Asosiy > Ajrashish > Yuqori taassurotlilarning rasmlari yuqori aniqlikda. Dunyoni impressionistlar, taniqli rassomlarning rasmlari


Yuqori taassurotlilarning rasmlari yuqori aniqlikda. Dunyoni impressionistlar, taniqli rassomlarning rasmlari




"Rossiya taassurotiga" iborasi hali bir yil oldin, eshitish qobiliyatining o'rtacha mamlakatimiz fuqarosi. Har bir ma'lumotli shaxs yorug'lik, engil va tezkor va tezkor taassurot haqida biladi, Manadan monetani farqlay oladi va Van Gog-ning kungaboqar bo'lgan kundan-kunga oqadi. Kimdir ushbu rasmiyatchilikning rivojlanish yo'nalishining Amerika bo'limi haqida nimadir ebstirdi - Frantsuz Gazmam va Chase tasvirlari bilan taqqoslaganda. Ammo rus taassurotining mavjudligi tadqiqotchilar shu kungacha bahslashadi.

Konstantin Korovin

Rossiyaning taassurot tarixi "Axborot portreti" Konstantin Korovinaning rasmidan boshlandi, shuningdek jamoatchilikni tushunmayotgan va qoralash bilan boshlangan. Ushbu ishni birinchi marta ko'rish uchun I. E. Repin asar Rossiya rassomining: "Ispand! Men ko'ryapman. Jasorat bilan, suvli yozadi. Mukammal. Ammo rasm uchun faqat bu rasm. Ispaniya, ammo fe'l-atvor bilan bo'lsa ham ... ". Konstantin Alekseyevich o'z tuvalarini Frantsiyaga sayohatidan ancha oldin uzoq vaqtdan beri tani bilan tanishmagan, Theanna, Monet va Renuara suratlari bilan tanish emas. Faqat Polenov Korovinning boshlangan ko'zlari tufayli frantsuz tili texnikasini intuitiv ravishda kelganligini bilib oldi. Shu bilan birga, rossiyalik rassom 1892 yilda yozilgan va Tretetov galereyasida saqlangan "Shimoliy Idil" ning taniqli asarlari - taniqli asarlar, biz Korovinning rus an'analariga va folkloriga bo'lgan muhabbatni namoyish etadi. Ushbu sevgi rassomi "mamont to'garagi" - bu taniqli, Polenov, Vasnetsov, Venge va boshqa do'stlar va boshqa ko'plab do'stlar hamjamiyatining hamjamiyati. Mamonkov ko'chmasida joylashgan Abramtsevoda va badiiy ahamiyatga ega bo'lgan badiiy ahamiyatga ega bo'lgan va u erda Valentin Serov bilan uchrashish va ishlash uchun baxtli bo'lgan. Ushbu tanishish tufayli rassomning ijodi, biz uning ilk asarlaridan birida ko'radigan yorug'lik, eng tez va tez taassurot xususiyatlarini sotib oldi - "Ochiq deraza. Lilac ".

1883 yil ish joylari portreti
Shimoliy Idil, 1886 yil
Gilos, 1912 yil.
Gurzuf 2, 1915 yil
Gurzuf shahrida pier, 1914 yil
1933 yil Parij.

Valentin Serov

Serov suratga olish Rossiyaning taassurotiga xosdir - rasmlarida nafaqat rassomning taassurotlari, balki hozirgi paytda o'z ruhining holati. Masalan, "Avliyo Mark" da "Avliyo Venetsiya" da, Serov 1887 yilda kuchli kasallik tufayli, sovuq kulrang ohanglar ustunligi sababli, Sovuq kulrang ohanglar ustunligi sababli biz rassomning holati haqida tasavvur beradi. Ammo, etarlicha ma'yus palitrulga qaramay, rasm - bu ma'lumotning taassurotli ishidir, chunki Serov haqiqiy dunyoni harakatchanlik va o'zgaruvchanlikda qo'lga kiritganligi sababli, ularning mug'ambirlikdagi taassurotlarini o'tkazadi. Maktubda kelin Venetsiyadan kelin: «Ushbu asrda hamma narsa endi yo'q. Men istayman, men yoqimli bo'lishni xohlayman va faqat otradniyni yozaman. "

Ochiq deraza. 1886 yil Lilac.
SHIND ST. Mark, 1887 yil
Shaftoli bilan qiz (portret V. mamonotlar)
Tornatlanish. Jinoyat sobori, 1896 yilgi deb taxmin qilish uchun miropolas II
Qiz quyosh bilan yoritilgan, 1888
Vanna oti, 1905

Aleksandr Gerasimov

Quronch smear, yorqin palitrasi va maktubdagi etud Manuuning so'zlariga ko'ra, Aleksandr Mixailovich Gerasimov bo'lgan Korovin va Serovning talabalaridan biri. Rassomning ijodini gullab-yashnashi inqilob paytida paydo bo'ldi, bu uning rasmlarining uchastkalariga ta'sir qilolmadi. Gerasimov partiyaviy xizmatga cho'mib qolganiga qaramay, Lenin va Stalinning ajoyib portreti tufayli mashhur bo'ldi, u o'z joniga yaqin imprissionistik peyzapslarda ishlashni davom ettirdi. Aleksandr Mixailovichning "Yomg'irdan keyin" ishi rassomni rasmda havo va yorug'lik uzatma ustalari sifatida ochadi, ular uning taniqli murabbiylariga ta'sir qilishi shart.

San'atkorlar Stalindan, 1951 yilgi kottinada
Stalin va Voroshilov Qirg'izistonda 1950 yillar
Yomg'irdan keyin. Nam teras, 1935 yil
Hali ham hayot. Dala Bouvuti, 1952 yil

Igor grbarar

XIX asrning ikkinchi yarmida frantsuz rassomlarining ko'plab texnikasi tufayli Frantsiyaning ikkinchi yarmida frantsuz rassomlarining ko'plab usullarini boshdan kechirgan Igor Emmanuililovich san'atining ajoyib rassomining ajoyib ijrochisining ishiga taalluqli emas. Evropaga. Klassik ilohiyshlarning texnik vositalaridan foydalanib, rasmlarida, grasar Rossiyaning motiflari motiflari va uy-joy uchastkalarini tasvirlaydi. Monet hukumatning gullaydigan bog'larini bo'yash paytida, graj go'zal balerinas, grobar qattiq rus qishining past ranglari va rustik hayotni tasvirlaydi. Eng asosiysi, grobrasi uning tuhmatlari bilan tasvirlashni yaxshi ko'rar va unga kunning turli vaqtlarida va turli xil ob-havo bilan yaratilgan yuzdan ortiq kichik rangli eskizlardan iborat butunlay asarlar to'plamini yaratdi. Bunday tasarruflarning murakkabligi, bo'yoq sovuqda muzlatilganidan iborat edi, shuning uchun tezda ishlash kerak edi. Ammo bu aniq edi va rassomga "juda lahzani" qayta yaratishga va klassik taassurotning asosiy g'oyasi bo'lgan taassurotini etkazishiga yo'l qo'ydi. Ko'pincha Igor Emmanuilovichning rasm chizish uslubi ilmiy taassurot deb ataladi, chunki u tuvaldagi yorug'lik va havoga katta ahamiyatga ega va rang berish bo'yicha ko'plab tadqiqotlar yaratdi. Bundan tashqari, u 1920-1925 yillarda bo'lgan Tretetov Galereyada rasmlarning xronologik joylashuviga majburdir.

Birir Xervi, 1940
Qishki landshaft, 1954 yil
1905 yil.
Ko'k sinflardagi nok, 1915
Manorning burchagi (Quyosh nuri), 1901 yil

Yuriy Pimenov

Sovet Ivanovich Pimenovning yorqin vakili Pimenovning yorqin vakili bo'lgan yorqin vakili Pimenovning "yotoqda pardada taassurot izoh" tasviri bilan tanishgan edi. Pimenovaning eng taniqli ishlaridan biri 1930 yillarning "New Moskva" ning "Yorug'lik havo" tomonidan yozilganidek, engil, iliq, go'yo iliq, iliq bo'ladi. Shu bilan birga, ushbu ish uchastkasi taassurotning asosiy g'oyalaridan biri bilan birlashtirilmagan - ijtimoiy va siyosiy mavzulardan foydalanishni rad etish. Novaya Moskva Pimenova har doim rassomni ilhomlantirgan shahar hayotidagi ijtimoiy o'zgarishlarni juda katta aks ettiradi. "Pimenov Moskva, uning yangi, xalqini sevadi. Rassom saxiylik bilan unga o'z mazmunini tomoshabinga beradi, "rassom va tadqiqotchi Igor Dolbopov 1973 yilda yozadi. Va haqiqatan ham Yuriy Ivanovichning rasmlariga qarab, biz Sovet Ittifoqi hayotiga, yangi qahvaxonalar, lirik gazetalar, lirik gazetalar va urf-odatlar va shaharning taassurotlanish uslubiga kirib boramiz.

Pimenovaning ishi yana bir bor "rus" ning boshqa mamlakatlardan olib kelgan, uning o'ziga xos va o'ziga xos rivojlanish yo'lini yana bir bor isbotlaydi. Shunday qilib, Rossiya imperiyasi va Sovet Ittifoqidagi frantsuz taassurotlari Rossiya dunyoqarashining xususiyatlari, milliy belgi va hayotning xususiyatlari edi. Impressiyalik bu haqiqatni puxta shaklida etkazish usuli rus san'ati uchun notanish bo'lib qoldi, chunki rus rassomlarining har bir rasmi shunchaki tezkor taassurot qoldiradi. Shu sababli, keyingi dam olish kunlari, poytaxtning asosiy ekspozitsiyasi va poytaxt mehmonlarining asosiy ekspozitsiyasini o'tkazib yuboradi, Hamenovning shaharlari, Pimenovning shahar va atipikik landshaftlari orasida Kustodiyev uchun hissiyotlarni topadi.

Yangi Moskva
Lirik uy-joylar, 1965 yil
Kostyumi katta teatr, 1972 yil
Ertalab Moskvada, 1961 yil
Parij. Ko'chada Sent-Dominika. 1958 yil.
1964 yil styuardessa.

Ehtimol, aksariyat odamlar uchun Korovin, Serov, Gerasimov va Pimenov nomlari ma'lum bir san'at uslubi bilan bog'liq emas, ammo 2016 yil may oyida ochilgan Rossiyaning taassurot uslubi, bu rassomlarning bir tomida bu san'atkorlarning asarlarini to'pladi.

San'at chegarasi yo'q deb ishoniladi. Shunga qaramay, odamlar rassomlarning ishlarini janrlardagi narsalarni ajratishga qaror qilishdi, unda uslub chegaralari shart-sharoitga ega. Bugun biz rassomchilikning asosiy yo'nalishlaridan biri haqida gaplashamiz - taassurotlik.

Taassurotsizlikning paydo bo'lishi

San'at janrida bo'lib, 1870-yillarda Frantsiyada paydo bo'lgan taassurot hissi. Ushbu uslubning paydo bo'lishi k. Monet "taassurot" ni yaratish edi. "Quyosh chiqishi" (1872). Bir jurnalist rassomni impressionist deb atadi, ammo salbiy ma'no bilan. Ammo tez orada unutildi va rasm yangi janrni keltirib chiqardi.

1874 yilda ularning birinchi alohida ko'rgazmasi rassomlar - imperialistlar o'tkazdi. Unda namoyish etilgan rasmlar ma'nosi, oqishi va yomon rasmlari yo'qligi uchun tanqid qilindi. Biroq, rassomlar to'xtamadilar va o'zlarining san'atini bayon qilib, bunday tadbirlarni tashkil qilishni davom ettirdilar.

Impressionism frantsuz frantsuz fenomeni edi. Boshqa mamlakatlarning rassomlari ba'zi xususiyatlarni qabul qilishgan, ammo to'liq emas.

Birinchisi, umumta'lim tomonidan qabul qilingan me'yorlar va akademik xatlar shakllaridan birinchi bo'lib ko'chib o'tgan, shu bilan badiiy san'at rivojiga katta turtki beradi. Ular ranglarning ranglarini va yangi harflarni o'rganish bilan chuqur shug'ullanib, bugungi kunda bizni bugungi rang-baranglikka olib keldi.

Ta'kidlash kerakki, taassurotning ta'siri jiddiy ta'sir ko'rsatdi va uning yangiliklari va boshqa san'at sohalaridan ilhom oldi: haykaltaroshlar, musiqa va adabiyot.

Idishlarning rasmlari nima deyishadi

Impressiya bo'lish tasvirga va tomoshabinni ko'rsatadigan taassurotda jamlangan. Tasviristlarning rasmlari ko'pincha hayotdan oddiy sahnalarni tasvirlaydi: shahar shovqinlari yoki manzara. Ularning ishi rassomlarning o'zlari boshdan kechirgan taassurotlarni tezlashtiruvchi taassurotlarga beradi. Impressiyalik muammosi yoki salbiy deb hisoblamaydi, bu hayotning ijobiy tomonlarini ko'rsatadi.

Asosan rasmlarda siz piknik kabi sahnalarni ko'rishingiz mumkin bo'lgan sahnalarni ko'rishingiz mumkin, chunki ochiq va boshqa hayotning boshqa quvonchlari kabi sahnalarni ko'rishingiz mumkin. Suratlardagi odamlar muzlatilgan va harakatlanmaydi, o'ynash, ko'pincha o'ynagan. Rasmlar, o'tmishdagi asrlarning tirik haqiqatiga, XIX asr xalqi bilan o'ralganligini ko'rish uchun bizga vaqt ajratishimizga imkon beradi.

Rasmlar impressistlarining xususiyatlari

Dastlabki taassurotning tuhfadagi fikrlari barcha san'atkorlarning asosiy xususiyati hisoblanadi. Ular har doim tabiatdan, eskiz emas, ushlab turish va o'tishda ishlamoqdalar. Impressionistlarning rasmlari chuqur ma'noga yoki yashirin tarkibga ega emas, ular oddiy hayotni tasvirlaydi, balki uni shunchaki va mohirona qiladi. Bunday rasmlarga qarab, tomoshabinni darhol ko'rgandan keyin boshqa bir fikr yoki hissiyot paydo bo'ladi.

Xaymolarning o'ziga xos uslubi rivojlandi. Ular tomonidan yozilgan rasmlar ko'pincha loyqa chiziqlar bilan ajralib turadi va alohida urish shunchalik, ular Spearlarni mohirona joylashtirilgan standart bo'yoqlar to'plamiga ega bo'lgan barcha ranglarni qabul qilishgan. Ular yorug'lik o'yini va soyalar o'yini bergan asarlarda katta e'tibor, kontrastni yaratishga harakat qildi. O. Janusara "Malinin de la gattidagi to'p" ning surati (1876) bu borada ko'rsatilishi mumkin.

O'tmishdagi katta taassurotchilar

Oqim paydo bo'lgan paytdan boshlab, taassurot uslubida ishlagan ko'plab rassomlar ko'p bo'lgan, ammo chindan ham ajoyib juda ozchilik deb atash mumkin. Shunday qilib, eng mashhur san'atkorlar - K. Monte, O. Renoir, A. Sis va K. Pissero. Umuman olganda, Impressiyalar kurs sifatida mashhur bo'lib, XIX asrning oxirida, haqiqiy ustalar ishladilar.

Bu boshqa taniqli rassomlar uchun boshlanish, ilhom edi - Van Gog, P. Sesanna, P. Goden. Ushbu rassomlar haqiqiy hayotning tasvirini rad etishga, uning poydevorining tasvirini rad etishni davom ettirgan postrish asoschilari bo'lishdi.

Zamonaviy taassurotchilar

Hay'at xahiondan keyin mavjudligini to'xtatdi deb o'ylamang. Hozirgacha ularning ishi uchun aniq taassurotsizlikni tanlaydigan rassomlar bor.

Zamonaviy ilohiylarning rasmlari o'tmish matodan ko'ra hayratlanarli emas. Bugungi kunda ushbu janrda bir nechta bir nechta ustalar yaratadi, ammo ulardan qaysi biri bu unvonga loyiq vaqtni ko'rsatadi. Shunga qaramay, bir nechta rassomlar mavjud, tuval, ilohiylarning rasmlari sifatida joylashtirilgan. Ularning ishlarining fotosuratlari quyida keltirilgan.

Masalan, Kent nomli rassom R. Wallis (Kent R. Wallis). Uning tuvallari ajoyib landshaftlarni yaratadigan yorqin, to'yingan bo'yoqlar bilan ajralib turadi.

Rassom I.J. ning rassomini ham anjir Paprokki (E.J. PAPROPI).

Uning tuvalari, gullari, barglari va boshqa kichik elementlar juda realdir, qolganlari esa urish bilan amalga oshiriladi. Bu unga tafsilotlarning go'zalligini uzatishga imkon beradi va shu bilan birga taassurot xususiyatlariga xos bo'lgan keng tarqalgan birinchi taassurotlar.

Impressionistlar ko'rgazmasi

Birinchidan, men ko'rgazmaga uchinchi marotaba Kiev san'at markazida uchinchi marta tashrif buyurdim. Men allaqachon ushbu saytda ekspozitsiyalarni namoyish etishning mo''jizaviy texnologiyalari haqida yozdim. Qayta takrorlanmayman, men faqat hamma narsa balandligida edi, umidsizlik kelmadi :). Ushbu so'nggi ko'rgazmada ushbu badiiy yo'nalishda barcha etakchi ustalar rasmlari namoyish etildi. Agar kimdir bilsa, men ushbu eng ko'p magistrlik impressionistlarining ro'yxatini olib kelaman:

  • Eduard Mana. Garchi rassom doimiy ravishda rasmiy tan olishni istamasa ham, bu uning "o'tdagi nonushta" ning shov-shuvli surati, rad etilgan saodatning haqiqiy ramzi bo'ldi.
  • Bert Meizo. Kam sonli birlardan biri (men buni yagona) ayol talaffuziyer deb taxmin qilishdan qo'rqaman. 2013 yilda "Kechki ovqatdan keyin" rasm Sotbyoni 10,9 million dollarga sotilgan. Ushbu tadbir Morizoga eng qimmat rassomga aylantirdi.
  • Kamille Pisano. Men Parij xiyobonlarining rasmlarini yaxshi ko'raman. Montmartre xiyobonining bir qatorida, taassurotning umumta'lim ramzlaridan biri hisoblanadi.
  • Klod volet. Ehtimol oqimning eng mashhur vakili. Qanday bo'lmasin, uning rasmi "taassurot. Quyosh chiqishi "unvonni butun badiiy yo'nalishga berdi.
  • Edgar Degas. Bu erda men zamonaviy Bogemiy partiyani biroz kulgili va bo'rttirib ko'rsatishni xohlayman: agar juda ko'p erkaklar bo'lsa - bu Bosch bo'lsa, agar fat balerina diadi bo'lsa :)
  • Pierre Renoir. Mening eng sevimli imtiyozim. Va boshqa sharhlar yo'q.
  • Tulous de Lesrier. Parij Bogemiya va "DNK" o'yin-kulgi va hayoti. Kabaret, jamoat uylari - uning Temka.
  • Genri xoch. Ajablanarlisi shundaki, bu nom birinchi marta ko'rgazmada eshitganini ko'rdi!
  • Pol imzo. Uning yorqin sof ranglarning yoqimli manzaralari neon taassurotning yangi yo'nalishi - papelizmni keltirib chiqardi.
  • Pol Seannna. Uyushmam u bilan bog'liq: hanuzgacha inson modellari uchun yomon va yoqtirmaydi va katta vaziyatga bog'liq.
  • Pol Gjen. Postrımünitsion urug'lardan biri. O'limdan keyin rasmlarni sotish uchun hayot davomida va yozuvlar davomida deyarli to'liq tan olinmagan.
  • Vinsent Van Gog. Juda og'ir ijodiy va hayot taqdiri bilan yana bir yulduz. O'limdan keyin karam karam.

Hammasi - Titans. Ularning rasmlari (ko'payishlari) Kiev ko'rgazmasida qilgan soatlar davomida ko'rish mumkin. Mening rasmlarim hech qanday badiiy ahamiyatga ega emas, siz ancha yaxshi namunalarni topishingiz mumkin. Ammo men hali ham ko'rgazmadan bir nechta bo'laklarni chiqaraman:




Impressionistlar muzeylari

Aytganimdek, taassurotsizlik butun ongli hayotimga hamroh bo'ladi. Men hatto ba'zi manbalarda ham, men o'zimni xiyonatkorligimga qaratman, bu mening ishtirokim emas, balki o'zimning hurmatli munosabati bilan. Shuning uchun, men qiziqar edim: qayta-qayta takrorlashni ko'rasiz. Va asl nusxalarmi? Uning shaxsiy tajribasi juda kichik: Talaba va talaba tashrif buyurgan shon-sharaf shahri va talaba tashrif buyurdi Eritma. Ermitajda hatto katta ahamiyatga ega bo'lishga harakat qilmagan, ammo darhol siz ilohiy ilohiylarning rasmlariga qarashingiz mumkin bo'lgan zallarda topilgan. To'plam juda katta! Men sizning sevimli rasmlaringizning faqat bir nechtasini qayd qilaman:

Camil Pysarro. "Parijda" Montmartre xiyobon "1897 yil

Pol Sog'liq "Marseldagi port." 1906-1907.

Clad Monet "ning rasmlari" Warloo ko'prigi. (Tuman ta'siri) "

Pol Gjen. "Ayol mevasini ushlab turadi." 1893 yil.

Avguste Renoir. "Qiz bilan qiz." 1881 yilda.

Avguste Renoir. "Acce Zhanna Samari portreti". 1878 yil.

Ammo o'zingizning ma'lumotingizga qo'shimcha ravishda, men hali ham do'stlarimning taassurotlari bor. Ular mendan kam bo'lmagan taassurotlarga nisbatan hissiyot bilan kasallanganlar Parijga ikki marta tashrif buyurishdi. Va ikki marta o'zlarining dasturlari soniga ushbu yo'nalishdagi rasmlar anjumanlari bor bo'lgan muzeylarga tashrif buyurishgan. Parij madaniy ekspeditsiyasining asosiy fikrlari quyidagilardan iborat:

  • Egonez muzeyi - Impressionistlarning eng boy to'plamlari va postingistlar. Eng mashhur tuvalar - K. Monet "kvadratlar". Faqat do'stlarimdan men bu rasmni o'rganib chiqadi, bu rassom tomonidan muzey devorida yozilgan va alohida galereya zalini to'liq egallaydi.
  • Muzey yoki muzey Imkoniyatlarning asarlarida faqat ixtisoslashgan deb hisoblanmagan, Evropa rasmlari va haykalining turli yo'nalishlari mavjud. Ammo deyarli barcha ustalar men yuqorida sanab o'tilgan ro'yxatga kelganlar Orsayda namoyish etiladi. Kamida bitta mashhur "Olimpiada" Edvard Manga arziydi!
  • Muzey MARMOTAN MONET Uning majlisida 300 dan ortiq taassurotchilarning qurollari bor. Mayiz: Klod Monetning taassurotlari. Quyosh chiqishi ". Ha, bu bitta. Do'stlarning so'zlariga ko'ra, uni tiriklayin ko'rish juda jozibali tuyg'u. Men unga yaxshi tarzda hasad qilaman ...

Klod volet. Taassurot. Ko'tarilgan quyosh


Impressiyalik frantsuz rassomligida, bu san'at inshootlari, bo'yoqlar, psixologik nuanslar, harakatchanlik, harakatchanlik va atmosferaning atmosferasining boyliklari va o'zgaruvchanligi bilan ajralib turadigan.

Yog 'urishlari, yorqin ranglar, oilaviy manzara, nominal sahnalar, aniq va eng muhimi, yorug'likning aniq tavsifi ... faqat eng mashhur badiiy yo'nalishlardan birining kichik tolik xususiyatlari. Frantsiyada XIX asr o'rtalarida. Uning paydo bo'lishidan oldin, odatda, odatda o'zlarining studiyasida yaratilgan mualliflar, portretlar va hatto landshaftlar.

San'at tarixida birinchi marta rassomlar ustaxona bilan yozmasliklari uchun qoida berishdi, ammo ochiq osmonda: Daryo bo'yida, maydonda, o'rmonda. Iloji boricha aniqroq taassurotlarni ifoda etishga harakat qilib, imporistlar rasmning yangi usulini yaratdilar.

Pardik, Gustave Kayibot

Shaharda ishlaydigan sinfni tasvirlaydigan birinchi rasmlardan biri. Kaibot kundalik hayotda doimiy qiziqish uyg'otadi. Iltimos, rassom deraza va soyalar orqali buzadigan yorug'likni qanday olib tashlaganiga e'tibor bering. Rasm fotosurat sifatida haqiqiydir, ammo shunga qaramay, eng nufuzli san'at ko'rgazmalari va salonlari tomonidan rad etildi: ishchi sinfdan yarim tirnoqlarning tasviri "qo'pol mavzu" deb hisoblangan.