Asosiy > Ajrashish > 17 - 18-asrlardagi rus badiiy madaniyati XVII asr badiiy madaniyati Jahon badiiy madaniyatida XVII asr nomi


17 - 18-asrlardagi rus badiiy madaniyati XVII asr badiiy madaniyati Jahon badiiy madaniyatida XVII asr nomi




Uyg'onish davri gumanistlari insoniyat oldida tabiatning barcha kuchlarini bo'ysundirish va ijtimoiy hayot normalarini o'zgartirish vazifasini qo'ydilar. XVII asr aqllarning e'tiborini birinchi vazifaga qaratdi. 18-asr barcha eng yaxshi intellektual kuchlarni ijtimoiy muammolarni hal qilishga yo'naltirdi. Demak, 17-asr tabiatni ilmiy o'zlashtirish davriga, 18-asr esa ijtimoiy qayta qurish asriga aylandi.

17-asr burjua tuzumining vujudga kelishiga sabab bo'ldi. Birinchi zarbalar feodalizmga qarshi urildi: Niderlandiyadagi (1566-1609) va Angliyadagi (1640-1688) inqiloblar, Frantsiyada absolyutistik davlatning barpo etilishi, bu burjuaziyaning o'sishini ta'minladi. Evropaning rivojlangan mamlakatlarida iqtisodiyotning ko'tarilishi, ishlab chiqarish va savdoning gullab-yashnashi aniq va tabiiy fanlar taraqqiyotiga zamin yaratdi. Galiley, Kepler, Nyuton, Leybnits, Dekartning matematika, astronomiya, fizika, falsafadagi buyuk kashfiyotlari materialistik g'oyalarni (Bekon, Xobbes, Lokk, Spinoza) ma'qullashiga, tabiat va koinot haqidagi g'oyalarning kengayishiga va chuqurlashishiga yordam berdi. Ushbu yutuqlarga asoslanib, 17-asr mutafakkirlari dunyoni yaxlit sistematik ko'rinishga keltirdilar.

Xuddi shunday jarayon ham san'atda sodir bo'ladi: voqelikni yanada yaxlit va chuqur idrok etish tasdiqlanadi. XVII asrda san'atda voqelikni kengroq aks ettirish istagi bilan bog'liq holda, turli xil ijodiy uslublar, g'oyaviy va badiiy tendentsiyalar, janr shakllari mavjud. Badiiy izlanishlar uchta yo'nalishning asosiy oqimida aks etadi: realizm, barokko va klassitsizm.

Uyg'onish realizmi o'z rivojlanishini davom ettirmoqda, Uyg'onish davri gumanistlarining demokratik an'analari muhim yozuvchilar, rassomlar, haykaltaroshlar ijodida ochib berilmoqda. Bular ispan dramaturgi Lope de Vega, italiyalik rassom Karavaggio, buyuk golland rassomi Rembrandt, ispan gumanisti Velazkes va boshqalar. Frantsuz yozuvchisi Sharl Sorelning so'zlariga ko'ra, realistlar o'z oldilariga "inson hayotining rasmini ko'rsatish", uning turli qirralarini ko'rib chiqish vazifasini qo'yishgan.

Barokko san'ati * 228 harakatda, o'zgaruvchan elementar kuchlar kurashida hayotni ochib berishga intildi. Bu o'quvchiga, tomoshabinga keskin keskinlik, shakllarning ifodalanishi bilan ta'sir ko'rsatdi. Barokko san'ati qarama-qarshiliklar, nosimmetrikliklar asosida qurilgan, u ulug'vorlikka tortilgan, bezak motivlari bilan haddan tashqari yuklangan; rasmda u to'g'ridan-to'g'ri chiziqli istiqbolni buzishga intildi, chiziqlarni afzal ko'rdi - nuqta, massa, yorug'lik va soya kontrastlari. Barokko san'atining asosiy turlari park va saroy ansambllari, kult arxitekturasi, dekorativ rasm va haykaltaroshlik, tantanali portret, natyurmort edi. Barokko san'at asarlari qahramonlari xursandchilik, yutuqni bajarish, g'alaba yoki azob va azob sahnalarida tasvirlangan. Haddan tashqari ko'rinishlarda barokko san'ati tasavvufga, irratsionalizmga keldi.

* 228: (Barokko (italiyalik barosso) - g'alati, g'alati.)

Barokko uslubi eng yorqin tarzda me'morchilik va haykaltaroshlikda mujassam bo'lgan, garchi ushbu uslubning xususiyatlari Karavagjio, Rubens asarlarida o'z ifodasini topgan bo'lsa; Barokko yozuvchilar Kornil, Rasin, Milton, nemis shoirlari va boshqalarning ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Barokko turli mamlakatlarda rivojlandi: Italiyada, ayniqsa, bu uslub me'morchilikda (barokko Rim) yorqin aks etgan, Ispaniyada, Portugaliyada, Flandriyada, keyinchalik Germaniyada, Sharqiy Evropada, Ayub dunyosida. 18-asrda barokko Rossiya va Ukrainada ajoyib tarzda rivojlandi.

Klassitsizm * 229 Uyg'onish davri tomonidan boshlangan va Italiyada paydo bo'lgan. U qayta tiklangan qadimiy teatr bilan birgalikda paydo bo'lgan va dastlab o'rta asr dramaturgiyasiga to'g'ridan-to'g'ri qarshi bo'lgan. Antik dramada badiiy barkamollik namunasini ko'rgan klassitsizm nazariyotchilari teatr qonunlarini uning asosida shakllantirdilar. 1526 yilda allaqachon italiyalik dramaturg Trissino Rim tarixidagi voqealarni aks ettirgan Titus Livining hikoyasidan syujet olib, Sofokl va Evripid asarlari asosida "Sofonisba" fojiasini yozdi.

* 229: (klassitsizm (lat. Classicus - namunali); ushbu uslubning eng muhim xususiyati ideal estetik etalon sifatida qadimiylik namunalari va shakllariga murojaat qilishdir)

Ammo klassitsizm Italiyada emas, balki Frantsiyada rivojlangan. Aynan o'sha erda I. Boileoning "Poetik san'at" kitobida klassitsizm kanonlari ishlab chiqilgan. Klassitsizm 17-asrda Frantsiya hukumat tomonidan tan olingan rasmiy badiiy uslubga aylandi. Mutlaq davlatning milliy tuzilishga o'tish davrida olib borgan siyosati, davlatchilik va fuqarolik intizomi printsipi san'atdan qat'iy tartib intizomini talab qildi.

Klassitsizmning gullab-yashnashi asosan Dekartning materialistik va ratsionalistik falsafasi bilan belgilandi. Aql-idrok haqiqatning yagona manbaiga aylandi; tuyg'u emas, fikr san'atning ustun elementiga aylandi.

Klassitsizmning asosiy qonunlari quyidagilar edi:

  • haqiqatni haqiqatda aks ettirish printsipi;
  • uchta birlik qoidalari: joy, vaqt va harakat;
  • xarakterni ushbu belgida ustun bo'lgan har qanday xususiyatga muvofiq tavsiflash; umumiy, umumbashariy, abadiylikni aks ettiradigan turni yaratish;
  • janrlar ierarxiyasi: yuqori - fojia, epik, od; past komediya, satira, ertak. Yuksak va past, fojiali va hajviy, qahramon va oddiy odamlar qat'iyan ajralib turar edi;
  • qahramonlarning keskin qarama-qarshi tasviri - yovuzlar va qahramonlar;
  • didaktik printsip: san'atning tarbiyaviy roli to'g'risida ta'lim berish, uning maqsadi illatlarni fosh qilish va jazolash va fazilatni mukofotlash.

Asosiy badiiy usullar Evropa san'at maktablarida boshqa joyni egallagan. 17-asrda Italiyada barokko usuli ustun edi; Rim uning asosiy markazlaridan biriga aylandi. Barok ustalari ulkan o'lchovlar, murakkab shakllar va monumental balandlikka intilishdi. Plastik san'atning sintezi mavjud bo'lib, unda haykaltaroshlik va rassomchilik me'morchilikka bo'ysunadi.

Barokko me'morchiligining kelib chiqishi Uyg'onish davri arboblari - Vignola, Palladio va ayniqsa Mikelanjelo ishlarida boshlangan. Barokning ekspresivligi, rasmiyatliligi Barromini (1599-1667), Bernini (1598-1680) kabi me'morlarning ishlarida o'z ifodasini topdi, ularning eng yirik me'moriy ishi Sankt-soborning qurilishi tugallandi. Rimdagi Butrus va uning oldidagi maydon dizayni. Santa-Mariya della Viktoriya cherkovidagi qurbongohlar guruhi - "Muqaddas Tereza ekstazi" ijro etilishning ajoyib mahorati, hayotiy tafsilotlarning sodiqligi bilan ajralib turadi. Berninining barokko haykaltaroshligiga frantsuz "quyosh qiroli" Lyudovik XIVning ajoyib tantanali portreti misol bo'la oladi.

Ushbu davr rasmidagi yangi g'oyalarning eng ko'zga ko'ringan namoyandasi Karavagjio edi (Mikelanjelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610). Yuqori Uyg'onish davri ustalariga yaqinlik "Lutli yigit" rasmida namoyon bo'ladi. Caravaggio diniy tasvirlarni jasorat bilan izohlaydi. Uning rasmlari yorug'lik va soyaning keskin qarama-qarshiliklari, murakkab burchaklarda tasvirlangan figuralarni plastik modellashtirish, monumentallik ("Havoriy Metyoning iqrorligi", "Shoulning konversiyasi" va boshqalar) bilan ajralib turadi. Fojiali kuch "Entombment", haqiqat va tajriba chuqurligi bilan ajralib turadi - "Maryamning yotoqxonasi". Karavagjioning Evropa san'atida realizm rivojiga ta'siri katta edi. Uning an'analariga rioya qilish karavadjizm deb ataladi.

XVI-XVII asrlarning boshlarida Italiyada rassomchilikning akademik yo'nalishi shakllandi, u Bolonya akademiyasida mujassam bo'ldi (uning asoschilari birodarlar Lodoviko, Agostino va Annibale Karracchi edi). Uyg'onish an'analariga to'xtaladigan bo'lsak, ushbu tendentsiya tarafdorlari Uyg'onish davri go'zalligi me'yorlari va ideallarining daxlsizligini tasdiqladilar, bu oxir-oqibat kliklarga aylandi.

Carracci ishining vorislari Gvido Reni (1575-1642) va Gertsino (Franchesko Barbieri, 1591-1666) edi.

17-asrda Flandriya milliy san'at maktabining shakllanishi sodir bo'lib, unda barokko shakllari realistik shakllar bilan birlashtirilgan. Flaman rassomligida dunyoni bilishga chanqoqlik, millat, quvnoqlik, tantanali bayram kabi xususiyatlar ifoda etilgan.

Flaman rassomlik maktabining rahbari bo'lgan eng yirik rassom Piter Pol Rubens (1577-1640) bo'lgan, uning asarida kuchli realizm barokning o'ziga xos milliy shakli bilan birlashtirilgan. Hayotning o'zgaruvchanligi, o'zgaruvchanligi hissi uning asarlariga xosdir. Rubens qurbongoh kompozitsiyalarini yaratadi, ularning syujetlari shahidlik epizodlariga asoslangan, azob-uqubat tasvirlangan, HO AT shu bilan birga o'layotgan qahramonlarning axloqiy g'alabasi. "Xochning yuksalishi" kompozitsiyasi, bu erda xochga mixlangan Masihning qudratli figurasi bilan ko'tarilgan xoch, tor nurli nur bilan yoritilgan, qayg'u chekkan yaqinlar va xursand jallodlar guruhiga ustunlik qiladi.

Rubens mifologik va allegorik mavzularga murojaat qildi, bu esa qahramonlik tuyg'ularini o'zida aks ettirishga imkon berdi. Uyg'onish davri ustalari singari, Rubens ham insonni, uning ruhi va tanasining uyg'un birligini ulug'ladi. U "Bacchanalia", "Leucippus qizlarini o'g'irlash", "Perseus and Andromeda", ifoda va taranglikka to'la "Yovvoyi cho'chqa uchun ov" va "Arslonlar uchun ov", portretlar, avtoportretlar va boshqalarni yaratdi. Flaman rangtasvirining shakllanishi uchun Rubens ijodi alohida ahamiyatga ega edi (Van Deyk, 1599-1641 va Yakob Jordanes, 1593-1678 va boshqalar).

17-asrda natyurmort Flandriya rassomchiligida mustaqil janr sifatida qaror topdi. Frans Snayderlar (1579-1657) "tabiat sovg'alari" va "ov manzaralari" monumental dekorativ natyurmortning taniqli ustasi edi. Natyurmortlarida butun go'zal joyni to'ldirib, ob'ektlar bir-birlarini yashiradi, stollardan osilib, erga qulab tushadi. Dekorativlik o'ziga xos rang bilan erishiladi: yorqin kontrast ranglar neytral fonda ajralib turadi. Rang massalarining muvozanati, stollar va skameykalarning aniq gorizontal tomonlari kompozitsiyalarni uyushtiradi ("Oqqush bilan natyurmort" va boshqalar).

17-asrda Gollandiyaning san'ati, ayniqsa, davr tendentsiyalarini aniq aks ettirgan. Rassomlikda etakchi o'rinni janr, portret, manzara, natyurmort egallagan. Gollandiyalik realistik portretning asoschisi Frans Xals (1580-1666) edi. Uning zamondoshi buyuk rassom Rembrandt van Rijn (1606-1666) - dunyo rassomligining eng balandlaridan biri edi. Rembrandtni kundalik hayotning individual jihatlari emas, balki odamning kuchli aqliy harakatlari, umumbashariy tabiatning dramatik to'qnashuvlari o'ziga jalb qildi. U guruh portretlarini yaratdi (shifokorlar portreti "Doktor Tulnning anatomiyasi darsi", "Night Watch" otishmalar kompaniyasi portreti va boshqalar), bu erda belgilar bitta syujet va shu bilan birga individual xususiyatlar bilan bog'langan. har biri uzatiladi. Rembrandt Injilga bag'ishlangan mavzularga murojaat qiladi: u "Ibrohimning qurbonligi", "Dovudning Jonatan bilan xayrlashuvi", "Muqaddas oila" va boshqalarni yozadi, unda insoniy his-tuyg'ularning chuqurligi g'olib chiqadi. Oddiy kundalik sahnalarda rassom o'z belgilarining ma'naviy hayotining murakkabligini ochib beradi.

Rembrandt iste'dodi o'zining yorqin ifodasini portretlarda topdi ("Saskiya portreti", "Saskiyani tizzasiga qo'ygan avtoportret", "Xendrikje Stoffels portreti" va boshqalar). Rassomning rang palitrasi rassomning fikrlarini, his-tuyg'ularini, dunyoqarashini ochib berishga xizmat qiladi, zulmatda yorqinlikni yaratishga imkon beradigan eng noyob "Rembrandt" rasm vositasi - chiaroscuro. Ushbu xususiyat o'zini rassomning avtoportretlarida o'ziga xos kuch bilan namoyon etdi.

Mashhur "Danae", uning muhabbat impulsida o'zgargan va chiroyli ayol qiyofasi tasvirning chuqurligi va go'zalligi bilan ajralib turadi. Rembrandt ijodidagi eng yuqori yutuq bu xushxabar masalining syujetida yozilgan "Adashgan o'g'lining qaytishi" rasmidir. Tashlandiq otasiga qaytgan yirtiq, sochlari kesilgan adashgan o'g'lining obrazi hayotni bilishning fojiali yo'lini, uyat va tavba tuyg'usini ifoda etadi. Otaning obrazi eng yuksak insoniy baxtni, otalik muhabbati va kechirimliligini - buyuk ustozning odamlarga qoldirgan ahdini o'zida mujassam etgan.

17-asrda golland realistik landshaftining tamoyillari shakllandi (Ruisdael, 1628 / 29-1682) va natyurmort keng tarqaldi. Taniqli natyurmort rassomlari Piter Klez (taxminan 1597-1661) va Uillem Xeda (1594-1680 / 82) edi. Ular ko'p sonli "nonushta" yozishdi, chunki bu tartibsiz uyumlar (jambonlar, piroglar, ko'zoynaklar va hk). Ammo bu asarlarning tarkibi qat'iy o'ylangan, kulrang-oltin, zaytun tonal tarozida

elementlarni birlashtiradi. Natyurmort ustalariga Beyeren, Kalf va boshqalar kiradi.

XVI-XVII asrlarning oxiri ispan madaniyatining gullab-yashnagan davri. Ispaniya san'atiga o'rta asrlar merosi (gotika uslubi), mavrit madaniyati (arablarning Ispaniyadagi ko'p asrlik hukmronligi bilan bog'liq holda), katolik cherkovining ta'siri ta'sir ko'rsatdi. Ispaniyaning barcha san'ati diniy g'oyalar bilan o'ralgan, ammo u haqiqiy hayotga burilgan,

Ispaniyalik rassomchilikning gullab-yashnashi El Grsko (1541-1614) laqabli Domeniko Teotokopuli nomi bilan bog'liq. Italiyaning Uyg'onish davri (Titian, Tintoretto), Vizantiya rasmlari (piktogramma va mozaika) ta'sirida bo'lgan rassomning ishi gumanistik ideallarning inqirozini aks ettirgan falsafiy fikrlashning chuqurligi, gumanistik yo'nalishi va ayni paytda fojiasi bilan ajralib turadi. , yolg'izlik hissi, chalkashlik va tashvish. El Greconing dramatik ekspresiv san'atini biron bir yo'nalishga bog'lash qiyin. Uning rasmlaridagi raqamlar uzunlikka cho'zilgan, maxsus ekspresivlik nomi bilan hayoliy tarzda deformatsiyalangan. Va rasmning butun maydoni buzilgan.

El-Grekoning eng muhim asarlari: "Graf Orgazning dafn etilishi", "Havoriylar Piter va Pol", "Avliyo Morisning shahidligi", "Ko'kragiga qo'l qo'ygan ritsarning portreti" va boshqalar. El Greco o'z portretlarida turli xil ispanlarni o'zida mujassam etgan, ularning ma'naviy ko'rinishlarining xususiyatlarini ochib bergan.

Realistik maktabning taniqli vakillari Jusepe Ribera (1591-1652), Fransisko Zurbaran (1598 - taxminan 1664) edi. Ispan rangtasviri Velazkes ijodida o'zining rivojlanishining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.

Diego Rodriguez de Silva Velazkes (1599-1660) eng buyuk realistlardan biridir. Uning ijodining kuchi psixologik tahlil chuqurligida, badiiy uslubning rang-barang mahoratida. Velazkes Filipp IV saroy rassomi sifatida qirol, uning oila a'zolari, ishonchli va hazilkashlarning ko'plab portretlarini yaratgan. Cheklov doirasiga qaramay, Velazkes cho'tkasi bilan odamlar haqida haqiqatni gapirdi. Papa Innokent X o'zining portretini ko'rib: "Juda haqiqat!"

Velazkes mifologik mavzularda ("Bacchus", "Venera oyna bilan"), jang mavzularida ("Delirium taslim bo'lish") yozgan. G'arbiy Evropa rassomlari orasida birinchi bo'lib u kundalik ishlarning go'zalligini ulug'ladi ("Spinnerlar"). Velazkesning yorug'lik va rang sohasidagi kashfiyotlari, uning realizmining o'ziga xos xususiyatlari 18-19 asrlar rangtasviriga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Uyg'onish davrining o'g'li ispan dramaturg Lope de Vega (1562-1635) edi. Klassitsizm doirasi u uchun qattiq edi, u "fojiali va kulgili bilan aralashtirishni", "ulug'vor va kulgili aralashmani" zarur deb bildi. Lope de Vega teatri hayotni tasdiqlovchi xarakterga ega, uning qahramonlari baquvvat, nekbin odamlar, ziddiyat sharaf va qahramonlik mavzulariga asoslangan. Uning komediyalari "hayot ko'zgusi" dir. Lope de Veganing markaziy asari - "Qo'ylar bahori" qahramonlik dramasi. Asarning mavzusi - Fuente Ovehuna shahridagi qo'zg'olon ("Qo'ylar bahori" deb tarjima qilingan). Markazda oddiy dehqonlar Laurensiya va Frandosoning obrazlari bor, ularning muhabbati barcha to'siqlarni engib chiqadi.

17-asrda Frantsiyada klassitsizm ustun keldi. Ushbu uslubga uchta taniqli iste'dod shuhrat keltirdi: Kornil, Rasin va Molyer.

Per Kornil (1606-1684) ispan xalq eposining Sid laqabli qahramoni Rodrigo Diasga bag'ishlangan "Sid" fojiasini yaratdi. Rodrigo va Ximenaga bo'lgan muhabbat mavzusiga to'xtaladigan bo'lsak, Kornil sahnadagi harakatlarni klassitsizm muammolariga xos bo'lgan burch va tuyg'u to'qnashuviga qaratadi.

Jan Rasin (1639-1699) o'zining "Andromaxa" fojiasi bilan frantsuz teatrida yangi yo'nalishni ochdi. Agar Kornil inson kuchining qo'shiqchisi bo'lgan bo'lsa, demak, Rassin zaiflikning qo'shiqchisi bo'lgan. U shaxsiyatning axloqiy buzilishi rasmini "Fedra" fojiasida ochib beradi. Ishtiyoq va burch o'rtasidagi ziddiyat o'z chegarasiga etadi, bu esa shaxsning axloqiy inqiroziga olib keladi.

Molyer (Jan Batist Pokli, 1622-1673) - frantsuz milliy komediyasining yaratuvchisi. U o'z ishining maqsadini "odamlarni to'g'rilash, ularni kulgili qilish", "... asrlarning illatlarini kulgili obrazlarda ochib berish" da ko'rdi. Molyer klassik qoidalarga qarshi emas edi, lekin uning komediyalari realizm tomon tortishdi. Molyer o'ttizdan ortiq pyesa yozgan. Ularning asosiy mazmuni - "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "dvoryanlardagi burjua", "Skapenaning firibgarlari" va boshqalar. Ularda dramaturg umuminsoniy illatlarni fosh qildi, ularni har qanday muhitda va har doim tanib oladigan qildi.

Frantsuz rassomchiligida klassitsizm asoschisi Nikolas Pussin (1594-1665) edi. Uning asarlari chuqur g'oyalar, fikrlar va hissiyotlar bilan ajralib turadi. U san'at insonga "peshona uchishi va donoligi haqida mulohaza yuritishini, uning yordami bilan u taqdir zarbalari oldida qat'iyatli va sarson bo'lib turishini" eslatishi kerak deb hisoblagan. Qadimgi mifologiya va Injildan olingan syujetlar doirasida Pussin zamonaviy davr mavzularini ochib berdi. U o'z asarlarida ulug'vor xotirjamlik, oliyjanob cheklov va muvozanatni saqlashga intildi. Uning g'oyasi - hayot sinovlarida buzilmas xotirjamlikni saqlaydigan, biron bir ishni bajarishga qodir bo'lgan qahramon. Pussin antik davr va Uyg'onish davri san'atidan ilhomlangan bo'lib, u "Uyqudagi Venera", "Germanikusning o'limi", "Tankred va Germiniya", "Arkadiyalik cho'ponlar" va boshqalarda o'z aksini topgan. Uning iste'dodiga xos xususiyatlardan biri bu harakat, imo-ishora, ritmda insonning ichki dunyosini ochish qobiliyatidir.

1750-60 yillarda Pussin afsonaviy qahramonlar harakati sahnasi bo'lgan manzara tomon burildi ("Landshaft Polyphemus" va boshqalar). O'z-o'zini bilish va ma'naviy takomillashtirishga da'vat Pussinning "Avtoportret" asarida mavjud.

Klassik landshaft Lorrain (Klod Jelet, 1600-1682) asarlarida ishlab chiqilgan. Ushbu manzaralar xayolparast va nafis ko'rinishga ega. Lorrain landshaftlarni yangi kuzatuvlar bilan boyitadi, u yorug'lik va havo muhitini, tabiatdagi eng kichik o'zgarishlarni nozik his qiladi. Eng yaxshi landshaftlar qatoriga "Tush", "Oqshom", "Tong", "Kecha" kiradi. Rassom kosmosning kengligi, ichki harakatlanish tuyg'usiga erishdi. Uning rasmlari yumshoq tasviriy uslub va uyg'un rang bilan ajralib turadi. Lorayn frantsuz rassomchiligida birinchi marta Frantsiyaning bandargohlarini va baliqchilar hayotidagi janr sahnalarini tasvirladi. Magistrning siyoh bilan chizilgan rasmlari romantik va hissiyotlidir. Loraynning landshaftlari Evropa rasmlarida landshaft janrining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Klassotning tendentsiyalari Kallot (1592-1635), Latur (1593-1652), Lui Lenin (1593-1648),

XVII asrning ikkinchi yarmida Frantsiyadagi rasm va haykaltaroshlik dekorativ xususiyat kasb etib, me'morchilikka bo'ysundi. 1671 yilda Arxitektura akademiyasi tashkil etildi. Yangi turdagi muntazam markazlashgan shahar shakllanmoqda. Antik davrning buyurtma tizimi qo'llaniladi; binolarning hajmlari va kompozitsiyalarini qurishda qat'iy muntazamlik, tartib va \u200b\u200bsimmetriya o'rnatiladi. Davlat parki ansambllari, yangi turdagi saroylar, masalan Vaux le Vicomte saroyi yaratildi.

Ushbu tendentsiyalarning eng to'liq amalga oshirilishiga qirolning asosiy qarorgohi bo'lgan va frantsuz absolyutizmining cheksiz kuchini ulug'laydigan Versalning ulug'vor ansamblida (1668-1689) erishildi. A. Benuaning fikriga ko'ra Versal "insoniyatning tabiatga muhabbatli, aynan shu tabiatda hukmronlik qiladigan she'ri" (me'morlar Lui Levoy, André Le Notru, Jyul Harduin-Monsard).

Versal rejasi aniq, nosimmetrik va ingichka. Uzaygan saroy atrofda hukmronlik qiladi va uni tartibga soladi. To'g'ri chiziqlar, tekis tekisliklar va geometrik shakllar, suv omborlari, kesilgan daraxtlar, gulzorlar park ansamblini birlashtirdi. Versalda insonning tabiatni aql va irodaga bo'ysundirish istagi hamma joyda namoyon bo'ladi.

Saroy va parklar ansamblini bezashda haykallar, haykaltaroshlik guruhlari, kabartmalar, favvoralar kompozitsiyalari muhim rol o'ynadi. Dabdababozlik istagi mutanosiblik hissi, tartibning boshlanishi bilan birlashtirildi. Shaharlar, birinchi navbatda, Parij qayta tiklandi. U Sent-Luis maydoni (hozirgi Vendom), G'alaba maydoni bilan bezatilgan bo'lib, u shahar ko'chalari tarmog'ining markaziga aylandi, Vosges maydoni. Sobor bilan "Nogironlar uyi" deb nomlanmoqda (Rimdagi Aziz Pyotr soboriga taqlid qilib).

Davr uslubi XVI asrda barpo etilgan binoning asosiy qismlaridan tashqari qurilgan Luvrning (arxiyepiskop Klod Perrot) sharqiy jabhasida aniq ifodalangan (me'morlar Lesko va Lemersye). Korinf kolonadasi bilan bezatilgan, uning uzunligi 173 metrni tashkil qiladi va masofadan turib idrok etish uchun mo'ljallangan. Luvr etuk frantsuz klassitsizmining asari Evropa hukmdorlarining ko'pgina uylari uchun namuna bo'lib xizmat qildi. Klassitsizm barok pafos unsurlari bilan birlashtirilgan haykaltaroshlikda dekorativ shakllar ustun bo'lgan (Bathing Nymphs, Frantsois Girardon tomonidan Louis XIV ning otliq yodgorliklari; portretlar, daryolarning allegorik figuralari, Antuan Kuazevox tomonidan qabr toshlari).

Tulon va Marselda (Atlantes, Milom Krotonskiy va boshqalar) ishlagan haykaltarosh, me'mor, rassom Per Pugening (1620-1694) ijodi asl iste'dodi bilan ajralib turardi.

18-asr 1789-1794 yillardagi frantsuz burjua inqilobi bilan yakunlangan feodalizmning barcha mahsulotlariga qarshi kurash ruhiga singib ketgan ma'rifat davri deb nomlandi. Bir asr davomida eski ijtimoiy jamiyatning barcha ijtimoiy va davlat asoslari, tushunchalari va mezonlarining ulkan buzilishi sodir bo'ldi.

XVIII asr - Aql davri; texnologiya bilan bog'liq aniq va tabiiy fanlar, geografiya, arxeologiya, tarix va materialistik falsafa rivojlanmoqda. D. Didro tomonidan tashkil etilgan "Entsiklopedik yoki tushuntirishli lug'atlar" (1751-1780) ning nashr etilishi muhim voqea bo'ldi, ishtirokchilar J.-L. D "Alambert, Volter, C.-L. Monteske va" entsiklopedistlar "nomini olgan boshqa olimlar. Buyuk falsafiy asar P. Xolbaxning" Tabiat tizimi "(1723-1789). D. Didro (1713) -1784) dialektikaning materialistik ta'lim elementlariga kiritilgan.

Ammo aql zamonida "tabiiy odam" ning ibtidoiy fazilatlarini tiklashga qodir tuyg'u yangiligi va samimiyligi bostirilmadi. Russo ta'kidlagan: "Inson faqat hissiyotlari bilan buyukdir". Ushbu qarashlar portret rasmlari galereyasida, tarixiy landshaftlarda (Gsysborough, Watau, Bern, Robert), "lirik roman", "nasrdagi she'rlar" da aks etgan chuqur psixologik tahlilda (Russo, Prevost, Marivaux, Filding, Stern, Richardson), musiqada (Gandel, Bax, Glyuk, Xaydn, Motsart, italiyalik opera bastakorlari). Badiiy asarlarning qahramonlari ham "kichik odamlar", ham ta'lim madaniyatidan kelib chiqqan madaniyatli intellektual shaxsdir.

XVIII asr san'ati ikki bosqichni bosib o'tdi. Birinchisi 1740-1760 yillarga qadar davom etdi va kech barokko shakllarini dekorativ rokoko uslubiga o'zgartirish bilan tavsiflandi. Ushbu davrda hazilkash va masxara qiluvchi shubha va nafosat uyg'unligi kuzatildi: his-tuyg'ular va kayfiyatning nozik tahlili o'tkazildi, shu bilan birga "zavq falsafasi" tomon, Sharqning ajoyib suratlari tomon tortishish bo'ldi. .

Ikkinchi bosqich (18-asrning ikkinchi yarmi) g'oyaviy va badiiy ziddiyatlarning chuqurlashishi bilan bog'liq. Frantsiyadagi Qirollik akademiyasi 17-asr oxirida akademik san'atning tantanali uslubini qayta tiklashga urinib ko'rdi, bu "ma'rifatli absolyutizm" hokimiyatini kuchaytirishi kerak edi. Taraqqiyparvar fikr vakillari qadimiy merosga murojaat qilishdi; klassiklik qayta tiklandi, mutanosiblik hissi, dekorativ barokka qarshi, fikrlar va harakatlarning zodagonligi. XVIII asr klassitsizmida yangi anti-feodal yo'nalish bo'ldi, Frantsiyada - absolutizmga qarshi kurash g'oyalari keltirib chiqargan inqilobiy xarakter.

Shu bilan birga, realizm 18-asrda ham rivojlanib bordi. Aristotelning san'at haqidagi materialistik ta'limotidan foydalangan holda, ma'rifatparvarlar XIX asrda san'atda o'rnatilgan tanqidiy realizmning nazariy asoslarini yaratishga kirishdilar.

XVIII asrning so'nggi uchdan birida vatan Angliya bo'lgan sentimentalizmning yangi badiiy yo'nalishi keng qabul qilindi. Bu nomni Lorens Stern o'zining "Sentimental sayohat" romani bilan bergan, ammo uning haqiqiy asoschisi ingliz yozuvchisi Richardson bo'lgan, keyin sentimentalizm tamoyillari Shiller, Gyote, Russo, Didro asarlarida, rasmda aks etgan. Shardin va Gruzning rasmlari. Tabiat, uning go'zalligi haqidagi tafakkur ularning asarlarida sharafli o'rin egalladi. Yuksak va ulug'vorlikdan farqli o'laroq (klassitsizm) sentimentalizm san'atga ta'sir o'tkazdi; tuyg'u kultga va axloqiy tamoyilga nisbatan sezgirlikka ko'tarildi.

Romantikadan oldingi yo'nalishni shakllantirish sentimentalizm bilan bog'liq.

Uning davrining mahsuli - Angliyadagi burjua inqilobi davri - "Robinzon Kruzo" romanida irodali faol shaxs g'oyasini tasdiqlagan Daniel Defoning (1660-1731) asari edi.

J.Sviftning (1667-745) "Gulliverning sayohatlari" romani insoniyat taqdiri ustidan masxara qiluvchi va g'amgin aks edi.

18-asrda ingliz rassomlik maktabi iste'dodli rassomlar galaktikasini targ'ib qiladi va Evropada birinchi o'rinlardan birini egallaydi. Bu realist Uilyam Xogart (1697-1764) - "Motaning karerasi", "Modali nikoh", "Qisqichbaqa sotuvchisi", "Avtoportret" va boshqa rasmlar tsikli. Portret rassomlari orasida Joshua Reynolds (1723-1792) alohida o'rin tutgan.

Eng buyuk ingliz rassomi - portret va peyzaj ustasi Tomas Geynsboro (1727-1788). Uning rangi sovuq mavimsi-kumush, zaytun-kulrang, marvarid ohanglari kombinatsiyasi asosida qurilgan bo'lib, zodagonlik va uyg'unlik bilan o'ziga jalb qiladi ("Moviy bola", "Düşes de Bofort portreti"). Qishloq landshaftlarida rassom 19-asr san'atini kutib, tabiatning turli holatlarini etkazgan ("Sharshara"). Shuningdek, u janr sahnalariga murojaat qiladi ("Fagot kollektsionerlari").

Geynsborodan keyin ingliz portret rassomlari galaktikasi joylashgan: J. Romni (1754-1802), T. Lourens (1769-1830), G. Reberi (1756-1832) va boshqalar.

18-asr ingliz me'morchiligi ratsionalizm va klassitsizm pozitsiyalarida turishda davom etmoqda: G. Vud (1705-1754), V. Kent (1684-1748), J. Gibbs (1682-1754).

Ma'rifatparvarlik harakati Frantsiya ilmi va san'atida yorqin ifodasini topdi.

Lesaj, Volter, Monteske ("Qonunlar ruhi"), Russo ("E'tiroflar", "Odamlar o'rtasidagi tengsizlikning asoslari va sabablari to'g'risida"), Didro, D "Alambert va boshqa yozuvchilar va jamoat arboblari asarlari. yangi dunyoqarash targ'ibotchilari ma'rifatparvarlik ruhi bilan to'ldirildi.

Volter (haqiqiy ismi Fransua Mari Arouet, 1694-1778) haqli ravishda frantsuz ma'rifatparvarlari rahbari hisoblanadi. Uning adabiy merosi janrlari jihatidan xilma-xil: epik, falsafiy va qahramonlik-komik she'rlar, odes, satira, epigramma, lirik she'rlar: ("Henriada", "Orlean bokira qizi", "Brutus", "Qaysarning o'limi" va boshqalar) . Falsafiy hikoyalar va ular orasida 4 ta Kandid yoki optimizm alohida ahamiyatga ega. "

Frantsiyaning o'quv adabiyotida asosiy joylardan biri "Sevilya sartaroshi", "Figaroning nikohi", "Jinoyatchi ona" komediyalarining muallifi P. O. Beumarchais (1732-1799) ga tegishli. Ma'lumki, Lyudovik XVI "Figaroning nikohi" ni tinglab: "Bastiliya sahnaga chiqishi uchun uni yo'q qilish kerak!"

18-asrda Frantsiyaning me'morchiligida yangi yo'nalish - rang-barang, nafis, nafis rokoko (fr. Rocaille dan rokoko - qobiq) o'rnatilmoqda. Katta ansambllarga moyillik yo'qolmoqda. Shahar uyi, kichkina qasr, engil suv bosgan aristokratik salonlari va budoirs shaxsiy hayot uchun fonga aylanadi.

Rokokoning odatiy namunasi - me'mor Germeyn Boffran (1667-1754) - Soubise mehmonxonasining ichki qismi. Mehmonxonaning tasvirlar zali nafis shakllari va cheklanmagan inoyati bilan ajralib turadi. Mebel - oqlangan o'yilgan konsol stollari, shinam yumshoq kreslolar, orqa va oyoqlarning egiluvchan tasavvurlari bilan divanlar.

1750 yillarning o'rtalarida antiqa tartib me'morchiligining tejamkorligi va xotirjamligi me'morlarning e'tiborini tortdi. Ushbu yo'nalishga Akademiya rahbarlik qildi. Klassitsizm sudda modaga aylandi. J.-A. Gabriel (1699-1782) Parijdagi Lyudovik XVI (hozirgi de la Konkord Pleysi) hududini loyihalashtirdi va mamlakat saroyi mavzusini (Petit Trianon) yangitdan qaror qildi. Jamoat binolari J.-J tomonidan qurilgan. Souflo (1713-1780).

Rokoko tendentsiyalari rasmda tarqaldi (plafondlar, panellar, mifologik mavzulardagi gobelenlar, gallant mavzular, pastoral janr, idealizatsiya qilingan portret). Shu bilan birga, realistik yo'nalish kuchaytirilmoqda.

Antuan Vatu (1684-1721) g'alati janr, samimiy rasm yaratuvchisi va nozik hissiy harakatlar va hissiyotlarning qo'shiqchisi bo'lgan. U zamonaviy mavzuning san'atdagi rolini tasdiqladi. Uning san'ati ko'pincha romantik tus oldi. Vatu odamlarning obrazlariga murojaat qildi ("Tegirmonchi", "Bask dehqoni", "Savoyard"), shu bilan birga dunyoviy xonimlar va janoblar, teatr olami ("Italiya sahnasidagi sevgi", "Frantsuzlardagi sevgi") link "), zodagonlar bayrami (" Gallant Festivities "," Parkdagi Jamiyat "). Vattoning mashhur rasmlari: "Gilles", "Capricious Woman" va boshqalar.

Yetuk rokoko uslubi vakili Fransua Bouher (1703-1770), XV asrning birinchi rassomi, aristokratiyaning sevimlisi, dekorativ pannolar, manzaralar, liboslar, mifologik mavzulardagi rasmlarning muallifi ("Venera tualeti") ), pastorallar va boshqalar.

Haqiqiy yo'nalishni Jan Batist Chaden (1699-1779) namoyish etdi. Uning markaziy mavzusi - bu hayot va tuyg'ular va fikrlarning samimiy sohasiga aylangan narsalar yashaydigan ichki dunyoni aks ettiruvchi ahamiyatga va mazmunga ega bo'lgan natyurmort. Bular "San'at atributlari", "Mis tanki va boshqalar. Charli shuningdek, janrga (" Kartalar uyi "," Kechki ovqatdan oldin ibodat "), portretga (" Avtoportret ") murojaat qilib, she'riy jozibani hamma joyda ochib beradi. oddiy.

Jan Batist Gruz (1725-1805) - "Qishloq kelini", "Yigitning portreti" va boshqalar Rusoning g'oyalaridan ilhomlanib, sezgir inson obraziga murojaat qilishdi.

Chiroyli chizilgan usta va ingichka kolorist Jan Oporet Fragonard (1732-1806) edi. U dekorativ nafislikni dunyoni she'riy idrok etish bilan birlashtiradi ("Sallanmak", "Yashirin o'pish", "Didro portreti" va boshqalar).

18-asr Frantsiyada haykaltaroshlik rivojlandi. Bu rokoko interyerlarining bezaklari va monumentalligi va realizmga bo'lgan istagi. Pyotr I tomonidan Peterburgga taklif qilingan va "Bronza otliq" (1766-1782) bilan mashhur bo'lgan Etien Maurice Falconet (1716-1791) asari ahamiyatlidir.

Frantsiyadagi 18-asrning inqilobiy g'oyalari fuqarolik portretining yaratuvchisi (Russo, Mirabo, Vashington, asar - Volterning portreti) Jan Antuan Xudon (1741-1828) ijodi bilan bog'liq.

Germaniyada 18-asr asosan idealistik falsafiy tafakkurda o'z o'rnini topdi. Uning ko'zga ko'ringan vakillari: Kant (1724-1804), Fixe (1762-1814), nemis mumtoz falsafasi Hegel (1770-1831) cho'qqisi.

Nemis ma'rifatparvarlari dunyoga fantastikaning ajoyib namunalarini - "Yosh Verterning iztiroblari", Gyotening "Vilgelm Mayster" asarlarini taqdim etishdi; falsafiy lirikalar - Shillerning "Quvonchga", Gyotening "Gaymed", dramaturgiya - "Emiliya Galotti" fojiasi, Lessing, "Qaroqchilar", Shillerning "Yolg'on va muhabbat", she'riyat "Bo'ron va hujum" va boshqalar.

Ammo 18-asr nemis ma'rifatida bo'lgan eng yaxshi, eng ahamiyatlisi, 60 yildan ortiq ishlagan epik fojia Yoxann Volfgang Gyote (1749-1832) tomonidan yaratilgan "Faust" o'lmas asarida gavdalantirilgan. yil. Asar haqiqatni izlovchi olim Faust va Mefistofel o'rtasidagi tortishuvga asoslangan bo'lib, inkor etish va yo'q qilish ruhini ramziy ma'noga ega. Faust, inson har doim erishilgan narsadan abadiy norozilik bilan ajralib turishiga ishonadi. Mefistofel buning teskarisini ta'kidlaydi: inson abadiy harakatni bir lahzali lazzatlanishdan, asosiy zavqdan afzal ko'radi.

Natijada, Faust hayotning maqsadi insoniyatning eng yaxshi ideallari, odamlar farovonligi uchun kurashda ekanligini anglaydi. Bu u uzoq vaqtdan beri izlayotgan haqiqat va u juda chiroyli.

Hayot yillari

Bu bejiz emas edi: bu mening oldimda aniq

Erdagi donolikning yakuniy xulosasi:

Faqat u hayotga va erkinlikka loyiqdir,

Har kuni kim ularga murojaat qiladi!

Ushbu fikr bilan Faust vafot etadi, u "erkin er", "erkin odamlar" nomi bilan inson faoliyatining o'lmasligiga ishonch hosil qiladi.

Hayotning mazmuni nimada degan savolga javob (oxir-oqibat u o'lim bilan tugaydi), muallif Horus Mysticus so'zlari bilan (tushunarsiz haqiqatlar xori) aytadi: baxtning maqsadi maqsadga intilishdir ( "Bu erda cheksiz maqsad - erishish"). Inson yaratish, yaratish uchun yashaydi.

Insonning kuchi va qudratiga, uning ongiga, irodasiga bo'lgan ishonchga to'la ma'rifatparvarlikning buyuk davrining mohiyati mana shu edi.

17-asr rivojlanish uchun hayratlanarli darajada qulay bo'lib chiqdi badiiy madaniyat. Bu nafaqat ilm asriga, balki badiiy asrga ham aylandi. To'g'ri, ilm-fanning gullashi endigina boshlangani, san'at esa o'zining avjiga chiqqanini hisobga olsak. Shunga qaramay, uning ustidagi osmon hali ham toza va bulutsiz. Uning jamiyatdagi obro'si g'ayrioddiy darajada yuqori. XVII asrning buyuk rassomlari soni bo'yicha Uyg'onish davrini ham o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, agar Uyg'onish davrida Italiyada san'at sohasida tengdoshi bo'lmasa, unda 17-asrda. Evropaning barcha mamlakatlarida san'at tobora o'sib bormoqda va Frantsiya endi afzalroq ko'rinadi.

Madaniyatning boshqa sohalari singari, san'at ham differentsiatsiya ta'sirini boshdan kechirdi. Uning izolyatsiyasi tobora ko'proq taniqli va aniqroq bo'lib qoladi. Hatto din bilan aloqa sezilarli darajada zaiflashmoqda. Natijada diniy va mifologik fitnalar haddan tashqari pafosdan xalos bo'lib, chuqur hayotiylik va tabiiylik bilan to'ldiriladi.

Differentsiatsiyaning yana bir natijasi shundaki, rassomlar orasida davrga xos universal shaxslar yo'q bo'lib ketadi. nafaqat yorqin rassom, balki buyuk olim, mutafakkir, ixtirochi ham edi. Garchi ozgina bo'lsa ham, lekin L. Alberti, F. Brunelleski haqida ham shunday deyish mumkin. Piero della Francesca, F. Rabelais va boshqalar.Hozirda bunday yirik raqamlar kamdan-kam uchraydi. Shu bilan birga, san'atda sub'ektiv printsipning o'sishi kuzatilmoqda. Bu yorqin odamlarning tobora ko'payib borayotganida, ijodiy erkinlik va jasoratda, narsalarga dunyoqarashning kengligida namoyon bo'ladi.

San'at ichida, shuningdek, farqlash jarayoni mavjud, mavjud janrlar o'zgaradi va yangilari paydo bo'ladi. IN rasm landshaft va portret butunlay mustaqil janrlarga aylanadi, bunda psixologizm kuchayadi. Natyurmort va hayvonlar tasvirlari paydo bo'ladi. Asl kompozitsion echimlar, rang, xushbichimlik, lazzatning ahamiyati ortib bormoqda.

IN musiqa opera tug'ildi. Ushbu janrni yaratuvchisi italiyalik bastakor K. Monteverdi (1567-1643), sahnalashtirilgan "Orfey" operasini kim yozgan 1607 va opera san'atining haqiqiy durdonasiga aylandi. Undagi musiqa birinchi marta nafaqat she'rlarni to'ldiradi, balki sahnada sodir bo'layotgan har bir narsaning ma'nosini ifodalovchi asosiy belgi hisoblanadi. Musiqada operadan tashqari kantata va oratoriyalar ham paydo bo'ladi.

17-asr san'atidagi asosiy uslublar. Barokko va klassitsizm ko'zga tashlanadi. Ba'zi san'atshunoslarning fikriga ko'ra, ayni paytda realizm san'atda o'ziga xos uslub sifatida ham paydo bo'lgan, ammo bu nuqtai nazar bahsli, garchi realistik tendentsiyaning mavjudligi tan olingan bo'lsa.

Barok

Barok XVI asr oxirida paydo bo'lgan. Italiyada. "Barok" so'zining o'zi "g'alati", "g'alati" degan ma'noni anglatadi. Barokko uslubi obrazlar dinamikasi, taranglik, yorqinlik, nafislik, qarama-qarshilik, ulug'vorlik, ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish, san'at sintezi uchun haqiqat va illyuziya uyg'unligi, hissiylik va hissiyotning kuchayishi bilan ajralib turadi. Barokko ketayotgan feodal jamiyat aristokratik elitasining uslubi, katolik madaniyati uslubi edi.

Italiya barokkasining taniqli vakili - Rim me'mori, haykaltaroshi va rassomi L. Bernini (1598-1680). Kuchli va kuchsiz uslublarning barcha xarakterli xususiyatlari uning ijodida mujassam bo'lgan. Uning ko'plab asarlari katolik Rimning asosiy yodgorligi - Avliyo soborida to'plangan. Butrus. Uning buyuk Mikelanjelo tomonidan qurilgan gumbazi ostida ulkan mahobatli va bezakli inshoot - o'ttiz metrli soyabon ko'tarilgan va qurbongohda Butrusning teng darajada ulug'vor marmar minbori bor, u oltin bilan bezatilgan va farishtalar va kupidlar, cherkov otalari tasvirlangan. va azizlar.

Berninining yanada ulug'vor ijodi - bu 284 ustundan iborat bo'lib, to'rt qatorga joylashtirilgan va Sankt-sobor sobori oldidagi ulkan maydonni ramkalashtirgan ulkan kolonna. Butrus. Berninining eng muhim haykaltaroshlik asarlari - Apollon va Dafna va Sent-Ekstazi. Tereza. "

Evropadagi barokkaning eng taniqli figurasi - Flaman rassomi P. Rubens (1577-1640). Uni haqli ravishda Uyg'onish davri titanlaridan kam bo'lmagan universal shaxs deb atash mumkin. U gumanistlarga yaqin edi, qadimgi klassiklar - Plutarxni yaxshi ko'rardi. Seneca, Horace, oltita tilni, shu jumladan lotin tilini bilardi. Rubens olim va ixtirochi emas edi, lekin u astronomiya va arxeologiya muammolarini tushunar, mexanizmlarsiz soatlarga, abadiy harakat g'oyasiga qiziqish bildirar, falsafadagi yangiliklarga ergashar, siyosat haqida ko'p narsalarni tushunar va faol qatnashar edi. u. Eng muhimi, u inson hayotining o'zini yaxshi ko'rardi.

Rubens o'z faoliyatida gumanizmga sodiqlikni o'zida mujassam etgan. U baxt, zavq va lirikaga to'lgan hayotning buyuk shoiriga aylandi. U inson tanasining hissiy go'zalligi - erkak va ayniqsa ayol go'shtining mislsiz qo'shiqchisi bo'lib qolmoqda. Faqatgina Rubens shunday jasorat va muhabbat bilan tana jozibasini, uning nozik iliqligini, yumshoq egiluvchanligini etkazishi mumkin edi. U chiroyli shaklga ega bo'lmagan holda go'sht go'zal bo'lishi mumkinligini ko'rsatib bera oldi.

Uning ijodidagi asosiy mavzulardan biri bu ayol, muhabbat va bola sevgining tabiiy va go'zal mevasi. Uning ijodining ushbu tomoni Venera va Adonis kabi rasmlarda ko'rish va sezish mumkin. Juno va Argus, Persey va Andromeda, Bathsheba.

Italiyada bo'lganida, Rubens yaxshi san'at maktabidan o'tdi. Biroq, uning Flaman temperamenti buyuk italiyaliklardan hamma narsani olmadi. Ma'lumki, italiyalik ustalar muvozanatni, osoyishtalikni va uyg'unlikni afzal ko'rdilar, bu ularga abadiy go'zallikni yaratishga imkon berdi. Rubens bularning barchasini harakat foydasiga buzadi. U tasvirlaydigan inson qiyofalari ko'pincha siqilgan buloqqa o'xshaydi, darhol ochishga tayyor. Bu borada Mikelanjelo unga eng yaqin, uning haykallari ichki taranglik va harakatga to'la. Uning asarlari ham bo'ronli dinamizm bilan to'lgan. Bular, xususan, "Amazonlar jangi", "Leykippning qizlarini o'g'irlash", "Arslon ovi", "Qovoq ovi" rasmlari.

Rubens asarlarida rasmdan rang va nafislik ustunlik qiladi. Bu erda unga Titian misol keltirilgan. Rubens o'tkir konturni yoqtirmaydi. U, go'yo, materiyani shakldan ajratib, uni erkin, tirik va tanaviy qiladi. Rang jihatidan rassom sog'lom tetiklik bilan to'ldirilgan yorqin, toza va boy ranglarni afzal ko'radi. U ularning uyg'unligi uchun emas, balki orkestr uchun, rangli simfoniya yaratishga intiladi. Rubens haqli ravishda buyuk rang bastakori deb ataladi.

Klassitsizm

Vatan klassizm Frantsiyaga aylandi. Agar barok hissiyotlarni afzal ko'rsa, unda klassizm aqlga tayanadi. Qadimgi san'at uning uchun eng yuqori standart va ideal modeldir. Uning asosiy tamoyillari aniqlik, tartiblilik, mantiqiy izchillik, uyg'unlik va hamjihatlikdir.

Klassitsizmga ko'ra, san'at mavzusi yuksak va go'zal, qahramon va olijanob bo'lishi kerak. San'at yuksak axloqiy g'oyalarni ifoda etishi, insonning go'zalligi va ma'naviy boyligini madh etishi, hissiyotlar elementi ustidan ongli burchning g'alabasini ulug'lashi kerak. San'at hakami nafaqat did, balki aql hamdir.

Klassitsizm ratsionalizmning asosiy qoidalarini va eng avvalo dunyoning ratsional tuzilishi g'oyasini baham ko'radi. Biroq, inson va tabiat o'rtasidagi munosabatni tushunishda u Uyg'onish davridagi gumanizm yo'nalishini davom ettirib, u bilan rozi emas va bu munosabatlar hukmronlik va bo'ysunish emas, balki rozilik va kelishuv tamoyillariga asoslanishi kerak deb hisoblaydi. Bu, ayniqsa, san'atga taalluqlidir, uning vazifalaridan biri insonning go'zal tabiat bilan uyg'unligini ulug'lashdir.

Klassizmning asoschisi va asosiy figurasi rasmfrantsuz rassomi N. Pussin (1594-1665). U o'z ishida butunlay R. Dekartning ratsionalizmiga tayanadi, chunki hissiyot har doim qisman va bir tomonlama bo'lib, faqat aql sub'ektni har tomonlama va butun murakkabligi bilan qamrab olishi mumkin. Shuning uchun, hamma narsani aql bilan baholash kerak.

Pussin deyarli butun hayotini Italiyada o'tkazdi, ammo bu uning haqiqiy frantsuz rassomi bo'lishiga to'sqinlik qilmadi, u san'atda bugungi kungacha mavjud bo'lgan yo'nalishlardan birini yaratdi. Italiyalik ustalar orasida Rafael unga eng katta ta'sir ko'rsatgan. uning asarlari tugallangan mukammallikning ideal namunalari, shuningdek, keyingi barcha rassomlar sof rasmda saboq oladigan Titian.

Pussin aqlni afzal ko'rsa-da, uning san'atini hech qanday tarzda quruq, sovuq va oqilona deb atash mumkin emas. Uning o'zi ta'kidlashicha, san'atning maqsadi zavqdir, rassomning barcha sa'y-harakatlari tomoshabinni estetik zavq bilan ta'minlashga qaratilgan. Uning asarlari san'atning ikkita asosiy elementini o'z ichiga olgan bo'lib, u butunlay mustaqil va o'zini o'zi ta'minlaydigan hodisaga aylanadi.

Ulardan biri sof badiiy, tasviriy vositalar, chiziqlar va ranglarning kombinatsiyasi bilan yaratilgan plastmassalar bilan bog'liq bo'lib, bu maxsus, estetik zavq manbai hisoblanadi. Ikkinchisi, ifoda, ekspresivlik bilan bog'liq bo'lib, uning yordamida rassom tomoshabinga ta'sir qiladi va u o'zida o'zi boshdan kechirgan ruhiy holatni keltirib chiqaradi.

Ushbu ikkita printsipning mavjudligi Pussinga aql va hissiyotni birlashtirishga imkon beradi. Aqlning ustunligi tana va shahvoniylikni sevish bilan birlashtirilgan. Uning "Venera va Adonis", "Uyqudagi Venera", "Bacchanaliya" va boshqalar rasmlari shundan dalolat beradi, u erda biz tanamiz va ruhimiz barkamol insonni ko'ramiz.

Pussin ijodining dastlabki davrida tarixiy va diniy-mifologik mavzulardagi rasmlar ustunlik qildi. "Sabin ayollarni o'g'irlash", "Qabul qilish

Quddus »,« Arkadiy cho'ponlar ». Shunda inson va tabiat o'rtasidagi uyg'unlik mavzusi birinchi o'ringa chiqadi. U "Flora zafari", "Polifem bilan peyzaj", "Orfey va Evridika bilan peyzaj" va boshqalar rasmlarida namoyish etilgan. Tabiat nafaqat inson uchun yashash joyidir. Ular o'rtasida chuqur hissiy uyg'unlik, o'ziga xos ruhiy birlashma o'rnatiladi, ular yagona butunlikni tashkil qiladi. Pussin inson va tabiatning haqiqiy simfoniyalarini yaratdi.

Hayotining so'nggi yillarida rassom butun e'tiborini tabiatni ulug'lashga bag'ishlaydi. U "Fasllar" she'riy turkumini yaratadi.

Me'morchilikda klassitsizm Frantsuz qiroli Lyudovik XIV buyrug'i bilan qurilgan Versal saroyida o'zining ideal timsolini topdi. Ushbu ulug'vor ansambl uchta ajoyib saroyni va hovuzlari, favvoralari va haykallari bo'lgan ulkan bog'ni o'z ichiga oladi. Ansambl qat'iy tartib, geometrik park xiyobonlari, haykallarning ulug'vorligi, kesilgan daraxtlar va butalar bilan ajralib turadi.

Realizm

Haqiqiy tendentsiya 17-asr san'atida. asosan Gollandiyalik rassom tomonidan namoyish etilgan Rembrandt (1606-1669). Ushbu tendentsiyaning kelib chiqishi ko'plab rassomlarga katta ta'sir ko'rsatgan italiyalik rassom Karavagjio (1573-1610) ijodida.

Rembrandt san'ati qaysidir ma'noda barokko va klassitsizm o'rtasida o'rta pozitsiyani egallaydi. Uning asarlarida siz ushbu ikkita uslubning xususiyatlarini topishingiz mumkin, ammo ularning har biriga xos bo'lgan haddan tashqari. Xususan, uning mashhur "Danae" si juda shahvoniy va tana kabi ko'rinadi, ammo u Rubens ijro etgan darajada emas. Klassizm bilan ham xuddi shunday. Uning ba'zi xususiyatlari Rembrandt asarlarida mavjud, ammo ularda sof, idealizatsiyalangan go'zallik yo'q, ulug'vor va qahramonlik yo'q. pafosiz va hokazo. Ulardagi hamma narsa, go'yo erga yaqinroq, hamma narsa juda sodda, tabiiyroq, haqiqatgo'yroq va hayotiyroqdir.

Biroq, Rembrandt san'atining asosiy o'ziga xos xususiyati boshqa narsada yotadi. Buning sababi shundaki, u tufayli Evropa rasmlarida yangi yo'nalish paydo bo'ldi - psixologizm. Rembrandt birinchi bo'lib Suqrotning: "O'zingni bil" degan mashhur chaqirig'iga jiddiy javob berdi. U nigohlarini ichkariga burdi va unga cheksiz Olamga mutanosib ulkan va o'rganilmagan ichki dunyo ochildi. Insonning ma'naviy hayotining bitmas-tuganmas boyligi uning san'atining mavzusiga aylanadi.

Rembrandt, go'yo, psixologik holatlarning cheksiz o'yinlarini, individual insoniy xarakterning bitmas-tuganmas ko'rinishini tengdoshlari va tinglaydi. Demak, u nafaqat portretlarning, balki avtoportretlarning ham mo'l-ko'lligi, ularda u o'zini hayotining turli davrlarida - yoshlik va qarilikda, turli holatlarda - hayotiy kuchga va kasallikdan keyin tasvirlaydi. Uning asarlarida portret nafaqat mustaqil janrga aylanadi, balki misli ko'rilmagan yuksaklikka erishadi. Uning barcha ishlarini san'at deb atash mumkin portret.

Ushbu burilish asosan Rembrandt - katolik Rubens va Pussindan farqli o'laroq - protestant bo'lganligi bilan bog'liq. Protestantizm paydo bo'lishidan oldin, inson ongli ravishda o'zini boshqalardan ajratishga intilmadi. Aksincha, u o'zini jamoaviy jamoadan tashqarida o'ylamagan. Antik davrda bunday jamoat siyosiy va axloqiy me'yorlar bilan qo'llab-quvvatlangan. O'rta asrlarda nasroniylik avvalgi asoslarni umumiy e'tiqod bilan mustahkamladi.

Protestantizm bu an'anani buzdi, inson taqdiri uchun asosiy mas'uliyatni o'z zimmasiga yukladi. Endi najot masalasi, avvalo, har bir kishining shaxsiy ishiga aylandi. G'arblik odamning ongida chuqur siljish yuz berdi va Rembrandt birinchi bo'lib sodir bo'layotgan o'zgarishlarni chuqur his qildi va ularni o'z san'atida ifoda etdi.

Rembrandt ijodining dastlabki davridagi ko'plab asarlar va avvalambor uning avtoportretlari ichki hayot sirlariga diqqat bilan e'tibor berish, o'z shaxsiy, shaxsiy haqiqatini izlash haqida gapiradi. Bu uning "Zindondagi Havoriy Pavlus", "Emmausdagi Masih" va boshqalar kabi rasmlari, bu erda psixologik tajribalar, hayot va borliqning mazmuni haqida mulohazalar. Voyaga etgan davrda va ayniqsa mashhurlardan keyin "Tungi qo'riqchi"bu tendentsiyalar yanada kuchaymoqda. Ular, ayniqsa, "Qizil rangdagi keksa odamning portreti", "Kampirning portreti" rasmlarida yorqin namoyon bo'ladi. "Sindica" surati guruh portret san'atining eng yuqori cho'qqisiga aylandi.

Ijodning so'nggi davrida Rembrandt tobora ko'proq inson ongi tubiga singib bormoqda. U Evropa san'ati uchun mutlaqo yangi muammo - inson yolg'izlik muammosiga duch keladi. Bunga uning "Faylasuf", "Adashgan o'g'lning qaytishi" rasmlari misol bo'la oladi.

kulturologiya fanida

Mavzu: 17-19 asrlar madaniyati va san'ati

1. 17-18 asrlar madaniyati va san'ati

1.1 Absolutizm davri

1.2 Klassitsizm estetikasi

1.3 Barokko san'ati

1.4 Rembrandt va El Greko ijodi

2. XIX asr madaniyati va san'ati

2.1 Kant falsafasi

2.2 Shiller nazariyasi

2.3 Nemis romantikalari ijodidagi estetik g'oyalar

2.4 Gyote ijodi

2.5 Gegel falsafasi

2.6 Impressionizm

2.7 Postimprressionizm

3. Amaldagi manbalar ro'yxati

1. Madaniyat va san'atXVII- Xviii asrlar

Yangi davr boshlanishi bilan Uyg'onish davri merosi abadiylikka yo'qolmadi va o'zgarishlarga uchragan holda o'z hayotini davom ettirdi. Diniy urushlar va vayronagarchiliklarga qaramay, salibchilar yurishlari va inkvizitor gulxanlari, O'rta asrlar san'ati o'zining me'morchilik va rassomlik durdonalari bilan baribir, Gotika vertikaliga tikilgan holda, er yuzidan g'oyib bo'lmadi. . Antik davr mifologik syujetlar va yo'qolgan uyg'unlikni tiklashga bo'lgan abadiy intilishlar bilan o'zini eslatdi. Jahon madaniyati o'z salohiyatini to'plashni davom ettirdi, yangi izlanishlar va kashfiyotlar bilan boyitildi va dunyoning yangi rasmini yaratishga harakat qildi, bu avvalgi davrlarda bo'lgani kabi dunyoni va insonni diniy va badiiy tushunishga emas, balki uning ilmiy tushunchasini tobora rivojlantirmoqda.

1.1 Absolutizm davri

XVII asrda. Italiyaning badiiy madaniyati o'zining buyukligini sezilarli darajada yo'qotmoqda va Evropa ma'naviy madaniyati markazi Frantsiyaga ko'chib o'tdi. Frantsuz san'atining innovatsion ruhi yangi siyosiy va iqtisodiy sharoitlarning ta'sirisiz shakllanmoqda. Frantsiya jamiyatda birlashtiruvchi printsipga aylangan klassik absolutizm mamlakatining namunasi edi. O'rta asr shaharlarida mahalliy boshqaruv burjua boshqaruvi va markazlashgan hokimiyat bilan almashtirildi. Yangi fuqarolik jamiyati o'z-o'zidan paydo bo'ldi.

Absolutizmning progressiv roli bilan bir qatorda uning salbiy tomonlari ham bor edi, bu, avvalambor, jamiyatning ijtimoiy tabaqalanishining kuchayishiga va o'zlarini ijtimoiy narvonning pastki qismida topgan dehqonlar hayotining yomonlashishiga ta'sir ko'rsatdi. Bu qirol hokimiyati tomonidan shafqatsizlarcha bostirilgan ko'plab dehqon qo'zg'olonlariga olib keldi. Absolyutizm davrining ijtimoiy bazasi Uyg'onish davrining oldingi madaniyati bilan taqqoslaganda sezilarli darajada toraygan. Avvalo, u dvoryanlar va burjuaziya ikki sinfining manfaatlarini aks ettirgan.

O'rnatilgan absolutizm (Ispaniya, Frantsiya va boshqa Evropa mamlakatlarida) umumiy tartibga solish va tartibga solish printsipihayotning barcha jabhalari - iqtisod va siyosatdan tortib madaniyat va san'atga qadar. Bu barcha shaxsiy tashabbus va erkinliklarning bostirilishiga olib keldi. Inson xulq-atvorining asosini davlat bilan shaxsiylashtirilgan va jamiyatning alohida a'zosi bo'ysunishi kerak bo'lgan burch tashkil etadi. Davlat hokimiyatining barcha talablariga qat'iy rioya qilish va unga so'zsiz bo'ysunish eng oliy fazilat deb e'lon qilindi. Shaxsning xatti-harakatlari muayyan xatti-harakatlar normalari va qoidalari bilan cheklangan. Avvalgi Uyg'onish davri madaniyati bilan taqqoslaganda, inson nafaqat o'zini tutish erkinligidan, balki dunyoqarash erkinligidan ham mahrum bo'lgan. Absolutizm o'zini bo'ysundirishga muvaffaq bo'ldi xudbin irodaning betartibligikapitalizm davrida o'z manfaatlarini amalga oshirishga intilayotgan individual shaxslar.

1.2 Klassitsizm estetikasi

Mehnatning mohiyati sezilarli darajada o'zgardi: manufaktura muvaffaqiyatli rivojlanib, mehnat taqsimotiga olib keldi va bu moddiy ishlab chiqarishda juda katta yutuqlarga olib keldi. Sanoat aniq fizika, matematika, kimyo, astronomiya va boshqalarni rivojlantirishdan manfaatdor edi. Falsafada u g'olib chiqdi ratsionalizm,uning asosiy tamoyillari uning "Metod bo'yicha nutq" (1637) asarida bayon etilgan R. Dekart, u erda "aqlni boshqarish uchun" to'rtta qoidani ishlab chiqdi, bu quyidagicha qaynab chiqdi:

1) shubhalanayotgan narsangizni haqiqat deb qabul qilmang;

2) har qanday qiyinchilikni ko'plab kichiklarga bo'lish;

3) bilish oddiydan murakkabga boshlanishi kerak;

4) o'tkazib yubormaslik uchun, mavzu haqida doimiy ravishda fikringizni bildirishingiz kerak.

Ushbu tamoyillar estetikaning falsafiy asosi bo'lib xizmat qildi. klassitsizm,17-asr adabiyoti, teatri va me'morchiligida eng to'liq aks etgan. Klassitsizm nazariyotchisi N.Bilyo bo'lib, u "She'riyat san'ati" (1674) da o'z qarashlarini tushuntirib berdi. U shoirlarga murojaat qilib:

"Shunday qilib, hamma narsaning ma'nosi siz uchun qadrliroq bo'lsin,

Faqat u she'rga yorqinlik va go'zallik bersin! "

Go'zallik, klassitsizmga ko'ra, haqiqatdan tashqarida bo'lishi mumkin emas edi va xristian sub'ektlari mohiyatan mantiqsiz bo'lgani uchun, san'atda ularga o'rin yo'q. Ifodaning mazmuni va shakli aniq va aniq bo'lishi kerak. Qismlarning va butunning uyg'unligi go'zallikning asosi deb e'lon qilindi, bu talab me'morchilik bilan bir qatorda Kornil, Rasin va Molyer dramatik san'atida ham to'liq namoyon bo'ldi.

P. Boileau juda katta e'tibor bergan rassomning axloqiy javobgarligi,uning vazifasi va professional mahoratiga, uni mukammal egallashi kerak. Klassizm nazariyotchisi rassomga qo'ygan asosiy talablardan biri bu hamma narsada talab edi qadimiylikka ergashing,uning mifologiyasiga asoslanib. Biroq, frantsuz mualliflari qadimiylikni o'zlariga xos tarzda o'zlashtirdilar: ularga, birinchi navbatda, Rim san'ati o'zining e'tiborini tortadigan va frantsuz jamiyati hayoti talablariga mos keladigan o'zining jasur va jasur xarakterlari bilan rahbarlik qildi. Kornilning ijobiy qahramonlari avgust va Horats bo'lib, ular burch va vatanparvarlikni shaxsiylashtirgan va davlat manfaatlarini o'z manfaatlaridan ustun qo'yganlari bejiz emas.

Ushbu talabning ijobiy tomonlari ham bor edi, bu shaxsning egoistik irodasini cheklab, shaxsni ijtimoiylashishiga yordam berdi. Jamiyatdagi bu holatni Shekspir oldindan ko'rgan va aks holda "barchaning hammaga qarshi urushi" hukm surishi mumkinligini ogohlantirgan. Shu sababli, san'at klassitsistlar talablariga rioya qilgan holda nafaqat fuqarolarning erkinligini cheklabgina qolmay, balki ularni intizomiy tartibga solib, o'zining yuqori missiyasini bajarib, davlat talablari asosida odamlarni tarbiyaladi.

San'atdagi tasviriy va ekspresiv vositalarning o'ziga xosligi klassitsizm estetikasi tomonidan taqdim etilgan asosiy tamoyillar (bu kanon rolini o'ynagan) bilan belgilandi: badiiy til aniq, aniq va ratsionalistik bo'lishga intilishi kerak; kompozitsiya qat'iy belgilangan qoidalarga muvofiq qurilishi kerak va hokazo. Dramatik san'at uchun bunday aniq qoida talab edi uchta birlikdramaturglar tomonidan qat'iy bajarilgan, o'z asarlarini yaratgan joy, vaqt va harakat. Rassomlikda rasm, kompozitsiya, rang va bo'yoqdan ustunroq edi. Rassomning asosiy vazifasi aql kuchi va aniq mantiq bilan jamoatchilikka ta'sir o'tkazish edi. Klassikist rassom N.Pussinning fikriga ko'ra, rassomchilik (ma'lum bir klassitsizmda yaratilgan moddiylashtirilgan obrazlarda mujassam bo'lgan ma'naviy tushunchalar obrazi "dan boshqa narsa emas. Shuning uchun uning rasmidagi sub'ektlarni idealizatsiya qilish, ularni sezilarli darajada bezash va ba'zi mavhumlik.

Go'zal klassiklar tomonidan idealizatsiya qilingan; ular uning manbasini tabiatda emas, balki dirijyor aqlga ega bo'lgan ma'lum bir ma'naviy printsipda ko'rishgan. Ma'naviy go'zallikni ular tabiat olamining go'zalligidan, badiiy asarlar esa tabiat yaratgan narsalardan ustun qo'ydilar. Tabiatdagi go'zallik asl qo'pollikdan xalos bo'lishi, qatlamlardan tozalanishi va aql talablari asosida shakllanishi kerak. Ammo aql mavhum tafakkur - umumiylikni aks ettiruvchi tushunchalar bilan bog'liq bo'lganligi sababli, san'at ham eng umumiy va tipikni aks ettirishga yo'naltirilgan bo'lishi kerak.

Dramaturgiyadagi qahramonlarning xarakterlari, klassitsizm estetikasi talablariga binoan, rivojlanmasligi va qarama-qarshi bo'lishi kerak. Ushbu qoidaga rioya qilgan holda, Molyerning aksariyat qahramonlari statik va sxematik bo'lib, ma'lum bir xarakter xususiyatlariga ega. Ularda yangi bir narsa ko'rinmaydi - butun dramada ular bir xil bo'lib qoladilar: ziqna baxil, ahmoq esa ahmoqdir. Shunday qilib, klassitsizm estetikasining asosiy g'oyasi, san'atni aql-idrok bilan qat'iy tartibga solishga bo'ysundirish talabiga aylantirildi, xuddi shu singari shaxs ham jamiyatga bo'ysunishi kerak.

1.3 Barokko san'ati

Shu bilan birga, 17-asr san'atida. u o'tgan davrlardan meros bo'lib qolgan xususiyatlari va tendentsiyalari saqlanib qoldi. Ko'p jihatdan ular yuqorida muhokama qilinganlarga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lgan. San'at barok,rimda eng katta taqsimotni olgan, o'z-o'zidan kechki Uyg'onish davrining hayotning beqarorligi va mo'rtligi, inson baxtining bir lahzasi, sa'y-harakatlarning befoyda va er yuzidagi hayotda idealni izlash haqidagi g'oyalarini aks ettirdi. Uyg'onish davri gumanistlari barokko va rokoko san'ati uslublarining o'ziga xos xususiyatlarida ifodalangan umidlari umidlari nuqtai nazaridan pessimistik kayfiyat. Barokko san'ati quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turardi: rasmdagi burish va asabiy chiziqlar, o'ziga xoslik va me'morchilikda ko'plab individual tafsilotlar, shuningdek, nasroniy e'tiqodi uchun shahidlarni tasvirlashga intilgan adabiy asarlarning ma'lum bir mavzusi, o'z joniga qasd qilish sahnalari. Barok klassitsizm san'atidan ajralib turardi, u o'zining qattiqligi, sovuqligi va hamma narsada aql mantig'iga mos keladi, barok dinamizm va qarama-qarshilik, obrazlarning hissiy va hissiyligi bilan ajralib turardi. Birinchisidan qat'iy uyg'unlik bilan nafas olindi, ikkinchidan - iliqlik va samimiylik, jasad va hayotga chanqoqlik. Ushbu xususiyatlar P. Rubensning rasmida aks etgan. Qadimgi mavzulardan foydalangan holda, u shahvoniy hayotning quvvati va quvonchi paydo bo'lgan asarlarni yaratdi.

1.4 Rembrandt va El Greko ijodi

Barokko va klassitsizmning badiiy tamoyillari ta'siriga qaramay, ijodkorlarini biron bir yo'nalish yoki uslubga bog'lab bo'lmaydigan rassomlar bo'lgan. Dahiylar har doim tashqaridan buyurilgan har qanday me'yor va qoidalardan ustun bo'lib chiqdilar. Ular o'zlarining ijodlarida erkin bo'lib, ko'pincha o'z vaqtlaridan ancha oldinda edilar. XVII asr iste'dodlarga boy edi, ammo Rembrandt va El Greko ular orasida munosib o'rin egallashdi.

SAN'AT MADANIYATI
17-18 asrlar
Yangi vaqt
20 yil ichida juda ko'p yangiliklar
Va yulduzlar sohasida
Va sayyoralar hududida,
Koinot atomlarga parchalanmoqda,
Barcha aloqalar buzilgan, hamma narsa bo'laklarga bo'lingan.
Poydevorlar bo'sh va hozir
Hammasi bizga nisbatan bo'lib qoldi
.
Jon Donne (1572-1631)
- San'at sintezi, ya'ni uning har xil turlarining faol o'zaro ta'siri
- plastik san'at ustalari
- musiqiy madaniyatning gullab-yashnashi
- teatrning oltin davri

2.

STYLE - badiiy to'plam
ulardan foydalanish vositalari va usullari,
badiiy asarlarga xos xususiyat
har qanday rassom, mayor
badiiy yo'nalish yoki butun
davr.
XVII asr san'ati bilan uzviy bog'liqdir
turli xil shakllanishi va rivojlanishi
uslublar.

3.

Muayyan davr san'ati deyilgan hodisalar doirasidan kengroq
uslubi. Agar 17-asr barokko uslubi bilan bog'liq bo'lsa, unda bu
bu uslub yagona bo'lgan degani emas.
17-asrda barokko bilan bir qatorda turli uslublar rivojlangan:
- ma'muriyat,
- rokoko
- klassizm
- realizm

4.

MANNERIZM
(Italyancha Manierismo - badiiy), shuning uchun italyancha
rassomlar "yangi go'zal
uslubi ", eski va yangi texnikani farqlash
ijodkorlik. Bu katta emas, ko'proq moda
uslubi.
Uslub XVI asrning o'rtalarida paydo bo'lgan
- nafis virtuoz texnikasi
- - tasvirlarning o'ziga xosligi, keskinlik
- g'ayritabiiy fitnalar
- Uyg'onish uyg'unligini yo'q qilish va
muvozanat

5.

El Greco
Domeniko Teotokopuli
(1541–1614)
Birinchi ajoyib
Ispaniyalik maktab rassomi
rasm.
rasm
"Muqaddas oila"

6.

"Masih ko'rlarni davolayapti"

7.

Azizlarning tasvirlari
"Havoriylar Butrus va Pavlus"

8.

9.

Psixologik portretlar
Hidalgo portreti
Sankt-Jerom kardinal sifatida

10.

Toledo. Alkazar qal'asi
Faqatgina landshaft - Toledoning ko'rinishi

11.

BAROQ
Barokko - bu Evropa uslubi
san'at va me'morchilik XVII - XVIII
asrlar, Italiyada shakllangan.
"Barok" atamasida turli vaqtlarda
turli xil tarkibga sarmoya kiritildi.
Avvaliga u tajovuzkor edi
soya, shama
bema'nilik, bema'nilik (ehtimol u
portugalcha so'zga qaytadi,
belgi
chirkin marvarid).

12.

13.

Barokko uslubining o'ziga xos xususiyatlari.
Diniy mavzularni kuchaytirish, ayniqsa, ular bilan bog'liq mavzular
shahidlik, mo''jizalar, vahiylar;
2. Emotsionallikning kuchayishi;
3. Irratsional effektlarning, elementlarning katta ahamiyati;
4. Tasvirlarning yorqin kontrasti, emotsionalligi;
5. Dinamizm ("barokko dunyosi - bu tinchlik bo'lmagan dunyo" Bunin);
6. Hayotning ziddiyatlarida birlikni izlash;
7. Arxitekturada: bino chizig'idagi oval; me'moriy ansambllar;
8. Haykal umumiy dekorativ dizaynga bo'ysundirilgan

14.

15.

ROCOCO
Frantsiyada u boshqalardan ko'ra yorqinroq edi.
rokoko uslubi - fr. Rocaille lavabo uslubida tozalangan va
murakkab shakllar, g'alati chiziqlar,
fitnalar, sarguzashtlar va bayramlar,
uning asosiy maqsadi o'yin-kulgi va
ko'ngil ochish .. Ba'zan ko'rib chiqiladi
barokko turi,
tashlab qo'yilgan yodgorlik.
Rokoko uslubi faqat
dunyoviy madaniyat. Uslub tug'ildi
frantsuz zodagonlari orasida.
Lyudovik XV so'zlari «Garchi bizdan keyin
toshqin "manifesti deb hisoblash mumkin
uslub va kayfiyat xususiyatlari
sud doiralari. Odob-axloq qoidalari o'rniga -
beparvo muhit, chanqoqlik
zavq va qiziqarli. Axloq
aristokratlar bilan uslubni shakllantirdilar
uning g'alati, o'zgaruvchan
injiq shakllar.

16.

rokoko uslubi 18-asrning birinchi yarmida rivojlangan. Ularni hayratda qoldiring
yillar davomida u me'morlarni jalb qilmadi. Asilzodalarning didiga ko'ra san'at
inoyat va engil quvnoqlikni qo'lga kiritdi. Kichik imorat
bog 'ko'kalamzorlariga g'arq bo'lgan, ichida nafis va hashamatli - bu asosiy narsa
rokoko arxitekturasining tasviri. Hashamatli, deyarli eng zo'rlari bilan birlashtirilgan
xonalarni bezatish zargarlik ishlari bilan ajralib turadi. Ekzotik motivlar
gullar, chiroyli maskarad maskalari, dengiz qobig'i, tosh parchalari
- bularning barchasi devorlarni qoplagan murakkab naqshlar bilan aralashgan.

17.

KLASISM

18.

Klassitsizm - Evropada uslubiy tendentsiya
eng muhim xususiyati murojaat qilish edi san'at
antiqa san'at standart sifatida va an'analarga tayanish
yuksak Uyg'onish davri uyg'unligi.
Dastlabki klassitsizm nazariyotchisi shoir edi
Nikola Boileau-Depreo (1636-1711)
- "oyatdagi fikrni sevish", ya'ni tuyg'ular aqlga bo'ysunadi.

19.

Burilish vaqtida ishlab chiqilgan
17-18 asrlar.
Belgilar xususiyatlari
realizm bu
ob'ektivlik
ko'rinadigan uzatish,
aniqlik,
aniqlik,
yo'qlik
idealizatsiya,
tabiatga e'tibor,
tuyg'ularning samimiyligi.
REALIZM

Inglizcha ruscha qoidalar

Rossiya Ta'lim Akademiyasining universiteti

Barokko va klassitsizmning xususiyatlari.

17-asr san'atidagi asosiy uslublar.

Tugatgan: 2-kurs talabasi

Kunduzgi bo'lim

Maxsus kulturologiya

Yoqubova K.N.

O'qituvchi: Mareeva N.S.

Moskva 2010 yil

Kirish ………………………………………………………………… .. 3

XVII asr madaniyatining xususiyatlari ……………………………………… .. 4

2. Barokko 17-asrning badiiy yo'nalishi sifatida ……………………………………… ..5

2.1. Barokning shartlari va xususiyatlari ……………………… ..

2.2. Arxitekturadagi barokko ………………………………………… .6

2.3. Adabiyotda barokko …………………………………… .8

2.4. Rassomlik va haykaltaroshlikda barokko …………………………………………… ..9

3. Klassizm 17-asrning badiiy yo'nalishi sifatida …………………… ..10

3.1. Klassitsizmning old shartlari va xususiyatlari ……………………………………… ..… .10

3.2. Adabiyotda klassitsizm ……………………………………………………………………………………………………… 11.11

3.3. Arxitektura va rangtasvirda klassitsizm ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 12 12 ..

3.4. Haykaltaroshlikda klassitsizm ……………………………………….… .13

Xulosa ………………………………………………… .14.

Adabiyotlar …………………………………………… .15

Kirish

Sinovimning mavzusi "XVII asr Evropa madaniyatidagi klassitsizm va barokko: g'oyalar va amalga oshirish". Ushbu mavzu bir necha sabablarga ko'ra tanlangan:

Birinchidan, barokko va klassitsizm - bu ko'rib chiqilayotgan davrning eng keng va ta'sirchan badiiy harakatlari.

Ikkinchidan, ushbu sohalar murakkab va ikkilik xususiyatga ega bo'lib, bu masalani madaniy bilimlarning eng dolzarb masalalaridan biriga aylantiradi.

Uchinchidan, barokko va klassitsizm jahon san'ati xazinasiga ulkan hissa qo'shadi, bu esa ularning bilimlariga yanada katta qiziqish uyg'otadi.

Mening ishimdan maqsad 17-asr san'atidagi klassizm va barokko kabi yo'nalishlarni o'rganishdir.

Ushbu maqsadga erishish uchun men bir qator vazifalarni hal qilishim kerak:

· 17-asrda Evropa madaniyati rivojlanishining umumiy qonuniyatlarini ko'rib chiqing;

· Barokko va klassitsizmning xususiyatlarini belgilangan davrning asosiy badiiy yo'nalishlari sifatida o'rganing.

1. XVII asr madaniyatining xususiyatlari

17-asr - Dekart va Port-Royal, Paskal va Spinoza, Rembrandt va Milton asrlari, jasur dengizchilar asri, chet ellarga ko'chish, jasur savdo, tabiatshunoslikning gullab-yashnashi, adabiyotni axloqiylashtirish - va ... asr 60-yillarda eng buyuk ulug'vorlikka erishgan parikning, hamma kiyadigan parik - qiroldan, admiraldan savdogargacha.

XVII asr Yangi asr davrini ochishi bejiz emas: bu haqiqatan ham yangi odam, yangi fan, yangi san'at asri edi.

Evropada zamonaviy davr kapitalistik tendentsiyalarning shakllanishi va kuchayishida o'zini namoyon qiladi va Angliyada kapitalizm haqiqatda aniq tasdiqlanadi. Xuddi shu davr birinchi burjua inqilobi davri bo'lib, u jamiyatdagi zo'ravon o'zgarishlarning fojiasi va g'ayriinsoniyligini va tashkilotchilarining shafqatsizligini ochib berdi.

Haqiqatga ratsionalistik yondoshish ajralib turdi va mustahkamlandi, aql dunyoda asosiy rol o'ynay boshlaydi. Bu, avvalambor, eksperimental va nazariy jihatdan yangi fanni shakllantirishda o'z ifodasini topdi. 17-asrning ilmiy yutuqlari fundamental fanlarni hozirgi kungacha yanada rivojlantirish uchun old shartlarni yaratadi va dunyoga yangi falsafiy qarash asoslarini tashkil etadi.

XVII asr - burjua ishlab chiqarish usulining shakllanishidagi dastlabki davr. Bu Evropa davlatlari hayotidagi o'ta qiyin va ziddiyatli davr. Dastlabki burjua inqiloblari davri va absolyutistik monarxiyalarning gullab-yashnashi; ilmiy inqilob davri va qarshi islohotning yakuniy bosqichi; ulug'vor, ifodali barok va quruq, oqilona klassizm davri.

2. Barokko 17-asr badiiy harakati sifatida

2.1. Barokning tarixi va xususiyatlari

Barokko (italiyalik Barosso - g'alati, g'alati) - 16-asr oxiri - 18-asr o'rtalarida Evropa san'atidagi asosiy uslublardan biri. U Italiyada paydo bo'lgan va Evropaning aksariyat mamlakatlariga tarqalgan. Dunyoning abadiy o'zgaruvchanligi haqidagi yangi g'oyalarni o'zida mujassam etgan barokko ajoyib tomoshalar, kuchli qarama-qarshiliklar, illyuziya va realning kombinatsiyasi, san'at uyg'unligi (shahar va saroy va parklar ansambllari, opera, diniy musiqa, oratoriya) tomon tortiladi. ; shu bilan birga - ayrim janrlarning avtonomiyasiga moyillik (Grosso kontserti, Sonata, cholg'u musiqasidagi Suite).

Barokko uslubi aksil-islohot jarayonlaridan ta'sirlangan katolik mamlakatlarida keng tarqaldi. Islohot davrida paydo bo'lgan protestant cherkovi kultning tashqi ko'rinishini juda talabchan edi. Ajoyiblik katoliklikning asosiy o'ljasiga aylantirildi, unga diniy taqvodorlikning o'zi qurbon qilindi. Barokko uslubi nafisligi, ba'zida bo'rttirilgan ekspresivligi, pafosligi, mo''jizalar, vahiylar va diniy baxtsizliklarni tasvirlashda ham juda aniq ko'rinadigan shahvoniy, tana printsipiga e'tibor berish bilan suruvni katolik cherkovi bag'riga qaytarish maqsadlariga javob berdi. .

Ammo barokko mohiyati katolik cherkovi va feodal zodagonlarning ta'midan kengroqdir, ular barokka xos bo'lgan ulug'vor va ko'zni qamashtiruvchi ta'sirlardan foydalanishga, davlat va yashash joylarining qudrati, ulug'vorligi va ulug'vorligini ulug'lashga intilganlar. taxtga yaqin shaxslarning.

Barok uslubi o'ziga xos keskinlik bilan insonparvarlik inqirozini, hayotdagi kelishmovchilik tuyg'usini, noma'lum narsalarga befarq impulslarni ifodalaydi. Aslini olganda, u dunyoni bo'lish holatida kashf etadi va paydo bo'layotgan dunyo o'sha paytda burjua dunyosi edi. Va bu dunyoda o'zi uchun kashf qilinadigan burjua barqarorlik va tartibni izlaydi. U uchun hashamat va boylik dunyodagi o'rnining barqarorligi bilan sinonimdir. Ma'lum bo'lishicha, barokko uslubi bir-biriga mos kelmaydi: monumentallik - dinamizm bilan, teatr yorqinligi - qat'iylik, tasavvuf, hayoliylik, irratsionallik - hushyorlik va ratsionallik, chinakam burgerlik samaradorligi bilan.

XVI-XVII asrlar boshlarida barokko san'atini rivojlantirish markazi. Rim edi. Park va saroy ansambllari, kult arxitekturasi, dekorativ rasm va haykaltaroshlik, tantanali portret, keyinchalik natyurmort va landshaft barokko san'atining asosiy turlari va janrlariga aylanadi.

2.2. Me'morchilikda barokko

Barokko arxitekturasi (L. Bernini, Italiyada F. Borromini, Rossiyada B.F. Rastrelli) fazoviy ko'lami, birlashishi, murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning suyuqligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha keng ko'lamli kolonadalar, jabhada va ichki qismda haykallarning ko'pligi, volutlar, ko'plab perchinlar, o'rtada yirtilgan kamon fasadlari, rustik ustunlar va pilasterlar ko'pincha topiladi. Gumbazlar murakkab shakllarga ega bo'lib, ular ko'pincha Rimdagi Avliyo Pyotr singari ko'p bosqichli. Odatda barok tafsilotlari telamon (atlant), kariotid, maskarondir.

Italiya me'morchiligida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili mannerizmni buzgan va o'ziga xos uslubni yaratgan Karlo Maderna (1556-1629) edi. Uning asosiy ijodi - Santa Susanna (1603) Rim cherkovining jabhasi. Barok haykaltaroshlik rivojlanishining asosiy figurasi Lorenzo Bernini edi, uning yangi uslubdagi birinchi asarlari 1620 yillarga to'g'ri keladi. Bernini ham me'mor. U Rimdagi Avliyo Pyotr sobori maydonining bezagi va ichki binolari hamda boshqa binolarga egalik qiladi. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Kortona katta hissa qo'shdilar. Sitsiliyada, 1693 yildagi yirik zilziladan so'ng, barokko-sitsiliyalik barokkaning yangi uslubi paydo bo'ldi.

Santa Mariya della Vittoria cherkovidagi Koranaro cherkovi (1645-1652) kvintessensial barokko, rasm, haykaltaroshlik va me'morchilikning ta'sirchan birikmasi hisoblanadi.

Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (keyinchalik Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiyada tarqaldi. Ispaniyalik barokko yoki mahalliy Churrigueresko (me'mor Churriguera sharafiga) Lotin Amerikasida ham tarqaldi. Uning eng mashhur yodgorligi Santyago-de-Komposteladagi sobor bo'lib, u Ispaniyaning eng obro'li cherkovlaridan biridir. Lotin Amerikasida barokko mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashgan, bu uning eng aniq versiyasi va u ultra-barok deb nomlangan.

Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda kamtarroq. Ilgari, bu erda uslub umuman rivojlanmagan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari deb hisoblangan. Ba'zan barokko frantsuzcha va inglizcha versiyalariga nisbatan "barokko klassitsizmi" atamasi ishlatiladi.

Hozirgi zamonning 17-18 asrlaridagi badiiy madaniyat

Hozirgi kunda Versal saroyi, odatdagi istirohat bog'i, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya akademiyasining binosi va boshqa ishlar frantsuz barokkolari qatoriga kiradi. Ular klassitsizmning ba'zi xususiyatlariga ega. Barokko uslubining o'ziga xos xususiyati bog'dorchilik san'atidagi muntazam uslubdir, uning namunasi Versal bog'i.

2.3. Adabiyotda barokko

Barokko davridagi yozuvchilar va shoirlar haqiqiy dunyoni illyuziya va orzu sifatida qabul qilishdi. Realistik tavsiflar ko'pincha ularning allegorik tasvirlari bilan birlashtirildi. Belgilar, metafora, teatr texnikasi, grafik tasvirlar (she'rlar chizig'i rasmni tashkil qiladi), ritorik figuralar, antiteziyalar, parallelliklar, gradatsiyalar, oksimoronlar bilan to'yinganlik keng qo'llaniladi. Haqiqatga burlesk-satirik munosabat mavjud.

Barok adabiyoti xilma-xillikka intilish, dunyo haqidagi bilimlarni umumlashtirishga intilish, inkluzivlik, ba'zan xaosga aylanib ketadigan va qiziquvchanlikni to'playdigan entsiklopedizm, ziddiyatlarda (ruh va tana, zulmat va yorug'lik) bo'lishni o'rganishga intilish bilan ajralib turadi. , vaqt va abadiyat). Barokko axloq qoidalari tunning ramziyligi, abadiylik va doimiylik, orzu-hayot mavzusi (F. de Kvevedo, P. Kalderon). Mashhur Kalderon "Hayot - bu orzu" dramasi. Gallant-qahramonlik romani (J. de Skuderi, M. de Skuderi), hayotiy va satirik roman (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron) kabi janrlar ham rivojlanib bormoqda. Barokko uslubi doirasida uning navlari, yo'nalishlari tug'iladi: dengizchilik, gongorizm (kulturaizm), kontseptsiya (Italiya, Ispaniya), metafizik maktab va eufuizm (Angliya).

Romanlardagi harakatlar antik davrning xayoliy dunyosiga, Yunonistonga ko'chiriladi, saroy janoblari va xonimlari cho'pon va cho'pon sifatida tasvirlanadi, bu pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea") deb nomlanadi. Nazmlilik va murakkab metaforalardan foydalanish she'riyatda gullab-yashnaydi. Sonnet, rondo, koncheti (ba'zi bir o'ychan fikrni ifodalaydigan kichik she'r), madrigallar kabi shakllar keng tarqalgan.

G'arbda, roman sohasida taniqli vakil G. Grimmelshausen ("Simplicissimus" romani), dramaturgiya sohasida P. Kalderon (Ispaniya). V. Vuatur (Frantsiya), D. Marino (Italiya), Don Luis de Gongora y Argote (Ispaniya) she'riyatda mashhur bo'lishdi. Rossiyada barokko adabiyotiga S. Polotskiy, F. Prokopovich, erta M. Lomonosov kiradi. Bu davrda Frantsiyada "aniq adabiyot" rivojlandi. O'sha paytda, asosan, Parijning aristokratik salonlaridan biri, eng zamonaviy va mashhur Madam de Rambuyet salonida etishtirildi.

17-asr badiiy madaniyati

Yangi davr ostonasida madaniyatni rivojlantirishning yangi davri. An'anaviy dunyoqarashning o'zgarishi, tarixiy va madaniy jarayonning o'zgarishi.

Madaniyatning shakllanishiga ta'sir qiluvchi omillar:

1. Chet el aralashuvi.

2. Dehqonlar urushlari va qo'zg'olonlari.

3. Davlatni markazlashtirishni tugatgan absolutizmning qo'shilishi.

4. Dehqonlar va shahar aholisining qonuniy qulligi (1649).

5. Patriarxal tartibni yo'q qilib, butun Rossiya bozorining shakllanishi.

6. Jamiyat hayotini davlat tomonidan tartibga solishning o'sishi.

7. Nikoniy islohoti va cherkovning bo'linishi.

8. G'arbiy Evropa mamlakatlari bilan aloqalarni kengaytirish.

9. Cherkov dunyoqarashiga singib ketgan qadimgi rus madaniyati tarixini yakunlash. Madaniyatning sekulyarizatsiyasi.

Asosiy yutuqlar:

1. Ilmda - tajribani hayotda qo'llash maqsadida o'rganish va umumlashtirish.

2. Adabiyotda - dunyoviy oqimning shakllanishi.

3. Me'morchilikda - diniy va fuqarolik binolari ko'rinishining yaqinlashishi.

4. Rassomlikda - ikonografik kanonlarni yo'q qilish va realistik tendentsiyalar paydo bo'lishi.

1613 yil - Romanovlar sulolasining tashkil etilishi. Birinchi podshoh Mixail Fedorovich Romanov.

Oilada o'qish va yozishni o'rganish.Uyda o'qitish va o'quv qo'llanmalari.

1633 yil - Burtsev ibtidosi, Smotritskiy grammatikasi

17-asrning oxiri - K. Istominning primeri, ko'paytirish jadvali

O'rta maktablar o'z turlariga ko'ra ma'naviy, o'rta asrlarda qoladigan ko'rinadi:

Lyuteran nemis aholi punktida

· Boyar Rtishchevning yosh zodagonlar uchun xususiy maktabi.

Patriarxal sud tomonidan moliyalashtiriladigan Kreml Chudov monastiridagi maktab

1665 yil - Shimoliy Polotskiy boshchiligidagi Spasskiy monastiridagi maktab

· 1687 yil - Donskoy monastirida aka-uka Lixudlar dars bergan Patriarx Makariy tomonidan Slavyan-Yunon-Lotin akademiyasi ochildi. Matematik Magnitskiy, Lomonosov, Metropolitan Platon uni tugatgan.

Ilmiy bilimlarni rivojlantirish.Ilmiy bilimlarning amaliy, amaliy tabiati saqlanib qoladi:

· Tibbiyotda - xalq davosi, bilim meros bo'lib o'tgan, umuminsoniy tajriba. Davlat tibbiyotining asoslari yaratildi, birinchi dorixonalar va shifoxonalar ochildi. Birinchi ilmiy ishlar bo'lgan "Rossiya tabiblari maktabi" ochildi.

· N. XVII asr - "Eski chizilgan" - Rossiya xaritasi saqlanib qolmagan.

· 1627 - "Yangi rasm".

· Yamskiy Prikazda murabbiylar uchun tuzilgan "hukm kitoblarida" geografik ma'lumotlar mavjud edi.

· "Sibir Prikaz" Sibir va Uzoq Sharq haqida ma'lumot to'plagan. Rus tadqiqotchilari: Erofey Xabarov - Uzoq Sharq, S. Dejnev va V. Poyarkov - Sibir.

· 17-asr oxiri - S. Remezov "Sibirning rasm kitobi" ni tuzdi.

Yangi turdagi tarixiy yozuvlar:

· Medvedev "Qisqa yillar haqidagi mulohaza"

· Giselning "Sinopsis" - Rossiya tarixiga umumiy nuqtai, Rossiya tarixi bo'yicha yagona darslik uzoq vaqt saqlanib qoldi.

· Tarixiy asarlarning qadimiy shakli - yilnomalar quyosh botishi vaqti. Ushbu janrning so'nggi asarlari paydo bo'ldi: "Shismatic Chronicle2", "Ko'p isyonlar xronikasi", "Sibir yilnomalari".

Adabiyot

· O'quvchilarning ijtimoiy tarkibidagi o'zgarishlar adabiyotda yangi talablarni keltirib chiqardi. Yangi janrlar: dunyoviy hikoyalar, afsonalar, ilmiy mazmundagi to'plamlar, satirik hikoyalar ("Shemyakin sudining ertagi", "Ruff Ershovich haqidagi ertak"), drama, she'riyat (qofiyali she'riyat asoschisi Shimon Polotskiy, davomi Karion Istomin va Silvestr Medvedev). "Qayg'u-baxtsizlik haqidagi ertak".

· Anonim jurnalistik janrlar - "noma'lum xatlar".

· Azizlar hayoti - "Xabakkuk hayoti" - tarjimai hol

Folklor - Ermak va Stenka Razin haqidagi ertaklar, kundalik, qahramonlik, dostonlar, tarixiy qo'shiqlar

· Polotsk Shimoni (17-asrning ikkinchi yarmi) - publitsist, rohib, qirol bolalarining o'qituvchisi, cheksiz monarxiya tarafdori edi. U avtokratiya shon-sharafi uchun she'rlar va va'zlar, jurnalistikani yozgan, dono monarxning ideal qiyofasini chizgan. Birinchi she'riy to'plamlar muallifi "Vertograd ko'p rangli", "qofiya".

1653-1656 yillarda cherkovda islohot va bo'linishpatriarx Nikon va Tsar Aleksey Mixaylovich tomonidan olib borilgan.

· Mafkurachilar - Avvakum va Nikon.

· Nikon - cherkov kitoblari va urf-odatlaridagi xatolarni tuzatish. U suvga cho'mishni uchta barmog'i bilan kiritdi, odat - Palm yakshanba kuni patriarx Kremlga eshakka minadi va podshoh eshakni boshqaradi.

· V. Surikovning "Boyarynya Morozova" kartinasi bo'linishga bag'ishlangan.

BADANIY MADANIYAT YANGI ZAMONNING 17-18 YILLARI

U eski imonni himoya qildi, ikki barmog'i bilan qo'lini yuqoriga ko'tardi.

Arxitektura

Ular bu davr me'morchiligi haqida: "yog'ochdan yasalgan ertaklar va toshdan qilingan qo'shiqlar" deb aytishadi. Kanonlardan ketish, kult va fuqarolik qurilishining yaqinlashishi. Asosiy xususiyati - "ajoyib naqsh".

Yangi Quddusning qurilishi - Nikon tomonidan yaratilgan

· 1667-1668 - Kolomenskoyedagi yog'och saroy - yog'och me'morchiligining eng yuqori cho'qqisi, Aleksey Mixaylovich uchun "Rus Baytlahm". Ular buni "dunyoning sakkizinchi mo''jizasi" deb atashdi. Me'morlar Semyon Petrov va Ivan Mixaylov. Pyotr I Kolomenskoyeda tug'ilgan.

Izmailovo ko'chmas mulki - boshqa qirollik mulki, yangi turdagi xo'jalik: mexanizatsiya, shisha zavodi, labirint bog'i, menagery, teatr

· Rostov Kremli 17-asrda qurilgan.

Chodir cherkovlari va soborlar. Kompozitsiyalarning turlari har xil: kestirib, tom - to'rtburchakda sekizgen; pog'onali - kamayib borayotgan to'rtburchaklar yoki sakkizli, ko'p boshli o'sish - Kijhi.

Nijniy Novgoroddagi Archangel sobori

Medvedkovodagi shafoat cherkovi - knyaz Pojarskiy mulki

Uglichdagi "Ajoyib" cherkov taxmin

· Kremldagi Terem saroyi - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.

Yaroslavlda Ilyos payg'ambar cherkovi

Kremldagi Spasskaya minorasi ustidagi chodir - Bazhen Ogurtsov

Yangi uslub - 17-asrning 90-yillarida Moskva yoki Narishkin barokkolari.

Nikitnikidagi Uchlik cherkovi

Moskvadagi Putinki shahridagi tug'ilish cherkovi

Velikiy Ustyugdagi Voznesenskaya

· Pyotr I am Lev tomonidan buyurtma qilingan Filidagi shafoat cherkovi o'zining mulkida.

Ajralib turadigan xususiyatlar:

kokoshniklar, ko'p bosqichli, simmetriya va massalarning muvozanati, asosiy kompozitsion usul: poydevorda to'rttasi, uning ustida sekizgen, balandroq - soniya, barabanni bosh bilan yakunlaydi. Vertikal ko'tarilishning ta'siri. Bezak, nafislik va nafislik uchun qizil va oq g'ishtlar, derazalar ustunlar bilan o'ralgan, kornişlarning ustki qismida - "xo'roz taroqlari" deb nomlangan - o'yma dekorativ elementlarning chiziqlari. Ichkaridagi rasmlar barcha sirtlarni qoplab, jannat bog'i haqidagi taassurot qoldiradi.

Fuqarolik me'morchiligi - Moskvadagi Duma kotibi Averkiy Kirillov, Golitsin, Troekurov, Kalugadagi Korobov uylari.

Monastir majmualari: Jozef-Volokolamskiy, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, Novoierusalimskiy, Trinity-Sergius Lavra.

Rassomlik

Rivojlanishning 2 bosqichi mavjud: asrning birinchi va ikkinchi yarmi.

Asrning birinchi yarmida ikki maktab o'rtasidagi kurash:

· "Godunov maktabi" - bu nom piktogramma B. Godunov yoki uning qarindoshlari buyrug'i bilan tayyorlanganligidan kelib chiqadi. Ular eski monumental an'analarni, kanonlarga qat'iy rioya qilishni qo'llab-quvvatlaydilar. "Ovqatlanishga arziydi" belgisi.

· "Stroganov maktabi" - estetik printsipni mustahkamlash: nozik rasm chizish, detallarni tayyorlash, bezak berish, rangni oshirish. Prokopiy Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.

Ikkinchi bosqich - an'analardan uzoqlashish. G'arb san'atining gumanistik tamoyillarini o'zlashtirgan holda yangi estetik idealni shakllantirish. Badiiy obrazning realistik mujassamlanishiga intilish. San'at nazariyasiga oid risolalar paydo bo'ladi.

Vakillar: Simon Ushakov (1626-1686) va Iosif Vladimirov - qirol ikonograflari.

Rassomlikning asosiy sharti - hayot haqiqatiga muvofiqlik. Rassomlik - bu dunyoni aks ettiruvchi oyna. S. Ushakovning "Uchlik", "Vladimir bizning xonimimiz" ikonkasi yoki "Rossiya davlatining daraxtini ekish", "Qutqaruvchi qo'llar bilan yaratilmagan" yuzning anatomik tuzilishini hisobga olgan holda chiaroscuro yordamida yozilgan.

17-asrning ikkinchi yarmi - rasmda, portretga qiziqish. Borayotgan realizm. Birinchi dunyoviy janr paydo bo'ldi, portretning salafi - buzilishdan parsuna. "Shaxs" ("Skopin-Shuyskiy").

Monumental rasm o'zining so'nggi ko'tarilishini boshdan kechirmoqda:

rasm v. Nikitnikidagi uchlik - S. Ushakov va Vladimirov

v. Yaroslavlda Ilyos payg'ambar - Guriy Nikitin, Sila Savin, izdoshlari bilan

Qurolxona - rassomlar faoliyati ustidan nazorat. Mamlakatning badiiy markazi. Qirol saroyi uchun badiiy hunarmandchilik mahsulotlarini ishlab chiqarish ustaxonasi:

· Tsar Mixail Fedorovich uchun "katta kiyim" - toj, tayoq, orb.

Teatr

1672 yil - Iogann Gottfrid Gregori, Tsar Aleksey Mixaylovich nomidan, Injil mavzularida nemis va rus tillarida spektakl namoyish etish uchun aktyorlar truppasini yig'di. Teatrni yaratish tashabbuskori boyar A. Matveevdir. Qirol vafotidan keyin teatr yopildi.

Shimo'n Polotskiy -rus dramaturgiyasining asoschisi.

1673 yil - "Orfey va Evridika haqidagi balet" - rus baletining tug'ilishi.

⇐ Oldingi12345678910Keyingi ⇒

Shunga o'xshash ma'lumotlar:

Saytda qidirish:

17-asrda etakchi badiiy uslub. barokka aylandi. Barok - bu 16-asr oxiri - 18-asr o'rtalari, dinamikasi, hissiy ifodasi bilan ajralib turadigan badiiy uslubdir. Ushbu uslub Italiyada paydo bo'lgan. Zamonaviy uslubning o'zi "yangi san'at" yoki "zamonaviy uslub" (moderno, art nuovo) deb nomlangan. Italiyadan tarjima qilingan barokko degani g'alati, badiiy, g'alati, va portugal tilidan tarjima qilingan ma'noda tartibsiz marvarid... "Barok" nomi 18-asrda berilgan. ushbu uslubning muxoliflari, klassitsizm nazariyotchilari.

Barok inson hayotining turli sohalarida, ayollar kiyimlaridan tortib me'morchilikgacha o'zini namoyon qiladi. Ayollar kiyimida barokko uslubining paydo bo'lishi shundan dalolat berdiki, qat'iy Ispaniya liboslari frantsuzcha ko'ylaklar kesilgan va to'r bilan almashtirildi. Me'morchilikda barokko vakillari me'moriy shakllar harakatini ifoda etishga va shu bilan birga ularni muvozanatlashga intildilar. Barokda engil osmon me'morchiligi shakllari ular joylashgan katta me'moriy inshootlar bilan uyg'unlashishga intiladi. Barok nafaqat binolarning tashqi ko'rinishida, balki ularning ichki bezaklarida ham o'zini namoyon qildi. Ushbu uslub yo'nalishi, ayniqsa, Frantsiyada interyerlarni bezashda yaqqol namoyon bo'ldi. Angliyada barokko yorqin ifodaga ega bo'lmagan va hatto klassikizmning aniq xususiyatlarini o'zida mujassam etgan.

17-18 asrlar badiiy madaniyati

Ingliz baroki tez-tez chaqiriladi barokko klassizm.

O'sha asrning 30-yillariga kelib Frantsiyada san'atning yana bir yo'nalishi rivojlandi - klassizm (latdan classicus – namunali). Klassitsizm - bu XVII - XIX asr boshlaridagi Evropa san'atidagi badiiy uslub bo'lib, uning eng muhim xususiyatlaridan biri qadimiy san'at turlariga estetik etalon sifatida murojaat qilish edi. Klassitsizm qat'iylik, izchillik, shakllarning ravshanligini ifoda etishga intildi. Ushbu yo'nalish dunyoni oqilona tartibga solish g'oyalariga asoslanib, oqilona tartibga solingan mexanizm sifatida tushunilgan. Klassitsizm aslida shaxsiy manfaatlarning umumiy manfaatlarga bo'ysunishini, shuningdek markaziy hokimiyatning mustahkamlanishini, uning rahbarligi ostida millatning birlashishini ramziy qildi.

Rossiyada Bartolomeo Rastrelli qishki saroyi va Peterhofdagi katta saroy klassitsizm me'morchiligining yorqin namunasidir.

Musiqada klassitsizm K.V.ning asarlarida o'zini namoyon qildi. Glyuk (1714–1787), F.Y. Xaydn (1732-1809), V.A. Motsart (1756–1791), Lyudvig van Betxoven (1770–1827). So'nggi bastakor Salyeri bilan birga o'qigan. Endi L.V.ning o'lmas musiqasi. Betxovenni nafaqat Filarmoniyada, balki Evropa Ittifoqi marosimlarida ham eshitish mumkin, chunki uning to'qqizinchi simfoniyasi 1972 yildan beri Evropa Ittifoqining rasmiy madhiyasi hisoblanadi.

Zamonaviy davrda uslub shakllandi rokoko (frantsuzcha so'zdan rokaille – cho'kish, dekorativ qobiq shaklida). Ba'zi san'atshunoslar Rokokoni monumentallikni tark etgan barokko turi deb hisoblashadi. Ko'plab san'atshunoslar Rokokoning kelib chiqishini absolutizm inqirozi va insonning hayotdan qochish, xayol va afsonalar dunyosida haqiqatdan yashirinish istagi bilan bog'lashadi. Rokoko kichraytirishga, yuzaki tuyg'ularga moyil bo'lib, shu asosda pastoral, she'riy roman, ertak va g'alati roman kabi rokoko janrlari shakllanadi. Ushbu uslub nafis, kundalik qulaylikni yaratishga qaratilgan. Sharq madaniyati elementlarini ham Rokokoda ko'rish mumkin.

Ushbu davrda adabiyotda mavjud edi sentimentalizm... 1768 yilda Lourens Sternning "Frantsiya va Italiya orqali sentimental sayohat" kitobi nashr etildi, unda tortishuv insonning harakatlari va fikrlarini baholashda tarbiyaviy noaniqlik bilan olib borildi.

Irodali va jasur adabiy qahramonlar harakat qiladigan dastlabki zamonaviy davr adabiy asarlarini ayting. Siz nima uchun asarlar mualliflari o'zlarining qahramonlarini qiyin fojiali noodatiy holatlarda namoyish etishlarini tasavvur qilishingiz mumkin.

"17-18 asrlar badiiy madaniyati" tarixi, badiiy madaniyati bo'yicha taqdimot

Javoblar:

Qaysi davrni zamonaviy zamonaviy vaqt deb atashidan boshlash kerak. Bu taxminan 17-18 asrlar, hatto 16 asrdan boshlab, ya'ni Uyg'onish davri oxiri ham kirib keladi. Shuning uchun Nikolay Ostrovskiy (XX asr) haqidagi javoblar "noto'g'ri dashtga". Kitoblar ro'yxati bilan bu erda tanishish mumkin: "Erta zamonaviy davrdagi Evropa adabiyoti (18-asrgacha)" 18-asrning chet el mualliflarining eng muhim asarlari kuchli va jasur qahramonlar, masalan, Daniel Defoda (Robinzon Kruzo), Migel Servantesda (Don Kixot), I. -V. Gyote (Faust), Fridrix Shiller (Vilgelm Tell). Ushbu davr adabiyotidagi asosiy uslub tendentsiyalari - 18-asr oxirida paydo bo'lgan barokko, klassitsizm, sentimentalizm, romantizm. "Barokko uslubi mos kelmaydigan narsalarning kombinatsiyasi bilan ajralib turadi: bir tomondan, tozalangan shakllar, paradokslar, murakkab metafora va kinoyalarga, oksymoronlarga, og'zaki o'yinlarga, ikkinchidan, chuqur fojia va halokat hissi. Masalan, barokko fojeasida abadiylikning o'zi Grifiy uchun sahnaga chiqishi va qahramonlarning azoblanishini achchiq kinoya bilan izohlashi mumkin edi. “Janr nuqtai nazaridan klassitsizm fojia va odni afzal ko'rdi. "" Klassitsizm mualliflari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan aql va tuyg'u, his va burchning abadiy to'qnashuvida tuyg'u oxir-oqibat mag'lub bo'ldi. "" Romantizm o'zi bilan yangi janr palitrasini olib keldi. Klassik fojialar va odeslar o'rniga elegiyalar, romantik dramalar, she'rlar tushdi ... Syujet sxemasi yanada murakkablashadi: paradoksal syujetlar, o'lik sirlar, kutilmagan natijalar mashhur ... Ko'pincha, romantik qahramon bitta ehtirosning tashuvchisi edi. , bitta fikr. Bu romantik qahramonni klassitsizm qahramoniga yaqinlashtirdi, garchi barcha aksanlar boshqacha joylashtirilgan bo'lsa ham. "(Asarlar mualliflari nega o'z qahramonlarini qiyin, fojiali, g'ayrioddiy holatlarda ko'rsatadilar - ularning ajoyib ma'naviy fazilatlarini namoyish etish va muallif aytmoqchi bo'lgan fikrlarni o'quvchiga etkazish uchun)

Evropaning zamonaviy zamon rasmlari.

⇐ Oldingi sahifa 23-dan 20-qism Keyingi ⇒

San'at notinch davrning ko'plab muammolari va qadriyatlarini aks ettirdi. Feodal va kapitalistik munosabatlarning birlashishi, siyosiy boshqaruv shakllarining xilma-xilligi, islohot va aksil-islohot o'rtasidagi kurash, fanlarning jadal rivojlanishi, yangi erlarning ochilishi odamlarning dunyoqarashining o'zgarishiga olib keldi. Bu omillar dunyodagi insonning eksklyuzivligi haqidagi tushunchani larzaga keltirdi, shaxsni tabiiy ofatlar, ijtimoiy g'alayonlar va taqdirning irodasidan xavfsizligi muammosi oldiga qo'ydi. O'zgaruvchanlik hissi, hayotning o'tkinligi mos badiiy mavzular va syujetlarda mujassam bo'lgan. 17-18 asrlardagi Evropa madaniyatining o'ziga xosligi eng ko'zga ko'ringan ... barokko, klassitsizm, rokoko, proto-realizm badiiy uslublarida aks etgan.

IN rasm janr paydo bo'ladi natyurmort rang, bo'shliq, shakli va hajmining mosligini tushunishga qaratilgan. 17-asrning o'rtalarida nazariyachilar deb nomlangan yangi rasm tug'ildi realistik ... Yangi asr estetikasining o'ziga xos xususiyatlarining rasmda namoyon bo'lishi edi « karavaggizm". Mikelanjelo da Karavaggio rassomchilikka xalq hayotining realistik mavzularini birinchi bo'lib kiritgan.

Sinfiy-ierarxik printsipning bosqichma-bosqich yo'q qilinishi din tomonidan sanksiya qilingan san'atning o'zgarishiga olib keldi. Bir nechtasi bor badiiy yo'nalishlar, uslubi jihatidan emas, dunyoqarashi va g'oyaviy yo'nalishi bilan bir-biridan farq qiladi.

Kech Uyg'onish davrining badiiy yakunlanishi edi barok, buni ma'rifat davriga o'tish davri deb hisoblash mumkin. Barokko (Bu g'alati, g'alati) - Evropa san'atidagi uslub yo'nalishi. 16 - o'rtalar. 18-asr, Italiyada paydo bo'lgan va Evropaning aksariyat mamlakatlariga tarqalgan. Barok samaradorlik, kontrast, illuziya va realni birlashtirish, san'at sintezi va bir vaqtning o'zida janr xususiyatlari bo'yicha aniq bo'linish tomon tortadi.

Barok davri odamga o'ziga xos qarashni va barcha teatrga qaramlikni keltirib chiqaradi, bu shiorda namoyon bo'ladi: butun dunyo teatrdir (Shekspir "Sizga yoqadi"). Boy Amsterdam porti 1638 yilda shahar teatrini ochdi, uning kirish qismida eng katta gollandiyalik shoir Vondelning satrlarini o'qish mumkin edi: "Bizning dunyomiz - bu sahna, bu erda har kimning o'z o'rni bor va hamma munosib bo'lgan narsalari bilan mukofotlanadi". . Va Gollandiyaga raqib bo'lgan Ispaniyada Vondelning zamondoshi Kalderon de la Varka o'zining mashhur "Dunyo buyuk teatri" asarini yaratdi, u dunyoni chinakam barok ma'noda sahna sifatida namoyish etdi.

O'sha davrdagi odamlar doimo Xudoning ko'zini va butun dunyoning e'tiborini o'zlarida his qilishgan, ammo bu ularni o'zlarini hurmat qilish tuyg'usi bilan to'ldirgan, o'z hayotlarini rasm, haykaltaroshlik va haykaltaroshlik kabi yorqin va mazmunli qilish istagi bilan to'ldirgan. drama. Bo'yalgan portretlar singari, barokko saroylari ham o'z ijodkorlarining o'ziga xos qiyofasini aks ettiradi. Bu toshlarda ularda yashovchilarning fazilatlarini ulug'laydigan maqtovlar. Barokko davridagi buyuklarni va ularning yutuqlarini ulug'laydigan asar bizni qiyinchiligi bilan hayratga soladi va shu bilan birga o'z ijodkorlarining intizorlarini yo'q qilishga urinishni namoyish etadi.

Umidsizlik soyasi boshidan barokko san'atiga tegishli. Teatrga va sahna metaforasiga bo'lgan muhabbat har qanday tashqi ko'rinish xayolparast ekanligini anglab etadi. Hukmdorlar va qahramonlarni maqtash - frantsuz dramaturgi Kornil, ingliz shoiri Drayden va nemis yozuvchisi va dramaturg Griffius pesalarida - barchani, hatto eng buyuk odamni ham muqarrar ravishda yutib yuborish bilan tahdid qilgan unutishni kechiktirishga urinish bo'lishi mumkin. Rim imperatori Titus Kornilning "Titus va Berenitsa" fojiasida shunday deydi: "Hayotning har bir lahzasi o'limga qadam".

Nemis astronomi Kepler tomonidan sayyoralarning ellips bo'ylab harakatlanishiga va osmon jismlarining doimiy joylashishiga, ularning doimiy harakatiga qaramay, bergan ilmiy asoslari dinamizm g'oyasi, elliptik konturlar va me'morchilikning oldindan belgilab qo'yilgan shakllariga mos keladi, barokko davridagi rasm va adabiyot. Shoshilinch vaqtni his qilish, hamma narsani va barchani o'ziga singdirish; butun Evropada shoirlar va voizlar haqida gaplashayotgan barcha er yuzidagi narsalarning befoydaligi hissi; muqarrar ravishda barchani kutib turadigan va tana o'lik, odam chang ekanligini eslatuvchi qabr toshi - bularning barchasi g'alati bo'lib, hayotga g'ayrioddiy muhabbat va hayotni tasdiqlashga olib keldi. Ushbu paradoks barokko she'riyatining asosiy mavzusiga aylandi, mualliflar yoz atrofida g'azablanib odamlarni zavq gullarini yig'ishga chaqirdilar; hayotning rang-barang maskaradini sevish va zavqlanish. Hayot tush kabi tugashini bilish, baxtli bo'lganlar uchun uning asl mazmuni va qiymatini ochib berdi. Hamma narsalarning zaifligi mavzusiga alohida e'tibor berishiga qaramay, Barok madaniyati dunyoga mislsiz hayot va kuch-qudratga bo'lgan muhabbat asarlarini berdi.

Louis 15 ostida mutloqlik tanazzulga yuz tutmoqda: "Bizdan keyin, hatto toshqin" tamoyili bo'yicha katta mablag 'hashamat va zavq uchun sarflanadi. Bunday sharoitda g'alati uslub tug'iladi va tez rivojlanadi - rokokoquyidagicha tavsiflanadi:

Festival mavzusi, maskarad, pastoral, engil noz,

Tozalash va nafosat,

Ichki dinamizm,

Miniatyura shakllari,

O'ynoqlik,

· Bezaklarning, pardozlarning mo'lligi (ayniqsa, bukleler shaklida).

Tadqiqotchilar Rokokoni tanazzulga uchragan barokko deb hisoblashadi (gap ikkinchi chorak va XVIII asr o'rtalarida rokoko uslubi haqida ketmoqda). Ushbu ko'rinish shakl evolyutsiyasi nuqtai nazaridan ancha qonuniydir - dinamika, ritm, butun va qism o'rtasidagi munosabatlar. Darhaqiqat, barokko shakllarining kuchli fazoviy dinamikasi, ajoyib qarama-qarshiliklari va ta'sirchan plastik o'yinlari o'rnini barokning egri chiziqli konstruksiyalarini yangi registrga o'tkazadigan uslub egallaydi. Fasadlarni hisobga olmaganda, Rokoko ichki devorlari va shiftlarida bezak simfoniyalarini o'ynaydi, to'r naqshlarini to'qadi. Shu bilan birga, Rokoko mahorat, inoyat va yorqinlik cho'qqilariga erishadi, ammo barokko monumentalligi, mustahkamligi va kuchini butunlay yo'qotadi.

Ma'lumki, buyurtma me'morchilik insonga yo'naltirilgan va shu bilan birga uning borligini qahramon qilgan. Rokoko me'morlari (o'z sohasi ichki bezatish) o'zining haqiqiy ehtiyojlari bilan haqiqiy odamga murojaat qildi. Ular binoni, arxitekturani o'zi haqida unutib, aslida mo'ljallangan narsaga o'tishganga o'xshaydilar: ular qulaylik haqida g'amxo'rlik qila boshladilar, odamni qulaylik va inoyat muhiti bilan o'rab olishdi. Yangi uslub boy bo'lmagan uylarning uslubiga aylanishi muhim, bunda bir nechta usullar bilan u o'ziga xos farovonlik va farovonlik ruhini ta'kidlangan hashamatsiz jalb qildi.

Boshqa yo'nalish - 18-asrning klassitsizmi. - kabi qabul qilinadi "Yengil" klassizmoldingi asr. Axir, u avvalgisiga qaraganda ko'proq arxeologik aniqlikka ega, ko'proq inoyat, ixtiro va xilma-xillikka ega, ammo ayni paytda vazn va kuchga ega emas. "Ikkinchi" klassitsizmni "birinchi" ning qayta ko'rib chiqilgan nashri deb hisoblash vasvasasi mavjud, chunki hatto bir klassikizm boshqasiga qanday o'tganini hatto me'morlarning asarlarida ham, masalan, Blondellar oilasida. Biroq, ham rokoko, ham 18-asrning klassitsizmi. o'zlarining to'g'ridan-to'g'ri o'tmishdoshlariga nisbatan umuman umuman ilgari mavjud bo'lgan uslublarga nisbatan tubdan yangi narsani ifodalaydi.

Ushbu farq 17-18 asrlar madaniyati o'rtasidagi uzilishdan dalolat beradi. ichki, yashirin tabiatga ega edi. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, Rokoko asrlar davomida Evropa san'atining birinchi tartibsiz uslubidir.

Uning dunyoni anglashi mutlaq monarxiya g'oyasiga asoslangan edi. Klassitsizmning falsafiy asosi ratsionalizm edi. Klassik rassomga qo'yiladigan asosiy talab "dizaynning asilligi" dir. Klassitsizm hodisalarning tarixiyligiga intiladi. O'z peyzaji va portreti bilan haqiqat ikkinchi darajali muammodir. Klassitsizm antik davrga taqlid qilish printsipiga muvofiq kanon majburiyatiga asoslanadi. Klassistlar shaxsni sotsializatsiya muammosini keltirib chiqaradi. Ruhiy go'zallik jismonan, san'at asarlari esa tabiatdan ustun bo'la boshlaydi. Tabiat namuna bo'lishni to'xtatadi.

Klassistlar tipifikatsiyaga intilishadi. Turni yaratish printsipi xarakterdagi ataylab chiqib ketadigan eng ajoyib xususiyatlaridan birini ta'kidlashga asoslangan. Odatda tasvir abstraktsiyaga aylanadi. Klassiklarning tipik xarakteri individuallikdan mahrum.

XVIII asr san'atida muhim yangi boshlanish. shuningdek, o'ziga xos uslubiy shaklga ega bo'lmagan va uni rivojlantirishga hojat bo'lmagan tendentsiyalar paydo bo'ldi. Bu eng katta mafkuraviy tendentsiya edi sentimentalizm, tabiiy dastlabki holat bilan birga yo'qolgan insonda tug'ma bo'lgan mehr va poklik tamoyillari to'g'risida tarbiyaviy g'oyalar bilan bog'liq. Sentimentalizm maxsus uslubiy dizaynni talab qilmadi, chunki u tashqi tomonga emas, balki ichki tomonga, universalga emas, balki shaxsga qaratilgan edi.... Ammo o'ziga xos rang, samimiy dunyoga kirib borishning o'ziga xos tuyg'usi, hissiyotlarning nozikligi, hattoki mutanosiblik hissi va to'qimalarning havodorligi sentimentalizm bilan qandaydir bog'liqdir. Bularning barchasi yumshoq inoyat, tabiatga yaqinlik va ichki olijanoblik tuyg'usini yaratdi. Sentimentalizm romantizmdan oldingi davrga aylanadi : "Tabiiy inson" ijtimoiy va tabiiy elementlar bilan to'qnashuvda, g'amgin bo'ronlar va hayotning g'alayonlari bilan to'qnashadi, bu oldindan tasavvur 18-asrning butun madaniyatiga singib ketgan.

Individuallikning jamiyat bilan, hayot fojialari bilan to'qnashuvi, idealning amalga oshirib bo'lmaydigan fantaziya sohasiga o'tishi XIX asrga olib keladi, burjua individualizmi va jamiyatning atomizatsiyasi katta tarixiy sifatida uslub hodisasiga nuqta qo'ydi. va badiiy kategoriya.

⇐ Oldingi14151617181920212223Keyingi ⇒

BADANIY MADANIYAT YANGI ZAMONNING 17-18 ASRLARI 20 yil ichida juda ko'p yangiliklar Va yulduzlar sohasida, Va sayyoralar sohasida koinot atomlarga parchalanmoqda, Barcha aloqalar uzilib, hamma narsa bo'laklarga aylanmoqda. Poydevor bo'shashgan edi, endi hamma narsa bizga nisbatan aylandi. Jon Donne (1572 -1631) - San'at sintezi, ya'ni uning turli xil turlari - plastik san'atning balandliklari - musiqa madaniyatining gullab-yashnashi - teatrning oltin davri

STYLE - har qanday rassomning san'at asarlari, yirik badiiy harakat yoki butun bir davrga xos badiiy vositalar va ulardan foydalanish usullarining to'plami. 17-asr san'ati turli uslublarning shakllanishi va rivojlanishi bilan uzviy bog'liqdir.

Muayyan davr san'ati uslub deb ataladigan hodisalar doirasidan kengroq. Agar 17-asr barokko uslubi bilan bog'liq bo'lsa, bu bu uslub yagona bo'lgan degani emas. 17-asrda barokko bilan bir qatorda turli uslublar rivojlangan: -maneurizm, - rokoko - klassitsizm - realizm

MANIERIZM (it. Manierismo - da'vogarlik), shuning uchun italiyalik rassomlar ijodning eski va yangi usullarini ajratib, "yangi go'zal uslub" deb atashgan. Bu katta uslubdan ko'ra ko'proq moda. Uslub 16-asrning o'rtalarida paydo bo'ldi - Nozik virtuoz texnikasi - - tasvirlarning haddan tashqari keskinligi, keskinlik - G'ayritabiiy syujetlar - Uyg'onish davri uyg'unligi va muvozanatini yo'q qilish

El Greco Domenico Teotokopouli (1541-1614) Ispaniya rassomlik maktabining birinchi taniqli rassomi. "Muqaddas oila" rasmlari

BAROQ Barokko - Italiyada shakllangan 17 - 18-asrlarga oid Evropa san'ati va me'morchiligi uslubi. Turli vaqtlarda "barokko" atamasiga turli xil tarkib kiritilgan. Dastlab, u bema'ni, bema'nilikni nazarda tutgan holda tajovuzkor ma'noga ega edi (ehtimol u portugalcha xunuk marvarid degan so'zga qaytadi).

Barokko uslubining o'ziga xos xususiyatlari. 1. Diniy mavzularni kuchaytirish, ayniqsa shahidlik, mo''jizalar, vahiylar bilan bog'liq mavzular; 2. Emotsionallikning kuchayishi; 3. Irratsional effektlarning, elementlarning katta ahamiyati; 4. Tasvirlarning yorqin kontrasti, emotsionalligi; 5. Dinamizm ("barokko dunyosi - bu tinchlik bo'lmagan dunyo" Bunin); 6. Hayotning ziddiyatlarida birlikni izlash; 7. Arxitekturada: bino chizig'idagi oval; me'moriy ansambllar; 8. Haykal umumiy dekorativ dizaynga bo'ysundirilgan

ROCOCO Frantsiyada rokoko uslubi boshqalardan ko'ra yorqinroq namoyon bo'ldi - fr. "Rokaille" qobig'i - bu murakkab va murakkab shakllar uslubi, injiq chiziqlar, intrigalar, sarguzashtlar va bayramlar, ularning asosiy maqsadi o'yin-kulgi va ko'ngil ochishdir. ... Ba'zan bu monumentallikni tark etgan barokko turi hisoblanadi. Rokoko - bu faqat dunyoviy madaniyat uslubi. Uslub frantsuz zodagonlari orasida paydo bo'lgan. Lyudovik XV ning "Bizdan keyin ham toshqin bor" so'zlarini uslubning manifesti va saroy doiralari kayfiyatining o'ziga xos xususiyati deb hisoblash mumkin. Odob-axloq qoidalari o'rniga - beparvo muhit, zavq va zavq uchun tashnalik. Aristokratlarning fe'l-atvori o'ziga xos, o'zgaruvchan injiq shakllari bilan uslubni shakllantirgan.

rokoko uslubi 18-asrning birinchi yarmida rivojlangan. O'sha yillarda Pomp endi me'morlarni jalb qilmadi. San'at, zodagonlarning ta'miga ko'ra, inoyat va engil quvnoqlikka ega bo'ldi. Bog 'ko'kalamzoriga botgan, ichkarisida nafis va hashamatli kichkina qasr - bu Rokoko me'morchiligining asosiy qiyofasi. Hashamatli, deyarli eng yaxshi zargarlik buyumlari bilan birgalikda xonalarni bezatishni xarakterlaydi. Ekzotik gullarning motiflari, g'alati maskarad maskalari, dengiz chig'anoqlari, toshlarning parchalari - bularning barchasi devorlarni qoplagan murakkab naqshlar bilan birlashtirilgan.

Klassitsizm Evropa san'atidagi uslubiy yo'nalish bo'lib, uning eng muhim xususiyati qadimgi san'atga etalon sifatida murojaat qilish va yuksak Uyg'onish davri barkamol idealining an'analariga tayanish edi. Dastlabki klassitsizm nazariyotchisi shoir Nikolas Bileu-Depreo (1636 -1711) - "oyatdagi sevgi muhabbati", ya'ni tuyg'ular aqlga bo'ysunadi.

17-18-asrlar boshlarida ishlab chiqilgan. Realizmga xos xususiyatlar ko'rinadigan, aniqlik, konkretlik, idealizatsiya etishmasligi, tabiatga e'tibor, hissiyotlarning samimiyligini etkazishda ob'ektivlikdir. REALIZM