Tiberiy Silvashi: bizning avlodimiz uchun film hamma edi. Rassom Silvashi Tiberiy Iosifovich bozori va badiiy qiymati
Silvashi Tiberius Iosifovich - Ukrainaning mashhur mavhum rassomi.
1962-1965 yillarda o'qigan. Respublika rassomlik bilim yurtida, 1965-1971 yillarda. Kiev san'at institutida (prof. Yabonkaya t.n.)
1968 yildan boshlab rassomlar uyushmasi a'zosi. 1978 yildan 1985 yilgacha men "Chonorealizm" dasturini amalga oshirdim, unda rasm chizish ob'ekti shakllangan.
Xuddi shu davrda 1991 yilgacha u Ukraina studiyasida surunkali hujjatli filmlar bo'yicha filmlar yaratish ustida ishlagan.
1985 yilda "Sakkiz yosh rassomlarning ko'rgazmalari" ko'rgazmasida birinchi ko'rgazma, rassomning markaziy qismi Moskva.
1987 yilda qochoq bo'lmagan (ishsiz bo'lmagan) rasmga o'tish.
"Tiberiy Silvashi - bu nurlanishning go'zal yo'nalishi asoschisi. Bu ishning asosiy shakli rassomlik bo'lgan rassomdir. Rassom sifatida u uchun eng muhim bo'lgan rangli hodisa, o'zini rangli organizm sifatida namoyon qiladi: rang-barang, rang-barang bo'lib, rang-barang devordan ekzistentsiyaga o'tish.
Rasm - bu fenomenal darajadagi imkoniyatdir, bu metafizik moddalar haqida gapirish, bu kalitning mohiyati hisoblanadi. Buyoqlilik haqiqatni ko'rsatmaydi va o'zi haqiqatdir, uning toza tashkilotida rasm chizishni e'lon qiladi. " Saytdan shahvat http://www.karasgallery.com/
1987 yil - Ukraina rassomlari uyushmasining Yoshlar bo'limi. "Yangi to'lqin" ning asirligi va ko'rgazmalarini namoyish etish va ko'rgazmali yosh rassomlar va ko'rgazmakorligi va ko'rgazmalari va ko'rgazmalari bo'yicha rassom va muruvvat tashkilotining rassomlarini targ'ib qilishga yordam berdi. "," Sotelle-89 ".
1992 yildan buyon - tashkilotchi, bosh mafkochi va "Angliya qo'riqxonasi" san'at guruhining ishtirokchisi.
1993 yilda "Rassomlik" ning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi "Espace Crox-Bormagon" galsturasi, Tuluza.
1995 yilda "Yilning rassomi" nominatsiyasida, xalqaro san'at festivali, Ukraina uyi, Kiev.
"I-galereya" ishida Tiberiy Silvashi
Kiev, Moskva, Vena, Myunxen, Parij, Tuluza va boshqa shaharlardagi ko'plab shaxsiy va guruh ko'rgazmalari.
U 80-yillarning 80-yillarida Balayan Roman "Jannat qushlari" filmidagi dissidentning kichik rolida (2008).
Taniqli nostandart ustozning taniqli xususiyati norasmiy sarlavhani oldi, uning go'zal sovg'asi - "rang imperatori".
Mashhur frantsuz tanqidchisi Denis, "Silvashi" Malevich "ga xos bo'lgan" Malevich "ga xos bo'lgan mutlaq va hissiyotlarni uyg'otadigan go'zal materiallar va hissiyotlarni beradi. , Rotko, Klein .. "
"Men voqealarni aytib berdim. Men hozir qilayotgan ishlarim rasmlarni chaqirish qiyin. Bu juda rangli narsalar (go'zal emas, balki rang). Ular fikrlar haqida o'ylashadi. Ular haqiqatdir.
Ranglar mohiyat va energiyani aks ettiradi. Men uchun rang - bu dunyoni ko'rish vositasidir. Bu men uchun bir modda sifatida, men o'z urinishlarimni dunyo bilan o'zaro tushunishga erishishga majbur qilgan masalamda mavjud. Rassom tanasi sirli nutq. Va ulardan eng kattasi rang ». - Tiberiy Silvashi
Tiberiy Silvashi "Moviy loyiha" (Kiev-galereya, Kiev) - 2003 yil.
Rasmlar Tiberiy Silvashi, Myunxen muzeyi, Vena, Nyu-Jersi, Zapordaj, Xarkov, Uko'g'odi, Kiev, shuningdek Evropa va AQShda shaxsiy to'plamlarda. Kievda yashaydi va ishlaydi.
Tiberiy Silvashi Corona iborasiga egalik qiladi: "Kievda infantka (" Infantta Margarita "(" Infantta Margarita ") Bogdan va Barbara Xanenko nomidagi san'at muzeyida, u juda yomon yozolmaydigan maydonni yaratadi."
Tiberiy Silvashi - quyidagi diamerlarning rassomi:
Oq shohligi - 1985 yil
Rassom Tiberius Silvashi, ukrainaning mavhum san'ati patriarxi deb atashadi. Bir necha o'n yilliklar davomida u Ukrain rassomlari va umuman zamonaviy Ukraina san'atining eng ko'p qidiruvlaridan biri bo'lib qolishdi. Tiberiy Silvashi nafaqat rassom emas, balki u san'at va mutafakkir jiddiy nazariyotchi. Rassom sifatida u har doim risolada, Silvashi hayotida ajoyib hikoyachi. Uning san'atiga o'xshab, tinglovchi oldidagi yangi ufqlarni ochib, uni referatning yangi darajasiga olib chiqadi. Shu ma'noda, Silvashi o'zgarishni mutlaqo o'tkazuvchidir.
Ukraina vizualligining matritsasi qurilmasi haqida, rasmdan farq qiladi, shuningdek, "Qog'oz ustida ishlash" Tiberiy Silvashi San'at Ukraina jurnalida.
Tiberiy, "Boteega" galereyangiz yangi shaxsiy ko'rgazmangizni "Qog'ozda ishlaydi" deb topdi. Iltimos, ushbu loyiha haqida bizga xabar bering. Agar men adashmasam, ba'zi asarlar bu bahorning "Arsenal" doirasida allaqachon namoyish etilganmi?
Ha, haqiqatan ham biz ushbu ekspozitsiyadan ushbu ko'rgazmaning "Arsenal" dagi qismini namoyish etdik. C Marina Scherbenko ushbu loyihani Schecherbencuarter bo'shlig'ida ko'rsatish g'oyasiga ega.
Vaqt o'tishi bilan menga oq devorlarda namoyish qilinishi kerakligi va biz ko'rgazmani "Basteregate" kosmosiga o'tkazdik. Men odatda ta'sir qilish haqida juda aniq tasavvurga egaman va jarayonning o'zi menga qisqa vaqt kerak bo'ladi. Tayyorlangan ish, tuzatilgan masofani, pauza va deyarli o'zgarishlarsiz ochilmagan. Ushbu ko'rgazma bilan hamma narsa noto'g'ri edi: qurilish ta'sirining butun kontseptsiyasi oq yo'llar bilan, aksincha ularning o'lchamlari bilan buzildi. Oq bo'shliq monoxrom va geometrik mavhumlar bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa bilan juda katta ishlaydi: har bir joriy element ishning bir qismiga aylanadi va siz ishlaydigan tuzilma. Shunday qilib, bu erda paydo bo'ldi.
Masalan, men 4 yoki 6 ta asarlar bilan ishlashni xohlardim. Ammo ular bu holatda kosmosda juda ko'p ajratilganligi ma'lum bo'ldi. Oq qog'oz pascut bunday biroz zigzzag relefni beradi. Qog'ozdan soyalar, shuningdek, galereya makonida qo'shimcha ritm yaratishni boshladi. Ushbu bloklarda faol rang bilan birgalikda ular shunchaki "yorilib ketdilar". Albatta, ba'zi hollarda, ushbu bo'shliq bilan o'ynash mumkin bo'ladi. Ammo keyin yana bir hikoya bor edi, shuning uchun men tub va oq ishlardan ekspozitsiyani to'plashim va juda oz miqdordagi ish bilan ishlaydi.
Allaqachon ta'sir qilish harakatni qayta ko'rib chiqish kerak edi. Shunday qilib, loyiha allaqachon "Arsenal" kitobida namoyish etilgan ishda paydo bo'ldi. Ushbu seriyaning 30 ga yaqin tayyor "qimmatli qog'ozlari" natijasida 15 ga yaqin 15 ga yaqin 15ga yaqin "Qog'oz ustida ishlash" ko'rgazmasiga kiritilgan.
Men aniq tugatishim kerak yoki ko'rgazma uchun barcha ishlarni allaqachon tayyormisiz?
Yo'q, hamma narsa allaqachon tayyor edi. Men deyarli doimiy ravishda mezbonda katta hajmdagi parallel ravishda ishlayman.
Ya'ni, "qog'oz ustida ishlash" bu bir martalik ko'rgazma loyihasi emas va sahna seriyasi o'z vaqtida tarqalganmi?
Ha albatta. Ushbu seriyalar ko'p yillar davomida davom etmoqda. Men 1993 yilda birinchi marta qildim. Tuluzada. Men cho'tkalarni tozalash uchun latta olib kelolmadim, ammo seminarda frantsuz gazetalarining kiskasi bor edi, men bu maqsad uchun foydalana boshladim. Shunday qilib, ularda bo'yoqni ishqalab, men saralashda effekt qiziqarli ekanligini aniqladim. Va bu "vaziyatning ta'siri" deb nomlangan, agar siz o'ylamasdan, o'ylamasdan, shunchaki ba'zi imo-ishora qiladi va o'zingiz uchun kutilmagan natijalarga olib keladi. Aslida, bu surrealistlarning bunday toza "avtomatik harfi" edi. Umuman olganda, bu menga juda qiziqarli tuyuldi. Va texnologiyaning o'zi juda oddiy va ishning ishlash mexanizmi. O'shandan beri men har doim ish uchun bir qator qog'oz yoki kartonga tayyorlanaman, qayerda ishlagan ba'zi g'oyalarni kechiktirish mumkin. Vaqt o'tishi bilan, albatta, men birinchi bo'lib ishlagan ekspressiv tizimni tark etdim va asta-sekin qo'lning qat'iy ishiga o'tdi. Va kamroq ish.
Shubhasiz, bir xil ranglar tuval va qog'ozda mutlaqo boshqacha ishlashi mumkin. Bu shunday?
Bilasizmi, ehtimol u avvalo narsalarga ishora qiladi. U erda bu farq ham sezildi. So'nggi yillarda ushbu farq o'chiriladi va plastik elementlar soni minimal darajada pasaydi. Bu erda yana bir muhim narsa bor: bo'yoq matnni yopadi. Matnni bosma va bo'yoq kundalik hayotning ma'lumotlari va faktlarini yopadi.
"Qog'ozda ishlash" seriyasidan
Rangingiz barcha badiiy amaliyotning asoslaridan biri bo'lgan. Rang haqiqatan ham sehrli ishlaydi, ish joyidagi tomoshabinni "qattiqlashtirish".
Umid qilaman ... Ha, rang mening asosiy vositamdan biri ... Siz mutlaqo to'g'ri, bu erda ushbu metafizik narsalar, shubhasiz, bu erda mavjud.
Sizning rangingiz ehtimol rangdan ham ko'proq: bu qandaydir "rangli yorug'lik" yoki "yorug'lik rang" ...
Men defis orqali, "rang-chiroq" orqali yozyapman. Bu erda bu erda nafaqat pigmentning ba'zi jismoniy bo'lishida, masalan, bu neft bo'yoq, suv idishlari, emulsiya, emulsiya, emulil yoki ba'zi sanoat emallari. Eng muhimi, samolyotlar, nisbatan nutq, yopiq bo'yoqlar va samolyotlar, yopiq bo'yoq, yopiq bo'yoq, uni xohlaganingizcha rang-chiroq yoki och rangga aylantiradigan farq. Va bu erda men har doim nima deyishimcha, "Rassomlar" va rassomlar o'rtasidagi ta'riflarning farq. "
Axir, siz klassik ta'limingiz bor, siz Tatyana Yablonskaya kursida o'qigansiz ...
Ha, men monumental rasmlar bo'limida o'qidim va akademik maktab juda yaxshi edi. Va monumental fakultet turli xil materiallarni sinash, ularning orasidagi farqni, ularning eksklyuzivligi chegaralari va, albatta, makon bilan ishlash imkoniyatini berdi.
Sizningcha, mavhum rassomlikni asosiy qiziqtirgan?
Bu uzoq hikoyadir, u bir kun ichida boshlanib, boshqalaridan boshlandi - men uchun muhim bo'lgan san'at ob'ekti ta'rifi bilan. Men xohlagan narsalarim haqida noaniq fikrga ega edim, lekin men nima qilishni xohlamasligimni aniq bilardim va men bunday qilmayman. Bu uzoq vaqt namunalar, meni tartibga solmagan shakllarni rad etish, menimcha, mening qiziqishim diqqat markazidan juda uzoqqa yo'naltirilgan savollar doirasi. Va bu vaqt toifasi ekanligi ma'lum bo'ldi.
Vaqt, rang bilan bir qatorda, sizning badiiy amaliyotingizning asosiy vektorlari. Ya'ni, vaqtingiz siz ishingizning boshidanoq, yoshligingizdan boshlanganmi?
Ha, bu qiziqarli, institutdan keyin va institutdan keyingi dastlabki yillarda, meni xijolatli muammodan oldin o'zini xijolatli deb hisoblaganda. Shunday qilib, bu vaqt toifasi meni mavhumlik deb ataladigan narsaga olib keldi va keyinchalik bundan keyin ham. Institutdan so'ng, yozish hali ham, hiyla-nayranglar, manzara va portretlar meni qiziqtirmaydi. Albatta, men bularning hammasini bilardim, lekin men buni allaqachon tushundim, shubhasiz, boshqa narsa bor, "tashqarida" narsa bor. Masalan, agar siz kurtakni yozsangiz, bu rasm biror narsaga kiritilishi kerakligini anglatadi. Ob'ektni yozish nafaqat yaxshi, yoki bu voqea haqida gapirib berish juda muhimdir. Boshqa narsa bo'lishi kerak.
Asta-sekin, g'oya ko'proq yoki kamroq aniq rejalarni sotib oldi. Uni amalga oshirishning namunali plastik shakllari aniq bo'ldi. 78-yillarda men uchun xronorizm dasturi nihoyat tuzatildi. Uning ma'nosi, bu taxminan, men tayinlaganidek vaqt subyektiv va vaqt bor edi. Biz o'zingiz va uni o'zingiz va vaqtni aniq tasavvur qilishimiz va uni aniq tasavvur qilishimiz va uni aniq tasavvur qilish va u joylashtirilgan kontekstni juda aniq tasavvur qilishimiz mumkin. Ammo shu bilan birga, biz bilan dunyo metafizik vaqtlari deyiladi. Mana bu ikkita vaqtinchalik toifalarning kombinatsiyasi va meni qiziqtiradi. Shu tariqa menda "xronorizm" da juda aniq yozilgan so'zlarni olganligim shu. Tasvirlar maydoni juda oddiy edi, deyarli giperealistik tasvirda ma'lum bir epizod yoki sahnaga va metafizik vaqtning bo'sh joyiga to'g'ri keladi - toza rangdagi tekislik. Rang bor, o'ziga xos tasvirlangan vaziyat mavjud va shu bilan birga ushbu sahnadan tashqarida biron bir narsa bor, bu tushunish mumkin emas.
Men tan olaman, uni amalga oshirish oson emas edi. Agar ochig'ini aytsangiz, ehtimol 5-6 ish bilan shug'ullanaman, bu men gapirayotgan narsalarga ko'proq mos keladi. Yana bir muammo bor edi. Axir, ikkita bo'sh joyni bir xil tekislikda turli xil oqimlar bilan ulash kerak edi, bu mening fikrimcha, juda bog'liq emas edi. Bizda biron bir bo'shliqqa tegishli bo'lmagan uchinchi element kerak edi, ammo ular o'rtasidagi aloqani o'rnatadi. Men uchun bunday element surrealistlardan olingan avtomatik xat edi, bunday chang chayqalishi "tomchi". Ikki mexanik elementni kiritish vaqtincha kiritilmagan vaqt ichida ma'lum bir eklektik makonni yaratdi, bu ishni subyektiv va metafizik vaqtni bog'lash vazifasini hal qilishga imkon berdi. Bunday "dasturiy eklyektika". Aytish kerakki, u hali ham barcha elementlari bilan ma'lum bir darajadagi klassik rasmgacha bo'lgan. Hatto freymda yaxshi yog'och plyonka shaklida ham, rivoyatli rivoyatlar oqimi edi. Umuman olganda, juda sodda g'oya, lekin men uchun muhim bosqich edi. Va bu erda "Sakkiz ukrain rassomlar" ko'rgazmaida Moskvada, men ushbu mavzuni charchaganini his qildim.
Men metafizik vaqt yo'nalishi yo'nalishi bo'yicha harakatlana boshladim va shu tariqa mavhum rassomlik deb ataganligimdan, ayniqsa men unga qiziqishim bo'lganligimdanoq, men uzoq vaqt davomida unga qiziqish bildirganimga ma'lum bir o'tishim mumkin edi. Men o'sha lahzada qilgan ishimni qila olmasligimga keldim. Va shu bilan birga davom etish kerak edi, chunki men har doim ba'zi loyihalarda ishtirok etgan edim. Ko'rgazma ortida ko'rgazmaning ko'rgazmasi bo'lib o'tgan ko'rgazmalar, shartnoma va Kievda qatnashish takliflari bo'lib o'tdi. Umuman olganda, ishlash kerak edi. Ammo men ilgari butunlay boshqacha bosqichga ega bo'lganligim aniq edi.
Qayta ishlash boshlandi, men "Rassomlar" Universitetining Kievning Kiev filialining yosh rassomlar bilan ishlash uchun saylangan edim. Men boshim bilan ishlash uchun bordim. Katta miqdordagi tashkiliy ishlar bo'lib o'tdi va ikki yil davomida men rassom sifatida ishlamaganligi ma'lum bo'ldi. Shunday qilib, men ikki marta oldinga bordim: 86-877 yillarda nima qilish kerak 89-90 ga yaqinroq bo'ldi. Ammo bu tanaffus ko'p narsalarni ma'lum bir tarzda tushunishga imkon berdi.
Yoshlar ko'rgazmalari, kunlik plenii, juda qiziqarli ish bor edi. O'zgarishning ajoyib energiyasi hammasiga aniqlandi. 1987 yil "Yoshlar" ko'rgazmasi juda ko'p aniqlandi. U erda u erda bo'lgan (va keyin birinchi marta yoshlar ko'rgazmasiga ruxsat berildi), kelajakda "papa" ning yadrosi shakllandi. Ko'rgazma davomida biz yigitlardan manzillar va telefon raqamlarini, kelajak uchun shakllantirilgan ro'yxatlarni oldik. Ular hamkorlik uchun birgalikda yig'ish kerakligi aniq edi. Ayrim guruh g'oyasi tug'ildi.
"Qog'ozda ishlash" seriyasidan
Bu, aslida, bu murabbiylik funktsiyasi bo'lganmi?
Ha, ehtimol, bu birinchi kurator loyihasi edi. Sasha Solovyov rassomlar bilan muloqot vazifasini bajardi, uning barcha kerakli telefonlar va manzillar bor edi. Biz ishlamoqchi bo'lgan rassomlarning juda katta ro'yxatini tuzdik. Bu 87-yil edi va 88-yillarning bahorida birinchi yarim yil rejalashtirilgan.
Siz haqsiz, bu haqiqatan ham to'laqonli murabbiylik loyihasi edi, chunki odamlarni yig'ish, prederatsiyaning natijalari bo'yicha ko'rgazma tuzish kerak edi - umuman olganda, murabbiylik funktsiyalarining to'liq doirasi.
Mening sekuerning xilma-xilligimdagi ishlarimning yana biri rassomlar bilan ishlashi haqida gaplashish edi. Har kuni men barcha seminarlarni aylanib chiqdim va rassomlar bilan suhbatlashdi, ularning har biriga o'z ishida yordam beradigan "rivojlanmoqda". Men bitta seminardan boshqa joyga ko'chib o'tmoqchi edim - bu "plastmassa miikr" deb ataganman, chunki men har bir muallifning plastikasida qatnashishga harakat qildim va nima demoqchi ekanini tushunaman va qanday qilib kerak Unga yordam bering. Hamma ham emas, albatta, yigitlarning bir qismi mutlaqo hosil bo'lgan plastik tizim va qatlchilik mahoratiga ega edi. Ulardan o'rganish juda qiziq edi.
Birinchi kunlik asirlik barcha hislarda katta yutuqqa aylandi.
Birinchi kuni bunday ajoyib do'stlik muhiti, uning oxiri, rassomlar qatnashishni xohlamadilar, rassomlar ishtirok etishni xohlamadilar, bir-birlarini ish bilan ishlashga topshirishdi. Shuning uchun men u erdan kichik bir uchrashuvim bor (Seminar devorlaridan birini ko'rsatadi - taxminan. Muallif).
Birinchisi, birinchi tilakning asosiy natijasi u bir guruh mualliflarni yig'ib, hatto biron bir dastur qamrab olgan, ammo rassomlar o'zlarini avlod sifatida tanlaganligi ham emas. Keyin ular bir-birlariga g'ayrioddiy ehtiyojni his qilishdi. Kiev kelishining o'rtalarida, "Biror narsa, u erda amalga oshiriladi" degan mish-mishlar bor edi, ziyoratgohlar butun Ukrainadan kelgan. Kimdir dam olish kuniga kelgan, ba'zilari uzoq vaqt qolishdi. Ushbu hikoyaning tojlari Moskvadan Yoshlar komissiyasining kelishi bo'ldi. To'satdan rassomlar uyushmasining chaqirig'i: "Moskvadagi komissiyaga borishga tayyorlaning!". Men, albatta, bu odamlarni bilardim va Moskva va Seeneja (Moskva yaqinidagi ijodiy bazasi) buni bilardi, ular hech qachon hech qachon hech qachon ketmaydilar. Keyin kuzda Moskvada, Manejda yoshlar ko'rgazmasi bo'lib o'tdi va ko'rgazma ishimizda ovoz berishda qo'l bermadi. Va bundan oldin Kievda rassomning uyida ko'rgazma bor edi. "Bizni ko'rib chiqdi" Markaziy Qo'mitaning mafkuraviy bo'limi bizdan va muhokamada va matbuotda. Ammo keyin hamma narsa 91 yilda ko'chib o'tdi va hech kim bizni oldini ololmadi.
Ikkinchi cho'nevadan keyin bizga milliy muzeyda ko'rgazma o'tkazish imkoniyati berildi. Bu kun fenomen edi, deb tan olindi. Natzuza shahrida katta ekspozitsiya bo'lib, unda biz ikkinchi qavatda uchta xonani berdik. Bu juda muhim edi, chunki asar juda katta format edi, juda katta. Keyin dedimki, agar siz devorga 1,5 x 1,5 m gacha toza tuvalni osib qo'ysangiz, bu shunchaki toza oq tuval bo'ladi. Agar siz besh metrli tozalasangiz, unda bu tushuncha (Kuladi - taxminan. Muallif). Ushbu o'lchamdagi tuval allaqachon monologik ishlaydi. Bu qanday ishlashiga bo'yash juda muhim tajriba bo'ldi. Va, albatta, bunday tuvaldagi energiya kuchli. Ha, yigitlar samarali ishladilar - Masalan, Oleg Golosii yoki Pasha Kereshi bir kechada 2-3 ta katta tuval qila olishi mumkin edi. Ikkinchi plovuardan keyin ma'lum bir tanaffus paydo bo'ldi. Biror narsa noto'g'ri edi, hamma takrorlashni boshladi. Hammasi to'xtadi va bundan keyin ham harakat qilmadi. Biz 90-yilni o'tkazib yuborishga qaror qildik va uchinchi yarim semestr allaqachon 91-chi mavzusida sarflangan.
Shaxsiy badiiy amaliyotingizga qaytish. Tanaffusdan keyin uni qachon qayta boshladingiz?
Bu 89-yil edi. Vaqt o'tishi bilan men allaqachon faol ishlarga qaytishga tayyor edim. Ammo bir ibora bor edi, uni kechiktirmasdan amalga oshirishga majbur qildi. Tanqidchilardan biri papa haqida maqola yozdi, ehtimol Polsha jurnali va uning materialida "Silvashi" Tiberiusning asirdordori "haqida gapirdi. Ko'ryapsizmi, men rassom emas edim, ammo "tashkilotchi"?! Ertasi kuni men seminarda edim.
Albatta, bu safar "pauza" men uchun muhim muammolarni tushunish vaqti edi. Bundan tashqari, men g'oyalarni menga yaqinlashib, ularning sovg'asi menga yaqin bo'lgan rassomlarga qaradim. Keyin men ularni alohida guruhda ta'kidladim, ayniqsa ma'lum bir maqsadsiz hamdardlik va aralashtirish bilan do'stlik va yaqinda do'stlik bilan ta'kidladi.
Shubhasiz, siz "go'zal qo'riqxona" haqida gapiryapsiz. Sizning tavsifingizdan u, shuningdek, u juda tezkor loyihani amalga oshirmoqda ...
… Ha, ehtimol… . (tabassum - taxminan. Muallif). Seminarlarda ishlarni muhokama qilishda, 50-60-yillarning rassomlarining individual tajribasi oralig'ida olib borilayotgan samaralar zanjirini qurish, uzluksizlikning zanjiri, uzluksizligi, uzluksizligi, uzluksizligi, uzluksizligi, uzluksizligi, uzluksiz ishlov berishning mantiqiy yo'nalishi yo'lga qo'yildi. , Avangard 10-20s. va muqaddas san'at. Aslida, "qo'riqxona" ongli ravishda modernizmni to'ldirish bo'yicha ishlarni qabul qildi. Aytgancha, "Parij Kommuere" va "tasviriy qo'riqxona" ning bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida paydo bo'lishi paradokik hodisasidir. Biz bu asenkronizmni jamiyat va madaniyatda his qilamiz. Va ehtimol u jamiyatni rivojlantirishning ikki tomonlama modeliga mos keladi - Model Walder (Idual rivojlanish modelining muallifi, notiq Penfield - eslatma. Muallif).
Parij va Butun tranistarangard afsonalar bilan ishlash, ba'zi madaniy kodlarni qurish, ba'zi madaniy kodlarni qurish, biz "go'zal qo'riqxona" da, biz "Rasmdan" ni "Xayolparast" da ishlagan. Shuning uchun 92-93 yilda. Men oxir-oqibat amalga oshirilgan "Nanrutativlik" yirik loyihasini homilador edim, bu 95-yillarda. Nanrutliklik juda muhim element edi, deylik, Parij Kommunikasining rassomlari tomonidan qurilgan qarindoshlik bilan qaragan rivoyatlar.
Parij komissiyasi va "Tasviriy rezervatsiya", vertikal va gorizontal kabi, birgalikda vertikal va gorizontal singari, Ukraina vizualligining ma'lum bir matritsasi bo'lgan.
... siz mutlaqo to'g'ri gapirasiz. Siz hali ham men hali ham men hali ham tugata olmaydigan matritsani tugata olmaydigan matritsani boshlay olmayman. Aytishimiz mumkinki, ushbu matritsaning vertikalsi "qo'riqxona" va "Parij Kommulee" hikoya gorizontal javobiga javob berdi. Bu ushbu guruhlar yonida hech qanday qiziqarli narsa yo'q degani emas. Bu umuman emas. Shunchaki, tarixning ba'zi zararlilari biz matritsa sifatida belgilangan narsalarimizni fosh qiladi. Vaqtdan oldingi aqliy mexanizmlar, badiiy tilning tuzilishi badiiy strategiyalarni tanlashda ta'sir qila boshlaydi. Va bu tanlov intuitiv ravishda yoki ataylab ishlab chiqarilgan qiymatlar yo'q. Bu tarixiy kuchlarning alohida holatidir.
Va rasmiy darajada juda muhim narsa. Chunki biz gaplashadigan hamma narsa rasm chizish hikoyasiga juda mos keladi. Rasmda ob'ektlar ob'ektlari muammosi paydo bo'lganda aniqlanadi. Ob'ekt sifatida deraza-rasmlar dunyosi orqali o'ylanib turadigan avtonom mavzu. Bularning hammasi emas, balki tasvirlangan. Rassomlik har doim rasm ekanligini yaxshi aniqlangan fikr mavjud. Biz rasmni gapiramiz va uni faqat bitta shaklda, rasm shaklida ko'ramiz. Ammo, menimcha, bu unchalik emas. Rasm rasmning paydo bo'lishidan oldin mavjud edi va undan keyin mavjud bo'ladi. Bog'langan shisha - bir xil rasmda u vaqt yorug'ligi bilan o'rnatiladi. Xuddi shu rotko ishi kosmosdagi rang-barang qurilmalardan, bu xuddi rasmdan tashqarida bo'lgan rasm.
Bu erda san'at asarining barcha turlari bo'yicha (Transkadan mavhumgacha), u Ukraina va Kievda, masalan, ularning boshqa barcha navlari va boshqa navlarini ko'rib chiqish va tahlil qilishda bo'lgani kabi, san'at asarining ustunligi. uning turlari xususiyatlari. Shunda menga bo'yoqlarda hamma narsa yozilganligi aniq bo'ldi va men o'zim uchun "rassom" va "rassom" tushunchasi va "rassom" tushunchasi, san'at doirasida to'liq turli xil strategiya va mavjud bo'lgan "rassom" tushunchasi. Ammo bu muammoning bir qismidir, ikkinchisi munosabatlar bo'shlig'ining bir qismi bo'lganida, munosabatlar o'rtasidagi munosabatlar o'zgarganda "rasmlar" ning funktsiyasi. Bu allaqachon minimalizm tajribasiga arziydi. Va elektron davrga kirish bilan suhbat odatda boshqacha ...
Biz boshlagan vaqt toifasiga qaytish. Qadimgi yunon falsafasida hech biri yo'q, ammo vaqt uchun javobgar bo'lgan bir nechta xudolar. Vaqtga a'zo bo'lish uchun javobgar bo'lgan xronlar - soniya va daqiqa va asrlardan asrlargacha. Cheksiz vaqt bilan ishlaydigan eon mavjud. Bu safar oxirzamonda, vaqt oqimi. Shunday qilib, "rassom" cheksiz vaqt bilan eon bilan ishlaydi. "Rassom" har doim a'zo vaqt bilan xronlar bilan ishlaydi. Va bu safar rasmning paydo bo'lishi uchun asosiy a'zolik. Vaqti-vaqti bilan va kosmik ramkada cheklangan rasmlar, vaqt va harakatlarning birligi, vaqt va harakatlarning birligi, rassomlar har qanday hiyla-nayranglarda pompalanadi. Bu biron bir hikoya yoki tadbir haqida hikoya tasvirlangan aqlli kosmos. "Rasm chizish", hatto rasm shaklida mavjud rasm har doim o'rganilmagan vaqt oqimidir. Va rasmda yordamchi rol o'ynaydi. Plazma bo'yash kosmikasi boshqa printsipda ishlaydi. Ehtimol, Lakonning so'zlari, bu "tafakkurning ob'ekti" ning aniq bir "ko'r-ko'rona istak", u "ko'rinishi" ni anglatadi. Ammo bu "ko'rinishi" mavzuga tegishli emas, lekin o'zi ko'rinmas o'lja emas (rasm).
Lakan tomonidan, bu "ko'rinishi" mavzusida o'zini yo'qotadi va uning mavjudligining ongsiz ravishda amalga oshirilmadi. Bu erda biz rasm bilan emas, balki rasmni keltirib chiqaradigan elementlarning voqeligi bilan chegaradosh bilan shug'ullanamiz. Bularning barchasi bo'yalgan barcha narsalarni tasvirlash hisoblanadi. Rasmiy ravishda u. Va u erda va bo'yoq yuzasi bor. Garchi, allaqachon "Rasmiy-Venetsiya" va "Florentsiya rassomlari" ni tanqisligini ta'kidladilar. Shunday qilib, agar biz dunyoni rangli oqim sifatida ko'rish uchun tabiiy sovg'ani olishni istasak, faqat vaqtni ishlatishda farq "rasm chizish" deb nomlangan narsalarning xususiyatlarini tushunishga imkon beradi. "Qora tuynuk" seplentsiyasining haqiqiy tasviri vaqt va makonni yutadi. Bunday rasmdan oldin, siz tortishish uchun tortishuvda bo'lgani kabi, siz jismoniy his-tuyg'ularini yo'qotasiz va unga tushasiz. Va bu taxmin qilingan hukm emas, balki tabiatni tahlil qilishga urinish, bunday hodisani bo'yash kabi tahlil qilish.
Shunday qilib, "qo'riqxona" haqidagi voqeani davom ettirib ... ba'zi bir joyda, 90-yillarning o'rtalarida biz jamoaviy harakatlarning charchashini his qildik. Va keyin gapirganimizdek, har birida ularning g'oyalar va ustuvorliklari bor individual suzish bor. Men uchun Ivanning tajribasi va minimalastlar va monoxromist rassomlar ham muhim edilar. Va, albatta, engib o'tish, kontseptualizm tajribasini hisobga olmagan edi. Va keyin men ushbu muammolar bilan ishlashga harakat qildim: rasm o'rniga "rang ob'ektlari" bilan; "Rang maydoni" bilan "Til o'yinlari" dan ketish, vizual elementlarning pasayishi. Yaxshiyamki, Shchererbenko va Pavel Gudovimov (Tiberiy Silvashi bilan ishlaydigan galereya egalari va kuratorlari - taxminan. Muallif) Men nima qilayotganimni tushundim va loyihalarni amalga oshirishda yordam berdim. Ammo, albatta, men o'z fikrlarim bilan yolg'iz his qildim. Yangi odamlar paydo bo'lishiga qadar deyarli butun avlodni kutishim kerak edi, bu mening g'oyalarimga yaqin edi. Shunday qilib, "Ittifoq 22" guruhi paydo bo'ldi. Umuman olganda, bundan tashqari, men bu jarayonga rassomlarni ko'rsam.
Ushbu guruh bilan ishlash haqida bizga xabar bering. U yaqinda mavjudmi?
Uchinchi yil. Guruh tarkibiga Badri Gubyanuri, Sergeyn Rudeschko va men bir oz keyinroq, shuningdek, bir oz otalar va ayol faylasuf YAN Volkova kiradi. Bularning barchasi "Bastoteega" galereyasida pigrinativ san'atsiz san'atsiz xalqaro seminardan boshlandi. Hammasi ajoyib edi, lekin bu etarli emasligini his qilish edi. Va Badrining Bulgakov muzeyi Bulgakov muzeyini yig'ilish va munozaralar o'tkazadigan platforma deb taklif qildi. O'shandan beri biz har bir oyning har 22-ning har birining har birining har birining har bir loyihasini ko'rsatamiz. Odatda bu bitta ish - rasm, ob'ekt, fotosurat. Boshqa kasb vakillari - musiqachi, faylasuf yoki boshqa rassomlardan kimdir bilan hamkorlikda yaratilganligiga ishonch hosil qiling. Va qattiq parametrlar minimalizm, geometrik mavhum, monoxrom.
Bir vaqtlar "go'zal qo'riqxona", bu erda men Sstarmda, 27-dekabr kuni bo'lib o'tdi. Endi bu an'ana "ittifoq 22" ni meros qilib olgan an'analar. Ehtimol, bu marosim va takrorlash mening sevgim bilan bog'liq va bundan tashqari, yana vaqtni tsiklicalitikani anglatadi.
"Ittifoq 22" nima ishlaydi?
O'tgan yili biz ishimizni o'zgartirish uchun uchinchi yil qaror qildik va "Vaqt", "Color", "Tugallov", "Til" kabi bir toifa bilan ishladik. Bunday formatdagi dastlabki ikkita loyiha nazariy bo'lib, vaqtning mavzusiga bag'ishlandi. O'ylaymanki, biz ushbu mavzuni o'rganishni davom ettiramiz. Ko'rinib turibdiki, xronorelizmdan boshlangan narsa asta-sekin bunday shakllarga oqib chiqadi.
Siz aytdingiz, biz siz bilan 10 yildan ortiq avlod, deyarli butunlay avlod bilan ishlashni davom ettirishimiz mumkin bo'lgan rassomlarni kutmoqdasiz. Agar biz yangi avlod yosh rassomlar haqida gapirsak, odatiy "yangi qon" deb nomlanganlar? Siz 30-35 yillar davomida nafas olishni boshlamoqchi bo'lganlarni ko'ryapsizmi?
Ha, albatta, bu o'z-o'zidan va san'atdagi joyni tushunish yoshidir. Aftidan, ular avvalgi avlod san'atkorlarini boshlagan bir xil g'oyalarni davom ettiradilar. Ular o'rta va shaklni tanlashda juda tanqidiy, ijtimoiy, erkin his qiladilar. Ularning aksariyati "Zo'ravonlik" ishlashni boshlaganidan xursandman. Ammo, albatta, bu butunlay boshqacha va do'st. Agar biz zamonaviy rasmlar haqida gapiradigan bo'lsak, unda o'z odatiy, "muxtor", "muxtor" va ularning ichki qonunlariga tuzilganligi haqida gapiramiz. Va u anjuman tufayli "haqiqat" sifatida ishlaydi.
Men uchun har qanday rivoyatning har qanday vazifasidan g'amxo'rlik qilish juda muhim narsa. Masalan, men nima ishlayotganimni tushunish uchun juda ko'p matnlarni yozyapman. Ammo shu bilan birga, men munozara maydonidan rasmiyatchilik amaliyotini ko'paytirishga harakat qilaman, bufer bo'shlig'ini minimallashtirish uchun. Endi men uchun vizual ishlab chiqarish mexanizmlari qurilayotgani muhim ahamiyatga ega. Qanday makon, ishlash uchun umumiy va unga kiritilgan shaxs uchun yaratiladi. Va bu "chiroyli" ob'ekt "va vaziyatni ishlab chiqarish, har safar kuzatuvchiga noyobdir. Va ko'rinadigan - ish va kuzatish o'rtasidagi ushbu kesishish sxemasining faqat bir qismi. Bir marta bitta mashhur monoxrom: "Dunyoda juda ko'p ranglar mavjud - biz haqiqatda yashaymiz, bu erda hamma narsa juda rang." Va bu haqiqat, ayniqsa hozir - bugun birinchi tabiat ikkinchi o'rinni egallaydi.
Ikkinchi tabiat - bu texnologik, reklama klicheining yorqin, yorqin, haddan tashqari rangi juda xarakterlidir, bularning barchasi qattiq rasm. Shunday qilib, monochrum ushbu giperartal dunyoning rangini "kesib tashlaydi" va uni izolyatsiya qiladi. U hamma joyda nimasisan. Aytish mumkinki, monoxrom tashqi jamiyatga nisbatan juda muhimdir, chunki u tashqi ko'rinishini cheklaydi. Siz osib qo'yasiz va rangni cheklaysiz va ayting: "Bu hammasi." Bu plyajdagi qum ustiga kvadratni olish va chizish kabi. Qum qumlari orasida ushbu maydonni cheklang. Bu ma'lum bir ichki cheklov, bu bilan ishlash unchalik oson emas.
Yosh rassomlarning mavzusiga qaytish. Bugungi kunda bugungi kunda Ukrainani chetlab o'tib, ulardan chetlab o'tib, qiziqish zonasi sifatida o'z karerasini quradilar. Ukrainada ham ishlayotgan, ular o'ylashadi. Siz bunday tendentsiyalarni bezovta qilyapsizmi? Yoki bu normalmi?
Bu mutlaqo normaldir. Men bu erda dahshatli narsani ko'rmayapman, bundan tashqari, sayohat va o'rganishga arziydigan yosh. Xo'sh, zamonaviy san'at tizimi nima ekanligini tushunish. Davlatning tarkibini tashkil etuvchi barcha institutlari bo'lgan san'at sohasi. Qisqasi, bugungi kunda rassom individual tanlovga ega - siz ushbu tizimda yoqing, iloji boricha uni yoqing yoki iloji boricha mos kelmaysiz.
Men tomoshabinning hamkorligi haqida savol berolmayman. San'at uchun modalar bugungi kunda tomoshabin ko'pincha jozibadorlik san'atini tez-tez kutayotgan narsaga sabab bo'ldi. Ammo sizning tomoshabiningiz, ehtimol, hali ham o'ychan va "kuzatdi"?
Men "ha" deb o'ylayman. Ammo bu juda oz sonli odamlar. 90-yillarning boshida biz "go'zal qo'riqxona" bilan ishlay boshladik, biz juda oz odamlar uchun "bizning" ". Albatta, yillar davomida hamma narsa o'zgardi. O'ylaymanki, biz sizning tomoshabinni o'sganmiz deb ayta olamiz.
Tiberiy Silvashi, ukrain rassomidir, u holda mahalliy badiiy bo'shliq biz bugun biz bilganimizdek emas. Va keyin masala hatto uning asarlarida va mavhum san'at tilini rivojlantiradigan ajoyib ketma-ketlikda emas, balki odamda.
Bizning badiiy muhitimiz o'zgarishi, bu aql bovar qilmaydigan darajada, u aql bovar qilmaydigan darajada, shuningdek, 80-yillar va inqilobiy 90-yillar va 2000-yillarda Sovg'alar va boshqa sovet rassomlari bo'lishi mumkinligini tasavvur qilish qiyin Ukraina rassomlarining eng yangi avlodi uchun muhim shaxs.
Bu odamda juda ajoyib usul, o'zaro eksklyuziv fazilatlar paydo bo'ladi: estetik va sovuq oqilona va sovuq oqilona ta'sir ko'rsatishi mumkin bo'lgan hamma narsaga cheklovlar.
Bir vaqtlar u "muvozanat nuqtasini" topdi, bu esa ketma-ket bir o'n yildan, bu vaqtda "ehtiyotxonadagi zaxira" ni urmasdan, badiiy hayotning boshida bo'lishi mumkin emas.
Biz Tiberius bilan uning ishlari va Ukraina zamonaviyligi, o'qituvchilar va bozorga bo'lgan munosabatlar, shuningdek mavhum san'at va kimning qarindoshlari haqida gaplashdik.
Rassom va jamiyat
- Qanday qilib silvashiusning Tiberius bu vaqtda va bo'sh joyda yashaydi? Ukrainada 2013 yil oxirida?
Bu savol bitta xonaga javob berish qiyin. Biz juda qiyin vaqt va juda qiyin jamiyatda yashayapmiz. Men baxtliman va ajoyib hayotim deb aytmoqchiman.
Aksincha, hayot hayotning to'liqligi va inson va jamiyatning nomukammalligining qayg'uli holatidan iborat. Men o'zimning eng sevimli ishimni butunlay qildim ...
Endi tajriba imkoniyatlarga mos keladigan davr. Omad bir xil organik, shuningdek, ular sodir bo'lishiga ishonch hosil qilish uchun qo'shilgan harakatlar. Yo'qotishlar yaqin odamlar yaqinlashayotgan quvonch bilan qoplanadi.
San'atdagi yillar va o'sha jamiyatda har qanday vaqtda va makonda qulay yashashga imkon beradigan hayotiy narsalar tizimini yaratishga majbur bo'ldi.
- Bu ustuvorliklar nimada? Ular qulay mavjudlik uchun universal retsept bo'ladimi?
Yo'q, menimcha, bu mening odamim. Aksincha, bu tanani men ishlashim mumkin bo'lgan tarzda qurishga imkon beradigan va shunga mos ravishda o'z hayotlarini qurishga imkon beradigan tanani o'z hayotini himoya qilish usulidir.
Men bu so'zni darhol murosaga keltirgani sababli, men murosaga kelmaslik, men murosalar haqida gapirmayapman, ammo bunday munosabatlar haqida gapirmayapman, masalan, mendagi har qanday jamiyatning har qanday bosimining imkoniyatlari haqida imkon qadar imkoniyatlar mavjud.
Siz seminarga kiryapman deganda - siz faqat rassomsiz va undan chiqasiz - siz fuqarosiz. Buni qanday boshqarasiz? O'zingizning ichki hududingizni bugungi kunda turgan ziddiyatning doimiy ahvoli ichida saqlangmi?
Menimcha, men hech bo'lmaganda bir ozman, lekin men jamiyat faoliyat yuritayotgani tufayli men ushbu mexanizmlarni tushunaman.
Ehtimol, bu xayol, lekin professional hamjamiyatimiz global madaniy makon va boshqa mexanizmlarga qanday ta'sir ko'rsatayotgani haqida tushuncha bor, chunki u global madaniy makon va boshqa narsalar bilan aloqada ekanligi haqida tushuncha bor.
Bu mavhum san'atda bir nechta monoxrom tuvaldan farqli o'laroq, ikkinchisidan farq qiladi, men javob beraman: tuzilishdagi farq. Agar siz tarkibiy darajani ko'rsangiz, unda san'atda ishlaydigan ko'plab mexanizmlar, g'alati ishlaydigan va jamiyatda namoyon bo'ladi.
Agar bizning siyosatchilarimiz san'atda 90-yillarning boshlarida nima sodir bo'lganligi haqida o'ylashsa - ular xuddi shu jarayonlarning qanday qilib ijtimoiy rivojlanishini va ijtimoiy rivojlanishini tushunishlarini tushunishadi. Menimcha, men avval ommaviy o'zgarishlarga munosabat bildiraman. Bu shunchaki ularni ko'rishingiz kerak.
- Siz nima yodda tutasiz?
80-yillarning oxirida, Ukraina san'atidagi 90-yillarning boshlanishi, u davom etadigan modelni tanlash zarurati tug'ildi. Ushbu model san'atni yanada rivojlantirishni aniqladi.
Keyin ikki guruh o'rtasida aniq qarama-qarshilik paydo bo'ldi - ikkita aqliy tuzilma - "Parij Kommunikasi" va "Ko'ngil bosmasining" go'zal "go'zal qo'rg'ali". Sovet Ittifoqining go'zal an'analaridan biri bo'lib, shu bilan davom ettirar edi, ikkinchisi esa butunlay turli xil modellarga o'tishni chaqirdi.
Badiiy tizimimizning bir vaqtning o'zida va barcha protsessual muammolari. Masalan, Sovet tuzumi qulab tushganida, biz G'arb modellarini meros qilib olishga harakat qildik, ammo ularni mamlakat sharoitida yaratishga harakat qildik.
Keyin, dahshatli inflyatsiya sharoitida barter oddiy amaliyot edi. Va biz ko'rgazmalar va loyihalar uchun rasmlar to'lay boshladik. Shunday qilib, hamma narsa jang qilayotgani paydo bo'ldi.
- Shunday qilib, siz ushbu yomon amaliyotni taqdim etdingizmi?
Ha, afsuski, biz unga kirdik va endi hech kim undan qanday qutulishni bilmaydi. Hech kim uni bizga ishlatganmi, lekin birinchi marta uni uchinchi "tutun" bilan qo'lladikmi? 1988, 1988 yillarda rassomlar uyushmasining Kievning Kievning Kievning "Kiev" ning Kievning "Kiev" filialining Yoshlar bo'limi boshliqligidan yuqori bo'lgan Tiberiy Silvashi tomonidan tashkil etilgan "Tibrius Silvashi" bilan gaplashamiz.).
Keyin najod bo'ldi, endi ayonki, vaziyat keskin o'zgargani aniq, ammo bu mexanizm hali ham shunday bo'lib qoldi, biz uni o'zgartira olmaymiz. Afsuski.
 |
- Agar siz ijtimoiy qurilmada biror narsani isloh qilishni taklif qilsangiz, birinchi navbatda nimani o'zgartirishingiz mumkin?
Men narsalarning tartibiga xalaqit berishdan qo'rqaman, chunki u, bu buyruq sizdan mustaqil ravishda davom etadi, bunda qilgan ishingiz uchun, sa'y-harakatlaringiz, e'tiqodingiz, ishonchingiz, e'tiqodingiz, ishonchingiz, e'tiqodingiz, ishonchingiz, ishonchingiz, e'tiqodingiz, ishonchingiz, ishonchingiz, ishonchingiz, e'tiqodingiz, buning uchun ishonchingiz, ishonchingiz, ishonchingiz, ishonchingiz, buni qilganingiz uchun qat'iy sur'atlar bilan davom etadi. Siz biron bir ishni qildingiz, biror narsa o'zgargan, ammo faqat sirt sathida. Va shu ichki tarkibiy darajadagi o'zgarishlar hech qanday o'zgarishlar ro'y bermadi.
Bizga turli xil kuchlarning vaqti va o'zaro ta'siri kerak. Albatta, sa'y-harakatlarni amalga oshirish kerak, bu faqat natijada to'g'ridan-to'g'ri kutganingizga nisbatan qarama-qarshi bo'lishi mumkin.
- Bu sizning retsepti: tushunchangizmi?
Balki Ha.
- Siz rassom biror narsaga ta'sir qilishi mumkinligiga ishonmaysizmi?
Bu ta'sir qiladi, lekin boshqa darajada. Bizda biz to'g'ridan-to'g'ri harakat sifatida qabul qilinadi. To'g'ridan-to'g'ri ta'sir qilish qobiliyati. Rassom boshqacha tarzda ta'sir qiladi.
Siz badiiy yutuqlarga e'tibor bermaslik uchun hamma adolatli formula pikassoni biladi, ammo ular hali ham sizning uyingizga hojatxona shaklida kelishadi.
San'at dunyoni ichkaridan ko'rishingizga imkon beradi. Biror kishi odatda sirtni yopadi va rassom narsalarning o'zaro bog'liqligini ko'radi. Yashirin ulanishlar. Bu rassomchilikka o'xshaydi: rassom go'zal kuch qanday oqayotganini ko'rishga qodir, oddiy odam tuval yuzasining darajasida qoladi.
- Ammo bu erda har bir inson rassom ekanligi haqida bolalarning roziligi nima?
Men u hayajonlangan deb o'ylayman. Agar siz Merob Magamdashvili eslasangiz, u odam bo'lib qolishi uchun har kuni harakat qilish kerakligini va rassom bo'lib qolishi uchun, ehtimol, bir nechta kattalikdagi buyruqlar haqida ko'proq narsa bo'lishi mumkin.
- Ba'zan, hamma narsa qanday tashkil etilganini hatto tushunarli, bu rassom san'atda siyosiy qaror qabul qilishi kerak. Masalan, Vladimir Kuznetsovning "Myuskom Arsenal" da bo'yalgan ishda bo'lgani kabi. Bunday vaziyatda, "Ajoyib va \u200b\u200bulug'vor" ko'rgazmasida ishtirok etgan har bir kishi professional hamjamiyat bir muncha pozitsiyaga ega bo'lishga majbur bo'ldi. Endi u boykotda paydo bo'ldi. Ushbu nazariyangizning ushbu zaifligida: bitta tushuncha har doim ham mumkin emas.
Mening birinchi istakim, men ushbu voqeani bilib olganimda, o'z ishimni ko'rgazmadan olib tashlash edi, chunki voqea haqiqatan ham juda yaxshi. Ammo bir soatdan keyin men buni amalga oshirishning iloji yo'qligini angladim. Endi, menimcha, bu to'g'ri qaror edi.
Albatta, bu vandalizm harakatidir, ammo biz muassasa tomonidan to'liq shakllanmagan holda kurashayotganda boykot vaziyatiga kiritilgan.
Amaliyotning yaxshi o'rnatilgan mexanizmlari bilan G'arb institutlarini boykot qilish juda diqqatga sazovordir. Biz barchamiz hali ham shakllanish jarayonida va bu qat'iy to'qnashuv emas, balki muloqot zarur. Va bu holda, dastlab biron bir muloqot bo'lmaydi, deb aniqlangan. Natijani ko'rsatganimdek - dialog ishlamayapti.
Va, ehtimol, ehtimol eng muhim narsa. Axir, janjal uchun, g'ururning to'qnashuvi, mag'rurlik qarama-qarshiliklari Ukraina vizualining matritsasi deb atash mumkin bo'lgan noyob ishni o'tkazib yubordi. Ammo ushbu ko'rgazmada bir joyda bir joyda ishlov berildi, ularning asarlari diqqat bilan o'qish bilan vizual tajribamizning tarixiy rivojlanishining ba'zi muntazamligini ko'rish imkoniyatini taqdim etish uchun imkoniyat yaratdi.
Bundan tashqari, u ta'sir qilishda qayd etildi. Hech kim uni ko'rib chiqmoqchi emas edi. Va u erda ular bizga nafaqat badiiy hayotda, balki badiiy hayotda duch kelayotgan ko'plab jarayonlar sabablarini tuzdilar.
Boykotga kelsak, men hali ham uni hali ham xususiylashtirmaganligini tushunmayapman. Bu o'z vaqtida joylashtirilishi mumkin bo'lgan ajoyib media holatidir.
Ehtimol, bizda boshqaruv kalkulyatori yoki mafkurani aniqlash rassomning instinkti va nuqta versiyasi tanlanganidan keyin kuchliroq bo'lib chiqdi. Ammo agar chindan ham boykot qilsangiz, unda siz hamma narsani boykot qilishingiz kerak. Bitta institutni boykot qilish? Agar siz haqiqiy o'zgarishlarni xohlasangiz, tizimni boykot qilishingiz kerak. Hammasi.
Axir, "Arsenal" institut hali ham o'z faoliyatida, ushbu global tizimning bir qismi emas. Siz har kuni ertalab har kuni ertalab barcha badiiy institutlarga tegishli bayonotlar bilan xabarlarni yuborishingiz mumkin. Va keyin ushbu hujjatlarni tarqatilishi mumkin bo'lgan alohida kitobga to'plash.
Va buni izchil butun hayotim bilan shug'ullaning. Venetsiya biantallari va boshqa yarmarkalar kabi yirik forumlarda men bu erda turli kim oshdi savdolari haqida gapirmayapman, muassasalarni tanqid qilganini namoyish etamiz.
Ter-Odanyan parijda buni amalga oshirdi, ammo u o'z ishining Luvrida namoyish etilgan narsalarga qarshi norozilik bildirdi. Va keyin institutsional tanqidning global loyihasi. Bu radikal pozitsiya, keyin bu boykot. Va badiiy imo-ishora.
- Siz zamonaviy Ukraina badiiy jarayoniga nima qiziqasiz?
Hamma ham ko'rinmaydi, hamma ham istamaydi, lekin baribir, hamma narsa men uchun tahlil mavzusi. Men uzunligimdan «kabi emas» yoki "yoqmasligi" so'zlarini uzoqqa tashladim - estetik kodlar qoladi.
Dengiz bilan olib tashlandi. U homilador bo'lgan kishi tog'lardan tushib, buvisi uni kutib olish uchun ketdi. Film ekipaji yuqori qavatga ko'tarildi va men allaqachon tog'dan tushib, yalang'och edi. Paradjanov Yakutovich bilan devorga ko'tarilib, guruh ko'tarilguncha kutdi.
Men ularga Sketchnik bilan yaqinlashdim va parashanovning istehzoli tabassumni ko'rdim, u menga: "Men yana pochta kartasini yozdimmi?"
Bu ibora tashlab ketilganlarga o'xshab tuyuldi, menda katta taassurot qoldirdi, men nima uchun bilmayman. Bu postfacum - tushunarli! Agar bundan oldin, men juda chiroyli bo'lsam, talaba, hammasi to'g'ri ishlab chiqilganman, hunarmandchilikni o'rganishga intildim, bu epizoddan keyin men bu epizoddan keyin jiddiy o'ylab ko'rdim.
Bu ibora meni nazariyani qabul qildi. O'zingizni tushunishga harakat qilib, san'at bilan nima sodir bo'lishini dunyoda nima bo'layotganini tushunish. Kitoblar, albomlar, muzeylarda yurish, rassomlar bilan aloqa, odamlarga omad. Hayot menga ko'plab ajoyib shaxslar bilan uchrashuv berdi, ularning har biri meni tashlab ketgan, nimanidir o'zgartirdi.
Keyinchalik, ko'p narsalarda ko'p namunalarni boshdan kechirish va boshqa san'at turlarida ishlashga urinishlar, men kerakli narsalarni amalga oshirish bilan qaytdim. Men vaqt bilan ishlashga qiziqdim. Bu juda uzoq yo'l edi. Avvaliga men u bilan mimetik shakllarda ishlashga harakat qildim va u xronorizmda, keyin mavhum, keyin .... Va keyinchalik nima yog'ishi mumkinligini bilmayman.
- Bu holda siz uchun asosiy o'qituvchi kim?
Men har doim uch kishini chaqiraman. Tatyana Jablkonskaya, shubhasiz, katta Yakutovich bilan do'stlik juda kuchli ta'sir va Danilovichning rahbari edi.
Ular bilan uzoq suhbat menga juda ko'p narsa berildi. AQShning rasmini o'rgatgan Valya Ulyanova. Valera Kononenko, asta-sekin tugaydi. Aslida, o'rgangan odamlar juda ko'p. Ba'zan hatto tasodifiy so'z yoki ko'rsatilgan ish juda ko'p o'zgarishi mumkin. Bu sharqda shunday: "Talaba tayyor, keyin o'qituvchi paydo bo'ladi."
Men shunchaki erishadigan hamma narsani qamrab olgan bo'lsa, men shunchaki shunday tutgan antenna edim. Men darhol uni ushlay olmasligim aniq, chunki Dushan va Malevich keyinroq bo'ldi. Aytgancha, Nazariy asarlar orqali Malevich.
 |
|
Fotosurat Baytov |
- Tatyana Jablkonskaya sizga nimani o'rgatgan?
U dastlab bir qarashda maxsus usul yo'q edi. Aksincha, bu umumiy madaniy chuqurlik bilan bog'liq ishlar edi. Bu institutda bo'lgan "norma", u qandaydir qarshi chiqdi. U bizga butun san'at tarixini rassomga aylantiradigan madaniy qatlam sifatida idrok etishni o'rgatdi.
Albatta, toza professional, texnik rejada u juda ko'p narsani berdi. U hayoliy usta edi, lekin bu ba'zi texnikani ochish haqida emas edi. Aksincha, vaqt o'tishi bilan sizning tasavvuringizni o'zgartiradigan narsani qo'ydi.
U birinchi marta, u juda tanqid qilingan, jiddiy amaliyotga asoslangan. Inventarizatsiya ishlab chiqarish bilan bir qatorda biz durdona asarlar nusxalarini tayyorladik. Bugungi kunda, keyingi Bruegel semestridagi fayum portretida - bu asl nusxada bo'lmagan, aks ettirilishga ko'ra nusxa ko'chirilgan. G'arbiy san'at muzeyi, ba'zi boshqa asarlar, boshqa asarlar, g'arbiy san'at muzeyi yozilgan. Boshqa semestrda ular Sofiya soboriga, ikkinchi qavatda Mixaylovskiy soboridan mozaikalar bo'lgan ikkinchi qavatda va nusxa ko'chirilgan.
Bu san'at tarixini doimiy ravishda to'g'ridan-to'g'ri joylashtirish edi. Maktabda har doim ham materiallar hisobga olindi. Bizda monumental fakultet bor edi. Rasmdan Raich tomonidan Raichdan Kampfitoga o'tish.
Aytaylik, tabiiy ravishda ta'kidlangan shaxs ko'mirning to'liq o'sib bordi, shundan so'ng u juda foydali shaklga, kartonda va keyin ushbu rasm lagerga o'tkazildi. Shunday qilib, bitta rasm, haqiqiy tayyorlangan, deyarli belgi holatiga - juda shartli shaklda keltirilgan. Va bu san'atga mutlaqo boshqacha munosabatda bo'ldi.
Ehtimol bu sezgir edi. Ammo bu rassomni o'qitishning juda vakolatli usuli edi. Bu ko'rish imkoniyatlarini kengaytirish edi. Asosiy o'yindan butunlay an'anaviy narsalarga, kosmosda ko'rgan narsangizni o'zgartirish qobiliyati.
Mavhum san'at va alkimy
- San'atingizni ko'rishingiz yoki tushunishingiz kerakmi?
Bu vositasi, tushuncha - natija. Va barchasi birgalikda - noyob tajriba.
Agar tomoshabin sizning ko'rgazmaga bir marta kelsa, kim ko'rishni o'rganmagan, lekin siz unga nimani maslahat berishingizni tushunishni xohlaysizmi?
Mening holatimda juda qiyin. Bu odatda tahliliy bo'yoq muammosi. Bu haddan tashqari ish. Umid qilamanki, agar bu tomoshabin bu erga kelganida, u ko'rgan narsalari haqida allaqachon g'oyalarga ega.
- va to'g'ridan-to'g'ri tajriba etarli emasmi?
Aytishimiz mumkinki, rassomning o'zini bo'yashda ba'zi bir kishiga to'g'ridan-to'g'ri harakat qiladigan ba'zi kuch maydonlari mavjud. Odatda kattalar allaqachon ma'lum bilimlarga ega, ba'zi "o'ziga xos tajriba, ba'zi" xurofotlar ", bu uning yaqin tajribasini to'sib qo'yadigan ba'zi" xurofotlar ", ba'zi" xurofotlar ", ba'zi" xurofotlar "ni tashkil qiladi.
Shartli ravishda. Bir kishi monoxrom tuval oldida turadi va o'ylaydi. Voy, bu shunchaki bo'yalgan sirt, nega u o'rnini qo'ydi va san'at asarini chaqirdi?
Ya'ni, bu odam uchun aks ettirishning izchilligi quyidagicha: devor yoki eshikni bo'yash mumkin va men biron bir narsani ko'rishni istayman. U yana bir shakl bor deb o'ylay olmaydi. Va keyin vizual xabar yo'q. U shunchaki bo'yalgan tuvalni ko'radi va u ishlab chiqarishni "men ham qila olaman" qiladi.
Va bu erda biz bunday fikrlash bilan tezkor tajriba bloklangani bilan uchrashamiz.
Hech narsa bo'lmaganda, bu erda aslida bu erda bo'lganini tushunish uchun aql bovar qilmaydigan harakat qilishingiz kerak. Sharqiy san'at har doim bu bilan ishladi. Siz o'ramga qaraysiz, lekin aylantirish faqat siyoh bilan papirus - u o'zini o'zi keltiradi. Aftidan, bu o'yin-kulgi madaniyatini rad etishning bir usuli. Biroq, u juda qadimiy va an'anaviy.
Biz har xil usullarmiz. Biz biz tayyor mahsulotni ta'minlashimizni kutamiz. Biz iste'mol qilishimiz kerak. Shunday qilib, madaniyatda o'yin-kulgi madaniyati yanada yuqori bo'ldi. Bizni hayratda qoldirishni, ko'ngil ochish, urish va boshqalarni kutmoqdamiz. A, joriy "madaniyat" ning yana bir so'zi - "salqin" so'zi mavjud. Bu erda bizda "ajoyib" san'at bor.
 |
| Fotosurat Baytov |
Ko'pincha siz butun umringiz xuddi shu ishni yozing. Va bu siz uchun bunday rasmni tushunish jarayoni uchun. Bu sizga falsafiy toshni topishning falsachik amaliyotini eslatmaydimi?
Albatta! Albatta, bu ma'lum bir bilim darajasi. Uy sharoitida ochilgan, bilimlar turlicha. Va sizdan "rasm nima deb" deb so'rasangiz, siz ushbu rasm yashashning bir usuli ekanligini so'rasangiz, bu muayyan usulda tuvaldagi bo'yoqlarni qo'llash usuli ekanligini aytishingiz mumkin.
Ammo uchinchisida to'rtinchi bosqichda siz shuni tushunasiz, shunda siz rang berish moddasi, rang berish materiali metafizik holatga aylanadi.
Men ko'rgazmada men hech qanday tasodifan emasman, qizil tuva "rasm chizish" deb nomlanadi (Kinovarci Ikkinchi noyabrda Shxererbenko Art Center-da siz Tiberiy Silvashi "Monochromiya" ko'rgazmasini ko'rishingiz mumkin - Ed.).
Siz aytganlaringiz, Ukraina san'at sahnasining siyosiy shiorlari va jamoaviy yurishlarning tub shiorlari va jamoaviy sayyoralar bilan, yoki biror narsani bilishadi.
Men badiiy jamiyatimizning o'zgarishida faol ishtirok etganimda, menda bir vaqt bor edi. Va juda muvaffaqiyatli. Bizda hozir bo'lgan narsada bizning badiiy jamoamiz, katta nisbat va ishim.
Menimcha, tanqidiy san'at, siyosiy shug'ullanuvchi san'at - yangi vaqt muammolari bilan ishlashning natijasi reaktiv amaliyotdir. O'ziga xos bo'lgan narsa. Tez javob berish sohasi. Quvvatni tanqid qilish, uning mexanizmlarini tanqid qilish, ishning maxsus shakllarini talab qiladi va menimcha, ma'lum bir fe'l-atvor.
Ammo, agar fikrlash tuzilmalari bilan to'xtatilgan ish, dunyoga bog'liq bo'lgan ba'zi joriy voqealarga zudlik bilan munosabatda bo'lishdan yanada muhimroq bo'lsa-chi?
Chunki siz ijtimoiy nuqtai nazardan tushmaysiz va mutlaqo turli xil chuqurlikka tushasiz, fikrlash mexanizmlariga ta'sir qilish uchun drenajlangan narsalar bilan ishlaysiz. Ammo ular aniq, ular tanqidiy ma'noda san'atkorlar reaktsiya bo'lgan ijtimoiy jarayonlarni aniqlaydilar.
Bu alkimy. Xo'sh, ular ham dunyoni tartibga solmaslik dunyoni o'zgartirishni xohlashdi. Ammo yuzaki emas, balki tarkibiy darajada.
Bo'ldi shu. ( jilmaymoq)
 |
| Fotosurat Baytov |
Bozor va badiiy qiymati
Ishingizda juda ko'p falsafa. Aslida, ular fikr jarayonining hujjatidir. Va bu juda shaxsiy, yaqin soha. Qanday qilib ular mahsulot, bozordagi narsalar, qanday narsa bo'lgan narsalardan tashvishlanasiz?
Men birgalikda yashaganimizda men o'z hayotlarini seminarda va ijtimoiy mavjudlikka aylangan narsalarga bo'ldim. U erda ular juda murakkab munosabatlar, naqd pul, shuningdek, qiymatga ega.
Boshqa joyda bo'lish, ular boshqa kontekstga kiritilgan, ular ham juda qiziqarli bo'lishi mumkin.
- Bugungi kunda mavjud san'at tizimi uchun mutlaqo zarur bo'lgan bozor haqida qanday fikrdasiz. Siz bozorda nima sodir bo'lishiga ergashasizmi? Siz o'zingizning ishingiz soxta bo'lgan janjallari tasodifan yuz bergani haqida yozganingizni yozdingiz.
Ha, men bu ishda katalogni ko'rdim va u menga shubha tug'dirdi. Aytishim mumkinki, mening ishimning bozor aylanishi men uchun umuman qiziq emas, lekin men yashash va ishlash, oilamning hayotini taqdim etish imkoniyatiga ega emasman, bu menga ta'sir qilmaydi. Va bu reytinglarning press mavzusi bilan doimiy ravishda "eng, eng" so'zlaridan foydalanadi ...
Men bir marta sport bilan shug'ullanardim, lekin men professional sportchi bo'lolmayman, chunki menda raqobatdoshlik ruhi va bu erda.
- Nega siz hech qachon kim oshdi savdoslari bo'yicha ishingizni hech qachon bermaysiz?
Bu tizim muammosi. Biz bilan uning mexanizmlarining yo'q qilinmasligi. Ammo, albatta, bu erda mening shubhalanishim bozori san'atning tartibga solish funktsiyasiga ta'sir qiladi.
Albatta, bozor hamma narsani iste'mol qiladi. Nega u hazm qilmaydi. Natijada kontseptualizmning qayg'uli tajribasini keltirib chiqaradi, ular bozorga qarshilika boshlangan. Ammo ba'zida men xayriya auktsionlari uchun o'z ishimni beraman.
- Tijorat savdosida qatnashmang - bu siz uchun siyosiy qarormi?
Muayyan ma'noda Ha. Menga bir lahzali hozirgi narx, deyarli hech qachon shartsiz badiiy ahamiyatga kelmaydi. Va men uchun qadriyatlar har doim narxdan yuqori bo'ladi. Ammo hayotiy sharoitlarning o'zgaruvchanligini bilish, men biron bir joyda qarorimni o'zgartirishim kerakligini yo'q qila olmayman.
- Siz sog'inadigan biron bir narsa bormi?
- (uzoq vaqt o'ylaydi) Men hatto bilmayman. Men hech qachon biron bir narsani sog'indim deb o'ylamagan edim.
Tiberiy Silvashi ko'pincha Ukraina mavhum rassomlik klassikasi deb nomlanadi, chunki u 30 yoshda u zamonaviy san'atda muhim bo'lgan. Bundan tashqari, Silvashi, garchi u o'z rasmlarini xalqaro kim oshdi savdosida sotmasa ham, shunga qaramay, qimmatbaho mahalliy rassomlarning o'ntaligiga kiradi.
Uning tuvallari g'arbiy rasm kollektorlari orasida talabga ega va ko'pincha ularni Evropada namoyish etadi. Mashhur London Galereyali Sachi galereyasida Ukrain rassomlarining katta ko'rgazmasidan qaytib kelganidan keyin yangi Vare Editi bilan yangi mavzuning jurnalistlarining yig'ilishi bo'lib o'tdi - bu juda qimmatlardan biri bo'lgan joydan shu erda Zamonaviy san'atkorlar Damien Hirst va boshqa ko'plab muvaffaqiyatli hamkasblar boshlandi.
Silvashi Oddiy Kievning baland qavatida joylashgan "Oddiy Kiev" ning yuqori qavatida joylashgan ustaxonada joylashgan - bu erda kuchli shift va chirindi derazadan tushgan yuqori shiftda. "Bu kvartirada dastlab badiiy studiya ostida ishlab chiqilgan", - deya tushuntiradi rassom kofe pishirganda.
- Ukrainalik rassomlar Saatey-da qanday qabul qilishgan?
- Eng muhimi, ko'rgazma faqat Ukrainada Londonda yashayotgan Ukrainaliklarga qiziqishi haqida qo'rqib qoldim. Ammo ochilishda asosan inglizlar edilar va odamlar yarim soatdan keyin, [Rassomlar] Aleksandr Solovyov va Aleksandr Ritbrech, ular galereyadan chiqib ketishdi.
Ertasi kuni, shuningdek, ko'p odamlar bor edi - har bir xonada, asosan, chizilgan va ularni suratga olgan yoshlar. Ularning kelib chiqishi kabi emas, balki moda, ya'ni ishlaydi. Bu juda ajoyib edi: ular polda o'tirishar edi, biron bir narsani bo'yashdi, moslashdi va uning qanday qilinganini tomosha qildi.
- Ukraina san'atkorlari zamonaviy san'atda qanday yozilgan?
- Juda. Birovning atrofiga qaraganimiz vaqti keldi. Ba'zi texnik qiyinchiliklar mavjud - ko'plab zamonaviy ishlar jiddiy moliyaviy investitsiyalarni talab qiladi, ammo g'oyalar sifati bo'yicha biz mutlaqo global darajadamiz.
Uzoq vaqt davomida biz san'atda tabiiy rivojlanishimiz yo'q edi. Yolg'iz raqamlar bor edi, ammo hech qanday ko'zgu va tanqidlar bo'lmadi, shuning uchun ular haqida juda kam odamlar bilishar edi. Sovet davrida, agar rassom g'ayrioddiy bir ish qilsa, ular e'tibor bermadilar va eng yomoni, ular aqldan ozgan deb e'lon qilindi. Masalan, biz Fyodor Temirchining mutlaq namoyish etdik, ammo keyin hatto spektakl tushunchasi ham emas edi. San'at jamiyat uchun parallel ravishda mavjud: rassomlar o'zlarining hayotlari va jamiyat hayotlarida yashar edilar.
Endi biz ko'p jihatdan dunyoning qolgan qismida qoldirdik. Ammo birinchi bo'lib hech qachon bo'lmaydi. San'at uchun mamlakatning iqtisodiy kuchi har doim ko'rinmas qalqon va shu paytgacha Ukraina uchinchi dunyo mamlakatiga aylanadi, biz uchinchi dunyo mamlakatining san'atkorlar bo'lamiz.
- Siz xayolot, tasviriy qo'riqxonaning 90-sinf guruhida, unda Anatoly Krivalp va Aleksandr Belotkov. AQShning zamonaviy san'at qanday boshlanganligini ayting?
1980-yillarning o'rtalarida ikkita maqola o'z-o'zidan paydo bo'lib, Parij Kommunikasi va go'zal zaxira. Rassom Aleksandr Klimenko Kievdagi Mixailovskaya ko'chasida bo'sh uyni topdi. Aleksandr Gnliktskiy, Vasiliy Zagolov, Aleksandr Soloviev va boshqalar unga qo'shildilar, ular guruhi Parij kommunnitini chaqirdilar [Bu Mixailovskaya ko'chasining ismi]. Guruh madaniy tirnoq bilan to'ldirilgan majoziy rasm, mifologiyaga havolalar.
Men rang bilan ishlashni ko'proq qiziqtirardim va men o'zimga yaqin bo'lgan rassomlarni qidirishni boshladim. Natijada, 1992 yilda kichik guruh tuzildi: i, anatoliy krivolap, Aleksandr Jotkov, Nikolay Krivenkent va Marko. Guruhning nomi mening do'stimdan biri tomonidan ixtiro qilingan, shuningdek, Parijda bo'lgan rassom ham. Bizning ishimizga qarab, u hayratda qoldi: "Eshiting, bu qo'rqinchli, endi hech narsa yo'q!" Keyinchalik, sayyoramizning turli qismlarida parallel ravishda o'xshash g'oyalar bilan ishlaydigan guruhlar bir xil yangi yorliqli rasmlar mavjudligini bilib oldim.
Barchamiz mavhum bo'lishga yaqin edik. Kimdir ko'proq rangga ega edi, kimdir kamroq edi, kimdir tuzilish bilan ishladi, kimdir - yo'q. Hamma o'z ichki dasturiga ega edi, ammo shu bilan birga, 1910-yillarda ishlagan, 1910-1920 yillardagi avangardga va hatto keyingi o'rindiqqa, ikonka va muqaddas rasmga ham qonuniy ko'priklarni ataylab o'tkazamiz.
- Nega go'zal zaxira quladi?
- Bir qo'rg'oni yaratganimizda, men besh yil yoki beshta ko'rgazma bo'lishi mumkinligini aytdim. Ertami-kechmi, rassomlar birlashtirilgan san'atkorlarning ichki printsiplari ularning ehtiyojlariga zid ravishda boshlanadi. Shunday qilib, shunday dedi: Guruh ma'lum bir maqomga ega bo'ldi va u bilan maqomi sotib olindi va har birimizga, so'ng biz yakka suzishga bordik.
90-yillarda G'arbdagi jarayonlar bilan vaqt sinxronlashtirish edi. Biz Ukraina san'ati Sovet hokimiyatining yillarida o'tkazib yuborilgan va G'arbdagi san'at tabiiy ravishda o'tgan sari. Shundan keyingina, Ukrainada zamonaviy oqimlar paydo bo'ldi.
- Bugun san'atda inqilobarni yaratish mumkinmi?
- Aftidan, hamma narsa allaqachon qilingan va ixtiro qilinganga o'xshaydi. Hozirda san'atning o'zi shubha ostiga olingan. Ehtimol rassom o'zi uchun qaror qabul qilishi kerak bo'lgan eng muhim masalalardan biri: hozirgi dunyoda san'at funktsiyasi nima? Javoblar va davrada savol berganda, javoblar berilganda davra mavjud. Biz savollar davrida yashayapmiz va bu juda muhimdir.
- Ya'ni, siz savolga javobingiz yo'q, hozirda san'at funktsiyasi nima?
- Qo'rqaman, aniq javobim yo'q. 20 yil davomida men bu savolni aqlli odamlarga beraman va hech kim bunga javob bera olmadi. Hamma rozi bo'lgan yagona narsa - san'at funktsiyasi ko'p o'zgargan. Bu odatiy holga aylandi, biz san'atni iste'mol qilamiz va biz har doim yangi narsani istashimiz kerak. Bilasizmi, 1950 yillarda ommabop iborasi bor edi: har kim yaqinda rassom bo'ladi. Shunday qilib, bu hech kim san'at asarini yaratishi mumkin emasligi ma'lum bo'lmadi, ammo tomoshabin rassomning rejasining bir qismiga aylanadi. Sizning san'at haqidagi sharhingiz tajriba, madaniy yuklarga, hayotingizni qanday yashaganligingizdan bog'liq.
- Suhbatlardan birida, siz mening butun hayotim bitta rasm yozadi. U nima haqida gapiryapti?
- Bu majoziy ifoda. Rasm, men tasavvur qilganimdek, bu ma'lum bir san'atkorning shaxsiy ijodiyoti ma'lum bir ajoyib jarayonning bir qismi bo'lgan jarayon. Men har kuni marosim sifatida bo'yashyapman. Siz nima yozganingiz muhim emas, qanday kayfiyatdan qat'i nazar, ilhom borligi muhim emas.
Facebook orqali Tiberiy Silvashi
- Mamlakatda qancha voqea yuz bermoqda?
- Men seminar eshigini yopganimda, Silvashi fuqarosi tashqarida qolmoqda. Albatta, men seminardan tashqarida munosabatda bo'lgan hamma narsa ishning tuzilishiga qandaydir tarzda aks ettiriladi. Ammo men hech qachon narsalarni translyatsiya qilishni xohlamaganman - ularni tozalangan bo'yoq orqasida yashirinib olish kerak. Bu ishingizdagi voqealar aks ettirgandan ko'ra, xayriya aukthida menga nisbatan halollik ko'proq.
- Siz Ukrainadagi eng qimmat san'atkorlardan birisiz, ammo shu bilan birga ongli ravishda tijorat kim oshdi savdosida ishtirok etmaydi. Nima uchun?
- Biz kim oshdi savdosida olgan barcha pullar, ular hali ham leytenant. San'at tizimi o'yin qoidalarini aytib o'tadi, ammo men ularni o'ynashni xohlamayman. Men bu vaziyatda ozod bo'lish va musobaqaga kiritilmagan narsalarni afzal ko'raman.
Foto: Aleksandr Medvedev / NV, Tiberius Silvashi Facebook orqali
