Какво е типично за руския класицизъм. Бележка "черти на класицизма

Класицизмът е художествен и архитектурен стил, който доминира в Европа през 17-19 век. Същият термин служи като наименование на естетическата тенденция. Обектите, създадени през този период, са предназначени да служат като пример за идеалния, "правилен" стил.

Класицизмът разчита на идеите на рационализма и се придържа към определени канони, поради което почти всички проекти, реализирани в епохата на класицизма, са присъщи на хармонията и последователността.

Класицизъм в архитектурата

Класицизмът замени рококо, което беше критикувано от обществеността за прекомерна сложност, бомбастичност, маниерност, излишък на декоративни елементи. В същото време европейското общество все повече започва да се обръща към идеите на просвещението, което се изразява във всички аспекти на неговата дейност, включително архитектурата. Вниманието на архитектите беше привлечено от простотата, лаконичността, яснотата, спокойствието и строгостта, характерни за древната архитектура, предимно гръцката. Всъщност класицизмът се превърна в естествен резултат от развитието на ренесансовата архитектура и нейната трансформация.

Целта на всички предмети, създадени в стила на класицизма, е да се стремят към простота, строгост и в същото време към хармония и съвършенство - затова средновековните майстори често се обръщат към монументални антични архитектурни форми. Класическата архитектура се характеризира с редовно планиране и ясни форми. Основата на този стил е редът на древни времена, по-специално пространствени композиции, сдържаност на декора, система за планиране, според която сградите са разположени на широки прави улици, спазват се пропорции и строги геометрични форми.

Естетиката на класицизма беше благоприятна за създаването на мащабни проекти в рамките на цели градове. В Русия много градове бяха препланирани в съответствие с принципите на класическия рационализъм.

Тектониката на стените и сводовете все още е повлияла на естеството на архитектурата. През периода на класицизма сводовете стават по-плоски, появява се портик. Що се отнася до стените, те започнаха да бъдат разделени от корнизи и пиластри. В класическия състав, следвайки състава на античността, преобладава симетрията. Цветовата схема се състои главно от светли пастелни цветове, които служат за подчертаване на архитектурните елементи.

Най-амбициозните проекти от края на 18 и първата половина на 19 век са свързани с класицизма: появяват се нови градове, паркове и курорти.

През 20-те години на XIX век, наред с класицизма, е популярен еклектичният стил, който по това време има романтичен цвят. Освен това класицизмът се разрежда с елементи на Ренесанса и (boz-ar).

Развитие на класицизма в света

Класицизмът възниква и се развива под влиянието на прогресивните образователни тенденции в социалната мисъл. Ключовите идеи бяха идеите за патриотизъм и гражданство, както и идеята за стойността на човешката личност. В древността поддръжниците на класицизма са намерили пример за идеална държавна структура и хармонични отношения между човека и природата. Античността се възприема като свободна ера, когато личността се развива духовно и физически. От гледна точка на водачите на класицизма, това беше идеално време в историята без социални противоречия и социални конфликти. Културните паметници също се превърнаха в пример за подражание.

Има три етапа в развитието на класицизма в света:

Ранен класицизъм (1760-те - началото на 1780-те).
Строг класицизъм (средата на 1780-те - 1790-те).
Стил ампир.

Тези периоди са валидни както за Европа, така и за Русия, но руският класицизъм може да се счита за отделна архитектурна тенденция. Всъщност той, подобно на европейския класицизъм, се превърна в противоположност на барока и бързо го измести. Паралелно с класицизма имаше и други архитектурни (и културни) тенденции: рококо, псевдо-готика, сантиментализъм.

Всичко започна с присъединяването на Екатерина Велика. Класицизмът хармонично се вписва в рамките на укрепването на култа към държавността, когато е провъзгласен приоритетът на обществения дълг пред личното чувство. Малко по-късно идеите на Просвещението се отразяват в теорията на класицизма, така че "класическият имот" от 17 век се трансформира в "просветен класицизъм". В резултат на това се появяват архитектурни ансамбли в центровете на руските градове, по-специално Санкт Петербург, Твер, Кострома, Ярославъл.

Особености на класицизма

Класицизмът се характеризира със стремеж към яснота, сигурност, недвусмисленост, логическа точност. Преобладават монументални правоъгълни структури.

Друга характеристика и основна задача беше имитацията на природата, хармонична и в същото време модерна. Красотата се разбираше като нещо, родено от природата и същевременно надминаващо я. Тя трябва да изобрази истината и добродетелта, да се занимава с морално възпитание.

Архитектурата и изкуството са предназначени да допринесат за развитието на личността, така че човек да стане просветлен и цивилизован. Колкото по-силна е връзката между различните видове изкуства, толкова по-ефективно е тяхното действие и толкова по-лесно е постигането на тази цел.

Преобладаващи цветове: бяло, синьо, както и наситени нюанси на зелено, розово, лилаво.

Следвайки античната архитектура, класицизмът използва строги линии, плавно рисуване; елементите са повтарящи се и хармонични, а формите са ясни и геометрични. Основните декорации са барелефи в медальони, статуи на покривите, ротонди. В екстериора често присъстваха антични орнаменти. Като цяло декорът е дискретен, без излишни украшения.

Представители на класицизма

Класицизмът се превърна в един от най-разпространените стилове в целия свят. През целия период на своето съществуване се появиха много талантливи занаятчии и бяха създадени голям брой проекти.

Основните черти на архитектурния класицизъм в Европа се формират благодарение на произведенията на венецианския майстор Паладио и неговия последовател Скамоци.

В Париж един от най-влиятелните архитекти от периода на класицизма, Жак-Жермен Суфло, търсеше оптимални решения за организиране на пространството. Клод-Никола Леду предвижда много от принципите на модернизма.

Като цяло основните черти на класицизма във Франция се проявиха в такъв стил като стил ампир - „имперският стил“. Това е стилът на късния класицизъм в архитектурата и изкуството, който също се нарича висок. Възниква във Франция по времето на Наполеон I и се развива до 30-те години на XIX век. след което е заменен от еклектични течения.

Във Великобритания стилът "Regency" се превръща в еквивалент на стила ампир (по-специално, Джон Неш има основен принос). Един от основателите на британската архитектурна традиция е Иниго Джоунс - архитект, дизайнер и художник.

Най-характерните интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам. Опита се да изостави части, които не изпълняват конструктивна функция.

В Германия благодарение на Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел се появяват обществени сгради в духа на Партенона.

В Русия Андрей Воронихин и Андреян Захаров показаха специално умение.

Класицизъм в интериора

Изискванията за интериора в стила на класицизма всъщност бяха същите като за архитектурните обекти: солидност на конструкциите, прецизни линии, лаконизъм и същевременно елегантност. Интериорът става по-лек и сдържан, а мебелите са прости и леки. Често се използват египетски, гръцки или римски мотиви.

Мебелите от епохата на класицизма са направени от скъпоценни дървета, текстурата става от голямо значение, която започва да изпълнява декоративна функция. Дърворезбованите вложки често са били използвани като украса. Като цяло декорът е станал по-сдържан, но с по-високо качество и по-скъп.

Формите на обектите са опростени, линиите стават прави. По-специално, краката са изправени, повърхностите стават по-опростени. Популярни цветове: махагон плюс леко бронзово покритие. Столовете и фотьойлите са тапицирани с материи с флорални шарки.

Полилеите и лампите се доставят с кристални висулки и са доста масивни по дизайн.

В интериора има и порцелан, огледала в скъпи рамки, книги, картини.

Цветовете на този стил често имат свежи, почти първични жълти, сини и лилави и зелени тонове, като последните се използват с черно и сиво, както и с бронзови и сребърни бижута. Бялото е популярно. Цветните лакове (бели, зелени) често се използват в комбинация с леко позлатяване на отделни части.

В момента стилът класицизъм може успешно да се използва както в просторни зали, така и в малки стаи, но е желателно те да имат високи тавани - тогава този метод на декорация ще доведе до по-голям ефект.

Тъканите също могат да работят за този тип интериор - обикновено това са ярки, богати разновидности на текстил, включително гоблени, тафта и кадифе.

Примери за архитектура

Помислете за най-значимите произведения на архитектите от 18 век - този период е връхната точка на разцвета на класицизма като архитектурна тенденция.

Във Франция от епохата на класицизма са построени различни обществени институции, сред които бизнес сгради, театри, търговски сгради. Най-голямата сграда от онези времена е Пантеонът в Париж, създаден от Жак-Жермен Суфло. Първоначално проектът е замислен като църквата Св. Женевиев, покровителка на Париж, но през 1791 г. той е превърнат в Пантеона - погребението на великите хора на Франция. Той се превърна в пример за архитектура в духа на класицизма. Пантеонът е кръстовидна сграда с грандиозен купол и барабан, заобиколен от колони. Главната фасада е украсена с портик с фронтон. Части от сградата са ясно очертани, вижда се преходът от по-тежки форми към по-леки. Интериорът е доминиран от ясни хоризонтални и вертикални линии; колоните поддържат системата от арки и сводове и в същото време създават перспективата на интериора.

Пантеонът се превърна в паметник на просветлението, разума и гражданството. Така Пантеонът се превръща не само в архитектурно, но и в идеологическо въплъщение на епохата на класицизма.

18-ти век е разцветът на архитектурата на Англия. Един от най-влиятелните английски архитекти по това време е Кристофър Рен. Функционалността и естетиката са съчетани в творбите му. Той предложи собствен план за възстановяване на центъра на Лондон, когато пожарът избухна през 1666 г .; Катедралата "Свети Павел" също се превръща в един от най-амбициозните му проекти, чиято работа отнема около 50 години.

Катедралата Свети Павел се намира в Сити - бизнес квартал на Лондон - в един от най-старите квартали и е най-големият протестантски храм. Той има удължена форма, като латински кръст, но основната ос е разположена подобно на осите в православните църкви. Английското духовенство настоява сградата да се основава на структура, типична за средновековните църкви в Англия. Самият Рен искаше да създаде структура, по-близка до формите на италианския Ренесанс.

Основната атракция на катедралата е покритият с олово дървен купол. Долната му част е заобиколена от 32 коринтски колони (високи 6 метра). В горната част на купола има фенер, покрит с топка и кръст.

Портикът, разположен на западната фасада, е висок 30 метра и е разделен на два нива с колони: шест двойки колони в долната и четири двойки в горната. На барелефа можете да видите статуите на апостолите Петър, Павел, Яков и четирима евангелисти. Отстрани на портика има две камбанарии: в лявата кула - 12, а в дясната е „Големият Павел“ - основната камбана на Англия (теглото му е 16 тона) и часовник (диаметърът на циферблата е 15 метра). На главния вход на катедралата има паметник на Ан, кралица на Англия от предишната епоха. В краката й могат да се видят алегорични фигури на Англия, Ирландия, Франция и Америка. Страничните врати са оградени от пет колони (които първоначално не са били част от плана на архитекта).

Мащабът на катедралата е друга отличителна черта: дължината й е почти 180 метра, височината от пода до купола вътре в сградата е 68 метра, а височината на катедралата с кръста е 120 метра.

Все още се запазват ажурните решетки на Жан Тижу, изработени от ковано желязо (края на 17 век) и издълбани дървени пейки в хора, които се считат за най-ценната украса на катедралата.

Що се отнася до майсторите на Италия, един от тях беше скулпторът Антонио Канова. Изпълнява първите си творби в рококо стил. Тогава той започва да изучава древно изкуство и постепенно се превръща в привърженик на класицизма. Дебютното произведение е наречено Тезей и Минотавърът. Следващото произведение е надгробният камък на папа Климент XIV, който носи славата на автора и допринася за установяването на стила на класицизма в скулптурата. В по-късните творби на майстора може да се наблюдава не само ориентация към античността, но и търсене на красота и хармония с природата, идеални форми. Канова активно взема назаем митологични теми, създавайки портрети и надгробни паметници. Сред най-известните му творби са статуята на Персей, няколко портрета на Наполеон, портретът на Джордж Вашингтон, надгробните паметници на папи Климент XIII и Климент XIV. Клиентите на Канова бяха папи, крале и богати колекционери. От 1810 г. служи като директор на Академията на Свети Лука в Рим. През последните години от живота си майсторът построява собствен музей в Посаньо.

Много талантливи архитекти, както руснаци, така и тези, които са дошли от чужбина, са работили в Русия в ерата на класицизма. Много чуждестранни архитекти, работили в Русия, успяха да демонстрират напълно таланта си само тук. Сред тях са италианците Джакомо Куаренги и Антонио Риналди, французинът Вален-Деламот и шотландецът Чарлз Камерън. Всички те работеха предимно в двора в Санкт Петербург и околностите му. Според проектите на Чарлз Камерън, стаите Ахат, Студените бани и Галерията на Камерън са построени в Царско село. Той предложи редица интериорни решения, в които използва изкуствен мрамор, стъкло с фолио, фаянс и скъпоценни камъни. Една от най-известните му творби - дворецът и паркът в Павловск - е опит да съчетае хармонията на природата с хармонията на творчеството. Главната фасада на двореца е украсена с галерии, колони, лоджия и купол в центъра. В същото време английският парк започва с организирана част от двореца с алеи, пътеки и скулптури и постепенно се превръща в гора.

Ако в началото на новия архитектурен период все още непознатият стил е бил представен главно от чуждестранни майстори, то до средата на века се появяват оригинални руски архитекти, като Баженов, Казаков, Старов и други. Произведенията проследяват баланса на класическите западни форми и сливането с природата. В Русия класицизмът е преминал през няколко етапа на развитие; процъфтява по време на управлението на Екатерина II, която подкрепя идеите на френското Просвещение.

Академията по изкуствата възражда традицията да преподава най-добрите си студенти в чужбина. Благодарение на това стана възможно не само да се овладеят традициите на архитектурните класики, но и да се представят руските архитекти на чуждестранни колеги като равностойни партньори.

Това беше голяма крачка напред в организирането на систематично архитектурно образование. Баженов получи възможността да създаде сградите на Царицин, както и Пашкова къща, която все още се смята за една от най-красивите сгради в Москва. Рационалното композиционно решение е съчетано с изящни детайли. Сградата стои на върха на хълм, фасадата й е обърната към Кремъл и насипа.

Санкт Петербург беше по-плодородна почва за появата на нови архитектурни идеи, цели и принципи. В началото на 19 век Захаров, Воронихин и Томас де Томон реализират редица значими проекти. Най-известната сграда на Андрей Воронихин е Казанската катедрала, която някои наричат \u200b\u200bкопие на катедралата "Свети Петър" в Рим, но по отношение на плана и композицията си е оригинална творба.

Друг организационен център на Санкт Петербург беше Адмиралтейството на архитекта Адриан Захаров. Към него се стремят основните пътища на града, а шпилът се превръща в една от най-важните вертикални забележителности. Въпреки колосалната дължина на фасадата на Адмиралтейството, Захаров блестящо се справи със задачата на нейната ритмична организация, избягвайки монотонността и повторението. Сградата на фондовата борса, която Томас де Томон е построил на шипката на остров Василиевски, може да се счита за решение на трудна задача - запазване на дизайна на косата на остров Василиевски, като в същото време тя се комбинира с ансамбли от предишни епохи.

Автори: Н. Т. Пахсарян (общи трудове, литература), Т. Г. Юрченко (литература: Класицизмът в Русия), А. И. Каплун (архитектура и изящни изкуства), Ю. К. Золотов (архитектура и изящни изкуства: Европейско изобразително изкуство), Е. И. Горфункел (театър), П. В. Луцкер (музика)Автори: Н. Т. Пахсарян (общи трудове, литература), Т. Г. Юрченко (литература: Класицизъм в Русия), А. И. Каплун (архитектура и изящни изкуства); \u003e\u003e

КЛАСИЦИЗЪМ (от латински classicus - примерен), стил и изкуство. посока в литературата, архитектурата и изкуството 17 - ранен. 19 век К. последователно се свързва с епохата Ренесанс ; заема, заедно с барока, важно място в културата на 17 век; продължава своето развитие по време на Просвещението. Раждането и разпространението на C. е свързано с укрепването на абсолютната монархия, с влиянието на философията на Р. Декарт, с развитието на точните науки. По принцип рационалистично. естетика К. - стремеж към баланс, яснота, последователност на художника. изрази (до голяма степен взети от естетиката на Ренесанса); убеденост в съществуването на универсално и вечно, неподвластно на историческото. промени в правилата на художника. творчество, което се тълкува като умение, умение, а не като проява на спонтанно вдъхновение или себеизразяване.

Възприемайки идеята за творчество като имитация на природата, която се връща към Аристотел, класиците разбират природата като идеална норма, която вече е въплътена в творбите на древни майстори и писатели: ориентация към „красива природа“, трансформирана и подредена в съответствие с неизменните закони на изкуството, като по този начин подразбира имитация на древни модели и дори конкуренция с тях. Развиване на идеята за изкуството като рационална дейност, основана на вечните категории „красиви”, „целесъобразни” и др., К. повече от други художници. насоки допринесоха за появата на естетиката като обобщаваща наука за красотата.

Център. Концепцията на К. - правдоподобността - не предполага точно възпроизвеждане на емпирично. реалност: светът се пресъздава не такъв, какъвто е, а такъв, какъвто трябва да бъде. Предпочитанието към универсалната норма като „дължимо“ на всичко частно, случайно и конкретно съответства на изразената от К. идеология на абсолютистката държава, в която всичко лично и частно е подчинено на безспорната воля на държавата. мощност. Класицистът изобразява не конкретна, индивидуална личност, а абстрактна личност в ситуация на универсална, извънисторическа. морален конфликт; оттук и ориентацията на класиците към древната митология като въплъщение на универсалните знания за света и човека. Етич. идеал К. предполага, от една страна, подчиняване на личното на общото, на страстите - дълг, разум, съпротива срещу житейските превратности; от друга страна, сдържаност в изразяването на чувства, спазване на мярка, целесъобразност, способност за удоволствие.

К. строго подчини креативността на правилата на жанровата йерархия. Прави се разлика между „високи“ (напр. Епос, трагедия, ода - в литературата; исторически, религиозен, митологичен жанр, портрет - в живописта) и „ниски“ (сатира, комедия, басня; натюрморт в живописта) жанрове, които съответстваха на определен стил, набор от теми и герои; беше предписано ясно разграничаване на трагичното и комичното, възвишеното и ниското, героичното и обикновеното.

От сер. 18-ти век К. постепенно беше заменен от нови течения - сантиментализъм , предромантизъм , романтизъм. Традиции К. в края. 19 - ранен. 20-ти век бяха възкресени през неокласицизъм .

Терминът "класицизъм", който се връща към концепцията за класика (примерни писатели), е използван за първи път от италианския през 1818г. критикът Г. Висконти. Той беше широко използван в полемиките между класицисти и романтици, а сред романтиците (J. de Stael, V. Hugo и др.) Имаше отрицателна конотация: класицизмът и класиците, имитиращи античността, бяха противопоставени на новаторския романтик. лит-ре. В литературната критика и историята на изкуството понятието "К." започна активно да се използва след трудовете на учените културно-историческо училище и Г. Wölflin.

Стилистична. тенденции, подобни на тези от 17 до 18 век, се наблюдават от някои учени и в други епохи; в този случай понятието "К." тълкува се в разширяване. смисъл, обозначаващ стилистичен. постоянна, периодично актуализирана за декомпилиране. етапи от историята на изкуството и литературата (например „античен К.“, „Ренесанс К.“).

Литература

Произходът на лит. К. - в нормативната поетика (J. Ts. Scaliger, L. Castelvetro и др.) И на италиански. литература от 16-ти век, където е създадена жанрова система, съотнесена към системата на езиковите стилове и фокусирана върху антични образци. Най-високият цъфтеж на К. е свързан с френския. литературен 17 век Основоположник на поетиката на К. е Ф. Малерб, който осъществява регулирането на лит. език, базиран на оживен говорим език; проведената от него реформа е консолидирана от Франц. академия. В най-пълната си форма принципите на лит. К. са изложени в трактата „Поетично изкуство“ Н. Буало (1674), който обобщава художника. практиката на техните съвременници.

Класицистичните писатели разглеждат литературата като важна мисия за превръщане в думи и предаване на читателя на изискванията на природата и разума, като начин да „преподаваме, докато забавляваме“. Лит-ра К. се стреми ясно да изрази значима мисъл, смисъл („... смисълът винаги живее в моето творение“ - Ф. фон Логау), тя отказва стилистично. изтънченост, реторика. орнаменти. Класицистите предпочитаха многословието, метафората. сложност - простота и яснота, екстравагантност - декор. Следването на установените норми обаче не означава, че класицистите насърчават педантизма и игнорират ролята на художника. интуиция. Въпреки че правилата бяха представени на класиците като начин за запазване на креативността. свобода в границите на разума, те разбираха значението на интуитивното прозрение, прощавайки на таланта да се отклони от правилата, ако е подходящо и артистично ефективно.

Характерите на персонажите в К. се изграждат върху разпределението на една доминираща черта, което допринася за тяхното превръщане във универсални, универсални типове. Любими сблъсъци - сблъсък на дълг и чувства, борба между разума и страстта. В центъра на творбите на класиците е героичният. личност и в същото време добре възпитан човек, който стоически се стреми да преодолее своето. страсти и афекти, за да ги обуздаят или поне да ги осъзнаят (като героите от трагедиите на Дж. Расин). Декартовият „Мисля, следователно съм“ играе във възгледа на персонажите на К. ролята не само на философска и интелектуална, но и на етична. принцип.

В основата на лит. Теорията на К. е йерархична. система от жанрове; аналитичен развъждане на различни произведения, дори на художника. светове, „високи“ и „ниски“ герои и теми се съчетава с желанието за усъвършенстване на „ниските“ жанрове; например да се освободи сатирата от груба бурлеска, комедия от фарсови черти („високата комедия“ на Молиер).

Гл. място в литературата на К. заемаше драма, основана на управлението на три единства (вж. Теория за три единства). Водещият му жанр е трагедията, най-високите постижения на която са произведенията на П. Корней и Ж. Расин; в първата трагедията става героична, във втората - лиризъм. характер. Д-р "Високите" жанрове играят много по-малка роля в lit. процес (неуспешното преживяване на J. Chaplain в жанра на епична поема по-късно е пародирано от Voltaire; тържествени оди са написани от F. Malerbes и N. Boileau). В същото време това означава. развиват се „ниски“ жанрове: героична поема и сатира (М. Рение, Буало), басня (Ж. де Ла Фонтен), комедия. Култивират се жанрове на малка дидактика. проза - афоризми (максими), „персонажи“ (Б. Паскал, Ф. де Ла Рошфуко, Ж. де Ла Брюер); ораторска проза (J. B. Bossuet). Въпреки че теорията на К. не включва романа в системата от жанрове, достойни за сериозна критика. разбиране, психологически. Шедьовърът на М. М. Лафайет „Принцесата на Кливс“ (1678) се счита за пример за класицизъм. роман.

В края. 17-ти век имаше спад в лит. К., обаче археологически. интерес към античността през 18 век, разкопки на Херкуланум, Помпей, създаване на И.И. Winckelmann идеален образ на гърка. античността като „благородна простота и спокойно величие“ допринесе за новия й възход в ерата на Просвещението. Гл. представител на новия К. беше Волтер, в чието творчество рационализмът и култът към разума служиха за оправдаване вече не на нормите на абсолютистката държавност, а на правото на индивида на свобода от претенциите на църквата и държавата. Образователен К., активно ангажиран с други лит. насоки на епохата, се основава не на "правилата", а по-скоро на "просветения вкус" на обществеността. Апелът към древността се превръща в начин за изразяване на героичния Франц. революция от 18 век в поезията на А. Шение.

Във Франция през 17 век. К. се разви в мощен и последователен художник. система, имало осезаемо въздействие върху бароковата литература. В Германия К., възникнал като съзнателно културно усилие за създаване на „правилен“ и „съвършен“, достоен за други европейски литератури, поет. училища (М. Опиц), напротив, е заглушен от барока, чийто стил е по-съобразен с трагичното ерата на Тридесетгодишната война; закъснял опит на И. К. Готшед през 1730–40-те години. изпрати го. lit-ru по пътя на класицизма. каноните предизвикаха ожесточени спорове и като цяло бяха отхвърлени. Те са независими. естетичен. явлението е ваймарски класицизъм Й. В. Гьоте и Ф. Шилер. Във Великобритания ранният К. се свързва с творчеството на Дж. Драйдън; по-нататъшното му развитие протича в руслото на Просвещението (А. Поуп, С. Джонсън). До края. 17-ти век К. в Италия съществува паралелно с рококо и понякога се преплита с него (например в творчеството на поетите на Аркадия - А. Зенон, П. Метастазио, П. Я. Мартело, С. Мафей); образователен К. е представен от работата на В. Алфиери.

В Русия К. е създадена през 1730 - 1750-те. под влиянието на Западна Европа. К. и идеите на Просвещението; в същото време в него ясно се проследява връзка с барока. Ще разграничи. характеристики на рус. К. - изразен дидактизъм, обвинителен, социално критичен. ориентация, национално-патриотична. патос, разчитане на койката. творчество. Един от първите принципи на К. на руски. почвата е пренесена от А. Д. Кантемир. В сатирата си той следва Н. Буало, но, създавайки обобщени образи на човешки пороци, ги адаптира към отока. реалност. Кантемир въведен на руски. lit-ru нови стихотворения. жанрове: транскрипции на псалми, басни, героични. стихотворение („Петрида“, не е завършено). Първата проба е класическа. похвална ода е създадена от В.К. Тредиаковски („Тържествена ода за предаването на град Гданск“, 1734), придружаваща нейната теоретична. „Разсъждение за одата като цяло“ (и двете следват Буало). Одите на М. В. Ломоносов са белязани от влиянието на поетиката на барока. Най-пълният и последователен руски. К. е представен от работата на А. П. Сумароков. Очертаване на основното. заявява класически. доктрини, написани в имитация на трактата на Буало "Епистола за поезията" (1747), Сумароков се стреми да ги следва в своите произведения: трагедии, фокусирани върху творчеството на французите. класицисти от 17 век и драмата на Волтер, но преобладаващо преобърната. към събитията от нац. истории; отчасти - в комедии, чийто модел е дело на Молиер; в сатири, както и в басни, които му донесли славата на „северния Ла Фонтен“. Той също така разработва жанр на песента, който не е споменат от Буало, но е включен от самия Сумароков в списъка с поезия. жанрове. До края. 18-ти век запази своето значение класификацията на жанровете, предложена от Ломоносов в предговора към събраните съчинения от 1757 г. - "За предимствата на църковните книги на руски език", която корелира теория на три стила със специфични жанрове, свързващи се с високото "спокойно" героично. стихотворение, ода, тържествени речи; със средата - трагедия, сатира, елегия, еклога; лоу - комедия, песен, епиграма. Пример за героична поема е създаден от В. И. Майков (Елисей или Раздразненият Вакх, 1771 г.). Първият героичен завършен епосът е „Росиада“ М. М. Херасков (1779). В края. 18-ти век класически принципи. драматургия се проявява в творбите на Н. П. Николев, Й. Б. Княжнин, В. В. Капнист. В началото на 18-19 век. К. постепенно е заменен от нови тенденции. развитие, свързано с предромантизма и сантиментализма, но все още запазва влиянието си за известно време. Неговите традиции могат да бъдат проследени през 1800 - 1920. в творбите на поети-радишчевци (А. Х. Востоков, И. П. Пнин, В. В. Попугаев), в лит. критика (А.Ф. Мерзляков), в литературно-естетически. програмна и жанрово-стилистична. практиката на поетите декабристи, в ранните произведения на А. С. Пушкин.

Архитектура и изобразително изкуство

К. тенденции в Европа. съдебните дела вече бяха очертани на 2-ри етаж. 16 век в Италия - в архитект. теория и практика А. Паладио, теоретична. трактати от Г. да Виньола, С. Серлио; по-последователно - в творбите на J.P. Bellory (17 век), както и в естетиката. академични стандарти болонско училище ... Обаче през 17 век. К., който се разви в острополиха. взаимодействие с барока, само на френски. художник културата се превърна в интегрална стилова система. Полза във Франция се формира и К. 18 - ранен. 19 век, който се превръща в общ европейски стил (последният често се нарича неокласицизъм в чуждестранната история на изкуството). Принципите на рационализма, които стоят в основата на естетиката на К., определят възгледа на художника. произведение като продукт на разума и логиката, триумфиращ над хаоса и плавността на възприемания от сетивата живот. Ориентацията към разумно начало, към трайни модели определяше нормативността на изискванията на естетиката на К., регулацията на художника. правила, ще се изобрази строга йерархия на жанровете. изкуство („високият“ жанр включва произведения върху митологични и исторически сюжети, както и „идеален пейзаж“ и церемониален портрет; „ниският“ жанр включва натюрморт, ежедневие и др.). Закрепване на теоретичното. доктрини К. популяризира дейността на кралските академии, основани в Париж - живопис и скулптура (1648) и архитектура (1671).

Архитектура К., за разлика от барока с неговата драматичност. конфликтът на форми, енергийното взаимодействие на обема и пространствената среда, се основава на принципа на хармонията и вътрешната. пълнота като деп. сгради и ансамбъл. Характерните черти на този стил са стремежът към яснота и единство на цялото, симетрия и уравновесеност, сигурността на пластичността. форми и пространствени интервали, които създават спокоен и тържествен ритъм; система за пропорциониране, базирана на множество съотношения на цели числа (един модул, който определя моделите на оформяне). Постоянният призив на майсторите на К. към наследството на античната архитектура означаваше не само използването на нейния отдел. мотиви и елементи, но и разбиране на общите закони на неговата архитектоника. Основата на архитекта. език К. стана архитектурен ред , пропорции и форми, по-близки до античността, отколкото в архитектурата от предишни епохи; в сградите се използва по такъв начин, че да не закрива общата структура на сградата, а да се превърне в нейния фин и сдържан съпровод. Интериорът на К. се характеризира с яснота на пространствените разделения и меки цветове. Използвайки широко перспективни ефекти в монументалната и декоративна живопис, майсторите на К. разделят основно илюзорното пространство от реалното.

Важно място в архитектурата на К. принадлежи на проблемите градоустройство ... Разработват се проекти на „идеални градове“, създава се нов тип редовна абсолютистка градска резиденция (Версай). К. се стреми да продължи традициите на античността и Ренесанса, залагайки в основата на своите решения принципа на пропорционалност на човека и в същото време - мащаба, който дава архитектът. образът на героичен, оптимистичен звук. И въпреки че реториката. великолепието на дворцовия декор влиза в конфликт с тази доминираща тенденция, стабилната фигуративна структура на К. запазва единството на стила, независимо колко разнообразни са неговите модификации в процеса на историческия. развитие.

Образуване на К. във френски. архитектурата се свързва с произведенията на Й. Лемерсие и Ф. Мансарт. Сградите изглеждат и строят. техниките отначало наподобяват архитектурата на замъци от 16 век; решаваща повратна точка настъпва в работата на Л. Лево - преди всичко в създаването на дворцово-парковия ансамбъл на Во-ле-Викомт, с тържествена анфилада на самия дворец, впечатляващи картини на К. Лебрун и най-характерния израз на новите принципи - редовният партер парк на А. Льо Нотр. Изток стана програмно произведение на архитектурата на К. фасадата на Лувъра, извършена (от 1660-те) по идеята на К. Перо (характерно е, че проектите на Ж. Л. Бернини и други в бароков стил са били отхвърлени). През 1660-те. L. Leveau, A. Le Nôtre и C. Lebrun започват да създават ансамбъл от Версай, където идеите на К. се изразяват с особена пълнота. От 1678 г. строежът на Версай е ръководен от Ж. Хардуен-Мансарт; според неговите проекти дворецът е значително разширен (добавени са крила), центърът. терасата е превърната в Галерия огледала - най-представителната част от интериора. Той също така построи двореца Гранд Трианон и други структури. Ансамбълът на Версай се характеризира с рядка стилистика. цялост: дори струите на фонтаните бяха комбинирани в статична форма, като колона, а дърветата и храстите бяха изрязани под формата на геометрични фигури. фигури. Символиката на ансамбъла е подчинена на прославянето на „краля слънце” Луи XIV, но неговата художествена и фигуративна основа е апотеозът на разума, мощно трансформиращ природните елементи. В същото време подчертаната декоративност на интериора оправдава използването на стилистичния термин „бароков класицизъм“ по отношение на Версай.

На 2-ри етаж. 17-ти век формират се нови методи за планиране, осигуряващи органични. връзка на планините. сгради с елементи на природната среда, създаване на открити площи, пространствено сливащи се с улицата или насипа, ансамблови решения за ключовите елементи на планините. структури (площад на Луи Велики, сега Вандом, и площад на Победата; архитектурен ансамбъл Домове за инвалиди , всички - J. Hardouin-Mansart), триумфални входни арки (портите на Saint-Denis, проектирани от N.F. Blondel; всички в Париж).

Традиции на К. във Франция през 18 век. почти не се прекъсва, но на 1-ви етаж. век преобладава стилът рококо. Всички R. 18-ти век Принципите на К. се трансформират в духа на просветителската естетика. В архитектурата призивът към „естествеността“ поставя изискването за конструктивна обосновка на елементите на поръчката на композицията, в интериора - необходимостта от разработване на гъвкаво оформление на удобна жилищна сграда. Пейзажната (градинска и паркова) среда се превърна в идеалната среда за къщата. Огромно влияние върху К. през 18 век. имаше бързо развитие на знанията за гръцки. и Рим. античност (разкопки на Херкуланум, Помпей и др.); принос към теорията на К. са направени от трудовете на И. И. Винкелман, И. В. Гьоте, Ф. Милизиа. На френски език. К. 18 век бяха определени нови архитекти. видове: изискано интимно имение ("хотел"), церемониални общества. сграда, открита площ, свързваща главната. пътните артерии на града (площад Луи XV, сега площад. Конкорд, в Париж, архитект Дж. А. Габриел; той също построява двореца Лес Трианон във Версайския парк, съчетавайки хармонична яснота на формите с лирическа изтънченост на рисунката). J. J. Souflot реализира своя проект c. Saint-Genevieve в Париж, опирайки се на опита на класиката. архитектура.

В ерата, предшестваща Франц. революция от 18-ти век, в архитектурата се стремят към сурова простота, проявяват се смели търсения на монументален геометризъм на нова, безредна архитектура (К. Н. Леду, Е. Л. Бул, Дж. Дж. Лекеу) Тези търсения (белязани и от влиянието на архитекта. Офорти на Г. Б. Пиранези) послужиха като отправна точка за късната фаза на К. - френски. Стил ампир (1-ва трета на 19 век), в който нараства великолепна представителност (C. Persier, P.F.L. Fontaine, J.F. Chalgrin).

На 17 - рано. 18-ти век К. се формира в архитектурата на Холандия (J. van Kampen, P. Post), което поражда особено сдържана версия за нея. Кръстосани връзки с френски. и кукла. К., както и с ранния барок, повлиян в краткия разцвет на К. в архитектурата на Швеция в края на 17-ти - началото 18-ти век (Н. Тесин-младият). На 18 - рано. 19 век К. се утвърждава и в Италия (J. Piermarini), Испания (H. de Villanueva), Полша (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) и САЩ (T. Jefferson, J. Hoban). За него. архитектура К. 18 - 1-ви етаж. 19 век характерни са строгите форми на паладийския FV Erdmannsdorff, "героичният" елинизъм на К. Г. Лангханс, Д. и Ф. Джили и историзмът на Л. фон Кленце. В трудовете на К.Ф. Шинкел строгата монументалност на изображенията се съчетава с търсенето на нови функционални решения.

K ser. 19 век Водещата роля на К. отпада; да го замести исторически стилове (Вижте също Неогръцки стил , Еклектика). В същото време художникът. традицията на К. се възражда в неокласицизма на 20 век.

Изобразително изкуство К... регулаторна; нейната фигуративна структура има ясни признаци на социална утопия. В иконографията на К. преобладават древни легенди, героични. актове, исторически. заговори, т.е. интерес към съдбата на човешките общности, към „анатомията на властта“. Не доволни от прости „портрети на природата“, художниците на К. се стремят да се издигнат над конкретното, индивидуално - до общовалидното. Класицистите защитаваха идеята си за художника. истина, която не съвпадаше с натурализма на Караваджо или малък холандски ... Светът на разумните дела и леките чувства в изкуството на К. се издигна над несъвършеното ежедневие като въплъщение на мечтата за желаната хармония на битието. Ориентацията към възвишения идеал породи избора за „красива природа“. К. избягва непринуденото, отклоняващо се от нормата, гротескно, грубо, отблъскващо. Тектонски. яснота класически архитектурата отговаря на ясно разграничение на плановете в скулптурата и живописта. Пластмасата К., като правило, е предназначена за фиксирана. гледна точка, се различава в гладкостта на формите. Моментът на движение в позите на фигурите обикновено не нарушава тяхната пластичност. изолация и спокоен статует. В живописта К. осн. елементи на формата - линия и светлосенка; местните цветове ясно разкриват обекти и ландшафтни планове, което приближава пространствената композиция на картината до композицията на сцената. детски площадки.

Основателят и най-големият майстор на 17 век. беше френски. тънък Н. Пусен, чиито картини са белязани от издигането на филос.-етика. съдържание, хармоничен ритъм. изграждане и оцветяване. Високо развитие в живописта от 17 век. получи "идеалния пейзаж" (Н. Пусен, К. Лорен, Г. Дюге), който олицетворява мечтата на класиците за "златния век" на човечеството. Повечето средства. от френски майстори. К. в скулптура 17 - ранен. 18-ти век бяха П. Пъдж (героична тема), Ф. Жирардон (търсене на хармония и лаконична форма). На 2-ри етаж. 18-ти век Френски скулптори отново се насочиха към социално значими теми и монументални решения (J. B. Pigalle, M. Claudion, E. M. Falconet, J. A. Houdon). Граждански патосът и лиризмът бяха съчетани в митологичен. живопис от J. M. Vien, декоративни пейзажи от J. Robert. Боядисване на т.нар. революционер К. във Франция е представен от трудовете на Дж. Л. Дейвид, историк. и чиито портрети са белязани със смела драма. В късния период французите. К. живопис, въпреки появата на деп. големи майстори (J. O.D. Ingres), се изражда в официално извинение. или салон изкуство .

Международен център К. 18 - ранен. 19 век става Рим, където академикът надделява в изкуството. традиция с комбинация от благородни форми и студена, абстрактна идеализация, което не е необичайно за академизма (художници A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, скулптори A. Canova и B. Thorvaldsen). В ще изобразява. претендирам го. К., съзерцателен по дух, има портрети на А. и В. Тишбейнови, митологични. картон А. Я. Карстенс, пластмаса от И. Г. Шадов, К. Д. Раух; в декоративно-приложното изкуство - мебелите на Д. Рьонтген. Във Великобритания графичното изкуство и скулптурата на Дж. Флаксман са близки до изкуството, а керамиката на Дж. Уеджууд и майсторите от фабриката в Дерби са в декоративното и приложното изкуство.

Разцветът на К. в Русия принадлежи към последната трета на 18 - 1-ва трета на 19 век, макар и вече началото. 18-ти век маркиран творчески. обжалване пред урбанистите. опитът на французите. К. (принципът на системите за симетрично-аксиално планиране при строителството на Санкт Петербург). Рус. К. въплъти нова, безпрецедентна за Русия по обхват и идейна пълнота на историческото. процъфтяващ етап на руския. светска култура. Ранен руски. К. в архитектурата (1760–70-те години; J. B. Wallen-Delamot , А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фелтен, К. И. Бланк, А. Риналди) все още е пластичен. богатство и динамика на формите, присъщи на барока и рококо.

Архитектите от зрелия период на К. (1770–90-те години; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) създават класиката. типове столичен дворец-имение и удобна жилищна къща, превърнала се в образци при обширното строителство на крайградски дворянски имения и при новата, церемониална сграда на градовете. Произведенията на ансамбъла в именията на провинциални паркове са основен принос на руския език К. в световния художник. култура. В строежа на имения, рус. вариант на паладианството (Н. А. Лвов), се формира нов тип камерен дворец (К. Камерън, Г. Кваренги). Характеристика на руския. К. - безпрецедентен държавен мащаб. градоустройство: разработени са редовни планове за над 400 града, формирани са ансамбли от центрове на Калуга, Кострома, Полтава, Твер, Ярославъл и други; практика на "регулиране" на планините. плановете, като правило, последователно комбинират принципите на К. с исторически установената планова структура на стария руски град. Началото на 18-19 век. белязан от най-голямото градско развитие. постижения и в двете столици. Сформиран е грандиозен ансамбъл от центъра на Санкт Петербург (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Дж. Ф. Томас де Томон, по-късно К. И. Роси). На друго градско планиране. Началото на формирането на "класическа Москва", изградена по време на нейното възстановяване след пожара от 1812 г. малки имения с уютен интериор. Принципите на редовност тук последователно са били подчинени на общата картинна свобода на пространствената структура на града. Най-видните архитекти от късната Москва. К. - Д. И. Гилярди, О. И. Бове, А. Г. Григориев. Сгради от 1-ва трета на 19 век принадлежат към руския стил. Стил ампир (понякога наричан александрически класицизъм).

В ще изобразява. развитие на изкуството рус. К. е тясно свързан с Петербург. AH (основана през 1757 г.). Скулптурата е представена от "героична" монументална и декоративна пластика, образувайки деликатно обмислен синтез с архитектура, изпълнен от граждани. патос с паметници, пропити с елегия. просветление с надгробни паметници, станкова скулптура (И.П. Прокофиев, Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловски, И.П. Мартос, Ф.Ф. Шедрин, В.И. Демут-Малиновски , С. С. Пименов, И. И. Теребенев). В живописта К. най-ясно се проявява в трудовете на историка. и митологични. жанр (А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ранен А. А. Иванов; в сценографията - в творбата П. де Г. Гонзаго). Някои черти на К. са присъщи и на скулптурните портрети на Ф. И. Шубин, в живописта - портрети на Д. Г. Левицки, В. Л. Боровиковски , пейзажи на Ф. М. Матвеев. В изкуствата и занаятите, Рус. К. се откроява художник. моделиране и дърворезба в архитектурата, бронзови изделия, чугун, порцелан, кристал, мебели, дамаски и др.

Театър

Формирането на театралното изкуство започва във Франция през 1630-те години. Активиращата и организираща роля в този процес принадлежи на литературата, благодарение на която театърът се утвърди сред „висшите“ изкуства. Французите видяха примери за театрално изкуство на италиански. „Ученият театър“ от Възраждането. Тъй като придворното общество беше законодател на вкусовете и културните ценности, тогава на сцената. стил също е повлиян от съдебни церемонии и фестивали, балети, церемониални приеми. Принципите на театралното изкуство са разработени на парижката сцена: в театъра Mare, оглавяван от G. Mondori (1634), в Palais Cardinal (1641, от 1642), построен от кардинал Richelieu, Palais Royal, чиято структура отговаря на високите изисквания на италианеца. живописен технология; през 1640-те. мястото на театралната К. е хотел „Бургундия“. Едновременна декорация постепенно, до средата. 17 век, е заменен от живописна и унифицирана перспективна украса (дворец, храм, къща и др.); се появи завеса, която се издигаше и спускаше в началото и в края на представлението. Сцената беше оформена като картина. Играта се проведе само на преден план; изпълнението беше съсредоточено върху няколко фигури на герои. Archyt. фон, една сцена, комбинация от актьорски и живописни планове и общ триизмерен мизансцен допринесоха за създаването на илюзията за правдоподобност. На сцената К. 17 век имаше концепция за "четвъртата стена". „Той прави това - пише Ф. Е. д'Обиняк за актьора (The Practice of Theatre, 1657), - сякаш публиката изобщо не съществува: неговите герои действат и говорят така, сякаш наистина са крале, а не Мондори и Белроуз, сякаш са в двореца на Хораций в Рим, а не в хотел Бургундия в Париж, и сякаш ги виждат и чуват само тези, които присъстват на сцената (тоест на изобразеното място). "

Във високата трагедия на К. (П. Корнел, Ж. Расин), динамиката, развлеченията и приключенските сюжети на пиесите на А. Харди (които формират репертоара на първата постоянна френска трупа на В. Лекомте в внимание към духовния свят на героя, мотивите на неговото поведение. Новата драма изисква промени в сценичните изкуства. Актьорът стана въплъщение на етиката. и естетически. идеалът на епохата, създавайки близък портрет на съвременник с неговата пиеса; костюмът му, стилизиран под античност, съответства на съвременния. мода, пластмасата се подчиняваше на изискванията за благородство и грация. Актьорът трябваше да притежава патоса на оратор, чувство за ритъм, музикалност (за актрисата М. Шанмелет, Дж. Расин вписва бележки по линиите на ролята), изкуството на красноречив жест, уменията на танцьор, дори физически. мощност. Драматургията на К. допринесе за възникването на сценичната школа. рецитация, която обединява целия набор от изпълнителски техники (четене, жест, мимики) и се превръща в основа. ще изрази. с помощта на френски. актьор. А. Витез нарича декламацията от 17 век. „Прозодична архитектура“. Спектакълът е изграден по логичен начин. взаимодействие на монолози. С помощта на думата беше разработена техниката на възбуждане на емоциите и контролиране на нея; успехът на изпълнението зависи от силата на гласа, неговата звучност, тембър, владеене на цветове и интонации.

Разделянето на театралните жанрове на „високи“ (трагедията в хотел Бургундия) и „ниски“ (комедия в „Пале Роял“ по времето на Молиер), появата на ролята беше подсилена от йерархичната. структурата на театъра на К. Оставайки в границите на „облагородената” природа, рисунката на представлението и очертанията на образа се определят от индивидуалността на най-големите актьори: начинът на деклариране на Ж. Флоридор е по-естествен от този на прекалено позиращия Белроуз; М. Шанмелет се характеризира със звучна и мелодична „рецитация“, а Монфлери не познава равни в афектите на страстта. Идеята, която впоследствие се развива за канона на театралната К., която се състои от стандартни жестове (изненадата е изобразена с ръце, повдигнати до нивото на раменете и с длани, обърнати към публиката; отвращение - с глава, обърната надясно, и ръце, които отблъскват обекта на презрение и др.). ), се отнася до ерата на упадък и дегенерация на стила.

През 20 век. Френски режисьорският театър се приближи до европейската сцена. стил е загубил нац. специфики. Все още означава. събития във фр. театър на 20 век корелират с традициите на Киев: изпълнения на J. Copot, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, експериментите на Vitez с класики от 17-ти век, постановки на R. Planchon, J. Desart и др.

Загубил през 18 век. Значението на доминиращия стил във Франция, К. намери наследници в друга Европа. държави. Й. В. Гьоте последователно въвежда принципите на К. във Ваймарския театър, който ръководи. Актрисата и предприемач Ф. К. Нойбер и актьорът К. Екхоф в Германия, инж. актьорите T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons популяризираха K., но усилията им, въпреки личното им творчество. постиженията се оказаха неефективни и в крайна сметка бяха отхвърлени. Живописно К. стана обект на общоевропейски спорове и благодарение на германците, а след тях и руснаците. театралните теоретици получиха определението за „фалшиво-класически театър“.

музикална трагедия 2-ри етаж 17 - 1-ви етаж. 18-ти век (творческо сътрудничество на либретист F. Cinema и съст. J. B. Lully, опери и опери-балети от J. F. Rameau) и на италиански. опера-серия, която зае водеща позиция сред музикално-драматичната. жанрове от 18 век (в Италия, Англия, Австрия, Германия, Русия). Разцветът на французите. музи. Трагедията падна в началото на кризата на абсолютизма, когато идеалите за героизъм и гражданство през периода на борбата за общонационална държава бяха заменени от духа на празника и церемониалната официалност, гравитацията към лукса и изтънчения хедонизъм. Характерната за К. острота на конфликта на чувство и дълг в митологични условия. или легендарният рицарски сюжет на музите. трагедията намалява (особено в сравнение с трагедията в драматичния театър). Изискванията за жанрова чистота (отсъствието на комедия и ежедневни епизоди), единството на действието (често също на място и време) и „класическа“ композиция от 5 действия (често с пролог) са свързани с нормите на картинга. Център. позиция в музиката. драмата е заета от речитатив - елементът, най-близък до рационалистичния. словесна и концептуална логика. Интонации. сферата е доминирана от свързаните с природата. човешка реч декламационно-жалка. формули (въпросителни, повелителни и т.н.), в същото време реториката е изключена. и символично. фигури, типични за бароковата опера. Обширни хорови и балетни сцени с фантастични изпълнения. и пасторално идилично. темите, общата ориентация към забавленията и забавленията (които в крайна сметка станаха доминиращи) бяха по-съвместими с традициите на барока, отколкото с принципите на класицизма.

Традиционни за Италия са култивирането на певческа виртуозност, развитието на декоративния елемент, присъщ на жанра опера-серия. В съответствие с изискванията на К., изложени от някои представители на Рим. академия "Аркадия", Северно-италианска. либретисти рано. 18-ти век (Ф. Силвани, Г. Фригимелика-Роберти, А. Зенон, П. Париати, А. Салви, А. Пиовене) бяха изгонени от сериозната опера от комикса. и ежедневни епизоди, сюжетни мотиви, свързани с намесата на свръхестественото или фантастичното. сили; обхватът на сюжетите беше ограничен до исторически и историко-легендарни, подчертаха се морално-етичните. проблематично. В центъра на художника. концепцията за ранна опера-серия е възвишена героична. образът на монарха, по-рядко държавата. активист, придворен, епос. герой демонстриращ пут. качества на идеална личност: мъдрост, толерантност, щедрост, отдаденост на дълга, героичност. ентусиазъм. Традиционният италиански беше запазен. оперите имат 3-актова структура (5-актовите драми остават експерименти), но броят на героите намалява, интонациите са типизирани в музиката. ще изрази. средства, форми на увертюра и арии, структура на гласните партии. Вид драма, напълно подчинена на музите. задачи, разработени (от 1720-те години) от П. Метастазио, чието име е свързано с върховия етап в историята на опера-серията. При неговите теми класицистичният патос е забележимо отслабен. Конфликтна ситуация по правило възниква и се задълбочава поради продължителното „заблуждение“ на гл. актьори, а не поради реален конфликт на техните интереси или принципи. Специално предразположение към идеализираното изразяване на чувства, към благородните импулси на човешката душа, макар и далеч от строга рационална обосновка, предвижда изключване. популярността на либретото на Метастазио в продължение на повече от половин век.

Кулминацията в развитието на музите. К. от епохата на Просвещението (през 1760-те - 70-те) става творчески художник. общност на К. В. Глюк и либретист Р. Калзабиджи. В оперите и балетите на Глюк класицистичните тенденции се изразяват в подчертано внимание към етиката. проблеми, развитието на идеи за героизъм и щедрост (в музикалните драми от парижкия период - в пряка препратка към темата за дълга и чувствата). Жанрова чистота, стремеж към макс. концентрация на действие, намалена до почти една драматична. сблъсъци, строгият подбор ще изрази. средства в съответствие със задачите на конкретна драматична. ситуации, крайното ограничение на декоративния елемент, виртуозното начало в пеенето. Просветителският характер на интерпретацията на изображенията се отразява в преплитането на благородни качества, присъщи на класицистичните герои, с естественост и свобода на изразяване на чувства, отразяващи влиянието на сантиментализма.

През 1780-те и 90-те години. на френски език музи. театърът намира израз на тенденциите на революцията. К., отразяващи идеалите на Франц. революция от 18 век Генетично свързано с предходния етап и представено от гл. обр. поколение композитори - последователи на оперната реформа на Глюк (Е. Мегул, Л. Керубини), революционер. К. подчерта преди всичко гражданския, тираничен патос, характерен преди това за трагедиите на П. Корней и Волтер. За разлика от произведенията от 1760-те - 70-те години, в които резолюцията е трагична. конфликтът беше труден за постигане и изискваше намесата на външни сили (традицията на "deus ex machina" - лат. "Бог от машината"), за произведенията от 1780-1790-те години. се превърна в характерна развръзка чрез героичното. акт (отказ за подчинение, протест, често акт на отмъщение, убийство на тиранин и др.), който създава ярко и ефективно освобождаване на напрежението. Този тип драма е в основата на жанра "Операции за спасение" , който се появява през 1790-те. в пресечната точка на традициите на класицистичната опера и реализма. филистинска драма .

В Русия в музи. театър, оригиналните прояви на К. са редки (опера „Кефал и Прокрис“ от Ф. Арая, мелодрама „Орфей“ от Е. И. Фомин, музика от О. А. Козловски към трагедиите на В. А. Озеров, А. А. Шаховски и А. Н. Грузинцева).

Във връзка с комична опера , както и инструментална и вокална музика от 18 век, несвързана с театралното действие, терминът „К.“ се отнася за средно. най-малко условно. Понякога се използва при разширяване. смисъл да се посочи началния етап на класическия-романтичен. епоха, галантни и класически стилове (вж. чл. Виенска класическа школа , Класика в музиката), по-специално с цел избягване на оценъчност (например при превод на немския термин „Klassik“ или в израза „руски класицизъм“, който се прилага за цялата руска музика от 2-рата половина на 18 - началото на 19 век. ).

През 19 век. К. в музиката. театър отстъпва място на романтизма, макар че деп. чертите на класицистичната естетика се възраждат спорадично (у Г. Спонтини, Г. Берлиоз, С. И. Танеев и др.). През 20 век. класицистични художници принципи, възродени отново в неокласицизма.

Руски университет за приятелство на народите

Филологически факултет

Катедра по руска и чужда литература

в курса "История на руската литература от XIX век."

Тема:

"Класицизъм. Основни принципи. Оригиналността на руския класицизъм"

Изпълнено от студент Иванова И.А.

Група FZhB-11

Ръководител:

доцент Пряхин М.Н.

Москва

Концепция на класицизма

Философско учение

Етична и естетическа програма

Жанрова система

Библиография

Концепция на класицизма

Класицизмът е една от най-важните тенденции в литературата от миналото. След като се утвърди в творчеството и творчеството на много поколения, като представи блестяща плеяда от поети и писатели, класицизмът остави такива етапи по пътя на художественото развитие на човечеството като трагедиите на Корней, Расин, Милтън, Волтер, комедиите на Молиер и много други литературни произведения. Самата история потвърждава жизнеността на традициите на класицистичната художествена система и стойността на основните концепции за света и човешката личност, преди всичко моралната императивна характеристика на класицизма.

Класицизмът не остава винаги и във всичко идентично на себе си, постоянно се развива и усъвършенства. Това е особено очевидно, ако разгледаме класицизма в перспективата на неговото тривековно съществуване и в различни национални варианти, в които той ни се вижда във Франция, Германия и Русия. Правейки първите си стъпки през 16-ти век, тоест по времето на зрелия Ренесанс, класицизмът поглъща и отразява атмосферата на тази революционна епоха и в същото време носи нови тенденции, които са били предназначени да се проявят енергично едва през следващия век.

Класицизмът е една от най-изучаваните и теоретично премислени литературни течения. Но въпреки това подробното му проучване все още е изключително актуална тема за съвременния изследовател, до голяма степен поради факта, че изисква специална гъвкавост и тънкост на анализа.

Формирането на концепцията за класицизъм изисква систематична целенасочена работа на изследователя, основана на отношението към художественото възприятие и развитието на ценностни съждения при анализа на текста.

руска литература на класицизма

Следователно в съвременната наука често възникват противоречия между новите задачи на литературните изследвания и старите подходи за формиране на теоретични и литературни концепции на класицизма.

Основни принципи на класицизма

Класицизмът, като художествена насока, е склонен да отразява живота в идеални образи, които гравитират към универсалния модел "норма". Оттук и култът към античността на класицизма: класическата античност се появява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.

Както високите, така и ниските жанрове бяха задължени да инструктират обществеността, да издигнат нейния морал, да просветлят чувствата.

Най-важните стандарти на класицизма са единството на действието, мястото и времето. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да го вдъхнови за безкористни чувства, авторът не трябваше да усложнява нищо. Основната интрига трябва да бъде достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от цялост. Изискването за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието. За единството на мястото се говореше по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине за двадесет и четири часа.

Класицизмът се формира, изпитвайки влиянието на други общоевропейски тенденции в изкуството, които са в пряк контакт с него: той тръгва от предшестващата го ренесансова естетика и се противопоставя на барока.

Историческа основа на класицизма

Историята на класицизма започва в Западна Европа в края на 16 век. През 17 век. достига най-високото си развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-високия възход на театралното изкуство в страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18 и началото на 19 век, докато не е заменен от сантиментализъм и романтизъм.

Като художествена система класицизмът най-накрая се оформя през 17 век, въпреки че самата концепция за класицизъм се ражда по-късно, през 19 век, когато е обявена непримирима война срещу романтиката.

След изучаването на поетиката на Аристотел и практиката на гръцкия театър, френските класици предлагат правилата на строителството в своите произведения, основани на основите на рационалистичното мислене от 17 век. На първо място, това е стриктно спазване на законите на жанра, разделението на висши жанрове - ода (тържествена песен (лирика) стихотворение, прославящо слава, похвала, величие, победа и др.), Трагедия (драматично или сценично произведение, което изобразява непримирим конфликт на човек с противоположни сили), епична (изобразява действия или събития в обективно разказваща форма, характеризираща се със спокойно съзерцателно отношение към изобразения обект) и по-ниска - комедия (драматичен спектакъл или есе за театър, където обществото е представено в забавна, забавна форма), сатира (вид комикс , което се различава от другите видове (хумор, ирония) с остротата на експозиция).

Законите на класицизма бяха най-характерни за всички, изразени в правилата за конструиране на трагедия. На първо място, авторът на пиесата трябваше да направи сюжета на трагедията, както и страстите на героите, правдоподобни. Но класиците имат свое собствено разбиране за правдоподобността: не просто сходството на това, което е изобразено на сцената, с реалността, но съгласуваността на случващото се с изискванията на разума, с определена морална и етична норма.

Философско учение

Централното място в класицизма заемаше идеята за реда, в утвърждаването на която водещата роля принадлежи на разума и знанието. От идеята за приоритет на реда и разума следва характерната концепция за човека, която може да бъде сведена до три водещи основи или принципа:

) принципът на приоритета на разума над страстите, убеждението, че най-висшата добродетел се състои в разрешаване на противоречията между разума и страстите в полза на първата, а най-високата доблест и справедливост са съответно в действия, предписани не от афекти, а от разум;

) принципът на първобитния морал и законосъобразност на човешкия ум, вярата, че именно умът е в състояние да доведе човека до истина, доброта и справедливост по най-краткия начин;

) принципът на социалната служба, който твърди, че задължението, предписано от разума, се състои в честното и безкористно служене на човек на своя суверен и държава.

В социално-историческите и морално-правните отношения класицизмът е свързан с процеса на централизация на властта и укрепването на абсолютизма в редица европейски държави. Той влезе в ролята на идеология, защитаваща интересите на кралските домове, като се стреми да обедини нациите около себе си.

Етична и естетическа програма

Основният принцип на естетическия код на класицизма е имитирането на красива природа. Обективна красота за теоретиците на класицизма (Буало, Андре) е хармонията и закономерността на Вселената, чийто източник е духовното начало, което формира материята и я привежда в ред. Така красотата, като вечен духовен закон, е противопоставена на всичко чувствено, материално, изменчиво. Следователно моралната красота е по-висока от физическата; създаването на човешки ръце е по-красиво от грубата красота на природата.

Законите на красотата не зависят от опита на наблюдението, те се извличат от анализа на вътрешната духовна дейност.

Идеалът на художествения език на класицизма е езикът на логиката - прецизност, яснота, последователност. Лингвистичната поетика на класицизма избягва, доколкото е възможно, обективното изобразяване на думата. Обичайното му средство е абстрактен епитет.

Връзката между отделните елементи на едно произведение на изкуството се основава на същите принципи, т.е. композиция, която обикновено е геометрично балансирана структура, основана на строга симетрична сегментация на материала. По този начин законите на изкуството се оприличават на законите на формалната логика.

Политическият идеал на класицизма

В своята политическа борба революционните буржоа и плебеи във Франция, както през десетилетията, предшестващи революцията, така и в бурните години 1789-1794, широко използват древните традиции, идеологическото наследство и външните форми на римската демокрация. И така, в края на XVIII-XIX век. в европейската литература и изкуство се е развил нов тип класицизъм, нов по своето идеологическо и социално съдържание по отношение на класицизма от 17 век, към естетическата теория и практика на Буало, Корней, Расин, Пусен.

Изкуството на класицизма в епохата на буржоазната революция беше строго рационалистично, т.е. поиска пълно логическо съответствие на всички елементи на художествената форма с изключително ясно изразена концепция.

Класицизъм XVIII-XIX век не е хомогенно явление. Във Франция героичният период на буржоазната революция от 1789-1794. предшествано и придружено от развитието на революционния републикански класицизъм, който е въплътен в драмите на М.Ж. Chenier, в ранната живопис на Давид и т.н. За разлика от тях, през годините на Директорията и особено Консулството и Наполеоновата империя, класицизмът губи своя революционен дух и се превръща в консервативна академична тенденция.

Понякога под прякото влияние на френското изкуство и събитията от Френската революция, а в някои случаи независимо от тях и дори ги предшества във времето, се развива нов класицизъм в Италия, Испания, скандинавските страни и САЩ. В Русия класицизмът достига най-високата си висота в архитектурата от първата трета на 19 век.

Едно от най-значимите идейни и художествени постижения на това време е работата на големите немски поети и мислители - Гьоте и Шилер.

С цялото разнообразие от възможности за класическо изкуство имаше много общи неща. И революционният класицизъм на якобинците, и философският и хуманистичен класицизъм на Гьоте, Шилер, Виланд и консервативният класицизъм на Наполеоновата империя, и много разнообразен - или прогресивен патриотичен, или реакционен великодържавен класицизъм в Русия бяха противоречиви продукти от същата историческа епоха.

Жанрова система

Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня).

ОТНОСНО́ да - поетично, както и музикално и поетично произведение, отличаващо се с тържественост и възвишеност, посветено на някакво събитие или герой.

Трагедията е белязана от тежка сериозност, изобразява реалността по най-острия начин, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на реалността в изключително напрегната и богата форма, която придобива значението на художествен символ; не случайно повечето трагедии са написани в стихове.

Епичен́ аз съм - родово обозначение на големи епични и подобни произведения:

.Обширно повествование в стихове или проза за изключителни национални исторически събития.

2.Сложна, дълга история на нещо, включително поредица от важни събития.

Кома́ дия - жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход.

Сатира - проява на комичното в изкуството, което е поетично унизително изобличаване на явления с помощта на различни комични средства: сарказъм, ирония, хипербола, гротеска, алегория, пародия и др.

Ба́ отстранени - поетично или прозаично литературно произведение с морализиращ, сатиричен характер. В края на баснята има кратко дидактическо заключение - така нареченият морал. Актьорите обикновено са животни, растения, неща. В баснята пороците на хората са осмивани.

Представители на класицизма

В литературата руският класицизъм е представен от произведенията на А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковски, М.В. Ломоносов, А.П. Сумарокова.

АД. Кантемир е основоположник на руския класицизъм, основател на най-жизнената реално-сатирична тенденция в него - такива са известните му сатири.

VK. Тредиаковски със своите теоретични трудове допринася за утвърждаването на класицизма, но в поетичните му творби новото идейно съдържание не намира подходяща художествена форма.

По различен начин традициите на руския класицизъм се проявяват в творбите на А.П. Сумароков, който защитава идеята за неотделимостта на интересите на благородството и монархията. Сумароков поставя основите на драматичната система на класицизма. В трагедиите той е повлиян от реалността по онова време, често се обръща към темата за въстанието срещу царизма. В работата си Сумароков преследва социални и образователни цели, проповядвайки високи граждански чувства и благородни дела.

Следващият изключителен представител на руския класицизъм, чието име е известно на всички без изключение, е М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов, за разлика от Кантемир, рядко осмива враговете на образованието. Той успя да преработи почти напълно граматиката въз основа на френски канони и направи промени в версификацията. Всъщност именно Михаил Ломоносов стана първият, който въведе каноничните принципи на класицизма в руската литература. В зависимост от количественото смесване на думи от трите пола се създава един или друг стил. Така се разви „трите спокойствия“ на руската поезия: „високо“ - църковнославянски думи и руски.

Върхът на руския класицизъм е дело на Д.И. Фонвизин (бригадир, Недоросл), създателят на наистина оригинална национална комедия, който поставя основите на критическия реализъм в тази система.

Габриел Романович Державин е последният сред най-големите представители на руския класицизъм. Державин успя да съчетае не само темите на тези два жанра, но и речника: във „Фелица“ думите „високо спокойствие“ и общия език са органично съчетани. Така Габриел Державин, който напълно развива възможностите на класицизма в своите творби, едновременно става първият руски поет, преодолял каноните на класицизма.

Руският класицизъм, неговата оригиналност

Качествено различното отношение на нашите автори към традициите на националната култура от предходните периоди, по-специално към националния фолклор, изигра значителна роля за смяната на жанровата доминанта в художествената система на руския класицизъм. Теоретичният код на френския класицизъм - „Поетично изкуство“ от Буало демонстрира рязко враждебно отношение към всичко, което по един или друг начин е имало връзка с изкуството на масите. В атаките си срещу театъра Табарен Боало отрича традициите на народния фарс, откривайки следи от тази традиция у Молиер. Острата критика към бурлескната поезия свидетелства и за добре познатата антидемократичност на неговата естетическа програма. В трактата на Буало няма място за характеризиране на такъв литературен жанр като басня, тясно свързан с традициите на демократичната култура на масите.

Руският класицизъм не се срамуваше от националния фолклор. Напротив, при възприемането на традициите на фолклорната поетична култура в определени жанрове той намира стимули за своето обогатяване. Дори в началото на новата посока, предприемайки реформа на руската версификация, Тредиаковски директно се позовава на песните на обикновените хора като модел, който той следва при установяването на своите правила.

Липсата на празнина между литературата на руския класицизъм и традициите на националния фолклор обяснява другите му характеристики. И така, в системата на поетичните жанрове на руската литература от 18 век, по-специално в творчеството на Сумароков, неочаквано процъфтява жанрът на лирична любовна песен, която Боало изобщо не споменава. В "Епистола 1 на стихотворението" от Сумароков е дадено подробно описание на този жанр заедно с характеристиките на признати жанрове на класицизма, като ода, трагедия, идилия и др. Включено в неговата "Епистола" Сумароков и описание на жанра на баснята, опирайки се на опита на Ла Фонтен ... И в своята поетична практика, както в песни, така и в басни, Сумароков, както ще видим, често се фокусира директно върху фолклорните традиции.

Оригиналността на литературния процес от края на 17 - началото на 18 век. се обяснява още една особеност на руския класицизъм: връзката му с художествената система на барока в неговата руска версия.

1. Естествено-правна философия на класицизма от XVII век. # "justify"\u003e Книги:

5.О. Ю. Шмит "Велика съветска енциклопедия. Том 32". „Съветска енциклопедия“ 1936

6.А.М. Прохоров. Велика съветска енциклопедия. Том 12. „Издателство„ Съветска енциклопедия “1973

.S.V. Тураев "Литература. Справочни материали". Изд. "Просвещение" 1988г

"Умът е огнено стъкло, което, когато се запали, остава студено само по себе си."
Рене Декарт, френски философ

Здравейте, скъпи читатели на сайта на блога. Ако обичате реда, симетрията, логиката и ясните пропорции, стремете се към високи идеали и тогава ще ви хареса класицизмът.

Жалко, че времето на своя разцвет в световната култура отдавна отмина, но великите произведения на класицизма в литературата, живописта и архитектурата оцеляха, поразили въображението ни за четвърти пореден век.

* В центъра на Санкт Петербург има примери за класицизъм на всяка стъпка.
Казанската катедрала, 1811 г., архитект А. Н. Воронихин

Класицизмът е ...

Класицизмът е тенденция в изкуството, която се разпространява във водещите европейски сили от 17 век до началото на 19 век. Този мащабен феномен е възникнал на кръстопътя на Просвещението.

В продължение на два века класицизмът е погълнал чертите на двете велики епохи и е преминал през няколко етапа.

Раждането на класицизма

Във Франция се роди нов стил по времето на Луи XIV, този, който получи прякора „царят на слънцето“ и за почти 73 години от неговото управление формулира основната теза: „Държавата съм аз“.

Абсолютната власт на царя изискваше мощна пропаганда и изкуството трябваше да реши този проблем.

* Пиер Миняр, портрет на Луи XIV, 1665

Произход на термина

Терминът "класицизъм" произлиза от прилагателното "класически", а той, от своя страна, от латински classicus - примерен... Класиците наричаха произведения и автори, достойни за изучаване в класната стая, и тези примерни творения бяха първоначално от античността.

В средата на 18 век Волтер смело нарича авторите на предишния 17 век класически. Оттогава дефиницията на класицизма, като специален стил, контрастира, започва да се формира.

Освен това романтиците презрително наричаха класиците стари и слепи подражатели на древното изкуство, а самите те смели и новатори.

Окончателното разбиране за това какво е класицизъм, се развива в края на 19 век, когато основните му черти се наричат \u200b\u200bразчитането на древното изкуство и въплъщението на идеологията на абсолютната монархия.

Руски класицизъм

Разцветът на европейския и особено френския класицизъм се пада на XVII век и тази вълна достига само до Русия до края на 18 век, но такова забавяне е напълно разбираемо - нито Ренесансът, изиграл важна роля за формирането на класическия стил, не е докоснал страната ни дори тангенциално.

В края на 18 век при Екатерина II светската култура процъфтява в Русия. Императрицата лично общувала с европейските просветители Волтер, Дидро, д’Аламбер, събирала картини и обичала литературата.

* Рокотов Ф.С., Портрет на Екатерина II, 1770

Неокласицизмът на Просвещението

Руският класицизъм съвпадна във времето с европейски неокласицизъм - вторият прилив на страст към античното изкуство. През 40-те години на 18 век се наблюдава бум на археологически разкопки в древни римски градове, сред които са Помпей и Херкулан, унищожени за една нощ от изригването на Везувий.

И ако ранният класицизъм гледа на античността през призмата на Ренесанса, то след разкопките става достъпно истинско антично наследство - архитектура и предмети на декоративното и приложното изкуство.

* Мечта на археолог: Помпей е град, погребан жив

XVIII век стана велик просвещението... Идеите за равенството на хората пред Бог и закона, победата на разума над вярата, завръщане към естествения човек и оптимистичен поглед към историята оставиха своя отпечатък върху класицизма на това време.

Характеристики и основни признаци (черти) на класицизма

Основната характеристика на класицизма и през двата века е адресиране на античността като идеал, вечни, теми, сюжети, конфликти и герои бяха изтеглени оттам, които бяха изпълнени с ново съдържание и идеи.

Повечето черти на характера:

- произведението на изкуството трябва да бъде създадено разумно и да се подчинява на логиката;
правдоподобност - светът се пресъздава не такъв, какъвто е, а такъв, какъвто трябва да бъде;
образователна роля на изкуството;
идеи за национална държавност и;
дълг - човек е служител на своята държава, следователно обществените, националните интереси са в приоритет пред личните амбиции;
готовност за борба за високи цели.

Класицизмът стои на три стълба: УМ, ПРОБА, ВКУС.

Въз основа на това произведенията на изкуството не са някакви плодове на митично вдъхновение, фантазия и други неразбираеми състояния, а резултатите от работата на ума, анализ на класически образци и придържане към правилата на добрия вкус.

Произходът на този подход към творчеството се крие във философията на Рене Декарт - основателят на рационализма.

Цели се рационалната естетика на класицизма рационализиране на изкуството, въведете определени правила, очертайте границите на жанровете.

Именно под влиянието на класицизма се формират основите на националната литература на европейските страни и Русия, поставят се основите на театъра, създава се нов подход към планирането и облика на градовете.

Класицизъм в литературата

Класицизмът в литературата се нарича творбата „Поетично изкуство“ на френския поет и теоретик на литературата, придворен историограф Луи XIV Никола Буало.

Стихотворението-трактат е публикувано през 1674 г., състои се от 4 песни, в които авторът разяснява принципи на поетичното изкуство.

Лаконична форма.
Разумно съдържание.
Правдоподобност.
Благоприличие.
и благоприличието на автора.
Задължителен жанр.
Съответствие с "трите единства".

* Зюмбюл Риго, портрет на Никола Боало, 1704 г.

Теорията за три единства

Един от основни принципи на класицизма в литературата и особено в драмата това е теорията за три единства, идеите на които са взети от Аристотел и неговите последователи и са насочени към постигане на хармония в драматичното произведение.

Единството на времето.
Действието продължава не повече от един ден.
Единството на мястото.
Действието се развива на същото място.
Единство на действието.
Описано е само едно събитие.

Жанрова йерархия

Класицизъм поставете го на рафтовете ... Вярно, вниманието беше обърнато на поезията и не много се интересуваше от любителите на древността. За всеки жанр беше определен приличен избор на теми и герои, както и езикови норми.

Към високи жанрове принадлежал на кралицата на драмите - трагедия, преживяла безпрецедентен разцвет в ерата на класицизма, стиховете и тържествените оди. Героите тук са изцяло героични, исторически събития, жизненоважни и философски теми.

Героят е изправен пред избор между дълг и лични интереси и от този избор зависи дали характерът е добър или не. Естествено, истинският герой избира обслужване родина и дълг.

* Алиса Кунен като Федра в постановката на трагедията от Ж. Расин „Федра”,
Камерен театър Таиров, 1922

Ниски жанрове -, комедия. Тук героите са по-прости, събитията се описват като обикновени и темите засягат обикновените търговци, буржоа и занаятчии.

* Дизайн на костюми за Дон Жуан за комедията на Молиер "Дон Жуан" или "Каменният гост"

В произведения от нисък жанр е уместно да се говори за чувствата и пороците на хората.

Национални характеристики на литературата в стила на класицизма

В различните страни класицизмът в литературата имаше свои особености.

Във Франция тя се превърна в хармонична система и най-ярките представители на френския класицизъм станаха флагмани в своите жанрове.

Пиер Корней и Жан Расин са бащите на френската трагедия, Молиер е създателят на класическата комедия, Жан дьо Ла Фонтен е главният приказчик на Франция, Волтер е великият „многоетажен разказвач“. Без тези класици световната литература би поела по друг път.

В Германия, разкъсан от Тридесетгодишната война, през 17 век бароковият стил с характерните му мотиви за сърцераздирателни страдания е по-често срещан. Феодалната фрагментация на страната не допринесе за пълното развитие на класицизма, но все пак има негови привърженици.

Мартин Опиц популяризира идеите на класицизма на германска земя. Той настоява за образователната и познавателна роля на литературата, насърчава поетите да пишат на родния си език, освобождавайки го от народни боклуци, извършва стихотворна реформа, постигайки строгостта на формата.

* когато кликнете върху снимката, тя ще се отвори в пълен размер в нов прозорец

Сцената с кодово име Ваймарски класицизъм, което се случи в самия край на 18-ти век благодарение на съвместната работа на двама големи немски поети Гьоте и Шилер, които по това време донякъде смекчиха своите бунтовни настроения по време на „Буря и щурм“.

И двамата гении се озовават в германския град Ваймар, където заедно съставят програма, която влияе върху цялата литература на Германия. Основни тези до болка познато:

- да насърчава духовното издигане и националната идентичност;
необходимо е да се стремим към хармония и красота и всичко това може да се намери в древното изкуство.

* Паметник на Гьоте (вляво) и Шилер (вдясно) във Ваймар

Класицизмът в руската литература дойде чрез усилията на писателите А. Д. Кантемир, А. П. Сумароков и В. К. Тредиаковски. Те преведоха произведенията на френските класици и приспособиха теорията към руските реалности.

Относително казано, руската светска литература започва с класицизма - Русия участва активно в световния литературен процес.

Руският класицизъм не се превърна в копие на френския, с течение на времето той придобива отличителни черти:

източникът на вдъхновение не е античността, а националната история и;
жанровете сатира и оди са много популярни: критикуването и възхваляването е традиционно руско забавление;
темата за патриотизма минава през всички произведения на епохата.

Най-ярките представители класицизъм в руската литература - М. В. Ломоносов, който създава теорията за „три спокойствия“, дълго време определя развитието на руската литература,

А също и Д. И. Фонвизин, който е написал първата в Русия комедии „Минор“ и „Бригадир“, Г. Р. Державин, последният руски класик и първият руски поет.

Класицизъм в архитектурата и живописта

Основната тема на архитектурата класицизмът е рационалното планиране на градовете. Въз основа на антични образци и понякога копирайки ги (неогръцки стил), архитектите проектират не само църкви и дворци, но и обществени сгради - пазари, театри, болници, затвори.

През този период се ражда урбанизмът, както го разбираме днес, с мисълта за паркове, площади и удобно разположение на улиците.

Признаци на класицизма в архитектурата намерени във всички големи градове на Европа, Русия и Америка:

елементи от ордерната система на античната архитектура: колони с капител, портици, скулптура, релеф;
симетрия, правилна геометрия;
яснота на пропорциите;
прости форми;
практичност.

* Версай е каноничен пример за класицизъм

Говорещи пози, идеализиран образ на човешкото тяло, антични сюжети или прозрачни намеци - по тези знаци можете да определите класицизъм в живописта.

Парижката академия на изкуствата, открита през 1648 г., представи особеност кодекс на честта истински класически художник, отклонение от който не беше добре дошло.

Темата на изкуството е красива и възвишена.
Естетичният идеал е античността.
- ясен и балансиран, със семантичен възел.
Сюжетът е логичен.
Формата е моделирана по линия и светлосенка.
Пространството е изградено в паралелни планове.
Позите и жестовете са ясни, „говорещи“.

Както в литературата, признак на класицизъм в живописта става ясно жанрово разделение.

Високо живописни жанрове:

исторически,
митологичен,
религиозен.

* Жак Луис Дейвид, клетва на хорацианците, 1784

Ниска живописни жанрове:

портрет,
пейзаж,
натюрморт,
ежедневна картина.

* Клод Лорейн, пристанище при залез, 1639 г.

Ролята на класицизма в световната култура

Класицизмът е първата тенденция в историята на световната култура, която се превърна в интегрална система и се възприема като специален стил от самите участници в събитията.

През този период много жанрове стартират в основните области на изкуството, ражда се национална литература на различни страни, работи се за систематизиране на теоретичната база в изобразителното изкуство, архитектурата и литературата.

Класицизмът загуби водещата си позиция през 19 век, но неговите черти се откриват в изкуството на 20 век, дори и сега класически стил със своя рационализъм и хармония е търсен в дизайна.

Късмет! Ще се видим скоро на страниците на сайта на блога

Може да се интересувате

Реализъм Какво е романтизмът - основните черти, признаци и черти, представители на романтизма в литературата, музиката и живописта Какво е сантиментализъм Какво е история Епохата (стилът) на барока - как е бил и как е бил отразен в изкуството Какво е ода в литературата Какво е драма Какво е басня

НАПОМНЯНЕ "ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА"

В основата на естетиката

Характеристики на класицизма:

култ към разума ; рационализъм

артистиченсъстав организиран катоизкуствени

, схематизъм;

съществени характеристики ;

чисти символи герои; иотрицателен ;

идеализация

граждански въпроси .

Героите са ясно разделени на"Говорене на фамилии"

„Ролева система“. Amplu- (Йона);разузнавач субрет

Законът за три единства: единство на времето: единство на мястото: единство на действието:

Експозиционни характеристики:

НАПОМНЯНЕ "ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА"

Основното свойство на класицизма - апел към образите и формите на античното изкуство като класически и идеални образци; нормативна поетика.

В основата на естетиката - принципът на рационализма и "имитацията на природата".

Характеристики на класицизма:

култ към разума ; рационализъм

артистиченсъстав организиран катоизкуствени , логически изградено цяло;

строга сюжетно-композиционна организация , схематизъм;

жизнените явления се трансформират така, че да разкрият и уловят своите родови,съществени характеристики ;

чисти символи герои;героите са разделени на положителни иотрицателен ;

идеализация герои, утопизъм, абсолютизация на идеите;

подчертава се обективността на разказа;

активно обжалване пред обществеността,граждански въпроси .

Героите са ясно разделени наположителни и отрицателни, оценката на автора е ясно изразена. Всеки герой е носител на някаква черта (добродетел или порок), която е отразена в"Говорене на фамилии" (Скотинин, Простаков, Милон, Правдин, Стародум при Фонвизин).

Класицистичните пиеси се характеризират с„Ролева система“. Amplu- стереотип на характера, който преминава от игра в игра. Например ролята на класическа комедия еидеална героиня, любовник на героя, втори любовник (Йона);разузнавач - герой, който почти не участва в интригата, но изразява оценката на автора за случващото се;субрет - весела камериерка, която, напротив, активно участва в интриги.

Сюжетът обикновено се основава на"Любовен триъгълник": героинята - любовникът-герой - вторият любовник. В края на класическа комедия порокът винаги се наказва и добродетелта триумфира.

Законът за три единства: единство на времето: действието се развива не повече от ден;единство на мястото: авторът не трябва да прехвърля действието от едно място на друго;единство на действието: една сюжетна линия, броят на героите е ограничен (5-10

Изисквания за класически състав: в пиесата, като правило, има 4 действия: в 3-та кулминация, в 4-та има развръзка.Експозиционни характеристики: пиесата се отваря от второстепенни герои, които запознават зрителя с главните герои и разказват обратната история. Действието се забавя от дълги монолози на главните герои.

Категории

Избор на редакторите