Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения. Несколько мыслей, которые я отметил для себя после прочтения книги
Он решает, стоит ли украсть что-то, а потом переключается на следующую вещь. Глядя на мир таким образом, перестаешь гадать, что хорошо, а что плохо. Существует только то, что достойно или же, наоборот, недостойно быть позаимствованным.
Постоянно учитесь
Нужно проявлять любопытство к миру, в котором вы живете. Ищите значения слов в словарях. Переходите по ссылкам. Углубляйтесь дальше, чем остальные, - только так вы окажетесь впереди.
Ходите в библиотеку
Человек в окружении книг всегда чувствует какое-то волшебство. И помните: не вы начинаете знакомство с книгой - это книга ведет вас.Собирайте книги, даже если не планируете прочесть их сразу. Как сказал режиссер Джон Уотерс, «нет ничего важнее непрочитанной библиотеки».
Копируйте правильно
Копирование - не плагиат, не попытка выдать чужую работу за свою. Копирование похоже на реконструкцию. Зачем копировать своих героев и их стиль? Чтобы перенять их способ смотреть на мир. Если вы просто скользите по поверхности чужого творчества без понимания его истоков, ваши работы будут просто подделками.
Чудесный недостаток
Мы неспособны делать идеальные копии. Именно благодаря тому, что мы не можем полностью скопировать своих героев, мы обретаем собственную жизнь. Так и происходит наша эволюция.
Сделайте это
Нарисуйте картину, которую хотели бы увидеть; начните бизнес, которым хотели бы управлять; сыграйте музыку, которую хотели бы услышать; напишите книгу, которую хотели бы прочесть; придумайте товары, которыми хотели бы пользоваться, - делайте именно то дело, которое хотели бы видеть сделанным.
8 votes
В марте 2011-го года один замечательный художник и поэт по имени Остин Клеон, написал в свой блог.
Причем написал он так, что его манифест о творчестве разошелся по всему миру, цитируется везде и всеми, и дала толчок для развития многих молодых талантов.
Не могла оставить такую клевую вещь без внимания.
Перевела специально для JJ.
заранее говорю, весь текст - это и есть этот блог: Клац
а мои слова - курсивом, если что
И еще одно предупреждение - ОЧЕНЬ много текста и картинок. Но оно всё такое клёвое!
Как красть как художник (и еще 9 вещей, которые мне никто не говорил)
1. Кради как художник
Каждому художнику хотя бы раз задавали вопрос: "Где ты берешь свои идеи?"
И самый честный ответ - "Я их краду"
Вот - картинка, которую я нарисовал пару лет назад. Выясни, что стоит стянуть. И тогда иди дальше.
Вот и все.
Это понимает каждый художник.
Вот 3 слова, которые наполняют меня надеждой каждый раз, когда я их читаю:
Нет ничего оригинального
Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем»
Каждая новая идея - лишь удачная компоновка старых, смешение элементов.
Вот - один трюк, которому учат в художественных школах. Нарисуйте две параллельные линии.
Сколько линий? Первая, вторая... И еще третья темная линия между ними. Видите?
Еще один хороший пример того, о чем я говорю - генетика. Вы наследуете гены от отца и от матери, но вы - нечто большее, чем набор их частей. Вы - смесь своих родителей, и всех предков.
Генеалогия идей
Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, которую слушаете, книги, которые читаете, и фильмы, которые смотрите.
J-Z в своей книге "Decoded" говорит:
"Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя... Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое"
Вы, на деле, то, что вы впускаете в свою жизнь. Итог всего того, что на тебя влияет. Как говорил Гёте, "То, что мы любим, творит нас и придает нам форму"
Художник - коллекционер.
Нет, он не собирает все без разбора, а именно коллекционирует. Только то, что он любит.
Существует экономическая теория, говорящая о том, что если вы найдете среднее арифметическое доходов пяти ваших ближайших друзей, результат окажется очень близким с собственному доходу.
Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же хороши, насколько хорошо наше окружение.
Мусор на входе - мусор на выходе
- так говорила мне моя мать.
Это сводило меня с ума, но теперь я осознал, что она хотела донести до меня.
Ваша работа - собирать идеи. Лучший способ сделать это - читать. Читать, читать, читать и читать. Читать газеты, погодные сводки, дорожные знаки, лица прохожих. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что на вас повлияет
Выберите одного писателя, который вам действительно нравится. Найдите все, что он написал. Узнайте, что читал он. И прочитайте всё это. Взбирайтесь по своему собственному генеалогическому дереву писателей.
Кради, и оставляй "на потом". Носи с собой записную книжку. Пиши в своих книгах. Вырывайте из журналов страницы, и создавайте коллажи в своём альбоме.
Крадите как художник.
2. Не дожидайся осознания собственного я для того, чтобы начать действовать
В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством».
Если бы я ждал осознания собственного я, и ответа на вопрос "Зачем я живу?" для того, чтобы быть креативным, я бы до сих пор сидел без дела и пытался найти себя, вместо того, чтобы создавать новое. По своему опыту скажу - в процессе создания вы осознаете, кто вы.
создавать=познавать себя
Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется "синдромом самозванца". Согласно медицинскому описанию, это "психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи". Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается.
И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду - он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день.
Притворяйся, пока не получится
Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или - притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль.
Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги - Патти Смит и ее друг Роберт Мэплторп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, - он покачал головой, - они просто дети».
Если что, Патти Смит - это королева панк-рока, и она восхитительна. Послушайте.
Весь мир - это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена - это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм - это ваша рабочая одежда - специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий - это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе - это только время, отведенное на разные эпизоды.
Притворяйтесь, пока не начнет получаться.
3. Напишите книгу, которую хотели бы прочесть
Короткая история: "Парк Юрского Периода" вышел, когда мне было 10. Я любил его. Я был одержим им. Да и кто в 10 лет не был им одержим? В тот момент, когда я вышел из кинотеатра, я уже жаждал продолжения
На следующий день я сел за старый компьютер с зеленым монитором и написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она - сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга.
В то время я этого не знал, но я писал то, что теперь мы можем назвать фанфиками, основанными на существующих персонажах
И 10-летний я сохранил эту историю на компьютере
И, через несколько лет, вышел "Парк Юрского Периода 2"
Это было отстойно.
Сиквел никогда не может сравнится с тем, чего мы ожидаем. С продолжением, созданным в нашей голове.
Пиши то, что знаешь любишь.
Вопрос, которым задается любой молодой писатель: "О чем мне писать?"
И обычный ответ - "Пиши о том, что знаешь"
Этот ответ всегда служит причиной создания отвратных историй, в которых нет ничего занимательного
Лучший совет - не писать о том, что знаешь, а о том, что любишь.
Напишите такую историю, которая нравится вам самим.
Мы творим, потому что нам нравится
Вся художественная литература - это, по сути, фан-фикшн
Лучший способ решить, чем заняться - это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать.
4. Пользуйтесь руками.
Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «В наше время необходимо пользоваться девайсами. Помни, твои руки - это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось.
Чем дольше я вдалеке от компьютера, тем лучше мои идеи. Microsoft Word - мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться.
Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть.
Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств - даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт.
Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками.
5. Сторонние проекты и хобби важны
Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие - именно в них заключается волшебство. Мои The blackout poems были таким сторонним проектом. blackout poems - "зачеркнутые стихи"
Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас.
Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби - это музыка. Мое творчество - для мира, а музыка - только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху пару часов. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, к чему это приведет.
6. Секрет: проделайте хорошую работу и разместите результат там, где люди это увидят
Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа у меня тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс - это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место - профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими.
Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, "это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты". Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: "Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть".
Этот процесс проходит в 2 этапа:
Шаг 1: «Сделайте хороший проект» - невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше.
Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» - был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто - «поместите проект в интернет».
Шаг 1 - удивитесь чему-то. Шаг 2 - пригласите других удивиться вместе с вами
Удивляйтесь вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если все прутся по яблокам, притесь по апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, - чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники - не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания.
Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами.
Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь.
Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга.
Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями.
7. География больше не властна над нами.
Я счастлив, что живу именно сейчас.
Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел - это тусить с художниками. Вырваться из южного Огайо и попасть туда, где что-то происходит.
Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей.
И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader.
Жизнь причудлива.
8. Будь хорошим. (мир - это большая деревня)
Кратко. Есть всего одна причину, почему я здесь. Я здесь, чтобы найти друзей.
Курт Воннегурт сказал лучше: "Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми".
Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете - игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей - говорить о них хорошо.
9. Будь скучным. (это - единственный способ что-то сделать)
Как сказал Гюстав Флобер: "Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни - это позволит быть страстным и неповторимым в работе". Я скучный парень, который работает с 9 до 17, и живет в тихом районе вместе с женой и собакой.
Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, - полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для тех, кто хочет умереть молодым. Правда такова: искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи.
Вот что помогло мне:
Заботьтесь о себе
Завтракайте, подтягивайтесь пару раз, немного поспите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела?
Не берите в долг
Живите скромно. Экономьте. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве.
Найдите дневную работу и держитесь за нее
Это даст вам деньги, связь с миром и распорядок.
Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня.
Заведите календарь и дневник
Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу.
Вот календарь, который я использовал, когда писал книгу.
Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи.
Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру.
Для прошедших событий, я советую вести дневник. Он не регулярен, это просто небольшая книжка, в который вы перечисляете вещи, которые делаете каждый день. Вы будете впечатлены тем, насколько полезным может быть такое записывание, особенно через несколько лет.
Создайте крепкую семью
Это - самое важное решение, которое вы когда-либо примете.
Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом.
10. Творчество - это отказ от лишнего
Зачастую выбор художника - отказаться от того, что делает искусство интересным.
В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно.
Посвящение себя чему-то означает отказ от остальных вещей.
То, что делает вас интересным - не только ваш опыт, но и то, что вам еще предстоит испытать
То же и с искусством: вы должны принять свои ограничения, и двигаться дальше.
Творчество - это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем.
Вот и все, что я могу сказать.
Спасибо вам всем.
И от меня тоже спасибо, если вы дочитали до этого момента.
Я очень старалась и переводила, поэтому буду рада, если получу какой-то фидбек, конструктивную критику и иже с ним.
А по поводу самого блога могу сказать, что я просто влюбилась в автора. Он замечательно и доступно описывает вещи, которые до многих доходят лишь в очень зрелом возрасте, а значит - дает нам Возможность. Возможность не терять время, и уже сейчас идти к намеченным целям быстрее.
Все написанное относится не только к художникам, но и ко всем остальным людям, которые хотят включить в свою деятельность хотя бы каплю себя, и выкладывать на полную.
Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения Остин Клеон
(оценок: 1
, среднее: 5,00
из 5)
Название: Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения
Автор: Остин Клеон
Год: 2017
Жанр: Зарубежная прикладная и научно-популярная литература, Зарубежная психология, Личностный рост, Самосовершенствование
О книге «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» Остин Клеон
Каждый человек, чья работа в той или иной степени связана с творчеством, когда-нибудь задает себе вопрос: «Где взять идеи ?» Ответ есть. Хочу представить вам замечательную работу Остина Клеона под названием «Кради как художник». Эта книга рассказывает, как научиться творчеству, и главное — невероятно вдохновляет.
Как вы думаете, где все эти гениальные писатели и художники берут свои идеи? Честный ответ на этот вопрос будет звучать так: все идеи украдены. Нет таких идей, которые ни разу бы не звучали в нашем мире. Всё что мы видим — это синтез, преобразование существующих идей и их правильная подача. Это и пытается сказать нам Остин Клеон.
Когда-то Остин Клеон выступал в одном из университетов Нью-Йорка и давал студентам советы, которые он хотел бы услышать сам, будучи начинающим художником. Текст лекции очень быстро начал распространяться по сети и это подтолкнуло Клеона углубить свои идеи. « Кради как художник» — книга, которая читается буквально за час. В ней много больших черно-белых иллюстраций, минимум текста и максимум мотивации.
Предоставьте свободу своему творческому началу и делайте то, что вам нравится делать. Практические советы из книги могут научить творчеству каждого человека, а если вам просто не хватает легкого толчка, то после прочтения этой книжки вы почувствуете себя окрыленными и готовыми к подвигам.
Это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого - помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.
Описание
Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.
В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому "я"!
Для всех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу.
Здесь вы найдете то, что я узнал в результате почти десятилетних попыток выяснить, как же создается искусство. Забавно то, что, начав делиться своими знаниями с другими, я понял, что они пригодятся не только художникам. А вообще всем.
Да, эти идеи полезны всем, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу (что должно относиться к каждому из нас). Иными словами, эта книга - для вас. Кем бы вы ни были, что бы ни делали.
Об авторе
Остин Клеон - художник и писатель. Благодаря неординарному смелому подходу к творчеству стал знаменит по всему миру. Его бестселлеры переведены на 12 языков. Они представляют собой - оригинальные творческие пособия для тех, кто мечтает реализовать свои идеи в цифровой век.
Остин ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.
22.01.2017
Обзор книги Остина Клеона «Кради как художник»
Книга кради как художник Остина Клеона берет своё начало в 2011 году, когда её автор создаёт в своём блоге запись «кради как художник (и еще 9 вещей, которые мне никто не говорил)». Запись за считанные дни становится популярной, и художник выпускает одноименную книгу. Вы ошибаетесь, если считаете её инструкцией к тому, как обойти закон об авторском праве. Эта книга о том, как правильно черпать вдохновение из всего, и найти себя в бесконечном потоке искусства.
Остин Клеон — об авторе
Остин Клеон – художник, блогер, родился 16 июня 1983 года в городе Серквил, штат Огайо (США). До того как стать известным перебивался от работы к работе: был библиотекарем, занимался компьютерной версткой, рекламным копирайтингом. Известность ему принесла книга-манифест искусства в цифровое время «Кради как художник». Также он автор не менее культовой книги «Покажи свою работу» о том, как стать известным. В настоящий момент он проводит лекции о воспитании креативности.
Обзор книги «Кради как художник»
Книга написана очень простым языком, снабжена цитатами известных людей и дизайнерскими схемами. Остин Клеон не тратит время на метафоры о вдохновении, а даёт конкретные советы что делать, чтобы воспитать в себе креативность. Книга вызывает ассоциацию с афоризмом Пикассо: критики на своих встречах говорят о тенденциях в искусстве, а художники о том, где купить дешевый растворитель. Клеон обращается к читателю, как художник к художнику, не погружая его в лирический туман.
Основная идея идея книги заключается в том,что существует только то, что можно и что нельзя позаимствовать. Пригодиться может всё, что угодно.
Структура и основные идеи книги «Кради как художник»
Книга построена по типу: Тезис и объяснение тезиса. Всё конкретно, в книге нет ничего лишнего. Особо стоит отметить дизайн книги, который сделан в очень современном стиле, с качественными схемами и рисунками автора, которые помогают сосредоточиться на информации.
1. Нет ничего оригинального.
Художник современно рассуждает о традиции (которая не случайно названа в обиходе «цепочкой»). Каждое направление в искусстве – продолжает цепочку, говоря об одном и том же новыми словами. Эти мысли пересекаются с классическим на данный момент эссе Т. С. Элиота «Традиция и индивидуальный талант». Поэтому можно смело черпать вдохновение откуда угодно.
2. Приступайте к делу!
Пикассо говорил, что вдохновение к нему приходит во время работы. Клеон подчеркивает, что пока вы разбираетесь в себе, проходит драгоценное время.
3. Крадите только то, что резонирует с вашей душой.
Одновременно с творчеством будет происходить поиск себя.
4. Пишите книгу, которую сами хотели бы прочесть.
Не нужно следовать чужим инструкция, нужно получать удовольствие от своей работы.
5. Осознайте важность хобби
Любое параллельное дело может обогатить ваше основное. Не нужно заключать себя в темницу своей работу – это похоронило множество шедевров.
6. Хороший художник – коллекционер
Нужно коллекционировать хорошие идеи – это будет тем багажом, который будет на вас влиять. Одновременно не стоит хвататься за всё подряд. Клеон советует заходить в воду культуры постепенно, лучше изучить одного художника или философа качественно, чем всех подряд без углубления в суть. Поверхностное восприятие искусства рождает плагиат. Творчество – это погружение в глубину.
7. Копируйте!
Любая копия будет вашим отражением, человек не способен создать идеальную копию — для этого мы слишком индивидуальны. Первый уровень обучения – копирование.
8. Хороший вор – учится, плохой – грабит
Каждый художник должен стать для вас объектом изучения, вы должны найти в нём то, почему он стать собой (корень его оригинальности). Постепенно нужно переходить от других художников к самому себе.
9. Ценна не имитация
Самое важное, когда вы привыкнете красть, чтобы воровство не стало самоцелью. Идеи других художников должны стать подспорьем для ваших оригинальных идей.
10. Воспринимайте творчество как умение вычитать
Не стоит распыляться на множество дел, научитесь ограничивать себя.
Навыки, которые воспитывает книга «Кради как художник»
В книге дано множество идей, как изменить своё восприятие искусства, не слепо подражать, но, отдавая должное, осознать, как художник создал свой шедевр. Остин Клеон учит видеть в искусстве не идола, а материал для личного творчества.
Для кого эта книга?
Название говорит само за себя. Конечно, Клеон адресовал эту книгу художникам и тем, кто только вступил на эту сложную дорогу. Также эта книга подойдет любому человеку, который стремится стать более творческой личностью и ищет вдохновение во всем.
