Talabani ommaviy nutqqa tayyorlash. Konsertga tayyorgarlik ko'rish usullari va usullari

Psixologik tayyorgarlik kontsert spektakli va kontsert hayajon muammosiga

KIRISH
Omma oldida nutq so'zlash - bu hal qiluvchi daqiqa ijodiy hayot ijrochi, bu asar ustida musiqachining (ham etuk, ham boshlang'ich) uzoq muddatli ishining natijasidir. Va, albatta, bu musiqachi tayyorlash va bo'lish tizimining zaruriy bosqichidir, bu erda hamma narsa bir-biri bilan bog'liq: ta'lim. musiqiy fikrlash, ijodiy tasavvur, eshitish, texnik ko'nikmalar, xotira, ish rejimida konsentratsiya va umumiy madaniyat.
Bolalar bog'chasida o'qish paytida musiqa maktabi, talaba ijroni tinglovchi, asar muallifi, o‘zi va o‘qituvchisi oldida mas’ul bo‘lgan jiddiy masala ekanligiga, shu bilan birga bayram bo‘lishiga ko‘nikishi kerak. eng yaxshi daqiqalar ulkan badiiy mamnuniyat olganda, uning hayoti. Omma oldida nutq so'zlash natijalari talabaning ruhiyatiga katta ta'sir ko'rsatadi va ko'p jihatdan uning keyingi lavozimga ko'tarilishi va faoliyatiga ta'sir qiladi.

O'qituvchining kuchli nazorati ostida o'tkaziladigan butun tarbiya jarayoniga qaramay, kontsert ijrosi ko'p jihatdan musiqachining individual qobiliyatiga bog'liq. Sahnadagi o‘zini tutish, o‘yin davomidagi his-tuyg‘ular, tomoshabinlarning munosabatiga munosabat – bularning barchasi har bir ijrochida o‘ziga xos tarzda namoyon bo‘ladi.
Ko'pincha bu bosqichda buzilishlar yuzaga keladi, bu hatto juda iqtidorli ijrochilarga ham jiddiy ruhiy shikast etkazadi, bu ba'zan ularning sahna ko'rinishlaridan voz kechishiga sabab bo'ladi.

Ijrochi bilan sahnada yuzaga keladigan buzilishlarning sabablarini hisobga olgan holda, men pop hayajon muammosi - "omma oldida" ichki ozodlik muammosi, asabiy taranglik kishanlaridan xalos bo'lish qobiliyati haqida batafsilroq to'xtalib o'tmoqchiman. K.Stanislavskiy sahnada aktyor boshidan kechirgan og‘riqli va g‘ayritabiiy holatni nozik psixologik mushohada bilan shunday tasvirlaydi: “Inson – san’atkor minglab olomon oldida sahnaga chiqsa, qo‘rquv, uyatchanlik, mas’uliyatdan o‘zini yo‘qotadi. , qiyinchiliklar. Bu daqiqalarda u gapira olmaydi, qaray olmaydi, tinglay olmaydi, o'ylay olmaydi, xohlamaydi, insoniy tarzda his qila olmaydi.
Musiqachi-ijrochining hayajoni aktyorning tavsiflangan sog'lig'idan farq qilmaydi; mas'uliyatni anglash, notanish muhit, muvaffaqiyatsizlik qo'rquvi - bularning barchasi tartibsizlikka olib keladi Ijodiy qobiliyatlar.

Ko'pgina pianinochilar va (bundan tashqari) talabalar uchun kontsertda chiqish oson emas. Ma'lumki, sahnadan qo'rqqan va odatda o'zlarining haqiqiy darajasidan ancha past tomoshabinlar oldida o'ynagan ajoyib virtuozlar bo'lgan.
G.Neuhaus o'zining "Fortepiano chalish san'ati to'g'risida" kitobida A.Rubinshteyn, L.Godovskiy va boshqalar kabi mashhur san'atkorlarning kontsertlar oldidan qanday tashvishlanganligini eslaydi. A. Goldenweiser yozishicha, spektakl oldidagi hayajon ko'pchilik buyuk rassomlarga xos bo'lgan. Bu qoidadan kamdan-kam istisno sifatida, u kontsertdan oldin umuman xavotirga tushmagan I. Xoffman haqida gapiradi.

KONSERT HAYVANCHI
Konsert hayajonlanish muammosini musiqa pedagogikasi va psixologiyasi va cholg'u chalishni o'rgatishning xususiy metodlari sohasidagi bir nechta tadqiqotchilar ham chetlab o'tmaydi. Darhaqiqat, bu muammo, estrada hayajon muammosi va shu kabi savollar – kontsert spektakli vaqtida haddan tashqari hayajondan qanday qutulish, spektaklga tayyorgarlik ko‘rishda estrada hayajonini qanday ishlab chiqish – musiqiy pedagogika va psixologiya fanida asosiy o‘rin tutadi. Chunki badiiy qobiliyatlarni tarbiyalash, xususan, spektakl chog‘ida o‘zini tuta bilish musiqachi-ijrochini shakllantirishda o‘qituvchi oldidagi vazifalardan biridir.
Konsert hayajonini shaxsning shaxsiy xususiyatlariga bog'liq bo'lgan o'ziga xos hissiy holatlar deb hisoblash kerak. Pop hayajonining ikki turi mavjud: "hayajon-ko'tarilish" va "hayajon-vahima". Natijada individual xususiyatlar Har bir ijrochining ruhiy tashkiloti, hayajon holati sifatiga ta'sir qiladi bajarilgan ishlar.
Faqat hayajon sizning ijodiy vazifangizni ajoyib tarzda engishga yordam beradi, ishlashning yorqinroq bo'lishiga yordam beradi, yaxshiroq aloqa tinglovchisi bo'lgan ijrochi, keyin boshqasi hayajonni engish uchun ko'p qo'shimcha kuch sarflashi kerak va shu bilan birga ijrochi har doim ham kerakli natijaga erisha olmaydi, ko'pchilik uchun hayajon og'riqli holatga etadi. Ko'pincha bu tezlikni tartibga solish buzilishida namoyon bo'ladi, tezlik hissi yo'qoladi, ko'pincha ijrochi o'zini juda jim o'ynaydi, eshitmaydi deb o'ylaydi va u boshlanadi
yuqoridagi nuance ustida o'ynang. Buning aksi bo'ladi: temperament o'chadi, o'yin rangsiz, tovushsiz bo'ladi. Eng yomoni, xotira to'satdan ishlamay qolsa. Ba'zan bu nafaqat vosita xotirasiga, balki musiqiy xotiraga ham ta'sir qiladi. Birinchi holda, musiqa yordam berishi mumkin, ikkinchisida esa motor. Agar bu sodir bo'lmasa, to'xtash muqarrar. Ko'pincha, tashvish-vahima buzilishlarga olib keladi, bu esa ijrochi uchun ruhiy jarohatlarga olib keladi. Bu holat "bosqich kasalligi" deb ataladi. Muvaffaqiyatsiz ishlash o'z kuchlari va qobiliyatlariga shubha tug'diradi,<боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.

KONSERT QIZIQISH VA SABABLARI
Ularga qarshi kurashish yo'llari
Rimskiy-Korsakov ko'pchilik azob chekayotgan kontsert hayajonini juda aniq aytdi: bu tayyorgarlik darajasiga teskari proportsionaldir. Talabalarni iloji boricha kontsertlarga tayyorlash va ularni "xom" kompozitsiyalar bilan qo'yib yubormaslik kerak, chunki chiqish paytida buzilishlar sahnadan qo'rqishga olib keladi.
Turga chidamliligi nav tayyorlash bilan mustahkamlanadi. Talaba bir spektaklda kamroq pyesalar ijro etsin, lekin sahnaga tez-tez chiqsin.Tomoshabinlar oldida bir xil asarlarni takrorlash ham katta foyda keltiradi.
Juda ko'p talabalar ijro etishdan oldin psixologik qo'llashga muhtoj "ular musiqa asarini faqat ikkinchi marta olishni boshlaydilar. Cholg'uda tovush chiqarishdan oldin o'quvchini diqqatni jamlashga o'rgatish kerak.

O'quvchining sog'lig'ining yaxshi pop holatini tarbiyalash uchun o'qituvchi nima qilishi kerak? Uning sahna bilan tanishuvi qanday va qachon o'tishi kerak? Tajribali o'qituvchilar va psixologlar bolani o'rganishning dastlabki qadamlaridanoq imkon qadar ertaroq sahnaga ko'niktirish kerak, deb hisoblashadi. Ma'lumki, bolalik davrida musiqachi-ijrochining kelajakdagi shaxsiyatining fazilatlari shakllanadi. Bolaning ruhiyati asosan ijobiy his -tuyg'ularni ifodalashga qaratilgan bo'lsa, bu vaqtni o'tkazib yubormaslik juda muhim, bu o'z o'yinidan qoniqish, tinglovchilar bilan muloqot qilishdan zavqlanish hissini shakllantirishning jiddiy shartidir.

Talabaning keyingi rivojlanishi uchun uning birinchi chiqishlari muvaffaqiyatli bo'lishi juda muhimdir. Dasturni tanlash va texnik qobiliyat talaba uchun katta ahamiyatga ega. Ammo unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan ishlash ham o'qituvchining o'quvchiga salbiy munosabatini keltirib chiqarmasligi kerak. Va vaqt o'tishi bilan o'ziga ishonch va jamoatchilik bilan muloqot qilish istagi shakllanishi kerak. Bu keyingi muvaffaqiyat va ijrochi musiqachining shakllanishida muhim ahamiyatga ega.
Konsertning hayajonlanish sabablariga qaytsak, g'ayrioddiy muhitni hisobga olishimiz kerak.
O'zgargan muhit noqulaylik va ishonchsizlik hissi yaratadi. Shuning uchun, kontsertdan oldin, sahnada dastlabki mashqlar haqida g'amxo'rlik qilish kerak, chunki har bir zalning o'ziga xos akustik xususiyatlari bor.

Yankelevichning zalda ishlashning o'ziga xos xususiyatlari haqidagi kuzatuvini kuzatish qiziq: “Kichik rasm xona uchun yaxshi, lekin maydonda plakat kerak. O'z g'oyangiz bilan tomoshabinlarni o'ziga jalb qilish, qiziqtirish uchun siz qanday taassurot qoldirmoqchi ekanligingizni aniq tasavvur qilishingiz kerak. Zaldagi tezkor texnik o'yin taassurot qoldirmaydi, u birlashadi, sayoz bo'ladi. Zalda sizga katta, konveks o'yin kerak, o'tkir ... kuchli ovoz, texnika o'tishlarining ravshanligi. buning uchun siz pianino bilan kattaroq, aniqroq o'ynashingiz kerak, lekin hamma narsa nazorat qilinganda biroz sekinroq tempda. Keyin sahnada xotirjamlik hissi paydo bo'ladi. Tez o'yin esa beqarorlikni keltirib chiqaradi."
Yana bir xususiyatni unutmaslik kerak. Ish paytida, uyda yoki darsda biz o'zimizga "to'liq aqliy kuch bilan" o'ynashga imkon beramiz, xuddi mashq qilayotgandek, dars o'tayotgandek. Men asarni o'rganish bosqichini istisno qilmayman, lekin musiqa asari mashq yoki mashg'ulotga aylanmasligi uchun dars oxirida uni kontsertdagidek tezlikda ijro etish talab qilinadi, ya'ni. xayoliy tinglovchilar ishtirokida.

G.Noyxauz: ““Piyoda chirog‘i” asarning yorug‘ligini ko‘rmaguncha, men uni uyda, yolg‘iz o‘zim tomoshabinlar oldida o‘ynagandek ko‘p marotaba ijro etaman. (To'g'ri, men o'z oldimga bu maqsadni qo'yganim yo'q, lekin men bastakorlikni yaxshi ko'rganim uchun, men ham o'zim uchun va boshqalar uchun "ijro etaman".
A. Barenboim ko‘zga ko‘ringan sovet pianinochilaridan biri yangi dasturni qanday tayyorlayotgani, u bilan tez orada ijro etishi haqida hikoya qiladi:
"Uning qilayotgan ishi, tashqaridan bolalar o'yinidek tuyulishi mumkin ... u boshqa xonani ("badiiy") pianinoga tashlab, o'zini kontsert zalida deb tasavvur qiladi, tomoshabinlarga ta'zim qiladi va dasturni ijro eta boshlaydi.

Ko'pgina musiqachilar, agar u bir necha marta omma oldida ijro etilmagan bo'lsa, asar ustidagi ishni tugallangan deb hisoblash mumkin emas, deb hisoblashadi. Dastlab, musiqa maktablarida siz o'quvchingizni boshqa talabalar ishtirokida o'ynashga o'rgatishingiz mumkin. Qarindoshlar va do'stlar uchun dasturni bajarish ham foydalidir. Bunday o'yin-spektakllar o'quvchini darhol asar obraziga qo'shilishga, o'zida kerakli hissiy muhitni uyg'otishga, o'yin davomida to'liq kontsentratsiyaga erishishga o'rgatadi.
Sizning ijroingizning sinov yozuvlari juda ma'qul - hatto eng havaskor nomukammal bo'lganlar ham. Aynan shunday tekshirish jarayonida siz o'zingizning kamchiliklaringizni aniqlashingiz mumkin, bu esa alohida o'rganishni talab qiladi.

Har qanday nuqtadan asarni o'ynash juda foydali. Yana bir misol: ongingizda asarni notalarsiz o'ynab, uni ko'chada sayr qilish bilan ham birlashtira olasiz.
Biroq, bunday misollar juda ko'p ... Bularning barchasi asabiy jarayonlarni mashq qilishdir, buning natijasida begona tashqi ogohlantirishlarga qarshilik rivojlanadi, kontsert namoyishi odatiy holga aylanadi.
Texnik tayyorgarlikdagi bo'shliqlar ijro sifatiga salbiy ta'sir qiladi. Misol uchun, agar spektakldan oldin mushaklarda haddan tashqari kuchlanish hali ham mavjud bo'lsa, u holda hayajon tufayli u ko'p marta kuchayadi, butun tananing mushaklarida qattiqlik paydo bo'ladi, qo'llar titray boshlaydi va ijrochiga yomon bo'ysunadi. Qaerda stress holati paydo bo'lsa va uning ta'siri qaerdan kelib chiqsa, u o'yinchining qo'l erkinligiga har doim to'sqinlik qiluvchi ta'sir ko'rsatadi.

Stanislavskiyning bayonotlari mushaklarning fiksatsiyasi masalasini kengroq ko'rib chiqishga yordam beradi: "tanaviy" qisqichlar ", garchi ular pianinochining texnikasiga aniq ta'sir qilmasa ham, uning hissiy tajribalari va ijodiy tasavvurlarini cheklaydi. Jismoniy zo'riqish bor ekan, Stanislavskiy aktyor haqida yozadi, rolning to'g'ri tuyg'usi va normal ruhiy hayoti haqida gap bo'lishi mumkin emas ". o'quvchiga mushaklarning kuchlanishidan xalos bo'lishga yordam berish uchun quyidagi yo'lni tanlash mumkin: "ekspressiv" ishlashdan vaqtincha voz kechish. Sekin sur'atga tushing va o'zingizda rivojlaning, K. Stanislavskiy aytganidek, "mushaklarni boshqaruvchi". Doimiy e'tibor bilan, hech qanday ortiqcha kuchlanish, mushak qisqichlari, kramplar hech qaerda ko'rinmasligiga ishonch hosil qiling. O'z-o'zini tekshirish va mushaklarning kuchlanishini olib tashlash jarayoni "mexanik ongsiz odatlanish" ga keltirilishi kerak.
Albatta, "haddan tashqari qimmat" dasturni tanlashda texnik nomukammallik majmualari paydo bo'ladi. Shuning uchun dasturni tanlashda o'quvchining individual aqliy qobiliyatlari va texnik imkoniyatlarini hisobga olish kerak.

A. Alekseev tomonidan berilgan yana bir maslahat - "birinchi navbatda o'rganishni boshlash uchun eng qiyin joylar, ular oldindan tayyorlanishi uchun".
Psixologik lahza ham bor, talabaning texnik muammolariga e'tibor qaratmaslikka harakat qiling, shunda unda kompleks shakllantirilmaydi, chunki vaqt o'tishi bilan ishni o'rganish jarayonida ular yo'qoladi.
Shuningdek, kontsert hayajonining paydo bo'lishining sabablaridan biri bu avtomatik ravishda sozlanadigan jarayonlar ustidan ongli nazoratning kuchayishi.
Ishning bajarilishi - avtomatlashtirilgan harakatlar zanjiri bo'lib, ular psixologiyada malaka deb ataladi va ongli faoliyat jarayonida rivojlanadi. L. Barenboim: “Mas’uliyat tuyg‘usi pianinochini... o‘z irodasiga qarshi, spektakl oldidan va sahnaning o‘zida, ularga alohida e’tibor bermagan holda, ijro jarayonining yaxshi ketayotgan tomonlarini sinab ko‘rishga majbur qiladi. Avtomatik sozlangan jarayonlar shu tariqa tartibsiz bo'ladi va u o'ynashni davom ettirish kerakligini unutadi. Bundan qanday qochish mumkin? Stanislavskiy shunday deb hisoblaydi: “... mumkin bo'lgan yagona narsa faqat to'liq bo'lishi mumkin - zarracha chalg'itmasdan - diqqatni san'at asarining o'ziga qaratish; badiiy obrazni rivojlantirishga doimiy va tinimsiz e’tibor qaratish. Ushbu turdagi haddan tashqari konsentratsiya ishtiyoqni, ijodiy farovonlikni "o'ziga jalb qiladi" va sahnada xotirjamlikni saqlashga yordam beradi.
Bunday xotirjamlik va diqqatni jamlash ko'p jihatdan o'quvchi bilan badiiy va pedagogik ish uslubiga va uning diqqatini har kuni muntazam ravishda o'qitishga bog'liq. Ammo, bularning barchasiga qaramay, vahima hayajon ba'zan yo'lidagi hamma narsani, shu jumladan diqqatni jamlash irodasini ham yo'q qiladi.

K. Stanislavskiy estrada o'zini o'zi boshqarishni ijrochining axloqiy xarakteriga bog'liq qiladi.
“Aniqlik kiritish kerakki, – deb yozadi u, – bu tashvishlarning hammasi... behudalik, bema’nilik va manmanlikdan, boshqalardan ham yomonroq bo‘lish qo‘rquvidan kelib chiqadi”. Musiqachilar ham xuddi shunday fikrni bildiradilar. Sahnada asabiylashish bilan qanday kurashish kerakligi haqidagi savolga javoban, I. Xoffman, boshqa narsalar qatori, shunday deb ta'kidlaydi: "Siz o'zingizning qimmatli "men" ni, shuningdek, tinglovchilaringiz va munosabatingizning "men" ni unutishni o'rganishingiz kerak. senga...".
Estrada spektakllari juda ko'p ijrochi iroda va chidamlilikni talab qiladi, chunki musiqachi g'ayrat bilan hamma narsani beradi. Siz bor kuchingizni safarbar qila olishingiz va shu bilan birga uni mohirona sarflashingiz kerak. Ularni o'rgatish uchun butun dasturni ketma -ket bir necha bor o'ynab, e'tiborni, e'tiborni va energiya sarfini nazorat qilishni davom ettirish foydalidir.
Ko'pincha, sahnada ijrochining xotirasi yomonlashadi. Xotira ishi ko'p jihatdan individual xususiyatlarga bog'liq: eshitish, ritm hissi, texnikaning rivojlanishi va hissiy tajribalar qobiliyati.

Agar yodlash jarayoni to'g'ri qurilgan bo'lsa va xotiraning eshitish, ko'rish, harakat va mantiqiy tarkibiy qismlari yodlashda ishtirok etgan bo'lsa, unutish lahzasi falokatga aylanmaydi.
Kuchliroq va mazmunli yod olishga erishish uchun ishlatilishi mumkin bo'lgan asarni yodlashning bir necha usullari mavjud. O'rganishni imkon qadar erta, alohida qismlarni yodlash, dastlabki, tahlil qilish, texnik va uyg'unroq noqulay epizodlarni ochish bilan boshlash kerak. Odatda asar notali va notasiz cholg'u asboblarida yoddan o'rganiladi. Notalardan cholg'usiz o'rganish ham foydalidir. Ba'zi o'qituvchilar va ijrochilar notalarsiz va asbobsiz dars berishni maslahat berishadi, masalan, yurish paytida, insho ustida o'ylash.

Asarning melodik va garmonik tuzilishini aniqlash, nafaqat tovushni, balki matnning o'zini, muallifning ko'rsatmalarini va ohangdor-garmonik tuzilmani, shuningdek, mushak hissiyotlarini yodlash foydalidir. O'yinni yodgorlik sifatida yodlashda - badiiy tomonini unutmaslik juda muhimdir. Yodda saqlash uchun har qanday harakat o'yin sifatini yaxshilash bilan birlashtirilishi kerak.
Xotiraning ishi ma'lum darajada idrok etilayotgan materialning hissiy ahamiyatiga bog'liq. Hech kimga sir emaski, qiziqish uyg'otadigan material yodlashni istamaydigan materialga qaraganda osonroq va kuchliroq esda qoladi. Gap shundaki, biz hayajonlanganimizda barcha his-tuyg'ularimiz kuchayadi, biz o'tkirroq ko'ramiz va eshitamiz, o'tkirroq ko'rgan va eshitganimizda esa yaxshiroq eslaymiz.
“Sovuq qalbda, – deydi G.Kogan, – sovuq cho’yandan biror narsa quyishdek chuqur iz qoldirish ham qiyin”. Yodlashda asosiy e'tiborni yodlash kuchiga qaratish lozim. Agar odamga materialni "uzoq vaqt", "abadiy" eslab qolish vazifasi berilsa, u odatda ushbu materialni ko'rsatmalarga qaraganda uzoqroq vaqt davomida yodlaydi.
- "qisqa vaqt" uchun eslab qoling.

Sekin sur'atda o'ynash juda foydalidir, va bu asar hali o'rganilmagan paytda emas, balki u allaqachon o'rganilgan va hatto sahnada ijro etilganida ham. Sekin sur'atda o'ynash mustahkam "aqliy poydevor qo'yish", o'rganilayotgan joyga kirib borish, intonatsiyani tinglash, bularning barchasini "ko'rib chiqish" uchun kerak, G. Kogan lupada aytganidek "va" qo'ydi. u miyada ",<надрессировать» нервную систему на определенную последовательность звукодвижений, развить и украсить психический процесс торможения.
Konsertga tayyorgarlik ko'rayotganda, vaqtni to'g'ri taqsimlash juda muhim, shunda spektakldan oldin hech qanday o'rganish bo'lmaydi. Ish bundan ancha oldin yoddan mustahkam o'rganilishi kerak. Ammo sahnada buzilish bo'lsa, biror narsani takrorlashning hojati yo'q, boshidan boshlang. Tinglovchi tomonidan asarni yaxlit idrok etish muhimligini esga olib, diqqatni jamlash va xotirjam o'ynashni davom ettirish yaxshiroqdir. Konsertga tayyorgarlik ko'rayotganda, e'tiboringizni salbiy his-tuyg'ularga qaratmasligingiz kerak. "Tashvish - vahima" bilan kurashishning asosiy vositasi - bu qilayotgan ishingizga ishtiyoqli bo'lish. K. Stanislavskiy aytganidek: «Bu sir juda oddiy bo'lib chiqadi: tomoshabinni chalg'itish uchun sahnadagi narsaga berilib ketish kerak».

Nosog'lom impuls ba'zan o'qituvchining o'zidan keladi. O'qituvchilarning savol va mulohazalari: “Xavotir olmayapsizmi? Qo'rqmaysizmi? ”Yoki“ Xavotir olmang, xavotirlanadigan hech narsa yo'q ”- ko'pincha ular rag'batlantirish o'rniga, ba'zi o'quvchilarning og'riqli hayajoniga sabab bo'ladi. Agar o'qituvchi tashvishlansa, u shogirdini yuqtirmaslik uchun hayajonni mahorat bilan yashirishi kerak. Albatta, kontsert oldidan talabaga psixologik ta'sir ko'rsatish usullari uning xarakteriga va hozirgi paytdagi sog'lig'iga bog'liq. Ba'zi hollarda siz talabaning kayfiyatini ko'rsatishingiz, uning o'yinining kuchli tomonlariga ishonchni singdirishingiz kerak, kamchiliklarni e'tiborsiz qoldirishingiz kerak, boshqalarida - haddan tashqari taranglikni hazil bilan bartaraf etishingiz kerak, lekin agar talaba uni o'ziga keltirish uchun asablarini bo'shatib qo'ysa. , hatto baqirish ham mumkin. O'quvchiga psixologik ta'sir ko'rsatishda o'qituvchining asosiy vazifasi "hayajon-vahima" ni "hayajon-ko'tarilish" ga o'tkazish, qayta yo'naltirishdir.

Yaxshi ijroning muhim hamrohi sifatida hayajon haqida gapirish foydalidir. Ko‘pchilik san’atkorlarning ta’kidlashicha, agar ijrochi kontsert oldidan tashvishlanmasa, keyinroq konsert muvaffaqiyatli o‘tmagani ma’lum bo‘ldi. Bunday suhbatlar tufayli hayajon boshqa xarakterga ega bo'ladi: ko'r-ko'rona qo'rquv tark etadi, uning o'rniga hayajonni normal, ma'lum bir vaziyatda tabiiy va hatto foydali narsa sifatida anglash keladi.

Konsertdan so'ng spektaklning ijobiy tomonlarini qayd etish, talabani qo'llab-quvvatlash zarur. Ayniqsa, o'smirlar haqida gap ketganda - ularning hissiy holati beqaror va barcha reaktsiyalar kuchayadi. Konsert spektaklini kontsertdan so‘ng darhol emas, balki keyingi kunlarda batafsil muhokama qilib, omad tilab, kamchiliklarni tuzatish yo‘llarini belgilab bergan ma’qul. O'yindagi ijobiy daqiqalarni qayd etib, biz talabaning sahnada erkinroq yurishiga, uning badiiy ijodini rivojlantirishga hissa qo'shamiz. Bo'lajak musiqachini vaqtinchalik muvaffaqiyatsizliklarni engishga o'rgatish kerak.

M. Longning so'zlarini eslaylik: "Yurakni yo'qotmaslik - bu mening hayotdagi tayanchim edi".
Konsert hayajonining sabablarini ko'rib chiqsak, aytishimiz mumkinki, musiqachining to'g'ri psixologik munosabati muvaffaqiyatli chiqish uchun muhim rol o'ynaydi, bu ham ish samaradorligiga, ham spektakl barqarorligiga ta'sir qiladi.
G.Koganning fikricha, psixologik munosabat “... juda muhim, odamlar odatda o‘ylagandan ko‘ra ko‘proq, ko‘pincha odamlar o‘ylagandan ko‘ra ko‘proq, ko‘pincha hal qiluvchi... muvaffaqiyat yoki muvaffaqiyatsizlikni aniqlaydi... Bu to‘g‘ri, degani emas. Sinfda muvaffaqiyatga erishish uchun sozlash kifoya: bu eng katta muvaffaqiyatga erishish uchun zarur shart, shart, uning buzilishi ba'zan muvaffaqiyatsizlikka olib keladi "

Muvaffaqiyatli ishning eng muhim omili - bu harakatning maqsadga muvofiqligi. G.Kogan mustaqil ishning eng katta mahsuldorligiga hissa qo'shadigan uchta asosiy jihatni ilgari suradi: maqsadga e'tibor qaratish, diqqatni jamlash, maqsadni ishtiyoq bilan izlash - istak. Bunga u mehnat rejimini ham qo'shadi - insonning ijodiy faoliyatining bir turi sifatida u o'z kuchini va vaqtini taqsimlash qobiliyatini talab qiladi.

Shunday qilib, "maqsadga e'tibor qaratish - bu ishdagi muvaffaqiyatning birinchi sharti" ..."Aniq belgilangan maqsad, aniq belgilangan, aniq idrok etilgan maqsad har qanday ishda muvaffaqiyatga erishishning birinchi shartidir". Ijroda bu: "Siz ijro etmoqchi bo'lgan musiqani aqlan tinglang, siz chiqarmoqchi bo'lgan tovushni tasavvur qiling" degan ma'noni anglatadi. Ammo siz oldingizda faqat yakuniy maqsadni ko'ra olmaysiz - butun ishning bajarilishi. Bu ehtiyoj faqat ish bilan "tanishuv" ning birinchi davrida va yakuniy davrda - "silliqlash" davrida paydo bo'ladi. O'rta davr esa, musiqiy matoni kichikroq "bo'laklarga" ajratishni talab qiladi.
Noaniq, beqaror maqsad “... o'yinni juda ko'p keraksiz harakatlar bilan yuklaydi ... hosil bo'lgan harakatlar zanjirini zarur avtomatlashtirishni birlashtirishga xalaqit beradi ... yigirmata shunday yo'l bor ... Yigirmata yo'ldan , agar biri to'g'ri yo'naltirilgan bo'lsa yaxshi: qolganlarning hammasi noto'g'ri yo'nalishga olib boradi. Natijada, ijrochi tomonidan bitta zaruriy o'rniga yigirma yo'lni yotqizish uchun qilingan ulkan ishlar nafaqat o'ndan to'qqiz qismi keraksiz, balki zararli ham bo'lib chiqadi, chunki o'z vaqtida barmoqlar ulardan qaysi birini "bilmaydi" yugurmoq. "

Samarali mehnatga hissa qo'shadigan ikkinchi jihat:
diqqat. To'g'ridan-to'g'ri asbob ustida ishlaganda ko'zlangan maqsad amalga oshirilishi kerak va bu erda ish muvaffaqiyatining ikkinchi sharti - konsentratsiya paydo bo'ladi. Ma'lumki, ijrochi o'z atrofida hech narsani ko'rmasa yoki eshitmasa, to'liq konsentratsiya bilan bajariladigan ish o'rtasidagi farq "yarim kontsentratsiya"dagi ishdan farq qiladi. Haddan tashqari fikrlar e'tiborni chalg'itishga olib keladi va keraksiz harakatlarni keltirib chiqaradi, bu esa noto'g'ri natijalarga olib keladi.

Biroq, to'liq konsentratsiya bilan ishlash muddati har bir musiqachi uchun o'z chegarasiga ega va uning individual fazilatlariga (yoshi, mahorat darajasi, jismoniy va ruhiy farovonligi, atrof-muhit, tasodifiy holatlar) bog'liq. Bu chegara, xuddi ishni o'zgartirish, dam olish zarurati uchun signaldir. "Agar siz uzoq vaqt davomida bitta ob'ektga e'tibor qaratsangiz, ong ham ko'z kabi charchaydi ..., hamma ham haddan tashqari zo'riqish idrok etishning keskinligini yo'qotishini tushunmaydi va bu holat, o'z navbatida, fikrning buzilishiga olib kelishi mumkin. bosilgan rasm."

I. Xoffman shunday deydi: Diqqatni jamlash muvaffaqiyat alifbosining birinchi harfidir. O'z miyasida narsalarni tartibga sola oladigan odamgina usta bo'ladi, tasavvurga to'lib-toshgan tasvirlar olomonini bir muncha vaqt tinchlantiradi, mujassamlanish uchun sabrsiz arizachilarning "navbatida" qoladi ". Muhimi "... nafaqat ko'rish, balki ko'rmaslik, ko'p narsaga vaqtincha ko'z yuma olish ... e'tibor doirangizni toraytirish, ikkinchisini ko'rish qobiliyatiga ega bo'lish. a" diqqat ", eng yaqin" kichik "maqsadga" e'tibor qaratish.

Ammo, agar maqsadga erishish istagi bo'lmasa, maqsadni to'g'ri belgilash ham, yuqori konsentratsiya ham keraksiz bo'ladi. Shunday ekan, ishdagi muvaffaqiyatning uchinchi sharti istakdir. Istak qisqa muddatli impuls sifatida o'zini namoyon qilmasligi kerak. G'alaba qozonish istagi, agar u sabr-toqatga ega bo'lsa, to'laqonli bo'ladi. Bunday istak qiyinchiliklar va to'siqlardan qo'rqmaydi va haqiqatan ham engib bo'lmaydigan bo'lib chiqadigan bir qator ob'ektiv sabablarga qaramay, san'atdagi (nafaqat san'atdagi) muvaffaqiyatsizliklarning aksariyati tashqi to'siqlarni ortiqcha baholash va ichki fazilatlarni kamsitishdan kelib chiqadi. . "Agar siz hayotdagi to'siq oldida qo'rquv va shubhada to'xtasangiz, deyarli har doim mag'lub bo'lasiz", deydi K. Stanislavskiy. "Istak - bu ongning buyrug'i, safarbar qilish, organizmning barcha kuchlarini jangga tushirish, ulkan kuchning yashirin zaxiralarini faollashtirish.
Har bir insonda yashiringan va g'alaba uchun kutilmagan yo'llarni ochadigan kuchlar. Muvaffaqiyatga intilish yaxshi ijrochi uchun mezon emas. "Ehtirosli oshiqlik, ehtirosli muhabbat nafaqat maqsad bilan, balki shu maqsadga olib boradigan ish bilan ham iste'dodning yorqin belgilaridan biridir" - deydi I. Xoffman. "Faqat shunday ehtiros, jamlangan ishga, eng uslubiy mashg'ulotlarga o'tgan, shiddatli xotirjamligi "Men xohlayman" o'chmasning yuqori kanalidan oziqlanadigan ishtiyoq - san'atda faqat shunday ehtirosning bahosi bor, faqat u. mahoratni yuzaga keltiradi”.

Spektaklga tayyorgarlik jarayonida asosiy narsa - o'ziga ishonch va xotirjamlikni rivojlantirish qobiliyati. "To'g'ri tizimli mashg'ulot rejimi, musiqaga to'g'ri munosabat bilan sahnaga ko'nikishingiz kerak" - B. Strune.
Konsert oldidan umumiy rejim haqida gapiradigan bo'lsak, shuni aytishimiz mumkinki, u ijrochining ritmik hayoti va ijodidan keskin farq qilmasligi kerak. Yolg'iz bo'lib, dastur haqida xotirjam o'ylab ko'rgan ma'qul, chunki bo'sh suhbatlar zararli. Ba'zi ijrochilar nafas mashqlarini ishlatishga murojaat qilishadi, xuddi shu maslahat B. Strune tomonidan berilgan bo'lib, hayajonlanish impulsning oshishi va nafas olishning oshishi bilan birga kechishini qayd etadi.

Ratsion haqida unutmang, asosiysi kontsertda to'liq o'ynamaslikdir, chunki umumiy faollik pasayadi va mushaklarning faolligi ovqat hazm qilishga xalaqit beradi. Konsert kuniga kelsak, faqat barmoqlaringizni ozgina o'ynashingiz kerak. Spektakl kunida cheksiz siqilish yomon ishlashga olib keladi.
Ha, biz hayajon bilan kurashishning ba'zi usullarini tahlil qilmoqdamiz, lekin asosiysi, sahnaga chiqayotganda, ijrochi o'ziga, o'z ijrosiga ishonadi. Konsert tomoshasiga quvonchli munosabatni rivojlantirish kerak, bu "dahshatli sinov" emas, balki bayram bo'lishi kerak. Hissiy spektakllardan qo'rqishning hojati yo'q, chunki ulardan qo'rqish hayotdan qo'rqish demakdir. Tuyg'u hayotning ifodasidir va ularga ega bo'lmaslik yashash emas.

XULOSA
Xulosa qilib shuni aytmoqchimanki, sahnada ishonch qozonish musiqachining uzoq yillik mehnati, albatta. Ammo ko'pincha yuqori mas'uliyat hissi tufayli sahnada muvaffaqiyatsizliklar yuzaga keladi. Ajoyib skripkachi va o'qituvchi V.V. Borisovskiy spektakldan oldin o'z shogirdlariga: "Iloji boricha yaxshiroq o'ynamang", deb ogohlantirdi va shu bilan maksimal ishlash uchun keraksiz sozlamalarni olib tashladi, bu esa qattiqlikka olib keladi.
Musiqiy obraz timsoliga to‘liq fidoyilik, kashfiyot jarayoni, asarda go‘zallik namoyon bo‘lish, har bir detalga e’tibor va uni haqiqiy ohangda jonlantirishga tashnalik – sahna qo‘rquvini yengishning yo‘li.

ADABIYOTLAR RO'YXATI
1.Alekseev A. Pianino chalishni o'rgatish metodikasi. M. 1961 yil.
2. Barenboim L. Pianino pedagogikasi va ijrochilik masalalari. L.
1969.
Z. Blinova M. Musiqiy ijodkorlik va yuqori asabiy naqshlar
tizimlar. L. 1974 yil.
4. Hoffman I. Pianino o'yini. M. 1961 yil.
5.Kogan G. Mahorat darvozasida. M. 1977 yil.
6. Neuhaus G. Pianino chalish san'ati haqida. M. 1987 yil.
7. Stanislavskiy K. Aktyorning o'z ustidagi ishi. M. 1938 yil.
8. Struve B. Yosh skripkachilar va violonçelchilarning dastlabki rivojlanish yo'llari.
M. 1959 yil

mavhum

O'qituvchi MBOU DOD DSHI "Xor maktabi" Podlipki "ularni. B.A. Tolochkova

Semenova N.F.

Talabani ommaviy nutqqa tayyorlash

G. Korolev

Kirish ... Haqiqiy muammolar, ish maqsadlari.

1-bob.Ommaviy ijrochilik kelajakdagi pianinochilarda kasbiy mahoratni shakllantirishning muhim elementi sifatida.

1.1-bet Sahna hayajonining turlari va shakllari.

2-bob. Talabaning vaziyatga psixologik moslashuviommaviy nutq.

2.2-bet Pop tayyorgarligiga erishish bosqichlari.

Xulosa.

Adabiyotlar ro'yxati.

Ishning asosiy maqsadi: yosh musiqachilarni sahna hayajonining salbiy lahzalaridan xalos bo'lishga o'rgatish, estrada hayajonini to'g'rilashga hissa qo'shadigan psixotexnika texnikasi haqida gapirish, estrada tayyorligiga erishishning bosqichma-bosqich vazifalarini aniqlash.

Kirish:

Notiqlik musiqiy faoliyatning alohida shakli, qizg'in ijodiy mehnat natijasidir. U keyingi ijodiy o'sishining asosiy stimulyatoridir.

Notiqlik nutqi musiqiy qobiliyatlarni, o'quvchilarning rivojlanish dinamikasini aniqroq aniqlashga yordam beradi, shu bilan birga ijrochilik jasoratini, irodasini, ijodiy xayolotini va tasavvurini uyg'otadi, estrada chidamliligini, hissiyotlar chuqurligini, badiiylikni tarbiyalaydi.

Ta'lim faqat darslar doirasi bilan chegaralanmaydi, bolalarning maktab ijodiy hayotida faol ishtirok etishi ijrochilik didini rivojlantiradi. Maktabning birinchi yillaridan boshlab bolalar o'z san'atlarini boshqalar bilan baham ko'rishga o'rganishlari kerak.

Konsert - bu kutilgan musiqiy bayram va ular spektaklga astoydil tayyorgarlik ko'rishmoqda. Konsertda qatnashish ham sharafli, ham mas’uliyatli. Agar talaba o'rganilayotgan asar tomoshabinlar oldida ijro etilishini bilsa, u yanada qat'iyatli ishlaydi. Pedagogik amaliyot shuni ko'rsatadiki, tayyorgarlik jarayonida hal qilinishi kerak bo'lgan muammolardan biri ko'pchilik o'quvchilar boshidan kechiradigan spektakl oldidan kuchli hayajonni engishdir. Estrada hayajonliligi yosh xususiyatlariga ega bo'lib, o'rta va yuqori sinflarda o'ziga nisbatan mas'uliyat va talabchanlik hissi ortishi bilan ko'proq namoyon bo'ladi.

Ko'pgina talabalar noto'g'ri sahna xatti-harakatlarini tuzatishga muhtoj. Qo'llar, lablar, tizzalarning titrashi, ovoz va eshitish qobiliyatining pasayishi, asarni ijro etishga diqqatni jamlay olmaslik kabi alomatlar - sahnaga chiqish qo'rquvi. “Yomon vijdon”, matnni unutib qo‘yishdan qo‘rqish, qiyin joylarga dosh bermaslik – bularning barchasi sahna hayajon sindromining asosiy ko‘rinishlaridir.

1-bob Notiqlik mahorati bo’lajak pianinochilarda kasbiy mahoratni shakllantirishning muhim elementi sifatida.

1.1-bet Sahna hayajonining turlari va shakllari

Yosh sozandaning professional, ilhomlantiruvchi ijrosi tinglovchiga qanday estetik zavq keltirishini barchamiz yaxshi bilamiz. Ko'pincha biz ko'zimizga ko'rinmaydigan, juda mashaqqatli va mashaqqatli ish, pianinochi odamlarga musiqa bilan muloqot qilish quvonchini berish uchun ijro etishini sezmaymiz. Bizningcha, uning barmoqlari tugmachalarda o'z-o'zidan tebranadi, ammo bu unchalik emas. Ba'zan, aksincha, kontsertda o'zimizni noqulay his qilamiz - juda qo'pol tovushlardan, musiqachining noaniqligidan, u to'satdan matnni unuta boshlaganida.

Ijro o'ta nozik va murakkab jarayon bo'lib, u sahnadagi shaxsning spektakl vaqtida ham, undan ancha oldin ham jismoniy va axloqiy holatiga bevosita bog'liqdir. O'zining xususiyatlariga ko'ra, o'quvchilarning ommaviy nutqi stressli vaziyatlar deb ataladi. Ular uchun asosiy stress - bu tomoshabinlar zali, ularning har bir harakati boshqa odamlar tomonidan kuzatilishi va baholanishini anglash. Shuning uchun psixologik qiyinchiliklar paydo bo'ladi. Ko'pincha ommaviy chiqish musiqa maktabi o'quvchilarini hisobga olmaganda, hatto kontsert ijrochilari uchun ham haqiqiy "kuch sinoviga" aylanadi. Talabani bosqichga tayyorlash tayyorgarlikning dastlabki bosqichida amalga oshirilishi kerak. O'qituvchi ham, o'quvchi ham o'yinning to'liq tugaganiga ishonch hosil qilishlari kerak.

Repertuar rejasini tuzishda va turli darajadagi ijodiy tadbirlarda ishtirok etish uchun asarlarni tanlashda ehtiyotkorlik bilan o'rganishning barcha bosqichlarini vijdonan bosib o'tishga vaqt topish uchun barcha texnik va bajariladigan vazifalarni hal qilish uchun taxminiy vaqtni ta'minlash kerak. ritmik, texnik, artikulyatsiya va boshqa qiyinchiliklarni o'zlashtirish, asarni qismlarga bo'lib mashq qilish va ularni yagona badiiy tushuncha bilan bir butun asarga birlashtirish uchun matnni tahlil qilish. O'rganilgan asar talaba tomonidan erkin, yorqin va zavq bilan bajarilishi kerak.

Aksariyat psixologlar va amaliyotchi o'qituvchilarning fikriga ko'ra, hayajon birinchi marta 10-11 yoshda, kimdir keyinroq, kimdir oldinroq paydo bo'ladi. Ammo o'rtacha hisobda bu yosh bosqichi odatiy hisoblanadi.

Sahna hayajoni turli shakl va shakllarda bo'ladi. Bu qo'rquv, vahima holatida bo'lishi mumkin, uni tushkun kayfiyatga, befarqlikka, irodaning etishmasligiga, o'ziga ishonmaslikka aylantirish mumkin.

Boshqa hollarda, aksincha, hayajon odamda bayramona ko'tarilgan, hayajonli va quvonchli his-tuyg'ularni uyg'otadi. Ko'chaga chiqadigan deyarli barcha odamlar xavotirda, ammo ba'zilari etarli ixtiyoriy resurslarga ega, boshqalari zaif iroda tufayli yo'qoladi. O‘quvchilarda g‘alabaga yetaklovchi irodani shakllantirish katta ahamiyatga ega. Hayot yo'lida erishgan yutuqlarimizning ko'p qismi, oxir -oqibat, o'zimizni, zaif tomonlarimizni, ba'zi tabiiy kamchiliklarimizni yengish ko'nikmalari ustidan qozonilgan g'alabadir.

Irodasi kuchli talaba o‘zini zarur deb bilgan ishni qilishga majburlashi mumkin, irodasi zaif talaba esa xuddi shunday sharoitda orqaga chekinadi. M.Norbekov yozadi: “Ba’zilar o‘z oldilarida tubsizlikni ko‘rsalar, ba’zilari tubsizlik haqida o‘ylaydilar, boshqalari unga qanday qilib ko‘prik qurishni o‘ylaydi”. Shunday ekan, qat’iyat, qat’iyat, matonat, mardlik, tashabbuskorlik, o’zini tuta bilish kabi fazilatlarni tarbiyalash zarur.

Har qanday tashvish shakli charchoq bilan kuchayadi. Ayniqsa, kontsertga tayyorgarlik paytida jismoniy va hissiy charchash holatiga yo'l qo'ymaslik kerak. Natan Efimovich Perelman: "Haqiqiy musiqachi musiqadan emas, musiqa uchun dam oladi", deb bejiz aytmagan.

Birinchidan, men turli yoshdagi talabalarga berilgan anketa savollarini bermoqchiman:

1) Eng yaxshi, eng esda qolarli chiqishingiz qaysi edi?

2) Eng baxtsiz narsa? Nima uchun?

3) Qayta o'ynashni xohlaysizmi? Takrorlansinmi?

4) Qaysi zalda, qaysi tomoshabinlar oldida o'ynashni xohlar edingiz?

5) Bugun sizga ajoyib chiqish uchun nima etishmayapti?

6) Hayajon kuchliroq bo'lganda - bir kunda, bir soat ichida, sahnaga chiqish paytida?

7) Siz ijro etishni yoqtirasizmi?

Ushbu oddiy savollar qiziqarli fikrlarni berdi. Barcha bolalar spektakldan 5-6 soat oldin tashvishlanadilar, ular texnik epizodlardan ko'proq qo'rqishadi, ular juda katta zallarda o'ynashni yoqtirmaydilar, tengdoshlari va do'stlari uchun konsert berishni orzu qiladilar. Yoshlar ota-onalardan yordam kutishadi. Yoshi kattalar yolg'iz sozlashni yaxshi ko'radilar. Ular muvaffaqiyatsizliklar haqida qayg'uradilar, chunki ular o'qituvchi va ota-onalarni hafsalasi pir qildilar.

1.2-bet Sahna hayajonining asosiy sabablari.

Bolalikdagi tashvish, vahima qo'rquvining sabablari nima?

Ota-onalar va bola o'rtasidagi muloqot usullari (ortiqcha talablar qo'yish);

O'qituvchi va bolaning o'zaro munosabatlari uslubi.

Konsertda, tanlovda asar ijrosi sifatini oshirish, tashvish darajasini pasaytirish bitta kompleksda mumkin:

O'quvchi - ota-ona - o'qituvchi.

Ba'zida ota -ona nazoratining yo'qligi yoki o'smirga oddiy befarqlik ham shaxsiy tashvishlanishiga sabab bo'ladi. Talaba xonadonida musiqaga muhabbat, hurmat ruhi hukmron bo‘lsa, o‘quvchining musiqaga qiziqishini uyg‘otish, dars samaradorligini oshirish mumkin. O'qituvchi va ota-ona hamkor va hamfikr odamlardir.

Qo'rquvning sababi haddan tashqari oshirilgan dasturda bo'lishi mumkin, chunki oldingi barcha bo'shliqlar rivojlanishdagi noto'g'ri sakrashlardan sahnaga chiqadi. Murakkab qismlarni o'rtacha darajada o'ynagandan ko'ra, murakkab bo'lmagan qismlarni to'g'ri va yaxshi bajarish yaxshiroqdir.

Ko'pincha hayajonni "Men haqimda nima deyishadi?" "Mening o'yinimning reytinglari qanday bo'ladi?" va h.k.

Ochig'ini aytish kerakki, yosh pianinochining o'z obro'si uchun qayg'urishi tabiiy va tabiiy. Shu bilan birga, begonalar tomonidan tanqid qilishdan bo'rttirilgan qo'rquv faqat hayajonni oshiradi va o'quvchining ahvolini yanada kuchaytiradi. Sahna hayajonining asosiy sabablaridan biri:

Talabaning matnni unutib qo'yish qo'rquvi. Ular jamoat oldida ishni bajarishda tashvishlanadilar, chunki ular unutishdan qo'rqishadi; ular, qoida tariqasida, ular haddan tashqari tashvishlanganliklari sababli unutishadi. Paradoks shundaki, sahnada xotira buzilishi har doim ham matnni etarli darajada o'rganmaganligidan kelib chiqmaydi. Va shunga qaramay, ishni 100% emas, balki 150% o'rganish kerak. Ijrochining "toza vijdoni" tuyg'usi unga o'ziga ishonch bag'ishlaydi va aksincha.

Ko'pgina musiqachilar polshalik pianinochi I. Xoffman tomonidan taklif qilingan matnni yodlash texnikasidan foydalanadilar.

Ushbu uslub kompozitsiyani avval notalardan, so'ngra ularga qaramasdan aqliy, tovushsiz "o'ynash" dan iborat. Barmoqlar xayoliy tugmachalarni bosadi, qo'llar va tananing mushaklari harakatlar uchun zarur bo'lgan harakatlarni amalga oshiradi, lekin musiqa faqat ijrochi-talabaning ovozli tasvirlarida yangraydi. Agar musiqachi barcha ishlarini shu tarzda ijro eta olsa, u, qoida tariqasida, endi matnni unutishdan qo'rqmaydi.

Ammo hayajonning yo'qligi ijrochi uchun yanada istalmagan. Professor N.V. Trull ta'kidlaydi: "Agar odam sahnaga chiqishdan oldin tashvishlanmasa, u rassom emas va uning sahnada hech qanday ishi yo'q".

O‘quvchining bor kuchini – jismoniy va aqliy jamlashi uchun hayajon zaruriy shartdir.

Sahnadagi hayajon muammosini tahlil qilib, musiqa o'qituvchilari bu erda ko'p narsa ijrochining psixofiziologik konstitutsiyasiga, uning asab tizimining turiga bog'liqligini ta'kidlaydilar. Bir talaba hech narsadan qo'rqmaydi, ikkinchisi aspen bargi kabi titraydi, ortiqcha nerv-mushak hayajonini boshdan kechiradi, uchinchisi sajdaga tushadi, to'rtinchisi ortiqcha hissiy qo'zg'alishga dosh berolmaydi. Umuman, sinfda yaxshi o‘ynab, sahnaga “tarqalib” yuradigan o‘quvchilar bor. Bu teskarisi ham sodir bo'ladi: siz umidvor bo'lmagan talaba siz kutganingizdan ham yaxshiroq kuylaydi va sahnada o'ynaydi.

Bu asab tizimining turiga va odamning xarakteriga bog'liq. Bu holatda bo'lgan asab tizimi tezda zaiflasha boshlaydi va tana butunlay befarqlik, befarqlik holatiga kiradi. Bu musobaqalarda, kontsertlarda, ularning chiqishlarini uzoq kutish bilan sodir bo'ladi. Ular bunday talabalar haqida: "yonib ketgan", deyishadi.

Ekstremal sharoitlarda xolerikning o'zini tuta olmaslik kuchayadi. Sanguine odamlar tezda o'zlarini olib ketishadi, lekin erta soviydilar, yorqin, maqtanchoq o'ynaydilar, lekin chuqurlikka moyil emaslar. Ular tanqiddan xafa bo'lmaydilar, buni tezda unutishadi. Tugallanmagan matn. Agar Xolerik o'yinni yoqtirsa va mashg'ulotdan ham yaxshiroq o'ynasa, ishtiyoq bilan o'ynaydi. Flegmatik odam mehnatkashdir. Muvozanatli, qat'iyatli, mehnatsevar. Ammo u juda hissiyotli emas. Sharhlarni ishbilarmonlik bilan qabul qiladi, bahslashmaydi. Melanxolik - qobiliyatsiz, tez charchaydi, sharhlarni og'riqli, hissiy jihatdan qabul qiladi. Muvaffaqiyatsizliklar uzoq vaqt talab etadi.

Mashhur musiqachi, musiqa psixologi A.Gotsdiner hayajonning 5 fazasini qayd etadi:

1) spektakl vaqti bilan kuchayib borayotgan kontsert oldidan uzoq hayajon;

2) ko'tarilish, engil eyforiya, o'zingizning ishlashingizning aqliy ideal vakili. "Hayajon-vahima", kuchli haddan tashqari hayajon, "hayajon-apatiya" - qiynoqqa solish, depressiya holatini afzal ko'radi;

3) allaqachon sahnada "ko'zlardagi tuman". Talaba suzayotganga o'xshaydi - bu vaqtda o'qituvchi talabani silkitishi o'rinli - stulni qayta tartibga solish, musiqa stendini olib tashlash;

4) "boshlanish". Kalitlarni toping, pedalni paypaslang, his-tuyg'ularni, barmoq uchida kuchni his qiling, 2-3 barni kuylang, musiqiy matnni eslang, o'zingizga tabassum qiling;

5) spektaklning tugashi. Bu quvonchli yuksalish, yoki charchoq, yoki umidsizlik yoki bo'shlik. Ayni damda o‘qituvchining yordami har qachongidan ham zarur.

Qancha mashq qilish kerak? Ishning ikkita printsipi mavjud:

1) talaba, agar biror narsa tugallanmagan bo'lsa ham, me'yordan oshmagan holda, kundalik soat bilan shug'ullansa.

2) u o'ylab topilgan narsaga erishganda, masalan, u bir kun ichida ishning muhim qismini o'rganadi.

Birinchi holda, ortiqcha narsa bor - iroda, qat'iyatlilik tarbiyasida, lekin ish o'ynagan, lekin haqiqatan ham o'rganilmagan, ajratilgan vaqtning rasmiy o'tirishida minus.

Ikkinchi holda, fidoyilikda ortiqcha va favqulodda vaziyatda minus bor.

Fiziologlar 45 daqiqalik ishdan keyin 15 daqiqadan ko'p bo'lmagan tanaffus qilishni maslahat berishadi, chunki mashq qilish holati yo'qoladi.

Raqobatli chiqishlar o'sish bosqichlari. Talaba o'z ustoziga bo'lgan ishonch va hurmatdan kuch va ishonchni olishi kerak. Har qanday vaziyatda o'qituvchining xushmuomala, muvozanatli xatti-harakati talab qilinadi.

Pedagog o‘z-o‘zidan qanoatlangan o‘quvchining tashvishi kamroq ekanligini bilishi kerak; kamtarona sokinlik beparvo, tortinchoq o'ynaydi; haddan tashqari impulsiv o'zini tuta olmaydi, bu qat'iy ohangni, sahnaga chiqishdan oldin diqqatni jamlash, jim turishni talab qiladi.

Xotirani yaxshilash masalasi bilan barcha yo'nalishdagi psixologlar shug'ullanadi. Biz quyidagi turlarga tayanishimiz kerak:

1) Dvigatel - ishlash virtuoz, yanada nozik bo'ladi.

2) Figurativ va assotsiativ - tasvirlar, nuanslar, ranglar, agogikalarni yaxshiroq uzatish uchun.

3) Hissiy - yorqin, jonli ijro uchun.

4) Verbal-mantiqiy - shakl tuyg'usi, shakl, uslub, qismlarning nisbati simmetriyasini tushunish.

5) Noyob tur - eidetik (Toscanini). Talaba eslatmalarni ko'radi (fotosurat kabi).

Vaqti-vaqti bilan hatto buyuk musiqachilar o'rtasida ham "notalarsiz o'ynashga arziydimi" degan bahslar bor (Rixter)

Musiqiy xotira murakkab tushunchadir. Bu eshitish, vizual va mushak-o'yin, ya'ni. quloq, ko'zlar, teginish va harakatni xotirasi. Asarni faol yodlash dastlabki tahlil paytida sodir bo'ladi, bunga tonal ham kiradi. reja, qismlarning ichki tuzilishi va munosabatlari. Materialning tuzilishini o'rganmasdan turib, yodlash sof texnik ko'nikmalarni egallashga qisqartiriladi va bu "mexanik" deb ataladigan o'rganish faqat barmoqlar bilan amalga oshiriladi va kuchli hayajon muvaffaqiyatsizlikka olib kelishi tabiiy.

Do'stlaringizga va o'zingizga takrorlang: "Men kontsertni intiqlik bilan kutyapman".

Va agar bu baland ovozda yoki o'zingizga tez-tez takrorlansa, ijro etish qo'rquvi o'z o'rnini ishonch tuyg'usiga beradi. O'z-o'zini gipnozni kelajakdagi muvaffaqiyatning rasmi bilan bog'lash foydalidir, uni munosib va adolatli deb hisoblaydi.

Psixologlar talaba uchun avtomatik treningni taklif qilishadi:

Endi men o'zim chiqish qiladigan zalni ko'raman ... Sahnani, pianinoni, tomoshabinlarni va men ijro etadigan komissiyani aniq tasavvur qilaman ... Men xotirjamman, to'planganman, diqqatimni jamlayman ... Men o'ynashni yaxshi ko'raman . Hamma narsa ajoyib, menda ajoyib texnika bor ... men o'zim o'ylayotgan hamma narsani qilaman ... men darsda bo'lgani kabi o'ynayman ... men yaxshi o'ynay olaman ... bilaman, men o'zimdagi hamma narsani qilaman. aql ... Men o'zimni ilhomlangan spektaklga topshirdim ... Chiroyli va yaxshi o'ynash qanday baxt ... Men bir qismning ijroidan ikkinchisiga o'tishim mumkin ... Men uchun bu oson va yoqimli butun dasturni boshimda saqlang ... Har safar o'z-o'zini gipnoz menga ko'proq yordam beradi ... Men o'zimning salbiy hayajonimni osongina ajrataman va uni spektaklni quvonchli kutish bilan almashtiraman…

Ushbu avtotreningning birinchi mashg'ulotlari o'quvchi bilan o'qituvchi tomonidan o'tkazilishi kerak va kelajakda bu borada ota-onalar tomonidan almashtirib bo'lmaydigan yordam ko'rsatiladi. Qoidaga ko'ra, yotishdan oldin, o'smir kunduzgi tashvishlardan xoli, sokin muhitda dam olishi mumkin.

To'liq ishonch bilan ayta olamanki, o'z-o'zini gipnozning kuchi ajoyib narsa va undan foyda barcha tabletkalardan ko'ra ko'proq.

So'nggi kunlarda emas, balki ta'zim qilish, sahnadan chiqish va chiqish, buning iloji yo'qligini singdirish, xato qilish, tuzatish, oldinga va orqaga shoshilish kerak emas. Va faqat oldinga boring, qo'lingizni tushirmasdan, oqsoqlanmasdan.

Boshqa talabalar, rassomlar, o'qituvchilarning chiqishlarini kuzatish talabaga pop hayajonidan omon qolishga yordam beradi.

Estrada hayajonining shiddati ayniqsa yuqori bo'lgan tanlovlar, festivallar, kontsertlar, yakuniy imtihonlarga borish san'atkorlikni tarbiyalashga yordam beradi.

Empatik o‘qituvchi spektakldan so‘ng darhol talabaning o‘yinini muhokama qilmaydi. Shovqinli, bo'ronli, o'qituvchini, qarindoshlarni maqtash qabul qilinishi mumkin emas. O'qituvchining o'quvchining chiqishlaridan so'ng darhol xotirjam, xayrixoh xatti-harakati keyingi safar spektakl oldidan qulay holatni ta'minlaydi. Dangasa odamni ko'p maqtamaslik kerak, garchi u yaxshi o'ynagan bo'lsa ham.

Ehtiroslar pasayganda, ishlashni tahlil qilish kerak. Bu barcha bajarilgan va bajarilmagan vazifalarning professional tahlili.

2-bob Talabalarni ommaviy nutq vaziyatiga psixologik moslashtirish.

2.1-bet Yosh pianinochining spektaklga psixologik tayyorgarligi.

Talabaning spektaklga psixologik tayyorgarligi kasbiy ijro tayyorgarligidan kam emas - musiqa maktabi o'qituvchilarining mutlaq ko'pchiligi bu fikrga qo'shiladi. Talabalar tomonidan sinfda va uyda musiqa asarida bajarilgan barcha ishlar ommaviy chiqishda "kuch uchun sinovdan o'tkaziladi". Musiqachi-ijrochida sahna barqarorligini shakllantirish bo'yicha ishlar, asosan, bolalikdan amalga oshirilishi kerak.

Menimcha, yosh pianinochida sahna barqarorligini shakllantirishning quyidagi asosiy yo‘llari va usullarini ajratib ko‘rsatish mumkin:

a) mumkin bo'lgan xatolarni aniqlash.

Hatto spektakl dasturi mukammal o'rganilgan va sahnada ijro etilgandek tuyulsa ham, har qanday musiqachi xatolardan himoyalanishni xohlaydi. Ish qanchalik yaxshi o'rganilgan bo'lishidan qat'i nazar, mumkin bo'lgan xatolarni aniqlash uchun bir nechta usullarni taklif qilish mumkin, ularning mohiyati quyidagilardan iborat:

1. Ko'zlaringizga ko'r-ko'rona bog'lang. Tanlangan asarni xatosiz ijro etish maqsadida sekin yoki oʻrta tezlikda ishonchli, kuchli teginish bilan ijro eting. Hech qaerda mushak qisqichlari yo'qligiga va nafas tekis va bo'shashganligiga ishonch hosil qiling.

2. Interferentsiyalar va chalg'itadigan narsalar bilan o'ynang (kontsentratsiya uchun). Radioni o'rtacha ovoz balandligida yoqing va dasturni o'ynashga harakat qiling. Agar radio yoqilgan bo'lsa, ijrochi o'z dasturini osongina ijro eta olsa, unda uning diqqatini jamlashiga hasad qilish mumkin va sahnada unga yoqimsiz kutilmagan hodisalar ro'y berishi dargumon.

3. Dasturni qiyin joyda bajarish vaqtida o'qituvchi yoki boshqa birov shikastli "Xato" so'zini aytadi, lekin musiqachi xato qilmasligi kerak.

4. Engil bosh aylanishi paydo bo'lguncha uning o'qi atrofida bir necha burilish qiling. Keyin, e'tiboringizni jamlab, o'yinni maksimal kuch bilan to'liq quvvat bilan boshlang.

5. Yurak tezligi yuqori bo'lgunga qadar 50 ta sakrash yoki 30 ta chayqalishni bajaring va dasturni o'ynashni boshlang. Shunga o'xshash holat sahnaga chiqish paytida sodir bo'ladi. Ushbu mashq uni engishga yordam beradi. Keyinchalik aniqlangan xatolar dasturni sekin sur'atda ehtiyotkorlik bilan o'ynatish orqali tuzatilishi kerak.

b) diqqatni jamlash.

U fikrlashning ravshanligi va tezkorligi, bajarilgan o'yin harakatlari dasturini va gavdalangan eshitish tasvirlarini aniq tasavvur qilish qobiliyatidan iborat. Diqqatning ixtiyoriy kontsentratsiyasi musiqachiga aqliy, dastlabki ish jarayonida qilingan hamma narsani tashqi tekislikka o'tkazishga imkon beradi. ishingizni tinglovchilarga ko'rsating. Biz sahnaga chiqqanimizda nimadan qo'rqamiz? O'ylaymanki, bu javobga hamma rozi bo'ladi: qoida tariqasida, biz xatolardan qo'rqamiz, to'xtatamiz, unutamiz.

Diqqat! Xato qiling, to'xtating va unuting- bu har xil narsalar va ular har doim ham bog'liq emas, chunki:

Siz xato qilishingiz mumkin, lekin siz to'xtab, unutolmaysiz;

To'xtatish mumkin, lekin xato yoki biz unutgan narsa tufayli emas;

- siz unutishingiz mumkin, lekin xato qilmaysiz va to'xtamaysiz (Aytgancha, bu amalda tez-tez sodir bo'ladi - biz o'ylagandan ko'ra tez-tez sodir bo'ladi). Ko'p o'quvchilar xato qilmaganliklari va to'xtamaganliklari uchun matnni bilaman deb o'ylashadi, lekin aslida ular uni to'g'ri bilmasalar ham, o'qituvchiga bir-ikki arzimas narsalarni tekshirib ko'rishadi.
Xatoga yo'l qo'ymaslik, to'xtamaslik va unutmaslik uchun biz diqqatni jamlashni oshirish ustida ishlashimiz kerak, chunki faqat bizning motivatsion e'tibor qobiliyatimiz va uning diqqatni jamlash sifati tomoshabinlarga chiqishga imkon beradi. bugungi kunda qanday qilishni bilganimizdek, musiqiy kompozitsiyani ijro eting.

Qobiliyat o'z-o'zini yo'naltirish eng ko'p sifatida muomala qilishning samarali usulisahna hayajon bilan o'quvchining kontsert yoki musobaqadan oldingi tayyorgarlik jarayonida rivojlanishi mumkin va rivojlanishi kerak.

v) istiqbolli fikrlash.

Konsert paytida ba'zi kutilmagan hodisalar, baxtsiz hodisalar, qo'polliklar paydo bo'lishi mumkin. Oxir-oqibat, bu ajablanarli joyi yo'q va noto'g'ri eslatmada "yog'" yoki "ilgak" parchasi. O'tkinchi yolg'on fikr poezdini to'xtatmasligi uchun bunga ahamiyat bermaslikni o'rganish kerak. Asosiysi, musiqaning oqishini saqlab qolish.

Sahnada shunday bo'lishi mumkinki, bir nuqtada ijrochi matnga aralashib qoladi va keyin nima o'ynashni bilmaydi. Bu lahzalar yakkaxonning ruhiyati va asablari uchun jiddiy sinovdir. Bu erda chalkashmaslik, baxtsiz hodisani falokatga aylantirmaslik muhimdir.

Ijrochiga spektakl davomida har qanday xatoni "unutish" qobiliyatini singdirish kerak, aks holda arzimas xato tufayli butun spektakl barbod bo'lishi mumkin. Amalda bu shunday ko'rinadi: ijrochi bitta xatoga yo'l qo'ygan (noto'g'ri nota, noto'g'ri o'ynalgan parcha va boshqalar) o'z muvaffaqiyatsizligini faol ravishda boshdan kechira boshlaydi, ya'ni. ruhiy jihatdan unga qaytadi, bu, albatta, sof ijodiy muammolarni hal qilishdan chalg'itadi. U keyingi ibora, parcha va boshqalar haqida o'ylashni to'xtatadi va shu bilan ikkinchi xatoga yo'l qo'yadi, chunki ijrochining fikr bilan qo'llab-quvvatlanmaydigan o'yin harakatlari muqarrar ravishda buzilish - to'xtashga olib keladi. Binobarin, musiqachining cholg‘u orqasida istiqbolli fikrlash ko‘nikmalarini rivojlantirish alohida ahamiyatga ega bo‘lib, bu xatoni bartaraf etishga yordam beradi va sahnada muvaffaqiyatli chiqishga yordam beradi.

2.2 -bet. Pop tayyorligiga erishish bosqichlari (o'z ishining shaxsiy tajribasidan).

a) alohida pyeslarni emas, balki kontsertdagi kabi butun dasturni ijro eting;

b) mashqlar to'liq fidoyilik va mas'uliyat bilan o'tkazilishi kerak;

v) maxsus taklif etilgan tinglovchilar oldida mashq qilish;

d) dasturni ketma-ket ikki marta o'ynamang, chunki ikkinchi o'yin birinchisidan yaxshiroq va tayyorlik haqida noto'g'ri g'oyani yaratadi.

Mashg'ulotlar har kuni o'tkazilmaydi - ular ko'p energiya sarflaydi. Odatda repetitsiyada o'ynash har doim kontsertdan ko'ra yaxshiroq deb hisoblanadi, ammo kuzatishlar shuni ko'rsatadiki, tomoshabinlar bilan aloqa yanada mazmunli chiqish beradi - aynan u spektaklning kamchiliklarini ko'rmaslik uchun kelgan do'st va yordamchi, lekin musiqa tinglash uchun. — O‘zingni o‘ylama, bastakorni o‘yla! - Sankt-Peterburg konservatoriyasining Kichkina zalining pardalari ortida osilgan plakat bor edi. Talabani jamoatchilikka yaxshi munosabatda bo'lishga o'rgatish kerak va bu o'zaro bo'ladi.

Konsertdan oldingi kunlarda e'tiboringizni zo'rlashtirmang, kamroq qiling. Agar dastur tayyor bo'lmasa, uni o'rganishga kech bo'ladi. Umuman olganda, tajribali o'qituvchi hech qachon tayyor bo'lmagan o'quvchini sahnaga qo'ymaydi, bu yosh musiqachi uchun yomon oqibatlarga olib kelishini juda yaxshi biladi.

Konsertdan 2 kun oldin, tashvish, xavotirlardan chalg'itib, o'quvchiga kino, teatrga borishni, qiziqarli kitob o'qishni maslahat bering.

Konsert arafasida hamma narsani cheklangan tezlikda o'ynang, kuchingizni, his -tuyg'ularingizni saqlang; nota tomonidan ijro etilayotgan asarni ko'rish; erta yotib, yaxshi uxlang; ko'p ish qilmaslik, shuning uchun G. Neuhausning so'zlariga ko'ra, ortiqcha ish tufayli "aqliy buzilish" yo'q.

Konsert kuni:

Muhim element - bu harakat qilish. Bu mushaklarni isitish uchun kerak. Tarozilar, mashqlar yoki bo'laklarga bo'linmasdan, asta -sekin bajariladigan asarni o'ynash yaxshidir.

Muvaffaqiyatli ishlashning muhim omili qo'llarning holatidir. Muzli qo'llar uchun men bir qator gimnastika mashqlarini tavsiya qilishim mumkin:

1) barmoq uchlari bilan birinchi bo'g'inning "yostiqchalari" ga, so'ngra kaftning o'rtasiga, keyin kaftning pastki qismiga urish. Har bir barmoq bilan alohida urish mumkin.

2) 5-barmog'ingizni iloji boricha qo'lga yaqinroq torting, uni kaftga tegizing, so'ngra uchi bilan kaft bo'ylab, barmoqning tagiga siljiting, boshqalar bilan ham navbat bilan bajaring.

Sahnaga chiqishdan biroz vaqt oldin o'qituvchi barcha sharhlarni to'xtatishi kerak. Talaba o‘zining yaxshi o‘ynayotganiga, yaxshi o‘ynashiga ishonishi kerak. Muammo o'ziga ishonish bilan bog'liq. Bu teatrning bir turi. Talaba xavotirda, asabiylashadi, lekin tashqarida - jasur o'ynaydi, reenkarnasyon qiladi.

Stressdan xalos bo'lish uchun siz o'quvchini 2-3 bo'lak shakar yoki ozgina iliq choy yoki suv bilan yuvilgan shokolad eyishga taklif qilishingiz mumkin. Bu usul S.Rixter, D.Oistrax tomonidan qo'llanilgan.

Spektakl oldidan o'qituvchidan talabaga maslahatlar:

Sahnaga kirib, bir necha marta chuqur nafas oling va chiqing, yurak urishi normal holatga qaytadi, xotirjamlik paydo bo'ladi;

Asbobga moslashish muhim;

Nutq baland yoki past axlat bilan buzilishi mumkin;

Yoritish muhim - qorong'i klaviatura bezovta qiladi, shuningdek, ko'zingizga tushadigan yorug'lik;

Yuqori to'piqlar pedaldan foydalanishga xalaqit beradi;

Kiyimda qulaylik muhim ahamiyatga ega. Jirkanch taassurot xulq-atvor, turish orqali hosil bo'ladi. Siz o'zingizni tabiiy tutishingiz kerak. Zaldagi tomoshabinlarga qaramang!

Shoshmasdan sahnaga chiqish, sharqona qadam tashlash oson;

O'ynashni boshlashdan oldin, siz o'zingizni ruhiy jihatdan takrorlashingiz kerak;

O'quvchilarim uchun spektakldan oldin men har doim A. Sxefferning so'zlarini takrorlayman: "Limandagi qayiq dengizdagidan ko'ra xavfsizroq, lekin buning uchun qurilmagan".

Xulosa.

Ma'lumki, bolaning musiqiy taqdiri va uning musiqiy didining shakllanishi o'quvchining musiqa bilan birinchi amaliy aloqasiga bog'liq. Musiqa maktabi o‘qituvchisining asosiy vazifasi o‘quvchini jonli va bevosita musiqa tuyg‘usi, uning ifodaliligi va iborasini anglash bilan tarbiyalashdan iborat. Muvaffaqiyat ko'p jihatdan o'qituvchining kasbiy mahoratiga va bo'lajak musiqachining iste'dod darajasiga bog'liq.
Ehtimol, metodistlar va o'qituvchilardan hech biri yosh ijrochining har bir chiqishi har doim muvaffaqiyatli bo'lishi uchun aniq retseptni berishga majbur bo'lmaydi. Har bir inson o'ziga xos individuallikdir, shuning uchun o'qitishning yo'nalishlari, shakllari va usullari doimo musiqachining ichki va tashqi muhitining individual fazilatlariga asoslanishi kerak.

Jamoatchilik, tomoshabinlar bilan muloqot har doim ijodiy jarayon bo'lib, o'zaro bog'liqlikni nazarda tutadi: ijrochi-musiqachi nafaqat tomoshabinga ta'sir qiladi, balki uning ta'sirini o'ziga ham his qiladi. Ijrochi uchun musiqa - bu bog'lovchi va shu bilan birga tomoshabinlar bilan muloqot vositasi. Pop hayajonini engish tinglovchilar bilan muloqot qilish uchun ijodiy istak yo'lidan borishi kerak. Bu musiqachi-ijrochining barcha tayyorgarlik ishlarining haqiqiy va doimiy ma'nosini o'zida mujassam etgan muloqotdir.

Musiqiy obraz timsoliga to‘liq sadoqat, ijroda go‘zalni kashf etishning tinimsiz dialektik jarayoni, bularning barchasini haqiqiy ovozda ochib berishga chanqoqlik – bu sahna qo‘rquvini yengish, yosh pianinochining ommaviy ijroga psixologik moslashuvi. .

Bibliografiya

Barenboim L.A. “Musiqiy pedagogika va ijrochilik” L.: Musiqa
"Psixologiya. Lug'at "A. V. Petrovskiyning umumiy tahriri ostida
VI Petrushin "Musiqiy psixologiya": Darslik. Talabalar va o'qituvchilar uchun qo'llanma.-M.: VLADOS gumanitar nashriyot markazi, 1997 yil
Busoni F. "Pianistik mahorat haqida" - Kitobda: Xorijiy davlatlarning sahna san'ati, 1-son.
Grinberg M.I. "Maqolalar. Xotiralar. Materiallar "komp. A.G. Inger. M .: Sov. Bastakor, 1987 yil.
Goldenweiser P. "Pianino ijrochiligi haqida. Musiqiy va sahna san'ati masalalari "2-son
Kogon K. "Ustalik eshiklarida" M.; Musiqa, 1969 yil
Yu.V.Kapustin "Musiqachi-ijrochi va tomoshabinlar" Tadqiqot-L. Musiqa, 1985 yil.
Neigauz G.G. Pianino chalish san'ati haqida: O'qituvchining eslatmalari. M .: Klassik-XXI, 1999 yil
Savshinskiy K.S. "Pianinochi ishining rejimi va gigienasi" L .: Sov. bastakor, 1963 yil
Tsypin G.M. Musiqachi va uning ijodi: Ijodkorlik psixologiyasi muammolari. M .: Sov. bastakor, 1988 yil
Faynberg S.E. "Pianizm san'at sifatida". Moskva: Musiqa, 1969
Litvinenko Yu.A. "Musiqani o'rgatish jarayonida notiqlik mahoratining o'rni" M.; "San'at pedagogikasi" 1-son, 2010 yil

Ko'pgina musiqachilar o'zlarining ijodiy faoliyati davomida salbiy sahna holatini engish zarurati bilan duch kelishadi.

Bu savol nafaqat musiqachilar - ijrochilar, balki o'qituvchilar uchun ham dolzarbdir.

Spektakl san’atkorning qizg‘in ijodiy mehnati samarasi bo‘lib, uning yanada ijodiy yuksalishiga turtki bo‘lgan mas’uliyatli harakatdir. Ijrochining tabiati, irodasi, aql -idroki, his -tuyg'ularining chuqurligi, ijodiy xayolotining turli xossalari - bularning barchasi u yoki bu darajada omma oldida chiqish paytida namoyon bo'ladi.

Kirish.

1. Konsert spektakli psixologiyasini tahlil qilish.

"Dasturni ijodiy ishtiyoqsiz bajarish - bu tovushlarni o'z vaqtida matematik tarzda tashkil qilishdan boshqa narsa emas".

Musiqachi-ijrochini konsert chiqishiga psixologik tayyorlash muammosi musiqa san'atining eng muhim mavzularidan biridir.

Hech qachon sahna hayajonining salbiy shakllaridan aziyat chekmagan san'atkor yo'q.

Buyuk Liszt shunday degan edi: "Texnik ruhdan tug'iladi". Musiqiy ijroni psixofiziologik akt sifatida talqin qiluvchi progressiv tadqiqotlar psixologiyaning rolini musiqachi mahoratini shakllantirishda muhimroq omil sifatida baholaydi.

N.A.Rimskiy-Korsakov sahnadagi hayajon qancha ko'p bo'lsa, kompozitsiya shunchalik yomon o'rganiladi, deb tez-tez takrorlardi.

Biroq, ijrochining sahna holati nafaqat musiqiy asar qanchalik ishonchli va mustahkam o'rganilganiga bog'liq.

Ba'zi musiqachilar sahnaga chiqishda boshdan kechiradigan tashvish va bezovtalik hissi har qanday stressli vaziyatga xos bo'lgan tanadagi o'zgarishlar bilan birga keladi. Psixologlar ta'kidlaganidek, vaqt o'tishi bilan miya yarim korteksidagi jarayonlar qo'zg'alishni to'xtata olmaydi; xulq-atvor notinch bo'lib qoladi, e'tibor tarqaladi, shovqinga qarshi immunitet darajasi va moslashish qobiliyati pasayadi, hissiy stress tez kuchayadi va har doim ham vaziyatga mos kelmaydi.

Hayajon har doim aniq tushuntirishga ega. Tomoshabinlar oldida o'zingizni nazorat qilishni o'rganish uchun siz o'zingizni uyda qarashdan boshlashingiz kerak, bu erda siz diqqatni o'rgatishingiz va har kuni va soatiga e'tibor berishingiz mumkin. Musiqa psixologiyasi bo‘yicha ishlovchi o‘qituvchilarning (masalan, Lilias MakKinnon) fikricha, insonning hayotdagi yomon odatlari uning faoliyatiga salbiy ta’sir qiladi. Shunday qilib, bugun qilish kerak bo'lgan ishni ertaga qoldirib, musiqachi xotira funktsiyalarini buzishi mumkin, chunki qat'iyatsizlik xarakterni zaiflashtiradi. Ijrochi musiqachi shoir yoki rassom kabi ish uchun eng yaxshi daqiqalarni tanlay olmaydi; u kayfiyatidan qat'i nazar, oldindan belgilangan kunda o'ynashga majbur. Bu moslashuvchanlikni, ayni paytda muhim bo'lgan narsaga e'tibor qaratish qobiliyatini talab qiladi. Bu fazilatlar kundalik mashg'ulotlar yillar davomida rivojlanadi.

Xavotirning eng keng tarqalgan sabablaridan biri bu mumkin bo'lgan muvaffaqiyatsizlik haqida tashqi ilhomlangan fikrdir. Etarli darajada hushyor bo'lmagan ongning unumdor tuproqlarida bir marta u xavfli o'z-o'zini gipnozga aylanishi mumkin. Yosh odam kamdan-kam hollarda tajribali psixolog bo'lib, u dushmanlik taklifining to'liq xavfini tasavvur qiladi yoki uning sabablarini tushunadi. Foydali tanqid bir narsa, buzg'unchi tanqid butunlay boshqacha. Natan

Perelman shogirdlariga tez-tez takrorlardi: "Sahnada o'z-o'zini tanqid qilish - bu ijrochi o'tirgan stulni arralash".

Shunday qilib, kontsertga tayyorgarlik musiqachi-ijrochining shakllanishidagi eng muhim bosqichga aylanadi va uning sahnadagi muvaffaqiyati nafaqat u o'rgangan asarlarning sifati va ishonchliligiga bevosita bog'liq bo'ladi. uning tinglovchilar bilan muloqot qilish uchun psixologik tayyorgarligi darajasi. Professional musiqachining ishi inson faoliyatining eng qiyin turlaridan biri bo'lib, ko'p yillik kundalik mehnatni talab qiladi, ko'pincha jismoniy va aqliy jihatdan charchatadi.

Hayotga kirib kelayotgan yosh musiqachilar o'rtasida tobora kuchayib borayotgan raqobat tufayli ish hajmi doimiy ravishda o'sib bormoqda. Va bugungi kunda g'olib ko'pincha kuchliroq, samaraliroq, to'plangan, jismoniy va ruhiy jihatdan kuchliroq bo'lgan kishidir. Insoniyat va uning faoliyati mavjud ekan, inson sharoitlarini xolis baholashning abadiy muammosi mavjud ekan. Afsuski, uning vakolatlari cheklangan va yukning (aqliy yoki psixomotor) ruxsat etilgan tabiatdan tashqariga ko'tarilishi chuqur charchoq holatini keltirib chiqaradi: musiqachi yangilikni, ijrodan quvonch hissini yo'qotadi. Bunday holatda yuqori natijalarga umid qilish befoyda. Haddan tashqari hayajon ongning faol tomonining imkoniyatlaridan ham, energiya potentsialidan ham foydalanishga imkon bermaydi, lekin ba'zida uzoq vaqt davomida o'ylab topilgan va ishlab chiqilgan hamma narsaning qulashiga olib keladi va eng yomoni, bu sodir bo'lishi mumkin. mas'uliyatli nutq paytida.

Tazelikning yo'qligi, ya'ni optimal - barcha mumkin bo'lgan eng yaxshi ruhiy holat fikrlash, his-tuyg'ular va tasavvur sifatiga salbiy ta'sir qiladi va ortiqcha ish holatida ularning funktsiyalari yo'q bo'lib ketishiga olib keladi. Va shunga qaramay, hayajon, hayajon, janjal. Amaliyot shuni ko'rsatadiki, spektakl oldidan hayajonlanish yoki kayfiyatning qandaydir "ko'tarilishi" nafaqat tabiiy va kerakli narsadir, bu ko'pincha kundalik hayotdan chiqishni saqlab qoladi.

Agar ijrochi yurak bilan o'ynasa, tomoshabinlar va tanqidchilar uni bir nechta yolg'on eslatmalari va ozgina xotirasi uchun kechiradilar. Jamoatchilikning bunday pastkashligiga misollar ko'p; hech bo'lmaganda A.G.ning kontsert chiqishlarini oling. Rubinshteyn: ba'zida uning o'yinlari ba'zi "tumanli dog'lar" va qo'pollikdan xoli emas edi (ayniqsa, kontsert faoliyatining keyingi yillarida). Ammo bu qo'polliklar tomoshabinlar idrokida sezilarli iz qoldirmadi - buyuk rassomning badiiy ta'siri kuchli bo'lgani uchun.

Musiqachi sahnada qilingan har qanday xatoga e'tibor bermasligi kerak, aks holda bitta noto'g'ri notadan hayajonlanib, siz butun dasturni buzishingiz mumkin.

Biror narsani yaxshi qilish mumkin, yomonroq narsa; o'zingizni xotirjam tinglashni va eng yaxshi narsaga umid qilishni o'rganishingiz kerak. Ko'pchilik qiladigan xato - bu tashvish bilan "kurash". Ammo qo'rquvni bostirishga urinish vaziyatni yanada yomonlashtiradi va retrospektiv harakat qonunini o'zlashtirganlar Tolstoyning "qarshilik qilmaslik" qonunidan foydalanishni afzal ko'radilar. Muvaffaqiyatsizlik haqidagi yoqimsiz xotiralar ustida o'ylashdan ko'ra, ehtiyotkor musiqachi o'z fikrlarini o'zi muvaffaqiyat qozongan paytlarga qaratadi. Faqat yoqimli his-tuyg'ular asta-sekin qo'rquvning o'rnini bosadi, chunki endi e'tibor boshqa, muhimroq narsaga qaratilgan. O'tmishdagi muvaffaqiyatsizliklar foydali saboq sifatida ko'rilsa, hamma narsa yaxshi tomonga o'zgaradi. Cheksiz mulohazalar yaxshilikka olib kelmaydi: takrorlash assotsiatsiyalarni mustahkamlaydi, og'riqli xotiralar qiyinchilik bilan tarqaladi. Agar siz ongli ravishda o'z fikrlaringizni yoqimli narsaga yo'naltirsangiz, o'ziga ishonch hissi paydo bo'ladi.

Sahna hayajon sindromining keng tarqalgan sababi - umumiy sahna madaniyati, spektaklga tayyorgarlik ko'rishning aniq va aniq metodologiyasining yo'qligi, natijada rassomning faoliyatning mohiyatini yomon ifodalashi va natijada - chalkashlik. Musiqachi uchun ijro faoliyatiga xos bo'lgan ruhiy buzilishlarga qarshilik ko'rsatishni o'rgatish muhimdir.

Xavotirning jismoniy sabablari (masalan, sovuq qo'llar) va jismoniy ta'sirlar (yana sovuq qo'llar) bo'lishi mumkin bo'lsa-da, tashvish har doim psixologik asosga ega. Hatto eng tajribali musiqachi ham, agar u ijro etishga tayyor bo'lmasa, sahnadagi muvaffaqiyatsizlikdan himoyalanmagan. Ijrochining tayyorgarlik darajasi nafaqat uning tajribasi yoki mahoratiga, balki spektakl boshlanishidan oldin u bilan nima sodir bo'lishiga, sahnadagi vaziyatga qanday munosabatda bo'lishiga ham bog'liq bo'lib, bu doimo ortib borayotgan stress omili bo'lib qoladi. Ko'p ijrochilar sahnadagi noto'g'ri xatti -harakatlari uchun tuzatishga muhtoj. Qo'l silkitish, tizzalarning qaltirashi, matndan "tushish", diqqatni asar ijrosiga qarata olmaslik, shunchaki qo'rquv sahnaga kiradi - bular sahna hayajonlanish sindromining asosiy ko'rinishlaridir.

O'qituvchining maqsadi: yosh musiqachilarni sahna hayajonining salbiy daqiqalaridan xalos bo'lishga o'rgatish; dasturning kontsert ijrosiga yanada mas'uliyat bilan yondashishga majburlash, musiqachining ijro amaliyotiga estrada hayajonini tuzatishga hissa qo'shadigan psixotexnik usullar majmuasini joriy etish zarurligini asoslash, konsertga tayyorgarlik ko'rish bosqichlarining vaqt oralig'ini belgilash. kontsert namoyishi.

1 -bob.

Konsertga tayyorgarlikning dastlabki bosqichi.

Musiqachi asab tizimining nevrotizmi va reaktivligi.

Nevrotizm - bu odamning ichki psixologik beqarorligining belgisi. Musiqachining mas'uliyatli spektaklga tayyorgarlik ishidagi dastlabki davr uning tanasi tomonidan, keyinchalik kontsert maydonida takrorlanadigan hissiy holatlar va barqaror psixofiziologik hislar majmuasining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatadi. Musiqachini tomoshabinlar bilan uchrashuvdan ajratib turadigan birinchi davr, xoh u raqobatbardosh spektakl bo'lsin, xoh uzoq rejalashtirilgan kontsert bo'lsin, bir qator muammolarni hal qilish uchun mo'ljallangan.

Konsertdan oldingi tayyorgarlik 3 davrga bo'lingan:

Ro'yxatga olingan davrlarga biz 4-chi - "kontsertdan keyingi" asarni qo'shamiz, bu keyingi spektaklning "dizayni" bo'ladi.

1) Konsert oldidan uzoq tayyorgarlik. Bosqichlar:

1. Dastlabki tanishish.

2.Bo‘laklarga bo‘lib ishlash

3. Integral dizayn

4 . Pop tayyorgarligiga erishish

Aytish joizki, konsert dasturini belgilangan sanadan kamida bir oy oldin o'rganish kerak, chunki musiqiy material refleks sezgilar va o'z eshitish idrokida "joylashishi, ildiz otishi" kerak. Agar muddat 4 haftadan kam bo'lsa, barqarorlik va ishlashga ishonchni shakllantirish jarayonlari xotirada ham, psixomotor ko'nikmalarda ham o'z o'rnini egallashga vaqt topa olmasligi mumkin.

Muvaffaqiyatli yoki muvaffaqiyatsiz ishlashning omillaridan biri bu darslar va tomoshalarning rejimi va gigienasi.

Muvaffaqiyatsiz chiqishlar oldidan umumiy charchoq va ortiqcha ish, noto'g'ri ovqatlanish, ish va dam olishning etishmasligi, yomon jismoniy tayyorgarlik, past kayfiyat. Musiqiy qobiliyat va zo'r o'qituvchilar bo'lishi mumkin, mukammallikka erishish uchun qat'iyat va qat'iyat bo'lishi mumkin, lekin agar musiqachining sog'lig'i va qo'llab -quvvatlovchisi bo'lmasa, bu ajoyib fazilatlar va imtiyozlar qimmatga tushmaydi. muntazam.

G.Noyxaus A.Kortoning so‘zlaridan iqtibos keltirgan holda, gastrollarda kontsertchi musiqachi uchun eng muhimi yaxshi uyqu va sog‘lom oshqozondir. G. Neuhausning o'zi uchun muvaffaqiyatli kontsertning eng muhim sharti - bu dastlabki dam olish, baquvvat, yaxshi sog'liq, tana va ruhning tozaligi edi. Ko'pgina musiqachilar professional mahoratni oshirishda qanchalik va qanday ishlash kerakligi haqidagi savolga katta e'tibor berishdi.

Bu erda biz juda ko'p foydali tavsiyalar, buyuk musiqachilar o'z ishlarida foydalangan qiziqarli usullarni topamiz. Kundalik faoliyatning boshlanishida muhim element - bu harakat. Bu nafaqat o'yinda ishtirok etadigan mushaklarni, balki, birinchi navbatda, musiqachining aqliy apparatini isitish kerak. I.P.Pavlov o'zining ilmiy ma'ruzalarida ta'kidlaganidek, hech qanday murakkab ishni, qanchalik ko'nikmasin, hech qachon tez boshlanib bo'lmaydi.

Bu faoliyat shartlariga qarab, biroz sekinlik bilan amalga oshirilishi kerak. Harakat qilish jarayonida organizm «jangovar shaylik» holatiga o'tadi - yurak urish tezligi, nafas olish ritmi, analizatorlarning sezgirligi, fikrlash jarayonlarining tezligi oshadi. Ko'pgina musiqachilar uchun aktyorlik tarozi o'ynash va maxsus mashqlarni anglatadi. Masalan, Hoffmann barcha tugmachalardagi tarozilardan boshlashni tavsiya qildi, har biri kamida ikki marta. Keyin shkalalarni oktavalarda o'ynang, ulardan Czerny etyudlariga o'ting. Kramer, keyin esa Bax asarlariga. Motsart, Betxoven, Shopin. Kuniga uch soat ishlaganda, Xoffman ularni quyidagicha taqsimlashni maslahat berdi: ertalab ikki soat va tushdan keyin bir soat: ertalabki mashg'ulotlarni katta e'tibor va konsentratsiyani talab qiladigan texnik ishlarga va tushdan keyin bir soatga bag'ishlang. tarjima ishlariga.

Eng muhimi, asosiy e'tibor - muvaffaqiyat alifbosidagi birinchi harf. Agar miya boshqa narsa bilan shug'ullansa, u berilgan ish taassurotlariga qarshi immunitetga ega bo'ladi va bunday faoliyat butunlay vaqtni behuda sarflashdir. Yosh musiqachining mustaqil ishidagi muhim jihatlardan biri bu o'qish vaqtini to'g'ri tuzish qobiliyati bo'lishi kerak, bu ish jarayonini sozlash va diqqatni jamlashga yordam beradi.

Ish jarayonini qurishning ikkita asosiy printsipi :

Tartib
Maqsad.

Rejim yondashuvi bilan musiqachi har kuni belgilangan soatlarda mashq qilishga harakat qiladi va ishdan keyin biror narsa tugallanmagan bo'lsa ham, belgilangan me'yordan oshmaydi. Maqsadli yondashuv bilan musiqachi o‘zi niyat qilgan narsaga erishmaguncha o‘qishni to‘xtatmaydi – masalan, parchani tez sur’atda o‘rganish, asarni yodlash, etyudni xatosiz uch marta tez chalish. ularning ijobiy va salbiy tomonlari bor. Doimiy ishlashning afzalligi - irodani, qat'iyatlilikni va o'z kasbiy taqdiri uchun mas'uliyat hissini tarbiyalashdir. Ushbu yondashuvning salbiy tomoni asar ijro etilganda belgilangan soatlardan tashqari rasmiy o'tirish bo'lishi mumkin, ammo hech narsa o'rganilmaydi.

Maqsadli yondashuvning afzalligi - bu aniq maqsadga asoslangan ishning yuqori samaradorligi. Salbiy tomoni shundaki, musiqachi bir o'tirishda bir oydan ko'proq vaqt talab qiladigan narsani o'rganishga harakat qilganda, favqulodda ish usullariga bo'lgan ishtiyoq. Bu holatda yuzaga keladigan katta ortiqcha kuchlanish asab tizimining tükenmesi va qisqa vaqt ichida olingan natijaning engil barqarorligi bilan tahdid qiladi. Yosh musiqachi darslarni tashkil etishning ikkala tamoyili o'rtasidagi uyg'un munosabatni o'rganishi kerak, deb taxmin qilish tabiiydir. Kundalik dars rejalariga ega bo'lish, shuningdek, bir hafta, bir oy, bir yil oldin professional o'sishni rejalashtirish, yaqin maqsadlardan keyingi maqsadlarga o'tish va o'z oldingizga tobora ko'proq yangi vazifalar qo'yish foydalidir.

Davrning asosiy vazifasi, spektakl oldidan oxirgi kunlarni qamrab olish - psixofiziologik tayyorgarlikka erishish.

Bu davrda estrada tayyorligiga erishish bosqichi yakunlanadi, darslarning mazmuni o'zgaradi, mashg'ulotlarning tartibi va xarakteri katta ahamiyatga ega;

To'g'ridan -to'g'ri asar ustida ishlash jarayonida spektaklning o'ziga xosligiga moyillik ustunligi maqsadga muvofiqdir;

Qulay ruhiy holatni o'zlashtirishda estrada marosimining elementlarini mashq qilish paytida ehtiyotkorlik bilan mashq qilish - tashqariga chiqish va ta'zim qilish, olqishlar va o'yindan keyin ta'zim qilish muhim yordam beradi.

Ushbu davrni kontsertga tayyorgarlikning alohida bosqichi sifatida ajratib ko'rsatishning sabablari ko'p: musiqachining ijodida yangi vazifalarning paydo bo'lishi, avvalgilari bilan bir qatorda o'zini o'zi boshqarishning yangi usullaridan foydalanish zarurati, o'z-o'zini boshqarishning o'zgarishi. mas'uliyatli ijroning yondashuvi, bajarilgan dasturni tushunish va amalga oshirishning o'zgarishi tufayli ijrochining farovonligi ...

Hukmronlik, birinchi navbatda, butun konsertgacha bo'lgan davrga nisbatan ushbu davrning hal qiluvchi rolida namoyon bo'ladi. Musiqachining kontsert oldidan so'nggi 6-7 kundagi ishining mahsuldorligi va uning asosiy vazifalarni bilishi dasturni omma oldida ijro etish sifatiga ko'p jihatdan ta'sir qiladi. Savol tug'iladi: nega hafta ma'lum bir davrni belgilagan davr hisoblanadi? Bo'lajak spektakl bilan bog'liq birinchi muhim tajribalar ushbu davrga to'g'ri keladi va ularning salbiy ta'sirini oldini olish usuli nafaqat musiqiy psixologiya tajribasiga asoslanib, yangi muammolarni hal qilish uchun mo'ljallangan. Bu davrga kelib, kontsert dasturining “pishib borishi” musiqachi tasavvurida alohida parchalar va umuman asar shaklining ovoz berishning ma’lum stereotiplarini vujudga keltiradi, bu esa spektakldagi ma’naviyatning klişe bo‘lishiga olib keladi. Ayniqsa, tayyorgarlik bosqichida ijrochining tomoshabinlar bilan muloqot qilish rolini tushunishi muhim ahamiyatga ega, chunki ommaviy chiqish nafaqat dastur ovozini ekspressiv talqin qilishni, balki hissiy, badiiy ifodani ham anglatadi " xabar" musiqachi va tomoshabin o'rtasidagi bog'lovchi element sifatida ... Va nihoyat, ijrochi uchun eng salbiy narsa, ko'pincha tayyorgarlik davrining so'nggi kunlarida aniq namoyon bo'ladigan ijrochining apparatini va uning hissiy sohasini falaj qiladigan mushaklar qisqichlarining oqibatlari bo'lishi mumkin.

Bu erdan biz aniqlay olamiz vazifalar musiqachini kontsertga tayyorlashning asosiy bosqichi:

1) Musiqachining ijrochilik san'atiga jarayonlarning ahamiyati va ta'sirini aniqlang - o'z-o'zini nazorat qilish va irodaviy tartibga solish.

2) K.S.Stanislavskiy tizimi bo'yicha sahna farovonligini shakllantirish

3) Muvaffaqiyatli ijroning zarur elementi sifatida musiqachining ijodiy tasavvurini oshirish.

4) Ijrochining mushak tarangligini bartaraf etish yo`llari 5) Musiqachining omma bilan muloqotdagi rolini aniqlash.

Omma oldida nutq so'zlovchining o'ziga bo'lgan hurmatini oshirishi yoki kamaytirishi mumkin bo'lgan boshqa odamlar tomonidan baholanishi bilan bog'liq. Bu aqliy zo'riqishning kuchayishiga olib keladi, bu avval rivojlangan ruhiy jarayonlar - diqqat, xotira, idrok, fikrlash, motor reaktsiyalarining namoyon bo'lishining barqarorligini oshiradi. Ruhiy zo'riqish sharoitida odam har doim ham iroda kuchini nazorat qilish orqali o'z harakatlarini nazorat qila olmaydi. Ammo ijro etish qobiliyatiga ega musiqachilar orasida, masalan, List va Paganinida bo'lgani kabi, estrada hayajonlanish holati ruhning o'ziga xos ko'tarilishiga olib keladi, bu esa ularga ijro etishda yordam beradi. Eng yaxshi kontsert holatida bo'lish qobiliyati tashvish va tashvish hissiyotlarining yo'qligi, uyatchanlikni cheklash kabi shaxsiy xususiyatlar bilan chambarchas bog'liq.

Bu erda eng muhimi, tomoshabinlar oldida chiqish qilish va ular bilan musiqa orqali muloqot qilish istagi.

Ijro mahoratiga ega bo'lmaganlar uchun notiqlik ko'pincha turli xil kamchiliklarga duch keladi. Ko'pincha bu musiqachilar orasida sodir bo'ladi: · ijro uchun aqliy safarbarlik ko'nikmalariga ega bo'lmagan; · tinglovchilar oldida nutqqa bo'lgan ehtiyoj shakllanmaydi; · Shaxsiy tashvish yuqori va natijada hissiy barqarorlik pasayadi.

2-bob. (amaliy qo'llash)

Hatto spektakl dasturi mukammal o'rganilgan va sahnada ijro etilgandek tuyulsa ham, har qanday musiqachi xatolardan himoyalanishni xohlaydi. Ish qanchalik yaxshi o'rganilgan bo'lmasin, unda har doim aniqlanmagan xato bo'lishi mumkin, bu, qoida tariqasida, ommaviy mas'uliyatli nutq paytida aniqlanadi. Muammo tug'iladi - bu xatoni tashqi tomondan juda yaxshi ijro etilgan asardan qanday qilib olib tashlash mumkin? Zero, G.Kogan o‘z asarlaridan birida to‘g‘ri ta’kidlaganidek, sozanda istasa xato qilolmaganidagina, o‘yin harakatini turg‘un deb hisoblash mumkin. Odatda musiqachilar buni o'rgangan narsalarini do'stlari va tanishlari oldida o'ynab, atrof -muhitni va ular o'ynashi kerak bo'lgan asboblarni o'zgartirib tekshirishadi.

Mumkin bo'lgan xatolarni aniqlash uchun bir nechta texnikani taklif qilish mumkin, ularning mohiyati quyidagicha.

2. Interferentsiyalar va chalg'itadigan narsalar bilan o'ynang (kontsentratsiya uchun). Radioni o'rtacha ovoz balandligida yoqing va dasturni o'ynashga harakat qiling. Yana qiyin vazifa - xuddi shu vazifani ko'r-ko'rona bog'lab bajarish. Bunday mashqlar katta asabiy taranglikni talab qiladi. Ko'p musiqachilar ularni ijro etgandan keyin juda charchagan bo'lishi mumkin. Buni nafaqat dasturning etarli darajada o'rganilmaganligi, balki zaif funktsional tayyorgarlik bilan ham izohlash mumkin, ya'ni. yurak-qon tomir tizimida mashg'ulotlarning etishmasligi. Agar radio yoqilgan bo'lsa, ijrochi o'z dasturini osongina o'ynay olsa, unda uning konsentratsiyasiga hasad qilish mumkin va sahnada unga yoqimsiz kutilmagan hodisalar ro'y berishi dargumon.

3. Dasturni qiyin joyda bajarish vaqtida o'qituvchi yoki boshqa birov shikastli "Xato" so'zini aytadi, lekin musiqachi xato qilmasligi kerak.

4. Engil bosh aylanishi paydo bo'lguncha uning o'qi atrofida bir necha burilish qiling. Keyin, sizning e'tiboringizni yig'ib, maksimal ko'tarish bilan to'liq kuch bilan o'ynashni boshlang. Keyinchalik aniqlangan xatolar dasturni sekin sur'atda ehtiyotkorlik bilan o'ynatish orqali tuzatilishi kerak.

Konsert kuni:

O'qituvchining asosiy vazifalari - to'g'ri psixoemotsional munosabat, energiyani optimal taqsimlash:

Spektakl kuni ko'pchilik ijrochilarda shunday deb nomlangan

Ijro haqidagi tashvishlarga asoslangan "Konsertdan oldingi hayajon". Ushbu hodisani qisqa muddatli kasallik sifatida ko'rib chiqish kerak, uning sabablari va oqibatlarini faqat asbobni o'rganish doirasida qo'yish mumkin emas. Muvaffaqiyatli spektaklga to'g'ri psixologik munosabat, konsert kuni neyropsikologik energiyani oqilona saqlash dasturning sahnada bajarilishiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi.

Konsertdan oldingi kunlarda musiqachi qancha kam ish qilsa, shuncha yaxshi; u e'tiborini tortmasdan, dasturga qarashi kerak. Tajribali musiqachilar maslahat beradi: kontsert arafasida (afzal ertalab), musiqani qismlarga ajratmasdan va alohida takrorlamasdan, dasturni faqat bir marta o'ynash kerak. Bu bosqichda musiqiy matoning birligini buzish maqsadga muvofiq emas. Agar musiqachi mashq qilish kerakligini his qilsa, u o'zini mashq qilish yoki boshqa asarlar ijro etish bilan cheklashi kerak.

kontsert dasturiga kiritilmagan (yaxshisi tanish). Axir, agar dastur tayyor bo'lmasa, uni o'rganish juda kech.

Musiqachi spektakldan oldin nima qilishi kerak, agar bu vaqtda dastur ustida ishlamaslik va dam olish tavsiya etilsa? Konsertga bir necha kun qolganini halol ishlagan dam olish kuni deb hisoblagan holda, musiqachi odatdagi tashvish va tashvishlardan xalos bo'lish uchun yurishi, kinoga borishi, qiziqarli kitoblarni o'qishi, har qanday ish bilan shug'ullanishi mumkin, shunchaki musiqa yaratmaydi.

Konsert kuni har bir kichik narsa muhim. Masalan, uydan chiqishdan oldin, siz sekin kiyinishingiz va qo'shimcha tashvish holatlarini yaratmaslik uchun, chiqish joyiga boradigan yo'lga ko'p vaqt ajratishingiz kerak. Badiiy sahnada musiqachini hech narsa hayajonlantirmasligi kerak; hatto eng yaxshi do'stlar ham mumkin bo'lgan tashvishlar va qo'rquvlar haqidagi fikrlarni o'zlari bilan olib kelmasliklari uchun kirishdan bosh tortishlari kerak.

Spektakl oldidan vaqt o'tkazishning eng yomon usuli - bu ijrochining diqqatini va ijodini chalg'itadigan sahna ortida ma'nosiz suhbatlashishdir. San'at xonasi atrofidagi jim, asabiy yurish bundan yaxshi emas. A.P. Sahnaga chiqishdan oldin Shchapov o'zini qulay holatda - biroz bo'shashgan mushaklar bilan jimgina o'tirishga majburlashni maslahat berdi, shu bilan spektakl uchun juda zarur bo'lgan kuchli irodali chidamlilikni mashq qildi.

Konsert oldidan qo'l o'ynash jarayonida ijrochining o'yin sur'ati kabi psixologik o'ziga xos xususiyati haqida eslash kerak: sahnaga chiqishdan oldin tez sur'atda o'ynash odatda tashvishning kuchayishiga va asabiy energiyani keraksiz sarflashga olib keladi. . Tarozi va mashqlarni o'ynash yoki kichik qismlarni sekin o'ynash foydaliroq bo'ladi.

Shunga qaramay, shuni ta'kidlash kerakki, turli ijrochilar turli xil o'z-o'zini sozlash usullariga muhtoj. Har bir ijrochi unga ijobiy ta'sir ko'rsatadigan "dori" ni tanlash huquqiga ega.

Ijrochining sahnaga chiqishdan oldin psixologik tayyorgarligidagi eng muhim daqiqa - bu tasvirga kirish. K.S. Stanislavskiy rassom "kun bo'yi shu rolda yashashi kerak" degan mashhur so'zlarga ega. Pianinochi uchun kun bo'yi kontsert dasturi tasvirlarida yashash qiyin emas, lekin spektakl boshlanishidan oldin ko'p hollarda ularni qayta kiritish va shu bilan birga, ongni uyg'otish kerak. muvaffaqiyatli o'ynash uchun juda zarur bo'lgan ijodiy ko'tarilish holati.

Hech qanday puxta tayyorgarlik ishlari sizni spektakl davomida sizni eng qizg'in faoliyatdan ozod qilmaydi. Konsert spektakli katta miqdordagi neyropsixik energiyani va iroda va e'tiborning keskinligini talab qiladi, ularning to'planishi nafaqat jismoniy kuch, balki hissiy kuchni ham talab qiladi.

Bizning zamonaviy psixologimiz Igor Vagin shunday deydi: "Tajriba shuni ko'rsatadiki, muvaffaqiyatga eng aqlli odamlar emas, balki o'ziga ishongan, hissiy jihatdan barqaror odamlar erishadi".

Ajoyib ijrochilar tomoshabinlar oldida chiqish qilishda ham hayajonlanadilar, lekin ular so'zning odatiy ma'nosida tashvishlanmaydilar; ularning holati ko'proq hayajon, ba'zan esa yuksalishdir. Uyg'otishni foydali hayajon turi deb atash mumkin, chunki qo'rquv o'rniga chidamlilik va hissiyotning kuchayishiga olib keladi, bu esa ijrochiga o'zidan ustun bo'lish imkoniyatini beradi.

Musiqachi va tinglovchi o'rtasidagi munosabat.

Ba'zida pop o'zini o'zi boshqarish "tinglovchini unutish" qobiliyatini talab qiladi va o'yinchining ajoyib xotirjamligi unga tomoshabinlarni "butunlay e'tiborsiz qoldirish" imkonini beradi, deb hisoblashadi. Tasavvur qiling - ba'zan o'qituvchi talabaga ommaviy nutqdan oldin maslahat beradi - zalda hech kim yo'q, sizni hech kim tinglamaydi. O‘qituvchi ijrochiga o‘zining... ijrochi ekanligini, muallif va tomoshabin o‘rtasida vositachi ekanligini unutishga harakat qiladi. Noto'g'ri va zararli o'rnatish! Ijrochi "ommani unuta olmaydi" va kerak emas. Badiiylik - tinglovchilar bilan muloqot qilish qobiliyati. Muloqot esa o'zaro bog'lanishni nazarda tutadi: ijrochi-musiqachi, xuddi aktyor, ma'ruzachi, ma'ruzachi kabi nafaqat tomoshabinlarga ta'sir qiladi, balki uning ta'sirini o'ziga ham his qiladi. Musiqachi nafaqat musiqa san'ati orqali tomoshabinlarga ta'sir qiladi, balki uning ta'sirini o'ziga ham his qiladi: "Siz shaxs sifatida faqat boshqa odamlar bilan muloqotda namoyon bo'lasiz. Agar boshqa odamlar bo'lmaganida, siz ham bo'lmas edingiz, chunki siz qilayotgan ishingiz - bu siz - faqat boshqa odamlar bilan bog'liq holda ma'noga ega bo'ladi "

Ijrochining vazifalaridan biri tinglovchilar bilan muloqot qilish istagini rivojlantirish va shu bilan birga bunday muloqot uchun zarur bo'lgan qobiliyatlarni rivojlantirishdir.

"Muloqot qilish irodasi" va "muloqot tuyg'usi" ni tarbiyalash - mashg'ulotning dastlabki bosqichida, har qanday holatda - faqat bilvosita amalga oshirilishi mumkin; musiqaga hissiy sezgirlikni rivojlantirish orqali. Musiqani idrok etishning yorqin, hissiy to'yinganligi odatda tajribani boshqalarga etkazish istagini keltirib chiqaradi. Shuning uchun, ishning dastlabki bosqichlaridanoq siz o'zingizda to'g'ri musiqiy va ijrochilik munosabatini tarbiyalashingiz kerak: men ijro etaman - bu men majoziy, musiqiy nutqni boshdan kechiraman va uni gavdalantiraman. Shundan kelib chiqib, jarayonda yangi ijrochilik munosabati shakllanadi: men bajaraman - bu men boshdan kechiraman, gavdalantiraman, etkazaman, ishontiraman, muloqot qilaman.

Bu erda ikkita munosabat mavjud:

Men "umuman" o'ynayman, lekin men hech kimga murojaat qilmayman, faqat o'zimdan tashqari;

2. boshqalar bilan muloqot qilish, ishontirish va muloqot qilish.

Ularning orasidagi farq juda katta va bu badiiy irodaga, pop farovonligiga va natijada ijro sifatiga ta'sir qiladi.

Rassomning tomoshabin bilan muloqoti nafaqat o‘zaro ta’sir, balki kurash hamdir. E'tibor bering, professional bu so'z kundalik foydalanishda mos kelmasa ham, o'zaro munosabatlarda ham kurashni ko'rishi shart. Kurash rassomni ochib beradi, uni ruhiy dunyosining eng xilma-xil va qarama-qarshi tomonlarini kashf etishga majbur qiladi. Bu g'olibni ham anglatadi. Ammo bunday kurashning o'ziga xos xususiyati shundaki, bu erda yutqazuvchilar yo'q. Ijrochi kontsert zalida tashabbus uchun, tan olish uchun, ba'zan eng qiyin sharoitlarda kurashadi. Va u "hujum" maqsadini qanchalik aniq ko'rsa, u qanchalik shijoatli va qat'iyatli bo'lsa, tomoshabin tomonidan qabul qilingan o'zining badiiy konsepsiyasini ochishda uning tashabbusi (va tan olish huquqi) shunchalik ishonchli bo'ladi.

Albatta, ijodkorning tashabbuskorlik kurashi tashabbuskorligidan aslo kam bo‘lmagan tinglovchi ustidan “to‘liq g‘alaba” maqsadini ko‘zlamaydi. Konsert zalida o‘zaro ta’sir va kurash boy va murakkab mazmunni yuzaga keltiradi. Kurashning shiddati susayishi bilanoq uning mazmuni “mag‘lubiyatga uchragan” tinglovchiga tushunarsiz bo‘lib qoladi. Shundan uchta

ijrochi va tinglovchi o'rtasidagi o'zaro munosabatlarga qo'yiladigan asosiy talablar (ma'lumot almashish). Birinchidan, musiqachi o'zining badiiy ma'lumotlari bilan tinglovchiga ta'sir qilishi uchun u muloqot qilayotgan auditoriya va maqsadga erishishning eng yaxshi vositalari haqida to'liq ravshan bo'lishi kerak. Ikkinchidan, ijrochi nafaqat maqsadga erishish vositalarini ko'rishi, balki ularni o'zlashtirishi kerak, shunda tinglovchi bu ma'lumotni musiqachi mo'ljallangandek qabul qila oladi. Uchinchidan, badiiy ma'lumot idrok etuvchining tayyorgarligi, "oldindan xabardorlik" darajasiga, uning umumiy musiqa madaniyati darajasiga bog'liq bo'lishi kerak. Ikkinchisi ijrochining kuchida emas. Binobarin, uning tinglovchiga g‘oyaviy-emotsional ta’sirining samaradorligi, asosan, musiqachining tomoshabinning “oldindan xabardorligini” qanchalik xolisona hisobga olishiga bog‘liq. Tinglovchining passivligi, hech qanday reaktsiyaning yo'qligi, aslida, qarshilik, rassomning badiiy ma'lumotlarini rad etishdir. Bu shuni anglatadiki, auditoriya tomonidan olingan ma'lumotlar etarli darajada samarali emas, chunki u belgilangan talablardan kamida bittasiga javob bermaydi. Keyin ijrochi tinglovchi bilan o'zaro aloqani o'rnatish uchun ular uchun oldingi "berilgan" dan ko'ra yangi, muhimroq ma'lumotlarni "berishga" majbur bo'ladi. Ko'pincha maqsadga erishilmasa, u barcha tinglovchilar uchun etarlicha yangi emas yoki etarlicha ahamiyatli emas, chunki ulardan biri uchun muhimroq bo'lgan narsa boshqasi uchun bir xil qiymatni bildirmaydi. Shu bilan birga, ijrochi tinglovchilar ongida kerakli o'zgarishlarni oldindan ko'rishga intilishi kerak va ular haqiqatan ham sodir bo'lganligini bilish uchun tomoshabinlarning fikr-mulohazalari ham kerak. Shuning uchun musiqachining omma oldida chiqishini axborot almashinuvi sifatida qarash mumkin. Teatr qarsaklarining maqsadi, asosan, ijrochiga ikki tomonlama aloqa borligini eslatishdir. Agar bunday aloqa bo'lmasa, unda kurash, o'zaro ta'sir ham bo'lmaydi, bu esa ijrochining sahnada noto'g'ri pozitsiyasiga sabab bo'ladi.

Ijrochi-musiqachi, agar u tinglovchilarni yangi narsalarni kashf etishga, ular ilgari anglamagan narsalarni tushunishga olib kelsa, o'z maqsadiga erishadi. Shunda tinglovchilar o'sha g'oyaviy-emotsional xulosalarga keladilar, bu esa ijrochining super vazifasi bo'lib, u faqat optimal sahna sog'lig'i holatida qila oladi.

Nihoyat dastur tayyorlandi, konsert e'lon qilindi. Sahnaga chiqishdan oldin oxirgi kun keldi.

"Konsertdan oldingi" nomining o'zi uning yaqinlashib kelayotgan va juda hayajonli voqea - kontsert maydoniga kirishiga yaqinligi haqida gapiradi. Va uning bajarilishining sifati va muvaffaqiyati va butun tayyorgarlik davrining natijasi bevosita ijrochining oxirgi 24 soat ichida qanchalik to'g'ri harakat qilishiga bog'liq bo'ladi. Aslida, barcha tayyorgarlik ishlari optimal konsert holatiga erishishga va tinglovchiga eng yaxshi ijro variantini - jonli va ma'naviy etkazishga qaratilgan edi. Afsuski, ko'pchilik musiqachilar konsert oldidan jamoatchilik chiqishlariga tayyorgarlik davrining ahamiyatini va ahamiyatini kam baholaydilar. G'alati, musiqachini spektakl boshlanishining hayajonli daqiqasidan ajratib turadigan, uzoq vaqt davomida qo'lga kiritgan narsangizni va uzoq vaqt davomida "chidagan" narsalarni yo'qotishingiz mumkin.

Bu kunda, birinchi navbatda, yaxshi uxlash kerak. Ba'zi musiqachilar kunduzi umuman o'qimaslikni yoki boshqa asarlar ijro etishni afzal ko'radilar (S.V. Raxmaninov shunday qilgan). “Menimcha, kontsert kuni butun dasturni o'rtacha sur'atda, xotirjam, hissiyotlarsiz ijro etish hali ham foydali, bu ikki soat davom etadi. Bu juda yetarli. Hech qanday holatda bu kunda qo'llaringizni va his-tuyg'ularingizni ortiqcha ishlamasligingiz kerak. Kechgacha his -tuyg'ularning yangiligini saqlash kerak ". F.Busoni va K.Tauzig ham konsert kuni cholg‘uga g‘ayratli bo‘lmaslikni maslahat bergan.

Konsertdan oldin tushlik qilish tavsiya etiladi. Biror kishi och qolganda, uning hislari kuchayadi, bu sahnada juda muhim.

Spektakl kuni ba'zi ijrochilar alohida parchalarni siqishda davom etadilar, bo'lajak dasturni cheksiz ko'p marta takrorlaydilar, asabiy kuchlari va his-tuyg'ularini behuda sarflaydilar. Bu, qoida tariqasida, tinchlanishga olib kelmaydi va zarari seziladi, chunki konsert oldidan barcha kuchlar sochilib ketadi.

Konsertga oldindan, taxminan bir soat oldin kelish, barqaror stul tayyorlash, sahnada eng yaxshi joyni topish, zaldagi akustika bilan tanishish, o'ynash, sahnada aylanib yurish, sozlash bo'lajak o'yin uchun.

Psixologik tayyorgarlik bilan bir qatorda, muvaffaqiyatli ishlashning muhim omillaridan biri qo'llarning holati hisoblanadi. Ba'zi musiqachilar kontsertdan oldin to'g'ri o'ynashlari kerak, boshqalari deyarli har doim yaxshi holatda. Umuman olganda, qo'llar juda o'lik bo'lishi shart emas, aks holda sovuq havoda o'ynash qiyin bo'ladi. Agar qo'llaringiz muzdek bo'lsa va uzoq vaqt isinmasa, siz bir qator jismoniy mashqlarni bajarishingiz mumkin, masalan, bir necha marta "o'zingizni quchoqlab (elkangizdan) tebranish bilan uring", "kabinada". yoki "tanada qon aylanishini tezlashtiradigan bir nechta boshqa baquvvat gimnastika harakatlarini bajaring", qo'llaringizni yuqoriga ko'taring, ularni 2-3 soniya davomida mushtlarga mahkam siqib oling va bo'shashgan qo'llaringizni sekin pastga tushiring, 4-5 soniya davomida kamaringizda egilib turing. Y.Gat tomonidan tavsiya etilgan mashqlar juda foydali. Mana, ulardan ikkitasi: "Birinchi bo'g'inning yostiqlariga, keyin kaftning o'rtasiga va nihoyat, kaftning pastki qismiga barmoq uchlarini uring." Har bir barmoq bilan alohida urish mumkin. "5-barmog'ingizni iloji boricha cho'tkaga yaqinroq torting, uni kaftingizga tegizing, so'ngra silash harakati bilan uchini kaft bo'ylab, barmoqning tagiga siljiting. Qolganlari bilan ham xuddi shunday qiling. barmoqlarning" Gat. J.

Konsert kuni, ayniqsa, sahnaga chiqishdan oldin, kamroq gapirishga, shovqinli kompaniyada bo'lmaslikka va kuch sarflamaslikka harakat qilish kerak. Bu lahzadagi hayajon, albatta, katta, mas’uliyat ongidan ko‘tariladi. KS Stanislavskiyning so'zlariga ko'ra, hayajonlanishning ikki turi mavjud: "tasvirdagi hayajon" va "tasvirdan tashqaridagi hayajon". Qimmatli "men" ga berilib ketmaslik va hayajon vahimaga aylanib qolmasligi uchun haddan tashqari mas'uliyat hissidan ajralish foydalidir.

“Agar omadsiz o‘ynasam, men haqimda nima deyishadi?” degan o‘ylar paydo bo‘ldi. Bu holatda o'zingizni biroz masxara qilish yaxshiroqdir. Haddan tashqari tashvishlanish to'sqinlik qilishi mumkin bo'lsa-da, juda xotirjam bo'lish yomon. Eng yaxshi ijodiy yutuqlar, ijrochi sahnaga chiqishni juda xohlasa erishiladi. Ijodiy hayajon psixikani, ijro apparatini safarbar qilishga yordam beradi.

Muhim pedagogik nuqta: agar kontsertni talaba ijro etsa, o'qituvchiga tarjima qilish bo'yicha oxirgi ko'rsatmalar berilmasligi kerak. Har bir talabaning o'ziga xos, individual psixologik munosabati bor va sahnaga chiqishdan oldin bunday maslahat faqat qattiqlik va noaniqlikni keltirib chiqarishi mumkin. Bu holatda maksimal daromad olish uchun unga psixologik jihatdan moslashishga yordam berish foydaliroqdir.

Xotira

Ko'pgina musiqachilarning fikriga ko'ra, san'atkorda hayajon va hatto qo'rquvni keltirib chiqaradigan asosiy sabablardan biri bu qo'shiq matnini unutish qo'rquvidir.

Matnni unutish qo'rquvi qattiqlik va psixikaga, apparatga olib kelishi mumkin. Ba'zida siz matnni unutib qo'yishingiz mumkin - bu holda siz bunga jiddiy e'tibor qaratmaslikka harakat qilishingiz kerak, aks holda nutqdan nutqgacha asabiylashish va xotirangizga ishonchsizlik kuchayadi. Asosiysi, bunday lahzalar ruhiyatga chuqur singib ketmaydi. Ma'lumki, iste'dodli musiqachilar xotirani yo'qotishi sababli o'zlarining ijodiy faoliyatini butunlay tark etishga majbur bo'lishgan. Ular omma oldida o'zlarini tuta olmadilar, o'yin chayqalib ketdi va musiqachining deyarli barcha eng yaxshi ijro fazilatlari yo'qoldi. Ma’lumki, uy vazifasini bajarayotganda matnni unutish boshqa, hammaning ko‘z o‘ngida, omma oldida qilish boshqa. Ko'p narsa asar matni qanday o'rganilganiga bog'liq. Siz matnni iboralar bo'yicha yodlay olmaysiz, ularni bir necha marta "bison" "dan va" ga.

Ko'pincha, xotira yo'qolishi rasmiy, mexanik tarzda o'rganilgan epizodlarda ro'y beradi. Rasmiy notalar ketma-ketligini emas, balki musiqani yodlash kerak. Rivojlanish mantig'ining ta'siri ostida intonatsiya hissiy mazmunli esda qolishi muhimdir. Misol uchun, davomi o'zini taklif qiladigan matnni hech kim unutmaydi.

Musiqiy xotiraning uch turi mavjud: vizual, musiqiy-eshituvchi va motorli. Yodlash uchun asarning to‘qimasini ham, obrazli-emosional sohasini ham o‘z ichiga olgan musiqiy-eshituvchi xotirani hal qiluvchi ahamiyatga ega deb hisoblash mumkin. Biroq, hech qanday holatda eshitish xotirasini yaqindan qo'llab-quvvatlaydigan vosita xotirasini kamaytirmaslik kerak. "Motivatsion lahzalar, - deb yozgan sovet psixologi B. Teplov, - musiqiy spektaklni qo'zg'atish va o'tkazish uchun o'zboshimchalik bilan harakat qilish zarur bo'lganda, muhim ahamiyat kasb etadi."

Ishning dastlabki bosqichida asosiy rol musiqa asarining barcha tafsilotlarini va umuman uning tuzilishini ongli ravishda o'zlashtirishga tegishli. Asta-sekin, ongli ravishda boshqariladigan o'yin jarayonlari avtomatlashtiriladi va ongsiz sohaga o'tadi. Ijro texnologiyasi bilan bog'liq hamma narsa avtomatlashtirilgan, buning natijasida kontsert paytida biz texnik vazifalar bilan cheklanmasdan, barcha e'tiborimizni badiiy tasvirni to'laqonli qayta tiklashga qaratish imkoniyatiga egamiz. Texnologik jarayonlarga sahnada qo'shma bilimlarni kiritish, kamdan-kam holatlardan tashqari, nomaqbuldir va ba'zan matnni unutishga olib kelishi mumkin.

Konsertdan oldin, asbobda soatlab mashq qilishdan qochish yaxshiroqdir. Yana bir muhim "konsert oldi" lahzasi: sahnaga chiqishdan oldin so'nggi daqiqalarda dasturning qisqa epizodlarini isitma bilan tortib olishdan va ularni "xotirada saqlash uchun" shoshqaloq o'ynashdan qat'iyan qochish kerak. Keraksiz asabiylikdan tashqari, bunday shovqin hech narsa keltirmaydi. Bu, xuddi ko'rib turgan narsangiz. Ichkarida yig'ilish, tempni, birinchi qismning tabiatini tasavvur qilish, kiritilgan registrlarning to'g'riligini tekshirish, ikki yoki uch marta chuqur nafas olish va sahnaga dadil chiqish - g'alaba qozonish yaxshiroqdir.

Konsert

Tomoshabinlar kontsertga kelishdi, ular bo'lajak tadbirni kutishmoqda. Ijrochining sahnada paydo bo'lishi bilan barcha ko'zlar unga qaratiladi va rassomning tashqi ko'rinishi tomoshabinni kerakli tarzda sozlashi yoki biroz bo'shashishi mumkin (qo'ltiq yoki egilgan figura sahnada estetik jihatdan jozibali ko'rinmaydi). Siz yana bir bor stulning barqarorligini tekshirishingiz kerak, zalda tinchlantiruvchi shovqinni biroz kutishingiz kerak, shu bilan birga nihoyat spektaklga tayyorlanishingiz kerak. Konsert boshlanishi uchun zarur bo'lgan klaviaturaning (tugmachali akkordeon va akkordeondagi ijrochilar uchun) tayyor yoki elektiv, shuningdek, registrlarning to'g'ri kiritilishini yana bir bor tekshirish o'rinli emas. Bu biroz xotirjam bo'lishi mumkin. Ammo uzoq tayyorgarliklar istalmagan, ular sabrsiz, ehtiyotkor tomoshabinni xafa qiladi.

Zalning akustikasini his qilish juda muhimdir. Yaxshi zalda o'ynash osonroq, akustikaning o'zi bunga hissa qo'shadi. Afsuski, har bir kontsert zali cholg'u ovoziga eng mos kelmaydi. Etarli rezonans bo'lmasa, paxta momig'idagi kabi tovush to'xtab qolsa, akkordeonchi o'zini tuta olishi kerak, o'zini chimchilamasligi kerak, aks holda asbob bo'g'ilib, chiyillaydi va zalning qattiq akustikasi hali ham buzilmaydi. orqali. Bu, ayniqsa, ijrochidan katta hissiy javob talab qiladigan asarlar uchun to'g'ri keladi.

Ijrochining kasbi - tinglovchining alohida ruhiy holatini shakllantirish. Sahna va tomoshabin o'rtasida aloqa o'rnatish juda muhimdir. Rassomning eng yaxshi yutuqlari zalda o'ziga xos badiiy muhitni yaratish bilan bog'liq. Ba'zan sahnada ijro etilayotgan asar bilan shunchalik qo'shilib ketasizki, birdan his qila boshlaysiz: bu sizning asaringiz, siz uning muallifisiz va bunga jamoatchilikni ishontira boshlaysiz. Bunday lahzalar ijodkor uchun eng ilhomlantiruvchi hisoblanadi. Hayotda bo'lgani kabi sahnada ham o'zingizni nazorat qila olishingiz kerak.

Musiqachi butun kontsert davomida xarakterda bo'lishi kerak. Jirkanch taassurotni go'zalligi, o'zini tutishi, turishi keltirib chiqaradi. O'zingizni tabiiy tuting: to'plangan, lekin cheklangan emas, erkin, lekin bema'ni emas. Zaldagi tomoshabinlarga qaramang! Siqish uchun har qanday qismning ishlashini har doim tugatishingiz kerak. Agar baxtsiz hodisa ro'y bersa va mo'yna ochilmagan bo'lsa, uni ikkala kaftingiz bilan kichik harflarning maksimal sonini bosib, birlashtirgan ma'qul. Bu havo chiqarish tugmachasini ishlatishdan ko'ra ancha jim.

Har bir qismni o'ynashdan oldin, kiritilgan kalit registrlarining to'g'riligini tekshirish kerak.

Siz qismlar o'rtasida, qismlar orasidagi pauzalarni saqlashni o'rganishingiz kerak, lekin ularni haddan tashqari oshirmaslik kerak. Ijrochi asta-sekin kontsertning umumiy dinamikasini rivojlantiradi. Sahnada behuda narsalarga o'rin yo'q!

Ijrochining takomillashishining asosiy sharti uning o'zidan doimiy noroziligidir. Muvaffaqiyatli kontsertdan keyin ham, hech qanday shubhasiz ijrochilik muvaffaqiyati va jo'shqin maqtov so'zlarini xotirada saralab, erishgan yutuqlarimiz bilan to'xtab qolmaslik kerak. O'zingizga nisbatan ommadan ko'ra ko'proq talabchan bo'lishingiz kerak. Haqiqiy san'atkor o'zining eng qattiq sudyasidir.

Konsert paytida ba'zi kutilmagan hodisalar, baxtsiz hodisalar, qo'polliklar paydo bo'lishi mumkin. Oxir-oqibat, bu ajablanarli joyi yo'q va noto'g'ri eslatmani moylash yoki ilgak qilish uchun o'tish. O'tkinchi yolg'on fikr poezdini to'xtatmasligi uchun bunga ahamiyat bermaslikni o'rganish kerak. Asosiysi, musiqaning oqishini saqlab qolish. Xans fon Bülov bir marta, yarim hazilda, musiqachining ba'zi joylarda kontsertni o'tkazib yuborishi gunoh emas, aks holda tomoshabinlar asar qanchalik qiyinligini sezmaydilar, dedi. Sahnadagi sog'inishlar ko'pincha ruhiy qattiqlikdan kelib chiqadi. Psixika va apparat erkinligi ko'proq ishonch beradi va aksincha, o'ziga ishonch cheklovdan xalos bo'lishga yordam beradi. Bu erda hamma narsa bir-biriga bog'langan.

Ijrochiga spektakl davomida har qanday xatoni "unutish" qobiliyatini singdirish kerak, aks holda arzimas xato tufayli butun spektakl barbod bo'lishi mumkin. Amalda bu shunday ko'rinadi: ijrochi bitta xatoga yo'l qo'ygan (noto'g'ri nota, noto'g'ri o'ynalgan parcha va boshqalar) o'z muvaffaqiyatsizligini faol ravishda boshdan kechira boshlaydi, ya'ni. unga aqlan qaytish, bu, albatta, sof ijodiy muammolarni hal qilishdan chalg'itadi. U keyingi ibora, parcha va boshqalar haqida o'ylashni to'xtatadi va shu bilan ikkinchi xatoga yo'l qo'yadi, chunki ijrochining fikr bilan qo'llab-quvvatlanmaydigan o'yin harakatlari muqarrar ravishda buzilish - to'xtashga olib keladi. Binobarin, musiqachining asbobda nuqtai nazarini o'ylab ko'rish qobiliyatini rivojlantirish alohida ahamiyatga ega, bu xatoni bartaraf etishga yordam beradi va sahnada muvaffaqiyatli chiqishiga yordam beradi.

Sahnada shunday bo'lishi mumkinki, qaysidir vaqtda ijrochi matnga aralashib qoladi, keyin nima o'ynashni bilmaydi. Bu lahzalar ro'yxatdagi ruhiyat va nervlar uchun jiddiy sinovdir. Bu erda chalkashmaslik, baxtsiz hodisani falokatga aylantirmaslik muhimdir.

Shunday qilib, o'qituvchi uchun ba'zi ko'rsatmalar:

1. Kunga tayyorlaning.

Muallifning eslatmalari va ko'rsatmalarini tekshirish;
Bolaning hissiy kuchini saqlash.

2. Tashqariga chiqishdan oldin tayyorgarlik

sahnaga.

Zaldagi akustika bilan tanishish, o'ynash;

Nafas olish mashqlaridan foydalanish.

Konsertdan keyin asar ustida ishlang:

3) hayajon qoldig'i mavjud bo'lganda, virtuozlikni rivojlantirishning eng istiqbolli usullarini tasdiqlash, shuningdek, go'yo kompozitsiyani "o'ynashni tugatish", uning "etuklashishi" uchun o'ziga xos istak. hozirgi ijodiy ilhom sohasi.

Sahnadan keyingi hayajonning holati ertasi kuni biroz pasaygan holda davom etadi, bu undan maqsadli foydalanish uchun nafaqat bajarilgan dasturni birlashtirish, balki boshqa tayyorlangan asarlarni o'ynash uchun "sinab ko'rish" uchun maxsus imkoniyatni ochadi. sahnada.

Xulosa.

Xulosa qilib shuni ta'kidlashni istardimki, bolaning butun o'qish davrida bir xil rivojlanishi, ommaviy chiqishga tayyorgarlik ko'rish paytida ijobiy ruhiy holatni shakllantirish va undan keyin juda muhim bo'lgan faollik. yosh musiqachining kontsert davomida tashqi va ichki ogohlantirishlarga munosabati, ish vaqtida diqqatni maksimal darajada jamlashga intilishi optimal sahna holatiga erishish imkonini beradi.

Musiqachining ijrochilik faoliyati nihoyatda murakkab, qizg'in va ayni paytda mas'uliyatli jarayondir. Sahnaga chiqishga tayyorgarlik jismoniy va hissiy jihatdan katta energiya sarflaydi. O'zingizning ijodiy shaxsingizning zaif tomonlarini mustaqil ravishda aniqlash va kontsertga psixofiziologik tayyorgarlikning eng foydali va mahsuldor usulini tanlash uchun siz bu muammo haqida katta ma'lumotga ega bo'lishingiz kerak.

Men oz tajribamni, taniqli musiqachilarning tavsiyalarini va bu sohadagi psixologlarning ilmiy ishlarini hisobga olgan holda, sahnaning farovonligini oshirishning bir qancha amaliy usullarini taqdim etaman.

Musiqachining kontsertga tayyorgarlik ishlarini tasvirlab, men ijrochini sahnaga chiqishdan ajratib turadigan asosiy vaqt davrlarini aniqlash va tizimlashtirishga harakat qildim. Bosqichlarning har biri musiqachini tayyorlash taktikasiga tuzatishlar kiritish zarurligini asoslaydi. Boshlang'ich vazifalar bilan bir qatorda, o'z vaqtida hal qilishni talab qiladigan, yangi psixologik hislar paydo bo'ladi, chunki qiziqarli voqeaning yaqinlashishi va dasturni jamoatchilikka namoyish etishga tayyorlik darajasi kelib chiqadi, shuning uchun zarurat tug'iladi. musiqachini ommaga chiqishga tayyorlashning yangi usullarini joriy etish.

Ehtimol, ijrochilarning metodistlari va musiqachilaridan hech biri sizning chiqishingiz har doim muvaffaqiyatli bo'lishi uchun aniq retseptni berishga majbur bo'lmaydi. Har bir insonning o'ziga xos o'ziga xosligi bor, shuning uchun o'qitish usullari doimo insonning ichki va tashqi muhitining individual fazilatlariga asoslanishi kerak. Shuning uchun, o'zimizni, kuchli va zaif tomonlarimizni o'rganish, muvaffaqiyatli chiqishdan oldingi his-tuyg'ularni tahlil qilish va eslab qolish, biz keyingi chiqishlar oldidan shunga o'xshash holatni ongli ravishda takrorlashimiz mumkin.

Jamoatchilik, tomoshabin bilan muloqot har doim ijodiy jarayon bo'lib, ijrochi-musiqachining o'zaro bog'lanishini nazarda tutadi, nafaqat tomoshabinga ta'sir qiladi, balki uning o'ziga ham ta'sir qiladi. Ijrochi uchun musiqa - bu bog'lovchi va shu bilan birga tomoshabinlar bilan muloqot vositasi. Pop hayajonini engish tinglovchi bilan muloqot qilish uchun ijodiy istak yo'lidan borishi kerak. Bu musiqachining barcha tayyorgarlik ishlarining haqiqiy va doimiy ma'nosini o'zida mujassam etgan muloqotdir. Musiqiy obraz timsoliga to‘la fidoyilik, ijroda go‘zalni kashf etishning tinimsiz dialektik jarayoni, bularning barchasini haqiqiy ovozda ochib berishga chanqoqlik – sahna qo‘rquvini yengishning yo‘lidir.

FOYDALANILGAN METODOLIK ADABIYOTLAR:

Alekseev A.D. "Pianino san'ati tarixi"

Bychkov Y. N. "Musiqadagi ma'no muammosi"

Semenov V.A. "Tugmachali akkordeon chalishning zamonaviy maktabi" - M., 2007.

Gippenrayter Yu.B. "Ongsiz jarayonlar"

Oltinvayzer. "Ishlash haqida"

Dudoqlar F.R. Tugmachali akkordeon chalish san'ati. - M .: Musiqa, 2011 yil.

MakKinnon L. "Yoddan o'ynash"

Petrushin V. "Musiqiy psixologiya"

Savshinskiy S. I. "Pianistning musiqiy asar ustida ishi"

Faynberg. "Ustalik sari yo'l"

A. Tsyganov "Ijrochining tezkor mahoratini shakllantirishning psixologik komponenti"

Nashr qilingan sana: 03/06/17

Mavzu bo'yicha uslubiy ishlar:

"Talabalarni konsert tomoshasiga tayyorlash".

1.Kirish

2. Musiqiy asar ustida ishlashning eng yuqori bosqichi sifatida kontsert namoyishi. Konsertga tayyorgarlik.

3. Konsert hayajonining psixologik asoslari. Uni bartaraf etish usullari va usullari;

4. Xulosa.

Kirish

Konsert faoliyati sozanda-ijrochi shaxsiga katta ta'sir ko'rsatadi va bizning fikrimizcha, spektakl davomida ruhiy ijodiy yuksalish holatini shakllantirish uchun quyidagi ehtiyojlar eng qimmatlidir: ishtirok etish orqali go'zallarga qo'shilish zarurati. amalga oshirish jarayoni; ansambldagi hamkorlar va jamoatchilik bilan ijodiy muloqotga bo'lgan ehtiyoj, shuningdek, o'z-o'zini ifoda etish zarurati, musiqiy badiiy tasvir haqidagi g'oyangizni qo'lga kiritish, saqlash, boshqa odamlarga etkazish istagi.

Ochiq chiqish-bu ijrochining ijodiy hayotidagi hal qiluvchi lahzadir, bu musiqachining (etuk ham, boshlovchi ham) uzoq yillik mehnatining natijasidir. Va, albatta, bu musiqachi tayyorlash va bo'lish tizimining zaruriy bosqichi bo'lib, unda hamma narsa o'zaro bog'liqdir: musiqiy tafakkur, ijodiy tasavvur, eshitish, texnik ko'nikmalar, xotira, asar ustida ishlash rejimida diqqatni jamlash. va umumiy madaniyat.

Ko'pincha bu bosqichda buzilishlar yuzaga keladi, bu hatto juda iqtidorli ijrochilarga ham jiddiy ruhiy shikast etkazadi, bu ba'zan ularning sahna ko'rinishlaridan voz kechishiga sabab bo'ladi. Ijrochi bilan sahnada yuzaga keladigan buzilishlarning sabablarini hisobga olgan holda, men pop hayajon muammosi - "omma oldida" ichki ozodlik muammosi, asabiy taranglik kishanlaridan xalos bo'lish qobiliyati haqida batafsilroq to'xtalib o'tmoqchiman. K.Stanislavskiy sahnada aktyor boshidan kechirgan og‘riqli va g‘ayritabiiy holatni nozik psixologik mushohada bilan shunday tasvirlaydi: “Inson – san’atkor minglab olomon oldida sahnaga chiqsa, qo‘rquv, uyatchanlik, mas’uliyatdan o‘zini yo‘qotadi. , qiyinchiliklar. Bu daqiqalarda u gapira olmaydi, qaray olmaydi, tinglay olmaydi, o'ylay olmaydi, xohlamaydi, insoniy tarzda his qila olmaydi.

Musiqachi - ijrochining hayajonlanishi aktyorning tavsiflangan sog'lig'idan farq qilmaydi; mas'uliyatni anglash, notanish muhit, muvaffaqiyatsizlikdan qo'rqish - bularning barchasi ijodkorlikni buzadi.

Ko'pgina talabalar uchun kontsertda chiqish oson emas. Ma'lumki, sahnadan qo'rqqan va odatda o'zlarining haqiqiy darajasidan ancha past tomoshabinlar oldida o'ynagan ajoyib virtuozlar bo'lgan. G.Neuhaus o'zining "Fortepiano chalish san'ati to'g'risida" kitobida A.Rubinshteyn, L.Godovskiy va boshqalar kabi mashhur san'atkorlarning kontsertlar oldidan qanday tashvishlanganligini eslaydi. A. Goldenweiser yozishicha, spektakl oldidagi hayajon ko'pchilik buyuk rassomlarga xos bo'lgan. Bu qoidadan kamdan-kam istisno sifatida, u kontsertdan oldin umuman xavotirga tushmagan I. Xoffman haqida gapiradi.

Uslubiy ishning maqsadi: Ijrochini kontsertga tayyorlash bosqichining mohiyatini, uning xususiyatlarini, sahna hayajonini engishning asosiy usullari va texnikasining xususiyatlarini ochib berish.

Konsert ijrosi musiqa asari ustida ishlashning eng yuqori bosqichi sifatida

Musiqiy asar ustida ishlashning eng yuqori bosqichi uning kontserti va sahna ko'rinishidir. Uzoq va mashaqqatli mehnat natijalarini omma oldida taqdim etish o'z -o'zidan javobgardir, lekin bu tinglovchiga u bilan tanishishning birinchi bosqichidanoq yoqqan asarni ko'rsatish, o'z hissiy hayajonini badiiy ijod bilan etkazish imkoniyati. bu asarning kontseptsiyasi va tasvirlar diapazoni, uning bu musiqani his qilishi va tushunishi. Omma oldida nutq so'zlash mas'uliyati, agar hisobot davridagi yutuqlar baholanadigan va baho qo'yilgan hisobot kontserti bo'lsa, o'quv jarayoni sharoitida ortadi. Talaba bolalar musiqa maktabida o'qish davridayoq spektakl tinglovchi, asar muallifi, o'zi va o'qituvchisi oldida mas'ul bo'lgan jiddiy masala ekanligiga ko'nikishi kerak. Shu bilan birga, bu bayram, uning hayotining eng yaxshi lahzalari, u ulkan badiiy mamnuniyatga ega bo'lishi mumkin.

Konsertga tayyorgarlik.

Konsert dasturiga tayyorgarlik usuli-musiqachi-o'qituvchilarning diqqatini tortadi. Bugungi kunga qadar musiqa va pedagogik amaliyotda samarali qo‘llanilayotgan turli texnikalar ishlab chiqilgan. Ma’lumki, kontsert ijrosi bir martalik ijro davomida aqliy quvvatni tez, maksimal darajada jamlashni, musiqa asarini omma oldida ijro etishda hissiy va jismoniy chidamlilikni, aqliy, jismoniy va intellektual resurslarni alohida safarbar etishni va qat’iy ichki tartib-intizomni talab qiladi.

Konsertga tayyorgarlik dastur tanlashdan boshlanadi. Albatta, o‘qituvchi o‘quvchining o‘quv repertuarini tuzishda dastur talablarini, o‘quvchining kasbiy fazilatlarini rivojlantirishning eng yaqin, eng dolzarb vazifalarini, uning xohish-istaklarini hisobga oladi. Talabaga bu asarlar yoqqanligi, ularda o'zining eng yaxshi shaxsiy fazilatlari yorqin namoyon bo'lishi uchun ularni o'zlashtirishga ishtiyoq uyg'otganligi ma'qul. Ushbu asarlarning texnik va badiiy murakkablik darajasi talabaning rivojlanishining ushbu bosqichidagi ijrochilik qobiliyatidan oshmasligi kerak, lekin shu bilan birga, uning bosqichma-bosqich kasbiy o'sishi ushbu asarlarni bajarish jarayonida namoyon bo'lsa, foydali bo'ladi. Aynan shunday asarlar ijrochiga o'z mashg'ulotining istalgan bosqichida dasturning badiiy va texnik tayyorgarligining asosiy ko'rsatkichi bo'lgan improvizatsiya erkinligini eshitish imkonini beradi. Ushbu turdagi improvizatsiya erkinligi sahna ijrosidan bahramand bo'lish imkonini beradi, bu esa ijrochining kasbiy ta'limining zaruriy shartidir. Qo'shimcha qilamizki, talabalarning haddan tashqari kuchini talab qiladigan asarlarni hisobot kontsertlariga olib borish tavsiya etilmaydi, garchi ularni repertuarga kiritish juda foydali, ayniqsa bu talabaning shaxsiy xohishiga mos keladigan bo'lsa. Shunday qilib, o'qituvchi "yengilmas" murakkablikdan kelib chiqadigan sahna hayajonining bir qismini oldindan istisno qiladi.

Albatta, kontsert namoyishi nafaqat talabaning shaxsiy iste’dodi, iste’dodi, balki, eng avvalo, kasbiy mustaqillik darajasini ham ko‘rsatadi. SHuning uchun ham kontsertga tayyorgarlik davomida ham, spektaklning o‘zida ham talaba o‘zini tashkil qilishi, o‘zini nazorat qilishi va kontsertdan so‘ng o‘z chiqishiga mustaqil baho berishi juda muhim.

Konsert spektaklining eng muhim qismlari: yakuniy mashq, chiqish kunidagi xatti-harakatlar, sahnaga chiqish va undan chiqish, spektaklning boshlanishi. Keling, ular bilan bog'liq ba'zi ko'rsatmalarga e'tibor qaratsak. Yakuniy mashq xonaning o‘zi va uning akustikasi bilan tanishish maqsadida spektakl bo‘ladigan xonada o‘tkaziladi. Ijrochining mas'uliyatini oshirish uchun ushbu mashqga tomoshabinlarni (boshqa o'qituvchilar, sinfingizdagi talabalar, do'stlar) taklif qilish juda foydali. Yakuniy mashq kontsertda asarlar ijro etiladigan tartibda butun dasturni bir martalik, eng mas'uliyatli tarzda amalga oshirishni nazarda tutadi. Yakuniy mashqdan oldin, uyda ham, boshqa xonada ham o'tkazilishi mumkin bo'lgan tegishli miqdordagi dastlabki mashqlarni (butun dasturni to'liq takrorlash) o'tkazish kerak. Muvaffaqiyatli repetitsiya sizga ijrochining tayyorgarlik darajasini baholashga imkon beradi va agar ijrochi safarbar qilinsa va erishilgan narsalarga tinchlanmasa, yanada muvaffaqiyatli chiqish imkoniyatini ko'rsatadi.

Konsert kuni ko'pchilik ijrochilarda "konsertdan oldingi hayajon" mavjud. Hayajonning shiddati spektakl sifatiga bevosita bog‘liq emas: juda kuchli hayajonda ham yuqori natijalarga erishish mumkin, hayajon bo‘lmaganda esa dam olish va yomon o‘ynash mumkin.

Nutq kunidagi xatti-harakatlar bo'yicha uslubiy tavsiyalar bir xil turdagi. Neyropsikik energiyani tejash, ko'p o'qmaslik, gapirmaslik, televizor ko'rmaslik kerak. Bir oz o'ynash tavsiya etiladi va kontsert dasturining kompozitsiyalari sekin sur'atda, hissiy jihatdan cheklangan holda ijro etilishi kerak. Ma'lumki, kontsert kuni qo'lda notalar yozilgan asarlar haqida o'ylashning o'zi emas, balki foydali.

Sahnaga chiqishdan oldin ma'nosiz suhbatlar o'tkazish tavsiya etilmaydi. Bundan tashqari, xona bo'ylab indamay yurishingiz shart emas. Qulay holatda, bo'shashgan mushaklar bilan jim o'tirish yaxshiroqdir (o'qituvchi buni oldindan o'rgatishi kerak). Agar kerak bo'lsa, "qo'l o'ynash" tarozilar, etyudlar yoki sekin sur'atda kontsert qismlarining alohida epizodlari ijro etilishi mumkin. Ammo dasturning turli epizodlarini xotirasiz, asbobsiz o'tish eng foydalidir.

Sahnaga chiqishdan oldingi juda muhim daqiqa tasvirni kiritish. Garchi kontsert kuni ijrochi o'z kontsert dasturi tasvirlarida yashasa-da, lekin spektakl boshlanishidan oldin, ayniqsa, ijodiy, hissiy jihatdan ko'tarilgan kayfiyatni uyg'otish kerak.

Talaba qayta-qayta takrorlanishi kerak. sahnaga chiqish va uni tark etish. Bu erda eng maqbul energiya va chidamlilik, qadr-qimmat va kamtarlik hissi. Sizga qulay moslama izlash, qo'lingizni ishqalash, behuda harakat qilish, zalni ko'zdan kechirish, mikrofon qidirish va hokazo kerak emas. - bularning barchasi tezda, ortiqcha hayajonni ko'rsatmasdan amalga oshirilishi kerak.

Talabani sahnaga chiqish va o'yin boshlanishi o'rtasida o'tadigan bir necha soniyadan ijro apparatining holatini tekshirish, zarur hissiy va mushak moslashuvini yaratish va dastlabki tempni o'rnatish uchun foydalanishga o'rgatish foydalidir. birinchi bo'lak.

Dastur tugagandan so'ng, tanaffus qilishning hojati yo'q. To'xtab turish, musiqaga "to'xtash" imkoniyatini berish kerak, shundan so'ng hurmat bilan o'rnidan turib, tomoshabinlarga ta'zim qilish va sahnani xotirjam sur'atda tark etish kerak.

Qo'shimcha qilamizki, yo'q, eng qizg'in tayyorgarlik ishlari ijrochini qizg'in faoliyatdan ozod qilmaydi. vaqtida spektakllar. Shu bilan birga, ijodiy faoliyat o'z-o'zini nazorat qilish va o'z-o'zini nazorat qilish bilan uyg'unlashishi kerak, bu esa o'z faoliyatini boshqarishga, eng samarali badiiy natijalarga erishishga imkon beradi.

Konsert hayajonining psixologik asoslari. Uni bartaraf etish usullari va usullari.

Konsert hayajonlanish muammosini musiqa pedagogikasi va psixologiyasi va cholg'u chalishni o'rgatishning xususiy metodlari sohasidagi bir nechta tadqiqotchilar ham chetlab o'tmaydi. Darhaqiqat, bu muammo, estrada hayajon muammosi va shu kabi savollar – kontsert spektakli vaqtida haddan tashqari hayajondan qanday qutulish, spektaklga tayyorgarlik ko‘rishda estrada hayajonini qanday ishlab chiqish – musiqiy pedagogika va psixologiya fanida asosiy o‘rin tutadi. Badiiy qobiliyatlarni, xususan, spektakl paytida o'zini tuta bilish qobiliyatini rivojlantirish musiqachi-ijrochini shakllantirishda o'qituvchining asosiy vazifalaridan biridir.

Konsert hayajonini shaxsning shaxsiy xususiyatlariga bog'liq bo'lgan o'ziga xos hissiy holatlar deb hisoblash kerak. Pop hayajonining ikki turi mavjud: "hayajon - ko'tarilish" va "hayajon - vahima". Har bir ijrochining ruhiy tashkilotining individual xususiyatlaridan kelib chiqqan holda, hayajon holati bajarilayotgan asarlarning sifatiga turli yo'llar bilan ta'sir qiladi.

Hayajon bir kishiga o'zining ijodiy vazifasini a'lo darajada bajarishga yordam beradi, spektaklning yorqinligini oshirishga, ijrochi bilan tinglovchining aloqasini yaxshilashga hissa qo'shadi, ikkinchisi esa hayajonni engish uchun ko'p kuch sarflashi kerak. Ijrochi har doim ham kerakli natijaga erisha olmaydi, ko'pchilik uchun hayajon og'riqli holatga etadi. Ko'pincha, bu tezlikni tartibga solishning buzilishida namoyon bo'ladi, temp hissi yo'qoladi, ko'pincha ijrochi o'zini juda jim o'ynayapti deb o'ylaydi, uni eshitmaydi va u yuqoriroq nuanceni o'ynashni boshlaydi. Buning aksi bo'ladi: temperament o'chadi, o'yin rangsiz, tovushsiz bo'ladi. Eng yomoni, xotira to'satdan ishlamay qolsa. Ba'zan bu nafaqat vosita xotirasiga, balki musiqiy xotiraga ham ta'sir qiladi. Birinchi holda, musiqa yordam berishi mumkin, ikkinchisida esa motor. Agar bu sodir bo'lmasa, to'xtash muqarrar. Ko'pincha, tashvish-vahima buzilishlarga olib keladi, bu esa ijrochi uchun ruhiy jarohatlarga olib keladi. Bu holat "bosqich kasalligi" deb ataladi. Muvaffaqiyatsiz ishlash o'z kuchlari va qobiliyatlariga shubha tug'diradi,<боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.

Har bir ijrochi estrada hayajonining sabablarini bilishi va ular bilan kurasha olishi kerak.

Konsert chiqishlaridan qo'rqishning bir qancha sabablari bor: g'ayrioddiy muhit, texnik jihozlarning etarli emasligi, noto'g'ri tanlangan repertuar, o'z qobiliyatiga ishonchsizlik, o'qituvchining talabaga noto'g'ri ruhiy ta'siri va boshqalar.

O'ylaymanki, ikkinchisiga to'xtalib o'tamiz - o'quvchida tuyg'u va mas'uliyatni tarbiyalash<концертного выступления» – одна из задач педагога в момент прихода его в музыкальную школу.

Konsertning hayajonlanish sabablariga qaytsak, g'ayrioddiy muhitni hisobga olishimiz kerak.

O'zgargan muhit noqulaylik va ishonchsizlik hissi yaratadi. Shuning uchun, kontsertdan oldin, sahnada dastlabki mashqlar haqida g'amxo'rlik qilish kerak, chunki har bir zalning o'ziga xos akustik xususiyatlari bor.

Yana bir xususiyatni unutmaslik kerak. Ish paytida, uyda yoki darsda biz o'zimizga "to'liq aqliy kuch bilan" o'ynashga imkon beramiz, xuddi mashq qilayotgandek, dars o'tayotgandek. Men asarni o'rganish bosqichini istisno qilmayman, lekin musiqa asari mashq yoki mashg'ulotga aylanmasligi uchun dars oxirida uni kontsertdagidek tezlikda ijro etish talab qilinadi, ya'ni. xayoliy tinglovchilar ishtirokida.

A. Barenboim ko‘zga ko‘ringan sovet pianinochilaridan biri yangi dasturni qanday tayyorlayotgani, u bilan tez orada ijro etishi haqida hikoya qiladi:

"U nima qiladi, tashqaridan bolalar o'yinchoqlaridek tuyulishi mumkin ... u boshqa xonani tark etadi (<артистической») к роялю, представляет себе, что находится в концертном зале, раскланивается перед аудиторией и начинает играть программу».

Sizning ijroingizning sinov yozuvlari juda ma'qul - hatto eng havaskor nomukammal bo'lganlar ham. Aynan shunday tekshirish jarayonida siz o'zingizning kamchiliklaringizni aniqlashingiz mumkin, bu esa alohida o'rganishni talab qiladi.

Har qanday nuqtadan asarni o'ynash juda foydali. Yana bir misol: ongingizda asarni notalarsiz o'ynab, uni ko'chada sayr qilish bilan ham birlashtira olasiz.

Biroq, bunday misollar juda ko'p ... Bularning barchasi asabiy jarayonlarni mashq qilishdir, buning natijasida begona tashqi ogohlantirishlarga qarshilik rivojlanadi, kontsert namoyishi odatiy holga aylanadi.

Texnik tayyorgarlikdagi bo'shliqlar ijro sifatiga salbiy ta'sir qiladi. Misol uchun, agar spektakldan oldin mushaklarda haddan tashqari kuchlanish hali ham mavjud bo'lsa, u holda hayajon tufayli u ko'p marta kuchayadi, butun tananing mushaklarida qattiqlik paydo bo'ladi, qo'llar titray boshlaydi va ijrochiga yomon bo'ysunadi. Qaerda stress holati paydo bo'lsa va uning ta'siri qaerdan kelib chiqsa, u o'yinchining qo'l erkinligiga har doim to'sqinlik qiluvchi ta'sir ko'rsatadi.

Stanislavskiyning bayonotlari mushaklarning fiksatsiyasi masalasini kengroq ko'rib chiqishga yordam beradi: "tanaviy" qisqichlar ", garchi ular pianinochining texnikasiga aniq ta'sir qilmasa ham, uning hissiy tajribalari va ijodiy tasavvurlarini cheklaydi. Jismoniy zo'riqish bor ekan, - deb yozadi Stanislavskiy aktyor haqida, - rolning to'g'ri hissi va normal ruhiy hayoti haqida gap bo'lishi mumkin emas. o'quvchiga mushaklarning kuchlanishidan xalos bo'lishga yordam berish uchun quyidagi yo'lni tanlash mumkin: "ekspressiv" ishlashdan vaqtincha voz kechish. Sekin sur'atga tushing va o'zingizda rivojlaning, K. Stanislavskiy aytganidek, "mushaklarni boshqaruvchi". Doimiy e'tibor bilan, hech qanday ortiqcha kuchlanish, mushak qisqichlari, kramplar hech qaerda ko'rinmasligiga ishonch hosil qiling. O'z-o'zini tekshirish va mushaklarning kuchlanishini olib tashlash jarayoni "mexanik ongsiz odatlanish" ga keltirilishi kerak.

Albatta, "haddan tashqari qimmat" dasturni tanlashda texnik nomukammallik majmualari paydo bo'ladi. Shuning uchun dasturni tanlashda o'quvchining individual aqliy qobiliyatlari va texnik imkoniyatlarini hisobga olish kerak.

A. Alekseev tomonidan berilgan yana bir maslahat - "birinchi navbatda o'rganishni boshlash uchun eng qiyin joylar, ular oldindan tayyorlanishi uchun".

Psixologik lahza ham bor, talabaning texnik muammolariga e'tibor qaratmaslikka harakat qiling, shunda unda kompleks shakllantirilmaydi, chunki vaqt o'tishi bilan ishni o'rganish jarayonida ular yo'qoladi. Shuningdek, kontsert hayajonining paydo bo'lishining sabablaridan biri bu avtomatik ravishda sozlanadigan jarayonlar ustidan ongli nazoratning kuchayishi.

Ishning bajarilishi - avtomatlashtirilgan harakatlar zanjiri bo'lib, ular psixologiyada malaka deb ataladi va ongli faoliyat jarayonida rivojlanadi. L. Barenboim: “Mas’uliyat tuyg‘usi pianinochini... o‘z irodasiga qarshi, spektakl oldidan va sahnaning o‘zida, ularga alohida e’tibor bermagan holda, ijro jarayonining yaxshi ketayotgan tomonlarini sinab ko‘rishga majbur qiladi. Avtomatik sozlangan jarayonlar shu tariqa tartibsiz bo'ladi va u o'ynashni davom ettirish kerakligini unutadi. Bundan qanday qochish mumkin? Stanislavskiy shunday deb hisoblaydi: “... mumkin bo'lgan yagona narsa faqat to'liq bo'lishi mumkin - zarracha chalg'itmasdan - diqqatni san'at asarining o'ziga qaratish; badiiy obrazni rivojlantirishga doimiy va tinimsiz e’tibor qaratish. Ushbu turdagi haddan tashqari konsentratsiya ishtiyoqni, ijodiy farovonlikni "o'ziga jalb qiladi" va sahnada xotirjamlikni saqlashga yordam beradi.

Bunday xotirjamlik va diqqatni jamlash ko'p jihatdan o'quvchi bilan badiiy va pedagogik ish uslubiga va uning diqqatini har kuni muntazam ravishda o'qitishga bog'liq. Ammo, bularning barchasiga qaramay, vahima hayajon ba'zan yo'lidagi hamma narsani, shu jumladan diqqatni jamlash irodasini ham yo'q qiladi.

Estrada spektakllari juda ko'p ijrochi iroda va chidamlilikni talab qiladi, chunki musiqachi g'ayrat bilan hamma narsani beradi. Siz bor kuchingizni safarbar qila olishingiz va shu bilan birga uni mohirona sarflashingiz kerak. Ularni o'rgatish uchun butun dasturni ketma -ket bir necha bor o'ynab, e'tiborni, e'tiborni va energiya sarfini nazorat qilishni davom ettirish foydalidir.

Ko'pincha, sahnada ijrochining xotirasi yomonlashadi. Xotira ishi ko'p jihatdan individual xususiyatlarga bog'liq: eshitish, ritm hissi, texnikaning rivojlanishi va hissiy tajribalar qobiliyati.

Agar yodlash jarayoni to'g'ri qurilgan bo'lsa va xotiraning eshitish, ko'rish, harakat va mantiqiy tarkibiy qismlari yodlashda ishtirok etgan bo'lsa, unutish lahzasi falokatga aylanmaydi.

Kuchliroq va mazmunli yod olishga erishish uchun ishlatilishi mumkin bo'lgan asarni yodlashning bir necha usullari mavjud. O'rganishni imkon qadar erta, alohida qismlarni yodlash, dastlabki, tahlil qilish, texnik va uyg'unroq noqulay epizodlarni ochish bilan boshlash kerak. Odatda asar notali va notasiz cholg'u asboblarida yoddan o'rganiladi. Notalardan cholg'usiz o'rganish ham foydalidir. Ba'zi o'qituvchilar va ijrochilar notalarsiz va asbobsiz dars berishni maslahat berishadi, masalan, yurish paytida, insho ustida o'ylash.

Xotiraning ishi ma'lum darajada idrok etilayotgan materialning hissiy ahamiyatiga bog'liq. Hech kimga sir emaski, qiziqish uyg'otadigan material yodlashni istamaydigan materialga qaraganda osonroq va kuchliroq esda qoladi. Gap shundaki, biz hayajonlanganimizda barcha his-tuyg'ularimiz kuchayadi, biz o'tkirroq ko'ramiz va eshitamiz, o'tkirroq ko'rgan va eshitganimizda esa yaxshiroq eslaymiz.

"Sovuq dushda, - deydi G. Kogan, - sovuq cho'yandan biror narsa quyish kabi chuqur iz qoldirish ham qiyin". Yodlashda asosiy e'tiborni yodlash kuchiga qaratish lozim. Agar odamga materialni "uzoq vaqt", "abadiy" yodlash vazifasi berilsa, u odatda bu materialni ko'rsatmalarga qaraganda uzoqroq vaqt davomida yodlaydi - "qisqa muddat" uchun yodlaydi.

Konsertga tayyorgarlik ko'rayotganda, vaqtni to'g'ri taqsimlash juda muhim, shunda spektakldan oldin hech qanday o'rganish bo'lmaydi. Ish bundan ancha oldin yoddan mustahkam o'rganilishi kerak. Ammo sahnada buzilish bo'lsa, biror narsani takrorlashning hojati yo'q, boshidan boshlang. Tinglovchi tomonidan asarni yaxlit idrok etish muhimligini esga olib, diqqatni jamlash va xotirjam o'ynashni davom ettirish yaxshiroqdir. Konsertga tayyorgarlik ko'rayotganda, e'tiboringizni salbiy his-tuyg'ularga qaratmasligingiz kerak. "Tashvish - vahima" bilan kurashishning asosiy vositasi - bu qilayotgan ishingizga ishtiyoqli bo'lish. K. Stanislavskiy aytganidek: «Bu sir juda oddiy bo'lib chiqadi: tomoshabinni chalg'itish uchun sahnadagi narsaga berilib ketish kerak».

Nosog'lom impuls ba'zan o'qituvchining o'zidan keladi. O'qituvchilarning savol va mulohazalari: “Xavotir olmayapsizmi? Qo'rqmaysizmi? "Yoki" xavotir olmang, tashvishlanadigan hech narsa yo'q - ko'pincha ba'zi talabalar dalda berish o'rniga og'riqli hayajonlanishadi. Agar o'qituvchi tashvishlansa, u shogirdini yuqtirmaslik uchun hayajonni mahorat bilan yashirishi kerak. Albatta, kontsert oldidan talabaga psixologik ta'sir ko'rsatish usullari uning xarakteriga va hozirgi paytdagi sog'lig'iga bog'liq. Ba'zi hollarda siz talabaning kayfiyatini ko'rsatishingiz, uning o'yinining kuchli tomonlariga ishonchni singdirishingiz kerak, kamchiliklarni e'tiborsiz qoldirishingiz kerak, boshqalarida - haddan tashqari taranglikni hazil bilan bartaraf etishingiz kerak, lekin agar talaba uni o'ziga keltirish uchun asablarini bo'shatib qo'ysa. , hatto baqirish ham mumkin. O'quvchiga psixologik ta'sir ko'rsatishda o'qituvchining asosiy vazifasi "hayajon-vahima" ni "hayajon-ko'tarilish" ga o'tkazish, qayta yo'naltirishdir.

Konsert hayajonining sabablarini ko'rib chiqsak, aytishimiz mumkinki, musiqachining to'g'ri psixologik munosabati muvaffaqiyatli chiqish uchun muhim rol o'ynaydi, bu ham ish samaradorligiga, ham spektakl barqarorligiga ta'sir qiladi.

G.Koganning fikricha, psixologik munosabat “... juda muhim, odamlar odatda o‘ylagandan ko‘ra ko‘proq, ko‘pincha odamlar o‘ylagandan ko‘ra ko‘proq, ko‘pincha hal qiluvchi... muvaffaqiyat yoki muvaffaqiyatsizlikni aniqlaydi... Bu to‘g‘ri, degani emas. Sinfda muvaffaqiyatga erishish uchun sozlash kifoya: bu eng katta muvaffaqiyatga erishish uchun zarur shart, shart, uning buzilishi ba'zan muvaffaqiyatsizlikka olib keladi "

Muvaffaqiyatli ishning eng muhim omili - bu harakatning maqsadga muvofiqligi. G.Kogan mustaqil ishning eng katta mahsuldorligiga hissa qo'shadigan uchta asosiy jihatni ilgari suradi: maqsadga e'tibor qaratish, diqqatni jamlash, maqsadni ishtiyoq bilan izlash - istak. Bunga u ish uslubini ham qo'shadi - insonning ijodiy faoliyatining bir turi sifatida u o'z kuchini va vaqtini taqsimlash qobiliyatini talab qiladi.

Demak, “maqsadga e’tibor qaratish mehnatda muvaffaqiyatga erishishning birinchi shartidir”... “aniq belgilangan maqsad, aniq belgilangan, aniq idrok etilgan maqsad har qanday ishda muvaffaqiyatga erishishning birinchi shartidir”. Ijroda bu: "Siz ijro etmoqchi bo'lgan musiqani aqlan tinglang, siz chiqarmoqchi bo'lgan tovushni tasavvur qiling" degan ma'noni anglatadi. Ammo siz oldingizda faqat yakuniy maqsadni ko'ra olmaysiz - butun ishning bajarilishi. Bu ehtiyoj faqat ish bilan "tanishuv" ning birinchi davrida va yakuniy davrda - "silliqlash" davrida paydo bo'ladi. O'rta davr esa, musiqiy matoni kichikroq "bo'laklarga" ajratishni talab qiladi.

Noaniq, beqaror maqsad “... o'yinni juda ko'p keraksiz harakatlar bilan yuklaydi ... hosil bo'lgan harakatlar zanjirini zarur avtomatlashtirishni birlashtirishga xalaqit beradi ... yigirmata shunday yo'l bor ... Yigirmata yo'ldan , agar biri to'g'ri yo'naltirilgan bo'lsa yaxshi: qolganlarning hammasi noto'g'ri yo'nalishga olib boradi. Natijada, ijrochi tomonidan bitta zaruriy o'rniga yigirma yo'lni yotqizish uchun qilingan ulkan ishlar nafaqat o'ndan to'qqiz qismi keraksiz, balki zararli ham bo'lib chiqadi, chunki o'z vaqtida barmoqlar ulardan qaysi birini "bilmaydi" yugurmoq. "

Samarali mehnatga hissa qo'shadigan ikkinchi jihat: diqqat. To'g'ridan-to'g'ri asbob ustida ishlaganda ko'zlangan maqsad amalga oshirilishi kerak va bu erda ish muvaffaqiyatining ikkinchi sharti - konsentratsiya paydo bo'ladi. Ma'lumki, ijrochi o'z atrofida hech narsani ko'rmasa yoki eshitmasa, to'liq konsentratsiya bilan bajariladigan ish o'rtasidagi farq "yarim kontsentratsiya"dagi ishdan farq qiladi. Haddan tashqari fikrlar e'tiborni chalg'itishga olib keladi va keraksiz harakatlarni keltirib chiqaradi, bu esa noto'g'ri natijalarga olib keladi.

Biroq, to'liq konsentratsiya bilan ishlash muddati har bir musiqachi uchun o'z chegarasiga ega va uning individual fazilatlariga (yoshi, mahorat darajasi, jismoniy va ruhiy farovonligi, atrof-muhit, tasodifiy holatlar) bog'liq. Bu chegara, xuddi ish joyini o'zgartirish signalidir. dam olish zarurati. "Agar siz uzoq vaqt davomida bitta ob'ektga e'tibor qaratsangiz, ong ham ko'z kabi charchaydi ..., hamma ham haddan tashqari zo'riqish idrok etishning keskinligini yo'qotishini tushunmaydi va bu holat, o'z navbatida, fikrning buzilishiga olib kelishi mumkin. bosilgan rasm."

Ammo, agar maqsadga erishish istagi bo'lmasa, maqsadni to'g'ri belgilash ham, yuqori konsentratsiya ham keraksiz bo'ladi. Shunday ekan, ishdagi muvaffaqiyatning uchinchi sharti istakdir. Istak qisqa muddatli impuls sifatida o'zini namoyon qilmasligi kerak. Shundagina g'alabaga intilish to'la kuchga ega bo'ladi.Agar sabr-toqat bo'lsa. Bunday istak qiyinchiliklar va to'siqlardan qo'rqmaydi va haqiqatan ham engib bo'lmaydigan bo'lib chiqadigan bir qator ob'ektiv sabablarga qaramay, san'atdagi (nafaqat san'atdagi) muvaffaqiyatsizliklarning aksariyati tashqi to'siqlarni ortiqcha baholash va ichki fazilatlarni kamsitishdan kelib chiqadi. . "Agar siz hayotdagi to'siq oldida qo'rquv va shubhada to'xtasangiz, deyarli har doim mag'lub bo'lasiz", deydi K. Stanislavskiy. "Istak - bu ong, safarbarlik, tananing barcha kuchlarini jangga tushirish, har bir insonda yashiringan noma'lum ulkan kuchning yashirin zaxiralarini faollashtirish va g'alabaga kutilmagan yo'llarni ochish tartibi". Muvaffaqiyatga intilish yaxshi ijrochi uchun mezon emas. "Ehtirosli oshiqlik, ehtirosli muhabbat nafaqat maqsad bilan, balki shu maqsadga olib boradigan ish bilan ham iste'dodning yorqin belgilaridan biridir" - deydi I. Xoffman. "(Faqat shunday ehtiros, jamlangan ishga, eng uslubiy mashg'ulotlarga o'tgan, shiddatli xotirjamligi "Men xohlayman" o'chmasning yuqori kanali bilan oziqlanadigan ishtiyoq - san'atda faqat shunday ehtirosning bahosi bor. mahoratni yuzaga keltiradi”.

Spektaklga tayyorgarlik jarayonida asosiy narsa - o'ziga ishonch va xotirjamlikni rivojlantirish qobiliyati. “Konsert oldidan umumiy rejim haqida gapiradigan bo'lsak, shuni aytishimiz mumkinki, u ijrochining ritmik hayoti va ijodidan keskin farq qilmasligi kerak. Yolg'iz bo'lib, dastur haqida xotirjam o'ylab ko'rgan ma'qul, chunki bo'sh suhbatlar zararli. Ba'zi ijrochilar nafas olish mashqlaridan foydalanadilar.

Ratsion haqida unutmang, asosiysi kontsertda to'liq o'ynamaslikdir, chunki umumiy faollik pasayadi va mushaklarning faolligi ovqat hazm qilishga xalaqit beradi. Konsert kunidagi darslarga kelsak, bu mutlaqo individualdir. Kimdir kontsertda kuniga olti soat mashq qilish orqali o'ziga ishonch qozonadi, kimdir odatda dam oladi.

Ha, biz hayajon bilan kurashishning ba'zi usullarini tahlil qilmoqdamiz, lekin asosiysi, sahnaga chiqayotganda, ijrochi o'ziga, o'z ijrosiga ishonadi. Konsert tomoshasiga quvonchli munosabatni rivojlantirish kerak, bu "dahshatli sinov" emas, balki bayram bo'lishi kerak. Hissiy spektakllardan qo'rqishning hojati yo'q, chunki ulardan qo'rqish hayotdan qo'rqish demakdir. Tuyg'u hayotning ifodasidir va ularga ega bo'lmaslik yashash emas.

XULOSA

Sahnada ishonch qozonish musiqachining uzoq yillik ishi. Ammo ko'pincha yuqori mas'uliyat hissi tufayli sahnada muvaffaqiyatsizliklar yuzaga keladi. Ajoyib skripkachi va o'qituvchi V.V. Borisovskiy spektakl oldidan o'z shogirdlariga: "O'zingizdan ko'ra yaxshiroq o'ynama", deb ogohlantirdi va shu bilan maksimal ishlash uchun haddan tashqari sozlamani olib tashladi, bu esa qattiqlikka olib keladi.

Musiqiy obraz timsoliga to‘liq fidoyilik, kashfiyot jarayoni, asarda go‘zallik namoyon bo‘lish, har bir detalga e’tibor va uni haqiqiy ohangda jonlantirishga tashnalik – sahna qo‘rquvini yengishning yo‘li.

Adabiyotlar ro'yxati

1.Alekseev A. Pianino chalishni o'rgatish usuli. M., 1961 yil.

2.Barenboim L. Pianino pedagogikasi va ijrochilik masalalari. L., 1969 yil.

3.Blinova M. Musiqiy ijodkorlik va oliy asab tizimining naqshlari. L., 1974 yil.

4.Kogan G. Ustalik eshiklarida. M., 1977 yil.

5.Neuhaus G. Pianino chalish san'ati haqida. M., 1987 yil.

6.Stanislavskiy K. Aktyorning o'z ustidagi ishi. M., 1938 yil.

7.Struve B. Yosh chayqalishning dastlabki rivojlanish yo'llari

Kategoriyalar

Tahririyat tanlovi

Talabani ommaviy nutqqa tayyorlash. Konsertga tayyorgarlik ko'rish usullari va usullari

Qidirmoq

Obuna

Mashhur postlar

Oxirgi eslatmalar