Ispaniyalik rassomlar. Bunday turli xil Ispaniyalik rassomlar
Ispaniya san'ati
Ispaniya san'at - Ispaniya san'atidir. G'arb san'atining muhim qismi bo'lish (ayniqsa, Italiya va Frantsiya ta'siri ostida, barok va klassikizm davrida) va dunyoni mukammal taniqli va nufuzli rassomlar (shu jumladan Vesifz, Gouu va Pikasson). o'ziga xos xususiyatlar va boshqa Evropa maktablaridan alohida baholandi. Ushbu farqlarni qisman Ispaniya merosi (ayniqsa Andalusiyada) va Ispaniya sulolasi Bourbon sulolasidagi Ispaniya idoralarining keyingi tutqichini qisman tushuntirish mumkin.
"Isoni fosh qilish" (El Espolio), "Isoni fosh qilish" (El Espolio), "Al Greco" ning eng mashhur qurbongohlari, guruh rasmlari dinamik kompozitsiyalar va hissi bilan mashhur bo'lgan "Al Greco" ning qurbongohlari qurbongohi. harakat.
Iberliallar ko'pdan keyin ketishdi; Shimoliy-G'arbiy Ispaniya Frantsiyaning janubi-g'arbiy qismiga bo'linadi, u erda Evropadagi yuqori paleolitlar ob'ektlarining eng boy topilishi 35000 va 11000 miloddan avvalgi 3 ming orasida tosh rasmlari mavjud topildi. e. Iberlik O'rta er dengizi havzasining toshqin sanasi (ushbu atama tomonidan belgilangan), ehtimol, miloddan avvalgi 8000-3500 yillar, ehtimol, hayvonlarning 8000-3500 yilgi san'at, ko'pincha butunlarning o'sishi bilan yaratilgan ov manzaralarini namoyish etadi shkala sahnasi. Portugaliya, xususan, Megalitik yodgorliklar, jumladan, Almendes Commlek (Cromlx Almendrish), erta temir asrlardagi erta temir asrlarda, geometrik naqshlar bilan topilgan tosh haykaldir, ya'ni sxematik san'at. shuningdek, boshqa mintaqalardan o'xshash san'at turlariga xos bo'lgan oddiy giyohvand moddalar bo'lgan oddiy odamlardan tez-tez foydalanish. CACSO de Leiro - kech bronza asrining oltin marosimlari dubmi Germaniyada joylashgan boshqa oltin boshliqlar bilan bog'lanishi mumkin va "Uilen" xazinasi - bu geometriya xazinasi, ehtimol, miloddan avvalgi X asr, shu jumladan 10 kilogramm oltin, shu jumladan 10 kilogramm oltin. .
Roman fath uchun Ibrayan haykaltaroshlik boshqa ilg'or madaniyatlar bilan aloqalarni aks ettiradi, bu kichik qirg'oq koloniyalarini, shu jumladan yunonlar va fiteniklar bilan birga yaratdi; Ibizadagi Kalabaning finikasi qazish uchun saqlanib qoldi, aksariyati hozir yirik shaharlarda joylashgan bo'lib, uning tashviqoti boshqa Finikiyalik hududda qazish paytida topildi. Elche xonim (ehtimol miloddan avvalgi IV asr) tanitni ifodalashi mumkin, ammo Helllenistik ta'sirni ifodalashi mumkin, shuningdek, AGSTA va VI asrda Balzotdan plyajda. Giango buqalari - bu Verrako-ning eng ta'sirli namunasidir - hayvonlarning katta qismini toshdan haydaladi; Miloddan avvalgi OShANI XXIG Bu eng aniqlangan alohida misol. Bir nechta bezatilgan bir nechta ranglar saqlanib qoladi - xarakterli Ibera Qilichlar, shuningdek, bronza tasvirlari kabi ko'plab bronza hayvonlar. Rimliklar asta-sekin 218 g. sonli Iberiyani yutdilar. va 19 g.
G'arbiy imperiyaning boshqa joylarida Rim kasbori asosan mahalliy uslublarni yo'q qildi; Iberiya rimliklar uchun muhim qishloq xo'jaligi bo'lgan va elita bug'doy, zaytun va sharob ishlab chiqargan keng qamrovli imo-ishoradir, ba'zilari Iberlik viloyatlaridan olib borgan. Qazishqoqliklar bilan juda katta villalar topildi. Segovali, Lugo shahridagi suv devorlari, Alkantara ko'prigi (104-106 yil) va har doim ham san'atning yaxshi muhofazalari, agar har doim bilmasa, Rim muhandisligi haqidagi fikrlar, ta'sirchan individual misollar. Rim ibodatxonalarida yaxshi saqlanib qolgan, avtorizatsiya qilingan (hozir Portugaliyada) va Alkantara, ularning "Barselona" va Kordovadagi elementlari ham saqlanib qolgan. Yuqori sifatli mozaika ishlab chiqaradigan mahalliy ustaxonalar mavjud edi, garchi alohida turar joyning eng yaxshi haykaltaroshliklari olib kelingan bo'lsa ham. Missiyi Feodosia men Ispaniyada topilgan, kech antik davrda bo'lgan mashhur kumush idish, ammo ehtimol konstantinopolda yaratilgan.
Alomat g'oridan (taxminan.) 16 500 va 14. 000 yil oldin)
Xazina - bu qishloq, ehtimolX. B mil
O'rta asr
Madridda Madridda G'arbeurar-dan Reskistar REVSTER massivligining kuchli tojining qismi. Oziqlangan harflar [R] EccSvintus Rexots (Qirol R. buni xayr-ehson qiladi). Jamoat mulki.
Rim imperiyasining qulashi va Gerrazar VI asrning boy xazinasi, ehtimol, Ispaniya musulmonlarining oltinni zabt etish paytida talon-taroj qilishdan saqlanishlari mumkin, ammo hozirgi kunda oltindan oltindan kelgan noyob xizmatkorning o'ziga xos misolidir; Ispaniyaning uslubiga qaramay, ushbu shaklni Evropa bo'ylab elita ishlatishi mumkin. "Chestgot" san'atining boshqa misollari - bu asosan zargarlik buyumlari, zargarlik buyumlari va qisqichlar, shuningdek, bularning madhiyik nemis xalqlarining Iberlik zamondoshlaridan alohida ahamiyatga ega bo'lgan taniqli releflar, Musulmon 711 yilda kelganida kimning taxta quladi.
G'alaba xochida qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan, La Kava va Agoylast Ov-X shimolidagi IX-X shimoli-X shimoliy-G'arbidagi boy dorman madaniyatining boy dorxon madaniyatining bahosi saqlanib qoldi Masihiy kengash; Santa Maria Del Naranko ziyofatining ziyofati 848 yilda yakunlandi va keyinchalik cherkovga sodiq qolgan, Evropadagi davr arxitekturasining noyob saqlanib qolgan noyob saqlanib qolgan noyob saqlanib qolgan Ovjet uyi. 976 yilda Rieja hududida yakunlangan Wigil kodlari bir necha uslublarning murakkab aralashmasini namoyish etadi.
Madina Az Zahra, Roben - http://www.flickr.com/photos/30482038/
Madina Az-Zahrning ulug'vor saroyida Xalifa Korlena sulolasi uchun qurilgan, u Islomiy Anozusiyaning poytaxti bo'lishi kerak edi, qazish ishlari davom etmoqda. Asosiy binolarning juda murakkab miqdori, bu markazlashtirilgan davlatning ulkan boyligini namoyish etadigan darajada murakkab darajada tugatish. Alxaferiya saroyi keyinchalik islomiy Ispaniya bir necha shohliklarga bo'linganidan keyin bir necha bor ishora qiladi. Islomiy arxitektura va uning zargarlik buyumlarining mashhur misollari, uning ikkinchi bosqichida "Alhambra" saroylari va Granadadagi Muso Ispaniyaning yakuniy davriga tegishli.
Pisa Griffin hayvonning taniqli taniqli islomiy haykaldir va "Al anamaus" guruhining eng ajoyib haykalchasi, bu haykallarning aksariyati favvora basseynlarini (masalan, Alhambre shahrida) va tutatqi tutatqi uchun kam uchraydigan holatlar bilan ta'minlash uchun bu haykallar va boshqa shunga o'xshash maqsadlar.
Ispaniyaning masihiy aholisi, eng mashhur saqlanib qolgan eng mashhur obro'li misollar, ularda bir nechta tasvirlangan usullar, Lenibanning Asturian Sent-ning (taxminan 730 - ok . Bu mavzuni yaratgan 800 gg), bu eng yaxshi tartibli probiyitistik uslub X asrning qo'lyozmalarida o'z fazilatlarini to'liq namoyish etadigan 800 gg. Masalan, bu qo'lyozmalar Batus Morgana, ehtimol, Frantsiyada musulmon boshqaruvidan bir oz masofada yaratilgan, ehtimol, ayol-batulyalik va Beatus Saint-Shimolda bezatilgan birinchi, Beatus Saint-Shimolga bezatilgan birinchi, ehtimol, Beatus Saint-Short. Musarab elementlari, shu jumladan yorqin rangli chiziqlar fonida, keyinchalik romantika freskolarida ko'rish mumkin.
Aftidan, janubda, asosan mahalliy bozorlarda, ehtimol, XVIV va XV asrlardagi xristian Listersni, shu jumladan Xristian Leyders-ni, shu jumladan, Xristian Leyders-ni joylashtirdi. "Ipam Roman" va "Britaniya qirollik" ning soni. Ispaniyalik islomiy fil suyagi o'ymakorligi va to'qimachiliklari juda yuqori sifatli; O't yarimoruldagi plitkalar va gilam ishlab chiqaradigan zamonaviy korxonalar asosan ularning islomiy shohliklari tomonidan majburiydir.
Sog'liqni saqlash paytida islomiy hokimlarni chiqarib yuborishdan so'ng, musulmon aholisi va musulmon uslubida tarbiyalangan masihiy ustalarining muhim qismi Ispaniyada qoldi. Mudjarar (Mudejar) bu odamlar tomonidan yaratilgan san'at va arxitektura asarlarini belgilaydi. Aragondagi Mudjarar arxitekturasining muassasalari YuNESKOning Butunjahon merosi sayti deb tan olinadi. XIV asrning XIV asrning hovlisida, Sevilil Alcasan Pedro Castile uchun qurilgan yana bir yorqin misoldir. Masalan, o'rmon va shakllantirish shifokonida, masalan, O'rta asrlardagi O'rta asrlar va tiklanish uslubi bilan uyg'unlashishi mumkin va Mudjhar uslubidagi murakkab shiftlar, har qanday hududni boshqarishda bir necha asrlar davomida yaratishda davom etmoqda masihiylar.
Al-Magira Fil Suyak qutisi Madina AZ-Zahra, 968 g, jamoat mulki
Pia Griffin, Foto: Memorato,
Baatusa Morgana sahifasi
Medici-Meorisining qo'llari bilan ispan tilining qo'llari, 1450-1460
Rasm
Romanesk uslubi Ispaniya bo'yashida
Apxida cherkovi Taulle shahridagi Santa Mariya cherkovi, Katalon XII asrning boshlanishi: Ecemaml, Litesiv Coative Commons Attribution-Share 3.0 bilan taqqoslanmagan
Ispaniyada Romanesk davri san'atining san'ati avvalgi preman va mogan uslublaridan silliq o'tish edi. O'sha paytda Evropada topilgan Romanezk cherkovining eng yaxshilari, Kataloniyaning uchastkalaridan uchraydi. Mashhur misollar Val de jangi mintaqasidagi ma'badlarda joylashgan; Ularning aksariyati faqat XX asrda topilgan. Eng yaxshi misollar muzeylarga, ayniqsa, mashhur Markaziy apsalada taniqli markaziy konselda sochiq va fresoe sochiq va frescoe-dan joylashgan. Romanesk Fresoroning Freskoes-ning eng yaxshi namunalari, San-Isyisto-dagi San-Isyisto-da, endi Nyu-Yorkdagi Metropol muzeylardagi rasmlar, shu jumladan Santa-Buyurk muzeyi va Santa Cruz de - Santa Cruz de -waddan Santa Cruz de-Turkiyadagi Freskada joylashgan . Shuningdek, yog'ochdan va boshqa erta panelda rasmlar va boshqa erta panelda bir nechta antensiya (parda yoki bo'lak) mavjud.
Gotika
Ispaniyaning gotik san'ati asta-sekin tashqi modellarga birinchi bo'lib Frantsiyadan, so'ngra Italiyadan boshqariladi. Yana bir o'ziga xos jihat, Mudjhar uslubidagi elementlarning kiritilishi edi. Oxir-oqibat, Vazanjiya stilistik usullari va ikonografik ta'sir ko'rsatdi, bu boshlang'ich franco-gotik uslubni to'liq ko'chirdi. Kataloniya hali ham ko'plab go'zal qurbongohlar yaratilgan gullab-yashnagan hudud edi; Biroq, bir qatorda amerikalik mustamlakalarning ochilishidan so'ng, savdogarlar diqqat markazida bo'lganidan keyin, mintaqa Atlantikaga qaratilganidan keyin pasayishiga olib keldi, chunki bu erda o'rta asrlardagi qoldiqlar sonining paydo bo'lishi uchun cherkovlarni qayta jihozlash uchun pul yo'q edi Uyg'onish va barok.
Erta qayta tug'ilish
Ispaniya va Flandriya o'rtasidagi muhim iqtisodiy va siyosiy aloqalar tufayli Ispaniyaning XV asrning o'rtalarida Ispaniyadagi rassomlarning rasmlari ta'sirida bo'lgan Gollandiya rassomlari maktabini taqsimlashning kuchli ta'siri ostida edi. Fernando Galje, Bartoloma Berecho, Pedro Stereyut va Xuan De Faua edi.
Uyg'onish va maditizm
Umuman olganda, uyg'onish va undan keyin flemish va Italiyaning ta'sirlari va mintaqaviy aralashmalari va mintaqaviy aralashmalari va mintaqaviy aralashuvi tufayli Ispaniyada tasniflash qiyin.
Ispaniyaga kirgan Italiyaning Uyg'onish davri ta'sirining asosiy markazi va Italiya bilan yaqin munosabatlar tufayli "Valensiya" ni "Valensiya" ni egalladi. Bu ta'sir tufayli ish va Italiyada o'rganish ba'zi vaqt sarf to'rt Piombo ning rasmlari va Rafael reproduktsiyalarini, shuningdek Italiya Uyg'onish Paolo de San Leockadio artist va Ispaniya rassomlar, jumladan, san'at asarlari, import qilish his qildi. Bular, masalan, Fernando Yanies de Almedin. (1475-1540) va Modellashtirishning xususiyatlarida, xususan, ingichka, yaylovlarning xususiyatlarini namoyish etadigan Fernando Llanos.
"Oyoqlar", Lui de Morales
Ispaniyaning boshqa mintaqalarida italiyalik jonzotning ta'siri oldingi flemish usullari bilan birlashtirilgan usullar bilan birlashtirilgan usullar bilan birlashtirilgan usullar bilan birlashtirilgan va Italiyadan kelib chiqqan holda, Italiyadagi misollarning paydo bo'lishi bilan bog'liq bo'lgan usullardan kamroq ko'rinib turadi San'at allaqachon yo'naltirilgan edi. Texnik jihatlardan tashqari, Uyg'onish davri mavzulari va ruhi ispan madaniyati va diniy muhitiga mos ravishda o'zgartirilgan. Shuning uchun, klassik mavzular yoki yalang'och ayollarga juda kam va diniy sadoqat va diniy kuchlar hissi, XVII asr va keyinchalik qarshi kurash san'atida dominant bo'lib qoladigan fazilatlar va diniy kuchlar hissi paydo bo'ldi.
Mashhur rassomlarning vakillari Maseramizning vakillari (1475-1550) va uning o'g'li Xuan de Xuan (1510-1550), rassom va arxitektsiya pedrogi (1490-1550) va Xuan Corro de Vivar (1510-1566). Shunga qaramay, Lui de Morales XVII asr boshidagi eng mashhur ispan artisti edi (1510? -156?) Tadlegerlar uning rasmlarini diniy to'ldirilganligi sababli "ilohiy" deb atashdi. Qayta tiklanishdan, u tez-tez engil modellashtirish va oddiy kompozitsiyalarni qarzga olgan, ammo ularni flogi uslubidagi qismlarning aniqligi bilan birlashtirgan. U Bibliyadagi ko'plab qahramonlarni, shu jumladan Bokira Maryamni chaqaloq bilan tasvirlab berdi.
Ispaniyaning bo'yalgan oltin davri
Ispaniyaning "Gold" asrida Ispaniyaning siyosiy ustunligi va keyingi retsessiya davri, Ispaniyada san'atning keng tarqalganligi kuzatildi. Bu davr 1492 yildan keyin ma'lum bir nuqtada boshlanib, 1659 yilda pireneylar bilan shartnoma bilan tugaganiga qaramay, uning boshlanishi Filipp III (1598-1621) yoki darhol oldida qoldirilgan. Bu va oxiri 1660 yil yoki undan keyin ham qayd etiladi. Shunday qilib, ushbu uslub san'atdagi keng barok davrining bir qismidir. Katta barok ustalarining Karavggunio va keyinchalik rezervlar, o'sha vaqtning o'ziga xosligi, shuningdek, barqaror xususiyatlari o'zgartirilgan ta'sir ko'rsatadigan ta'sirni ham o'z ichiga oladi. Ular orasida zamonaviy gollandiyalik oltin asrini, shuningdek, bu tabiiylikni tabiiylikning katta san'atining aksariyat an'analarini, bu tabiiylikni qiziqtirgan san'atning katta qismini keltirib chiqardi va barokning katta san'atining ulug'vorligidan qochish edi. Ushbu davrning dastlabki uch vakili - Juan Batista Mine (1569-1649), bu Ispaniya (1565-1628) va Sanches Kotan (1560-1627) nufuzli rassomni hal qiladi.
El Greco (1541-1614) Bu ushbu davrning eng individual san'atkorlaridan biri bo'lgan, u Vizantiya peshin maktabidan, o'sha paytdagi eng og'ir yondashuvlardan farqli o'laroq, Sevilil, Madrid va Ispaniyaning boshqa mintaqalarida tabiiy yondoshuvlar bilan bog'liq. Uning ko'plab asarlari Titik singari, ammo shu bilan birga, tez sur'atlar, g'ayrioddiy yorug'lik, istiqbolli makonning g'alati varaqlarini aks ettiradi va sirtni juda aniq va sirtni to'ldirish bilan birlashtirilgan. ifodali go'zal uslub.
Asosan Italiyada, ayniqsa Neapolda, Xose de Ribera (1591-1652) o'zini ispan va jiddiy ispaniyalik san'at ko'rsatkichi sifatida ishlagan. Uning ishi juda ta'sirchan edi (asosan uning rasmlari va gravodlari muomalasi tufayli Evropada sezilarli darajada rivojlanib borgani sababli) va o'z faoliyatida sezilarli rivojlanayotgani sababli.
Yangi yorug'lik darvoza darvoza bo'lishi uchun Sevilil Ispaniyaning XVI asrda madaniy markaziga aylandi. U Evropadagi rassomlarni butun o'sib borayotgan imperiyani, shuningdek, boy shaharning ko'plab diniy uylaridan jalb qildi. Uzoq vaqt davomida Frantsisko PacheCo (1564-1642) ning katta va silliqligi bilan boshlang'ich, Xuan de roelalar ta'siri bilan rivojlandi. 1560-1624) va Frantsisko katta (1590 -1654). Karavggunioning ta'siri ostida bu eng tabiiy yondashuv Sevililda ustunlik qildi va "Oltin asrning uchta ustasi" uchun "Kano, Surbaran va Vifzalz" dagi mashg'ulotlarni tashkil etdi.
Frantsisko Surbaran (1598-1664) Bu diniy rasmlarda yoritishni hal qiluvchi va real foydalanish bilan mashhur va hanuzgacha ko'tariladi. Garchi u o'zining rivojlanishida cheklangan bo'lib tuyuldi va qiyin sahnalar uchun qiyin edi. Surbaranning diniy tuyg'ularga olib keladigan ajoyib qobiliyati unga konservativ qarshi kurashda eng ko'p buyurtmani olib keldi.
Xuddi shu rassom mahoratini baham ko'rish - Frantsisko Pacheko - I. Velsaskez, Alonso Kano (16601-1667) Shuningdek, haykaltaroshlik va arxitektura bilan ham faol ishladi. Uning uslubi erta davrning tabiiy davridan yanada nozik, ideal yondashuvga, venetsiya ta'sirini va ta'sirini ochib berdi Vang Deek.
Velsaces.
Diego Velyzeskz "Menins", 1656-1657
Diego Velzeskz (1599-1660) qirol Filipp IV hovlisida etakchi rassom bo'lgan. Tarixiy va madaniy ahamiyatga ega bo'lgan ko'plab rasmlardan tashqari, u ispan qirollik oilasi, boshqa mashhur Evropaning boshqa mashhur arboblari va amarkerlarining o'nlab portretlarini yaratdi. Ko'plab portretlar Velsakz taniqli bo'lmagan a'zolarga tilanchi va mittilar uchun munosib fazilatlarni keltirib chiqardi. Ushbu portretlardan farqli o'laroq, xudolar va ma'budali Velzeskz, ilohiy xususiyatlarsiz oddiy odamlar kabi tasvirlangan. U Filippning ishining qirqta portretlariga qo'shimcha ravishda, u shoh oilasining, shu jumladan knyazlar, chaqaloqlar (malika) va Korolevning portretlari yozgan.
Keyinchalik barokiv
Bartolome Esteban Murillo, "Soult" ning bemalol kontseptsiyasi
Kechikchli bar qaqs elementlari Ispaniyaga va Neapol va Ispaniyaning Neapol va Ispaniyaning Neapol va Ispaniyaning ispancha mol-mulkilari o'rtasidagi tarbiyalovchilarning tarqalishi natijasida paydo bo'ldi. Mashhur ispaniyalik rassomlar, yangi uslub vakillari - Xuan Karreny de Modera (1614-1685), Frantsisko de Modera (1627-1685), o'g'li Frantsisko de Modera, Tabiiy urg'u katta, tashabbuskorligi Maktab Sevile. Boshqa taniqli barokli rassomlar: Klaudio Koelho (1641-1693), Antonio de-probe (1611-1678) (1637-1666) va Xuangde Valdez Lal (1622-1690).
XIX asrda bu davrning eng mashhur rassomi va eng mashhur ispaniyalik rassom, XIX asrda Vesarzz, Surbaran va El Greco mukofotini tan olish uchun Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). U Sevilyadagi faoliyatining katta qismini ishladi. Uning dastlabki asarlari karvaggakning nishi, oddiy jigarrang palitrasini, ammo o'tkir yorug'lik va tabiiy oilada tasvirlangan diniy mavzular, bu "muqaddas oila bilan" (taxminan 1650) bo'lgan keskin yorug'lik va diniy mavzularni aks ettirdi (taxminan 1650). Keyinchalik u o'z ishiga Flemish bar qashshoq oksenlari va Vang Stuvalning elementlarini kiritdi. Rasmda "beg'ubor kontseptsiya (jon)" ranglarning yorqinroq va porloq palitrasi, uning ko'rinishi osmonga o'girilib, uning atrofida "bokira" ni bokira qizga qaratdi ushbu ishning muhim qismi bo'lgan ajoyib dindor yo'l; Bokira Maryamning benuqul kontseptsiyasining mavzusi Murillo yigirma marta taqdim etildi.
Ispaniya Art XVIII asr
"Hali ham apelsin, flakonlar va shirinliklar qutilari", Luis Edgidio Meltendes
Filippning Bourbon sulolasining boshqaruvi boshlanishi Filipp Vning homiysi, Frantsiyaga, imtiyozli uslublar va Frantsiya ARRIBSga asoslangan yangi hovlida. Bir necha ispaniyalik rassomlar hovli tomonidan yollangan - noyob istisno edi. Migel Xasino Meldeles (1679-1734) - Ispaniyaning yangi rassomlari yangi Rokoko uslublari va neoklassikizmni o'zlashtirishdan bir muncha vaqt kerak bo'ldi. Evropaning etakchi rassomi, shu jumladan Giovanni Battnista Tapolo va Anton Rafael ASGlar faol va ta'sirchan edi.
Qirollik homiyliksiz ko'plab ispaniyalik rassomlar uslubda ishlashda davom etdilar barok Diniy kompozitsiyalar yaratishda. Bu Frescisko bayias (1734-1795), Fresko rasmlari va Mariano Salvador Maule (1739-1819), men ikkalasi ham menjlarning qat'iy neoklamasikizm yo'nalishi bo'yicha rivojlangan. Ispaniyalik rassomlar uchun yana bir muhim yo'nalish Antretio Gonsales Velsaskes (1723-1794) bilan faol shug'ullangan, Joaquin Inza (1736-1811) va Ostin Esten (1753-1820). Ammo hayotning janrini olish uchun hali ham qirollik qo'llab-quvvatlashi uchun sud ijrochisi bo'lgan Sud rassomi Bartolom Montalvo (1769-1780) va Louis egidisio mitendlari (1716-1780) kabi rassomlarga tegishli.
Meldsed Charlz IVning kelajakdagi shohi Asturiasning kelajakdagi qirolicha, Charlz IVning kelajakdagi shohi Asturiasning birinchi turkumlari tomonidan ishlab chiqarilgan ispaniyaliklarning ispaniyalik an'analarida ishlashni davom ettirmoqda. Tabiiy tarix bo'yicha rasmiy o'quv materiallarini yaratishning o'rniga, bu ob'ektlarni dramatlashtirish uchun o'tkir yoritish, past nuqta va og'ir kompozitsiyalardan foydalanadi. U, rasmning aks ettirilganligi, to'qimalari va yorqin bo'limlari tafsilotlariga katta qiziqish va e'tiborni (masalan, "Naqshli vazalarda" Naqshli va shakar qutilari bilan "Naqshli va shakar qutilari", "davrning yangi ruhini aks ettiradi Ma'rifat.
Geyli.
Frantsisko Goi, "Uchinchi may 1808"
Frantsisko Geyya Ispaniya sudi, tarixning surunkasi, tarix surunkasi, va uning norasmiy ishi, inqilobiy va ko'ruvchi. Goyya Ispaniya qirollik oilasining portretlari, shu jumladan Charlz IV va Ferdinand VII Charlz IV. Uning mavzulari quvnoq bayramlardan tortib, satirik tarkibni urush, jang sahnalariga, jang sahnalariga, jang sahnalarining eskizlari. Uning ijodining dastlabki bosqichida u satirik tarkibni gobestie uchun shablonlarni tortdi va kundalik hayotning yorqin ranglari bilan qaraydi. Hayoti davomida Geyya bir nechta "GRABADOS" seriyasini amalga oshirdi - bu jamiyatning pasayishini va urush dahshatlarini qo'lga kiritgan etchinglar. Uning rasmlarining eng taniqli seriyasi hayotining oxirida yozilgan ma'yus (qora) rasmlar. Ushbu seriyalar ikkala rangda ham, ma'yus hamda ham, shokni keltirib chiqaradigan va ma'noga ega.
XIX asr
Fredero Pradia, "Dona Xuan La Loka (Xuan Mad)"
XIX asrning turli badiiy yo'nalishlari ispaniyalik rassomlarga ta'sir ko'rsatdi, ko'p jihatdan ularga rahmi, rassomlar xorijiy sarmoyalar, xususan Parij va Rimga o'rgatishgan. Shunday qilib, neoklassicizm, romantizm, realizm va taassurotlik muhim yo'nalishlarga aylandi. Biroq, ular ko'pincha mahalliy sharoitlarning ta'siri ostida, shu jumladan repressiv hukumatlar va karlisti urushlarining fojiasi ostida kechikadilar. Portretlar va tarixiy uchastkalar mashhur edi va o'tmish san'ati, xususan Vifaskzning muayyan uslublari va texnikalarida - katta ahamiyatga ega edi.
Asrning boshida Visente Lopez dominantlar (1772-1850), masalan, Joze-Luis Devid Neoklascizm, masalan, Joze de Madrasoning asoschisi, yaqqollik asoschisi Joze de Madraso (1781-1859). Rassomlar va direktorlar galereyasi. Uning o'g'li Federiko de Madraso (1781-1859), Leonardo Alenza (1807-1845), Valeriano Dominguz Bekker va Antonio Mariya Eskiivel bilan bir qatorda Ispaniya romantizmining etakchi vakili.
Keyinchalik, "Antonio Gisbert" (1834-1901), Eduardo Rosistz (1836-1973) va 1848-1921 yillarda 1836-1921 yillar) bo'lgan romantiklik davri (1848-1921). Ularning ishida realizmning texnik vositalarida ishqiy mavzularda qo'llaniladi. Buni "Dona Xuan La Loka" rasmida aniq ko'rish mumkin - Pradinning mashhur erta faoliyati. Tarkibi, yuzni kengaytirish va dramatik bo'ronli osmon sahna hissiyotlarini aks ettiradi; Belgilangan kiyim-kechak, loy tuzilishi va boshqa tafsilotlar rassomning uslubi nuqtai nazaridan katta realizmni namoyish etadi. Mariano Fortuniy (1838-1874), shuningdek, frantsuz romantik Ezhen Deakrix ta'sir ko'rsatgan va Ispaniyada taniqli rassomga aylanganidan keyin kuchli haqiqiy uslubni rivojlantirgan.
Joaquin qilichi, "Plyajdagi bolalar", 1910, Prado muzeyi
Xoakin SRima (1863-1923), Valensiyadan, shuningdek, ona yurtining mahoratli vakili bo'lib, uning ko'pgina asarlarida, xususan, mashhur dengiz bo'yida, ayniqsa mashhur dengiz bo'yida mohirona vakili bo'lgan. rasmlar. Uning rasmida "Bolalar plyajdagi bolalar" aks ettiradi, soyalarni, soyalarni va terini asosiy fitnasi bilan qiladi. Tarkibi juda jasur, u erda u erda u erda u erda u erda yo'q bo'lib ketadi va kuchli diagonallar kontrastlar yaratadi, ishning chap yuqori qismini to'ldirish.
Ispaniya san'ati va XX asr rasmi
Xuan Gras, "Pivo krujkasi va xaritalar o'ynash", 1913, Kolumbus muzeyi, Ogayo shtatida.
XX asrning birinchi yarmida ko'plab ispaniyalik rassomlar Parijda ish olib bordilar, u erda san'atda zamonaviy harakatning rivojlanishiga hissa qo'shdilar va ba'zan ularni olib borishdi. Ehtimol, asosiy misol, frantsuz rassomi bilan turmush qurgan, kubizm tushunchasini yaratadigan Pikasso; Sintetik kubizmning subreatsiyasi Madridda tug'ilgan Xuan Gramasning rasmlari va kollajlarini topish uchun mahkum etilgan. Shunga o'xshab, Salvador Dali Parijda surreal harakatning markaziy shaxsiga aylandi; Va Joan Mire mavhum san'atda katta ta'sir ko'rsatdi.
Moviy davr Pikasso (1901-1904), ma'yus, tonli rasmlardan iborat bo'lgan, Ispaniya orqali sayohatning ta'siri ostida. "Barselona" ning Pikasso muzeyi Ispaniyada yashagan paytda "Pikasso" ning ko'plab erta asarlarini, shuningdek, "Barselona" ning so'nggi do'sti, juda ko'p yillar pikassoni shaxsiy kotibi edi. Otaning parvarishi bo'yicha yoshlar, shuningdek, qari davridagi noyob asarlar mavjud, bu Pikassoning asarlari klassikdan mustahkam asos borligini aniq namoyish etadigan aniq va batafsil izlanishlar mavjud usullar. Pikasso 1957 yilda Vifaskzga eng ko'p sajda qildi, u mendan o'z kümozida uni qayta tiklagan. Pikasso, agar u Vesaresning rasmini nusxalashsa-da, u noyob ish sifatida ko'rinadi, u buni amalga oshirishda davom etdi va juda katta ish - bu vaqtdan boshlab yaratilgan eng katta ish - bu vaqtdan beri yaratilgan eng katta ish - bu "Jernik" 1937 yilda "Jerniki" - Ispaniyaning Ispaniya quorlarida muhim o'rin egalladi. "Malaga" da "Pikasson" ning tug'ilgan joyi, katta to'plamlari bilan ikkita muzey bor: "Malaga" va "Pikasso" va Pikasso uy muzeyidagi Pikasso muzeyi.
Uyg'onish davrida Ispaniyaning ispan haykalining yana bir davrasi - XVI asrda davom etdi va XVII asrda davom etdi va u chindan ham Ispaniya maktabini va haykaltaroshlik uslubini yaratdi, real. Evropa tendentsiyalari, ayniqsa Gollandiya va Italiyaning tendentsiyalari bilan bog'liq bo'lgan oldingi va ijodiy ahamiyatga ega. Maxsus ta'mi va iste'dodli ikkita maktab bor edi: Xuan Martinez Martunlar Xuan Martunlarga (Sevilya Fida) bo'lgan Sevilel Maktub, eng katta asarlari, eng katta asarlari, "Sevilya" va "Vergar" va "ST" dagi eng katta asarlari. . Jon; Va "Bokira" Bokira Rabbiyga tegishli bo'lgan Alonso Kanoni "bo'lgan Granada maktab.
Taniqli boshqa taniqli haykaltaroshlar, Andalusiyaning baroki, Pedro Dea, Pedro Rolman va uning qizi Luiza va Pedro Kornecho.
XVII asrning Vallaidskaya maktabi (Gregcispi Fernandes, Frantsisko Del Rinkon) 18-asrda Madrid maktabini o'zgartirdi, ammo u asrning o'rtalariga kelib, bu asrning o'rtalariga kelib, bu aniq ilmiy uslubga aylandi. O'z navbatida, Andalusiya maktabi Murcia maktabini almashtirdi, bu asrning birinchi yarmida Frantsisko Salsillo frantsuz tilida. Ushbu haykaltarosh, hatto buyuk fojia vakili bo'lganlar ham o'z asarlarini o'ziga xoslik, ravon qayta ishlash bilan tavsiflanadi. Unga 1800 dan ortiq asarlar o'tkaziladi, eng taniqli asarlar juma kuni Murligatsiyaga dosh berib, ular orasida bir piyola va Yahudoni o'pishlari mumkin bo'lgan haykallardir.
20-asrda eng taniqli ispaniyalik haykaltaroshlar shahvoniy haykallar edilar, Pablo Gargallo, Eduardo Chillid va Pablo Serrano.
Dan: Aleksandr Mixailova, & NBSP29912 ko'rib chiqildi
Ispaniya mohir rassomlarga ega. Agar yo'q bo'lsa, hech kim ajablanmaydi.
Axir, bu mamlakat deyarli har doim konservativdir. Va haddan tashqari axloqiy xudbinlik va undan ham ko'proq inkvizitsiyasi qayerda, u erda biron bir muammo yo'q yoki shunchaki tug'ilmagan joyda.
Shuning uchun, ushbu san'atkorlar o'zlarining yangiliklarini dunyoga qanday to'sqinlik qilishlarini har doim hayratda qoldirdi!
El Greco o'z vaqtini 300 yil davomida uchratib, izohlanish uslubida ishlagan. Va Veladese 200 yil oldin va yaratishni boshladilar!
Men bu iste'dodli va juda ulug'vor ispanlarga qarayman.
1. El Greco (1541-1614)
El Greco. Chol odamning portreti (ehtimol o'zini portlatish). 1600 Metropolitan muzeyi, Nyu-York Yunoniston Ispaniya yoki ispan tilida yunon dominikos teotokopoullari deyarli ispanga qayta tiklandi. Agar italiyaliklar butun Pleiad ustalari bo'lsa. Bu ispanlar nafas olishlari mumkin: ular ham uyg'onish davri bo'lishgan. "El Greco" ga rahmat.
Ko'plab diniy rasmlar yaratib, u taklif qilingan kanonlarni jasorat bilan yo'q qildi.
"Masihdan kiyimlarni olib tashlash" tuvalga qarash kifoya.
El Greco. Masihdan kiyimlarni (Espolioli) olib tashlash. Ispaniyada 1579 toluk sobori Bir nechta raqamlar o'rniga - butun olomon. Istiqbolli - to'siqlarning o'ralgan devor.
Osongina o'qilishi mumkin bo'lgan hissiyotlar o'rniga - murakkab his-tuyg'ular. Hech bo'lmaganda Sent-Meri haqida noto'g'ri tushunmovchilikni oling. U hozir nima bo'lishini tushunmayotganday tuyuldi. Psixologlar uni eng kuchli stressga himoya qilish uchun himoya qilishadi.
Ammo bu etarli emas. Bir necha yil o'tgach, u yanada ajoyib ishni yaratdi. Rasm emas - va koinot. Azizlar kiyimidagi eng kichik kashtado'zlik voqealaridan. Dunyoning aniq bo'linishi ikki yarimga: dunyoviy va samoviy.
Bu, albatta, "Hisoblash orollarini dafn qilish" haqida.
El Greco. Organning grafikasini dafn qilish. 1588 San Tome cherkovi Toledo Va darhol, biz zudlik bilan cho'zilgan jasadlarni sezamiz. Aksincha, El Greco shakllarining bunday shakllarini buzib ko'rsatgan holda, u kabi josuslik qiladi. Hech bo'lmaganda bir xil parmjanino. Ehtimol, viziniya belgilarini yaratish tajribasi hali ham qo'llanilgan (Axir, u Yunon Kritdan edi).
Vaqt o'tishi bilan bu xususiyat yanada katta gipertrofikaga ega. Bu "Laokoon" ning marhum ishida aniq seziladi.
El Greco. Laokun. 1614 milliy galereyasi Vashington Rassom o'zining qahramonlari shaklidagi o'zgarishlar orqali ularning his-tuyg'ulari va tajribalari haqida gapirib berishi mumkinligini anglaydi. Axir, ular harakatdan mahrum.
O'rmonda shahar manzarasi ham g'ayrioddiy deb ta'kidladimi? U yaqinda uyg'onish davri estetikasi emas, balki Van Gogu va Seananuga yaqinlashadi.
G'arbiy rasmda, juda yomon rasmlarni bo'yashdan oldin hech kim yo'q. Undan keyin rassomlar nisbatlarni amalga oshirishga intildilar. Shuning uchun men uning 300 yilini eksantrik va bema'nilik bilan deb hisobladim.
U unutilgan va eslay olmadi. Va faqat 19-asr oxirida u o'z vaqtidan oldinda bo'lgani kabi hamma uchun keldi. Endi yangi ARREKDAN ARRION Tarixshoriy tarixida abadiy.
2. Diego Vifaskz (1599-1660)
Diego Velyeskz. Menistlar (o'z-o'zidan portret bilan). 1656 yil Velsaceque innovatsiyasi qalbning tubiga hayratda qoldiradi. Nafaqat u juda konservativ jamiyatda yashadi, shuning uchun u hali ham sud rassomi edi!
Bu shuni anglatadiki, u innovatsiyalar ta'sir qilmaydigan shaxsiy mijozlari bor edi. Qani endi u "go'zal va shunga o'xshash" edi. Bunday sharoitda har qanday innovatsiya osonlikcha jim bo'ladi.
Lekin Velyarza emas. Ba'zi mo''jizaviy ravishda mijozlar hamma uni unutib, ushbu rassom tufayli minnatdorchilik bilan ularni 500 yildan keyin eslab qolishadi. Va ular yanglishmagan.
Biroq, hatto Vifzalz ham shafqatsiz inkvizitsiyaning hamma narsada imtiyoz bermaydi. Yalang'och tabiatni yozish jiddiy jinoyat deb hisoblangan.
Hali ham Vifaskz asarlar bilan ajoyib yalang'och tanani yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Diego Velyeskz. Ko'zgu oldida Venera. 1647-1651 Londonning milliy galereyasi To'g'ri, u Italiyada bo'lgan go'zal "Venera" ni yozdi. Keyin yashirincha Ispaniyaga olib keldi va nufuzli vazirni saqlashni buyurdi. Va unga uyga inkvizitsiya shunchaki aqldan ozish uchun unchalik bo'lmagan emas.
Ushbu "Venera" ga allaqachon Vensquarz qanday ajralib turadi. Uning hayotiyligi. Axir, bu haqiqiy ayol ekanligiga shubha yo'q. Chiroyli, lekin haqiqiy. Shunday qilib, uning pozasi bo'shashadi va tabiiydir.
Taxminlarga ko'ra, bu italiyalik rassomning sevgilisi. U bizga qaytarib berib, uni ehtiyotkorlik bilan himoya qildi. Va yuzi loyqa oynada aks etadi.
Italiyada Velsartzda Rim audenet papasining afsonaviy portretini yozdi.
Diego Velyeskz. Papa Papa Innocentiya x. 1650 galereyasi Doria Pamfili, Rim Velsabeses papaning qattiq va ayyorligini juda aniq o'tkazib yubordi.
Aftidan, 75 yoshli papachi biz uchun eng ulug'vor shaklda namoyon bo'ladi. Ammo, jarimali lablar, siqilgan lablar va zaharli qizil mantiya, bu odamning haqiqiy qadriyatlari haqida gapiring.
Velsabkz yana parad portretida ham hayotiylikka erishdi?
Gap shundaki, Vifaskz dadamni Vatikan galereyasida kutib olish uchun omadli edi. U yolg'iz yurib, yuzida "niqoblar" usullariga tanish emas edi. Aynan o'sha paytda Vifaskz o'zining fe'l-atvorini tushundi va tuvaldagi taassurotlarini o'tkazdi.
Italiyadan qaytish, Velyeskz sudning vazifalarini bajarishda davom etdi.
Ammo Vifseseskz baxtsiz deb o'ylamang. Uning o'zi Tschcheslavn bo'lgani kabi, shoh rassom bo'lishga intildi. Shuning uchun, u astar-sekin aristokratlarning portretlari bilan yozgan va uni balandligi uchun ko'tarish uchun ham yo'qolmadi.
Ammo bir xil turda qirollik oilasining g'ayrioddiy portreti bor: "Menzinlar".
Diego Velyeskz. Menistlar. 1656 yil Ushbu rasmda juda g'ayrioddiy g'oya yotqizilgan.
Velsaskz bizga o'z dunyodagi dunyo qanday qilib tuvalning boshqa tomonida qanday ko'rinishini ko'rsatdi. Rassom tomonidan nashr etadiganlar ko'zlarini ko'ramiz.
Biz rassom shoh va uning turmush o'rtog'ining portreti ustida ishlayotganini ko'ramiz. Va ular bizning o'rnimizda turishadi (yoki biz o'z joylarida turamiz) va rassomga qarashadi. Bu erda seminarda malika, qizi, ota-onalarga tashrif buyurish uchun kelgan edi.
Biror narsa "tasodifiy ramkalar" kabi ko'rinadi. Rassom o'z qahramonlarini sahnada yozishni afzal ko'rganida, lekin arocenti.
Bizni meninikada ko'radigan yana bir xususiyat. Bular tez, tebranadigan zarba. Shu bilan birga, rassom fon va qahramonlarni farq qilmaydi. Hammasi bitta materiyadan beri kiyiladi. Shunday qilib, 200 yil o'tgach, bunday imporshlar bir xil.
Ha, mahorat chegaralarni bilmaydi ... inkvizatsiyani va na obodlikdan qo'rqmaydi. Tasavvur qiling, agar u Firer davrida yashasa ham yaratishi mumkinligini tasavvur qiling! Masalan,.
3. Joze de Ribera (1591-1652)
Juzeppe McPerson. Joze de Ribera portreti. 1633-1656 London qirollik kollektsiyasi "Kichik ispan" (xuddi shunday deb nomlanganidek) Joze de Ribera 14 yoshda Italiyaga ko'chib o'tdi. Ammo uning rassomi har doim ispan, Italiya akademikligiga o'xshar edi.
Bu erda, Italiyada u rasmga hayron qoldi. Va, albatta, u Teheno texnikasida ishlashga qarshilik qila olmadi. Bu qahramon qorong'ida va faqat xira nurda bo'lganida.
Karvaggakning ushbu uslubi Riberiyaga almashilgan uslubga yaqinlashdi. U shunchaki Bibliya va afsonaviy hikoyalarda a'lo akadi. Va bu fikrni eng yuqori darajaga olib keladigan treblog.
Uning asosiy belgilari yuqori gol uchun azob chekayotganlardir. Masalan, prometeus.
Xose de libera. Prometeus. 1830 shaxsiy to'plam Tabiiy ribera Ribraniyadan oladi. Va bu shunchaki haqiqiy tananing juda aniq yuqishi emas. Qanday jarohatlar shunchalik o'xshaydi va qahramon azob-uqubatlarga qanday munosabatda.
Gap shundaki, ruhoniy zindonga tashrif buyurgan va o'z ko'zlari bilan mahkum qilingan qiynoqlarni tomosha qilgan. Bu erda 17-asr. Ballerinas josuslik uchun faqat Deva teatrga bordi. Va bu ispaniyalik xulosalarga o'tdi va uning shahidlari uchun ehtimolni boshladi.
Bir muncha vaqt o'tgach, usta karavagizmdan uzoqlasha boshlaydi. Biroq, yuqori ideallar uchun jangchilar hali ham asosiy qahramonlardir. Ushbu eng yaxshi asarlardan biri "Sent-Filippning shahidligi" dir.
Xose de riserasi. Sankt Filippning shahidligi. 1639 Prado muzeyi, Madrid Biz Pubga ko'tarilishidan bir necha soniya oldin avliyoni ko'ramiz. Juda dahshatli jismoniy samolyot hali ham yo'q. Ammo muqarrar tugaydigan va avliyo kamtarligiga qoyil qolish uchun hamdardlik bildirish imkoniyati mavjud.
Ribeler dramani diagonal ravishda diagonal ravishda tasvirlaydigan dramani mustahkamlaydi. Uning figurasi, egilib, rasmga zo'rg'a mos keladi. Gullagichni mayda-chuyda, baxtsiz odamlar uchun ushlashda ushlangandek (ruhiy rejada) qo'lga kiritilgandek.
Ribera anomaliyalarga ega bo'lgan odamlarni bo'yash bilan mashhur bo'ldi. Christium, mitti va soqolli ayollar, shuningdek, rasmlarining qahramonlari.
Ammo bu uning alamli istak ekanligini o'ylamang. Suddagi axloq edi. Aristokratiya bunday odamlarni hazilkash va aslida qul sifatida saqlashni yaxshi ko'rar edi. Va rassomlar ularni yana qiziqarli mehmonlar bilan bo'yashdi.
Magarning eng mashhur materiallaridan biri - "Magdalena va uning o'g'li".
Xose de riserasi. Magdalena Ventura er va o'g'li bilan (soqolli ayol). Toledo, Ispaniyada 1631 ta Tapire kasalxonasi 37 yoshdagi ayol gormonal muvaffaqiyatsizlikka uchradi, natijada u soqol o'sadi. Buyurtmachi uni qo'lida chaqaloq bilan chizishni talab qildi. Garchi o'sha paytda u 50 uchun edi. Uning o'g'illari uzoq umr ko'rishgan va ko'krak qafasi unchalik ajoyib emas edi. Ammo chaqaloq va ko'krak qafasi tabiatning bu xatoini yanada mohirona qildilar.
Ammo mijozlardan farqli o'laroq, Ribera faqat bunday odamlarga hamdardlik bildirdi. Va baxtsiz ayolning ko'zlari rassomning o'ziga nisbatan haqiqiy munosabatini ifoda etadi.
4. Frantsisko Goia (1746-1828)
Visente Lopez Portaniya. Frantsisko Goia portreti. 1819 muzey prado, Madrid. Goyaning onasi o'g'liga "Siz atirgul emas, balki piyozni tug'dirdingiz. Piyoz va o'lish. " Bu u qo'pol va sevgilining sevgilisi haqida. Ha, Frantsisko Goia juda mazali odam edi.
Uning imzosini qanday qoldirganligi haqidagi hikoyalar ... Rimdagi Sent-Butrus sobori gumbazi, shuningdek, rohibadan monastirdan tushdi - ular ko'p gapirishadi.
U yuzaki ta'lim oldi va uning butun umrini xatolar bilan yozdi. Ammo bu uning eng buyuk rassom bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. U deyarli imkonsiz narsaga erisha oldi.
U yalang'och ayolni yozdi, lekin inkvizitsiyaning panjalariga tushmadi. Biroq, Vifskz birinchi marta bu hiyla qildi.
Sud rassomi bo'lish uchun u deyarli butun umrini boshqargan. Shu bilan birga, uning asarlarida faol ravishda fuqarolik pozitsiyasini faol ravishda bildirgan. Va hech narsa sezilmagandek, monarxlar.
U salomatlik va karliklarga qaramay, boshqasiga go'zal aristokratni vasvasaga soldi.
Bu eng jasur rassomlardan biridir, uning qilich kabi, bo'yoqlar qalin so'zlardan iborat. Biroq, haqiqiy duellarda va og'zaki ishchilar, Goi ham bir necha bor ishtirok etdi.
Uning eng taniqli ishini ko'rib chiqing.
Goia haqida o'ylash, biz, albatta, uning "Mahu yalang'ochini" eslaymiz.
Frantsisko Geyya. MOG Nude. 1795-1800 Prado muzeyi, Madrid. Birinchi marta yalang'och tabiat velzezki, o'g'irlik va nafis emas, balki uyatsiz ulug'vorligi bilan hamma narsada paydo bo'ldi. Nohaqlik emas, faqat sezgirlik va frank erotikizm.
Goia sudda uzoq vaqt ishladi, ammo, bu to'siq va yolg'onga toqat qilmadi. Shunchaki uning tuvallariga qarang.
Frantsisko Geyya. Charlz IV oilasi portreti. 1800 Prado muzeyi, Madrid. Monarxlarga nisbatan qancha istehzo! Markazda Muallif qirolicha Mariya, Karlning mamlakatni boshqarmasligini aniq ko'rsatib turibdi.
Ajablanarlisi shundaki, rassom bunday kontrastni yaratishga ruxsat berilganidek: qirollik juftlik va ularning shaxslarining xalatlari o'rtasida! Hashamatli va oltinning yaltiroki podshohning qahramonlari toifasini yashira olmaydi va "Podshoh".
Va, albatta, uning ishidan o'tishning iloji yo'q "3-may kuni zarbasi". Bu Napoleon qo'shinlari tomonidan bosib olinish paytida oddiy ispanlarning qahramonlikining rasmidir.
Frantsisko Geyya. 1808 yil 3 mayda Madridda. 1814 Prado, Madrid Volley, bir zumda, mahkum isyonchilar o'z yo'lida ko'rinadi: kimdir kamtarlik bilan kimdir ibodat qilayotganini, kimdir yig'layapti.
Ammo oq ruberdagi bitta ispaniyalik o'limsiz o'lim bilan uchrashishga tayyor. Rassom uni tizzalariga qo'ydi. Va agar siz ko'tarilishini tasavvur qilsangiz, u shunchaki gigant bo'ladi. Frantsuz askarlarining qurollari faqat unga yuborilganga o'xshaydi.
Shunday qilib, Geyya birinchi navbatda fe'l va jasur odamni ko'rsatdi. Uning oldida qahramonlar uzoq suratga tushishdi. Bu tarixiy rasmga to'liq yangi qarash.
Shubhasiz, Goia va bugun uning jasoratini, eksantrikligini va insonparvarligini hayratda qoldiradi. Bu maxsus dunyoqarash ustasi edi.
U biz uchun ruhiy lider sifatida biz uchun maxsus kuch rassomi. Xavfsizlik bilan tekislanmagan, oddiy odamning qahramonligini e'tiborsiz qoldirmaydi va gunohdan yuz o'girmaydi, hatto gunoh va past deb hisoblansa ham.
5. Pablo Pikasso (1881 - 1973)
Pablo Pikasso. O'z-o'zini portret. 1907 Milliy galereya Praga Pikasso dunyodagi eng taniqli rassom hisoblanadi. To'g'ri, u uni kubist kabi biladi. Sof kubizm uslubida, u qisqa vaqt ishlagan. Shuningdek, u ifodasi va surrealist edi. Bu xameleon rassomi edi.
Aslida, u qanday uslubning muhimligi muhim emas. Uning asosiy xususiyati bu shaklda juda ko'p tajriba. U tezda turibdi, siqilib, siqilgan, qulab tushdi va har tomondan ko'rsatdi.
U El Grecoga taqlid qilib, ehtiyotkor tajribalardan boshlandi. U deformatsiyalangan shakllarni ko'rgan u edi. Va xuddi El yunon singari, uning joylarida o'z raqamlarini chiqardi.
Pablo Pikasso. Ikkita opa-singil. 1902 yilgi ermitaj Ceznann rangda, shakl va nuqtai nazardan, narsalarning mohiyatini ifoda etish imkoniyatini qidirdi. Kubizm yordamida pikasso bu g'oyani oxirigacha olib keldi.
Ushbu buyumning turli burchaklari va buyumlar yordamida u tomoshabinda assotsiativ seriyalarni ishga tushirishga urindi: uning surati emas, balki narsalarning mohiyatini ko'rsatdi.
Pablo Pikasso. Kesilgan nok bilan kompozitsiya. 1914 yil hermitaj "Nare" rasmida biz nok tasvirini ko'rmayapmiz. Ammo biz KRAPINKA-dagi tuvalni ko'ramiz: bizda xuddi shu kabi rasm plyonchasining o'xshash tuzilishi mavjud. Yumshoq bege va jigarrang ham nok bilan bog'liq. Allaqachon xarakterli yoyni aytmaslik kerak.
Bularning barchasi nok tasvirining barcha parchalari nafaqat nok haqidagi, balki uning ta'miga va u qanday aloqada bo'lgani haqida ham sabab bo'ladi.
Aynan mana shu ifoda tushuncha, bu Pikassoni bo'yashda etakchi emas. Hatto u "kublar" dan qochib ketganda va surrealizmga yaqin uslubda yozganda.
Bular orasida Meri Tereza Valter portretlari kiradi.
Pablo Pikasso. Uyqu. 1932 yil shaxsiy to'plam Xo'xlova Pikasso bilan nikohni keskin va yo'q qilish paytida u tasodifan Mariya Teressu bilan uchrashdi.
U har doim kubizmning elementlari bilan har doim rang-barang va to'lqinli tasvirlangan. Axir, uning yuzi bir vaqtning o'zida ikkita nuqtai nazar bilan bir vaqtning o'zida ko'rsatiladi: profilda va anfas.
Shunday qilib, u o'zining barcha hissiyati va muloyimligi, haddan tashqari ayollik ichkariga kiradi. Va bu uning rasmida, er yuzida bo'lgan narsa borligiga qaramay. Ammo hammadan keyin modelning tashqi qobig'ini tasvirlamaslik, mohiyatini ta'kidlash uchun, mohiyatini ta'kidlash uchun shakllanadi.
Pikasso - Ajoyib tajriba. Asosiy tajriba - bu shakl. U rassomning ko'plab asarlarida himoya qilingan. Axir u dunyodagi eng yangi san'atkorlardan biri edi. O'zi o'zi haqida gapirganda: "Menga muzey bering, men uni o'z rasmlarim bilan to'ldiraman."
Beshta buyuk rassom, beshta ispaniyaliklar zamonaviy san'at yaratuvchisidan biridir. Ularning aksariyati 200-300 yil oldin yashaganiga qaramay.
Zamonaviy rassomlarning ilhomi o'z ishlariga durang. Ular hali ham dunyo madaniyatini to'ydiradigan impulsni berishadi.
Biz hali ham minnatdor bo'lishimiz, merosini saqlab qolishimiz va albatta qoyil qolishimiz kerak.
Rassomlar va rasmlar haqida eng qiziqarli narsalarni o'tkazib yuborishni istamaganlar uchun. Elektron pochtangizni (matn ostida shaklda qoldiring) va siz mening blogimda yangi maqolalar haqida birinchi bo'lib bilib olasiz.
PS. O'qish bilan o'z bilimingizni tekshiring.
Bilan aloqada
Ispaniya o'tmishdagi va zamonaviylikning eng buyuk aholisi deb atalish huquqiga ega. Bu mamlakat dunyoga ko'plab ajoyib va \u200b\u200biqtidorli odamlar, shu jumladan arxitektorlar, rassomlar, aktyorlar, direktorlar, sportchilar va qo'shiqchilarga berdi.
Rassomlar orasida - Diyego velyaskzXVIII asrning Ispaniyaning birinchi darajali rasmini kim aniqlaydi, Pablo Ruiz Pikasso - Kubizm asoschisi, mashhur rassom, jadval, haykaltarosh va kulolchi, Frantsisko Jose de geyya - taniqli rassom va o'yuvchi, Salvador Dali - Jahon mashhur rassomi, rassom, haykaltarosh, yozuvchi va rejissyor.
Katvakana rassomlari, global tan olish, Salvador Dalidan tashqari zavqlaning Joan Mirova Anthony Kova.
Salvador Dali(1904-1989, to'liq ismi - Salvador duel felip zhasint Dali va Domenek, Marque de Dali de Pubol) - surrealizm vakillaridan biri.
Salvador Dali 1965 yilda sevimli Ocoot ismli Ocoo ismli Ocou ismli Bobou nomli.
Salvador Dali 1904 yil 11 mayda Ispaniyada boy notarius oilasida (Girona viloyati, Shimoliy Kataloniya) oilasida tug'ilgan. Millax, u katalani edi, bu imkoniyatda o'zini sezib, o'z xarakterini talab qildi. Dali g'ayrioddiy odam edi.
Salvador oilasidagi uchinchi bola edi (boshqa birodarimiz va singlisi). Uning akasi menitingdan vafot etgan, 2 yilgacha yashovsiz vafot etgan va ota-onalar vafotidan 9 oy o'tgach, Salvador - "Najotkor". Besh yoshli Dali onasining so'zlariga ko'ra, u akasining yana bir jonli ekanligi.
Kelajakdagi rassom juda injiq va takabbur, jamoat sahnalari va istertikasi yordamida sevilgan manipulyatsiyani oshirdi.
Uning vizual san'at uchun iste'dod allaqachon bolaligida namoyon bo'ldi. 6 yoshida u 14 yoshida uning fahudiylardagi birinchi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Mamlakatda ko'nikmalaringizni yaxshilash munitsipal rassomlik maktabida imkoniyat berdi.
1914-1918 yillarda Salvador arboblar akademiyasida Fikroenda o'qidi. Monastika maktabida o'qitish silliq bo'lmagan va 15 yoshida kutilmagan xatti-harakatlar uchun eksantrik talaba qo'zg'atilgan.
1916 yilda bir ish - Ramona Pisho oilasi bilan kur kurkalarga sayohat qilish uchun belgi bor edi. Zamonaviy rasm bilan tanishdi. Dinaning ona shahrida Yoxan Nuniesdan tahsil olgan.
17 yoshdan 1921 yilda - kelajakdagi san'atkor institutni tamomlagan (bu kataloniyaning o'rta maktabining nomi).
Shundan so'ng, 1921 yilda Salvarid Madridga bordi va u erda Tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga kirdi. U tadqiqotni yoqtirmasdi. U O'zini jalb qilish san'ati o'z ustozlariga o'rgatishi mumkinligiga ishondi. U o'z o'rtoqlari bilan muloqot qilishdan manfaatdor bo'lgani uchun Madridda qoldi.
Akademiyadagi nafis san'at maktabida Madridning adabiy va badiiy to'garaklariga yaqinlashdi. Xususan, bilan Lui Beelielva Federiko Garsiya Lorco. Garchi akademiyaning uzoq vaqt davom ettirilmasa ham, bu o'zlarini kechiktirmagan bo'lsa-da, bu rassomning asarlarining birinchi kichik ko'rgazmasini tashkil qilish va tezda Ispaniyada shon-sharafga erishishga xalaqit bermadi .
Dali akademiyaga yana bir yilda qaytib keldi, ammo u yana 1926 yilda chiqarildi (Salvador 22 yoshda edi) va tiklanish huquqisiz. Ushbu vaziyatni keltirib chiqargan voqea shunchaki ajoyib edi: imtihonlardan biri, akademiyaning professori dunyodagi eng buyuk rassomlarni chaqirishni so'radi. Dali shuni javob berdi, u bunday savollar haqida javob bermasligini, chunki akademiya o'qituvchisi unga Hakam bo'lishga haqli emas edi.
Dali har qanday estetik yoki axloqiy majburlashdan to'liq ozodlikni e'lon qildi va har qanday ijodiy tajribadagi eng chegaralarga bordi. U eng provokatsion g'oyalarni qamrab olmadi va hamma narsani yozmadi: sevgi va jinsiy inqilobdan, jamiyat va dinga bo'lgan texnologiyalardan.
Mashhur rasmlardan biri "xotiradagi xotiralar" ni berdi.
Rasm "uxlash".
"Katta mastburator" rasm.
"Jinsiy jozibadorlikning arvohi" rasm.
Rasm "Galatiya shekonlar bilan".
1929 yilda Dali o'zining iltifotini topdi. U bo'ldi Gala me'yori. Bu Salvador Dali ko'plab rasmlarida tasvirlangan. 30 yil ichida - 1934 yilda - Dali norasmiy ravishda 10 yil davomida rassomdan katta bo'lgan Golalani (ayolning haqiqiy ismi) Elena Dyakonova, Qozonda tug'ilgan. Daliga bo'lgan sevgi ehtiroslari eri qoldirdi - frantsuz shoiri Eroara dalalari Va 16 yoshli qizi Secil). Biroq, diniy nikoh marosimida faqat 24 yil o'tgach, 1958 yilda, 1958 yildan beri Gallo bilan berilgan.
Salvador va kichik qishloqda gala yashadi Kadavati(Girona viloyati) ligamat porti - u allaqachon turmush qurgan, u allaqachon turmush qurgan, o'zi va rafiqasi to'dasi uchun sotib olgan yagona uy egasi edi. O'sha paytda u kichkina kulgi edi, u erda mahalliy baliqchilar o'zlarining tishli, jami 22 kvadrat metr. metr.
Vaqt o'tishi bilan uyda 40 yillik hayot uchun imtihonchi oilasi bor edi, tobora chiroyli bo'ldi: rassom qo'shni yadroni sotib oldi va "Birlashgan binoga qo'shildi. Bu erda shu tarzda ko'rfazda, seminar paydo bo'ldi, bu erda katta asarlarning katta qismini yaratdi.
Salvadorning uy muzeyi kurdachilik qishlog'ida berildi.
Ispaniya. Yorqin quyosh, iliq dengiz va chiroyli sharob mamlakati. Bu bizga turli sohalardagi ko'plab mashhur ismlarni - sport, kinoteatr, adabiyotlarda berdi. Ammo Ispaniya ham o'zlarining rassomlari bilan faxrlana oladi. El Greco, Velsaskez, Salvakz, Pablo Pikasso, Frantsisko Goia - Hammasi dunyo bo'yoqlarini rivojlantirishga bebaho hissa qo'shdi.
Ispan ustalari asarlarining haqiqiy bilimlari uchun biz ushbu buyuk odamlarga bag'ishlangan asosiy muzeyga 3 kunlik sayohatni taklif etamiz.
1 kun. Keling, poytaxt va asosiy mamlakatdan boshlaylik - Madrid. Bu qiziqmi? Masalan, bu erda siz Frantsisko Goia-ning noyob ishini topishingiz mumkin. Siz cherkovga eng mashhur "Panteon Goiya" kabi mashhur tashrif buyurishingiz mumkin. Bu juda muhimdir, chunki usta ustalari uning devorlarida saqlanmoqda. Avvalo, siz g'ayrioddiy diniy voqeani tasvirlab bergan cherkov gumbazlariga e'tibor berishingiz kerak. Bundan tashqari, rassom ibodatxonalarning varaqlarini ajoyib bezakli kompozitsiyalar bilan bezatilgan, unda farishtalarga markaziy joy berilgan. Shuningdek, bu erda Frantsiyadan o'tkazilgan ajoyib rasm qoldiqlari.
Madriddagi navbatdagi bekat - San-Frantsisko El Grand, XVIII asr oxiridagi ma'bad. Bu erda San Bernardino shahrida joylashgan "Senddan Sent-Bernardin" rasmi paydo bo'ladi. Bu ish diqqat bilan diqqat bilan diqqat bilan qarash kerak: siz taslim bo'lishdan oldin so'nggi daqiqada Goia tasvirini ko'rasiz.
Siz qolgan vaqtni Madridning qulay ko'chalarida yurish yoki shahardagi ko'plab restoranlardan birida milliy taomlarni kutib olishingiz mumkin.
2 kun. "Barselona" ga parvoz. Boshqa shahar va boshqa shahar, kam taniqli, rassom - Pablo Pikasso. Aynan shu erda Pikasso muzeyi ustaning eng katta to'plamidir, u erda o'z ishidan bahramand bo'lishingiz mumkin va eng erta davr (1895 yildan 1904 yilgacha).
Shunisi qiziqki, dastlabki to'plamni yana bir ijrochi Jaim Sabart tomonidan yaratilgan, uning o'limidan keyin Pikasso o'z ishini davom ettirish uchun 2,5 mingdan ortiq ishlarini (gravika, chizmalar, keramika mahsulotlarini) shaxsan hadya qilgan.
3 kun. "Barselona" dan siz mashhur surerallik salvador Dali teatr muzeyi joylashgan ajoyib shaharchasiga borasiz. Sayohat poezdda bo'lib o'tadi, bu sizga Kataloniyaning go'zal ko'rinishini bahramand bo'lishingizga imkon beradi. Muzeyning o'zi - bu eski shahar teatrining xarobalarida rassomning o'zi asosida yaratilgan noyob majmua.
Rejaga ko'ra, Dali, tashrif buyuruvchilar rassomning niyatlarini yaxshiroq tushunishlari, shuningdek odatiy voqelikdan yuz o'girishlari mumkin bo'lgan surretistik labirint turar edi. Aslida, muzeyning ichki tartibi bir nechta me'moriy uslub va turli xil fokuslarni optikal xayoliylar yordamida inson qarashlarini aldashni birlashtiradi. Bundan tashqari, unda Buyuk Ispaniya daho asarlarining nafaqat rassomchilik, balki haykaltaroshlik va hatto zargarlik buyumlarida ham mavjud.
