых он мастерски изображает эту проблему. Как ясно из названия рассказа «Момент распада», автор в данном рассказе показывает распад деревни, происходящий из-за урбанизации и индустриализации.
В рассказе «Момент распада» повествуется о сельской девушке Видже, которой очень трудно порвать связь со своей родиной и уехать в город Патну. В рассказе изображается семья, живущая вo дворце. Рамешвар Чаудхари является членом законодательного собрания в Патне, он единственный владелец дворца. Он живет со своей семьей в городе, и ему некогда бывать в деревне. Старший брат давно умер. Недавно умерла и сноха. Дочке уже 17 лет, и он мечтает выдать ее замуж за достойного человека.
Рамешвар, поддавшись общему желанию, зовет Виджю в город, где и выдает ее замуж ее за горожанина. Теперь Виджя ощущает себя птицей в «золотой клетке», но просит хотя бы раз отпустить ее в деревню повидаться с подругой Чурму-нией. Образы Виджи, ее мужа и подруги Чурмунии иллюстрируют в рассказе сложные отношения между городом и деревней.
В начала рассказа Виджя приезжает в деревню спустя семь-восемь лет после отъезда. Она сильно разочарована. Деревня опустошается и распадается, молодые люди стремятся уехать в город. Никто, кроме ее маленькой подруги Чурмунии, не испытывает такую сердечную боль. Виджя думает, что хотя она не была здесь и приехала в деревню после долгих лет, но все-таки она очень любит свою деревню, гордится своим деревенским происхождением и не хочет уезжать в город. Ей страшно даже подумать о предстоящем переезде. У нее только одно желание - провести жизнь на родине, в деревне, в родительском доме.
Маленькая Чурмуния понимает Виджю и советует ей не выходить замуж за городского. Услышав ее просьбу, Виджя смеется и хочет знать причину. Чурмуния отвечает, что горожанин не понимает деревенского жителя и никогда не позволит ей поехать в деревню: «В случае, когда деревенский мужик покидает свою родину и уезжает в город, разве позволит он своей жене поехать в деревню?» .
Тем временем дядя выдал замуж Виджю за горожанина. Однако семейные отношения не наладились. Причина семейного разлада заключается в разнице между городской и деревенской культурами. Разлука с деревней, с подругой стала причиной тоски по прошлой деревенской жизни. Она заболела и просила только об одном - поехать деревню, чтобы перед смертью повидаться с подругой. Но муж Виджи не позволяет ей поехать в деревню. Будучи городским человеком, он не понимает свою жену. Он подозревает, что у его жены есть любовник. Рассказ заканчивается трагично - Виджя сходит с ума.
Один из наиболее популярных рассказов писателя «Уччатан» («Под корень») также изображает проблему города и деревни. В этом рассказе Рену прекрасно и реалистически изображает бедность индийского крестьянина, особенно его беспомощное и безвыходное положение перед землевладельцем. Герой рассказа Рам-вилас в городе водит велорикшу. Он приехал в город, чтобы расплатиться с хозяином-землевладельцем. Работу в деревне получить трудно, если она и появляется, то зарплата мизерная, к тому же угнетают жадные ростовщики.
Вернулся он в деревню через два года, заработав кое-какие деньги. Он выплатил весь долг землевладельцу. В деревне к разбогатевшему односельчанину стали относится иначе. Всем деревенским мужикам было любопытно, как он в течение всего двух лет сумел заработать такую большую сумму денег, которую крестьянин с трудом зарабатывает за десять лет. Все слушают его городские фантазии и рассказы. Многие молодые люди, услышав его рассказы, решили отправиться по его стопам. Один из них просит Рамвиласа: «Брат Рамвилас, на этот раз я тоже поеду с вами... Я тоже! Я тоже!! Я тоже!!! В деревне целый год мы пашем землю всего за сто восемь рупий, а в городе только за месяц можно заработать двести?» .
Однако по мере приближения времени отъезда в город он ощущает, что он не может жить без своей любимой жены и матери. Он осознает, что покинуть деревню не может. Несмотря на то, что в деревне трудно зарабатывать деньги, он понимает, что среди своих родных и сельских друзей он более счастлив. Кроме того, в городе деньги достаются с огромным трудом, приходится ради них растрачивать силу, энергию, жертвовать здоровьем. В финале герой оставляет мысль переехать в город, он выбирает деревню на жительство. Он размышляет: «Что есть в городе? Столько крови надо пролить чтобы зарабатывать деньги. Лучше у нас в деревне» . Индийский писатель Рену рассматривает город не только как символ капитализма и индустриализации, но и очаг пустой и искусственной жизни .
Интересно отметить, что если в некоторых рассказах Шукшина сельские молодые стремятся в город, то герой Рену выступает совсем по-другому. Он не хочет покидать свою родину, деревню и поехать город ради роскошной жизни. Земли у него нет, деньги тоже зарабатывать ему трудно, но все-таки он твердо решил не уезжать в город. Душевный покой дороже материального благополучия. Герои рассказов Рену хотят жить насыщенной духовной жизнью в деревне, а в городе
они задыхаются и ощущают себя опустошенными.
Рассказы Шукшина и Рену - летописи жизни советской и индийской деревни второй половины ХХ века. Неслучайно Шукшин назвал первый свой сборник рассказов «Деревенские жители». Это название оправдывается тем глубоким интересом, который Шукшин проявляет к духовному миру деревенского жителя. Во многих рассказах Шукшина и Рену отражается глубокая любовь к деревне, тоска по ней. Эта тоска, несомненно, выражает и личные переживания Шукшина и Рену. Именно поэтому и рассказы обоих писателей характеризуются большой художественной и жизненной силой и правдивостью. Проблема столкновения города и деревни постоянно волновала обоих писателей, к ней они снова и снова возвращались в своих рассказах.
© Тхакур С.К., 2017
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Бахтин М.М. Формы времени и хронотопа в романе // Вопросы литературы и эстетики.
М.: Художественная литература, 1975.
Горький М. Собрание сочинений. Том XVIII. М.: Художественная литература, 1963.
Емельянов Л.И. Василий Шукшин: Очерк творчества. Ленинград: Художественная литература, 1983.
Лейдерман Н.Л. Движение времени и законы жанра. Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1982.
Неупокоева И.Г. Проблема литературных связей и взаимодействия // Вопросы литературы. 1959. № 9. С. 113-128.
Шефалика. Рену ка катха сансар «Художественный мир Рену». Нью Дели: Радхакришна, 1996. (На языке хинди)
Шукшин В.М. Вопросы самому себе / сост. Л. Н. Федосеева-Шукшина. М.: Молодая Гвардия, 1981.
Шукшин В.М. Рассказы. Повести / сост. В. Егорова. Рига: Лиесма, 1983.
ЧернышевВ.А. Пханишварнатх Рену: Бытописатель индийской деревни. М.: Наука, 1990.
Яявар Б. Рену Рачнавали-1 Собрание сочинений Рену. Т. I. НьюДели: Раджкамал, 1995. (На языке хинди)
Givens J. Prodigal son: Vasilii Shukshin in Soviet Russian Culture. USA: NorthwesternUniversityPress, 2000.
История статьи:
Для цитирования:
Тхакур С.К. (2017). «Дихотомия город и деревня» в рассказах В.М. Шукшина и Пханишвар-
натха Рену //Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Литературоведение. Журналистика. 2017. Т. 22. № 1. С. 76-83.
Тхакур Субхаш Кумар, аспирант Центра русских исследований Университета им. Джава-
харлала Неру (Дели, Индия)
Контактная информация: е-mail: [email protected]
THE DICHOTOMY OF "CITY AND VILLAGE" IN STORIES OF V.M SHUKSHIN AND PHANISHWARNATH RENU
Centre of Russian Studies Jawaharlal Nehru University Delhi, India, 110067
The article presents a comparative analysis of the dichotomy of "City and Village" in stories of the famous Russian writer V M. Shukshin and Indian writer Phanishwarnath Renu. Considering typological similarities between India and Russia in the second half of the XX century, the present paper examines similar and distinctive features in depiction of the problem of city and village in two stories each of Shukshin and Renu.
Key words: dichotomy, city, village, typological similarities
Bakhtin M.M. Formy vremeni i khronotopa v romane . Voprosy literatury i estetiki . Moscow: Khudozhestvennaya literatura, 1975.
Gorky M. Sobranie sochinenii, Tom XVIII . Moscow: Khudozhestvennaya literatura,1963.
Yemel"yanov L.I. Vasily Shukshin: Ocherk tvorchestva Leningrad: Khudozhestvennaya literatura, 1983.
Leyderman N.L. Dvizheniye vremeni i zakony zhanra . Sverdlovsk: Ural Book Publ., 1982.
Neupokoyeva I.G. Problema literaturnykh svyazey i vzaimodeystviya . Voprosy literatury . 1959. № 9. Pp. 113- 128.
Shefalika. Renu ka katkha sansar . New Delhi. Radkhakrishna Publ., 1996. (In Hindi)
Shukshin V.M. Voprosy samomu sebe . Ed. L. N. Fedoseyeva-Shukshina. Moscow: Molodaya Gvardiya, 1981.
Shukshin V.M. Rasskazy. Povesti . Ed. V Yegorova. Riyega: Liyesma, 1983.
Chernyshev V.A. Phanishwarnath Renu: Bytopisatel" indiyskoy derevni . Moscow: Nauka, 1990.
Yayavar B. Renu Rachnavali-1 . New Delhi: Rajkamal Publ., 1995. (In Hindi)
Givens J. Prodigal son: Vasilii Shukshin in Soviet Russian Culture. USA: Northwestern University Press, 2000.
Article history:
Thakur S.K. (2017). The dichotomy of "City and Village" in stories of V.M. Shukshin and
Phanishwarnath Renu. RUDN Journal of Studies in Literature and Journalism, 2017, 22 (1), 76-
Thakur Subhash Kumar, Phd student of The Center of Russian studies of the Jawaharlal Nehru
University, India.
Contacts: e-mail: [email protected]
»
Краткие биографические сведения
В.М.Шукшин родился 25 июля 1929 г. в селе Сростки Алтайского края в
крестьянской семье. Там прошло его военное детство. С 16 лет он работает в
родном колхозе, затем - на производстве. В 1946 г. отправляется в города
Калугу и Владимир, где работает кем придется - грузчиком, слесарем. Во
время одной из поездок в Москву знакомится с кинорежиссером И.Пырьевым. На
это же время приходятся его первые литературные опыты. В 1949 г. Шукшина
призывают во флот, откуда потом демобилизуют по болезни. Он возвращается в
родные Сростки, где работает преподавателем, затем директором вечерней
школы.
В 1954 г. в возрасте 25 лет он поступает в институт кинематографии
(ВГИК) в Москве на один курс с Андреем Тарковским в режиссерскую мастерскую
М.И.Ромма. В 1958 г. Шукшин впервые снимается в кино. В этом же году
появляется его первая публикация - в журнале «Смена» был напечатан рассказ
«Двое на телеге». В начале 1960-х гг. Шукшин много снимается в кино.
Одновременно идет напряженная работа над рассказами, которые все чаще
появляются на страницах столичных журналов. Выходит из печати и первый
сборник рассказов «Сельские жители»(1963). В 1964 г. Шукшин снимает свой
первый полнометражный художественный фильм «Живет такой парень»,
удостоенный призов Московского и Венецианского международных
кинофестивалей.
За полтора десятилетия литературной деятельности Шукшиным написаны
пять повестей («Там, вдали», «А поутру они проснулись», «Точка зрения»,
1974; «Калина красная», 1973-1974;
«До третьих петухов», 1975), два исторических романа («Любавины»,
1965; «Я пришел дать вам волю», 1971), пьеса «Энергичные люди»(1974),
четыре оригинальных киносценария («Живет такой парень», «Печки-лавочки»,
«Позови меня в даль светлую», «Брат мой»), около сотни рассказов (сборники
«Характеры», «Земляки») и публицистические статьи, из которых наиболее
известны «Вопрос к самому себе», «Монолог на лестнице», «Нравственность
есть правда».
Последней повестью и последним фильмом Шукшина стала «Калина красная»
(1974 г.). Он умер 2 октября 1974 г. во время съемок фильма С. Бондарчука
«Они сражались за Родину». Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Предисловие
Изучение творчества В. Шукшина - задача сложная. Искусство В. Шукшина
- писателя, актера, кинодраматурга - постоянно рождает споры, научные
дискуссии, которые далеко еще не закончены.
Время вносит свои поправки, требуя уточнений бытующих мнений, их
дополнения или пересмотра. И дело не только в критическом поиске, в
динамике воззрении и смене концепции. Дискуссии эти вводят нас в круг
важных теоретических проблем, для решения которых требуется основательность
исследования всего содержания творчества В. Шукшина (концепция народа и
личности, герой, эстетический идеал, вопросы жанра и стиля).
Существуют разногласия в понимании природы дарования В. Шукшина и
связанных с ним принципов анализа, критериев оценок. Истинное искусство
всегда сопротивляется схемам, прямолинейности суждений, игнорированию его
самобытности. Творчество В. Шукшина противилось любым попыткам разрушить
его цельность и многожанровое единство.
Широкий интерес читателей и зрителей к творчеству В. Шукшина не
ослабевает в наши дни.
В 1960-е гг., когда в литературной периодике появились первые
произведения писателя, критика поспешила причислить его к группе писателей-
«деревенщиков». На то были свои резоны:
Шукшин действительно предпочитал писать о деревне, первый сборник его
рассказов так и назывался - «Сельские жители». Однако этнографические
приметы сельской жизни, внешность людей деревни, пейзажные зарисовки не
особенно занимали писателя - обо всем этом если и заходила речь в
рассказах, то лишь попутно, бегло, вскользь. Почти не было в них поэтизации
природы, авторских раздумчивых отступлений, любования «ладом» народной
жизни - всего того, что привыкли находить читатели в произведениях
В.И.Белова, В.П.Астафьева, В.Г.Распутина, Е.И.Носова.
Писатель сосредоточился на другом: его рассказы являли вереницу
жизненных эпизодов, драматизированных сценок, внешне напоминавших ранние
чеховские рассказы с их не натужностью, краткостью («короче воробьиного
носа»), стихией беззлобного смеха. Персонажами Шукшина стали обитатели
сельской периферии, незнатные, не выбившиеся «в люди», - одним словом, те,
кто внешне, по своему положению вполне соответствовали знакомому по
литературе XIX века типу «маленького человека».
Однако каждый персонаж в изображении Шукшина имел свою «изюминку»,
противился усреднению, являл особый образ существования или оказывался
одержимым той или иной необычной идеей. Вот как напишет об этом позднее
критик Игорь Дедков: «Людское многообразие, живое богатство бытия
выражается для В.Шукшина, прежде всего, в многообразии способов жить,
способов чувствовать, способов отстаивать свое достоинство и свои права.
Уникальность ответа, уникальность реакции человека на призыв и вызов
обстоятельств кажутся писателю первейшей ценностью жизни, конечно, с той
поправкой, что эта уникальность не аморальна ».
Шукшин создал целую галерею запоминающихся персонажей, единых в том,
что все они демонстрируют разные грани русского национального характера.
Этот характер проявляется у Шукшина чаще всего в ситуации драматического
конфликта с жизненными обстоятельствами. Шукшинский герой, живущий в
деревне и занятый привычной, по-деревенски монотонной работой, не может и
не хочет раствориться в сельском быту «без остатка». Ему страстно хочется
хоть ненадолго уйти от обыденности, душа его жаждет праздника, а
неспокойный разум взыскует «высшей» правды. Легко заметить, что при внешней
непохожести шукшинских «чудиков» на «высоких» героев-интеллектуалов русской
классики они, шукшинские «сельские жители», так же не хотят ограничить
жизнь «домашним кругом», их так же томит мечта о жизни яркой, исполненной
смысла. А поэтому их тянет за пределы родной околицы, их воображение занято
проблемами отнюдь не районного масштаба (герой рассказа «Микроскоп»
приобретает дорогостоящий предмет в надежде найти способ борьбы с
микробами; персонаж рассказа «Упорный» строит свой « перпетуум мобиле»).
Характерная для рассказов Шукшина коллизия - столкновение «городского»
и «деревенского» - не столько выявляет социальные противоречия, сколько
обнаруживает конфликтные отношения мечты и реальности в жизни «маленького
человека». Исследование этих отношений и составляет содержание многих
произведений писателя.
Русский человек в изображении Шукшина - человек ищущий, задающий жизни
неожиданные, странные вопросы, любящий удивляться и удивлять. Он не любит
иерархию - ту условную житейскую «табель о рангах», согласно которой есть
«знаменитые» герои и есть «скромные» труженики. Противясь этой иерархии,
шукшинский герой может быть трогательно-наивным, как в рассказе «Чудик»,
невероятным выдумщиком, как в «Миль пардон, мадам!», или агрессивным
спорщиком, как в рассказе «Срезал». Такие качества, как послушание и
смирение, редко присутствуют у персонажей Шукшина. Скорее наоборот: им
свойственны упрямство, своеволие, нелюбовь к пресному существованию,
противление дистиллированному здравомыслию. Они не могут жить, не
«высовываясь».
«Срезал» - один из самых ярких и глубоких рассказов Шукшина.
Центральным персонажем рассказа Глебом Капустиным владеет «пламенная
страсть» - «срезать», «осаживать» выходцев из деревни, добившихся
жизненного успеха в городе. Из предыстории столкновения Глеба с
«кандидатом» выясняется, что недавно был повержен приехавший на побывку в
деревню полковник, не сумевший вспомнить фамилию генерал- губернатора
Москвы 1812 года. На этот раз жертвой Капустина становится филолог,
обманутый внешней нелепостью вопросов Глеба, не сумевший понять смысла
происходящего. Поначалу вопросы Капустина кажутся гостю смешными, но скоро
весь комизм исчезает: для кандидата это настоящий экзамен, а позже
столкновение перерастает в словесную дуэль. В рассказе часто встречаются
слова «посмеялся», «усмехнулся», «расхохотался». Однако смех в рассказе
имеет мало общего с юмором: он то выражает снисходительность горожанина к
«странностям» живущих в деревне земляков, то становится проявлением
агрессивности, выявляет мстительность, жажду социального реванша, которая
владеет разумом Глеба.
Спорщики принадлежат к разным культурным мирам, разным уровням
социальной иерархии. В зависимости от личных пристрастий и социального
опыта читатели могут прочитать рассказ либо как бытовую притчу о том, как
«умный мужик» перехитрил «ученого барина», либо как зарисовку о «жестоких
нравах» обитателей деревни. Иными словами, он может либо принять сторону
Глеба, либо посочувствовать ни в чем не повинному Константину Ивановичу.
Однако автор не разделяет ни той, ни другой позиции. Он не оправдывает
персонажей, но и не осуждает их. Он лишь внешне безучастно подмечает
обстоятельства их конфронтации. Так, например, уже в экспозиции рассказа
сообщается о нелепых подарках, привезенных гостями в деревню:
«электрический самовар, цветастый халат и деревянные ложки». Замечено и то,
как Константин Иванович «подкатил на такси», и то, как он с нарочитой
«грустинкой» в голосе вспомнил детство, приглашая мужиков к столу. С другой
стороны, мы узнаем о том, как Глеб «мстительно щурил глаза», как, будто
«опытный кулачный боец», шел к дому Журавлевых («несколько впереди
остальных, руки в карманах»), как он, «видно было - подбирался к прыжку».
Лишь в финале автор сообщает нам о чувствах присутствовавших при
словесном поединке мужиков: «Глеб... их по-прежнему неизменно удивлял.
Восхищал даже. Хоть любви, положим, тут не было. Нет, любви не было. Глеб
жесток, а жестокость никто, никогда, нигде не любил еще». Так рассказ и
завершается: не нравоучением, но сожалением о недостатке такта и
участливого внимания людей друг к другу, о встрече, обернувшейся разрывом.
«Простой» человек в изображении Шукшина оказывается совсем «непростым», а
деревенская жизнь - внутренне конфликтной, таящей за повседневной маетой
нешуточные страсти.
Высоким порывам шукшинских героев, увы, не дано реализоваться в жизни,
и это придает воспроизведенным ситуациям трагикомическую тональность.
Однако ни анекдотические случаи, ни эксцентричное поведение персонажей не
мешают писателю разглядеть в них главное - народную жажду справедливости,
заботу о человеческом достоинстве, тягу к наполненной смыслом жизни.
Шукшинский герой часто не знает, куда себя деть, как и на что использовать
собственную душевную «широту», он мается от собственной бесполезности и
бестолковости, он совестится, когда причиняет неудобство близким. Но именно
это делает характеры героев живыми и устраняет дистанцию между читателем и
персонажем: шукшинский герой безошибочно угадывается как человек «свой»,
«нашенский».
В произведениях Шукшина важна фигура рассказчика. Он сам и те, о ком
он рассказывает, - люди общего опыта, общей биографии и общего языка. А
потому авторский пафос, тональность его отношения к изображаемому далеки
как от сентиментального сочувствия, так и от откровенного любования. Автор
не идеализирует своих героев только потому, что они - «свои», деревенские.
Отношение к изображаемому в рассказах Шукшина проявляется по-чеховски
сдержанно. Ни у одного из персонажей нет полноты обладания правдой, и автор
не стремится к нравственному суду над ними. Ему важнее другое - выявить
причины не узнавания одним человеком другого, причины взаимного непонимания
между людьми.
По форме рассказы Шукшина отличаются сценографичностью: как правило,
это небольшая сценка, эпизод из жизни, - но такой, в котором обыденное
сочетается с эксцентрическим и в котором открывается судьба человека.
Постоянной сюжетной ситуацией оказывается ситуация встречи (реальной или
несостоявшейся). В развертываемом сюжете нет внешнего плана: рассказы часто
тяготеют к форме фрагмента - без начала, без конца, с незавершенными
конструкциями. Писатель неоднократно говорил о своей нелюбви к замкнутому
сюжету. Композиция сюжета подчиняется логике беседы или устного
повествования, а потому допускает неожиданные отклонения и «лишние»
уточнения и подробности.
Шукшин редко дает сколько-нибудь развернутые пейзажные описания и
портретные характеристики героев.
Граница между «авторским словом» и «словом героя» в большинстве
случаев размыта или полностью отсутствует. Яркая сторона индивидуального
стиля Шукшина - богатство живой разговорной речи с ее разнообразными
индивидуальными и социальными оттенками. Герои Шукшина - спорщики, опытные
говоруны, владеющие множеством интонаций, умеющие к месту вставить
поговорку, пощеголять «ученым» словцом, а то и яростно выругаться. В их
языке - конгломерат газетных штампов, просторечных выражений и вкраплений
городского жаргона. Частые в их речи междометия, риторические вопросы и
восклицания придают разговору повышенную эмоциональность. Именно язык -
главное средство создания характеров Глеба Капустина и Броньки Пупкова.
Творчество Шукшина
Говоря о Шукшине, как-то даже неловко упоминать об органической связи
его с народом России. Да ведь он сам и есть этот народ-труженик, вышедший
на новую дорогу жизни и полностью творчески осознавший себя, свое бытие.
Осознавший глубинно.
Бескомпромиссное, гневное, яростное обличение того, что мешает добру и
свету, и радостное приятие, ответное сияние навстречу тому, что утвердилось
верно и хорошо,- таков был Шукшин в творчестве. Его собственное духовное
становление, рост личности неотъемлемы от все более глубоких постижений
таланта - актерских ролей, режиссуры и писательской, чисто литературной
работы. Все вместе это являло собою целостный непрерывный процесс. Я
предлагаю разложить этот процесс на удобные для рассмотрения
«составляющие», если мы хотим постигнуть тайну жизненности его дарования,
все-таки невозможно.
Сам художник незадолго до своей смерти, как известно, вроде бы даже и
склонен был многое пересмотреть в своем творческом сосуществовании, чтобы
выбрать для себя наконец что-то одно.
Эту ориентацию на зрелость, на завершен не поиска подсказали Шукшину
Шолохов и Бондарчук, когда артист, создавая образ солдата Лопахина в фильме
«Они сражались за Родину», получил возможность сполна постичь и выразить
еще одно и, пожалуй, наиболее дорогое в нем для всех народное
качество-чистейший, беспримесный и предельно скромный героизм человека
нынешнего. Героический характер человека-борца, сознающего себя сегодня
мыслящей, активной, деятельной частью народа, частью Родины, а потому и
идущего на подвиг, на борьбу за нее осознанно-во весь рост.
Последняя роль в кино и в жизни - Лопахин - обозначила новую огромную
высоту художественной, писательской ответственности, когда Шукшин вдруг
почувствовал необходимость решающего, окончательного выбора между
литературой только - и только кинематографом. Но было ли это возможно
вообще?.. Ведь доселе оба эти дарования отнюдь не были разъединены в его
творческом существе художника: напротив, они существовали именно как целое.
Шукшин, едва придя в искусство, всегда выражал себя в нем монолитно: он не
«писал» и не «играл» своих героев,- он жил их жизнью, носил их в душе, в
самом существе своем еще до того, как они оживали на страницах его
сценариев или появлялись на экране.
В литературу Шукшина привел именно кинематограф. Он закончил Институт
кинематографии и стал режиссером. Но уже тогда обнаружился в нем писатель.
Причем писатель-драматург, писатель-сценарист, даже в прозе, в новеллистке
остающийся драматургом. Писатель со своим голосом, своей динамикой, своей
темой, разрабатываемой им, пусть интуитивно на первых порах - но опять с
тем же редкостным единством и целостностью натуры, прошедшей через все
преграды. Через трудное преодоление судьбы, заявившей о себе необычностью,
духовной и нравственной масштабностью таланта, резко выраженной социальной
природой. Его современностью.
Во всех общепризнанных удачах Шукшина индивидуальность художника, все
присущие ему особенности выразились полностью прежде всего в своей идейной,
гражданственной мощи. Ибо Шукшин, сила его воздействия на нас - прежде
всего в глубинном моральном содержании творчества, в его воспитывающем
значении. С этих позиций писатель говорит и о прошлом, и о настоящем. Для
него именно этим дорого духовное богатство, которое оставляют нам деды и
прадеды, а потом отцы и матери наши. Шукшин требует понимать, беречь и
хранить святыни народной жизни, не делая из них кумира, но обращая их в
движимый, повседневно требующий приращения и умножения человеческий,
нравственный капитал. Измена им, забвение этих ценностей есть святотатство.
Даже горько, покаянно впоследствии осознанное, все равно обернется оно
неминуемой черной бедой для Егора Прокудина...
Шукшин, подобно Куприну, Чехову, Горькому, Есенину, Шаляпину, шел в
литературу и искусство из самых «низов» народа, из русской «глубинки». Шел
со своими собственными «университетами». С тем доскональным, ничем не
заменимым, практическим-трудовым, рабочим знанием жизни, которое люди
получают не из книг, а из опыта, порою и сегодня все еще достаточно
нелегкого, а уж в пору шукшинского детства особенно тяжкого и горького. Но
это - всегда университеты. Всегда без кавычек, понимаемые как школа
настойчивости и трудолюбия, а главное, как школа, обучающая знанию самой
жизни. Известно, что важнее этого знания ничего нет, а для художника и быть
не может.
Когда Шукшина сравнивают с лучшими писателями России, тут нет ни
малейшей натяжки. Сравнения эта справедливы: в их основе несомненная
народность, искренность таланта. Но еще очень важно то, что он у Шукшина -
свой. Шукшин не похож на Куприна, Чехова пли Гоголя - да и ни на кого
другого. И язык у него - не бунинский, не шолоховский, не лесковский... И
хотя всюду возможность аналогии - пусть даже подспудной - бывает очень
соблазнительна, в данном случае не стоит, однако, ей поддаваться. Взаимная
симпатия Шолохова и Шукшина, несомненно, была порождена их общей
центростремительной силой - непредвзятым обращением к душе народа, к образу
русского трудового человека, в котором и заключено вечное чудо жизни,
вечный ее огонь.
В самом деле. Шукшин во всем, за что бы ни брался, был художником
неповторимым, артистом подлинным.
Все киносценарии написаны Шукшиным подобно тому, как писал их
Довженко,- рукой большого и зрелого драматурга. Хотя в то же время сценарии
эти остаются еще и безусловным достоянием прозы. И если «Калину красную»
можно считать своеобразной кино-повестью, то и роман, и сценарий, а вернее,
кинороман, или кино-поэму о Разине «Я пришел дать вам волю», несомненно,
следует отнести еще и к тем лучшим и редким произведениям русской (да и не
только русской) эпической, масштабной прозы, где сама история, не успев
ожить на экране, уже наполнилась живой, прекрасной, образной жизнью героев.
Шукшин сам хотел играть и сыграл бы Степана Разина. Настолько могуч его
актерский дар. Но он был больше чем актером, ибо был еще и замечательным
режиссером. Он и тут сумел выйти «из ряда вон»
Вот и получается: как ни ищи сравнений - их нет. Шукшин не был
«похож», разумеется, на писавших и игравших своп пьесы Шекспира и Мольера;
но ему ведь даже и это лестное «сходство» - вроде бы тоже ни к чему. Он -
Шукшин. Этим все сказано. Он - сам по себе. Он был - и остается -
удивительным явлением нашей жизни.
Жизнь словно сама становится гегемоном, формообразующим началом во
всем этом великолепном разноликом творчестве, которое покоряет нас
ощущением не «сходства», но сущности. Истинности. Правды. Ее неподдельной
живой гармонии.
Что и говорить, у этого творчества всегда есть форма. Да еще какая!
Она не блещет «искусностью», псевдосовременостью - тем показным лоском,
внешним изяществом, виртуозностью, в которых всегда есть подспудное
любование собою, своим мастерством, своей одаренностью (если только она
есть). Шукшин же пишет так естественно, как говорит и мыслит его народ. Он
играет своп роли так же просто, как существует: без натуга, без грима, без
малейшего желания быть замеченным, услышанным, оставаясь словно в пределах
ощущения собственного, личного, духовного бытия. Такова всегда бывает
высочайшая ступень мастерства, та ступень искусства, где оно, это
искусство, как бы уже исчезает,- будто даже перестает существовать. Перед
нами остается видимое глазу, а еще больше - чувству, первозданное чудо
жизни. Простое чудо. Некий, словно сам по себе творящий, животворный
источник жизни.
Художественный мир Шукшина
Земля - образ конкретный и поэтически многозначный в творчестве В.
Шукшина. Дом родной и родная деревня, пашня, степь, мать-сыра земля...
Народно-образные восприятия и ассоциации вводят нас в систему понятий
высоких и сложных, исторических и философских: о бесконечности жизни и
уходящей в прошлое цепи поколений, о Родине, о необъяснимо притягательной
силе земли. Этот всеобъемлющий образ естественно становится центром
содержания творчества Шукшина: образной системы, основных коллизий,
художественных концепций, нравственно-эстетических идеалов и поэтики.
Писал ли Шукшин Любавиных, мрачных и жестоких собственников,
вольнолюбивого мятежника Степана Разина, рассказывал ли о разломе
деревенских семей, о неизбежном уходе человека, прощании его со всем
земным, ставил ли фильмы о Пашке Колокольникове, Иване Расторгуеве, братьях
Громовых, Егоре Прокудине, писатель изображал героев на фоне конкретных и
обобщенных образов реки, дороги, бесконечного простора пашни, отчего дома,
безвестных могил. Шукшин наполняет этот центральный образ всеобъемлющим
содержанием, решая кардинальную проблему: что есть Человек, в чем суть его
бытия на Земле? В прочном узле проблематики соединились вопросы
исторические и философские, всеобщие и конкретные - общенародной и
личностной жизни.
Земное притяжение, влечение к земле - сильнейшее чувство человека,
прежде всего крестьянина-земледельца. Рождающееся вместе с человеком
образное представление о величии и мощи земли - источника жизни, хранителя
времени и ушедших поколений - в искусстве В. Шукшина обновилось, обретя
многозначность. Размышляя над судьбами крестьянства, думая о его прошлом и
настоящем, В. Шукшин неизменно возвращался к земле: традициям, нравственным
понятиям, верованиям, которые складывались у земледельца в труде,
многовековому опыту и заботам крестьянина о хлебе насущном. Но земля у
Шукшина - образ исторический. Ее судьба и судьбы людей едины, и разорвать
эти вечные связи невозможно без трагически необратимых катастроф и
гибельных последствий. Народ, совершив революцию, строил новую жизнь, он
освободил свою Родину от оккупантов в грозные годы Великой Отечественной
войны, отдал все силы возрождению, обновлению и расцвету жизни. Земля и
люди сегодня, их бытие, их будущие судьбы - вот что волнует писателя,
приковывает его внимание. Судьбы сегодняшние - продолжение звеньев
исторической цепи поколений. Прочны ли эти звенья и как они спаяны? -
размышляет Шукшин. Необходимость, насущность этих связей вне всякого
сомнения. Прослеживая жизненный путь отцов и детей, представляющих разные
поколения и стоящие за ними эпохи, Шукшин стремится раскрыть их духовный
мир, радости и заботы, смысл бытия, во имя чего прожита жизнь.
Матвей Рязанцев просыпается каждую ночь, тревожно прислушиваясь к
голосам гармони. Они трогают его за душу, бередят воспоминания из далекого
детства, сжимая сердце. Его, тогда еще парнишку, отправили с поля в деревню
за молоком, чтобы спасти умирающего маленького брата. «Слились воедино конь
и человек и летели в черную ночь. И ночь летела навстречу им, густо била в
лицо тяжким запахом трав, отсыревших под росой. Какой-то дикий восторг
обуял парнишку; кровь ударила в голову и гудела. Это было как полет - как
будто оторвался он от земли и полетел. И ничего вокруг не видно: ни земли,
ни неба, даже головы конской - только шум в ушах, только огромный ночной
мир стронулся и понесся навстречу. О том, что там братишке плохо, совсем не
думал тогда. И ни о чем не думал. Ликовала душа, каждая жилка играла в
теле... Какой-то такой желанный, редкий миг непосильной радости.
Поиски ответов на вечные вопросы о смысле жизни и преемственности
поколений требуют от писателя анализа чувств. Любовь, дружба, сыновние и
отцовские чувства, материнство в беспредельности терпения и доброты - через
них познается человек, а через него - время и сущность бытия. Пути
постижения писателем бытия ведут его к познанию глубин души человеческой. А
в этом - ключ к решению и древних, и новых загадок жизни. Узнавая дорогих
Шукшину героев, убеждаешься в одном: выше всего, прекраснее и глубже те
переживания, которые испытывает человек, приобщаясь к природе, постигая
извечную власть и обаяние земли, бесконечность человеческой жизни
(«Залетный», «Верую!», «И разыгрались же кони в поле», «Алеша
Бесконвойный»)
«Наиболее современными» в искусстве и литературе мне представляются
вечные усилия художников, которые отдаются исследованию души человеческой.
Это всегда благородно, всегда трудно», - говорил Шукшин. Чаще всего
писатель оставляет своих героев один на один с памятью о тех сильнейших
переживаниях, в которых оживала душа, воспоминание о которых люди пронесли
через всю жизнь. Отчетливо обнаруживаются грани, как бы разделяющие отцов и
детей: различны их мировосприятие, чувства и отношение к земле. Писатель
тактично, объективно говорит о различии духовного склада поколений как о
данности, естественном явлении.
Совершенно закономерно, что в центре поэтического ряда люди - земля
выделен образ матери, с ее терпением, добротой, великодушием, жалостью.
Насколько многозначен, богат красками, символичен, но всегда естествен этот
излюбленный писателем характер! Поэтизируя простую деревенскую женщину-
мать, Шукшин изображает ее хранительницей дома, земли, извечных семейных
устоев и традиций. В старой матери-труженице Шукшин видит истинную опору
для человека в превратностях судьбы, она для писателя - воплощение надежды,
мудрости, доброты и милосердия.
Однако мать - хранительница опустевшего дома, который, по той или иной
причине, навсегда покинули дети, - ситуация драматичная. И драма эта
многозначна, циклична по содержанию: страдают отцы и матери, страдают и
дети, избравшие свой путь в жизни. Всматриваясь в социально-семейные и
бытовые ситуации (деревенские и городские), разбирая их «начала» и «концы»,
Шукшин убеждал нас в многосложности, неисчерпаемости драм жизни. Даже в том
случае, если выбор героя был трагедийным, финалы оставались открытыми,
обращая к читателю и зрителю свои новые «начала» («Сельские жители»,
«Один», «В профиль и анфас», «Жена мужа в Париж провожала», «Письмо», «Как
помирал старик», «Бессовестные», «Земляки», «Осенью», «Материнское сердце»,
«Залетный», «Калина красная» и т. д.).
Для многих молодых героев деревня - уходящий в прошлое мир. Дом,
земля, труд на земле как бы принадлежат только памяти, вырисовываясь в
романтических красках. Минька Лютаев учится в Москве на артиста. Приезд
отца из алтайского колхоза и его рассказы пробуждают у юноши воспоминания о
деревне. Они проходят перед героем как прекрасные сны детства: «Увидел он,
как далеко-далеко, в степи, растрепав по ветру косматую гриву, носится в
косяке полудикий красавец конь. А заря на западе - в полнеба, как
догорающий соломенный пожар, и чертят ее - кругами, кругами - черные
стремительные тени, и не слышно топота коней - тихо» («И разыгрались же
кони в поле»). Картины устойчивы, традиционны, напоминают фреску. Оттого
Миньке и кажется, что «не слышно топота»...
Слесарь Иван, душа которого полна смутного желания жизненных перемен,
по-другому видит деревню и родной дом: точно, реально, без романтической
окрашенности, не испытывая волнений даже накануне своего ухода в город.
«Мать топила печку; опять пахло дымом, но только это был иной запах -
древесный, сухой, утренний. Когда мать выходила на улицу и открывала дверь,
с улицы тянуло свежестью, той свежестью, какая исходит от лужиц, подернутых
светлым, как стеклышко, ледком...» («В профиль и анфас»). Иван, покидая
мать, привычный круг жизни, возможно, страдает от собственной решимости. В
кино-повести «Брат мой...» Шукшин показал, как вследствие разных условий
жизни растет отчуждение братьев. Иван обосновался в городе вопреки воле
отца, завещавшего сыновьям беречь землю. Семен, верный отцовскому завету и
своему долгу, остается в деревне, хотя жизнь его нелегка. Ивану все время
снится родная деревня, рождая смутное волнение. Однако наяву деревня его не
волнует и не радует: родительская изба «...потемнела, слегка присела на
один угол... Как будто и ее придавило горе. Скорбно смотрели в улицу два
маленьких оконца... Тот, кто когда-то срубил ее, ушел из нее навсегда».
Неотвратимость размежевания отцов и детей в деревне обусловлена
социально исторически: техническим прогрессом, урбанизацией, влиянием
города, дальнейшим преобразованием деревни и неизбежным различием
психологического склада разных поколений. Однако Шукшина волнует
нравственное содержание текущего процесса, его последствия. Читателю и
зрителю, возможно, представляется, что различие характеров братьев Громовых
предопределили разные условия жизни. Между тем подобное заблуждение легко
рассеивается: Семен добр, простодушен, сердечен, бескорыстен не потому, что
он деревенский. Он и в городе мог бы остаться верным своей натуре, как,
впрочем, и Иван, переселившись в деревню, - своей - решительной, твердой,
эгоистичной и неуступчивой. Дело в самом факте естественного распада семьи
Громовых, отчуждения братьев, жизненные дороги которых совсем разошлись:
как видно, немногое их связывает. В. Шукшин, всматриваясь в социально-
семейные ситуации (городские или деревенские), изображает глубокий
драматизм современных семейных историй.
Шукшин пишет социальную драму в течение всех лет работы. От первых
наблюдений, которые, накапливаясь, стали основой глубоких размышлений и
обобщений, драма эта, распадаясь на десятки новых конфликтов, вбирала в
себя все новый и новый жизненный материал. Содержание ее бесконечно
разнообразно. В драме обнажаются разногласия отцов и детей:
противоборствуют различные жизненные позиции, взгляды. Потрясенный и
взволнованный мир этот укладывается, но трудно, мучительно, подспудно
стремясь к гармонии, не всегда находя ее.
Созидательные силы активны, их роль совершенно очевидна в социальных
драмах В. Шукшина. Эти силы выявляются в субстанции народа - в его здоровом
нравственно-этическом начале, которое более всего выражено в трудовых
традициях, в коллективизме, в причастности к общему делу, наконец, - в
творческих возможностях народа. Стремление к гармонии образует мощное,
глубинное течение, которое, противостоя разладу, различным социально-
семейным конфликтам, обладает созидательными возможностями.
В поступательном развитии жизни неуклонно идет процесс формирования и
утверждения преобразуемых человеком социальных отношений. Однако не на
пустом месте. На почве, подготовленной отцами, опытом старших поколений, и
при условии бережного отношения детей к нравственным и трудовым традициям,
к труду вообще, чтобы человек «...ничего... не потерял дорогого, что он
обрел от традиционного воспитания, что он успел понять, что он успел
полюбить; не потерял бы любовь к природе...» - как говорил Шукшин. Добрая
воля человека, его разумное вмешательство в текущий процесс плодотворны: в
возможностях человека преодолеть бездушие, пассивность, потребительский
эгоизм.
Социально-бытовые драмы В. Шукшина - драмы прощания с уходящим в
прошлое укладом жизни и связанными с ним традициями. Не менее сложно,
противоречиво - как в городе, так и в деревне - протекает утверждение новых
отношении, нового уклада, вбирающего в себя черты и нормы современной
жизни. Смысл этого процесса общезначимый, в конечном итоге -
общечеловеческий. Неизбежность распада, исчезновения прежних трудовых
отношений, преобразования их в процессе общественно-исторических перемен и
технических сдвигов для Шукшина закономерны. Современный город вовлекает в
свою орбиту огромное число сельского населения, для которого этот процесс
сопряжен с известными потерями прежних навыков, трудовых традиций,
семейного уклада. Смена старого новым может сопровождаться отрицательными
явлениями нравственного порядка. В. Шукшин их видит, анализирует.
Воспроизводя порой причудливое сплетение смешного и драматического,
писатель предостерегает нас от легкомысленного отношения к происходящему,
от бездумного смеха.
Угасание старых семейных отношений острее и болезненнее протекает в
деревне. Истоки драмы - в социально-нравственных последствиях разлома
деревенских семей: в распаде связей с землей, угасании традиций
земледельческого труда. В. Шукшин пишет о необратимых изменениях духовно-
нравственного склада человека, происходящих в результате отчуждения от
земли, от семьи (Егор Прокудин). Конечно, в этом нет рокового
предопределения или чьей-то злой воли. Шукшин относится с величайшим
доверием к человеку, его разуму, добрым наклонностям, самостоятельности. От
самого человека зависит, насколько разумно и мудро он распорядится всем тем
ценным, что завещано ему старшими поколениями. Шукшин требователен к своим
героям, пристрастен, но объективен, предоставляя им право самим принимать
решения, делать выбор, оценивать происходящее. Вместе с тем он далеко не
безразличен к тому, как складываются отношения отцов и детей, каковы судьбы
и перспективы преемственности поколений. Дети порой отвергают опыт старших
поколений, считая его не соответствующим уровню современной жизни,
тормозящим ее, а потому принадлежащим только прошлому. Опыт детей
формируется в новых условиях жизни; прогресс как будто бы предопределил
преимущество, успех новых поколений.
Вопрос писателя, обращенный к отцам и детям: «Кто из нас прав? Кто
умнее?» - не получает прямого ответа. Да так и должно быть: нельзя ответить
на этот вечный вопрос односложно и категорично.
Шукшин находит в старых людях много доброго, прежде всего преданную
любовь к детям, всепрощение - в их трогательных письмах, в трагикомических
стремлениях помочь, научить, спасти заблудших, в умении понять, оправдать и
простить детей, сохраняя при этом независимость, душевную твердость. У
шукшинских стариков столько мудрости, человеческого достоинства, терпения,
что читателю очевидны симпатии автора.
Если житейскую мудрость понимать как сердечную отзывчивость, такт,
терпимость, то и в этом нужно отдать предпочтение поколению отцов и дедов.
Конечно, мы находим у молодости ответные чувства признательности,
сострадания, понимание своего долга. Минька Лютаев любит своего отца,
приезд которого пробуждает в нем романтические воспоминания и даже тайные
мечты о возвращении домой. («Захотелось хлебнуть грудью степного полынного
ветра... Притихнуть бы на теплом косогоре и задуматься. А в глазах опять
встала картина: несется в степи вольный табун лошадей, и впереди, гордо
выгнув тонкую шею, летит Буян. Но удивительно тихо в степи»). Захватив
героя своей поэтической силой, эти воспоминания постепенно гаснут.
Признавая высокие достоинства старших поколений, почтительно прощаясь
с ними, Шукшин предоставляет слово молодым, вводит их в действие своих
драм. Идея духовной преемственности, конкретизируясь в характерах и
ситуациях, символизирует вечное движение жизни, в которой побеждают добрые
нравственные начала.
Художественный мир Шукшина - многолюдный, «многошумящий», динамичный и
живописный. Создается иллюзия полной естественности его, совершенного
единства с реальностью. Океан жизни, как бы выплеснув в момент могучего
волнения этот образный мир, не остановил свой бесконечный бег. За ушедшими
придут новые поколения. Жизнь нескончаема и беспредельна.
Деревня и город
Не кричи так жалобно, кукушка,
Над водой, над стужею дорог!
Мать России целой - деревушка,
Может Сыть, вот этот уголок...
Николай Рубцов
В начале 1966 года «Ваш сын и брат» вышел на экраны. Наряду с высокой
оценкой фильма (например, известным режиссером Г. Чухраем в «Комсомольской
правде», в его адрес посыпались такие упреки и обвинения, что Шукшин
отложил в сторону все другие дела и написал статью «Вопрос самому себе, в
которой не только отвечал своим оппонентам, но и подробно развивал свой
взгляд на проблему «деревня - город».
«Сколько ни ищу,- не без иронии писал Шукшин,- в себе «глухой злобы» к
городу, не нахожу. Вызывает злость то, что вызывает ее у любого самого
потомственного горожанина. Никому не нравятся хамоватые продавцы,
равнодушные аптекари, прекрасные зевающие создания в книжных магазинах,
очереди, теснота в трамваях, хулиганье у кинотеатров и т. п.».
Но почему, спрашивается, Шукшину пришлось начать разговор о вещах,
казалось бы, очевидных? А дело в том, что иных критиков возмутило - да что
там! - просто ужаснуло поведение одного из братьев Воеводиных - Максима. Да
как он смеет, этот неоперившийся деревенский юноша, столь дерзко и
вызывающе вести себя в московских аптеках, как может он кричать в лицо
заслуженным фармацевтам, что он их ненавидит! А-а?.. Противопоставление
налицо: в деревне - хорошие, добрые, в городе - черствые, злые. И почему-то
не пришло в голову никому из увидевших подобное «противопоставление», что
столь же резко и непримиримо мог вести себя на месте Максима и
«стопроцентный» москвич. Да и вообще, хорошо ли мы знаем себя: неуде-то и
впрямь сможем сохранить спокойствие и ровную вежливую деловитость, если кто-
то из самых близких нам людей угрожающе занеможет?..
Вот ведь в чем парадокс. Не критика, а оскорбленный Максимом аптекарь
прекрасно понял нашего героя. И Шукшин это показал психологически точно.
Но... страшно упрямая штука - литературно-критический ярлык. Пройдет еще
несколько лет, Алла Марченко напишет о Шукшине, «оттолкнувшись» от
нескольких десятков рассказов: «нравственное превосходство деревни над
городом - его верую». Тем более что на страницах газет и журналов вовсю
идет деление литературы на «обоймы», а ты зачислен дружными усилиями в
«деревенщики».
Что греха таить, иные писатели еще лучше себя чувствуют в подобных
ситуациях: неважно, что там такое о них говорят, главное - побольше бы
говорили: когда имя в печати «мелькает», слава громче. Другое дело -
художники, которых заботит не столько известность, сколько истина, правда,
мысли, которые несут они в своих произведениях. Ради этого, считают они,
стоит иной раз пойти на риск, высказать наболевшее в предельно откровенной
публицистике.
«Если есть что-то похожее,- писал далее Шукшин в статье «Вопрос
самому себе»,- на неприязнь к городу-ревность: он сманивает из деревни
молодежь. Здесь начинаются боль и тревога. Больно, когда на деревню
вечерами наваливается нехорошая тишина: ни гармонь «никого не ищет», ни
песен не слышно... Петухи орут, но и то как-то не так, как-то
«индивидуально». Не горят за рекой костры рыбаков, не бухают на заре
торопливые выстрелы на островах и на озерах. Разъехались стрелки и певуньи.
Тревожно. Уехали... Куда? Если в городе появится еще одна хамоватая
продавщица (научиться этому - раз плюнуть), то кто же тут приобрел? Город?
Нет. Деревня потеряла. Потеряла работницу, невесту, мать, хранительницу
национальных обрядов, вышивальщицу, хлопотунью на свадьбах. Если
крестьянский парень, подучившись в городе, очертил вокруг себя круг,
сделался довольный и стыдится деревенских родичей,- это явно человеческая
потеря.
Если экономист, знаток социальных явлений с цифрами в руках докажет,
что отток населения из деревни - процесс неизбежный, то он никогда не
докажет, что он безболезненный, лишенный драматизма. И разве все равно
искусству - куда пошагал человек? Да еще таким массовым образом.
Только так и в этом смысле мы касались «проблемы» города и деревни в
фильме. И конечно, показывая деревню, старались выявить все в ней
прекрасное: если уж ушел, то хоть помни, что оставил». Про Игнатия
Байкалова, героя рассказа «Игнаха приехал», нельзя сказать, что он «очертил
вокруг себя круг». Нет, он, как это убедительно показал в статье «Единица
измерения» Л. Емельянов, вполне образцовый сын, причем образцовый не
напоказ, не только потому, что отвечает нормальным деревенским
представлениям о хорошем сыне, а потому, что он действительно такой -
добрый, открытый, сердечный. Да, старика отца смущает, что у старшего его
сына такая необычная профессия - цирковой борец, не понять ему и Игнатиного
«конька» - разглагольствований о «преступном нежелании русского народа
заниматься физкультурой», но не вчера он об этом услышал, и знакомимся мы
далеко не с первым приездом Игнатия из города в родную деревню. Так почему
же ощутим внутренний разлад в хорошей семье, почему читатель и зритель не
сомневаются, что отец и сын уже не поймут друг друга?
Прав Л. Емельянов: Игнатий действительно в чем-то неуловимо изменился,
в чем-то невольно отошел от вековой, исконной жизненной традиции, в лоне
которой жила и по сей день живет его семья. Пожалуй, он стал несколько
резче, нежели допускает эта традиция, «громче» что ли...
О «явной человеческой потере» говорить здесь не приходится, но
«чревотичинка» в здоровом некогда организме налицо.
А вот шукшинская история о том, как деревня потеряла работницу,
невесту, мать. Повесть «Там, вдали», о которой мы хотим повести речь, не
принадлежит к числу самых заметных произведений Василия Шукшина, но в ней,
на наш взгляд, автор как раз п стремился наиболее отчетливо показать
драматизм такого социального явления, как отток населения из деревни
(думается, не случайно повесть и статья совпадают и по времени публикации -
«Там, вдали» впервые увидела свет в 11-м и 12-м номерах журнала «Молодая
гвардия», за 1966 год).
...Некогда, лет десять тому назад, как мы встречаемся с героями
повести, руководитель далекого сибирского хозяйства Павел Николаевич
Фонякин проводил Ольгу - любимое и единственное свое чадо - в город, в
педагогический институт. Через полтора года узнал, что дочь вышла замуж,
потом, довольно скоро, от нее пришла весточка - разошлнсь"^0льга бросила
институт, приехала домой. Потомилась - делать ничего не делала - с год в
деревне, опять уехала в город. Новое замужество. Но и с «талантливым
ученым» не ужилась
Все это, безусловно, важно, но главное в другом. В том, что - пускай
даже неосознанно и ненадолго - Ольга Фонякина увидела в Петре Ивлеве себя -
далекую, прежнюю... Увидела - и захотела с его помощью вернуться на десять
лет назад. И вовсе не нелепой была эта ее сердечная попытка (в сущности,
только в этом и заключалось ее спасение), но ради достижения вполне
реальной этой цели надо было забыть себя «новую», уйти от себя теперешней.
Увы, столь хорошо понимаемое рассудком, это оказалось недостижимым на деле.
«И пошли кривляться неопрятные, бессмысленные дни и ночи. Точно злой ветер
подхватил Ивлева и поволок по земле».
Ольга предала нового своего суженого. Она не бросила свою разбитную
компанию, занимавшуюся явно «темными» делишками.. Но- не этим своим,
-поведением предала Ивлева Ольга и не тем даже, что она, в числе прежних
своих «друзей», очутилась на скамье подсудимых.. «Заразы вы!-кричал Петр в
лицо осоловелой девице, одной из тех, что олицетворяла для него «нечисть»
вокруг Ольги.- Поганки на земле, вот вы кто! - Остановился перед девицей,
стиснул кулаки в карманах, чтобы унять дрожь.- Шелк натянула! Ногами
дрыгать научилась?..- Дрожь не унималась; Ивлев побледнел от ярости и
обиды, но слов - убийственных, разящих - не находил.- Что поняли в жизни?..
Жрать! Пить! Ложиться под кого попало!.. Сволочи...» Но Ольга, она подобных
слов ни в коем случае не заслуживает, она ошиблась, оступилась, не так
начала жить. Ей только объяснить, сказать: «Я тебя хорошо понимаю. Бывает
так: идешь где-нибудь - в лесу или в поле, доходишь до такого места, где
дорога расходится на две. А места незнакомые. По какой идти - неизвестно. А
идти надо. И до того тяжело это - выбирать, аж сердце заболит. И потом,
когда уж идешь, и то болит. Думаешь: «А правильно? Может, не сюда надо
было?» Ольга, она прекрасная, я так ее люблю, она должна все, все понять.
«-Сволочь ты,- откровенно зло и резко сказала Ольга. Села, посмотрела на
мужа уничтожающем взглядом.- Верно сказал: тыква у тебя на плечах. Чего ты
на людей налетел. Научился топором махать - делай свое дело... Я ухожу:
совсем. Люди, о которых ты говоришь,- не такие уж хорошие. Никто не
обманывается, и они сами тоже. А ты - дурак. Загнали тебя на «правильную
дорогу» - шагай и помалкивай. Кто тебе дал право совать нос в чужие дела?»
Это уже, с позволения сказать, «философия». Причем такая, которую ох
как трудно поправить. Ольга вернется к Ивлеву, еще раз попробует начать все
сначала (как лучезарны будут ее планы!), они уедут в деревню, но перемены
произойдут лишь внешние. Она вскоре оставит благие свои намерения и
банально, «красиво» загуляет с местным учителем. И снова отцу ее, директору
совхоза Павлу Николаевичу Фонякину, будет мучительно стыдно, и - в который
раз! - глядя на крепкую фигуру дочери, на прекрасное лицо ее, он горестно
подумает: «Какая женщина... жена, мать могла бы быть».
Что же случилось с Ольгой, единственной опорой и надеждой престарелых
и заслуженных родителей? Что?..
«Среда заела»? Ладно, но как попала в эту полумещанскую-полуворовскую
«среду» Ольга Фонякина, собиравшаяся стать учительницей? Неудачные
замужества всему виной? Но кто ее замуж на аркане тянул?.. Как бы мы ни
хотели, но вопросов по прочтении повести «Там, вдали» будет множество.
Критика немало писала об этом произведения Шукшина, но все свои
рассуждения строила вокруг образа Петра Ивлева. Жалела этого хорошего
парня, намекала, что не его дело любить столь «роковую» женщину, сетовала,
что слабовато Ивлев мыслит, что чувства у него превозмогают рассудок. Он
был как на ладони, этот Петр Ивлев, и казалось, что повесть написана именно
о нем, о его горькой и неудавшейся любви. А Ольга? Что ж, с ней тоже было
все как будто ясно: такая она и есть - «роковая», непутевая, ничего не
поделаешь. Жалко, конечно, но не более чем жалко, скажем, незабвенную Манон
Леско или мадам Бовари.
Так что же случилось с Ольгой Фонякиной? Нельзя доказать
«математически», но можно почувствовать, что эта повесть все-таки о ней,
незаурядной, страстной. Ужели город ее испортил?..
Остановимся, прочтем отрывок из следующей шукшинской статьи «Монолог
на лестнице» (1968): .
«Конечно, молодому парню с десятилеткой пустовато в деревне. Он знает
(приблизительно, конечно,- по кино, по книжкам, по рассказам) про городскую
жизнь и стремится, сколько возможно, подражать городским (прическа, одежда,
транзистор, словечки разные, попытки несколько упростить отношения с
дедушкой, вообще - стремление попорхать малость). Он не догадывается, что
смешон. Он все принял за чистую монету. Но если бы от моей головы сейчас
пошло сияние - такой бы я вдруг сделался умный,- я бы и тогда не сумел
убедить его, что то, к чему он стремится,- не есть городская жизнь. Он
прочитает и подумает: «Это мы знаем, это - чтоб успокоить нас». Я мог бы
долго говорить, что те мальчики и девочки, на которых он с тайной завистью
смотрит из зрительного зала,- их таких в жизни нет. Это - плохое кино. Но я
не буду. Он сам не дурак, он понимает, что не так уж все славно, легко,
красиво у молодых в городе, как показывают, но... Но что-то ведь все-таки
есть. Есть, но совсем, совсем другое. Есть труд, все тот же труд, раздумья,
жажда много знать, постижение истинной красоты, радость, боль, наслаждение
от общения с искусством».
Ольга Фозякина мечтала, не менее смутно и неопределенно, чем Петр
Ивлев, а ей казалось, что она рассуждает трезво. Ей предельно ясно было:
иная жизнь ее ждет, и сна эту жизнь во что бы то ни стало завоюет., Нет,
ничего особенного ей не надо, она человек скромный. Вот живет она одна в
уютной комнатке на краю города. Зима. Ветер за окном воет, а у нее тепло.
Всякие хорошие мысли о жизни приходят, такие хорошие, что стихи сочинять
можно. Всю эту «первичную» свою мечту она выложит Ивлеву, вернувшись из
заключения.
Ольга поступила в институт. Ей было интересно учиться, но еще более
жадно внимала она «настоящим» «светским» разговорам. Эдит Пиаф? Извольте:
поет хорошо, а книжки писать не умеет. Нет такой - женской литературы.
Знаете, что подумала каждая третья женщина, прочитав ее исповедь: «Если бы
я рассказала!..» После Чехова или Толстого так не подумаешь. Ну, что еще?
Поэзия? Наша? Как сказать.. Такие слова кружили ей голову, как вино. Она
очень и очень хотела научиться говорить их, и кто знает, быть может, первым
ее избранником и был такой вот «светский» говорун, недалекий, никчемный.
Что ж, она научилась говорить такие слова. И даже детская мечта ее
стала более утонченной «Все должно быть удивительно серьезно... Должна быть
огромная библиотека с редкими книгами. Должно быть два стола... Ночь. За
одним ты, за другим я. Полумрак, только горят настольные лампы. И больше
ничего. Два стола, два стула, две раскладушки... Нет, одна такая широченная
кровать, застеленная лоскутным одеялом. И наволочки на подушках - ситцевые,
с цветочками...»
Жизнь жестоко посмеялась над этими благими порывами. Да, все возможно.
Но, как в деревне, так и в городе, мечты останутся мечтами, если не будет к
ним приложен труд, «все тот же труд, раздумья, жажда много знать,
постижение истинной красоты, радость, наслаждение от общения с искусством».
Отрезвев от «красивой» жизни, Ольга хочет быть предельно
«естественной» и «практичной». Она чуть ли не клянется Петру Ивлеву: «Нужен
же мне муж в конце концов. Я серьезно говорю: ты лучше всех, кого я
встречала. Только не ревнуй меня, ради Христа. Я не тихушница, сама
презираю таких. Буду тебе верной женой.- Ольга встала и в неподдельном
волнении заходила по тесной комнате.- Нет, Петя, это здорово! Какого черта
мы тут ищем? Здесь тесно, душно... Ты вспомни, как там хорошо! Какие там
люди... доверчивые, простые, мудрые».
Но и там, вдали, в деревне, ей не будет хорошо. Она будет мереть жизнь
все теми же составляющими, будет оправдывать все свои поступки опять-таки
иной жизнью, для которой она якобы предназначена, проверит «охмуряемого» ею
учителя Юру на ту же Эдит Пиаф, на придуманного ею Циолковского, на уют с
библиотечными шкафами, словом, на «светскость» и на «интеллектуальность»...
Что с ней станется, с такой вот?.. Поистине: деревня потеряла, а город
не приобрел. Так что же, и вправду Шукшин «враг города», утверждающий
нравственное превосходство деревни над этим «исчадием», «соблазном
двадцатого века»?..
Так думали, так считали. А он мучился, он старался понять: в чем же
дело?
«Деревенский парень,- размышлял Василий Макарович,- он не простой
человек, но очень доверчивый. Кроме того, у него «закваска» крестьянина:
если он поверит, что главное в городе - удобное жилье, сравнительно легче
прокормить семью (силы и сметки ему не занимать), есть где купить, есть что
купить,- если только так он поймет город, он в этом смысле обставит любого
горожанина».
Но как же в таком случае понимать город и как понимал его Василий
Макарович Шукшин? Удивительно простые, глубокие и яркие слова он находит
(все в той же статье «Монолог на лестнице»): «Город - это и тихий домик
Циолковского, где Труд не искал славы. Город - это где огромные дома, а в
домах книги, и там торжественно тихо. В городе додумались до простой
гениальной мысли: «Все люди - братья». В город надо входить, как верующие
входят в храм,- верить, а не просить милостыню. Город - это заводы, и там
своя странная чарующая прелесть машин.
Ладно, если ты пришел в город и понял все это. Но если ты остался в
деревне и не думаешь тайком, что тебя обошла судьба - это прекрасно. Она не
обошла, она придет, ее зарабатывают. Гоняться за ней бессмысленно - она,
как красивая птица: отлетит и сядет. И близко сядет. Побежишь за ней, она
опять отлетит и сядет в двух шагах. Поди сообрази, что она уводит тебя от
гнезда».
Итак, город по Шукшину для деревенского человека есть святое
вместилище мысли, где человек имеет все возможности для того, чтобы стать
как все и в то же время единственным и неповторимым. Но только в том
случае, если он поймет, кто здесь действительно умный, у кого надо учиться.
«Слушай умных людей, не болтунов, а - умных. Сумеешь понять, кто умный,
«выйдешь в люди», не сумеешь - незачем было ехать семь верст киселя
хлебать. Думай! Смотри, слушай - и думай. Тут больше свободного времени,
тут библиотеки на каждом шагу, читальные залы, вечерние школы, курсы
всякие... «Знай работай, да не трусь!» Обрати свое вековое терпение и
упорство на то, чтобы сделать из себя Человека. Интеллигента духа. Это
вранье, если нахватался человек «разных слов», научился недовольно морщить
лоб на выставках, целовать ручки женщинам, купил шляпу, пижаму, съездил
пару раз за рубеж - и уже интеллигент. Про таких в деревне говорят: «С бору
по сосенке». Не смотри, где он работает и сколько у него дипломов, смотри,
что он делает». ...И как думал, как глубоко размышлял он о деревне! Нет, не
обмолвился наш известный социолог и демограф В. Переведенцев, когда сказал
о Шукшине, что он «большой знаток социальных проблем нашей деревни». Шукшин
размышлял о деревне именно на таком государственном уровне и при этом не
боялся впасть в преувеличение, в гипертрофизацию действительных проблем.
Вряд ли кто высказал о деревне такие острые, наболевшие, раскованные мысли,
как он.
«Нет ли в моем творчестве желания остановить деревенскую жизнь в
старых патриархальных формах?» - честно спрашивал себя Шукшин. И отвечал:
«Во-первых, не выйдет, не остановишь. Во-вторых, зачем? Что, плохо, когда
есть электричество, телевизоры, мотоциклы, хороший кинотеатр, большая
библиотека, школа, больница?.. Дурацкий вопрос. Это и не вопрос: я ищу, как
подступиться к одному весьма рискованному рассуждению: грань между городом
и деревней никогда не должна до конца стереться. Никакой это не агрогородок
- деревня - даже в светлом будущем. Впрочем, если в это понятие -
агрогородок - входят электричество, машины, водопровод, техникум и театр в
райцентре, телефон, учреждения бытового обслуживания - пусть будет
агрогородок. Но если в это понятие отнести и легкость, положим, с какой
горожанин может поменять место работы и жительства,- не надо агрогородка.
Крестьянство должно быть потомственным. Некая патриархальность, когда она
предполагает свежесть духовную и физическую, должна сохраняться в деревне.
Позволительно будет спросить: а куда девать известный идиотизм, оберегая
«некую патриархальность»? А никуда. Его не будет. Его нет. Духовная
потребность у деревни никогда не была меньше, чем у города. Там нет
мещанства. Если молодежь тянется в город, то ведь не оттого, что в деревне
есть нечего. Там меньше знают, меньше видели - да. Меньше всего объяснялась
там истинная ценность искусства, литературы - да. Но это значит только, что
это все надо делать - объяснять, рассказывать, учить, причем учить, не
разрушая в крестьянине его извечную любовь к земле. А кто разрушает?
Разрушали. Парнишка из крестьянской семьи, кончая десятилетку, уже готов
был быть ученым, конструктором, «большим» человеком и меньше всего
готовился стать крестьянином. Да и теперь... И теперь, если он почему-то
остался в деревне, он чувствует себя обойденным. Тут старались в меру сил и
кино, и литература, и школа»,- писал Шукшин в статье «Вопрос самому себе».
Ныне под этими мыслями Шукшина подписались бы многие. А тогда?.. Тогда
такие рассуждения представлялись не только рискованными, но и
претенциозными. Но Василия Макаровича это не смущало. Он продолжал
размышлять на эту тему смело и откровенно.
«Я договорился,- писал Шукшин уже в статье «Монолог на лестнице»,-
таким образом, до того, что в деревне надо бы сохранять ту злополучную
«некую патриархальность», которая у нас вызывает то снисходительную улыбку,
то гневную отповедь. Что я разумею под этой «патриархальностью»? Ничего
нового, неожиданного, искусственного. Патриархальность как она есть (и
пусть нас не пугает это слово): веками нажитые обычаи, обряды, уважение
заветов старины».
Да, Шукшин щедро использовал в творчестве свое доскональное,
тщательное знание деревни и всех многообразных проблем, стоящих и встающих
перед сельским человеком, в том числе и приходящим в конце концов в город,
то есть меняющимся кардинально - и внутренне, и внешне. Но при всех
обстоятельствах его более всего интересовали не столько те или иные
процессы, сколько человек, его суть.
В интервью журналу «Советский экран» (1968 год) Василий Макарович
вполне определенно сказал, что деревня означает для него «не только тоску
по лесной и степной благодати, но и по душевной непосредственности».
«Душевная открытость есть и в городе, но рядом с землей она просто
заметнее. Ведь в деревне весь человек на виду. Вот почему все мои герои
живут в деревне».
Другими словами, он избирал в те годы своими героями преимущественно
настоящих или недавних сельских жителей не только потому, что сам родился и
вырос в деревне и досконально знал этих людей и их жизнь, но и потому, что
это позволяло ему не только подробнее, но и существеннее высказать
наболевшие мысли о современном человеке, о его бытовании и о существе его,
независимо от того, где проживает, где прописан этот человек. И только в
этом смысле применим ко многим произведениям Шукшина поэтический эпиграф:
«В деревне виднее природа и люди».
В конце концов, это почувствовали и читатели и критики. Жаль только,
по-человечески жаль, что произошло это гораздо позднее, нежели могло...
«Деревня и город в произведениях Василия Шукшина» - так мы вправе
формулировать сегодня достаточно запутанную в прошлом тему литературно-
критического исследования. Более того, это относится ныне к творчеству не
одного только Шукшина: нам кажется необходимым всерьез задуматься и над
словами другого известного современного писателя, близкого друга Шукшина,
прозаика Василия Белова: «...собственно, никакой чисто деревенской,
замкнутой в себе проблемы нет - есть проблемы общенародные,
общегосударственные».
Сколько уж раз, едва ли не в каждой статье последних семи лет
цитировалось следующее шукшинское высказывание, но на месте тех слов,
которые мы выделим, ставилось лишь многоточие, ибо заведомо предполагалось,
что эти слова случайны, употреблены «для созвучия» только, никакого особого
смысла, какой-либо «дополнительной нагрузки» они в себе не несут:
«Так у меня вышло к сорока годам, что я - ни городской до конца, ни
деревенский уже. Ужасно неудобное положение. Это даже - не между двух
стульев, а скорей так: одна нога на берегу, другая в лодке. И не плыть
нельзя, и плыть вроде как страшновато. Долго в таком положении пребывать
нельзя, я знаю - упадешь. Не падения страшусь (какое падение? откуда?) -
очень уж действительно неудобно. Но и в этом моем положении есть свои
«плюсы» (хотелось написать - флюсы). От сравнений всяческих «оттуда - сюда»
и «отсюда - туда» невольно приходят мысли не только о «деревне» и о
«городе» - о России».
Знаменательное высказывание! Но - вот беда наша! - довольно часто мы
воспринимаем те или иные мысли художника не только в отрыве (а нередко и -
вразрез) от всего контекста его творчества, но и в отрыве от контекста того
его произведения, откуда данное высказывание взято. (Достаточно напомнить
цитированные чуть ли не до поговорки пушкинские слова: поэзия должна быть
глуповата. Разве можно представить истинного поэта, который внял бы
буквально этому высказыванию гения?)
Несомненно, что Шукшин размышляет - долго, мучительно, радостно и
больно- не только о деревне и городе, но и о всей России: убедительнейшее
тому свидетельство всенародное, если не всемирное признание его творчества.
Но почему в таком случае плюсы названы «плюсами», а в скобках
недвусмысленно говорится о каких-то «флюсах», то есть о чем-то таком, что
распухло, мешает, как следует, раскрывать рот?..
Заключение
Редкостное многообразие содержания и форм разных видов искусства в
творчестве одного человека может найти объяснение в самой природе
исключительного дарования Шукшина, в том особом восприятии реальности,
импульсы которой постоянно обновляли его, обусловливали сложнейшие
внутренние процессы накопления наблюдений, знаний о человеке, обогащения
духовного опыта. На этой основе открывались новые перспективы работы.
Интенсивность и напряжение ее убеждают в том, что возможности творчества,
исполненного глубинной страсти художника, были многогранны, казались
неисчерпаемыми.
Живительным источником творчества Шукшина стала деревня, в особенности
родные Сростки на Алтае. «То ли память о молодости цепка, то ли ход мысли
таков, но всякий раз размышления о жизни приводят в село. Казалось бы, там
в сравнении с городом процессы, происходящие в нашем обществе, протекают
спокойнее, не так бурно. Но для меня именно в селе острейшие схлесты и
конфликты, - делился своими мыслями писатель. - И само собой как бы
возникает желание сказать свое слово о людях, которые мне близки. Да,
молодежь уходит из села - уходит от земли, от родителей. От всего того, что
ее вспоило, вскормило и вырастило... Процесс этот сложный, я не берусь
судить, кто здесь виноват (и есть ли виноватые-то?). Однако глубоко
убежден, что какую-то долю ответственности за это несем и мы, деятели
искусства».
Вновь и вновь возвращаясь к этой теме, поэтически воспринимая ее, В.
Шукшин исследует жизнь сельских тружеников в историческом развитии - от
военных лет до современности. Деревня как бы завязала в единый узел многие
жизненно важные проблемы страны («острейшие схлесты и конфликты»), которые
для своего художественного решения требовали углубления и в историю, и в
современную жизнь общества.
И все-таки начало начал многих исторических явлений Шукшин видел в
послевоенной действительности, которая глубоко «растревожила душу»
писателя. Драматическое возрождение жизни из развалин, гибельного
опустошения было пережито Шукшиным в юношеские годы. Он шел этим трудным
путем вместе со всеми - через расставание с родным домом, драму утрат и
раннего сиротства.
В непрестанной, исключительной по напряжению, самоотверженной работе
В. Шукшин находил свой путь в реализации новаторски смелых замыслов,
преобразуя, видоизменяя устойчивые жанровые формы.
Киноповести В. Шукшина органично входят в русло советской литературы,
ярко и самобытно отражая общие тенденции ее развития: новизну трактовки
обыкновенного характера, в котором писатель открывает сущностные качества,
аналитичность в изображении среды и обстоятельств, формирующих героев, и т.
д.
Взаимодействие разных родов и жанров в творчестве В. Шукшина открывало
возможности для реализации новых, новаторски смелых замыслов писателя.
Однако многожанровое единство это в значительной степени традиционно для
русской литературы, оно восходит к народнопоэтическому искусству - к слову,
былине, сказке, притче. В гармонии таланта со временем и жизнью народа -
истоки стремительного восхождения В. Шукшина к вершине признания. В
народности искусства писателя заключены объяснение и разгадка тайны его
художественного обаяния и необычайного воздействия на современников.
Творчество В. Шукшина я пытался представить в свободном, естественном
движении: в цельности и единстве проблематики, жанров, стилевой специфики.
Зримость, пластичность, полифонизм свойственны всему творчеству писателя -
от рассказа «Сельские жители» до исторических повествований, киноповестей и
сатирических произведений. Цельность творчества В. Шукшина обусловлена
нравственно-эстетической позицией художника, которая с развитием его
искусства становилась все более четкой, определенной, воинствующей по
отношению ко всему недоброму, отрицательному, в их разных качествах и
обличиях. Прямые публицистические выступления автора, суровость оценок,
безоговорочность авторского суда - свидетельство сложнейшей внутренней
эволюции художника.
Цельность творчества В. Шукшина определяется преимущественно
особенностями мировосприятия художника, его неповторимым видением
характеров, бесчисленных явлений, фактов, существующих не в разобщенной
множественности, а в единстве движущегося бытия. Многожанровость,
многостильность искусства Шукшина - четко осознанная самим художником
необходимость формы, воплощающей именно это бытие. В пределах различных
жанров и видов столь же естественной формой отображения действительности во
всем ее многообразии стала циклизация, возможности которой новаторски
раскрываются и реализуются автором.
Энергия содержания и конфликта обнаруживается в самых различных видах
и формах многоголосия. Драматизированные диалоги, пересекающиеся речевые
потоки столь многозначны, широки, что, кажется, требуют выхода в
пространство: на сцену, на площадку, на улицу. Героям необходима гласность
- собрание, многолюдная деревенская сходка, где голоса звучат открыто,
правота утверждается, а виновные порицаются или сурово осуждаются в
народных мнениях. Невмешательство окружающих в происходящее, в судьбу героя
оборачивается отчаянием, одиночеством, порой трагедией. Поэтому рамки
рассказов Шукшина открыты, финалы, за немногим исключением, ждут своего
продолжения, призывая к соучастию всю огромную читательскую аудиторию.
Природа конфликтов произведений Шукшина такова, что «не укладывается» в
сюжет одного рассказа. Важнейшие ситуации развертываются во
множественности, тяготея к одному центру: герой в борьбе за нравственные
идеалы, в стойком, мужественном сопротивлении, противодействии мещанству,
злонравию, потребительству утверждает социально необходимое.
Иные циклы рассказов представляют своего рода витки усложняющегося
содержания, которое поднимает нас на новую ступень знания жизненных явлений
и характеров, требующих от автора и читателя более совершенных качеств
исследования и анализа. Тогда, на высшей ступени, наблюдается переход к
сатире, цель которой не сводится, однако, к простому осмеянию. Это - сатира
высокая, гражданственная, по сути своей трагедийная.
Отдавая должное художнику-рассказчику, мы распознаем через искусство
В. Шукшина общественное назначение литературы, перспективы ее развития.
Список использованной литературы:
(1. И. Толченова «Слово о Шукшине»; «Современник» М. 1982 г.
2. В. Коробов «Василий Шукшин. Творчество. Личность»; «Советская
литература» М. 1977г.
3. Л. Емельянов «Василий Шукшин. Очерки творчества»; «Художественная
литература» С.-П. 1983г.
4. В.А. Апухтина «Проза Шукшина»; «Высшая школа» М. 1986г.
5. В.Ф. Горн «Василий Шукшин. Штрихи к портрету»; «Слово» М. 1993г.
6. И. Дедков «Последние штрихи»; «Современник» М. 1989г.
(Сахаров Дмитрий
Школа №17 11 «Б»
All Rights Reserved(
В рассказах Шукшина очень многое строится на анализе столкновения города и деревни, двух разных психологии, представлений о жизни. Писатель не противопоставляет деревню городу, он лишь выступает против поглощения городом деревни, против утраты тех корней, без которых нельзя сохранить в себе нравственное начало. Мещанин, обыватель - это и есть человек без корней, не помнящий своего нравственного родства, лишенный "доброты душевной", "интеллигентности духа". А в русской деревне еще сохранились и удаль, и чутье правды, и стремление к справедливости - то, что стерто, искажено в людях городского склада. В рассказе "Мой зять украл машину дров" герой боится прокуратура, человека равнодушного к его судьбе; страх и унижение подавляют сначала чувство собственного достоинства героя Шукшина, Но врожденная внутренняя сила, корневое чувство правды заставляют героя рассказа преодолеть страх, животную боязнь за себя, одержать над своим противником нравственную победу.
Взаимоотношения между городом и деревней всегда были сложными, противоречивыми. На городскую "похвальбу" цивилизацией человек деревни часто отвечает хамством, защищается резкостью. Но, по мысли Шукшина, настоящих людей объединяет не место жительства, не среда, а незыблемость понятий чести, смелости, благородства. Они родственны по духу, по стремлению в любой ситуации сохранить свое человеческое достоинство - и при этом помнить о достоинстве окружающих. Так, герой рассказа "Чудик" все время стремится доставить радость людям, не понимает их отчужденности и жалеет их. Но Шукшин любит своего героя не только за это, а еще и за то, что в нем не стерлось личное, индивидуальное, то, что отличает одного человека от другого. "Чудаки" необходимы в жизни, потому что именно они делают ее добрее. И как важно это понимать, видеть в своем собеседнике личность!
В рассказе "Экзамен" случайно пересеклись пути двух незнакомых людей: Профессора и Студента. Но вопреки формальной ситуации экзамена они разговорились - и увидели друг в друге людей.
Шукшин - народный писатель. Дело не только в том, что его герои простые, незаметные и жизнь, которой они живут, обычна. Видеть, понимать боль другого человека, верить в себя и в правду - обычна. Видеть, понимать боль другого человека, верить в себя и в правду - исконные народные качества. Человек имеет право отнести себя к народу, только если он обладает чувством духовной традиции, нравственной необходимости быть добрым. Иначе, будь он хоть "исконно" деревенский, все равно его душа без лика, а если таких людей много, то нация перестает быть народом и превращается в толпу. Такая угроза и нависла над нами в эпоху застоя. Но Шукшин всей душой любил Россию. Он верил в неискоренимость в русской душе совести, доброты, чутья справедливости. Вопреки времени, преодолевая его давление, герои Шукшина остаются людьми, остаются верными самим себе и нравственным традициям своего народа...
Первой попыткой осмысления В. Шукшиным судеб русского крестьянства на исторических изломах, стал роман "Любавины". В нем речь шла о начале 20-х годов нашего столетия. Но главным героем, главным воплощением, сосредоточием русского национального характера для Шукшина являлся Степан Разин. Именно ему, его восстанию, посвящен второй и последний роман Шукшина "Я пришел дать вам волю". Когда впервые заинтересовался Шукшин личностью Разина, сказать трудно. Но уже в сборнике" Сельские жители" начинается разговор о нем. Был момент, когда писатель понял, что Степан Разин какими-то гранями своего характера абсолютно современен, что он - сосредоточие национальных особенностей русского народа. И это, драгоценное для себя открытие, Шукшин хотел донести до читателя. Сегодняшний человек остро ощущает, как "сократилась дистанция между современностью и историей". Писатели, обращаясь к событиям прошлого, изучают их с позиции людей ХХ столетия, ищут и находят те нравственные и духовные ценности, которые необходимы в наше время.
Проходит несколько лет после окончания работы над романом" Любавины", и Шукшин на новом художественном уровне пытается исследовать процессы, происходящие в русском крестьянстве. Поставить фильм о Степане Разине было его мечтой. К ней он возвращался постоянно. Если принять во внимание природу шукшинского дарования, вдохновлявшегося и питавшегося живой жизнью, учесть, что он сам собирался играть роль Степана Разина, то от фильма можно было бы ожидать нового глубокого проникновения в русский национальный характер. Одна из лучших книг Шукшина так и называется - "Характеры" - и само это название подчеркивает пристрастие писателя к тому, что складывалось в определенных исторических условиях.
В рассказах, написанных в последние годы, все чаще звучит страстный, искренний авторский голос, обращенный прямо к читателю. Шукшин заговорил о самом главном, наболевшем, обнажая свою художническую позицию. Он словно почувствовал, что его герои не все могут высказать, а сказать обязательно надо. Все больше появляется "внезапных", "навыдуманных" рассказов от самого себя Василия Макаровича Шукшина. Такое открытое движение к "неслыханной простоте", своеобразной обнаженности - в традициях русской литературы. Тут собственно уже не искусство, выход за его пределы, когда душа кричит о своей боли. Теперь рассказы сплошное авторское слово. Интервью - обнаженное откровение. И везде вопросы, вопросы, вопросы. Самые главные о смысле жизни.
Искусство должно учить добру. Шукшин в способности чистого человеческого сердца к добру видел самое дорогое богатство. "Если мы чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке", - говорил он.
С этим жил, в это верил Василий Макарович Шукшин.
Тема исторического пути России в повести В.С. Гроссмана «Все течет»
«Дом на набережной» Ю.В. Трифонов
Ю?рий Валенти?нович Три?фонов (1925-1981, Москва) - советский писатель, мастер«городской» прозы, одна из главных фигур литературного процесса 1960-х-1970-х годов в СССР.
Проза Трифонова зачастую автобиографична. Главная её тема - судьба интеллигенции в годы правления Сталина, осмысление последствий этих лет для нравственности нации. Повести Трифонова, почти ничего не говоря напрямую, открытым текстом, тем не менее с редкой точностью и мастерством отразили мир советского горожанина конца 1960-х - середины 1970-х годов.
Книги писателя, издававшиеся небольшими по меркам 1970-х гг. тиражами (30-50 тысяч экземпляров), пользовались ажиотажным спросом, на журналы с публикациями его повестей читатели записывались в очередь в библиотеках. Многие книги Трифонова фотокопировались и распространялись в самиздате. Практически каждое произведение Трифонова подвергалось пристальной цензуре и с трудом разрешалось к публикации.
С другой стороны, Трифонов, считаясь крайне левым флангом советской литературы, внешне оставался вполне преуспевающим официально признанным литератором. В своем творчестве он никоим образом не покушался на устои советской власти. Так что относить Трифонова к диссидентам было бы ошибкой.
Манера письма Трифонова - неторопливая, рефлектирующая, он часто пользуется ретроспективой и сменой перспективы; основной упор писатель делает на человеке с его недостатками и сомнениями, отказываясь от какой бы то ни было чётко выраженной общественно-политической оценки.
Самую большую славу писателю принес именно «Дом на набережной» - повесть описывала быт и нравы жителейправительственного дома 1930-х годов, многие из которых, вселившись в комфортабельные квартиры (в то время почти все москвичи жили в коммуналках без удобств, часто даже без туалетов, пользовались деревянным стояком во дворе), прямо оттуда попадали в сталинские лагеря и были расстреляны. Семья писателя тоже проживала в этом же доме. Но в точных датах проживания есть разночтения. «В 1932 семья переехала в знаменитый Дом Правительства, который через сорок с лишним лет стал известен всему миру как „Дом на набережной“ (по названию повести Трифонова)».
В интервью, последовавшем после публикации «Дома на набережной», сам писатель так разъяснил свою творческую задачу: «Увидеть, изобразить бег времени, понять, что оно делает с людьми, как все вокруг меняет... Время - таинственный феномен, понять и вообразить его так же трудно, как вообразить бесконечность... Я хочу, чтобы читатель понял: эта таинственная «времен связующая нить» через нас с вами проходит, что и есть нерв истории». «Я знаю, история присутствует в каждом сегодняшнем дне, в каждой человеческой судьбе. Она залегает широкими, невидимыми, а иногда и довольно отчетливо видимыми пластами во всем том, что формирует современность... Прошлое присутствует как в настоящем, так и в будущем».
Анализ специфики героя в повести «Дом на набережной»
Писателя глубоко волновала социально-психологическая характеристика современного общества. И, в сущности, все его произведения этого десятилетия, героями которого были в основном интеллигенты большого города, - о том, как трудно порой сохранить человеческое достоинство в сложных, засасывающих переплетениях повседневного быта, и о необходимости сберегать нравственный идеал в любых обстоятельствах жизни.
Время в «Доме на набережной» определяет и направляет развитие сюжета и развитие характеров, временем проявляются люди; время - главный режиссер событий. Пролог повести носит откровенно символический характер и сразу же определяет дистанцию: «...меняются берега, отступают горы, редеют и облетают леса, темнеет небо, надвигается холод, надо спешить, спешить - и нет сил оглянуться назад, на то, что остановилось и замерло, как облако на краю небосклона»
Главное время повести - это социальное время, от которого герой повести чувствует свою зависимость. Это время, которое, беря человека в подчинение, как бы освобождает личность от ответственности, время, на которое удобно все свалить. «Не Глебов виноват, и не люди, - идет жестокий внутренний монолог Глебова, главного героя повести, - а времена. Вот путь со временами и не здоровается» С.9.. Это социальное время способно круто переменить судьбу человека, возвысить его или уронить туда, где теперь, через 35 лет после «царствования» в школе, сидит на корточках спившийся, в прямом и переносном смысле слова опустившийся на дно Левка Шулепников, потерявший даже свое имя «Ефим - не Ефим», гадает Глебов. И вообще - он теперь не Шулепников, а Прохоров. Трифонов рассматривает время с конца 30-х годов по начало 50-х не только как определенную эпоху, но и как питательную почву, сформировавшую такой феномен уже нашего времени, как Вадим Глебов. Писатель далек от пессимизма, не впадает он и в розовый оптимизм: человек, по его мнению, является объектом и - одновременно -субъектом эпохи, т.е. формирует ее.
Трифонов пристально следит за календарем, ему важно, что Глебов встретил Шулепникова «в один из нестерпимо жарких августовских дней 1972 года», и жена Глебова аккуратно выцарапывает детским подчерком на банках с вареньем: «крыжовник 72», «клубника 72».
Из горящего лета 1972 года Трифонов возвращает Глебова в те времена, с которыми еще «здоровается» Шулепников.
Трифонов двигает повествование от настоящего к прошлому, и из современного Глебова восстанавливает Глебова двадцатипятилетней давности; но сквозь один слой просвечивается другой. Портрет Глебова намеренно дается автором: «Почти четверть века назад, когда Вадим Александрович Глебов еще не был лысоватым, полным, с грудями, как у женщины, с толстыми ляжками, с большим животом и опавшими плечами... когда его еще не мучили изжога по утрам, головокружения, чувство разбитости во всем теле, когда его печень работала нормально и он мог, есть жирную пищу, не очень свежее мясо, пить сколько угодно вина и водки, не боясь последствий... когда он был скор на ногу, костляв, с длинными волосами, в круглых очках, обликом напоминал разночинца-семидисятника... в те времена... был он сам непохожий на себя и невзрачный, как гусеница» С.14..
Трифонов зримо, подробно вплоть до физиологии и анатомии, до «печенок», показывает, как время протекает тяжелой жидкостью через человека, похожего на сосуд с отсутствующим дном, подсоединенный к системе; как оно меняет его облик, его структуру; просвечивает ту гусеницу, из которой выпестовало время сегодняшнего Глебова - доктора наук, с комфортом устроившегося в жизни. И, опрокидывая действие на четверть века назад, писатель как бы останавливает мгновения.
От результата Трифонов возвращается к причине, к корням, к истокам «глебовщины». Он возвращает героя к тому, что он, Глебов, больше всего ненавидит в своей жизни и о чем не желает теперь вспоминать, - к детству и юности. А взгляд «отсюда», из 70-х годов, позволяет дистанционно рассмотреть не случайные, а закономерные черты, позволяет автору сосредоточить свое влияние на образе времени 30-40-х годов.
Трифонов ограничивает художественное пространство: в основном действие происходит на небольшом пяточке между высоким серым домом на Берсеневской набережной, угрюмым, мрачным зданием, похожим на модернизированный бетон, построенным в конце 20-х годов для ответственных работников (там живет с отчимом Шулепников, там находится квартира Ганчука), - и невзрачным двухэтажным домиком в Дерюгинском подворье, где обитает глебовское семейство.
Два дома и площадка между ними образует целый мир со своими героями, страстями, отношениями, контрастным социальным бытом. Большой серый дом, затеняющий переулок, многоэтажен. Жизнь в нем тоже как бы расслаивается, следуя поэтажной иерархии. Одно дело - огромная квартира Шулепниковых, где можно кататься по коридору чуть ли не на велосипеде. Детская, в которой обитает Шулепников - младший, - мир, недоступный Глебову, враждебный ему; и, однако, его туда тянет. Детская Шулепникова экзотична для Глебова: она заставлена «какой-то страшной бамбуковой мебелью, с коврами на полу, с висячими на стене велосипедными колесами и боксерскими перчатками, с огромным стеклянным глобусом, который вращался, когда внутри зажигалась лампочка, и со старинной подзорной трубой на подоконнике, хорошо укрепленной на треноге для удобства наблюдений» С.25.. В этой квартире - мягкие кожаные кресла, обманчиво-удобные: когда садишься, опускаешься на самое дно, что происходит с Глебовым, когда отчим Левки допрашивает его о том, кто напал во дворе на его сына Льва, в этой квартире есть даже своя киноустановка. Квартира Шулепниковых - это особый, невероятный, по мнению Вадима, социальный мир, где мать Шулепникова может, например, потыкать вилкой торт и объявить, что «торт несвеж» - у Глебовых, напротив, «торт всегда был свеж», иначе и быть не может, несвежий торт - совершенная нелепость для того социального слоя, к которому они принадлежат.
В этом же доме на набережной живет и профессорская семья Ганчуков. Их квартира, их среда обитания - другой социальный строй, тоже данный через восприятия Глебова. «Глебову нравились запах ковров, старых книг, круг на потолке от огромного абажура настольной лампы, нравились бронированные до потолка книгами стены и на самом верху стоявшие в ряд, как солдаты, гипсовые бюстики»
Опускаемся еще ниже: на первом этаже большого дома, в квартирке около лифта, живет Антон, самый одаренный из всех мальчиков, не угнетенный сознанием своего убожества, как Глебов. Здесь уже не просто, - испытания предостерегающе игровые, полудетские. Например, пройти по наружному карнизу балкона. Или по гранитному парапету набережной. Или через Дерюгинское подворье, где властвуют знаменитые разбойники, сиречь - шпана из глебовского дома. Мальчики даже организуют специальное общество по испытанию воли - ТОИВ...
Образ деревни в творчестве В.М. Шукшина и В.Г. Распутина.
В русской литературе жанр деревенской прозы заметно отличается от всех остальных жанров. В России издревле крестьянство занимало главную роль в истории: не по силе власти (наоборот, крестьяне были самыми бесправными), а по духу - крестьянство было и, наверное, по сей день остается движущей силой российской истории.
Среди авторов современности, писавших или пишущих в жанре деревенской прозы - Распутин (“Живи и помни”, “Прощание с Матерой”), В. М. Шукшин (“Сельские жители”, “Любавины”, “Я пришел дать вам волю”). Василий Макарович Шукшин занимает особое место в ряду писателей, освещающих проблемы деревни. Шукшин родился в 1929 году в селе Сростки Алтайского края. Благодаря своей малой родине Шукшин научился ценить землю, труд человека на этой земле, научился понимать суровую прозу сельской жизни. Став уже вполне зрелым молодым человеком, Шукшин отправляется в центр России. В 1958 году он дебютирует в кино (“Два Федора”), а также в литературе (“Рассказ в телеге”). В 1963 году Шукшин выпускает свой первый сборник “Сельские жители”. А в 1964 году его фильм “Живет такой парень” удостаивается главной премии на фестивале в Венеции. К Шукшину приходит всемирная известность. Но он не останавливается на достигнутом. Следуют годы напряженной и кропотливой работы: в 1965 году выходит его роман “Любавины”. Как говорил сам Шукшин, его интересовала одна тема - судьба русского крестьянства. Он сумел задеть за живое, пробиться в наши души и заставил нас потрясенно спросить: “Что с нами происходит?” Материал для своих произведений писатель брал везде, где живут люди. Шукшин признавался: “Мне интереснее всего исследовать характер человека-недогматика, человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а следовательно, крайне естествен. Но у него всегда разумная душа”. Герои писателя действительно импульсивны и крайне естественны. У них обостренная реакция на унижение человека человеком, которая приобретает самые различные формы и приводит иногда к самым неожиданным результатам. Обожгла боль измены жены Серегу Безменова, и он отрубил себе два пальца (“Беспалый”). Оскорбил очкарика в магазине хам-продавец, и он впервые в жизни напился и попал в вытрезвитель (“А поутру они проснулись...”). В таких ситуациях герои Шукшина могут даже покончить с собой (“Сураз”, “Жена мужа в Париж провожала”). Шукшин не идеализирует своих странных, непутевых героев, но в каждом из них он находит то, что близко ему самому. Шукшинский герой, сталкиваясь с “узколобым гориллой”, может в отчаянии сам схватиться за молоток, чтобы доказать неправому свою правоту, и сам Шукшин может сказать: “Тут надо сразу бить табуреткой по голове - единственный способ сказать хаму, что он сделал нехорошо” (“Боря”). Это чисто шукшинская коллизия, когда правда, совесть, честь не могут доказать, что они - это они. Столкновения героев Шукшина становятся драматичными для них самих. Писал ли Шукшин жестоких и мрачных собственников Любавиных, вольнолюбивого мятежника Степана Разина, стариков и старух, рассказывал ли о неизбежном уходе человека и прощании его со всем земным, ставил ли фильмы о Пашке Колольникове, Иване Расторгуеве, братьях Громовых, Егоре Прокудине, он изображал своих героев на фоне конкретных и обобщенных образов: реки, дороги, бесконечного пространства пашни, родного дома, безвестных могил. Земное притяжение и влечение к земле - сильнейшее чувство земледельца, родившееся вместе с человеком, образное представление о ее величии и мощи, источнике жизни, хранительнице времени и ушедших поколений. Земля - поэтически многозначный образ в искусстве Шукшина. Связанные с ним ассоциации и восприятия создают цельную систему понятий национальных, исторических и философских: о бесконечности жизни и уходящей в прошлое цепи поколений, о Родине, о духовных связях. Всеобъемлющий образ Родины-земли становится центром всего творчества Шукшина: основных коллизий, художественных концепций, нравственно-эстетических идеалов и поэтики. Главным воплощением, символом русского национального характера для Шукшина являлся Степан Разин. Именно ему. его восстанию, посвящен роман Шукшина “Я пришел дать вам волю”. Когда впервые заинтересовался Шукшин личностью Разина, сказать трудно, но уже в сборнике “Сельские жители” начинается разговор о нем. Был момент, когда писатель понял, что Степан Разин какими-то гранями своего характера абсолютно современен, что он средоточие национальных особенностей русского народа. И это драгоценное для себя открытие Шукшин хотел донести до читателя. Поставить фильм о Степане Разине было его мечтой, к ней он возвращался постоянно. В рассказах, написанных в последние годы, все чаще звучит страстный, искренний авторский голос, обращенный прямо к читателю. Шукшин заговорил о самом главном, наболевшем, обнажая свою позицию художника. Он словно почувствовал, что его герои не все могут высказать, а сказать обязательно надо. Все больше появляется внезапных, невыдуманных рассказов от самого себя, Василия Макаровича Шукшина. Такое открытое движение к “неслыханной простоте”, своеобразной обнаженности - в традициях русской литературы. Тут, собственно, уже не искусство, выход за его пределы, когда душа кричит о своей боли. Теперь рассказы - сплошное авторское слово. Искусство должно учить добру. Шукшин в способности чистого человеческого сердца к добру видел самое дорогое богатство. “Если мы чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке”,- говорил он.
Образ деревни в творчестве Распутина
Природа всегда была источником вдохновения для писателей, поэтов, художников. Но немногие в своих произведениях касались проблемы охраны природы. В. Распутин одним из первых поднял эту тему. Практически во всех своих рассказах писатель касается данных вопросов. «Июль вышел на вторую половину, погода держалась ясная, сухая, к покосу самая что ни на есть милостивая. На одной луговине косили, на другой гребли, а то и совсем рядом стрекотали косилки и подпрыгивали, дребезжа, конные грабли с большими изогнутыми зубьями. К концу дня угорали и от работы, и от солнца, а больше того – от резких и вязких, тучных запахов поспевшего сена. Запахи эти доставали и до деревни, и там народ, с удовольствием втягивая их, обмирал: эх, пахнет-то, пахнет-то!.. где, в каком краю может еще так пахнуть?!».Это отрывок из повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой». Повесть начинается с лирического вступления, посвященного природе своей малой родины. Матера – это остров и одноименная деревня. Триста лет обживали это место русские крестьяне. Неторопливо, без спешки, идет жизнь на этом острове, и за те триста с лишним лет многих людей она сделала счастливыми. Всех принимала она, всем становилась матерью и заботливо вскармливала детей своих, и дети отвечали ей любовью. И не нужно было жителям Матеры ни благоустроенных домов с отоплением, ни кухни с газовой плитой. Не в этом видели они счастье. Была бы только возможность прикоснуться к родной земле, затопить печку, попить чаю из самовара. Но уходит Матера, уходит душа этого мира. Надумали строить на реке мощную электросанцию. Остров попал в зону затопления. Всю деревню надо переселять в новый поселок на берегу Ангары. Но эта перспектива не радовала стариков. Душа бабки Дарьи обливалась кровью, ведь в Матере не только она выросла. Это родина ее предков. А сама Дарья считала себя хранительницей традиций своего народа.Она искренне верит, что «нам Матеру на подержание только дали… чтобы обихаживали мы ее с пользой и кормились».И встают старики на защиту своей родины. Но что они могут сделать против всемогущего начальника, который отдал приказ затопить Матеру, стереть ее с лица Земли. Для чужих этот остров всего лишь кусок земли. А молодежь живет будущим и спокойно расстается со своей малой родиной.Так Распутин связывает утрату совести с отрывом человека от земли, от своих корней, от вековых традиций. К такому же выводу приходит и Дарья: «Народу стало много боле, а совесть, поди-ка та же… А наша совесть постарела, старуха стала, никто на нее не смотрит… Че про совесть, ежели такое твориться!»Распутин говорит и о чрезмерной вырубке лесов в своей повести «Пожар». Главного героя волнует отсутствие в людях привычки к труду, их желание жить, не пуская глубоко корни, без семьи, без дома, стремление «урвать побольше для себя». Автор высвечивает «неуютный и неопрятный» вид поселка, а вместе с тем разложение в душах людей, неразбериху в их отношениях. Страшную картину рисует Распутин, изображая архаровцев, людей без совести, собирающихся вместе не для дела, а для выпивки. Они и на пожаре-то, в первую очередь спасают не муку и сахар, а водку и цветные тряпки. Распутин специально использует сюжетный прием пожара. Ведь пожар испокон веков сплачивал людей, а у Распутина мы наблюдаем, наоборот, разобщенность между людьми. Символично окончание повести: добрый и безотказный дед Миша Хамко убит при попытке остановить воров, убит и один из архаровцев. И вот такие-то архаровцы и остануться в поселке. Но неужели на них будет земля держаться?Этот-то вопрос и заставляет Ивана Петровича отказываться от своего намерения покинуть деревню Сосновка. На кого же тогда может положиться автор, на каких людей? Только на таких, как Иван Петрович – человека совестливого, честного, чувствующего кровную связь со своей землей. «Четыре подпорки у человека в жизни: дом с семьей, работа, люди, с кем вместе правишь праздники и будни, и земля, на которой стоит твой дом», - такова его нравственная опора, таков смысл жизни этого героя.«Никакая земля не бывает безродной. Такой ее может сделать только сам человек» - и Иван Петрович это понимал.Распутин заставляет своего героя и нас, читателей, вместе с ним размышлять над этой проблемой. «Правда проистекает из самой природы, ни общим мнением, ни указом поправить ее нельзя», - так утверждается неприкосновенность природной стихии. «Лес вырубить – не хлеб сеять» - эти слова, как это ни прискорбно, не могут пробить «брони» плана леспромхоза. Но человек сможет понять всю глубину и серьезность проблемы, поставленной этими словами. И Иван Петрович не оказывается бездушным: он не бросает свою малую родину на разорение и запустение, а выходит на «верную дорогу» помощи Ангаре и ее прибрежным лесам. Поэтому-то герой и испытывает легкость в движении, весну в душе.«Что ты есть, молчаливая наша земля, доколе молчишь ты? И разве молчишь ты?» - таковы последние строки «Пожара». Мы не должны быть глухими к ее мольбам и просьбам, мы должны ей помочь, пока еще не поздно, ведь она не всесильна, ее терпение не вечно. Об этом говорит и Сергей Залыгин, исследователь творчества В. Распутина, и сам Распутин своими произведениями. Может случиться так, что природа, терпевшая столько времени, не выдержит, и проблема завершится не в нашу пользу.
Вот ведь в чем парадокс. Не критика, а оскорбленный Максимом аптекарь прекрасно понял нашего героя. И Шукшин это показал психологически точно. Но… страшно упрямая штука – литературно-критический ярлык. Пройдет еще несколько лет, Алла Марченко напишет о Шукшине, «оттолкнувшись» от нескольких десятков рассказов: «нравственное превосходство деревни над городом – его верую». Тем более что на страницах газет и журналов вовсю идет деление литературы на «обоймы», а ты зачислен дружными усилиями в «деревенщики».
Что греха таить, иные писатели еще лучше себя чувствуют в подобных ситуациях: неважно, что там такое о них говорят, главное – побольше бы говорили: когда имя в печати «мелькает», слава громче. Другое дело – художники, которых заботит не столько известность, сколько истина, правда, мысли, которые несут они в своих произведениях. Ради этого, считают они, стоит иной раз пойти на риск, высказать наболевшее в предельно откровенной публицистике.
Но почему, спрашивается, Шукшину пришлось начать разговор о вещах, казалось бы, очевидных? А дело в том, что иных критиков возмутило – да что там! – просто ужаснуло поведение одного из братьев Воеводиных – Максима. Да как он смеет, этот неоперившийся деревенский юноша, столь дерзко и вызывающе вести себя в московских аптеках, как может он кричать в лицо заслуженным фармацевтам, что он их ненавидит! А-а?.. Противопоставление налицо: в деревне – хорошие, добрые, в городе – черствые, злые. И почему-то не пришло в голову никому из увидевших подобное «противопоставление», что столь же резко и непримиримо мог вести себя на месте Максима и «стопроцентный» москвич. Да и вообще, хорошо ли мы знаем себя: неуде-то и впрямь сможем сохранить спокойствие и ровную вежливую деловитость, если кто- то из самых близких нам людей угрожающе занеможет?
