Трябва ли да има холивудски филм? Когато „руските“ стереотипи изчезнат от американското кино. Интересни факти за Холивуд
По едно време бях вдъхновен от работата на Епщайн и напълно промених отношението си към сферата, в която работя. За да ви вдъхновя и аз, подготвих обобщение на най-интересните факти от разследванията на Епщайн. Условно разделих фактите на три части: „Кина“, „Маркетинг“ и „Заснемане и пари“. Нека започнем с това.
Сергей Корол е гост редактор на Look At Me. Любител на книги, пътешествия, необичайни езици, блогър и копирайтър в Ayyo.
Едуард Епщайн е известен американски журналист и публицист, известен с мащабните си изследвания, които се основават на факти и цифри под прикритие. В средата на 2000-те той се приобщава тясно към света на Холивуд, като възнамерява да го изучава от най-зловещата, финансова страна. Епщайн успя да убеди топ мениджърите на филмови студия да разкрият пред него документи и факти при условие за частично неразгласяване на информация. Резултатът е известната поредица от статии Slate, популярен блог и две книги: The Hollywood Economist и The Big Picture.
Заснемане и пари
Всяка холивудска кино картина е отделна компания, окована от задължения, дългове и договори.
По-голямата част от филмите на хартия са нерентабилни. Всички печалби незабавно се разделят между изпълнители, които често са разположени в различни страни. Това ви позволява умело да избягвате данъците и да избягвате да плащате акции от печалбата на създателите на филми. Например блокбастърът на Джери Брукхаймер „Изчезна за 60 секунди“ с половин милиард доход (според документи) донесе на създателите си 120 милиона долара загуби. Това обаче не попречи на всички заинтересовани страни да реализират печалбата си.
Бокс офис кината са доста номера и нищо повече. Вземете например същото Gone за 60 секунди. С бюджет от 103 милиона долара филмът събра 242 милиона долара, от които 60% бяха държани от кино вериги. Така печалбата на филма от дистрибуцията беше едва 97 милиона - това вече е по-малко от бюджета, въпреки факта, че режийните и маркетинговите разходи все още не са приспаднати от сумата. В нетен излишък наемът донесе на филма само 11 милиона долара.
Заснемането на холивудски филм е порочен кръг. За снимките са нужни пари, които се дават на известния актьор, който изисква много пари за участие в снимките. Вземете например участието на Шварценегер в Terminator 3: Възход на машините. За участието си във филма Iron Arnie получи 29 милиона долара и плащането на огромна сума допълнителни разходи: от телохранители и самолет до фитнес зала в микробус. Освен това, съгласно условията на договора, Шварценегер получи правото да избира всички участници в процеса: от гримьор до режисьор.
Договорът на актьора е библията на Холивуд. Договорите са дълги десетки страници и описват всеки детайл от процеса на заснемане. Те са създадени от специализирани юристи. Договорът на Шварценегер отне седем месеца, за да подготви и включи 21 проекта.
Законно актьорите не получават пари лично - сумите се превеждат по сметките на свързани фирми, които "осигуряват участието на актьора в снимките".
Данъчната оптимизация в Холивуд достигна невероятни размери. С нейна помощ филмовите студия научиха как да печелят пари още преди филмът да се появи под формата на сценарий. За целта продайте правата на държавите, които дават данъчни облекчения за снимките. (предимно за Германия).
Канада е любимата страна на холивудските производители. Всичко е за богатите стимули и субсидии, които Maple Leaf Country предоставя на създателите на филми. В Канада през последните 10 години са заснети повече от 1500 филма с високо тегло. Филмите, в които са заснети канадски актьори, получават специални предимства и затова сега са щракнати. Голяма част от филмите за Ню Йорк са заснети в Торонто.
Днес до 60% от печалбата на Холивуд идва не от билети за филми, а от маркетингови кампании: пласиране на продукти, използване на филмови герои в игри, реклама, производство на сувенири, продажба на права за филм на авиокомпаниите.
Въпреки факта, че всички говорят за нескромните апетити на именити актьори, те често са готови да работят за разрешените от закона минимални заплати. (малко под 1000 долара на ден) и участва с независими режисьори. Така звездите могат да играят с удоволствие и с пълна сила, без да бъдат ограничени от твърдите производствени граници.
Процесът на заснемане е строго регулиран и застрахован. Филмите са насочени към пускане на определена дата и закъснението може да доведе до по-ниски печалби. Киното е застраховано срещу забавяне на снимките и актьорите често работят буквално до степен на износване, за да останат по график.
Застрахователите са един от най-важните участници в процеса на снимките. Законът стриктно регламентира наличието на медицинска застраховка за актьор, без него той не може да започне да снима. Ако актьор е наранен няколко пъти, тогава от следващия филм застрахователните компании могат да откажат или настояват за специални условия. (например самата Никол Кидман плати допълнително за застрахователите на снимачната площадка на „Студената планина“). На снимачната площадка на Terminator 3 Шварценегер беше застрахован за 150 милиона долара, а самият филм беше застрахован само за 2 милиона долара.
Приказките на актьори, които лично участват в опасни сцени, са по-често, отколкото не красиви истории за пресата. Застрахователен агент, участващ в снимките на всички сцени (включително спално бельо), просто няма да го позволя.
Кина
Години наред киносалоните бяха почти единственото забавление за повечето хора. Всеки би могъл да си позволи билет за кино: търговец на просяк и хобот и собственик на фабрики, вестници и параходи. Филмовите производители и дистрибутори се обединиха в най-големия монопол на пазара на развлечения до известния съдебен процес "Правителството на САЩ срещу Paramount Pictures". След това кината започнаха сами да подбират филми за екранизация.
От 1963 г. в САЩ започват да се появяват първите мултиплексни кина. Възможността да се наемат няколко филма наведнъж направи кината по-малко зависими от създателите на филми. Сега те можеха да снимат филми от различни филмови студия и да ги показват едновременно.
Повечето американски мултиплекс кина имат точно 299 места в една зала. Това се дължи на приетия през 1990 г. закон за защита на правата на хората с увреждания: отсега нататък всички зали с капацитет от 300 места или повече бяха необходими, за да имат достъп за хора с увреждания.
Дистрибуторите имат поговорка: "Солта и захарта са нашите пари." Всъщност повечето от приходите, които дистрибуторите получават от търговията с пуканки. Пуканките са просто невероятно завишени царевица, която е щедро осолена или подсладена, за да насърчи клиентите да пият повече сода. Содата, разбира се, също е силно завишена.
Съвременната кинематография все още е базирана на филми. Филмите, заснети с цифрови камери, все още се отпечатват на филм и се показват в кината по традиционния начин. Вълкът от Уолстрийт беше първият филм, който беше заснет и разпространен цифрово.
Ултрамодерните цифрови технологии все още не могат да се конкурират по качество с филма. Например, оригиналното клане на Тексас с моторна резачка от 1974 г., заснето по 8 мм аматьорски филм, е дигитализирано от феновете в най-високото качество в момента - 4К. (и също има солидна граница на разделителна способност).
Филмът има и минус: цената. Отпечатването на един филм струва над 2000 долара. Ако вземем предвид, че филмът се показва в десетки хиляди кина по целия свят, се оказва огромно количество, което пада като мъртво тегло върху нашите билети.
маркетинг
Съвременното холивудско кино е тийнейджърско кино. Създателите на филми са насочени към публиката под 25 години, която ходи по театрите по компании, изложени са на реклами и с удоволствие харчат пари за пуканки. Насочването на тийнейджърска аудитория влияе върху това кои филми се снимат по-често: те са мащабни, жизнени, динамични филми, които са приятни за гледане на големия екран.
Пазарът под наем активно се бори за морал и извайва възрастови рейтинги за филми. Оценката 18+ на практика слага край на доходите от наем, тъй като повечето от тийнейджърите просто няма да бъдат допуснати в залата. Следователно сцените в леглото и намеци за сексуалност старателно се заличават от филмите за каси. В холивудски филм, както в Съветския съюз, няма секс. Много класически картини (например „Портокал с часовник“ или „Последно танго в Париж“) ще бъде много трудно да се покаже в модерно кино.
Борбата за морал е кнексен към възрастни и родители, които се грижат за патриархални, религиозни ценности. Така вкусовете на Холивуд са повлияни от веригата супермаркети Wal-Mart, място на силата за семейства и майки с деца. Wal-Mart предоставя на студиа до 60% от приходите от продажби на компактдискове и не продава филми, открояващи се сексуално.
Издаването на всеки холивудски филм идва с много маркетингова подготовка. Като цяло за всеки филм се създава собствена публика, за която се харчат десетки милиони долари. В опит да спестят пари, продуцентите се съсредоточиха върху разпространението на римейка.
Събирането на филми в киното директно зависи от това колко пари и усилия са инвестирани в промотирането на филма. Например вземете две много подобни романтични комедии с Джулия Робъртс: „Сватбата на най-добрия приятел“ и „Всички казват, че те обичам“. Първият филм събра 21,7 милиона долара, а вторият само 132 000 долара. Причината е, че първият филм беше популяризиран от филмовата компания Sony, докато независимото студио Miramax не намери такъв бюджет за втория.
Днес говорим за държава, която няма да намерите на нито една карта на света. Холивуд е фабрика на мечтите, която е оказала най-голямо влияние върху човешката култура през последните сто години. Най-известният район на Лос Анджелис, където се намират голям брой филмови студия, и, разбира се, най-известните филмови актьори живеят тук. Това е невероятен свят със собствена история и интересни тайни, за дузина от които ще ви разкажем в този брой.
(Общо 10 снимки)
1. Огромните бели букви, известни в цял свят днес, се появяват на южния склон на планината Лий на 13 юли 1923 година. Но по това време надписът надписваше HOLLYWOODLAND и не беше запомнящ се знак, а обикновена реклама за нови жилищни сгради в един от кварталите на Лос Анджелис. Височината на всяка буква беше 9 м, а ширината - 15 м. Първоначално се планираше рекламният надпис да стои около година и половина, а след това той да бъде демонтиран. Но през това време надписът успя да придобие такава слава, че беше решено да го остави. През 1949 г. надписът е възстановен и думата ЗЕМЯ е премахната. До 1978 г. надписът е в такова плачевно състояние, че е напълно подменен и сега височината на буквите е 14 m, а дължината на целия надпис достига 110 m.
2. През септември 1932 г. британската актриса Пег Ентуистъл се самоуби, като скочи от буквата „Н“. Предишния ден Пег разбра, че следващата й роля е била значително намалена. По това време в страната бушува Голямата депресия и такава новина за актрисата означаваше почти пълна бедност.
3. По време на Втората световна война, за да не се губят скъпоценни метали, Оскарите са направени от гипс. След войната Оскарите отново са направени от сплав, наречена Британия и покрита с позлата.
4. През 1978 г. времето довежда известния надпис в много окаяно състояние. Сега, вместо "HOLLYWOOD", тя изглеждаше като "HuLLYWO D". Решено е надписът да бъде правилно възстановен и основателят на списание Playboy Хю Хефнър проведе търг с писма. В резултат на това всяко писмо получи собствен спонсор.
5. Първите осем звезди на Алеята на славата се появяват едновременно на 8 февруари 1960 г. Една от тях - звездата Джоан Уудуърд - се счита от мнозина за първа от всички.
6. Емблемите във всяка звезда представляват категорията, в която е присъдена. Има пет от тях: принос за развитието на филмовата индустрия (емблемата е филмова камера), принос към развитието на телевизията (телевизията), принос към развитието на звукозапис и музика (стар фонограф), принос за развитието на радио (радио микрофон), принос за развитието на театъра (комедийно-трагедийни маски) ). На Алеята на славата има и две специални „звезди“, които са направени във формата на луната. Единият от тях бе белязан от полета на Аполон 11 до Луната, а другият беше инсталиран в чест на кацането на самата Луна.
Звезди на Алеята на славата бяха получени не само от хора, но и от анимационни герои, като Мики Маус.
7. Джийн Атри е собственик на един вид запис - всичките пет емблеми присъстват на неговата звезда.
8. На 9 ноември 2001 г. в Лос Анджелис се открива известният Долби театър, известен още като Кодак. Този театър се превърна в постоянно място за Оскарите. Аудиторията на театъра разполага с близо 3400 души, а сцената му е една от най-големите в Съединените щати.
9. В самия Холивуд филми могат да се видят не само в кината. Той е показан на огромни екрани, специални щандове и дори в гробища. Така че от 2002 г., като част от летния филмов форум Cinespia, филмите се показват през нощта на холивудското гробище Forever. Изображението се прожектира директно върху стената на мавзолея на Рудолфо Валентино, един от най-известните актьори от ерата на нямия филм.
10. Терминът „холивудска усмивка“ е въведен от зъболекар Чарлз Пинкус. През тридесетте години на миналия век той изобретява така наречените фасети - специални плочи, които се поставят върху зъбите с цел подобряване на външния им вид, както и за защита. По това време порцелановите фасети бяха прикрепени към зъбите със специален лепилен прах и не можеха да издържат много дълго. Но сред актьорите изобретението беше толкова популярно, че Пинкус дори получи прозвището „Звездният зъболекар“. Той подари ослепителни усмивки на известни личности като Джуди Гарланд, Ширли Темпъл, Елизабет Тейлър, Барбара Стенвик, Фред Астайр и други.
Президентът Обама всъщност лично дойде в Русия. Холивудските режисьори не бързат да променят стереотипите по отношение на руските герои ... Легендата твърди, че руснаците са създали Холивуд. По-скоро руски емигранти, избягали в чужбина в търсене на по-добър живот. Например Майер, който се премести на американския континент от Минск преди революцията, заедно с Голдуин, родом от Варшава, основаха студио Metro-Goldwyn-Mayer. Но в по-голямата си част на представителите на славянските народи беше отредена по-скромна роля. Екстрите бяха норма, епизодичният герой се смяташе за късмет. Например бившият казашки генерал Вячеслав Савицки забавлява американците, като се представя с неговата казашка трупа. А генерал Николай Ф. Богомолец в Холивуд спечели ... обущарство, въпреки че той играе ролята на руски офицер във филма "В нейното царство".
Комедия за "майката на Кускина"
От началото на Студената война съперничеството между двете суперсили - СССР и САЩ - също беше на идеологическия фронт. През 1964 г. степента на топлина в отношенията между двете страни падна под нулата - на екраните се появи „Доктор Стренджелов“ на Стенли Кубрик. Според сюжета на филма американският генерал подозира, че комунистите възнамеряват да откраднат от американците техните "безценни плътни сокове", и изпраща ескадра бомбардировачи с ядрено оръжие, за да бомбардира СССР. В отговор "червените" разработват своето най-секретно оръжие за отмъщение. Американците считаха филма за абсурдна черна комедия за "комуни", "майката на кузка" и кризата с Кубинската ракета, комунистите бяха обидени, че бяха представени като тъпи агресори със странни наклонности (името на съветския посланик във филма, например, е в съгласие с името на маркиз дьо Сад).
Този филм зададе тон за следващите 20 години. В САЩ руснаците бяха представени като брадати воини, готови да натиснат "червения бутон" всеки момент. Всички рекорди за броя на руските злодеи бяха поставени от Бондиана. Един от най-колоритните врагове на Джеймс Бонд беше Макс Зорин, изигран от Кристофър Уокен, генетично модифициран рус интелектуалец, който не знае страх.
В СССР те действаха по-сложно: или снимаха западни детективи, ясно илюстрирайки, че в капиталистическия свят парите и печалбата се убиват за пари, или показаха американците като омаловажани каубои - експлоататори на местните жители на Америка, но избягваха темата за ядрената заплаха.
Да живеем в мир?
В зората на перестройката холивудските режисьори отново промениха тона си. През 1985 г. Роки 4 излезе със Силвестър Сталоун, в който съветският боксьор Иван Драго беше представен като двуметрова машина за убийство на перхидрол. Такъв карикатурен образ на съветски гражданин направи толкова шокиращо впечатление на цензорите на СССР, че филмът е забранен.
Въпреки това беше постигнат известен напредък в отношенията. През 1980 г. Андрей Кончаловски тръгна да завладява Америка, година по-късно Савели Крамаров го последва (забележително е, че първата му роля в Холивуд е агентът на КГБ Борис във филма за руските имигранти "Москва на Хъдсън"). Осем години по-късно пътеките им зад граница се пресичаха на снимачната площадка на Танго и Кеш. За актьора ролята в този екшън филм беше една от последните в Холивуд, а за режисьора - най-силния провал. Кончаловски не беше съгласен с продуцентите в „креативни гледки“ и беше уволнен още преди края на снимките, с което сложи край на кариерата си в голямото американско кино. След скандала режисьорът се довери само на телевизионните мини сериали „Одисей“ и „Лъвът през зимата“, които обаче бяха номинирани за „Златен глобус“.
През 1988 г. СССР също решава да забрави предишните оплаквания и допуска на Червения площад екипа на филма на "Червената топлина", където Арнолд Шварценегер участва. Филмът е трябвало да се превърне в символ на помирението - съветски полицай (едър, строг и с шапка на астрахан - всички печати се наблюдават) и американско ченге (хитър, приказлив и страхлив - а печатите на съветското кино са на място) заедно хващат престъпници. За първи път американците снимат Червения площад, за първи път руски герой разбива половината Чикаго ... Но филмът беше показан в касата на САЩ без особен успех, американските критици го нарекоха "боклук за комунистите", а Москва отново беше недоволна от "черната боровинка".
Като цяло до края на 80-те репутацията на руснаците в Холивуд напълно се влоши. Дори за епизодичните роли на имигранти от Русия те предпочетоха да поканят актьори от други националности. Забележителен в този смисъл е филмът „Ловът за„ Червения октомври “, базиран на едноименната книга на главния холивудски русофоб Том Кланси. В него съставът на съветската подводница се играе изцяло от американци и европейци.
Олигарси, мафия и Бекмамбетов
В края на 90-те, когато имигранти от постсъветското пространство се заселват в Съединените щати, „русски“ отново стават популярни в Холивуд. По-скоро руската мафия, която в Америка традиционно разбират не само самите руснаци, но и балканските престъпни групировки. Нашият Валери Николаев направи своя холивудски дебют в ролята на руски гангстер в „Сен“ от Ф. Нойс, Владимир Машков изигра убиец от Русия в „Танцувайки в синята игуана“, Олег Тактаров действа като главорез в „Самолета на президента“. И само Александър Балуев започва кариерата си в САЩ с ролята на ... руски полковник.
Въпреки това нашите звезди са готови да променят статута си на първи човек в руското филмово село на второстепенна роля в холивудски блокбастър. В крайна сметка, както отбеляза Олег Видов, "ако започнете да действате в Холивуд, няма да умрете от глад". Роялти за роля в успешен филм (ако често се показва във филми и по телевизията) ще капе за сметка на актьора за дълго време.
Сега руските олигарси са на мода със западните режисьори. В „Рок и рол“ на Гай Ричи героят Юрий Омович ясно озвучава Роман Абрамович. Но няма бягство от стереотипите от миналото. В „Vice for Export“ ръководителят на руската мафия се крие под прикритието на успешен лондонски бизнесмен и ресторантьор от Русия, а столицата на Великобритания е залята с агенти на ФСБ.
Репутацията на руските актьори и режисьори на Запад обаче е възстановена. Тимур Бекмамбетов след успеха на „Особено опасен“ е буквално затрупан с работа в Холивуд. Плановете му включват Wanted 2, анимационният филм „Девет“, адаптацията на Moby Dick и фантастичния трилър „Дните преди“.
Ако това продължи, видите ли, филмовото приятелство между Русия и САЩ ще се засили. Нека бъдем безразборни. Поне във филмите.
Свят на пътуванията
2921
14.08.15 11:43
Най-емблематичният квартал на Лос Анджелис, блестящ Холивуд, е дом на звезди от световна класа и ателиетата, където се раждат шедьоври. В света няма актьор, който никога да не е мечтал да "готви" в холивудски казан! Местната кинематографска продукция е най-претенциозната, тук се „изковават“ милиарди долари. Днес ще ви запознаем с няколко интересни факта за Холивуд, наричан иначе Фабриката на мечтите.
Известните писма бяха поправени по предложение на главния „плейбой“
Холивудският окръг е основан през 1887 г. - първоначално е бил замислен като религиозна общност, кой би си помислил, че това място ще стане толкова известно?
Всеки знае символа на Холивуд - огромни букви. Но първоначално това беше реклама за жилищен район, измислена от агента за недвижими имоти Хари Чандлър, и тя гласеше "Холивуд". Появи се през 1923 г. и трябваше да виси само година и половина. Обаче „знакът“ се оказа дълъг черен дроб. 13 години по-късно той е оборудван с огромен брой електрически крушки (4 хиляди от тях). И след още 10 години някои от буквите бяха премахнати, се оказа същият известен надпис „Холивуд“.
Интересен факт за Холивуд: когато символът му се нуждаеше от ремонт, Хю Хефнър проведе търг, в резултат на който известни личности (Алис Купър, Жан Отри, Пол Уилямс) платиха за възстановяването на буквите на надписа.
Основни атракции
Легендарният китайски театър Грауман е открит през 1927 г. и е една от забележителностите на Холивуд. Интересен факт: на площадката срещу театъра много звезди оставиха отпечатъци на ръце и крака, включително най-известната блондинка от миналия век, Мерилин Монро, „каубой на всички времена и народи“ Джон Уейн, трикратен носител на „Оскар“ Джак Никълсън.
През есента на 2001 г. е завършено изграждането на театър Кодак за повече от 3000 места. Оттогава в залата си той получи постоянна регистрация „Оскар“, тук се провежда годишната церемония.
През 1960 г. те започват да полагат Алеята на славата - оттогава повече от 2600 души са станали собственици на звезди, монтирани на тротоарите - заради техния огромен принос за развитието на театър, кино, звукозапис, телевизия и радио. Освен това, измислени герои, например анимационни герои, също могат да бъдат наградени със звезди.
Четири звезди бяха откраднати: Джеймс Стюарт, Кирк Дъглас, Грегъри Пек и Джийн Отри), някои от тях бяха открити, други бяха заменени. Нападателите трябваше да се потят, защото всяка звезда тежи 136 кг.
Прочутият хотел „Дипломат“ отвори врати през 1958 г. и оттогава в него живеят много звезди от първа величина.
Холивудска усмивка
Популярният израз „холивудска усмивка“ е роден през първата половина на ХХ век - за първи път е използван от зъболекар от Франция Чарлз Пинкус. Именно той измисли керамичните онлеи, които бяха прикрепени към зъбите (за снежнобяла ослепителна усмивка, не си ли помислил, че всички актьори са щастливи собственици на един?). Pincus се радва на много звезди: Елизабет Тейлър, бебето Shirley Temple, Judy Garland, Fred Astaire.
Как ви харесва този факт за Холивуд: най-скъпият от филмите, заснети тук, е блокбастърът „Карибски пирати: В края на света“, който струва точно 300 милиона долара.
Първото
Първият звуков филм се казва The Jazz Singer и е издаден през 1927 година. Бюджетът му беше впечатляващ (за онези години) - 422 хиляди долара.
Едно от първите холивудски студия е основано през 1918 г. от четирима търговци на сапун в Охайо. Те бяха братя и сестри и затова кръстиха новото си начинание Warner Brothers.
Ghost Peg и конска глава
Британската Peg Entwistle участва в само един филм, но името й се е запалило в историята на Холивуд завинаги заради тъжния факт: 24-годишната актриса се самоуби през 1932 г., скачайки от буквата "H" на холивудския знак. Мнозина вярват, че нейният призрак все още преследва района.
Актьорът Джон Марли, който участва в „Кръстникът“, се отнасяше доста жестоко: в сцената, където героят му открива отсечена конска глава в леглото си, те използваха истинска глава. Затова писъкът на Марли беше толкова естествен.
Нека да броим парите!
Най-печелившите филми, правени някога в Холивуд, са "Аватар", "Властелинът на пръстените: Завръщането на краля" и "Титаник".
Но най-големият провал очаква лентата с Еди Мърфи „Приключенията на Плутон Наш“ (на цена 100 милиона долара, той събра 4.4 милиона в домашния боксофис и 7,1 милиона в света).
През 2014 г. Робърт Дауни-младши, който спечели 75 милиона долара, надмина всички колеги.
Първият филм, преминал 100-милионната марка в боксофиса, беше трилърът "Челюсти".
Но филмът "Здрач: Новолуние" успя да събере 100 милиона долара най-бързо. За да бъда честен, това е доста странен факт за Холивуд. В крайна сметка във франчайза тази лента е най-скучната.
Друг „паричен“ факт за Холивуд. Драма от 1966 г. Кой се страхува от Вирджиния Уудф? Никълс е най-скъпият черно-бял филм (той "струваше" 7,5 милиона долара). Между другото, това е петкратен носител на "Оскар".
Осъждан задочно и малариен делириум
Ръководителят на студиото Джак Уорнър бе обявен за известния „стрелков отряд“ на Адолф Хитлер, защото е създател на „Изповеди на нацистки шпионин“.
Докато снимаше „Планета на маймуните“, Тим Бъртън изхвърли „компютърните“ примати - това е общоприето знание за Холивуд. Знаете ли, че в оригиналния филм от 1968 г. е използван още по-сложен грим и това е най-скъпият грим в историята на киното - отне 1 милион долара.
Забавен факт за Холивуд: актрисата Ребел Уилсън избра тази професия, защото по време на болестта си мечтаеше, че е звезда и печели Оскар. Тя имаше такава "продуктивна" малария.
В двора на две високи сгради Пред Hyatt в Century City има филмова камера. Триста души се разхождат, повечето от които работят в тълпата в Холивуд. Един човек лежи на тревата, гледа в небето, аз седя на два метра от него с моя приятел, казвам му: „Това е главният герой на филма. И той очевидно се чувства зле. " - "Защо?" - „Защото е едно нещо да се снимате във филм дванадесет поредни години, две седмици годишно, където целият ви екип се състои от хора, които през това време стават вашето семейство. От друга страна, има пълнометражен филм с Том Ханкс за Силиконовата долина и всички други страни на Холивуд, прикачени към него. Той изглежда изгубен цял ден и дори ви хваща окото, за разлика от други актьори, защото не разбира какво прави тук. Явно му липсва интимност “.
Текст: Анна Уесен
Приятелят ми върти парче картон в ръцете си. Подариха ни дървени клипборди с вградена крушка в средата и лого от другата страна. Всички наоколо се разхождат с тези картонени кутии, преструвайки се, че това са таблети на измислената компания Circle. Истинските таблети са в ръцете на тези, които снимат нещо с тях. Момиче, по-известно като Хърмаяни Грейнджър, но сега възрастен, седи на стол до себе си, казва на гримьора, че наистина пропуска малкия си град в Англия и риболов с баща си. Децата в Холивуд са нещастни по свой начин. Тя е нещо прекрасно, светло и се старае много, плаче при щракване и дава на Станиславски, за разлика от колежката си, тя вече знае, свикнала е, това е работата. За разлика от децата, Том Ханкс се шегува без прекъсване, той според мен винаги е в отлично настроение.
По същото време в студиото на Дисни, второстепенни герои от сериала и изобразяват линейка в телевизионния сериал „Реанимация“, вътре в студиото е построено точно копие на най-натоварената болница в Съединените щати, Мемориалната болница на Анжел, която, между другото, не е далеч оттук. Обикалям снимачната площадка, облечена като бременна. Фалшивото коремче под синята ми блуза за печат прилича на глобус. Новият ми приятел и аз се опитваме да сме на едни и същи филми и телевизионни предавания, за да се виждаме по-често. Вече се снимах на около тридесет и дори загубих броя, въпреки че отивам на тази работа само няколко пъти седмично. Е, например :, „Сфера“, „Реанимация“, „Теория на големия взрив“, „CSI: Киберпространство“, „Мама“, „Две счупени момичета“ и в още няколко филма, базирани на комикси на Marvel, за които не мога да говоря защото тя подписа куп документи за ангажименти. Преди работех на снимачната площадка като асистент режисьор, продуцент и дори гримьор, но сега представям непознати, често в някакъв костюм. Как се случи това?
На петата си година в Калифорния най-накрая разбрах, че можете да направите всичко. Без значение за какво се ангажирам, всички ме подкрепят, калифорнийците са мажоретки по природа. Ако успеете да изпечете класически бисквитки с шоколадов чипс, те съветват да отворите своя собствена пекарна и дори предлагат да ви запознаят с този, който е успял, той ще ви посъветва. Плетях шапка за разходки по плажа преди зората в търсене на вълна, тъй като не можах да намеря подходяща за продажба - време е да пусна собствена марка дрехи или поне да си сътруднича със съществуваща марка сърфист. Това се отнася за абсолютно всичко, няма ограничения, вземете го и го направете. Много обичам филми за детективски истории и веднъж казах на съпруга си, че искам да играя детектив във филм. На което, разбира се, получих мажоретен отговор: напуснете работата си, отидете при актьорите. Също така, за всеки случай, разгледахме какво е нужно, за да работиш като истински детектив, и открихме, че първо трябва да работиш като ченге в продължение на четири години, да се движиш из околиите с партньора си в същата кола. Това е напълно неинтересно за мен, ще задуша този партньор след седмица. В актьорите, така и в актьорите.
В някои филми се озовавате
в кадъра: понякога някой ви се обажда
на герои и понякога просто седиш
някъде там сред тълпата
Няколко пъти се разхождах в перука и грим,
спрях да мисля колко страхотно би било да вляза в Game of Thrones. Удълженията на косата тежат като парашут
Първите няколко снимки за мен бяха трудни, някои работни дни бяха 14-16 часа. И, разбира се, трябваше да събувам обувките си през цялото време. И тогава забавлението започна. Разбрах, че това всъщност е мечтана работа. Първо, можете да изберете филмите, в които действате. Защо да не участвате в любимото си телевизионно шоу? Плюс обиколка на студиото, за което получавате заплащане. След два месеца посетих всички студия в Холивуд. Второ, вие сте единственият участник в процеса, който има достатъчно свободно време през работния ден, което ви позволява да четете огромно количество литература или да правите каквото и да било на компютъра, например, работа. Всички седят с iPad и лаптопи, някои хора играят компютърни игри. Само ти седиш в холивудски филм. За разлика от други създатели на филми, за два месеца можете да имате време да работите в четиридесет различни филма, да гледате различни каскадьори и акробати. Возете автобус, заобиколен от зомбита през пост-апокалиптичен пейзаж. За да видите как се снимат ситкоми, западняци и в същото време да научите, че кон в тълпата печели повече от човек.
Винаги съм смятал, че външно не приличам на баба си, но след като посетих снимачната площадка на филм за супергерой, който е заснет от комикси и който се провежда през 40-те, бях като в костюм от онова време, със същата прическа, разбрах, че колко е подобно. Гримът тогава беше направен по различен начин, лицето в него наистина изглежда по-старо и по-тежко - не всеки ще си отиде. Миглите например боядисаха само горните, нямаше блясък нито в сенките, нито върху ноктите, нямаше френски маникюр и още повече, че нямаше набраздена коса. В пост-апокалиптичните филми гримьорите раздават специални салфетки на всеки, който има боядисани нокти, поради някаква причина те вярват, че след условния край на света няма да има с какво да рисуват ноктите си.
Интересното е, че почти всички филми са заснети в Лос Анджелис, често Ню Йорк е заснет изцяло в студио, Флорида, Мексико, Айдахо, дори Париж може да бъде напълно изграден от декори. А гледките към града са заснети от отделен екип. Целият сериал е заснет в центъра на Лос Анджелис. На Източния бряг в Рей Донован има сцени, заснети тук, снегът не е истински. Всеки път, когато видите парти в кадъра, хора с чаши шампанско, това са двеста души, които са на крака от пет сутринта, шампанското не е истинско, а забавлението или рейвът се случва тридесет поред по команда. Ледът в чашите е направен от филм, дори когато държите чашата в ръка, изглежда, че ледът е истински. След като обикалях перука и грим няколко пъти, спрях да мисля колко е чудесно да вляза в Game of Thrones. Удълженията на косата тежат като парашут.
Ясно е, че не всички хора на снимачната площадка са професионални актьори, но някои от тях си изкарват прехраната от това. Просто невероятно е, че абсолютно всеки може да дойде на снимачната площадка на холивудски филм, да седне там по цял ден, да си плати за него, да закуси, обяд, вечеря, да разговаря в студиото в свободното си време и като цяло да няма друга работа, не квалификации. Най-интересното е, че можете да правите това поне веднъж седмично, поне седем дни. Всичко, което е необходимо, е социалноосигурителен номер и се показва навреме.
На снимачната площадка на филм за зомбита и апокалипсиса Алфи Алън, който играе Теон Грейджой в „Игра на тронове“, се обръща и пита кой има цигари. Имам в джоба си боец \u200b\u200bсъс зъл костюм, същият като на него, има нечий пакет. Давам му целия пакет цигари, той протяга ръка към мен: "Казвам се Алфи". Разбирам, че има само един Алфи сред холивудските звезди и е глупаво да се преструвам, че не го познавам, но се изнервям, мигам и той осъзнава, че не знам кой е той. Това го прави по-спокоен и цял ден се опитва да ми говори за нещо. И двамата се борим с зомбитата, които след това ще бъдат нарисувани с помощта на компютърна графика. Чувствам се като на детска раничка: носим каски и двамата непрекъснато се смеем, въпреки че във филма това ще бъде страшна сцена и лицата ни няма да се виждат.
На този ден работя като каскадьор-двойник за една от главните актриси във филма. Недостатъците не дойдоха и почти дойдох на височина, те ме измъкнаха от тълпата заради познанията ми по бойни изкуства и умението да карам сърф, но ми дадоха обувки на платформа, защото съм с пет сантиметра по-къса от актрисата. Военният автобус се люлее от страна на страна с висока скорост и ако изпадна от него, ще се групирам след време, освен това, нося шлем и костюм и подписах документ, че подобни обстоятелства не ме притесняват. Когато дойде време да се сбогуваме, Алфи маха към мен и казва: "Чао, скъпа!" Мисля, че, разбира се, е невероятно, че той знае името ми, но изглежда не го познавам. Съпругът ми никога не ми се обажда по име, само „скъпа“. Половината му приятели ме наричат \u200b\u200bтака и подозирам, че не знаят истинското ми име. Може би е време да вземете актьорски псевдоним.
Алфи Алън и аз се борим срещу зомбита, които след това ще бъдат нарисувани с помощта на компютърна графика, и аз чувствам
себе си като на детска раничка
Зад кулисите във всеки филм има някакъв перфектен паралелен живот и не е ясно защо не се вижда във филма, където отива цялата тази енергия на приятелство, радост, забавление. Холивуд е страхотен трик. На снимачната площадка на Crusher, с участието на Роб Лоу, виждаме полицейското управление Boise, Айдахо. Роб играе телевизионна звезда, която излиза от бича и е посрещната от феновете. Стоя пред всички с чаша кафе, защото реквизитът мислеше, че тази чаша може да бъде държана от моя герой. Първите седем приема, че го пия, след това все ми го отнемат, защото трябва да махна с ръце и да бъда щастлив. Роб се зарежда с въображаемата радост на феновете и започва да танцува между участия. Веднъж дори казва вместо свой текст: "Животът на актьора има значение!" Тълпата започва да аплодира искрено, макар и по команда. Той стои с гръб към камерата и след това този текст ще бъде заменен с желания.
Когато камерата е пренаредена и ние продължаваме да размахваме ръце, плакати и да се радваме, вече не можем да изобразяваме агитация с лицето си, а да поддържаме спокоен вид. Роб отново напуска полицейския участък и е много изненадан, че цялата радост е изчезнала някъде, не се вижда, пред него има тълпа непознати, които му махат и ръкопляскат със спокойни лица, в мълчание, защото звукът на диалога е написан и трябва да скочим и се радвайте на тишината. Гледа ме в очите, но този път с интерес и мисля, че бих могъл, разбира се, да бъда изритан за такъв саботаж.
Преди седмица седях в кафене, на мястото на ситкома с Анна Фарис, в кадъра трябваше да ям салата, но ми беше толкова неудобно, че след следващото вземане, в което оставям рамката, я изплюх в кошчето. Вторият режисьор видя това и каза: "Майко, дори актьорите дъвчат храна в кадъра, но по закон не мога да те принудя да я изядеш, така че нека снимаме тази сцена без теб." Анна Фарис демонстративно се обиди и дори ми показа, че наистина яде тиквата си в салатата. Разбира се, бях притеснен, но не можете да спорите срещу характера. Вкъщи съпругът ми ми каза, че може би с такова темпо ще обърна нещо във филмовата индустрия, защото всички актьори правят това, което им се казва, и аз правя това, което смятам за необходимо. Е, добре дошли в Холивуд!
