uy > Janjal > Gaydnning klavier sonatalari ijrosining stilistik xususiyatlari. Gaydn uzoq ijodiy hayoti davomida klaviaturali sonatalarni yaratdi.


Gaydnning klavier sonatalari ijrosining stilistik xususiyatlari. Gaydn uzoq ijodiy hayoti davomida klaviaturali sonatalarni yaratdi.




Gaydnni qanday ijro etish kerak

Haydnni qanday ijro etish kerak (2009)

Gydnning klavier ijodiga bag'ishlangan ushbu to'plam o'ziga xos ensiklopediya rolini o'ynaydi, unda ijroning alohida jihatlari keng tarixiy va madaniy kontekstga singdirilgan.

20-asrning eng buyuk pianinochilari va o'qituvchilarining maqolalari juda ko'p muammolarni o'z ichiga oladi: uslub va talqinning umumiy masalalaridan tortib bezak tamoyillarigacha, turli nashrlar va matn matnlarini tahlil qilishdan barmoq, ibora va pedal urish tafsilotlarigacha.

Amaliy maslahatlar va mulohazalar pianinochilarga, jumladan, Gydn repertuarida muhim o'rin tutadigan o'qituvchilar va musiqa maktablari talabalariga qaratilgan.

"Gaydnnikiga o'xshab hamma narsa yangi va zamonaviy!" A. Merkulov

USLUB VA TAVSIBNING UMUMIY MASALLARI Anton Rubinshteyn

"Gaydn bobo mehribon, samimiy, quvnoq ..."

Mariya Barinova Gaydn va Motsartning jasur uslubdagi chiqishi

Boris Asafiev Gydn dunyoqarashining uyg'unligi

Pablo Casals "Ko'pchilik Gydnni tushunmaydi - uning chuqurligi haqidagi bilim endi boshlanmoqda".

Wanda Landowska “Gaydn - olovning o'zi; u ehtirosni qanday uyg'otishni bilardi! ”

Yuliy Kremlev Gaydning Klavier sonatalari haqida qisqacha eslatmalar

Yakov Milshteyn Gydn asarlari ijrosining stilistik xususiyatlari

Pol Badura-Skoda Xaydnning bezaklarida

Aleksandr Merkulov J.Gaydnning Klavier kompozitsiyalari: klavikord, klavesin yoki pianino uchunmi?

PIRONLARDA ISHLASH AMALIYATI Aleksandr Goldenveyzer pianino kontserti D-dur (XVIII / 11), Sonata cis-minor (XVI / 36)

Vladimir Sofronitskiy Sonata Es-dur (Xob. XVI / 49).

Leonid Royzman J.Gaydnning pianino asarlari

Karl Adolf Martinsen J.Gaydnning klavier sonatalarini nashr qilish uchun so'zboshi.

Herman Zilcher Gaydnning klavier sonatalarining nashr etilishiga so'zboshi

Fridrix Vyurer C-molldagi Sonata (Xob. XVI / 20)

Andante f minordagi o'zgarishlar bilan (Xob. XVII / 6)

Sonata Es-dur (Xob. XVI / 52)

Pol Badura-Skoda Xaydnning talqini. Ijroiya sharhi

Bezatish bo'yicha ko'rsatmalar

Partita G-Dur (Xob. XVI / 6, Landon 13)

Sonata As-dur (Xob. XV1 / 46, Landon 31)

Kichik sonata (Xob.XVI / 20, Landon 33)

Fa-major sonata (Xob. XVI / 23, Landon 38)

Evgeniy Teregulov Bizni urtextda nima chalkashtirib yuborishi mumkin. Ishlash tahlili sonatalar

Es-dur (Xob. XV1 / 49), I qism

Sonata Es-dur (Xob. XVI / 49), I qism

Aleksandr Merkulov Gydn va Motsartning Klavier asarlarini qayta ko'rib chiqish va talqin qilish uslubi muammolari

Aleksandr Merkulov Gydnning Klavier sonatalarining "Vena urteksti" pianinochi-o'qituvchi asarida.

Ko'pgina ijrochilar doimiy ravishda Gaydning kompozitsiyalariga murojaat qilishadi: bular bolalar talabalari musiqa maktablari, musiqa kollejlari va konservatoriyalar talabalari hamda konsert san’atkorlari ishtirok etdi. Bastakor musiqasini malakali o‘qish uchun nafaqat uning asarlarining obrazli mazmunining o‘ziga xos xususiyatlarini, balki ijrochilik texnikasi sohasiga oid masalalarni ham tushunish muhimdir. Bu ishda Gydn asarlarining uslub va talqini muammolari uning klavier sonatalari misolida ko‘rib chiqiladi.

Yuklab oling:


Ko‘rib chiqish:

Munitsipal byudjet ta'lim muassasasi

Qo'shimcha ta'lim

Murmansk shahridagi 1-sonli bolalar san'at maktabi

Metodik ish

o'qituvchi Semenkova A.V.

"Bajarish xususiyatlari

Klavier kompozitsiyalari

Jozef Xaydn "

Murmansk

2017 yil

  1. Kirish …………………………………………………………………………… ..….… .3
  2. Klavier sonatalari ……………………………………. …… 3
  3. Umumiy talqin qilish muammolari:

Dinamiklar ……………………………………………………. …… 5

Artikulyatsiya …………………………………………….…. …… .6

Tezlik ………………………………………………………… …… ..6

Bezak ………………………………………………………………… 8

  1. Sonata nashrlari ……………………………………… ………… 9
  2. Xulosa ………………………………………………. …… … 12
  3. Foydalanilgan adabiyotlar…………….……………………… .13

Kirish

Klavier kompozitsiyalari Jozef Gaydn ijodida markaziy o'rinlardan birini egallaydi va sonatalar, pianino va orkestr uchun kontsertlar, variatsion tsikllar, shuningdek, kichik shakldagi parchalarni o'z ichiga oladi. Bastakorning musiqa ijrochiligi masalalariga to‘xtaladigan bo‘lsak, Gaydnning jahon musiqa madaniyati rivojiga qo‘shgan hissasini aytib o‘tmasdan bo‘lmaydi.

Avvalo, u Vena klassik maktabining asoschilaridan biriga aylandi. Simfoniya, kvartet, sonata janrlarining rivojlanishi uning nomi bilan bog'liq.

Gaydnning ijodiy merosi juda katta. 104 simfoniya, 83 torli kvartet, 50 dan ortiq sonata, turli kompozitsiyadagi koʻplab kontsert va kamera ansambllari, shuningdek, vokal va simfonik asarlar yaratgan.

Ko'pgina ijrochilar doimiy ravishda Gydnning kompozitsiyalariga murojaat qilishadi: bolalar musiqa maktablari talabalari, musiqa kollejlari va konservatoriyalar talabalari, shuningdek, kontsert ijrochilari. Bastakor musiqasini malakali o‘qish uchun nafaqat uning asarlarining obrazli mazmunining o‘ziga xos xususiyatlarini, balki ijrochilik texnikasi sohasiga oid masalalarni ham tushunish muhimdir.

Bu ishda Gydn asarlarining uslub va talqini muammolari uning klavier sonatalari misolida ko‘rib chiqiladi.

Klavier sonatalari

Bastakor cholg'u musiqasining ushbu janriga butun vaqt davomida murojaat qildi ijodiy yo'l... "Sonata" atamasining o'zi birinchi marta 1771 yilgi minor sonatasiga nisbatan paydo bo'lgan.

A. van Xoboken katalogida qayd etilgan ushbu janrdagi ellikdan ortiq asardan faqat beshtasi minorda yozilgan: c-minor (Xob. XVI / 20), h-minor (Xob. XVI / 32), e- kichik (Xob. XVI / 34), cis-moll (Xob. XVI / 36), g-moll (Xob. XVI / 44).

"Partitalar" yoki "klavier uchun divertissementlar" deb nomlangan birinchi sonatalar hali ham o'lchamlari jihatidan juda oddiy va ko'pincha klavesin xarakteriga ega. Uslub bo'yicha ular Karl Filipp Emanuel Baxning asarlariga yaqin bo'lib, undan Gaydn tematik o'zgaruvchanlik, bezak va innovatsion teksturali texnikani o'rgangan.

Sonatalarning qaysi biri klavesin yoki klavikord uchun, qaysi biri pianino uchun yozilganligi aniq noma'lum. Minor sonatasining avtografida allaqachon forte, pianino, sforzato dinamik ko'rsatmalar mavjud, ammo pianino yo'nalishini ko'rsatadigan crescendo yoki diminuendo belgilari yo'q.

To'g'ri, bolg'acha pianinosini ko'rsatishi mumkin bo'lgan kresendo 1780 yilda Artarius tomonidan Venada paydo bo'lgan sonataning birinchi asl nashrida paydo bo'ladi, ammo bu belgi avtografda yo'qligi sababli, u keyinchalik qo'shilgan bo'lishi mumkin.

1780 yildan keyin nashr etilgan sonatalarda ko'proq farqlangan dinamik soyalar paydo bo'ladi va davom etadi sarlavha sahifalari Per il Clavicembalo yoki Fianoforte ro'yxati keltirilgan, bu pianino amaliyotni bajarishda klavesindan kam rol o'ynay boshlaganini isbotlaydi.

Shunday qilib, Gaydnning klavier uslubi asta-sekin o'zgarib bordi va oxirgi sonatalarda to'liq yakunlandi.

Bastakorning cholgʻuga boʻlgan xohish-istaklari bilan chambarchas bogʻliq holda uning asarlari talqinining dinamikasi, artikulyatsiyasi, tempi va ornamentatsiyasiga oid boshqa uslubiy xususiyatlari ham mavjud.

Dinamiklar

Ma'lumki, Gaydn davridagi pianoforte yorqin va tiniq yuqori registrga ega bo'lib, u ohangdor va rang-barang o'ynashga imkon beradi va chuqurlikdan sezilarli darajada farq qiladigan etarli darajada tovush to'liqligiga ega bo'lgan o'ziga xos pastki registrga ega edi. zamonaviy pianinolarning yopishqoq" ovozi.

Shuning uchun bastakorning ayrim kompozitsiyalarini ijro etishda tovush kuchini bo‘rttirib ko‘rsatish, ovozni majburlashning hojati yo‘q, ya’ni forte List yoki Prokofyev musiqasini ijro etishdagidek bo‘lishi mumkin emas.

Muallifning bir soyadan ikkinchisiga bosqichma-bosqich o'tish to'g'risidagi ko'rsatmalari bilan yumshatilmagan forte va pianino o'zgarishiga kelsak, bu erda ijrochi klavesin qo'llanmalarining ohangdorligi kontrastini emas, balki orkestrni almashtirish texnikasini misol qilib olishi kerak. alohida orkestr guruhlari nusxalari bilan butun orkestrning tovushliligi.

Mavjud an'anaga ko'ra, Gaydn ko'pincha o'zini aniq va aniq ko'rsatkichlar bilan emas, balki faqat dinamikaning ishoralari bilan cheklab qo'ygan, shuning uchun uni to'ldirish juda muhimdir. dinamik soyalar asarning mazmuniga, uning uslubiy xususiyatlari va qonuniyatlariga muvofiq sodir bo'lgan va hech qanday holatda ruxsat etilgan o'lchovdan oshib ketmagan.

Bastakor uchun eng xilma-xil funktsional ahamiyatga ega bo'lgan sforzato ko'rsatmalari odatiy hisoblanadi. Shubhasiz, ular Gaydnda urg'uni bildiradi, lekin ayni paytda matnda aytilgan sforzato qanday dinamik darajada bajarilishi kerakligini tushunish va farqlash kerak. Fortening umumiy dinamikasi bilan urg'u etarlicha kuchli va jozibali bo'lishi kerak, pianino dinamikasi bilan - zaifroq, ba'zan hatto zo'rg'a eshitiladi.

Motsartdan farqli o'laroq, Gydn odatda bir xil notada forte va pianinodan foydalanmagan. U kamdan-kam hollarda "echo dinamikasi" deb ataladigan narsadan foydalandi, bu alohida iboralarni takrorlashda tovushning o'zgarishini anglatadi.

Artikulyatsiya

Legato va stakkato nisbati bilan bog'liq bo'lgan savollar, stakkato navlari - nuqtalar va vertikal chiziqlarning ma'nosini tushunish va eng muhimi - ularni turli kontekstlarda qo'llash qobiliyati bilan bog'liq bo'lgan savollar, shuningdek, Gaydn kompozitsiyalari ijrochisi uchun muhim bo'lishi kerak.

Masalan, nota ustidagi xanjar har doim ham berilgan tovushni stakkatoda keskin o'ynash kerakligini ko'rsatmaydi. Shunga o'xshash belgi ko'pincha iboralarning oxirlarida uchraydi va bunday hollarda takozlar iboraning qisqa va yumshoq tugashini bildiradi, ammo keskin urg'u emas. Takozni qisqa urg'uli stakkato sifatida ko'rib chiqish o'rniga, bu nuqta yuqorida joylashgan nota bilan solishtirganda qisqaroq va deyarli har doim jim nota yozish deb tushunish kerak.

Keyingi daqiqa - liga ostidagi nuqtaning bajarilishi. Gaydn bu zarbani kamroq ishlatgan. Uning an'anaviy ishlashi notani taxminan 2 marta qisqartirishdir. Agar liga yakunlari qisqartiruvchi belgilar bilan jihozlanmagan bo'lsa, ularni yumshoqroq o'ynash kerak, bu torli asboblardan olingan legato texnikasining aksidir.

Tezlik

Haydn kompozitsiyalarining tempini aniqlashda ijrochi uchun katta qiyinchiliklar yuzaga keladi. Avvalo, musiqaning tabiatini hisobga olish kerak: sonatalarning yorqin finallari eng tezkor tempni talab qiladi, Largo tomonidan belgilangan qismlar - eng sekin. Musiqiy matnni yozishning o'ziga xos xususiyatlarini ham hisobga olishingiz kerak: xususan, ma'lum parchalarni tashkil etuvchi qisqa muddatli notalar harakat tezligini cheklashi kerak. Nihoyat, artikulyar belgilar va bezaklar tempni aniqlashda muhim ahamiyatga ega.

Barcha qiyinchiliklarni ishonchli hal qilish uchun bastakor qaysi temp ko'rsatkichlarini tez-tez ishlatganligini va ular u uchun nimani anglatishini bilish kerak. Biz Gaydnning klavier sonatalarida topilgan temp belgilarining quyidagi sxemasini taklif qilishimiz mumkin:

Prestissimo - Eng tez harorat.

Presto - juda tez (lekin o'ta emas) bajarilgan. Bu asosan finalda sodir bo'ladi. Allegro molto va Allegro assai tezligi unga yaqin.

Vivace - band bo'lgan tirbandlikni anglatadi, lekin Presto'dan kamroq tez.

Allegro etarlicha tez, lekin ortiqcha emas.

Allegretto - o'rtacha tezlikda va nafis ijro. Tezlik nuqtai nazaridan u Allegrodan ko'ra Andantega yaqinroq.

Mo''tadil - o'rtacha tezlik.

Andante - ishlash uchun ba'zi qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi. Ba'zi sonatalarda Andante con moto yoki Andante con espressione belgilari uchraydi, bu esa harakatchanroq tempni yoki aksincha, harakatning bo'shashgan xarakterini ko'rsatadi.

Largetto - bu Largodan tezroq va eng muhimi, Adagiodan tezroq.

Adagio - ba'zi hollarda e kantabile qo'shilishi bilan u sekin temp va ijroning cho'zilgan xarakterini bildiradi.

Largo eng sekin sur'atdir.

Shuni ta'kidlash kerakki, Gaydn davrida Andante va Adagio kabi templar 19-asr musiqachilarining amaliyotida ega bo'lgan keraksiz sekin harakatni ifodalamaydi. Bundan tashqari, sonatalarning finallarida tez sur'atlardan qo'rqishning hojati yo'q. Ammo shu bilan birga, musiqaning ravshanligi va ritmik ravshanligi tez sur'at tufayli azoblanmasligi kerakligini tushunish kerak.

Gaydn asarlarini talqin qilish uchun ritmik jihatdan aniq o'ynash va tempning barqarorligi alohida va juda muhim ahamiyatga ega. Bu bir qism yoki hatto alohida epizodda asosiy tempdan chetlanishlar bo'lishi mumkin emas, degani emas. Shu bilan birga, bir qism ichida, hatto undan ham ko'proq bir epizodda tempning tez-tez o'zgarishi istisno qilinadi. Ohangdagi biroz tezlanish va sekinlashuvga qaramay, jo'rning tempi va xarakteri o'zgarmasligi ham muhimdir.

Bezak

Dekorativ bezaklarning bajarilishi Gydnga bo'ysunmaydi qat'iy sxema, lekin har bir alohida epizodning o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqadi: uning xarakteri, ohangning harakati, tempi. Bastakorning musiqasi shunchalik xilma-xilki, zargarlik buyumlarining dekodlanishini umumiy maxrajga olib kelishning ma'nosi yo'q: melismalar turli xil talqinlarga ega bo'lishi mumkin.

Grace eslatmalari , sakkizinchi yoki o'n oltinchi notada yozilgan, uzun yoki qisqa, zarbali yoki urg'usiz bo'lishi mumkin. Ularning davomiyligi har doim ham belgi bilan aniq belgilanmaydi. Chorak yoki yarim notalar bilan belgilangan gravitatsiyaviy notalar odatda ushbu notalarning davomiyligiga mos keladi.

Trillar asosiy tovushdan ham, yordamchi tovushdan ham boshlanishi mumkin. Ko'pgina hollarda, ular notalangan yoki yo'qligidan qat'i nazar, halqa bilan o'ynashlari kerak.

Uzatmagan mordent (praltriller)Gaydn uchta notadan iborat bo'lib, uzun trildan farqli o'laroq, asosiy tovush bilan boshlanadi. Yordamchi tovush bilan boshlanadigan tez-tez uchraydigan to'rt nota ijrosi noto'g'ri.

Mordentni ko'rsatish uchun Haydn chizilgan gruppetto belgisidan foydalangan. Mordent odatda ortib boruvchi tovush ketma-ketlikda yoki uzun nota ustidagi iboraning boshida ishlatiladi va har doim ildiz tovushidan boshlanadi.

Gruppettoni ko'rsatish uchun Haydn o'zining universal chizilgan gruppetto belgisidan hamda uchta kichik notadan iborat inoyat yozuvidan foydalanadi. Ko'pincha, bu belgi notaning tepasida turadi va pastga tushishda emas, balki to'g'ridan-to'g'ri o'ynaladi. Ikki nota orasida ham bo'lishi mumkin.

Kombinatsiya buzilmagan mordent va gruppettoildiz notasidan boshlanib, to‘rtta tovushdan iborat.

Umuman olganda, Gaydn melismalar almashinuvi bilan ajralib turadi, bu esa ijrochiga bu holda zargarlik buyumlaridan qaysi birini tanlashni o'zi hal qilish imkonini beradi.

Sonata nashrlari

18-asrning 70-yillari boshlarigacha pianino Gaydn sonatalari va faqat qoʻlyozmalarda mavjud boʻlgan. 1774 yilda Vena nashriyotchisi J. Kurzboek birinchi bastakorning olti sonatasini nashr etdi. 1778 yilda nashriyotchi I. Yu. Xummel 1776 yilda qo'lyozmada ma'lum bo'lgan yana oltita sonata chiqarildi.

Bir yil o'tgach, Xaydn shogirdining Parij nashrida I. Pleyel Gaydnning klavier kompozitsiyalarining o'n ikkita daftarining birinchisi nashr etildi.

To'liq nashr Leyptsigda Breitkopf va Hertel tomonidan ishlab chiqarilgan (1800-1806). Shuningdek, 1780—1790-yillarda bastakorning bir qancha sonatalari Angliya va Fransiyada nashr etilgan.

Haydnning pianino asarlarining boshqa nashrlari orasida 1840 yilgi frantsuz nashri ham bor A. Dörfel (1850-1855) va nashri A. Lemuan (1863).

19-asrning ikkinchi yarmidan 20-asrning birinchi uchdan bir qismigacha boʻlgan davrda romantik musiqa sanʼati taʼsirida asar yaratilish davri uslubiga toʻgʻri kelmaydigan koʻplab nashr-tarjimalar paydo boʻldi.

Ularda asl matndagi o'zgarishlar asosan muallifning ligaturasi va artikulyatsiyasiga ta'sir ko'rsatdi: kichik urish ligalari ohangdorlik va nafas olish istagi bilan bog'liq bo'lgan uzunroq, iborali ligalar bilan almashtirildi. Bunday ligaturadan foydalanishga misol qilib, Gaydn sonatalarining nashrini keltirish mumkin G. Rimann (1895).

Shuningdek, musiqaning jonliligini oshirish uchun legato o'yiniga ustunlik berildi. Musiqiy matnda bu ligalar orqali yoki og'zaki ko'rsatkichlar orqali qayd etilgan, ular kuy yoki jo'rdagi kichik notalarga ham, sonatalarning tez qismlaridagi parchalarga ham tegishli. Kengroq melodik chiziqlar yaratishning yana bir usuli mo'l-ko'l pedal urish edi. Xususan, uni tahririyatda topishadi M. Presmana , 1919 yilda qatl etilgan.

"Romantiklashtirilgan" nashrlar haqidagi suhbatni yakunlab, Gaydnning klavier sonatalari nashrini eslatib o'tish mumkin emas. B. Bartok (1912), chunki vaqtning ko'plab o'ziga xos stilistik belgilari unda yo'naltirilgan edi. Venger musiqachisi molto espressivo, pesante, tranquillo, agitato ko'rsatkichlari bilan birga fortissimo va pianissimo belgilaridan foydalangan holda sonatalarning dinamikasini sezilarli darajada boyitadi.

Bundan tashqari, Bartok dinamik o'zgarishlar jarayonini batafsil yoritadi: uning nashrida siz crescendo va diminuendo, crescendo molto va diminuendo molto belgilarini topishingiz mumkin. Ba'zida tovushning oshishi harakatning tezlashishiga va aksincha, tovushning pasayishiga, sekinlashishiga to'g'ri keladi.

Bundan tashqari, individual ovozlar va xotirjamlikni qo'shish yordamida Bartok yashirin ovozni o'zgartiradi, bu esa yanada aniq, bo'rttirma bilan birga keladi.

Bundan tashqari, Bartok tahririyati ko'plab ijro yo'nalishlarida o'z aksini topgan ajoyib temp va agogik erkinlik bilan ajralib turadi.

1920-1930-yillarda “romantiklashtiruvchi” nashrlar tobora koʻproq urmatn nashrlari bilan almashtirila boshlandi. Muallif matnini to‘plangan tahririy qatlamlardan tozalash jarayoni oson kechmadi va bir o‘n yildan ko‘proq vaqtni oldi.

1920 yilda Breitkopf va Gertel tomonidan tahrirlangan Gydnning klavier sonatalarining uchta jildligi nashr etildi. K. Pasler ... Bastakorning avtograflari asosida yaratilgan ushbu nashr keyinchalik o'z ishlarida Gydnning ko'plab muharrirlari tomonidan ishlatilgan.

1920-yillarning oxiridan boshlab "yarim matnlar" deb atash mumkin bo'lgan nashrlar paydo bo'ldi. Ularda muallif va muharrirning belgilari turli shriftlarda chop etilgan. Bu nashr G. Zilcher (Breitkopf nashri, 1932, to'rt jild, 42 sonata) va Xaydn sonatalarining juda keng tarqalgan nashri, tahririyati K. Martinsen (Peters nashri, 1937, to'rt jild, 43 sonata).

1960-1966-yillarda “Muzika” nashriyoti tomonidan 3 jildlik tanlangan sonatalar nashr etildi. L. I. Royzman ... Taxminan bir vaqtning o'zida AQShda (1959), Vengriyada (1961), Avstriyada (1964-1966) va Germaniya Federativ Respublikasida (1963-1965) nashr etilgan. Ularning barchasi bir necha bor qayta nashr etilgan.

Ko'plab tahririy asarlar orasida "Vena Urtext" shubhasiz ajralib turadi. K. Landon ... U 62 ta sonatani o'z ichiga oladi, boshqa keng tarqalgan nashrlarda esa ularning soni ancha kam. Ushbu nashrning muhim afzalliklaridan biri sonatalarni tartibga solishdagi xronologik tartibdir. Yana bir muhim xususiyat musiqa matniga bo'lgan munosabatda bo'lib, u birinchi navbatda bastakorning avtograflari va qo'lyozma nusxalariga asoslangan bo'lib, bosma nashrlarga emas, hatto umr bo'yi bo'lsa ham.

Mavjud tahririyat amaliyoti uchun ko‘p jihatdan prinsipial yangilik bo‘lgan bunday yondashuv natijasida “Vena urteksti”dagi sonatalar matni ancha oydinlashdi. Romantik davrda paydo bo'lgan iboralar ligalari g'oyib bo'ldi, kamroq dinamik ko'rsatkichlar mavjud va faqat kamdan-kam hollarda kichik bosma nashrlarda berilgan bezaklarning taxminiy dekodlanishi. Boshqa tomondan, o'sha davr musiqasini talqin qilishda muhim ahamiyatga ega bo'lgan ko'p sonli mayda teginishlar sezilarli darajada oshdi. Bundan tashqari, pedallarni aylantirish belgilari umuman yo'q.

Urtext nashri bilan ishlashda nafaqat ma'lum bir zaxiraga ega bo'lish muhimdir tarixiy bilim, balki bastakor ko'rsatmalarining asosiy ekspressiv ma'nosini tushunish uchun, keyin urtekst asosida yaratilgan individual ijro nashri vakolatli bo'ladi.

Xulosa

Albatta, stilistik jihatdan to'g'ri talqin qilish muammolarini chuqur nazariy tekshirish hali ijodkorlikni amalga oshirishga olib kelmaydi, balki uning uchun asosdir. Faqat ijodiy "taxmin" bilan musiqa "jonli" bo'ladi, ya'ni u tomoshabinlarga ta'sir qiladi.

Buni taniqli sovet pianinochisi Mariya Grinbergning so'zlari bilan ko'rsatish mumkin: “Avval mening o'zimda bastakorga zamondosh bo'lgan fikrlar, g'oyalar va his-tuyg'ularni tushunish vazifasi qo'yilgan edi; Endi menimcha, buning iloji yo'qdek tuyuladi, chunki biz o'z hayotimiz butunlay boshqacha bo'lib qolgan uzoq vaqtdagi odamning tajribasini tushuna olmaymiz va unga to'liq kira olmaymiz. Ha, bu juda zarur emas. Agar biz biron bir ish bilan "yashashni" davom ettirmoqchi bo'lsak, uni bizning davrimizda yozilgandek his qilishni o'rganishimiz kerak.

Ishlatilgan kitoblar

  1. Badura-Skoda P. Haydnning bezaklari masalasi bo'yicha. / Gaydnni qanday ijro etish. A. Merkulov tomonidan tuzilgan - M., "Klassik-XXI", 2009 y.
  2. Kremlev Yu. Jozef Xaydn... Hayot va ish haqida insho. - M., "Musiqa", 1972 yil.
  3. Merkulov A. Klavier J.Gaydnning kompozitsiyalari: klavikord, klavesin yoki pianino uchunmi? / Gaydnni qanday ijro etish. A. Merkulov tomonidan tuzilgan - M., "Klassik-XXI", 2009 y.
  4. Merkulov A. Gaydn va Motsartning Klavier asarlarini qayta ko'rib chiqish va talqin qilish uslubi muammolari. / Gaydnni qanday ijro etish. A. Merkulov tomonidan tuzilgan - M., "Klassik-XXI", 2009 y.
  5. Merkulov A. Pianist-o'qituvchi asarida Gydnning Klavier sonatalarining "Vena urteksti". / Gaydnni qanday ijro etish. A. Merkulov tomonidan tuzilgan - M., "Klassik-XXI", 2009 y.
  6. Milshteyn J. Gaydn asarlari ijrosining stilistik xususiyatlari. / Gaydnni qanday ijro etish. A. Merkulov tomonidan tuzilgan - M., "Klassik-XXI", 2009 y.
  7. Musiqiy ensiklopediya. Muharrir Keldish Y. - M., " Sovet ensiklopediyasi", 1973 yil.
  8. Roizman L. Kirish maqolasi / Haydn J. Pianino uchun tanlangan sonatalar. - M., "Musiqa", 1960 yil.
  9. Teregulov E. Qanday o'qish kerak pianino musiqasi J.Gaydn. - M., "Bioinformservis", 1996 y.
  10. Landon C. Vorwort / J. Xaydn. Samtliche Klaviersonen. - Wien, Wiener Urtext nashri, 1966 yil.
  11. Martienssen C. A. Vorvort / J. Xaydn. Sonaten mo'yna Klavier zu zwei Handen. - Leyptsig, Peters nashri, 1937 yil.

Tezis

Tropp, Vladimir Vladimirovich

Ilmiy daraja:

San’at tarixi fanlari nomzodi

Dissertatsiya himoyasi joyi:

VAK mutaxassislik kodi:

Mutaxassisligi:

Musiqiy san'at

Sahifalar soni:

XVIII asr o'rtalarida Klavier Sonata.

Nemis maktablarining ta'siri kontekstida Gydn sonatalaridagi evolyutsiyaning asosiy yo'nalishlari.

Haydn. 1766 yilgacha bo'lgan dastlabki ijod davrining sonatalari).

Davr sonatalari romantik inqiroz».

Sonatalar 1776-81.

Oxirgi klavier sonatalar.

Dissertatsiyaga kirish (referatning bir qismi) "Gaydnning klaviatura sonatalari: janr shakllanishi va uslub evolyutsiyasi muammosi tomon" mavzusida

Har doim boy va bitmas-tuganmas, har doim yangi va hayratlanarli, har doim ahamiyatli va ulug'vor, hatto u kulayotganday tuyulsa ham. U musiqamizni biz eshitmaydigan mukammallik darajasiga ko‘tardi.

Uning oldida 4." Gaydnning bunday sharhi uning ijodining barcha janrlariga va eng katta darajada uning klavier sonatalariga to'g'ri keladi. Gaydn klassitsizmning asosiy instrumental janrlari - simfoniyalar, kvartetlarni ko'targan mukammallik darajasi keyinchalik uni bu janrlarning "otasi" deb atashga imkon berdi, lekin u umuman tug'ilmagan. Shunga o'xshash o'xshashlikdan keyin uni to'liq "klaviatura sonatasining otasi" deb atash mumkin.

Yaxshiyamki, Gydnning ushbu janrga murojaat qilishining ko'plab omon qolgan namunalari Klavier sonatasining kelajakdagi tarixi uchun turli xil yo'llarni ochadigan barcha turdagi topilmalar, kashfiyotlar, xilma-xil talqinlar va ixtirochilik echimlarining bitmas-tuganmas omborini ifodalaydi.

Haydnning xilma-xilligi, uning tasavvur va tajribalarining saxiyligi

P cheksizdir. Shuning uchun, bu erda siz kelajakda turli mualliflar tomonidan ishlangan ko'plab sonatalarning prototiplarini topishingiz mumkin.

Gaydnning klavier asarlaridagi stilistik xususiyatlar individual qarorlarning ko'pligidir. Yechimlarning bu individualligi janrning "klassik" nozik kontseptsiyalarining ravshanligi va yaxlitligi bilan ajoyib tarzda uyg'unlashgan.

Shunday qilib, klavier sonata janrining shakllanish jarayoni - bu, ehtimol, eng "mevali" va o'zgaruvchan janr - uning "klassik" modelga aylanish bosqichida (va klassikaga aniq mos keladi).

1 Cit. Iqtibos: Eibner F. Muqaddima. Tanqidiy eslatmalar // Gaydn. Klavyerstuk. Wien, 1975. Bu so'zlar E. Gerberga tegishli - Gaydnning hayoti davomida nashr etilgan musiqiy lug'at muallifi.

2 Shu munosabat bilan, hatto Gaydn ijodining "eklektikasi" haqida ham fikr borligi qiziq (qarang: Ripin E.M.Gaydn va uning davrining klaviatura asboblari // Gaydn tadqiqotlari. N.-Y. - L., 1981). . ) tushunchasini oʻz uygʻunligida) aynan Gydn ijodida kuzatish mumkin. Shu bilan birga, uning ushbu janrdagi izlanishlarining cheksizligi kompozitorning qirq yil davomidagi uslubi evolyutsiyasining eng boy kuzatishlarini kuzatish imkonini beradi. Shu munosabat bilan, biz uchun bu evolyutsiya va uning davriyligi haqida aniqroq kontseptsiyani yaratish, Gydnning janr bo'yicha qarorlaridagi asosiy yo'nalishlar bilan asoslanishi juda muhim ko'rinadi.

Xaydnning klaviatura ishi to'liqligicha, tadqiqot mavzusi sifatida hali tushunilmagan mahalliy adabiyot... Chet el adabiyotida uni eng to'liq va har tomonlama o'rganish bitta monografiya - Braun3 tomonidan taqdim etilgan bo'lib, u barcha klavier ijodini, shu jumladan turli xil qismlar (variatsiyalar va boshqalar) va triolarni qamrab oladi.

Sonatalarning to'liq sharhi Beylining kitobida ham mavjud, 4, lekin aynan ularga ijro annotatsiyalari. Gaydnning klavier asariga bag'ishlangan birinchi jiddiy ishlardan biri bu Radk-Liffning 5 maqolasi bo'lib, u paydo bo'lgan paytda ma'lum bo'lgan barcha sonatalar haqida juda qisqacha ma'lumot beradi. Albatta, ko'plab qimmatli va ko'p qirrali savollar tanlangan sonatalarga bag'ishlangan yoki butun sonata ijodining qisqacha sharhini ifodalovchi asarlar bilan yoritilgan. Bu, birinchi navbatda, sonatalarning to'liq va noto'g'ri tekshirilgan nashriga so'zboshi (ig! ExO, Kr. Landon6 tomonidan tahrirlangan, unda manbalarning batafsil tavsifi (avtograflar va birinchi nashrlar), sonata ijodi xronologiyasi bo'yicha dalillar, Analitik va ijrochilik xarakteridagi salmoqli mulohazalar.O‘z mezonlari bo‘yicha akademik bo‘lgan ushbu nashrni biz sonatalarni ko‘rib chiqishda, jumladan, u yerda qabul qilingan xronologiyaga nisbatan ham asos qilib oldik.

3 Brown A.R. Jozef Xaydnning klaviatura musiqasi. Manbalar va uslub. Bloomington, 1986 (79).

4 Qarang: Bailie E. (75).

5 Qarang: Radcliffe Ph. (104).

6 Gaydn. Samtliche Klaviersonen. 3 jildda. Wien, 1966. Kr.Lendonning soʻzboshi va sharhi bilan sonatalarning nashr etilishi, darslik manbalari va barcha sonatalarga tekstologik sharhlar (prinsip boʻyicha; qisqacha eslatmalar) Kloppenburg kitobidir7.

Bir qator maqolalar Gaydnning sonatalariga maxsus bag'ishlangan: bu Abertning eng ilk asari, shuningdek, bir nechta sonatalarni ko'rib chiqqan sharh maqolalari (Vakkernagel, R.Lendon, Mitchell8). Biroq, qimmatroq materialda Gaydn haqidagi monografiyalarda sharhlar (boblar, klavier janrlariga bag'ishlangan alohida parchalar) mavjud. Avvalo, bu R.Lendonning besh jildlik yirik asari9 boʻlib, oʻziga xos Gydn ensiklopediyasi boʻlib, unda keng maʼnoda oʻta qimmatli tarixiy maʼlumotlar (qat'iy tasdiqlangan manbalar asosida) va individual tahlillar mavjud.

1 Ptik xulosalar. Geiringer, Kremlev, Novak monografiyalarida ham tegishli sharhlar mavjud bo'lib, ular har bir kitobdagi umumiy tarixiy kontseptsiya kontekstida ayniqsa qiziqarli.

Haydnning rus tilidagi sonata asarining o'ziga xos tarixiy tadqiqoti o'quv adabiyoti I. Givental va L. Shchukina-Gingoldning (12) "Xorijiy musiqa adabiyoti, 2-son" darsligida mavjud (bo'lim L. Shchukina tomonidan yozilgan). Ushbu sharh bir qator chuqur xususiyatlarni o'z ichiga oladi. Nihoyat, S. Muratapievaning (41) bitiruv malakaviy ishining bir bobi ushbu mavzuga bag‘ishlangan bo‘lib, maqsadli mavzuda yozilgan. tarixiy masalalar bizni qiziqtirgan davrda klavier sonata janrining shakllanishi. Ushbu dissertatsiyaning boblari mos ravishda C.F.E.Bax, Gaydn va Motsartning sonatalariga bag'ishlangan bo'lib, bu aynan Gaydnga eng yaqin bo'lgan hodisalar - uning asosiy va bevosita salafi C.F.E. Bax (bu savol bizning ishimiz uchun alohida qiziqish uyg'otadi) va unda muhim o'rin egallaydi) va yoshroq zamondoshi - Motsart haqida, uning ishi Gaydnning eng katta munosabatini uyg'otdi.

7 Qarang: Kloppenburg W.C.M.(96) c Qarang: Abert H. (74); Vakernagel B. (111); Landon H.C.R. (99); Mitchell W.J. (102).

9 Landon H.C.R. (98).

10 Geiringer K. (88); Kremlev Y. (28); Novak L. (44).

Gaydnning “Klavier sonatalari” asarining turli nazariy, analitik jihatlariga (birinchi navbatda, shakl masalalariga) bag‘ishlangan qator tadqiqotlarida asosiy material sifatida qaraladi. Shunday qilib, Kallistov, Kirakosova, Fillion, shuningdek, Belyanskaya11 asarlari bevosita sonatalarga bag'ishlangan; Gydndagi variatsion shakllar masalasi ayniqsa ko'zga tashlanadi (shuningdek, Kirakosova, Zisman, Webster12); V.P.Bobrovskiy (9) asarida muhim tahliliy savollar ko‘tarilgan, yuqorida qayd etilgan ishlardan tashqari, Gaydnni o‘z zamondoshlari – CFE Bax (Braun, Helm), Motsart (Feder, Somfai) va ingliz klaviatura maktabi (Grain) 13. Ba'zi maqolalar alohida asarlarga bag'ishlangan - bir yoki ikkita sonata tahlili (Eibner, Moss, Rutma-novich) 14.

Bir qator asarlarning manbalari va muallifligining haqiqiyligi masalalari alohida dolzarb va dolzarb bo'lib, ular bo'yicha bahslar, shu jumladan yangi topilmalar bilan bog'liqlik doimiy ravishda davom etmoqda. Haqiqiy ijro muammosi va shu munosabat bilan dastlab klavier asarlari yozilgan asboblarni tanlash muammosi ham dolzarb bo'lib qoldi. Bu eng yirik Gaydn xalqaro konferentsiyalarida - 1975 yilda Vashingtonda va 1982 yilda Venada bo'lib o'tgan ko'plab ma'ruzalar va davra suhbatlariga sabab bo'ldi. Bahsli asarning haqiqiyligi haqidagi savollar, ayniqsa, Xattingning xabarlarida (bir vaqtlar ko'p muhokamalarga sabab bo'lgan) 16 va oltita yo'qolgan sonatalarning topilganligi haqidagi g'ayrioddiy tarixida (qarang: Badura-Skoda maqolasiga qarang).

11 sm .: KannMCTOB C. (19); KwpaKocoBa II. (23); Pillion M. (86); BenaHCKaa H. (5).

12 sm .: Sisman E.R. (108); Webster J. (113).

13 sm .: Jigarrang A.P. (80); Rulda E. (91); Feder G. (85); Somfai L. (109); Grane J.C. (89).

14 Eybner F. (84); Moss J.K. (103); Rutmanowitz L. (106).

15 sm .: Gaydn tadqiqotlari: Xalqaro Gaydn konferentsiyasi materiallari (Vashington, D.C., 1975). N.Y. - Lon don, 1981 y.Jozef Xaydn xalqaro kongressi (Vena, 1982 yil 5-12 sentyabr). Myunxen, 1986 yil.

16 sm .: Shlyapa C.E. (90). b uning bu sonatalarni CD-yozuvi17). Vashington Kongressida Gaydn davrining asboblari haqida ma'lumot beruvchi xabarlar bor edi (Ripin, Walter18). Xuddi shu savollar Braunning monografiyasida, Merkulovning maxsus maqolasida (36) va Xolisning eslatmalarida (93) jiddiy muhokama qilinadi.

Mavzusi aynan Gaydnning ishi bo'lgan tadqiqotlardan tashqari, uning sonatalarining ko'plab qiyosiy tavsiflarini uning zamondoshlariga, shuningdek, keyingi ijodkorlarga (masalan, Shubert) bag'ishlangan asarlarda topish mumkin.

Albatta, Gaydnning ham klavier musiqasi, ham musiqa merosi tarixidagi oʻrni musiqa tarixiga oid koʻplab asarlarda (jumladan, sonata tarixi, sonata-simfonik sikllarning shakllanishi, klassitsizm va qoʻshni davrlarga oid asarlar, fundamental musiqiy va tarixiy nashrlar va darsliklar). Nazariy xarakterdagi ishlarda, birinchi navbatda, musiqiy asarlarni tahlil qilish bo'yicha ilmiy va o'quv ishlarini umumlashtirishda muayyan muammolar qo'yiladi - bu erda eng muhimi, Gaydn asarlarida shakl masalalari ko'rib chiqiladi.

Maqsadimiz Gaydning klavier (sonata) asarini aniq o‘rganish va uning turli davrlarda izchil rivojlanishining uslubiy xususiyatlari va asosiy yo‘nalishlarini aniqlash edi. Biz sonataning rivojlanish yo'lini to'rt davrga bo'lgan davrlashtirishni qabul qildik: erta - 1766 yilgacha (shu jumladan ko'pgina sonata tsikllari), 1766-73 (13 sonata), 1776-81 (82) (12 sonata) va. kech - 1784-94 (9 sonata).

Ushbu davrlashtirishga muvofiq, ishning tuzilishi ham quriladi.Har bir davr ajralmas alohida bo'lim shaklida taqdim etiladi, bu erda uning vaqt chegaralari (va asarlarning bir davrga birlashishi), asosiy uslub tendentsiyalari bilan taqqoslaganda. ishlar oqlanadi.

17 Bacliga-Scocia R. (76).

18 Qarang: E.M. (105); Vayer N. (112). Gaydnning o'sha davrdagi boshqa janrlari bilan davrning asosiy (asosiy) kontseptsiyasini aniqlash (shu bilan bog'liq holda, masalan, bizning davrlashtirishimiz bo'yicha ikkinchi davr "Davr sonatalari" deb ataladi. romantik inqiroz"). Har bir davrda Gydn tilining evolyutsiyasi, stilistikasi va janr talqinining tarixiy bosqichlarini ifodalovchi davomiy (o'zgaruvchan) va yangi davr tushunchalari ochiladi.

Bizning e’tiborimiz markazida turgan muhim masala – ta’sirlar va parallelliklar, ya’ni Gydnning boshqa muallif uslublari bilan aloqasi, bu ham muayyan davrning – umuman olganda va alohida asarlardagi estetik tushunchalarni xarakterlaydi.

Gaydnning individual sonata uslubining shakllanishiga, bir qator turli tendentsiyalarning paydo bo'lishi va rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan kelib chiqishi masalasining fundamental ahamiyati bilan bog'liq holda, klavier sonata janrida Gaydnning o'tmishdoshlariga alohida o'rin beriladi. Germaniya va birinchi navbatda, FE Bax) - birinchi bobning butun bo'limi bunga bag'ishlangan.

Janrning jonli, chuqur o'ylangan kontseptsiyalarining tug'ilishi va takomillashtirilishi, har bir sonata siklining individual, ixtirochilik yechimi bilan uyg'unlashgani Gaydnning hayratlanarli xususiyatidir. Bu birikma alohida asarlarda va ularning guruhlarida mazmun va estetik tushunchani hisobga olishni belgilaydi.

Biz uchun Gaydnning sonata asarini o'rganishga yondashuvimiz asosi har bir sonata siklini tahlil qilish edi. Haydn ijodining cheksiz xilma-xilligi va chuqurligi bilan tahlilning eng xilma-xil tomonlarini, shuningdek, Gaydn va boshqa mualliflarning turli asarlari bilan qiyosiy tavsiflarni jalb qilish mumkin edi. Biroq, biz uchun asosiy narsa tarixiy kontekst va Gaydnning haqiqiy klavier asari edi (muqarrar ravishda boshqa janrlarning bir nechta klavier asarlarini taqqoslash nuqtai nazaridan jalb qilingan). Tahlilda alohida o'rinni shakl masalalari egalladi, chunki ular asosan sonata tsikli va har xil turdagi sonatalarning kristallanishi tushunchasini aniqlaydi.

Bir davrning tsikllaridagi asosiy umumiy tendentsiyalarni ham ta'kidlash zarurligini hisobga olgan holda va individual xususiyatlar alohida sonatalar, asarning har bir bo'limida davrning xususiyatlari uning asosiy o'ziga xos xususiyatlarini tegishli misollar bilan bir butun sifatida o'z ichiga oladi, so'ngra ma'lum sonatalar (yoki ularning guruhlari) turlarining xususiyatlari va boshqalar. batafsil tahlil ba'zi ishlar. Har safar tahlil qilishda tafsilot darajasini tanlash ma'lum asarlarning mazmunli kontseptsiyasi bilan belgilanadi, ammo barcha nashr etilgan Gaydn sonatalari (nashr qilinmagan, munozarali asarlar haqida) keladi asosiy materialni taqdim etish jarayonida).

Yuqorida aytib o'tilganidek, sonatalar Vena nashri bo'yicha ko'rib chiqilganligi sababli, ilova Hoboken katalogiga ko'ra va eng keng tarqalgan nashrlarda qiyosiy raqamlashni beradi. Ilovada hammasining qurilishi haqida qisqacha ma'lumot berish foydali ko'rinadi sonata sikllari Haydn (qismlarning shakli, ularning tezligi, o'lchamlari; shakllarning eng original holatlarida ularning diagrammalari berilgan) .19

Ishning birinchi bobi Gaydn sonata asari evolyutsiyasi va old shartlarining umumlashtiruvchi xarakteristikasi bo'lib, 18-asr o'rtalarida klaviatura sonatasiga oid bo'limni va Gaydn ijodining ta'siri kontekstidagi evolyutsiyasi bo'limini o'z ichiga oladi. Nemis klavier sonata. Ikkinchi va uchinchi boblarda Gaydnning sonata ijodining to'rtta davri xronologik tartibda ko'rib chiqiladi: Erta sonatalar"Va" davr sonatalari " romantik inqiroz", 3-bob -" 1776-81 yillar sonatalari "va" Klavierning oxirgi sonatalari". Xulosa qilib, ba'zi natijalar umumlashtiriladi - birinchi navbatda, janrning kelajakdagi rivojlanishini kutish daqiqalari.

19 Musiqa qo'shimchasida ishimizning 1-bobida ko'rib chiqilgan J.G.Rollé Sonatasining I qismi mavjud. Qolgan eslatma misollari asosiy matn ichida berilgan.

Tezisning xulosasi "Musiqiy san'at" mavzusida, Tropp, Vladimir Vladimirovich

XULOSA

Gaydnning klavier sonata janrida ko'rib chiqilgan evolyutsiyasi turli xil kashfiyotlar bilan to'la boy, ko'p qirrali dunyo sifatida namoyon bo'ladi. Bu yerda ijodkorning yo‘li hayajonli izlanishlardan o‘tadi va uning bosqichlari kompozitor ijodida nafaqat yangi sahifalarni, balki janr taraqqiyoti tarixidagi butun ulkan qatlamlarni tashkil etadi. Ushbu qatlamlarni chuqur o'rganish turli yo'nalishlarda qo'llanilishi va ko'plab tadqiqotlar uchun material bo'lishi mumkin.

Biz Gaydnning sonata asari evolyutsiyasiga xos bo'lgan bir nechta lahzalarni tanladik. Biz ta'kidlagan to'rtta davr ushbu xarakterli bosqichlarni belgilaydi. U yoki bu davrning topilmalari keyingi davrlarda davom ettirilib, qayta timsollanadi. Shunday qilib, butun tsiklning ham, allegro sonatasida ham yorqin tematiklikni, dramatik keskinlikni izlash. erta davr, "yangi turda" to'liq va mantiqiy kristallangan shaklda ular uchinchi, "etuk" davrda yana paydo bo'ldi. Keyingi davrda Gydn asosan turli davrlarda tug'ilgan ko'plab g'oyalarini stilistik sinteziga keladi.

Shu ma’noda, uzoq vaqt davomida sonata ijodida o‘zini namoyon qilgan barcha janr “kayfiyatlari” keyingi klavier asarida, u yaratgan mutlaqo boshqa turdagi sonatalarda, shuningdek, klavier uchun boshqa asarlarda o‘z aksini topadi. 59-sonataning finali sifatidagi minuet (albatta, o'zgartirilgan) "Yangi Kaprichcho" (fantastika) ning paydo bo'lishi, shuningdek, ehtimol, №19 erta sonataning "lirik" kalitda №1 sikl uchun qayta ishlanishi. 57/47 (1788) ham xarakterlidir, bu erda birinchi qism sifatida erkin muqaddima qo'shiladi va minuet finali chiqarib tashlanadi.

Erta davrdan boshlab, tsiklning turli shakllarini izlashda doimiy tajriba mavjud va turli xil turlari materialning rivojlanishi (va, birinchi navbatda, bu sonata yordamlariga tegishli). Keyingi davrda esa, birinchi marta hech qanday tartibga solish doirasiga to'g'ri kelmaydigan va allaqachon butunlay individual echimlar bo'lgan shakllar paydo bo'ladi. F.E.Baxning Capriccio S-sir kabi asarida mujassamlangan nostandart, fantaziya shakllari keyingi davrda nafaqat Fantaziyada paydo bo'ladi (bu erda bu janrning sharti bilan oqlanadi). O'yin, eng muhim tamoyil sifatida, ham "aldash", qurilishning taniqli tamoyillarini buzish, ham yangi janr sifati - shov-shuvga olib keladi (ilk asarlarda "o'yin" eng aniq namoyon bo'lganligi xarakterlidir. finallar - va ayniqsa, g'ayrioddiylik keyingi sonatalarning g'ayrioddiy shakllari bilan finallarida aks etadi).

Dramatizatsiyaga intilish, Shturmer erkinligi tonal rivojlanish doirasini "bo'shatish", hissiy tasvirni kengaytirish (shu jumladan lirik sohada) - bu xususiyatlar " romantik inqiroz"Keyingi davrda" lirik sonatalar ", tsiklning chuqur va noaniq dramasi, ohang erkinligining yangi darajasiga olib keldi.

Uchinchi davrda majoziy va janr xilma-xilligi, rivojlanish tamoyillari va shakllardagi dramatik munosabatlari bilan farq qiluvchi xilma-xil sikl turlari shakllanadi. Keyingi asarlarda ham butunlay har xil turdagi tsikllar tasvirlangan va bu xilma-xillikda yanada yorqin kontrastlar va katta erkinlik mavjud.

Shu munosabat bilan shuni ta'kidlash joizki, Gydn o'z zamondoshlari - turli maktablar vakillarining sonata ijodining ko'plab xususiyatlarini sintez qilgan. Albatta, Vena mualliflarining ishi katta ahamiyatga ega edi - ayniqsa, Hof ^ an, d "Alberti, shuningdek, aka-uka Monnovlar; Italiya ta'siri ham ta'sir qildi. Vena va nemis maktablari, u "Shturmer" erkinliklarini qanday "cheklaydi" Unga, albatta, jozibador bo'lgan, vaqti-vaqti bilan uning faoliyati davomida "yorilib o'tadi" - endi fantaziya janrlari erkinligida, keyin "Shturmer" asarlarining butun davrida ("Romantik inqiroz"), keyin favqulodda tajribalar va kutilmagan hodisalar. Ko'proq kech davr.

Ammo shunga qaramay, Gaydndagi sonata sikllari tushunchalarini shakllantirishning eng muhim tamoyillariga ta'sirida aniq nemis maktablarining va, albatta, C.F.E.Baxning asosiy roli bizga ayon. Biz buni, birinchi navbatda, ushbu ishning birinchi bobida, shuningdek, keyingi taqdimot jarayonida isbotlashga harakat qildik. KFE Bax va unga aloqador mualliflar - nemis maktablari vakillarining sentimentalist, "Shturmer" izlanishlarining tabiati aynan shunga yaqin edi. klassik fikrlash, bu Gydnning yorqin individual uslubiga, fantaziya dahosiga xos edi.

Braun Gydnning klavier asarlari haqidagi monografiyasida va maxsus chiqishlarida185 K.F.E.Baxning Gydnga ta’siri bo‘rttirilganligini, ular alohida, umuman, alohida asarlar bilan chegaralanganligini ta’kidlaydi. Bu pozitsiyani ham, u bilan bo'lgan munozarani ham batafsil tavsifga kirmasdan, faqat shuni ta'kidlaymizki, Gaydn uslubining shubhasiz o'ziga xosligi, uning zukkoligi va tafakkuri umuman aniq emas.

185 Braun A.R. Jozef Xaydnning klaviatura musiqasi. Manbalar va uslub; Braun AP Jozef Xaydn va CPEBach: Ta'sir masalasi // Gaydn tadqiqotlari: Xalqaro Gaydn konferentsiyasi materiallari (Vashington, 1975) KFE Baxning topilmalari eng muhimi edi. Gaydn uslubining shakllanishi va evolyutsiyasida o‘z aksini topgan o‘sha turli hodisalar (Vena, italyan, keyinroq ingliz maktablari).K.F.E.Bax nafaqat ta’sir ko‘rsatdi.

Ko'pchilik ta'kidlaganidek, 1 ftfi ko'p Gaydn haqida, balki katta darajada - Motsart va Betxoven haqida187.

Bundan tashqari, 18-asrning o'rtalarida nemis maktablari ustalari (va birinchi navbatda - Bax CFEda) asarlarining birinchi bobida biz ta'kidlagan "Shturmer" va "lirik" satrlar samarali bo'ldi. davomi (turli xil versiyalarda va o'zgarishlarda) butun Gydn ijodida va Motsart (masalan, "shturmerizm" doimiy ravishda qayd etilgan188) va Betxoven asarlarida: "lirik" ikki qismli sonata chizig'i edi. Biz tomonidan Gydnning keyingi sonatalarida va Betxovenning ikki qismli sonatalarida kuzatilgan. E'tibor bering, Betxovenning keyingi asarlarida ustunlik qiladi lirik boshlanishi birinchi harakatlarda - 28-sonatalar, op.101, 30, op.109 va 31, op.110.

Albatta, Gaydn va Motsart va Betxoven o'rtasidagi bog'lanishlar - ta'sirlar, o'xshashlik va farqlar masalasi turli xil tadqiqotlar uchun mavzu bo'lib xizmat qilishi mumkin. Bu mavzuga bu yerda faqat oʻtib ketilgan holda toʻxtalib oʻtamiz. Bir narsa aniq: mavzudagi topilmalarning ko'pligi " loyihalash", Bunday samarali rivojlanish texnikasini yaratish, modulyatsiya texnikasi, shakllarni yaratish - butun tsikl va uning qismlari.

186 Asarlarga qarang: Abert G. V. A. Motsart; Eynshteyn A. Cit. qul; Muratalieva S.G. Cit. qul.; Wackernagel B. Joseph Haydns frühe klaviersonaten: Ihr Beziehungen zur Klaviermusik um die Mitte des 18.Jahr.

187 Qarang: G.Yalovets.Betxovenning yoshlik asarlari va ularning Motsart,Gaydn,F.E.Bax bilan melodik aloqasi.

188 Xususan, qarang: Chicherin G. Motsart: Research Study

Gaydnning sonata asari Vena klassiklari uchun ham, keyingi mualliflar uchun ham yangi g‘oyalar uchun qulay asos bo‘ldi. Gaydning keyingi asarlarida “Shubertizmlar”ning paydo bo‘lishi bizga tasodifiylikdan yiroqdek tuyuladi. Bu xuddi shu o'ziga xos rivojlanishdir " lirik chiziq"Shubertda va Haydnning ijodiy tafakkurini o'z ichiga olgan fantaziya dengizida uning tafakkurining ba'zi xususiyatlarini kutish. Romantiklar bilan oʻxshashlik turli tadqiqotchilar tomonidan ham qayd etilgan.189

Gaydnning ijodiy tajribalari “laboratoriyasi”da uning shakl yasalishi ayniqsa diqqatni tortadi. Bu erdagi ajoyib topilmalar, bundan tashqari, uning yosh zamondoshlari va avlodlari o'rtasida keyingi innovatsiyalar uchun ilhomlantiruvchi omil bo'lib qolishi mumkin emas edi.

Bu erda biz turli xil rivojlanish usullarining ixtirosi kabi muhim daqiqalarni yana bir bor ta'kidlaymiz (biz ishonamizki, Gaydnning asl sonata ishlanmalari № 15/13 va, albatta, 16/14 kabi erta sonatalarda mavjud). Uchinchi davr sonatalarida allaqachon kristallangan besh turdagi ishlanmalar (ishlanish-kontrast, ishlanma - ekspozitsiyaning "yangi bosqichi", ekspozitsiya materialini o'zgartirish bilan, asosiy chiziqni dramatik avjiga olib chiqish bilan, mavzuni o'zgartirishda berilgan dramatizatsiya bilan), bu, bir-biri bilan bog'lanib, sonatalarda aralash va sof variantlarda mavjud.

Tarixiy nuqtai nazardan eng qiziqarli savol - bu Gydnning sonatalarida ajoyib tarzda taqdim etilgan ritmik zukkoligi. Bu "o'yin" usullari bilan chambarchas bog'liq, shuningdek, sentimentalizmdan romantizmgacha kuzatilishi mumkin bo'lgan eng muhim tarixiy chiziq.

I- - h

189 Xoxlov Yu.N. Cit. qul.; GeiringerK. Cit. qul.; Landon H.C.R. Haydn. Xronika va asarlar.

Janrning shakllanishi kontekstida Gaydnning sonata sikllarida variatsiyalar, rondo, minuet kabi shakllar va janrlardan foydalanish qiziq. Haydn uchun o'zgarishlar (Motsartdan farqli o'laroq, lekin Betxovenning keyingi asarlarida alohida davomiga ega) asta-sekin tsikllarning oxiri, keyin esa sekin birinchi harakatlar uchun tobora doimiy shaklga aylandi. Aynan er-xotin o'zgarishlarni ishlab chiqish orqali juda maxsus tsikl tushunchalarini yaratish uchun yaratilgan. Variatsiya butunlay noyob aralash shakllarni shakllantirish uchun asos bo'lib xizmat qiladi (bu kelajakda ham muhim - Betxovenning keyingi sonatalari uchun, shuningdek, Shubertning sonatalari uchun), ko'pincha rondallik bilan birlashtiriladi. Shu bilan birga, sof rondo - sonata siklining bir qismi sifatida - Gaydn uchun xos emas va bunda u boshqa ikkita Vena klassikasiga o'xshamaydi. Minuet - Vena klassikasining eng muhim janri va uslubiy qo'llab-quvvatlashi - Gaydnning klavier sonatalarida o'ziga xos evolyutsiyani boshdan kechiradi, u ham turli xil g'oyalarni o'z ichiga oladi.

Gaydn asarida klavier sonatasining qanday shakllangani bastakor haqidagi gapni tasdiqlaydi:

190 tasi qolganlari o'sadigan tuproq qatlamlarini to'pladi.

190 Novak L. Cit. qul., 142-bet.

Dissertatsiya bo'yicha ilmiy adabiyotlar ro'yxati san'at tarixi nomzodi Tropp, Vladimir Vladimirovich, 2001 yil

1. Abert G. WAMozart. 4.1. kitob 1.2. Ch.N., 1.2-kitob. M., 1987-1990 yillar.

2. Alekseev A. Fortepiano san'ati tarixi. 4.1. M., 1962 yil.

3. Alshvang A. Jozef Xaydn // 2 jildlik tanlangan asarlar 2-jild. M., 1965 yil.

4. Asafiyev B.V. Musiqiy shakl jarayon sifatida. L., 1971 yil.

5. Belyanskaya N.V. Gaydnning sonata shaklidagi kontrastlar tizimi (pianino kamerasi kompozitsiyalari asosida): dissertatsiya avtoreferati, nomzod. san'at tarixi... M., 1995 yil.

6. Berni C. Musiqiy sayohat. L., 1961 yil.

7. Bobrovskiy V. Musiqiy shaklning funksional asoslari. M., 1978 yil.

8. Bobrovskiy V. Musiqiy shakl dramasi masalasi haqida // Musiqiy shakllar va janrlarning nazariy muammolari. M., 1971 yil.

9. Bobrovskiy V. Tematizm musiqiy tafakkur omili sifatida. M., 1989 yil.

10. Bonfeld M.Sh. Gaydn simfoniyalaridagi komiks: dissertatsiya avtoreferati. san'at tarixi. L., 1979 yil.

11. Buken E. Rokoko va klassitsizm davri musiqasi. M., 1934 yil.

12. Givental I., Shchukina-Gingold L. Musiqiy adabiyot: Darslik. nafaqa. 2-son. K.V.Gluk, J.Gaydn, WAMozart. M., 1984 yil.

13. Goryuxina H.A. Sonata shaklining evolyutsiyasi. 2-nashr. Kiev, 1973 yil.

14. Dalxaus K. “Yangi musiqa” tarixiy kategoriya sifatida // Musiqa akademiyasi. 1996 yil. 3-4-son.

15. Evdokimova Y. Klassikgacha bo'lgan davrda sonata shaklining shakllanishi // Musiqiy shakl savollari. 2-son. M., 1972 yil.

16. Zakovyrina T. Instrumental musiqada komiks masalasida // Estetik insholar: Maqolalar to'plami. 4-son. M., 1977 yil.

17. Zaxarova O.I. 17-asr va 18-asrning birinchi yarmidagi ritorika va G'arbiy Evropa musiqasi: tamoyillari, texnikasi. M., 1983 yil.

18. Zaxarova O. 18-asrning ritorika va klavier musiqasi // Musiqiy ritorika va pianino san'ati: Maqolalar to'plami. 104-son / Gnessin davlat pedagogika instituti. M., 1989 yil.

19. Callistov S. Gaydnning klavier sonatalaridagi 1-allegro shakli davrning nazariy tushunchalari nuqtai nazaridan. Dipl. ish / Mosk. davlat konservatoriya. M., 1990 yil.

20. Kalman J1. Motsartning instrumental musiqasida kichik soha // Barokko va klassitsizm musiqasi. Tahlil savollari. M., 1986 yil.

21. Kalman L.L. Instrumental musiqaga xos bo'lgan Vena klassitsizmining ba'zi namoyon bo'lish shakllari haqida. Diss. Cand. Talab. M., 1985 yil.

22. Kalman L. Sonata shaklida tematik va funktsional rejalar // Polifoniya va musiqa asarlari tahlili masalalari: Sat. tr. / Gnessin davlat pedagogika instituti. XX-son. M., 1976 yil.

23. Kirakosova LD. Gaydnning klavier ishi misolida uning bir qorong'u shakllarida tematik rivojlanish tamoyillari .: Dipl. Ish. / Moskva shtati. Konservatoriya. M., 1985 yil.

24. Kirillina L.V. 18-19-asr boshlari musiqasida klassitsizm uslubi: davrning o'zini o'zi anglash va musiqiy amaliyot, Moskva, 1996 yil.

25. Klimovitskiy A.I. D. Skarlatti asarlarida sonata shaklining kelib chiqishi va rivojlanishi // Musiqiy shakl savollari. 1-son. M., 1967 yil.

26. Kondratyev Y. V.F.Baxning Klavier ijodi: Dipl. ish / Gnessin davlat pedagogika instituti. M., 1988 yil.

27. Konen V. Teatr va simfoniya. M., 1968 yil.

28. Kreml Y. Jozef Xaydn. Hayot va ish haqida insho. M., 1972 yil.

29. Kuperin F. Klavsenda chalish san'ati. M., 1973 yil.

30. Landowska V. Musiqa haqida. M., 1991 yil.

31. Livanova T. 1789 yilgacha G'arbiy Evropa musiqasi tarixi: Darslik. 2 jildda.2-jild. XVIII asr. Ed. 2. M., 1982 yil.

32. Livanova T. J.S.Baxning musiqiy dramasi va uning tarixiy aloqalari. 2 soat ichida 4.I: Simfoniya. M.-L., 1948 yil.

33. Livanova T. 18-asr musiqa klassikasi. M., 1939 yil.

34. Lutsker P. Klassizm // Musiqa hayoti. 1991. №№3,4.

35. Makarov V. Barokko davri orkestri bilan bir nechta solistlar uchun kontsertlarni shakllantirish xususiyatlari // Musiqiy shaklning nazariy muammolari: Sat. tr. 61-son / Gnessin davlat pedagogika instituti. M., 1982 yil.

36. Merkulov A.M. Haydnning Klavier asarlari: Klavichord, klavesin yoki pianino uchun musiqa asboblari va ijrochilik tarixida ovoz: Sat. tr. / Moskva. Konservatoriya. M., 1991 yil.

37. Merkulov A.M. Gaydn va Motsartning Klavier asarlarini qayta ko'rib chiqish va talqin qilish uslubi muammolari // Musiqiy san'at va pedagogika: tarix va zamonaviylik. M., 1991 yil.

38. Merkulov A.M. Pianinochi va o'qituvchi asarida Gydnning Klavier sonatalarining "Vena urteksti" // Musiqiy pedagogika savollari. 11-son. M., 1992 yil.

39. Mixaylov A.B. Eduard Xanslik va avstriyalik madaniy an'ana// Musiqa. Madaniyat. Inson. : Shanba. Art. 2-son. Sverdlovsk, 1991 yil.

40. G’arbning musiqiy estetikasi Evropa XVII-XVIII asrlar: shanba. maqolalar / Comp. V.P. Shestakov. M., 1971 yil.

41. Muratalieva S.G. 18-asrda sonataning tarixiy rivojlanish yo'llari: Diss. M., 1984 yil.

42. Nazaykinskiy E. Musiqiy kompozitsiyaning mantiqiyligi. M., 1982 yil.

43. Neklyudov Y. Motsart va Gaydnning kech simfoniyalari uslubi masalalari // Musiqa-tarixiy fanlarni o'qitish masalalari: Sat. tr. Nashr 81 / Gnessin davlat pedagogika instituti. M., 1985 yil.

44. Novak L. Jozef Xaydn. Hayoti, ijodi, tarixiy ahamiyati. M., 1973 yil.

45. Nosina VB KFE Baxning klavier sonatalarida musiqiy-ritorik tamoyillarning namoyon bo'lishi // Musiqiy ritorika va pianino san'ati: Sat. tr. Nashr 104 / GMPI ularni. Gnesinlar. M., 1989 yil.

46. ​​Okrainets I.A. Domeniko Skarlatti: Instrumentalizm orqali uslubga. M., 1994 yil.

47. Petrov Y. Barokko davri kontekstida D. Scarlatti tomonidan juft sonatalarning dialektikasi // O'sha yerda. M., 1989 yil.

48. Petrov Y. Domeniko Skarlatti N tomonidan ispan janrlari Chet el musiqasi tarixidan: Sat. Art. 4-son / Comp. R.K.Shirinyan. M., 1980 yil.

49. Protopopov Vl.V. Musiqiy shakldagi variatsion jarayonlar. M., 1967 yil.

50. Protopopov Vl.V. XV musiqiy shakllar tarixidan insholar! 19-asr boshlari. M., 1979 yil.

51. Protopopov Vl.V. Betxoven musiqiy shaklining tamoyillari: Sonata-simfonik sikllar, op.1-81. M., 1970 yil.

52. Pylaev M.E. 18-asr oxiri 19-asr boshlarida sonata shaklining nazariyasi va tarixi haqida: Dissertatsiya avtoreferati. Talab. M., 1993 yil.

53. Rabinovich A.C. Haydn: Hayot va ish haqida insho. M., 1937 yil.

54. Riemann G. Musiqiy lug'at. Tarjima va qo'shimchalar, ed. Y. Engel. M., 1901 yil.

55. Rojnovskiy V.G. Shakllantirish tamoyillarining o'zaro ta'siri va uning klassik shakllar genezisidagi roli: Diss. Cand. Talab. M., 1994 yil.

56. Rozanov I. Nashrga so'zboshi: KFE Bax. Pianino uchun sonatalar. 2 tetrada. L, 1989 yil.

57. Rubaxa E.A. Instrumental tsiklning finali, Vena klassikasi mamlakat raqsining badiiy ijrosi sifatida. (XVIII asrning klassik simfoniyasi va kundalik musiqasi o'rtasidagi bog'liqlik masalasiga): Dissertatsiya avtoreferati, san'at fanlari nomzodi, Moskva, 1983 yil.

58. Skrebkov S.S. Musiqiy asarlarni tahlil qilish. M., 1958 yil.

59. Skrebkov S. Nima uchun klassik shakllarning imkoniyatlari tugamaydi? II Sovet musiqachisi 965. № 10.

60. Tirdatov V. Gaydn simfonik allegridagi ekspozitsiyalarning tematikligi va tuzilishi // Musiqiy shakl masalalari. Z soni. M., 1977 yil.

61. Topina O. Ijodiy izlanish J.Gaydn torli kvartet janrida: Dipl. ish / Gnessin nomidagi Rossiya musiqa akademiyasi. M., 1994 yil.

62. Tyulin Y. va boshqalar Musiqiy shakl: Darslik. 2-nashr. M., 1974 yil.

63. Tyulin Y. Betxovenning keyingi davr asarlari haqida. Musiqiy materialni ushlash // Betxoven: Sat. Art. Nashr I. M., 1971 yil.

64. Fishman N. F.E.Baxning estetikasi II Sov. musiqa. 1964 yil. 8-son.

65. Xoxlov Yu.N. Pianino sonatalari Frants Shubert. M., 1998 yil.

66. Zukerman V. Musiqiy asarlar tahlili: Variatsion shakl: Darslik. 2-nashr. M., 1987 yil.

67. Qora L.Gaydn kvartetlari (janrning shakllanishi haqida): Dipl. ish / Gnessin davlat pedagogika instituti. M., 1973 yil.

68. Chernova T. Instrumental musiqada drama. M., 1984 yil.

69. Chicherin G. Motsart: Tadqiqot tadqiqoti. 5-nashr. M., 1987 yil.

70. Shelting E. 18-asr musiqasi estetika kontekstida " Yorqin ta'm"// Kontekstdagi musiqa badiiy madaniyat: Shanba. tr. 120-son / Gnessin davlat pedagogika instituti. M., 1992 yil.

71. Shirinyan R. Domeniko Skarlatti sonatalari uslubi haqida // Chet el musiqasi tarixidan: Sat. Art. 4-son / Comp. R.K.Shirinyan. M., 1980 yil.

72. Eynshteyn A. Motsart: Shaxsiyat. Yaratilish. M., 1977 yil.

73. Yalovets G. Betxovenning yoshlik asarlari va ularning Motsart, Gaydn va F.E.Bax bilan melodik aloqasi // Betxoven uslubi muammolari: Sat. Art. M., 1932 yil.

74. Abert X. Jozef Xaydns Klaviersonaten // Zeitschrift mo'ynali Musikwissenschaft. 111 / 9-10. 1921 yil iyun-iyul.

75. Beyli E. Xaydn. Pianino sonatalari // Pianistik repertuar. London, 1989 yil.

76. Badura-Skoda P. Xoboken XVI, 2a-2e, 2g dan Xaydnga tegishli oltita sonata (Detektiv hikoya): Disk abstrakt: J. Haydn. Oltita yo'qolgan pianino sonatalari. Pol Badura-Skoda, Hammerklavier. KOCH International GmbH, 1995 yil.

77. Batford P. C. Ph. E. Baxning klaviatura musiqasi. London, 1965 yil.

78. Bonavia F. Essential Haydn // Oylik musiqiy rekord. 1932 yil may.

79. Braun A. P. Jozef Xaydnning klaviatura musiqasi. Manbalar va uslub. Bloomington, 1986 yil.

80. Braun A.P. Jozef Xaydn va C.P.E. Bax: Ta'sir masalasi // Gaydn tadqiqotlari: Xalqaro Gaydn konferentsiyasi materiallari (Vashington, D.C., 1975). N.Y. London, 1981 yil.

81. Braun A.P. 1770-yillarning sonatalarida idiomatik klaviatura uslubini amalga oshirish // Gaydn tadqiqotlari: Xalqaro Gaydn konferentsiyasi materiallari (Vashington, D.C., 1975). N.Y. London, 1981 yil.

82. Canave P.C.G. Klavye sonatasining rivojlanishida C.P.E.Bax oʻynagan rolning qayta evolyutsiyasi. Vashington, 1956 yil.

83. Eybner F. Muqaddima. Tanqidiy eslatmalar // Gaydn. Klavyerstuk. Vena, 1975 yil.

84. Eibner F. Die Form des "Vivace assai" aus der Sonata D-dur Hob.XVI: 42 // Xalqaro Jozef Haydn Kongressi (Wien, 5-12 sentyabr 1982 yil). Myunxen, 1986 yil.

85. Feder G. Gaydn va Motsartning klaviatura musiqasini taqqoslash // Gaydn tadqiqotlari. N.-Y. L., 1981 yil.

86. Fillion M. Sonata-Gaydnning klaviatura sonatalarida ekspozitsiya tartiblari // Gaydn tadqiqotlari. N.-Y. L., 1981.

87. Fleury M. Fridrix Vilgelm Rust (1739-1796). 12 ta sonata. Vladimir Pleshakov, pianino: CD annotatsiyasi. Dante ishlab chiqarish, 1997 yil.

88. Geiringer K. Jozef Xaydn. Uning musiqadagi ijodiy hayoti. 3d nashri. Berkli, 1982 yil.

89. Grane J.C. Gaydn va London Pianofort maktabi // Gaydn tadqiqotlari. N.-Y. L „1981 yil.

90. Shlyapa qilish C.E. Haydn yoki Kaysermi? Eine Echtheitsfrage // Die Musikforschtung XXV / 2. 1972 yil aprel-iyun.

91. Helm E. Gaydnga C. P. E. Baxdan: Non-ohanglar // Gaydn tadqiqotlari. N.-Y. L., 1981 yil.

92. Xoboken A.van. Tematische-bibliographisches Werkver-zeichnes. Mayns, 1957 yil.

93. Hollis H.R. Jozef Xaydnning musiqa asboblari: Kirish // Tarix va texnologiya bo'yicha Smitson tadqiqotlari. № 38. Vashington, 1977 yil.

94. Xopkins A. Sonatalar haqida gapirish. Shaxsiy nuqtai nazarga asoslangan analitik tadqiqotlar kitobi. London, 1971 yil.

95. Xyuz R.C.M. Haydn. N.-Y., 1950 yil.

96. Doktor. Kloppenburg W.C.M. De Klaveirsonates van J. Xaydn. / Xaydn Jahrbuch. Amsterdam, 1982 yil.

97. Landon Chr. Muqaddima // Gaydn. Sämtliche Klaviersonen. 3 jildda. Vena, 1966 yil.

98. Landon H.C.R. Haydn. Xronika va asarlar. 5 jildda. London, 1976-1980.

99. Landon H.C.R. Haydn. Pianino sonatalari // Vyeness klassik uslubidagi insholar. N.-Y., 1970 yil.

100. Meilers V. Sonat printsipi. London, 1957 yil.

101. Mitchell W.J. Haydn Sonatas II pianino choraklik. XV / 58. 1966-67 yil qish.

102. Moss J.K. Gaydnning Sonate Hob. XVI: 52 (ChL 62), E-flat Majorda. Birinchi harakatning tahlili // Gaydn tadqiqotlari. N.-Y.-L., 1981 yil.

103. Radcliffe Ph. Jozef Xaydnning pianino sonatalari // Musiqa sharhi. 1946 yil, VII.

104. Ripin E.M. Gaydn va uning davrining klaviatura asboblari // Gaydn tadqiqotlari. N.-Y. L., 1981 yil.

105. Rutmanowitz L. Haydn's Sonatas Hob. XVI: 10 va 26. Kompozitsion protseduralarni taqqoslash // Jozef Xaydn Xalqaro Kongressi. Myunxen, 1986.

106. Schedlock J.S. Pianoforte sonati. Uning kelib chiqishi va rivojlanishi. N.-Y., 1964 yil.

107. Sisman E.R. Haydnning gibrid o'zgarishlari // Haydn tadqiqotlari N.-Y.-L. 1981.

108. Somfai L. Gaydn va Motsartning klaviatura musiqasini keyingi taqqoslash. // Gaydn tadqiqotlari. N.-Y. L., 1981 yil.

109. Todd R.L. Jozef Xaydn va Sturm va Drang: qayta baholash // Musiqa sharhi IL 1/3. 1980 yil avgust.

110. Wackernagel B. Joseph Haydns frühe klaviersonaten: Ihr Beziehungen zur Klaviermusik um die Mitte des 18. Jahr. Vurzburg, 1975 yil.

111. Valter X. Haydnning klaviatura asboblari // Haydn tadqiqotlari. N.-Y. -L" 1981 yil.

112. Webster J. Erta Haydn instrumental musiqasida Sonata shaklining ikkilik o'zgarishlari // Xalqaro Jozef Haydn Kongressi. Myunxen, 1986 yil.

113. Vesterbi X. Pianoforte musiqasi tarixi. N.-Y., 1971.160

Iltimos, yuqoridagilarga e'tibor bering ilmiy matnlar ko'rib chiqish uchun joylashtirilgan va asl dissertatsiya matnlarini tan olish (OCR) orqali olingan. Shu munosabat bilan, ular tan olish algoritmlarining nomukammalligi bilan bog'liq xatolarni o'z ichiga olishi mumkin.
Biz taqdim etayotgan dissertatsiyalar va tezislarning PDF-fayllarida bunday xatolar yo'q.


Haydnning klaviatura sonatalari

"Oddiy va tushunarli" Gaydn aslida unchalik oddiy va tushunarli emas. Buyuk ustaga munosib spektakl uchun nafaqat pianinochilik texnikasini egallash, balki uning ijodini yaxlit tushunish, klassik davr madaniy kontekstini tushunish ham kerak. P.Kasals 1953 yilda “Gaydn davri... hali kelmagan” va “ko‘pchilik Gaydnni tushunmaydi” deb ishontirdi. Yarim asrdan ko'proq vaqt o'tgach, buyuk violonçelchining so'zlari bugungi kungacha o'z ahamiyatini yo'qotmadi - va shuning uchun ilmiy, uslubiy maqolalar, ishlanmalar va kuzatishlar Vena klassikasi va "to'g'ri" musiqasini chuqurroq talqin qilishga yordam beradi. buyuk adolatsizlik» 1 ham dolzarbdir.

L. Kirillina o'zining "XVIII-XIX asr boshlari musiqasida klassik uslub" tadqiqotida shunday ta'kidlaydi: "Gaydndagi qiyin narsa jozibali qo'shilishlarda emas, ziddiyatli mavzuli dramaturgiyada emas, sof ovoz kuchini qamchilashda emas, balki o'z ichiga oladi. 18-asrda biluvchilar tomonidan qo'lga olingan o'sha tafsilotlar va nozikliklar ... Gaydn aslida ba'zan juda chuqurdir, lekin bu okeanning chuqurligi yoki qorong'i hovuz emas, balki shaffof tog 'ko'li: yuzaki bir qarashda, tubi yaqindek tuyuladi, chunki barcha toshlar va suv o'tlari aniq ko'rinadi, lekin bu faqat tiniqlik va xotirjamlik illyuziyasidir - diqqat bilan qarasangiz, u erda, chuqurlikda fojialar va dramalar - tovushlar, intonatsiyalar borligini ko'rishingiz mumkin. , motivlar, ritmlar, urg'ular, pauzalar xuddi shu shaffof suvlarda yashovchi tirik mavjudotlar kabi harakat qiladi ”2.

Haydn butun umri davomida tez-tez va bajonidil klavierga murojaat qildi. Klavsen hali ham juda keng tarqalgan edi, lekin pianino allaqachon uni almashtirgan edi. Klaviaturalarning yangi bolg'a oilasiga va uning ochilayotgan yangi imkoniyatlariga bastakorning qiziqishi yillar davomida ortib bordi.

Bastakorning klaviyaga bagʻishlangan asarlaridan konsertlar, sonatalar, variatsion sikllar, fantaziyalar, kaprichioslar, raqs va bolalar asarlari, klavier triolari, kamerali sonatalar bor. Gaydn ijodiy evolyutsiyasi nuqtai nazaridan miqdoriy ustunlik va indikativlik tufayli uning pianino kompozitsiyalarining janr tuzilishining asosi. sonatalar Gaydn 40 yildan beri bastalagan. Gaydnning klavier sonatalarining aniq soni hozircha noma'lum. Gaydn 52 ta klavier sonatasini yozganligi umumiy qabul qilingan edi, lekin 1963 yilda K.Lendon muharrirligida bastakorning 62 ta sonatasini o‘z ichiga olgan “Vena Urtext” nashr etildi. Bu yakuniy raqam emas, degan takliflar bor, qidiruv davom etmoqda ...

Bizning ixtiyorimizdagi asarlar muallif uslubining uzoq va doimiy evolyutsiyasini namoyish etadi. Bastakorning "partita" yoki "klavier uchun divertissement" janrining noaniq nomi bilan mashhur bo'lgan birinchi tsikllari uy musiqasini yaratish sohasida paydo bo'lgan. Ular miqyosi bo'yicha miniatyura, registr birinchi yoki ikkinchi oktava bilan cheklangan, teksturasi juda shaffof. Shu bilan birga, bu yoshlik tajribalari allaqachon ma'lum barqaror, odatda Gydnning stilistik elementlarini o'z ichiga oladi: motivatsion rivojlanishning intensivligi, shakl ustida batafsil ish, asosiy ranglarning ustunligi, ritmning motor energiyasi.

Gaydnning sonata shakli sohasidagi izlanishlari qiziqarli. O'zining ijodiy evolyutsiyasi davomida bastakor turli xil tsiklik kompozitsiyalarni qo'llagan - uch qismli(finalda tez-tez tez qism bor, lekin minuet ham bor, birinchi qismlar sekin, variatsion va improvizatsiya) va ikki qismli(sekin - tez va ikkita tez qism). Shunday qilib, sonata siklini ma'qullagan holda, muallifning o'zi yaratilgan sxemadan chetga chiqadi, boshqa imkoniyatlarni ko'rsatadi va sonata siklini rivojlantirishning yangi usullarini belgilaydi.

Davrlash... Sonata rivojlanishini to'rt davrga bo'lgan davrlashtirish qabul qilinadi: erta - 1766 yilgacha(shu jumladan, ko'pgina sonata tsikllari), 1766-73 yillar davri(13 sonata), 1776-81 (82)(12 sonata) va kech - 1784-94 yillar(9 sonata).

Haydn. Ilk ijod davrining sonatalari (1766 yilgacha)

Hozirgi bosqichda dramaturgiyada chinakam klassik sonata siklini kichik partadan yaratish jarayoni sodir bo'ladi, bu izlanishlarning intensivligi jihatidan hayajonli (garchi bu davrning barcha sonatalari hali ham "partitalar" yoki "divertissementlar" deb ataladi. ”). Aslida, faqat Sonata No 1/8 bunday partita; allaqachon barcha keyingilarida, aniq s-natality shakllanishi sodir bo'ladi. Shunga o'xshash xilma-xil jarayonlarni 1750-60 yillardagi simfoniya va kvartetlarda kuzatish mumkin.

Gaydnning sonatalari boshidanoq hech qanday etuklik taassurotini qoldirmaydi. Tasvirlarning yorqinligi, tematik rivojlanishning zukkoligi, mantiqiy aniq intilish dramasi hayratlanarli. Ichki toʻliqlik har bir asarni bir-biridan ajratib turadi, shu bilan birga, Gydn tasavvurining boyligi hayratlanarli: “tipik” oʻxshashliklar yoʻq, original yechimlarning koʻpligi bor. "Bu Gaydnning asosiy xususiyati - fikrlarning ko'pligi." Xullas, sonata janridagi dastlabki namunalarda ham Gydn birorta tamoyilga amal qilmaydi va uning intilishlari ko'p qirrali. Bu tendentsiya uning barcha ishlariga xosdir.

Yechimlarning ko'pligi jonli tematiklikni, uning rivojlanish rivojlanishini va dramatik mantiqni izlashda yotadi. Shunday qilib, sonata shaklini izlashga alohida e'tibor beriladi: hatto "mikrosonatalarda" ham (bularga № 2/7, 3/9, 6/10 kiradi) sonata allegrosining shakllanish jarayonini kuzatish qiziq ( u faqat Sonata 5/11 da yo'q).

Odatda asarning boshidanoq (asosiy qism!) qo'yiladigan mavzuizmning yorqin xususiyati tsiklning o'ziga xos "janri" ni, ba'zan teatrlashtirilgan tasvirlarni va boshqa tuzilishni belgilaydi. Janr asoslari (bu Gaydnni, yuqorida aytib o'tilganidek, italyan va Vena maktablariga yaqinlashtiradi) tsiklning barcha qismlarida (bu minuetning majburiy mavjudligi bilan ko'proq "yuk" bo'lgan) aniq mavjud. Bu borada S.Murataliyeva tomonidan belgilab berilgan Gydn sonatalarining «janr»lari ustunlik qilgan turlarini juda tushunarli.

Sonata No 2/7 dan boshlab, asosan, uch harakatli tsiklning ikkita versiyasi qo'llaniladi (19-sonatada birinchi marta yangi tur paydo bo'ladi, bu quyida muhokama qilinadi): sonata allegro - sekin harakat. - minuet va sonata allegro - minuet - tez final. Shunday qilib, minuet janr xarakterini "muvozanat qiladi", sekin qismdan keyin tsiklni tugatadi - improvizatsiya ombori, falsafiy yoki lirik markaz yoki ikkita o'rtasidagi sokinroq harakatda "berilgan", "jasur" qism sifatida qarama-qarshilik qiladi. tez qismlar (bu hollarda yakuniy - sonata yoki eski sonata shaklida).

Ilk sonatalardagi sikl tarkibi hali aniqlanmagan. Baʼzi asarlarda (6 va 8-sonatalar) toʻrt qismli simfoniyalar asosida yaratilgan. FEBachdan farqli o'laroq, Gaydn minuetli sonatalarni yozadi: Allegro - Andante - minuet yoki Allegro - minuet. Allegro hali juda rivojlanmagan va bir turdagi harakat, monoton tekstura uning tematik va rasmiy tomonlarini o'chiradi (masalan, uchliklarda doimiy harakat. 3- 1-sonata). Sekin harakatlarda u yoki bu janr an'analari bilan bog'liq bo'lgan taqdimotning ma'lum bir turi tanlanadi: preluda (1-sonataning Andante), jo'r bo'lgan skripka yakkaxon turi (2-sonatadagi Largo). Sonata 5 dan boshlab, minuet odatda tsiklni tugatmaydi, balki uning o'rtasiga kiradi va Sonata 17 dan boshlab u ko'pincha butunlay tushib ketadi. Uchta sonata, 7, 8, 9, o'z yo'lida qiziq, chunki miniatyura asarlari avvalgilariga qaraganda ancha torroq. Allegro Sonata 7 faqat 23 ta o'lchovga ega. Sonata 9 da final scherzo hisoblanadi. Ushbu guruhning ba'zi asarlarini faqat eski sonata (TDDT) tonal tekisligida yoki da kapo (11-sonata) shaklida yozilgan miniatyura va ishlab chiqilmagan sonata allegrosining birinchi qismining erkin talqini tufayli sonatalar deb ham atash mumkin emas. ).

Gaydnning ilk sonatalar davridagi evolyutsiyasida yorqin, mustaqil mavzu-timsollarning shakllanishini ham, rivojlanish tamoyilining kuchayishini ham kuzatish mumkin. Shunday qilib, № 8/5 Sonatada kontrastli tasvirlarni yonma-yon joylashtirishning noyob yechimi mavjud: 2-tematik element bir xil nomdagi kichik kalitda bo'lib, qisqa "belgilar tasvirlarini" iloji boricha ajratib turadi. Ushbu uslub ushbu sonataning ikkinchi sonata allegrosida - finalda takrorlanadi. Sonata No 13/6 minor - ekspozitsiyaning yakuniy qismida.

1767 yil juda ko'p sonatalarni olib keldi va ularning ba'zilarida yangi ekspressiv tematiklikni izlash allaqachon seziladi. Ekspozitsiya asta-sekin boyib bormoqda: 16-sonatada kichik o'tish kadensi mavjud; Sonata 19-da sezilarli siljish sodir bo'ladi. Tsiklning umumiy ko'lamining kengayishi bilan bir vaqtda taqdimotning o'ziga xos turining murakkabligi ham sezilarli bo'ladi: tovush diapazoni kengaytiriladi, tekstura boyitiladi. Allegroda allaqachon tematik qirralar turli teksturali usullar bilan ta'kidlangan: birinchi mavzu - singan parchalar, ikkinchisi - klavesin uslubidagi mashqlar, yakuniy qism - Alberti bassi.

Sonatalar 1776-81

1776-81 yillar Gaydnning klavier asarida individuallashtirishga aniq intilish, har bir sonata siklining to'liq yorqin tasviri bilan ajralib turadi. Bu tematik tasvirlarni yaratish va uni rivojlantirishning allaqachon o'rnatilgan tamoyillariga asoslanadi - dastlabki sonatalarda eksperimentning boy tajribasi va "romantik"larda "hissiy inqiroz" Gydnning etuk uslubining yakuniy shakllanishini tayyorladi. Yetuklik nuqtai nazaridan, ilgari topilgan tushunchalarni yagona, yaxlit turga "yo'naltirish" mumkin edi. Ammo Gaydnni turli xil, to'liq sonatalarni yaratish imkoniyati o'ziga jalb qiladi. Shu bilan birga, ushbu davrdagi har bir sonata topilmalarning ko'pligi, ularning ilk sonatalarda o'ynashi bilan sezilarli darajada uyg'unlikni keltirib chiqaradi.

Gaydn sonata ijodining uchinchi davri, bizning davrlashtirishimizga ko'ra, 12 ta sonatani o'z ichiga oladi: 1776 yildagi oltita sonata (№42-47 / 27-32), bitta to'plamda nashr etilgan; 1780 yilda nashr etilgan opa-singil Auenbruggerga bag'ishlangan beshta sonata (48-52 / 35-39); 1781—82-yillarda yozilgan boʻlsa kerak, keyinroq (1784-yilda) nashr etilgan 53/34 sonata.

Ushbu sonatalarda ko'p narsa "Esterhaziev" ga yaqin, bu ayniqsa 1776 yilgi to'plam uchun tabiiy, xronologik jihatdan ularga yaqin. Biroq, 1776 yilgi barcha sonatalar dramatik qonunlar bilan aniq bog'liq bo'lgan juda aniq tuzilish bilan ajralib turadi (qahramonlar to'qnashuvi; klassitsizm kontseptsiyasidagi qahramonlarning ichki to'qnashuvi). Bunday dramalarning “syujetlari” turlicha bo‘lsa-da, ularning taraqqiyot qirralari – boshlanish-kulminatsiya-denouement aniq ravshanlik bilan belgilanadi. Shuning uchun har bir tsikl individuallashtirilgan bo'lib, ikkinchisidan keskin farq qilishi mumkin (bu ayniqsa 1780 yil to'plamida yaqqol namoyon bo'ladi) yoki kontseptsiyaga o'xshash tsiklga xos bo'lgan ma'lum vositalar to'plami bilan syujet-majoziy o'xshashlikka ega bo'lishi mumkin.

Muayyan tasvirlar yoki janr, syujet belgilari bilan bog'liq bo'lgan teatr texnikasi ta'sirining kuchayishi dalolatdir. Bu sikl qismlarining obrazli-janr qarama-qarshiliklarida, mavzu vositalarining tabiati va bir qator sikllardagi rivojlanish taraqqiyotida, ayniqsa, 44/29, 45/30, 48-51/35 sonatalarida kuzatiladi. -38. Ilk sonatalarda (№ 11/2, 18 / Es3) "teatrlashtirish" ning individual effektlari shu erda o'zining yorqin davomini topadi. Tsikl shakli, rivojlanish vositalarining tubdan yangi talqinlari bu davrda paydo bo'lmasligi xarakterlidir.

Rivojlanish esa sonata allegroning jadal dinamiklashtirilgan shaklidagi kichik kalitning ustunligi va ritmik teksturali vositalarning ixtiroligi va fantaziya improvizatsiyasi va tematik elementlarning "yopishishi" bilan qarama-qarshidir - bularning barchasi. Bu davrda erta, "romantik" va eng to'liq shaklda - "Esterhaziev" sonatalarida mavjud. Ekspozitsiya va ishlanma-takrorlarning turli kombinatsiyalari, sekin qismlar rolining ahamiyati, finalda variatsiyalardan foydalanish (shu jumladan, minuet mavzusidagi variatsiyalar, qo'sh variatsiyalar), nihoyat, dramatik chiziqning ishda birligi. siklda ikkita sonata allegri borligi - birinchi qism va yakuniy - va oldingi davrlarning bu fundamental topilmalari ijodning yangi bosqichida saqlanib qolgan.

Minuetning sonata sikliga qaytishini ham qayd qilaylik. U 50/37, 52/39, 53/34 dan tashqari barcha sonatalarda u yoki bu shaklda mavjud. Bundan tashqari, 1776 yilgi to'plamda Vena siklining qoidasi kuzatiladi, bu Gaydnning dastlabki sonatalarida doimo mavjud: agar minuet o'rta qism bo'lmasa, u finalda paydo bo'ladi. Bu yerda, shuningdek, dastlabki davrda izchil o'sib borayotgan tendentsiya ham mavjud: minuet shaklning sofligini yo'qotdi, boshqa funktsiyalar - sonata shakli, 32/44 sonatada - va qo'sh variatsiyalar. Finaldagi daqiqalar endi ko'pincha variatsiyalar mavzusi bo'lib xizmat qiladi (№№ 44/29, 45/30, 48/35) - bu shakl turli xil versiyalarda (tsiklning oxirgi qismlarida) ustunlik qiladi. Shu munosabat bilan, finalda sonata allegrosining kamdan-kam qo'llanilishi dalolat beradi (faqat ikkita sonata No 47/32 va 52/39, ikkinchi holatda esa yakuniy sonata shakli tsikldagi yagona). Minuetning boshqa oʻzgarishlari ham sodir boʻladi: minuetning ikki qismli, triosiz, sekin qismli varianti (Andantino sonatasi №). Minuetning bu yangi barqaror rolining sababi nima? Shubhasiz, Gaydnning etuk sonatalarida ochilgan o'ta aniq belgilar va to'qnashuvlar bilan dramaning ta'sirchanligi haqidagi klassik kontseptsiya bilan bog'liq holda tsiklning janr yorqinligiga intilish bilan. Dramatik yaxlitlikning ma'lum "aktlarida" teatrlashtirish, janr almashish effektlarini yaratadigan bu yordam. Tsiklning umumiy g'oyasi bilan bog'liq holda, "sof minuet" ham, uning o'zgarishi ham turli yo'llar bilan qabul qilinishi mumkin.

Yaqin o'tkan yillarda Gydnning ijodi boshqa qiziqishlarga berilib, sonata ustida unchalik ishlamadi. Ammo o'sha yillardagi alohida asarlar, so'nggi kvartetlar kabi juda qiziq. 49-sonata, Es-dur (1790) juda mashhur. Uning ishlab chiqilgan "Allegro"si, ayniqsa, Gaydn sonatasining to'liq etukligidan dalolat beradi pianino uning timsoli. Ulardan birida u hali ham o'zining eski modellariga qaytadi: kontsert kadenzasi takrorlanishga olib keladi. Bu sonata va Adagioda Glyukning pafosiga yaqin joylarda (ayniqsa, "Alceste"da) juda keng o'ylab topilgan.

Gaydnning 80-90-yillardagi klaviatura asarlari janr va uslub o'zaro ta'sirining favqulodda xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Bu davr kamerali sonata sikllarining oʻziga xos xususiyati bu janrning ilk klassik namunalariga xos boʻlgan tamoyillar bilan innovatsion intilishlarning uygʻunlashuvidir. Ko‘rib chiqilayotgan asarlarning dramaturgiyasi va kompozitsion mantig‘i, sonataning fantaziya va kontsert bilan dialogik qo‘shilishini, shuningdek, teatr va cherkov musiqasi uslublarini qo‘llab-quvvatlovchi kamera sonatasining yangi estetik konsepsiyasi ma’qullanganidan dalolat beradi. Ikkinchisi nafaqat shaxsiy tajribalarning yashirin chuqurligini, balki nozik bastakorning "o'yin" mahoratini ham qamrab olishga intilib, hissiy va intellektual engillikni anglatmaydi.

Ushbu guruh asarlarining aksariyati, uchta qismli Sonata XVI / 43 bundan mustasno, ikki qismli tsikllar (XVI / 40, 41, 42, 48, 51). Ko'rib chiqilayotgan sonatalarning umumiy xususiyatlari - lirikaning ustunligi, asosiy tugmachalarning ustunligi, nisbatan shaffof gomofonik tekstura, rivojlanish printsipi sifatida o'zgaruvchanlikka e'tibor qaratilishi, improvizatsiya va "o'yin" tamoyillarining muhim qismi va ular bilan bog'liq "mutlaqo". shakllarni yaratishda favqulodda erkinlik”. Klassiklik davrining estetik talablariga javob beradigan Gydn ijodining soʻnggi davri kamera sonatalarining yorqin individualligi koʻp jihatdan janr uslubidagi oʻzaro taʼsirlarning oʻziga xosligi bilan belgilanadi. Bu, birinchi navbatda, kamera uslubining ustunligi bilan tavsiflanadi: taniqli kundalik (birinchi navbatda, raqs va qo'shiq) janrlarga tayanish, shuningdek, jasur yozish uslubining etakchi roli (buning ustunligidan dalolat beradi). gomofonik-garmonik tuzilma, o'ziga xos kadens formulalarining funktsional ahamiyati va ohangning maxsus takomillashtirilishi) ... Kamera musiqasining estetik me'yorlariga zid bo'lmagan boshqa uslublarning (xususan, cherkov va teatr) ta'siri, ko'rib chiqilayotgan kech davr asarlarida ko'rsatilgan dialogning chetiga surilib, turli xil uslublarga yo'l ochadi. janrlarning o'zaro ta'siri. Sonatalarning alohida qismlari dramasida ham, tsikllar darajasida ham muhim rol o'ynaydigan qayd etilgan o'zaro ta'sirlar, shubhasiz, 1780-1790 yillardagi Gaydn ijodining o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq.

Kamera sonatalariga kelsak, marhum Gydnning eksperimental intilishlari siklning lirik-janr xilma-xilligini shakllantirishda amalga oshirildi4. Uning majoziy tuzilishi va dramatik tamoyillari janrning belgilangan chegaralarini mos keladigan stereotiplarni nozik "o'ynash" orqali ochishdan dalolat beradi. Ko'rib chiqilayotgan sonatalarning birinchi harakatlari lirikaning ustuvorligi bilan ajralib turadi, bu janrni lirik gipostazalardan biri sifatida istisno qilmaydi, finalda hukmronlik qiladi, ko'pincha ehtiyotkorlik bilan harakat qiladi. Ikki sohaning majoziy va semantik muvozanati klassitsizm estetikasining sub'ektiv va ob'ektiv xususiyatlarining ikki tomonlama birligini aks ettiradi, ko'plab qiziqarli janrli dialoglarni qo'llab-quvvatlaydi, ularning Gaydnning etuk sonata tafakkuridagi ustuvor roli shubhasizdir.

Variant, fantaziya... Biz ko'rsatilgan sonatalarning birinchi qismlarida lirik-janr siklining o'ziga xosligi bilan shartlangan janr o'zaro ta'sirining asl misollarini topamiz. Xususan, Andantening XVI / 51 (1794) tsiklidagi kompozitsion tamoyillari o'ziga xos "mojarosiz tematik kontrast" bilan "ohangdor allegro" deb ataladigan keng tarqalgan turiga qaytadi. Ekspozitsiyaning barcha bo'limlarida qo'shiq tematikligining hukmronligi, shuningdek, mavzularning intonatsion munosabati, ritmik bir xillik, sonata shakli bo'limlari chegaralarini yashiradigan improvizatsiya aloqalarining paydo bo'lishi, variatsion rivojlanishning ustunligi (ayniqsa, mavzuda. asosiy qism), buning natijasida ko'rib chiqilayotgan Andante variatsiyalar janriga yaqinlashadi. XVI / 42 (1784) va XVI / 48 (1789) sikllarining birinchi qismlarida an'anaviy sonata allegro o'zgaruvchanlik siklining har xil turlari bilan almashtiriladi, bu "lirik" transformatsiyaning o'ziga xos turi sifatida harakat qiladi.

Variatsiyalar va fantaziyaning janrdagi o'zaro ta'siri Sonata XVI / 48 ning birinchi qismida ham kuzatiladi. Bu yerdagi turli mavzular intonatsion jihatdan yaqin, lekin ular modal munosabatda bir-biriga qarama-qarshidir (major - minor). Mavzularning har biri ayanchli elementlar bilan to'yingan (har ikkala mavzuning boshlang'ich deklarativ motivi va uning modifikatsiyalari, mazmunli pauzalar, baland kontrastlar, uyg'unlik aqlining alohida roli VII7) va garmonik beqarorlik). Ko'rsatilgan janrlarning dialogik konjugasiyasi nafaqat dramatik rivojlanish jarayonida patetik sohaning rolini kuchaytirish va improvizatsiya ko'lamini kengaytirish, balki ikki tomonlama uch qismning bo'limlari orasidagi chegaralarni yashirish orqali ham yordam beradi. qism shakli (kichik konstruktsiyalarning ochiqligi, asosiy o'zgarishlarda yozma takrorlash), shuningdek, mavzularning yanada aniqroq majoziy qarindoshligi.

Turli janr qahramonlarining yaqinlashuvi tamoyili ikki qismli sikllarning finallariga ham xosdir. XVI / 40 va XVI / 41 sonatalarining finallarida murakkab uch qismli shakl (Gaydn davrining raqs qismlari uchun odatiy) reprizlarda tematiklikning faol yangilanishi tufayli o'zgaruvchanlik bilan to'yingan. Sonata XVI / 51 finalidagi bo'limlarning xilma-xil takrorlanishi tufayli uch-besh qismga yaqin shakl shakllanadi. XVI / 42 va XVI / 48 sikllarida turli kompozitsion tuzilmalarning o'zaro ta'siriga asoslangan finalning "aralash" shakllarining g'ayrioddiyligi o'ynoqi qo'rqinchli elementning ustunligi bilan bog'liq. Ma'lumki, klassitsizm davrining instrumental janrlarida shov-shuv komiksning turli qirralarini, jumladan, zukkolik va parodiyani o'zida mujassamlashtirgan. XVIII-XIX asrlar oxirida. hazilning o'ziga xos nozikligini anglatardi va "... sun'iy ravishda yaratilgan assimetrik tuzilmalar, kutilmagan modulyatsiyalar yoki uzilib qolgan burilishlar, kulgili kontekstda" ilmiy "uslubdan (taqlidlar, kanonlar, fugatolar) foydalanish" orqali mujassamlangan; parodiya "... nomuvofiq va kulgili soddalashtirish, kamsitish, ulug'vor va poetik qo'nish uyg'unligidagi aqlli o'yinga" asoslangan.

Suite... Ko'rib chiqilayotgan sonatalardagi janr dialoglari nafaqat qismlar ichida, balki sikllarning kompozitsiyasi darajasida ham kuzatiladi. Xususan, 80-90-yillarning kamera sonatalarini ilk klassik uslub namunalariga yaqinlashtiradigan syuita printsiplari bilan o'ziga xos o'zaro ta'sirlarga e'tibor bering. Syuita bilan "aylanishlar" haqida ularning qismlari o'rtasidagi qarama-qarshilik turini to'ldiradigan, shuningdek, janr va kundalik tematiklikning muhim rolini to'ldiradigan tsikllarning tonal birligi asosida hukm qilish mumkin. Ikkinchisi nafaqat raqsni turli yo'llar bilan aks ettiruvchi final o'yinlariga xosdir. Janr janrlarining o'ziga xosligi sikllarning boshqa qismlarida ham o'zini namoyon qiladi, janrning turli darajadagi konkretlashuvini ochib beradi. Shunday qilib, Sonata XVI / 43-ning o'rta harakatida oddiy minuet - sonatin uslubiga qaytish - Moderato va Prestoda muhim rol o'ynaydigan raqs mavzusiga aniq yaqinlashadi, bu to'g'ridan-to'g'ri syuita bilan bog'liqligini ko'rsatadi.

XVI / 40 tsiklidagi Allegretto innocente ochilishining asosiy mavzusi barkarolning janr xususiyatlariga asoslangan; Sonata XVI / 51 dan Andanteda qo'shiq tematikligi ham hukmronlik qiladi. Tinglovchini qadamning an'anaviy semantikasiga havola etuvchi alla brevening o'lchami, shoshqaloq temp va pulsatsiyaning bir xilligi, shuningdek, XVI/51 sikldan Andantening asosiy qismlari mavzularida tinish belgilarining sezilarli ulushi. va XVI / 43-sikldan Moderato sud marosimining janr xususiyatlarining talqinini ko'rsatadi.

Konsert... Ko'rib chiqilayotgan sikllarga xos bo'lgan va ko'p darajada 80-90-yillardagi Gaydnning kamerali sonatalarining o'ziga xosligini aniqlaydigan janrlarning o'zaro ta'siri mexanizmlari ushbu tsikllarning o'ziga xosligini tugatmaydi. Gap, xususan, Gaydn tomonidan to'g'ridan-to'g'ri ifodalangan stilistik rejaning dialoglari haqida bormoqda. Bir tomondan, dialoglar kamera uslubi doirasida amalga oshirilib, muallifning kompozitsion va obrazli-dramatik yechimlarining ma’lum bir janr darajasida ko‘p qirrali bo‘lishiga hissa qo‘shgan. Boshqa tomondan, kamera musiqasida boshqa uslublarning o'ziga xos naqshlarining (birinchi navbatda, teatr va cherkov) sinishi nafaqat instrumental sonataning ekspressiv vositalari arsenalini boyitishga, balki etuk klavier san'ati tamoyillarining kristallanishiga ham yordam berdi. klassikizm davri. Ko'rib chiqilayotgan Gaydn sikllarining stilistik makonida juda muhim rol maxsus talqin qilingan kontsertga tegishli. Bu tasodifiy emasdek tuyuladi, chunki 18-asrning ikkinchi yarmida kontsert uslubining ta'rifi kontsert simfoniyasidan kontsert uslubidagi sonatagacha kamera sohasiga tegishli turli janrlarda namoyon bo'ldi. Konsert namoyishining bunday ko'lami, shuningdek, evropalik musiqachilarning mahorat darajasi va rivojlangan havaskor ijrosi bilan ham yoqdi.

Ushbu uslubning kamerali sonata janrida sinishining e'tiborga molik misollari - bu malika Mariya Esterxaziga bag'ishlangan XVI / 40 va 41 tsikllarning birinchi qismlari. Ushbu sonatalardagi kameralik va kontsertning o'zaro ta'siri, ko'rinishidan, qabul qiluvchining ijro salohiyati bilan belgilanadi. Masalan, XVI / 40 Sonatasidan Allegretto Innocenteda uch-besh qismli shakldagi har bir mavzu: qo'shiq-lirik barkarol va unga qarama-qarshi bo'lgan ayanchli undov kontsert uslubiga ma'lum bir yaqinlikni ochib beradi (mavjudligi). Birinchi mavzuda mini-kadens, ekspressiv urg'u, dinamik kontrastlar, ikkinchisida akkord-tutti taqdimoti elementlari). Konsert-virtuoz elementlarni turli xil bo'linishlar rekapitulatsiyasida maqsadli faollashtirish (arpedjiyolar, o'tish texnikasi, fermata, ularning kadanslarini eshitish imkoniyatini ko'rsatuvchi) dastlab qarama-qarshi mavzularning o'zaro yaqinlashishiga yordam beradi. Yengil versiyada taqdim etilgan kontsert atributlari kamera doirasi chegarasidan tashqariga chiqmaydigan o'ziga xos kamera va kontsert dialogining rivojlanishiga yordam beradi (bu, aytmoqchi, muallifning beg'ubor remarkasiga mos keladi - san'atsiz, oddiy). Yuqoridagi dialogning shunga o'xshash talqini Allegroda XVI / 41 tsikldan boshlab amalga oshiriladi. Oldingi sonatadan farqi kvazi-kadenza tuzilmalarining alohida rolidadir, ularning joylashuvi - rivojlanish va takrorlanishning yakuniy bo'limlarida - o'sha davrning kontsert ijrochiligining umume'tirof etilgan me'yorlariga murojaat qiladi. Yuqorida aytib o'tilgan konstruktsiyalar, go'yo kontsertning yashirin energiyasini to'playdi, bu esa asosiy va ikkinchi darajali qismlarda yanada aniqroq namoyon bo'ladi. Biroq, ikkinchisi dominant Allegro janri (yurish boshlanishi) va ushbu qismning juda harakatchan tezligi bilan izohlanadi. Kameraning boshqa uslublarning o'ziga xos xususiyatlari bilan o'zaro ta'siri ko'rib chiqilayotgan tsikllarda ko'proq bilvosita namoyon bo'ladi, bu kamera sonatasining janr o'ziga xosligiga mos keladi.

Yuqorida aytib o'tilgan cherkov uslubi elementlarini o'ynoqi talqin qilish misoli bilan bir qatorda (Sonata XVI / 42-dan Vivace assai-da), XVI / 40 tsiklidagi yakuniy Presto e'tiborga loyiqdir. Bu qismning nafaqat obrazli va emotsional tuzilishi, balki kompozitsion mantiq, tematizm, teksturali taqdimot ham bu erda teatr stilistikasiga aniq yaqinlashadi. Murakkab uch qismli shaklning ekstremal bo'limlarida doimiy harakatning shiddatli zarbasi, stakkali zarbalar, buffa operasining an'anaviy semantikasiga qaytadigan to'satdan metrik urg'u ustunlik qiladi. O'rta qism musiqasi (tonallik - parallel minor) o'zining ma'yus patetikasi va deklarativ so'zning ekspressivligi bilan ta'kidlangan kontrastni yaratadi (oldindan aytib bo'lmaydigan ritmik nosozliklar, ohangdor konstruktsiyalarni to'yingan qisqargan va ko'tarilgan intervallarning muhim roli). Umuman olganda, 1780-1790 yillardagi J.Gaydnning kamerali klavier sonatalariga xos bo'lgan janr va uslub o'zaro ta'siri dinamikasi nafaqat bastakor ijodidagi sonata sikli evolyutsiyasining o'ziga xos yo'nalishini tavsiflaydi. Janrning eng muhim tarkibiy qismlarining nomidagi o'zaro ta'siri natijasida yuzaga kelgan kontseptual polisemiya etuk klassitsizm cholg'u musiqasida uning ierarxik ahamiyati oshganidan dalolat beradi. Shu tufayli klassik mukammal Gaydn sonatalari keyingi rivojlanish uchun ajoyib istiqbolni ochadi.

Gaydnning barcha sonatalari orasida uning so'nggi, 52-klavier sonatasi ham E durda alohida o'rin tutadi. Keyingi kvartetlar singari, unda yangi tendentsiyalar paydo bo'ladi: katta majoziy tushkunlik musiqiy yozuvning ajoyib nozikligi bilan birlashtirilgan. Yangi, sub'ektiv mazmun yangi kompozitsion g'oyalarni keltirib chiqaradi.

Klavier sonatalari Gydn uzoq ijodiy hayoti davomida ijod qildi. U o'zining dastlabki asarlarini klavesin uchun, keyinroq esa pianino uchun yaratgan, bu tovushning turli imkoniyatlaridan foydalangan holda, keyin hali ham yangi asbob.

Gaydnning sonatalari odatda uch qismli tsikldan iborat: 1-qism - Allegro sonatasi
("Sonata" nomi italyancha "sonare" "tovush qilish" so'zidan kelib chiqqan).
E minor sonatasi Gaydning eng mashhur klavier asarlaridan biridir. U o‘ziga xos lirizm va tovush nafisligi bilan bir qatorda favqulodda virtuozligi bilan ham ajralib turadi.

1. qismi
1-qism musiqasi Presto tez tempida yozilgan va sonata shaklidagi tuzilishga ega. Uch qismli taqdimotda asosiy qismning mavzusi (E minorda) g'ayrioddiy bezovta va hayajonli. Pastki ovozning ohangi hal qiluvchi, irodali, past registrdagi minor tonik triada tovushlaridan ko`tariladi. Lirik, intervalgacha, notinch personajning yuqori ovozlarining qisqa motivlari.
Bog'lovchi tomon yorqin. U yon qismning kalitiga modulyatsiya qiladi.
Yon qismning mavzusi (G majorning parallel tugmachasida) asosiy qismdan farq qiladi. Ayniqsa, engil, shaffof va ohangdor eshitiladi.
Quvonchli kayfiyat yakuniy qismning engil, tezkor qismlarida ifodalanadi.
Rivojlanish asosan kichik kalitlarda kuchli eshitiladi. Asosiy qismda beqaror tugallangan lirik qisqa motivlar ayniqsa bezovta qiluvchi xarakter kasb etadi. Birlashtiruvchi o'yinda o'n oltinchining hal qiluvchi "yugurishlari" yumshoq, qayg'uli "ikkinchi xo'rsinishlar" bilan tugaydi. Rivojlanish oxirida asosiy qism eng yorqin ko'rinadi.

Takrorlash, rivojlanish kabi, keskin, hayajonli xarakterga ega. Uning mavzulari bu erda E minorning asosiy kalitida ijro etiladi. Ayniqsa, qayg'uli, go'yo amalga oshmagan yorqin orzudan pushaymon bo'lib, yon o'yin mavzusi yangraydi. Ekspozitsiyaga qaraganda uzunroq bo'lgan oxirgi partiya 1-ni yakunlaydi. o'n oltinchilarning bo'ronli, boshli harakatining bir qismi. U hayot mashaqqatlariga bardosh bera oladigan inson ruhining ishonchi va kuchini his qiladi.

2-qism

Uning pastki ovozining intonatsiyalari triadalar tovushlari bo'ylab ko'tarilib, bu erda fanfar tovushiga ega bo'lib, yuqori registrga o'tadi.
Takrorlash, rivojlanish kabi, keskin, hayajonli xarakterga ega. Uning mavzulari bu erda E minorning asosiy kalitida ijro etiladi. Ayniqsa, qayg'uli, go'yo amalga oshmagan yorqin orzudan pushaymon bo'lib, yon o'yin mavzusi yangraydi. Ekspozitsiyaga qaraganda uzunroq bo'lgan yakuniy o'yin birinchi harakatni o'n oltinchilarning bo'ronli, shiddatli harakati bilan yakunlaydi. U hayot mashaqqatlariga bardosh bera oladigan inson ruhining ishonchi va kuchini his qiladi.
Bu qismning musiqasi engil va xayolparast. Uning asosiy mavzusi, G-major kalitida, bo'sh va xotirjam harakatdagi improvizatsiyaga o'xshaydi. Ohangdor ohangning naqshi kichik davomiylikdagi figuralarning chiroyli bezakli naqshini tashkil qiladi.

3-qism.
Sonataning finali rondo shaklida yozilgan va quyidagi tuzilishga ega: (Refrain 1 epizod Refrain 2 epizod Refrain).
Refrain (E minor) jadallik va parvoz tuyg'usini yaratadi, farqlanadi favqulodda qulaylik va nafislik. Raqs xarakteri unga aniq, o'tkir ritm beradi. Epizodlar (E-majorda bir xil nomli kalitda) o'zgartirilgan refren ohangiga asoslangan.