Bunday sodda san'at. Maktab entsiklopediyasi Naif rasm

sodda san'at

20-asrda ilgari umuman san'at hisoblanmagan bir hodisaga tobora ko'proq e'tibor qaratila boshladi. Bu havaskor rassomlarning ishi yoki shunday deyiladi. hafta oxiri san'atkorlari. Ularning ishi naivizm yoki primitivizm deb ataladi. Jiddiy qabul qilingan birinchi soddalik frantsuz bojxona xodimi edi Anri Russo(1844 - 1910), nafaqada o'zini rasmga bag'ishladi. Uning rasmlarida kundalik hayot voqealari, keyinchalik uzoq o'lkalar, cho'llar va tropik o'rmonlarning xayoliy tasvirlari bilan to'la tasvirlangan. Keyinchalik ko'plab naivistlardan farqli o'laroq, Russo beg'araz sodda edi, u o'z kasbiga ishondi va rasmlarini hech qanday shubhasiz, nochor, nochor chizilgan va kulgili odam va hayvonlar figuralari bilan chizdi.

U ham kelajak haqida qayg'urmasdi. Ammo uning rasmlaridagi rang kombinatsiyalari chiroyli, soddalik va tezkorlik ularga ajoyib joziba bag'ishlaydi. Buni asrning boshlarida Pikasso boshchiligidagi kubistlar payqashgan va ular birinchi bo'lib naivizmni qo'llab-quvvatlaganlar.

Hayoti davomida hech qachon tan olinmagan yana bir taniqli naivist gruzin edi Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Bu o‘z-o‘zini o‘rgatgan rassomning rasmlarida biz hayvonlar, manzaralar, oddiy odamlar hayotini ko‘ramiz: mehnat, bayram ziyofatlari, yarmarka sahnalari va hokazo. Pirosmanashvilining ijodining kuchli jihati – ajoyib ranglar diapazoni va gruzin milliy o‘ziga xosligi.

Parijdagi sodda san'at muzeyi

Naivistlarning aksariyati chekka burchaklarda, kichik shaharlar yoki qishloqlarda yashovchi va rassomchilikni o'rganish imkoniyatidan mahrum bo'lgan, ammo ijod qilish istagi bilan to'lgan odamlardir. Naivistlarning texnik jihatdan nochor asarlarida ham yuqori san'at intilayotgan tuyg'ularning yangiligi saqlanib qolgan, shuning uchun naivizm professional rassomlarni ham o'ziga tortdi.

Amerikadagi naivizm taqdiri diqqatga sazovordir. 19-asrda allaqachon mavjud. u jiddiy qabul qilindi va naivistlarning asarlari muzey kolleksiyalari uchun to'plandi. Amerikada san'at maktablari kam edi, Evropaning buyuk san'at markazlari uzoqda edi, lekin odamlar go'zallikka bo'lgan ishtiyoqni va o'zlarining hayotiy muhitini san'atda qo'lga kiritish istagini zaiflashtirmadilar. Chiqish havaskorlar san'ati edi.

Anna Silivonchik 1980 yilda Gomel shahrida tug'ilgan. 1992 yildan 1999 yilgacha Respublika san’at litseyida (Minsk, Belarusiya) o‘qigan. 1999-2007 yillar - Belarus Davlat Badiiy Akademiyasining Minskdagi dastgoh bo'limida malaka oshirgan. 1999 yildan - viloyat va respublika ko'rgazmalarida ishtirok etish. 4-Toshkent xalqaro zamonaviy san’at biennalesi diplomi (2007).

Hozirda Minskda yashaydi va ishlaydi.

Belarusiyalik yosh rassomlar orasida u o'zining g'ayrioddiy o'ziga xos mualliflik uslubi uchun haqli ravishda yorqin shaxs hisoblanadi, o'ziga xos tasvirlar dunyosini yaratdi. Anna estetik ko‘rsatmalarining manbasini M.Chagallning fantastik realizmidan, XX asr boshlari ibtidoiylarining sodda san’atidan va, albatta, xalq amaliy san’ati va folkloridan izlash kerak.

Anna moyli bo'yashning an'anaviy texnikasida ishlaydi, lekin har bir ish uchun maxsus tanlagan tuvalning teksturasi va naqshidan foydalangan holda doimiy ravishda turli vizual vositalar bilan tajriba o'tkazadi. Rangning juda nozik tuyg'usi va chiziqning o'ychanligi, tafsilotlar ustida puxta ishlash ma'lum bir kayfiyatni juda aniq ifodalashga yordam beradi.

Biz hurmat qilishimiz kerak: rassomning asarlari yaxshi miqdordagi nozik hazil bilan to'ldirilgan va tomoshabinlarga kuchli hissiy zaryad beradi, ularning metaforik tabiati bilan hayratga soladi va ko'plab kutilmagan uyushmalarni keltirib chiqaradi.

Asarlar Belarusning Minsk shahridagi Zamonaviy san'at muzeyida, Rossiya va xorijdagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.

artnow.ru

Muzeylar bo'limi nashrlari

Naive Art qo'llanma

Sodda san'at yoki noprofessional rassomlarning san'ati ko'pincha galereya egalari va san'atshunoslarning e'tiboriga tushmaydi. Biroq, naivistlarning sodda va ochiq asarlari taniqli ustalarning rasmlaridan kam dramatik va hatto badiiy jihatdan ahamiyatli bo'lishi mumkin. Oddiy san'at nima va nima uchun uni kuzatish qiziq - "Culture.RF" portali materialida.

Naive oddiy degan ma'noni anglatadi

Aleksandr Emelyanov. Avtoportret. 2000-yillar Shaxsiy kolleksiya

Vladimir Melixov. Bifurkatsiya. 1989. Shaxsiy kolleksiya

Sodda san'at - bu kasbiy ma'lumotga ega bo'lmagan, bir vaqtning o'zida muntazam va doimiy ravishda rassomchilik bilan shug'ullanadigan rassomlarning ishi. Soddalikning o'zida alohida sohalarni ajratish mumkin, masalan, art brut yoki autsayder san'ati - psixiatrik tashxisi bo'lgan rassomlar san'ati.

San'atshunoslar uchun juda muhim savol - sodda va havaskorni qanday ajratish kerak. Bunday ijodkorlar ijodini baholash mezoni odatda ular ijodining o‘ziga xosligi va sifati hisoblanadi. Muallifning shaxsiyati ham muhim rol o'ynaydi: u o'z hayotini san'atga bag'ishlaganmi, o'z asarlarida (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik) nimadir demoqchi bo'lganmi.

Birinchi sodda

Oddiy san'at har doim mavjud bo'lgan. Qoya rasmlari, paleolit haykaltaroshligi, hatto qadimgi kurolar va karyatidlar - bularning barchasi primitivistik tarzda qilingan. Tasviriy san'atning mustaqil yo'nalishi sifatida soddalikni ajratish bir kechada sodir bo'lmadi: bu jarayon bir asrdan ko'proq vaqtni oldi va 19-asr oxirida tugadi. Ushbu innovatsion tendentsiyaning kashshofi fransuz rassomi Anri Russo edi.

Russo bojxonada uzoq vaqt xizmat qildi, etuk yoshida u kasbni tark etdi va rasm chizish bilan jiddiy shug'ullandi. U birinchi marta 1886 yilda Parijdagi Mustaqillar ko'rgazmasida o'z asarlarini namoyish etishga urinib ko'rdi, ammo masxara qilindi. Keyinchalik, 20-asrning boshlarida u mashhur avangard rassomlari, jumladan, Russoning jasur uslubini qadrlagan Robert Delaunay bilan uchrashdi. Avangardlar ko'pincha Russo kabi o'ziga xos rassomlarni "chiqarib tashladilar", ularning rivojlanishiga yordam berdilar va hatto o'zlarining asarlaridan, o'zlarining badiiy izlanishlari uchun qarashlaridan ilhom olishdi. Ko'p o'tmay, Russoning ishi talabga javob bera boshladi, jamoatchilik uning mavzularining o'ziga xosligini va ayniqsa rang bilan ishini yuqori baholadi.

Rossiyada sodda san'at 1913 yilda rassom Mixail Larionov tomonidan tashkil etilgan "Maqsad" ko'rgazmasida ommaviy tomoshabinlar oldida paydo bo'ldi. Aynan o'sha erda birinchi marta Niko Pirosmanining asarlari Gruziyadan aka-uka Kirill va Ilya Zdanevichlar, rassomlar va san'atshunoslar tomonidan olib kelingan. Ushbu ko'rgazmadan oldin jamoatchilik havaskorlik san'ati mashhur belgilar va folklor rasmlaridan ko'ra ko'proq bo'lishi mumkinligi haqida tasavvurga ega emas edi.

Oddiy xususiyatlar

Niko Pirosmani. Sozashvilining portreti. 1910-yillar Moskva zamonaviy san'at muzeyi

Niko Pirosmani. Pasxa tuxumlari bo'lgan ayol. 1910-yillar Moskva zamonaviy san'at muzeyi

Sodda ustalarning asarlarida ko'pincha quvonch muhiti va kundalik hayotga jo'shqin qarash, yorqin ranglar va tafsilotlarga e'tibor, fantastika va haqiqat uyg'unligi kiradi.

Mahalliy sodda san'atning ko'plab klassiklari, ehtimol Niko Pirosmani va Soslanbek Edzievdan tashqari, ZNUA - sirtqi Xalq san'at universiteti maktabidan o'tgan. 1960 yilda Nadejda Krupskaya nomidagi san'at kurslari negizida tashkil etilgan; U erda Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin va boshqa taniqli mualliflar dars bergan. Aynan ZNUIda o'tkazilgan mashg'ulotlar naivetistlarga texnik ko'nikmalarga ega bo'lish imkoniyatini berdi, shuningdek, ularning ishi haqida professional fikrga ega bo'ldi.

Har bir naivist rassom sifatida ma'lum bir izolyatsiyada shakllanadi, o'z g'oyalari va o'z uslubi doirasida abadiy yopiq qoladi va butun umri davomida abadiy mavzular doirasi bilan ishlay oladi. Shunday qilib, Pavel Leonovning 1980-yillar va 1990-yillarning oxirlaridagi asarlari biroz farq qiladi: o'xshash kompozitsiyalar, o'xshash belgilar, bir xil voqelikni idrok etish, bolaga yaqin. Agar bo'yoqlar yaxshilanmasa va tuvallar kattalashmasa. Xuddi shu narsani soddadillarning aksariyati haqida ham aytish mumkin. Ular, ayniqsa, muhim ijtimoiy voqealarga munosabat bildiradilar: ular vaqtga qarab uslubni o'zgartirmaydilar, balki o'z asarlariga davrning yangi moddiy belgilarini qo'shadilar. Masalan, sodda klassik Vladimir Melixov kabi. Uning "Bifurkatsiya" asari Sovet Ittifoqidagi ayollar uchastkasining ajoyib tasviridir. Unda tom ma'noda bir vaqtning o'zida ikki joyda bo'lgan ayol tasvirlangan: u bir qo'li bilan fabrikada ishlaydi, ikkinchi qo'li bilan esa bolani emizadi.

Oddiy mavzular

Pavel Leonov. Avtoportret. 1960. Moskva zamonaviy san'at muzeyi

Pavel Leonov. O'rim-yig'im. 1991. Moskva zamonaviy san'at muzeyi

Naivistlar hamma uchun yaqin bo'lgan universal mavzularga murojaat qilishadi: tug'ilish va o'lim, sevgi va uy. Ularning ishi har doim tushunarli, chunki rassomlar o'zlarining hayajonli g'oyalarini ramziy ma'nolarga va yashirin ma'nolarga kirmasdan, eng sodda tarzda ifoda etishga harakat qilishadi.

Soddaq ijodkorning birinchi kuchli taassurotlaridan biri uning shaharga, ijtimoiy muhitga kirib kelishidir. Qoida tariqasida, qishloqda yashovchi nayivistlar shaharni ideallashtirishga moyil, ular ko'cha va maydonlarni engil, havodor va g'alati bo'yashadi. Ayniqsa, Elfrida Milts kabi rassomlar texnologik yangiliklardan, xususan, Moskva metrosidan ilhomlangan.

Sodda san'at uchun yana bir keng tarqalgan mavzuni inson qiyofasi - portretlar va ayniqsa avtoportretlar deb hisoblash mumkin. Naivistlar dunyoni o'zlarining shaxsiyati, tashqi ko'rinishi va atrofdagi odamlarning tashqi ko'rinishi prizmasi orqali o'rganish usuliga ega. Shuningdek, ular insonning tashqi ko'rinishida uning ichki dunyosini aks ettirish usuliga qiziqishadi. Shu sababli, portret janridagi asarlar tomoshabinga naivistlar bilan deyarli shaxsan tanishish, ularni rassomlar o'zlarini qanday qabul qilishlari kabi bilish imkoniyatini beradi. Naivistlarning o'z ichki dunyosidagi izolyatsiyasi, masalan, zamonaviy rassom Aleksandr Emelyanovning avtoportretida tasvirlangan. U o'zini tasvirlar va o'zi murojaat qiladigan mavzular to'plami sifatida tasvirlaydi.

Oddiy san'atning deyarli barcha klassiklari bolalik mavzusini u yoki bu tarzda izohlaydi. Naivistlar har doim bolalar bo'lib qoladilar, shuning uchun bu g'oya bilan bog'liq bo'lgan asarlar - ta'sirchan va o'z-o'zidan - o'tmish bolasi bilan hozirgi bola o'rtasidagi o'ziga xos aloqa nuqtasi bo'lib, hali ham rassomning qalbida yashaydi. Shunisi e'tiborga loyiqki, soddalar deyarli hech qachon o'zlarini bola qiyofasida yozmaydilar. Ular atrofdagi dunyoga, boshqa bolalarning portretlariga, hayvonlarning tasviriga - alifboda ko'rish mumkin bo'lgan narsalarga e'tibor berishadi.

Svetlana Nikolskaya. Stalin o'ldi. 1997. Moskva zamonaviy san'at muzeyi

Aleksandr Lobanov. SSSR gerbi ostida oval ramkada avtoportret. 1980. Moskva zamonaviy san'at muzeyi

Naif san'atdagi keyingi muhim mavzu - bayram mavzusi. Rassomlar natyurmortlar, ziyofatlar, to'ylar va tantanalarni chizishni juda yaxshi ko'radilar - ular ayniqsa Niko Pirosmani, Pavel Leonov va Vasiliy Grigoryevning rasmlarida ko'rinadi, ular uchun bayram muqaddas, Evxaristik ma'noga ega. Sevgi bayrami, o'yin-kulgi bayrami, oilaviy davra bayrami - bu mavzuda har bir rassom juda shaxsiy va qimmatli narsani topadi. Uyning mavzusida bo'lgani kabi, tinchlik, qulaylik va xavfsizlik ramzi bo'lgan oilaviy o'choq. Pavel Leonov asarlarida sovet haqiqati doimo quvonch, bayramlar va paradlar bilan bog'liq. Hatto Leonovning ishi ham quvonchli va yorqin tasvirlangan.

Biroq, sodda san'at har doim ham oddiy emas. Misol uchun, autsayder san'at yoki san'at shafqatsizligi ko'pincha tomoshabinni noaniq, bezovta qiluvchi tuyg'u bilan qoldiradi. Ushbu asarlarda uyg'un va to'liq dunyo yo'q - rassomlar ko'pincha bitta motiv yoki mavzuga e'tibor qaratadilar va har bir asarda uni takrorlaydilar. Klassik autsayder san'at Aleksandr Lobanov uchun Mosin miltig'i shunday ob'ektga aylandi. Lobanovning o'zi hech qachon miltiqdan o'q uzmagan va uning asarlarida na urush, na shafqatsizlik, na og'riq bor. Bu ob'ekt, xuddi uning aksariyat asarlarida mavjud bo'lgan faol sovet ramzlari kabi, kuch-qudrat timsoli, artefaktga o'xshaydi.

Rassomlar uchun asosiy falsafiy mavzular tug'ilish va o'limdir. Naivistlar insonning jismoniy va shaxsiy tug'ilishini ilohiylashtiradilar, uni umuman hayotning ilohiy tug'ilishi bilan solishtiradilar. Va ular insonning ketishini u haqida qolgan xotira va og'riq nuqtai nazaridan qabul qilishadi. Shunday qilib, masalan, Svetlana Nikolskayaning rasmida, boy qizil fon bilan kulrang kontrastda kiyingan odamlar, ularning fikrlarini yoki his-tuyg'ularini o'qish mumkin emas - ular toshga aylanganga o'xshaydi.

Klassik soddalik davri asta-sekin yo'qolib bormoqda. Bugungi kunda soddadillarning bunday yopiq va izolyatsiya qilingan mavjudligi, avvalgidek, mumkin emas. Rassomlar badiiy jarayonda faol ishtirok etishlari, san'at bozorida nima sodir bo'layotganini tushunishlari kerak. Bu yaxshi ham, yomon ham emas - faqat vaqt belgisi. Va har bir tomoshabinning sodda san'atga bo'lgan murojaati, nihoyat, u yo'qolguncha qimmatroq bo'ladi.

"Culture.RF" portali katta ilmiy xodimning materialini tayyorlashdagi yordami uchun tashakkur MMOMA, "NAIV ... BUT" ko'rgazmasining kuratorlik guruhi a'zosi Nina Lavrishcheva va xodim Rus Lubok va sodda san'at muzeyi Mariya Artamonov.

sodda san'at - ta'rif ko'proq yoki kamroq tsivilizatsiyalashgan jamiyatlarda yaratilgan, lekin tasviriy san'atning umume'tirof etilgan bahosiga ega bo'lmagan rassomchilik (va kamroq darajada haykaltaroshlikka) tegishli.
Bu yorqin, g'ayritabiiy ranglar, istiqbol qonunlarining yo'qligi va bolalarcha sodda yoki tom ma'noda ko'rish bilan tavsiflanadi. Ba'zan atama bu ta'rifning sinonimi sifatida ishlatiladi. ibtidoiy san'at, ammo bu noto'g'ri bo'lishi mumkin, chunki "ibtidoiy" ta'rifi proto-Uyg'onish davri san'ati uchun ham keng qo'llaniladi. (Italiya madaniyati tarixidagi Uyg'onish davrigacha bo'lgan bosqich, dusento bilan bog'liq(1200-yillar) qichishish (1300-lar). O'rta asrlardan o'tish davri deb hisoblanadiUyg'onish davriga. Bu atama birinchi marta shveytsariyalik tarixchi Burkhard tomonidan kiritilgan)va “tsivilizatsiyalanmagan” jamiyatlar ijodi.Ba’zan shunga o‘xshash ma’noda qo‘llaniladigan boshqa nomlar – “xalq ijodiyoti”, “xalq” san’ati yoki “Yakshanbalik san’atkorlari” ham e’tiroz bildirishi mumkin. Masalan, "Yakshanba rassomi" - axir, ko'plab havaskorlar sodda uslubda yozmaydilar va sodda rassomlar uchun (hech bo'lmaganda eng muvaffaqiyatli bo'lganlar) rasm chizish ko'pincha to'liq kunlik ish bo'lib chiqadi. Professional rassomlar ongli ravishda sodda uslubni o'stirishlari mumkin, ammo bunday "soxta soddalikni" haqiqiy sodda rassomlar asarlarining bevositaligi bilan aralashtirib bo'lmaydi. Klee yoki Pikasso atayin bolalarcha tarzda, bolalarning samimiy rasmlari bilan qilingan.
Naif san'atning o'ziga xos xususiyati bor, uni tanib olish oson, ammo aniqlash qiyin. U umumlashtirilgan Skotti Uilson (1889-1972)"Siz tuyg'uni tasvirlay olmaysiz. Siz u bilan tug'ilgansiz va u shunchaki namoyon bo'ladi".
Anri Russo (1844-1910) san'atshunoslikning jiddiy e'tirofiga sazovor bo'lgan birinchi sodda rassom edi. U buyuk usta hisoblangan yagona odam bo'lib qolmoqda, garchi boshqalar zamonaviy san'atda munosib o'rin egallagan bo'lsalar ham.

Birinchi jahon urushidan keyingi yillarda sodda rassomlarni targ'ib qilish uchun mas'ul bo'lgan asosiy tanqidchi edi Vilgelm Ude. Dastlab, sodda rassomlarning qarashlarining yangiligi va to'g'ridan-to'g'riligi asosan ularning o'rtoqlarini o'ziga jalb qildi, ammo 1920 va 1930 yillardagi bir qator muhim ko'rgazmalar ularga jamoatchilik qiziqishini oshirishga yordam berdi.
Ko'rgazma alohida ahamiyatga ega bo'ldi. "Xalq rassomligi ustalari: Evropa va Amerikaning zamonaviy primitivistlari" 1938 yilda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida.
Mashhur bo'lgan dastlabki sodda rassomlarning aksariyati frantsuz edi (asosan Hudening Frantsiyadagi faoliyati tufayli). Ular orasida:
Andre Beauchamp (1873-1958)

Kamil Bombois (1883-1970)

Luiza Serafin (1864-1934)

Beril Kuk (1926-2008)

Ko'pincha sodda rassomlar qatoriga kiradi Lourens Stiven Louri (1887-1976)

Ammo ba'zi tanqidchilar uni o'z sonidan chiqarib tashlashadi, chunki. Lauri uzoq vaqt san'at maktabida o'qidi.

AQShda yetakchi shaxslar qatorida edi Jon Keyn (1860-1934)